pisarzy XX wieku. Obowiązkowe do studiowania tekstu. „Ciemne zaułki” – cykl opowiadań, Życie Arseniewa – powieść autobiograficzna, za którą Bunin otrzymał Nagrodę Nobla

Literatura rosyjska XX wieku (pierwsza połowa)

WYKAZ PRAC,

WYMAGANE DO STUDIOWANIA TEKSTU

Averchenko A.T. Historie ze zbiorów „Śmieszne ostrygi”, „Kręgi na wodzie”, „Chwasty”.

Andriejew L.N. Bargamot i Garaska. Anioł. Petka w kraju. Żył raz. Ulicznik. Życie Bazylego z Teb. Czerwony śmiech. Judasz Iskariota. Historia siedmiu wisielców. Do gwiazd. Życie człowieka. Anatema.

Annensky I.F.. Pudełko cyprysowe. Księga refleksji.

Arbuzow A.N. Tania.

Achmatowa A.A.. Wiersze ze zbiorów „Wieczór”, „Różaniec”, „Białe stado”. Teksty z lat 20-60 Msza żałobna. Poemat bez bohatera.

Babel I.E. Kawaleria. Opowieści z Odessy.

Balmont KD. wiersze.

Bagritsky EG. Pomyślałem o Opanasie. Rozmowa z członkiem Komsomołu N. Dementiewem. Ostatnia noc. Mężczyzna z przedmieścia. Śmierć pioniera.

Bażow P.P.. Pudełko malachitowe.

Biedny Demian. wiersze. bajki.

Biały Andrzej. Wiersze i wiersze. Petersburgu. Srebrny gołąb. Między dwiema rewolucjami.

Biełych G., Pantelejew L. Republika Szkidu.

Belyaev A.R. człowiek amfibia. Głowa profesora Dowella.

Blok AA. Wiersze o Pięknej Pani. Bałaganczik. Król na placu. Nieznajomy. Pieśń Przeznaczenia. Róża i krzyż. Zemsta. Ogród słowików. Dwanaście. Scytowie. Inteligencja i rewolucja. Upadek humanizmu. Władimir Sołowjow i nasze dni.

Bryusov V.Ya. wiersze. Ognisty Anioł.

Bułhakow MA. Biała Gwardia. Dni Turbin. diaboliczny. Rockowe jajka. serce psa. Uruchomić. Kabała świętych (Molière). teatralny romans. Mistrz i Małgorzata.

Bunin IA. Upadek liścia. Jabłka Antonowa. Wieś. Suchodol. Pan z San Francisco. Bracia. cykl " Ciemne zaułki". Przeklęte dni.

Waginow K.K. Piosenka koza.

Wasiliew PN. Tekst piosenki. Wiersze na cześć Natalii. Pieśń o śmierci armii kozackiej.

Veresaev V.V. Brak drogi. Notatki lekarza.

Wesoły Artem. Rosja, obmyta krwią.

Vishnevsky Sun V. optymistyczna tragedia.

Wołoszyn MA. Demony są głuche. Wiersze 1919-1929 Włodzimierza Matki Bożej.

Gippius 3.N. Wiersze, artykuły krytycznoliterackie.

Gorki M. Makar Chudra. Stary Isergil. Czelkasz. Małżonkowie Orłow. Piosenka o Sokole. Dwadzieścia sześć i jeden. Foma Gordiejew. Trzy. Piosenka o Petrelu. Filistyni. Na dnie. Dzieci Słońca. Wrogowie. Wyznanie. miasto Okurow. Dzieciństwo. W ludziach. Moje uniwersytety. Opowiadania ze zbioru „Przez Ruś” Ostatnie. O tym, jak nauczyłam się pisać. Rozmowy o rzemiośle. Nieterminowe myśli. Lew Tołstoj. Sprawa Artamonowa. Życie Klima Samgina. Egor Bulychev i inni.

Zielony AS Szkarłatne Żagle. Pied Piper. Bieganie po falach.

Gumilow N.S.. wiersze.

Jesienin SA. Teksty 1915-1925 Śpiewające wezwanie. Towarzysz. Gołąb Jordana. Inonia. Niebiański perkusista. Pantokrator. Mare statki. Sorokoust. Pugaczow. Kraj złoczyńców. Motywy perskie. Anna Snegina. Czarnoskóry.

Zabołocki NAŚwięto rolnictwa. Wiersze z lat 20-30

Zazubrin V.Ya. Drzazga.

Zamiatin E.I. wyspiarze. My. Obawiam się.

Zoshchenko M.M.. Historie. Sentymentalne historie. Wróciła młodość. Niebieska książka. Przed wschodem słońca.

Iwanow kontra Wiacz. Pociąg pancerny 14 - 69.

Iwanow Wiacz.I. Wiersze i wiersze.

Ilf I., Pietrow E. Dwanaście krzeseł. Złoty cielak.

Isakovsky M.V.. Teksty z lat 30 i lata wojny.

Kaverin V.A.. Awanturnik, czyli wieczory na Wyspie Wasilewskiej.

Kedrin DB wiersze. Architekci. Posag.

Kirillov V.T. My. Marynarze. Żelazny Mesjasz.

Klychkov SA. Tekst piosenki. Czertuchiński Bałakir.

Klujew NA. Wiersze 10 - 30-te. Pogorelszczyzna.

Kuzmin MA. Tekst piosenki. pieśni aleksandryjskie. Pstrąg łamie lody.

Kuprin AI. Moloch. Olesia. Pojedynek. Gambrinusa. Biały pudel. Szmaragd. Szulamit. Bransoletka granat.

Ławreniew B.A. Czterdziesty pierwszy.

Leonow LM Złodziej. ogrody połowieckie.

Ługowskoj W.A. wiersze z lat 30

Makarenko A.S.. wiersz pedagogiczny. Flagi wieży.

Mandelstam O.E.. Teksty 10 - 30s. Zeszyty z Woroneża.

Majakowski V.V.. Ja (autobiografia). wiersze. Tajemniczy buff. Władimir Majakowski. Chmura w spodniach. Wojna i pokój. Człowiek. O tym. Cienki! Donośnym głosem. Błąd. Wanna.

Mereżkowski D.S.. Chrystus i Antychryst.

Neverow A. Taszkent to miasto chleba.

Novikov-Priboy A.S. Cuszima.

Olesha Yu.K. Zazdrość.

Ostrowski NA. Jak hartowała się stal.

Pasternak B.L. Teksty z różnych lat. Rok dziewięćset piąty. Wysoka choroba. porucznik Schmidt. Spektorski. Luvers z dzieciństwa. Doktor Żywago.

Paustowski K.G. Kara Bugaz. Kolchida.

Pilniak B.A.. Nagi rok. Opowieść o nieugaszonym księżycu.

Płatonow AP. Zamki Objawienia Pańskiego. Wątpliwy Makar. Dół. Chevengur. Morze Młodzieńcze. W pięknym i wściekłym świecie. Rzeka Potudan. od. styczeń

Pogodin NF. Mężczyzna z pistoletem.

Prishvin MMŻeń-szeń. Żurawowy Gaj. Kalendarz przyrody.

Remizow A.M.. Siostry Krzyżowe. Staw. Przycięte oczy. Ogień rzeczy.

Swietłow MA. Grenada.

Seweryanin Igor. wiersze.

Serafimowicz A.S.. Żelazny strumień.

Smelyakov Ya.V. Wiersze ze zbioru „Praca i miłość”.

Sołowjow Vl.S. wiersze.

Sologub F.K.. wiersze. Mały demon. Stworzona legenda.

Tichonow NS. Wiersze ze zbiorów „Horda”, „Braga”.

Tołstoj A.N.. Mishuka Nalymov. Przygody Rastegina. Kiepski Barin. Dzieciństwo Nikity. Droga na Kalwarię. Piotra Pierwszego. Opowiadania Iwana Sudariewa.

Trenev K.A. Kochana Yarovaya.

Tynianow Yu.N. Śmierć Vazira-Mukhtara. Kuchla. porucznik Kizhe. Puszkin.

Irys cukierek. Historie ze zbiorów humorystyczne historie”, „Nieożywiona bestia”.

Fadeev AA. Pokonać. Młody strażnik.

Fedin K.A.. Miasta i lata.

Forsh OD Szalony statek.

Furmanov DA. Czapajew.

Charms Daniel. wiersze.

Chlebnikow Welimir. Wiersze i wiersze 1917-1922

Cwietajewa M.I. Teksty z lat 20. - 30. XX wieku Obóz łabędzi. Górski wiersz. koniec wiersza.

Czarna Sasza. Wiersze ze zbiorów „Satyry” i „Satyry i teksty”.

Schwartz E.L. Cień.

Szołochow MA Don historie. Cichy Donie. Wychowany w całości. Los człowieka.

Erdman NR Mandat. Samobójstwo.

Mineralova I.G. Literatura rosyjska XX wieku. Poetyka symbolizmu. M., 2004.

Literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek lat 20.): W 2 książkach. / wyd. VA Keldysz. Księga 1. M., 2000. Książka. 2. M., 2001.

Literatura rosyjska XX wieku: w 2 tomach. / wyd. LP Kermentsow. T. 1. 1920-1930. T.2. 1940-1990 M., 2002.

Literatura rosyjska za granicą

WYKAZ PRAC,

WYMAGANE DO STUDIOWANIA TEKSTU

Bunin IAżycie Arseniewa. Pan z San Francisco.

Kuprin AI Kopuła św. Izaaka z Dalmacji. Junckera.

Szmielew I.S. Słońce umarłych. Pielgrzymka. Lato Pana. Niania z Moskwy.

Remizow A.M. Wichrowa Ruś”. W różowym brokacie. Przycięte oczy.

Zajcew B.K. Awdotja to śmierć. Wielebny Sergiusz Radoneż. Podróż Gleba. Niebieska gwiazda.

Gippius 3.N. Blask.

Balmont KD Dar ziemi. Mój jest jej. wiersze o Rosji.

Iwanow VI sonety rzymskie.

Adamowicz G.V. Na zachodzie.

Otsup NA Grad.

Chodasiewicz V.F. Droga zboża. Ciężka lira. Artykuły krytyczne.

Berberova N.Ya. Święta Biyankur.

Iwanow G.V. róże. Wyjazd na wyspę Cythera. Rozpad atomu.

Cwietajewa M.I. Wiersze z książek „Obóz łabędzi”, „Rzemiosło”, „Po Rosji”. Pied Piper. Górski wiersz. koniec wiersza.

Osorgin MA Siwcew Wrazek. Świadek historii. Czas.

Gazdanow G. Wieczór u Claire's. Duch Aleksandra Wolfa. Nocne drogi. Ewelina i jej przyjaciele.

Ałdanow M.L.Święta Helena to mała wyspa. Tułów belwederski.

Nabokov V.V. Masza. Obrona Łużyna. Zaproszenie do egzekucji. Prezent. Lolita. Wiosna w Fialcie. Pnin.

Popławski B.Yu. Dom z nieba Flagi. Śnieżna godzina. Sterowiec o nieznanym kierunku.

Awerczenko A. Tuzin noży na tyłach rewolucji. Historie.

Czarny S. Poezja. Kto dobrze żyje na wygnaniu. Opowieści żołnierskie.

Taffy N. Historie.

Niesmelow A. Wiersze o Harbinie. Pięć uścisków dłoni. Potomek.

Pereleszyn V. Zagubiony Argonauta. Trzy ojczyzny.

Prismanowa A. Poezja.

Gołowina A. Poezja.

Don Aminado. Poezja.

Przewodniczący A. Poezja.

Bożniew B. Walka o nieistnienie. Fontanna.

Klenowski D. Poezja.

Morshen N. Poezja.

Sinkiewicz V. Poezja.

Anstey O. Poezja.

Elagin I. Stamtąd w drodze.

Narokow N. wartości urojone.

Imbir A. Serce. Poezja.

Dowłatow S. Nasz. Walizka. Rezerwa. Cudzoziemiec.

Sokołow S. Szkoła dla głupców. Między psem a wilkiem. Praca pisemna.

Brodski I. wykład Nobla. Listy do rzymskiego przyjaciela. Dwadzieścia sonetów Marii Stuart. Koniec wspaniałej epoki. Mniej niż jeden.

Bobyshev D.V. Poezja .

Kubłanowskij Yu. Wiersze z książek „Z ostatnim słońcem”, „Ulubione”.

LITERATURA PAMIĘCIOWA

Adamowicz G.V. Samotność i wolność.

Annenkov Yu.P. Pamiętnik moich spotkań.

Berberova N.Ya. Moja kursywa.

Bunin IA Przeklęte dni.

Gippius 3.N.Żywe twarze.

Gul R.V. Niosłem Rosję: Apologia rosyjskiej emigracji.

Don Aminado. Pociąg na trzecim torze.

Iwanow G.V. Zimy w Petersburgu.

Zajcew B.K. Młodzież - Rosja.

Nabokov V.V. Inne brzegi.

Odoevtseva I.V. Nad brzegiem Newy. Nad brzegiem Sekwany.

Sedykh A. Daleko, blisko.

Stepun F.A. Przeszłość i niespełnione.

Terapiano Yu. Spotkania: 1926–1971

Szachowskaja 3. W poszukiwaniu Nabokova. Refleksje.

Chodasiewicz V.F. Nekropola.

JanowskiB. C. Fields of the Champs Elysees: księga pamięci.

WYKAZ TEKSTÓW DO NAUKI NA PAMIĘĆ

Tsvetaeva M. Odległość: mile, mile ... Mój pałac na poddaszu, pałac na strychu! Masz sto lat.

Chodasevich V. Bóg żywy! Sprytny, nie zawiły... Przed lustrem. „Ballada (1921).

Black S. Spring w Charlottenburgu. Zapomnij na chwilę - i znowu jesteś w domu... Nocne lamenty.

Bożniew B. Nad miastem szaleje tornado… Niewdzięczność to najczarniejszy grzech… Bach gra na czwartym piętrze.

Prismanova A. Nie spuszczają wzroku z wyżyn nocy… Blask (ku pamięci Raisy Bloch). Chmura.

Popławski B. Czarna Madonna. Cudowny wieczór pełen uśmiechów i dźwięków… Dzieciństwo Hamleta.

Nesmelov A. V. Wigilia. Tichwin. Ubodzy duchem.

Nabokov V. Egzekucja. Do Rosji (Wynoś się, błagam...) Kochaj tylko to, co rzadkie i wymyślone... (z powieści "Dar").

Brodsky I. Świąteczny romans. Listy do rzymskiego przyjaciela. Wszedłem zamiast dzikiej bestii do klatki...

Kublanowski Y. Anioł. Powrót. Wczoraj spotkaliśmy się...

PODRĘCZNIKI, POMOC DYDAKTYCZNA, CZYTELNIKI

Adamowicz G. Samotność i wolność. - M.: Respublika, 1996.

Agenosow V.V. Literatura rosyjska za granicą. 1918–1996: Podręcznik dodatek. – M.: Terra: Sport, 1998.

Buslakova T.P. Literatura diaspory rosyjskiej: kurs wykładów. - M.: Wyżej. szkoła, 2003r.

Cieszę się, że D. Rozmowy na wygnaniu. Literatura rosyjska za granicą. - M.: Książę. komora, 1991.

Dziennikarstwo rosyjskiej diaspory XIX – XX wieku: podręcznik. zasiłek / wyd. GV Żyrkow. - Petersburg, 2003.

Ilyin I . O ciemności i oświeceniu. Księga krytyki artystycznej: Bunin. Remizow. Szmielew. - M.: Scytowie, 1991.

Historia literatury rosyjskiej XX wieku: Podręcznik. dodatek: w 4 księgach. / wyd. LF Aleksiejewa. - M.: Wyżej. szkoła, 2005. – Książka. 2: 1910–1930. rosyjski za granicą.

Krytyka diaspory rosyjskiej: za 2 godziny / Opracowanie, przedmowa, preambuła, przypis. OA Korostelewa, N.G. Mielnikow. - M.: Olimp: AST, 2002. - (B-ka rosyjskiej krytyki).

Dziedzictwo kulturowe emigracji rosyjskiej. 1917–1940: W 2 książkach. - M.: Dziedzictwo, 1994.

Lanin BA Proza emigracji rosyjskiej: trzecia fala: podręcznik dla nauczycieli literatury. – M.: Nowa szkoła, 1997.

Leiderman N.L., Lipowiecki M.N. Współczesna literatura rosyjska: podręcznik. dodatek: w 3 książkach. – M.: Redakcja URSS, 2001.

Literatura rosyjska za granicą: 1920–1940. - Wydanie. 2. - M.: IMLI - Dziedzictwo, 1999.

Literatura diaspory rosyjskiej (1920–1990): Podręcznik. zasiłek / poniżej. wyd. sztuczna inteligencja Smirnowa. – M.: Flinta; Nauka, 2006.

Michajłow O.N. Literatura diaspory rosyjskiej. Od Mereżkowskiego do Brodskiego. - M., 2001.

Poeci rosyjskiej emigracji: podręcznik. dodatek. - Psków, 1993. - Wyd. 1.

Pletnev R. Historia literatury rosyjskiej XX wieku. – Nowy Jork, 1987.

Raev MI Rosja za granicą. Dzieje kultury emigracji rosyjskiej 1918–1939. - M., 1994.

Literatura rosyjska na emigracji / wyd. NP Poltoracki. - Pittsburgh, 1972.

Rosyjski Paryż. – M.: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1998.

Współczesny rosyjski za granicą. - M., 1998.

Sokołow A.G. Rosyjski los emigracja literacka 1920-40s - M., 1991.

Spiridonova LA Nieśmiertelność śmiechu: komiks w rosyjskiej literaturze za granicą. - M., 1999.

Struve GP Literatura rosyjska na uchodźstwie: doświadczenie historycznego przeglądu literatury obcej. - Paryż, M., 1996.

Struve GP Siedemdziesiąt lat rosyjskiej emigracji. 1919–1989 – Paryż, Fayar, 1996.

Tołstoj I.N. Kącik książek // Tołstoj I.N. Epoka kursywą. - Petersburg, 1993.

Judin V.A. Powieść historyczna diaspory rosyjskiej: Podręcznik. dodatek. - Twer, 1995.

„Powrót do Rosji wierszami…”. 200 poetów emigracyjnych: Antologia / Zeszyt, autor przedmowy, komentarz. i biogr. informacje V. Kreid. - M. Republika, 1995.

Literatura rosyjska za granicą: antologia: w 6 tomach. – M.: Książka, 1990–1993.

„Żyliśmy wtedy na innej planecie…”. Antologia rosyjskiej poezji za granicą. 1920–1990 Książka. 1–4 / Komp. EV Witkowski. - M., 1995-1997.

Trzecia fala. Antologia diaspory rosyjskiej. - M., 1991.

LITERATURA BIBLIOGRAFICZNA I ODNIESIENIA

Aleksiejew AD Literatura diaspory rosyjskiej. Książki 1917–1940. Materiały do ​​bibliografii / Odpowiedzialny. wyd. KD Muratow. - Petersburg, 1993.

Studiowanie literatury emigracji rosyjskiej za granicą (1920–1990). Opatrzone bibliografią. - M., 2002.

Studium literatury rosyjskiej emigracji za granicę w latach 80. Adnotowany indeks bibliograficzny (podręczniki, monografie, zbiory). - M., 1995.

Kozak V. Leksykon literatury rosyjskiej XX wieku. - M, 1996.

Encyklopedia literacka diaspory rosyjskiej. 1918–1940 / BIEG INION; Pod. wyd. JAKIŚ. Nikolukin. T. 1–3. - M., 1994-1997.

Rosyjscy pisarze za granicą (1918-1940): Informator: W 3 częściach. - M., 1993-1995.

rosyjski za granicą. złota księga emigracja. Pierwsza trzecia XX wieku: encyklopedyczny słownik biograficzny. - M., 1997.

rosyjski za granicą. Kronika życia naukowego, kulturalnego, społecznego. Francja. 1920–1940: W 4 tomach / Under. wyd. LA. Mnukhin. - M., 1995-1997.

Rosyjscy pisarze XX wieku: Słownik: W 2 tomach / Odpowiedzialny. wyd. NA. Groznow. - M., 1998.

Słownik rosyjskich poetów za granicą / wyd. V. Kreida. - Petersburg, 1999.

Słownik rosyjskich pisarzy zagranicznych / Comp. VF Bułhakow; wyd. G. Wanieczkowa. – Nowy Jork, 1993.

Foster L. Bibliografia rosyjskiej literatury zagranicznej (1918–1968). T. 1-2. - Boston, 1970.

PRACE NAUKOWE I KRYTYCZNE

Azadowski K.M., Ławrow W.W. 3. G. Gipiusz. Pracuje. - Petersburg: Kaptur. lit., 1991.

Aleksandrow V.E. Nabokov i nieziemskość. - Petersburg, 1999.

Alexey Remizov: Badania i materiały. - Petersburg, 1994.

Anastasiev N. Fenomen Nabokova. - M., 1992.

Ariel (E. Vitkovsky) „W dniu mojej śmierci”: Pamięci Valery Pereleshin // New Journal. - 1993. - Nr 190-191.

Belkina M. Przekraczanie losów [O pracy M. Cwietajewej]. – M.: Książka, 1988.

Bitov A. Smutek całej osoby [O pracy S. Sokołowa] // październik. - 1989. - Nr 3.

Bogomołow N. Życie i poezja W. Chodasiewicza. - Q. oświetlony. - 1988. - Nr 3. - S. 23-61.

Borysow L. Przy okrągłym stole przeszłości [O pracy A. Averchenko]. - L., 1971. - S. 123-129.

Bocharov S. „Ale nadal jestem silnym ogniwem ...” [O pracy V. Chodasevicha] // Novy Mir. - 1990. - nr 3. - s. 160-167.

Brodsky I. Posłowie // Kublanovsky Yu Z ostatnim słońcem. – Paryż, 1983.

VV Nabokov: za i przeciw. Osobowość i twórczość Nabokova w ocenie rosyjskich i zagranicznych badaczy i myślicieli. - Petersburg, 1997.

Powrót Gaito Gazdanowa: materiały i badania / Comp. lekarz medycyny Wasiliew. - M., 2000.

W poszukiwaniu harmonii: O twórczości B.K. Zaitseva: Międzyuczelniany zbiór prac naukowych. - Orzeł, 1998r.

Weil P., Genis A. W okolicach Brodskiego. - Lit. recenzja. - 1990. - Nr 8. - S. 23-29.

Weil P., Genis A. Szkolne lekcje dla głupców // Lit. recenzja. - 1993r. - nr 1/2. - str. 13-16.

Wasilewski A. Ruin III [O twórczości I. Bunina]. - Nowy Świat. - 1990. Nr 2. - S. 264-267.

Wasiliew I. Borys Popławski. Odległe skrzypce // Październik. - 1989. - nr 9.

Vinokurova I. Cudowny autor tekstów „N” [O twórczości I. Brodskiego]. - Październik. - 1988. - nr 7.

Vitkovsky E. Kolejna strona [O pracy A. Nesmelova] // Frontier. - Władywostok, 1992. - nr 1.

Zorin A. Wysyłanie wiatru [O pracy S. Sokołowa] // Nowy świat. - M., 1989. - Nr 12. - S. 250-253.

Kublanovsky Y. Poezja nowego wymiaru [O twórczości I. Brodskiego]. - Nowy Świat. - 1991. - Nr 2. - S. 242-246.

Ciemny O. Zagadka Sirina: Wczesny Nabokov w krytyce „pierwszej fali” rosyjskiej emigracji // Kwestie literatury. - 1990. - Nr 3. - S. 243-257.

Ciemny O. Mit prozy [O twórczości Saszy Sokołowa] // Przyjaźń narodów. - 1992. - Nr 5. - S. 219-234.

Dienesh L . Gaito Gazdanow: Życie i praca. - Władykaukaz, 1995.

Dolinin A. Spójrzmy na arlekiny: Strokes to portret Nabokova. - Lit. recenzja. - 1988. - Nr 9. - S. 15-24.

Genis A. Dowłatow i okolice. - M., 1997.

Ginzburg L. Literatura w poszukiwaniu rzeczywistości [O twórczości W. Chodasiewicza]. - L., 1987. - S. 87-113.

Graczewa AM JESTEM. Remizow i starożytna kultura rosyjska. - Petersburg, 2000.

Graczewa AM Życie i twórczość A.M. Remizow. - M., 2000.

Evstigneeva L . Poeci Satyriconu // Poeci Satyriconu. - M.-L., 1977. - S. 8-53.

Erofeev V. Rosyjska proza ​​Władimira Nabokowa // Nabokov V.V. Sobr. cit.: W 4 tomach - t. 1. - M .: Prawda, Ogonyok. - 1990. - S. 3-32.

Iwanow Y. przeszedł wszystkie etapy: „Fabuła ideologiczna” poezji A. Nesmelova // Przegląd literacki. - 1992 r. - nr 5-6.

Kabaloti S. Poetyka prozy Gaito Gazdanowa w latach 20-30. - Petersburg, 1998.

Karpowicz M. M. Aldanow w historii // Nowy dziennik. - 1956. - nr 47.

Kolodny L. Pisarz Borys Zajcew // Kolodny L. Jadąc do Moskwy. - M., 1990. - S. 205-209.

Komołowa NP Włochy w losach i twórczości Borysa Zajcewa. - M., 1998.

Kostyrko S. Przetrwać, aby żyć [O twórczości N. Berberowej] // Nowy Mir. - 1991. - nr 9.

Kravchenko Yu.M., Peresunko T.K. NA. Awerczenko. - RYAL. - 1990. - Nr 4. - S. 52-57.

Krawczenko Yu.M., Peresunko TK KD Balmonta. - RYAL. - 1989. - T. 11. - S. 42-45.

Krementsova N.K. Kreatywność I.S. Szmielew. - M., 2002.

Kuzniecow P . Utopia samotności: Vladimir Nabokov i metafizyka. - Nowy Świat. - 1992. - Nr 10. - S. 243-250.

Kuprin K. A. Kuprin to mój ojciec. - M., 1979.

Kutyrina Yu Tragedia I. Szmelewa // Słowo. - 1991. - Nr 2.

Ławrow V. Przeciw wszystkim [O pracy Z. Gippiusa]. - Rada. Rosja. - 1989 r. - 17 lutego. – str. 4.

Ławrow W. Zimna jesień: Bunin na zesłaniu (1920-1953). - M.: Mol.gv. - 1989.

Lewicki DA Życie i kreatywny sposób Arkadij Awerczenko. - M .: Rosyjski sposób, 1999.

Lipkin S. Los wersetu ma moc światową. O poezji Jurija Kublanowskiego // Znamya. - 1991. - Nr 10. - S. 43-45.

Łosiew L. Poezja jako cnota [O poezji J. Kubłanowskiego] // Kontynent. - Berlin 1983. - nr 37. - S. 415-420.

Łotman M. Rosyjski poeta - laureat nagroda Nobla w literaturze [O I. Brodskim]. — Przyjaźń Narodów. - 1988. - nr 8.

Markow V. Nieznany pisarz Remizov // Markov V. O wolności w poezji. - Petersburg, 1994.

Markov V. Rosyjscy poeci cytujący: Uwagi o poezji P. Vyazemsky'ego i G. Ivanova // Markov V. O wolności w poezji. - Petersburg, 1994.

Marczenko TV Tradycje Gogola w twórczości I.S. Shmeleva // Rosyjski dziennik literacki. - 1994. - nr 4.

Materiały twórczej biografii V. Chodasevicha. – Pytania zapalone. - 1987. - Nr 9. - S. 225-245.

Michaił Osorgin: Strony z życia i twórczości: Materiały z konferencji naukowej „Osorgin Readings” (23-24 listopada 1993). - Perm: Uniwersytet Permski, 1994.

Michajłow O. Arkady Averchenko // Averchenko A. Wybrane historie. - M. 1985. - S. 5-18.

Michajłow A.I. Fairy Rus AM Remizova // Literatura rosyjska. - Petersburg, 1995. - nr 4.

Michajłow O. Poeta ” stracone pokolenie» // Wołga. - 1989. - nr 7.

Michajłow O . Ścisły talent [O twórczości I. Bunina]. – M.: Sovremennik. - 1976.

Mulyarchik A.S. Rosyjskie powieści V. Nabokova. - M., 1997.

Nosik B. Świat i dar Vladimira Nabokova. - M., 1995.

Orlov V. Crossroads [O twórczości K. Balmonta]. - M., 1976. - S. 179-254.

Orłow V. M. Cwietajewa // Rozdroże. – M.: Kaptur. lit., 1976. - S. 255-312.

Pawłowski A. Krzew jarzębiny: O poezji M. Cwietajewej. - L., 1989.

Popławski B. Z pamiętników 1928-1935. Bierdiajew NA Odnośnie „Dzienników” B. Popławskiego / Publ., ok. S. Nikonenko // Lit. studia. - 1996r. - nr 3.

Pereleszyn V . O Arseny Nesmelov // Novo-Basmannaya, 19. - M., 1990.

Potapov V. Zaklęty młynek: doświadczenie czytania // Wołga. - Saratów, 1989. - nr 9. - s. 103-107.

Prichodko V . Co uszczęśliwi błazna: O Sashy Cherny, słynnej i nieznanej // Przegląd literacki. - 1993. - Nr 5. - Nr 7/8.

Ratguaz MG O Borysie Popławskim // Novo-Basmannaya, 19. - M., 1990.

Rogov O. Yu Kublanovskiy: poetyka podróży. Eseje o nieocenzurowanej poezji drugiej połowy XX wieku // Wołga. - 1999. - Nr 7. - S. 144-153.

Saakyants A. Poezja M. Cwietajewa. – M.: Kaptur. lit., 1986.

Sorokina O. Moskoviana: Życie i twórczość Iwana Szmielewa. - M., 1994.

Sukhikh I. Pisarz z „statku filozoficznego” [O twórczości M.A. Osorgina] // Neva. - 1993. - nr 2. – s. 228-246.

suche i . Siergiej Dowłatow. - Petersburg, 1996.

kreatywność nie dotyczy Teffi i rosyjski proces literacki w pierwszej połowie XX wieku. - M.: Dziedzictwo, 1999.

Teleszow N . Notatki pisarza [O twórczości A. Kuprina]. - M., 1980.

Toporow V. Nabokov jest przeciwieństwem. - Lit. recenzja. - 1990. - Nr 4. - S. 71-75.

Czernikow AP proza ​​I.S. Szmielew. – Kaługa, 1995.

Czukowski K. Oniegin w obcym kraju [O twórczości W. Nabokowa]. — Przyjaźń Narodów. - 1988. - Nr 4. - S. 246-257.

Czukowski K. Sasza Cherny. Sobr. cit.: W 6 tomach - M., 1965. - V.2. - S. 372-394.

Szaitanow I. Przedmowa do znajomego [O twórczości I. Brodskiego]. - Lit. recenzja. - 1988. - Nr 8. - S. 55-62.

Shevelev E. Na rozdrożu, czyli refleksje przy grobie Arkadego Averchenko, a także przed i po jej wizycie z przypomnieniem tego, co napisał i co o nim napisano. - Aurora. - 1987. - Nr 3. - S. 62-85.

... wymaganyDla ... badane lingwistyczny artystyczny ... kultura przemówienie. kultura zachowanie, kultura mowa i etykieta mowy. kultura dialog. Zasady mowy Dla mówca i Dla ... Pracujeartystyczny literatura. . Lista literatura Dla ... -irow-, ...

język rosyjski i kultura wypowiedzi (5)

Dokument

obowiązekDla Pracuje lista ...

język rosyjski i kultura wypowiedzi (22)

Dokument

Zrównoważony rozwój, 2) ogólne zastosowanie, 3) obowiązekDla wszyscy native speakerzy, 4) ... Pracuje; 3) wnioski autora streszczenia; 4) aparat bibliograficzny. Aparat bibliograficzny składa się z: a) indeksu bibliograficznego - lista ...

Krótki kurs teoretyczny języka Litnevskaya dla uczniów

Dokument

... wymagany przedmiot akademicki. Istniejące programy i podręczniki przeznaczone do Dlabadanie... - język kultura i język... artystycznyPracuje NA wątki historyczne To słownictwo jest używane nie tylko Dla... W językoznawstwie lista kategorie pisania...

„Nasz czas jest trudny dla pióra…” V.V. Majakowski „Żadna światowa literatura XX wieku, z wyjątkiem rosyjskiej, nie znała tak obszernej listy przedwcześnie zmarłych mistrzów kultury…” V.A. Chalmaev „XX wiek złamał nas wszystkich…” M.I. Cwietajewa Literatura XX wieku

Sytuacja historyczna w Rosji na początku XX wieku XIX lat wieków stał się punktem zwrotnym dla Rosji i kultury zachodnie. Od 1890 roku i do Rewolucja Październikowa Rok 1917 dosłownie zmienił wszystkie strony Rosyjskie życie od ekonomii, polityki i nauki po technologię, kulturę i sztukę. Nowy etap rozwoju historyczno-kulturowego był niezwykle dynamiczny, a zarazem niezwykle dramatyczny. Można powiedzieć, że Rosja w krytycznym dla niej momencie wyprzedzała inne kraje pod względem tempa i głębokości przemian, a także kolosalnego charakteru konfliktów wewnętrznych.

I. Wczesne lata 90. XIX wieku - 1905 1892 Kodeks praw Imperium Rosyjskie: „obowiązek całkowitego posłuszeństwa królowi”, którego władza została uznana za „autokratyczną i nieograniczoną”. Produkcja przemysłowa szybko się rozwija. Świadomość społeczna nowej klasy, proletariatu, rośnie. Pierwszy strajk polityczny manufaktury Orekhovo-Zuevskaya. Sąd uznał żądania robotników za słuszne. Cesarz Mikołaj II. Pierwszy partie polityczne: 1898 - Socjaldemokraci, 1905 - Konstytucyjni Demokraci, 1901 - Socjalrewolucjoniści

Rewolucje Przewroty historyczne początku XX wieku Lutowa rewolucja burżuazyjno-demokratyczna Październik rewolucja socjalistyczna Pierwsza rewolucja rosyjska

Nikołaj Bierdiajew „Była to epoka przebudzenia niezależnej myśli filozoficznej w Rosji, rozkwitu poezji i wyostrzenia wrażliwości estetycznej, niepokoju i poszukiwań religijnych, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem”. niezależna myśl filozoficzna w Rosji, rozkwit poezji i wyostrzenie wrażliwości estetycznej, niepokój i poszukiwania religijne, zainteresowanie mistycyzmem i okultyzmem”.

Dziewiętnasty wiek.... Fragmenty przesądów obróciły się w proch, Nauka marzenia w prawdę obróciła: W parę, w telegraf, w fonograf, w telefon, Znając skład gwiazd i życie bakterii. świat starożytny prowadził do wiecznych tajemnic nici; Nowy świat dał umysłowi władzę nad naturą; Wieki walki ukoronowały wszystkich wolnością. Pozostaje połączyć wiedzę z tajemnicą. Zbliżamy się do końca i Nowa era Nie tłumić aspiracji do wyższej sfery. (W. Bryusow)

Literatura rosyjska przełomu XIX i XX wieku nosi nazwę Srebrnego Wieku - 1920.

Początkiem „srebrnego wieku” poezji rosyjskiej jest artykuł D. Mereżkowskiego „Symbole”. Ojcem „terminu” jest rosyjski filozof Nikołaj Bierdiajew, który nazwał „Srebrny Wiek” refleksją, odrodzeniem „Złotego Wieku”. Jedną z najbardziej prawdopodobnych przyczyn jest kryzys epoki, napięta sytuacja historyczna.

Początek epoki 1890 Nikołaj Minski „Światłem sumienia” (1890) Dmitrij Mereżkowski „O przyczynach upadku nowoczesności literatura rosyjska„(1893) Valery Bryusov „Rosyjscy symboliści” (1894) Koniec epoki 1921 śmierć Aleksandra Błoka i śmierć Nikołaja Gumilowa w 1921 r.

Od Francuzów dekadencja; ze średniowiecznej łaciny. schyłek dekadencji. Nastrój bierności, beznadziejności, odrzucenia życia publicznego, chęć wycofania się w świat swoich przeżyć emocjonalnych. Sprzeciw wobec ogólnie przyjętej moralności „drobnomieszczańskiej”. Kult piękna jako wartości samowystarczalnej. Nihilistyczna wrogość do społeczeństwa, niewiara i cynizm, szczególne „poczucie otchłani”. Dekadencja (koniec XIX i początek XX wieku)

Tekst Dekadanu Pustynna kula na pustej pustyni Jak kontemplacja diabła... Zawisła na zawsze, wciąż tu jest... Szaleństwo! szaleństwo B.! Jedna chwila zamarła - i trwa, Jak wieczna pokuta... Nie sposób nie płakać, nie modlić się... Rozpacz! o rozpacz! Przeraża kogoś udręką i tak, potem od ślimaków z wypasem... Bez kłamstwa, bez prawdy, bez piekła... Zapomnienie! Do zapomnienia! Zamknij puste oczy ciała I lei korą, martwy człowieku. Nie ma poranków, nie ma dni, są tylko noce. Koniec. Z. Gippius

Więc życie jest przerażające nicością, I nawet nie walką, nie bólem, Ale tylko niekończącą się nudą I cichą grozą jest pełna, Że wydaje mi się, że nie żyję, A moje serce zatrzymało się do walki, A to tylko w rzeczywistości wciąż marzę o tym samym. A jeśli tam, gdzie będę, ukarze mnie Pan, jak tu, To będzie śmierć, jak moje życie, I śmierć mi nic nowego nie powie. DS Mereżkowski

Realizm krytyczny (XIX w. - początek XX w.) Prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości w jej historycznym rozwoju. Kontynuacja tradycji literatury rosyjskiej XIX wieku, krytyczne zrozumienie tego, co się dzieje. Charakter ludzki ujawnia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Ścisła uwaga na wewnętrzny świat człowieka. AP CzechowL.N. Tołstoj AI Kuprin I.A. Bunina

Gatunek - powieść i opowiadanie. Osłabiona fabuła. Zainteresowany podświadomością, a nie „dialetyką duszy”, ciemnymi, instynktownymi stronami osobowości, elementarnymi uczuciami, których sam człowiek nie rozumie. Na pierwszy plan wysuwa się obraz autora, zadaniem jest ukazanie własnego, subiektywnego postrzegania życia. Nie ma bezpośredniego stanowiska autora – wszystko idzie w podtekst (filozoficzny, ideologiczny). Wzrasta rola detalu. Środki poetyckie przechodzą w prozę. Realizm (neorealizm)

Wszystkie nurty modernistyczne są bardzo różne, mają różne ideały, dążą do różnych celów, ale łączy je jedno: praca nad rytmem, jednym słowem, doprowadzenie gry dźwięków do perfekcji. W tym czasie realistyczna era kultury rosyjskiej zostaje zastąpiona modernistyczną. Modernizm to ogólna nazwa różnych nurtów w sztuce przełomu XIX i XX wieku, które głosiły zerwanie z realizmem, odrzucenie starych form i poszukiwanie nowych zasad estetycznych.

Symbolika D. MereżkowskiD. Mereżkowski, Z. GippiusZ. Gippius, F. Sologub, F. Sologub, V. Bryusov V. Bryusow, K. Balmont, K. Balmont A. Blok A. Blok, A.Bely, A. Białe e od gr. symbolon - znak, symbol.

Symbolika narodziła się we Francji w latach. XIX wiek.

Początki rosyjskiej symboliki Francja XX w. Arthur Rimbaud Paul Verlaine Charles Baudelaire Stéphane Mallarmé Założyciel symbolizmu – Charles Baudelaire

Manifesty literackie 1893. Artykuł DS Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Modernizm otrzymuje teoretyczne uzasadnienie. Trzy główne elementy „nowej sztuki”: - treść mistyczna, - symbolizacja, - „przedłużenie wrażliwości artystycznej” 1903. Artykuł V Bryusov „Klucze do tajemnicy”. Literatura pod względem oddziaływania powinna być bliska muzyce. Poezja jest wyrazem duszy poety, tajemnic ludzkiego ducha.

Symboliczny pejzaż Malarstwo dźwiękowe. Ważna jest muzyka słowa. „Język kapłański”: skomplikowany, metaforyczny. Odrodzenie sonetu, ronda, terciny ... Cecha poetyki Antyteza 2 światów (dwóch światów): niezniszczalny i rzeczywisty Symbolika koloru niebieski - rozczarowanie, separacja, otoczenie, świat materialny ... biały - ideał, kobiecość, miłość, sen... żółty - chorobliwość, szaleństwo, dewiacja... czarny - tajemnica, dwoistość... czerwony - krew, katastrofa...

Symbol to obraz, który ma nieograniczoną liczbę znaczeń - „Symbol jest prawdziwy tylko wtedy, gdy jest niewyczerpany w swoim znaczeniu” (Vyach. Ivanov) - „Symbol jest oknem na nieskończoność” (F. Sologub) nie przekazuje obiektywna istota zjawiska, ale indywidualne wyobrażenie poety o świecie; obraz, który wymaga od czytelnika współtworzenia. „Symbole nie mówią, ale cicho kiwają głową” (Vyach. Ivanov) M. Vrubel. Róża

Cecha postrzegania świata Świat jest niepoznawalny. Racjonalnie możliwe jest zrozumienie tylko niższych form życia, a nie „wyższej rzeczywistości” (obszar „idei absolutnych”, „duszy świata”) V. Solovyov. Sztuka nie jest obrazem rzeczywistości, ale „pojmowaniem świata w inny, nieracjonalny sposób” (V.Ya. Bryusov) - poprzez duchowe doświadczenie osoby i twórczą intuicję artysty. K. Somow „Niebieski ptak”

Starsi symboliści 1903 Bryusov „Klucze tajemnic”: Celem sztuki jest wyrażenie „ruchu duszy” poety, tajemnic ludzkiego ducha Istota świata jest niepoznawalna rozumem, ale rozpoznawalna intuicją Sztuka jest rozumieniem świata na inne, nieracjonalne sposoby. Zadaniem sztuki jest uchwycenie chwil wglądu, inspiracji Tworzenie sztuki to uchylone drzwi do Wieczności V. BryusovK. Balmont D. Mereżkowski Z. Gippius F. Sologub

Młodzi symboliści roku 1900 - przełom wieków Filozofia Włodzimierza Sołowjowa... Zbliżyliśmy się - a wody są błękitne Jak dwie rozlane ściany. A w oddali tabernakulum staje się białe, I widać błotniste odległości ... boska jedność Wszechświata Duszą świata jest Wieczna Kobiecość Społeczeństwo zbudowane jest na duchowych zasadach W. Iwanowa. białyA. Blok

II.1905 - 1911 1905 - jeden z kluczowych lat w historii Rosji W tym roku miała miejsce rewolucja, która rozpoczęła się "Krwawą Niedzielą" 9 stycznia, opublikowano pierwszy manifest carski, ograniczający władzę monarchii na rzecz podmiotów, proklamowanie Dumy ciałem ustawodawczym, zatwierdzenie wolności obywatelskiej, utworzenie rady ministrów z Witte na czele, w Moskwie doszło do powstania zbrojnego będącego szczytem rewolucji, powstania w Sewastopolu itp.

Lata. Rosyjski - wojna japońska

Cechy poetyki Obiektywność i klarowność obrazów („piękna klarowność”) Wyrafinowanie szczegółów, które tworzą określony obraz Nie „chwiejne słowa”, ale słowa „o bardziej stabilnej treści” Gatunek madrygał Kult „pięknej klarowności”: poezja powinna być zrozumiałe, obrazy powinny być wyraźne. Odrzucenie tajemnicy, mgławicy, niejednoznaczności. Odrzucenie dwoistości i akceptacja rzeczywistości we wszystkich jej przejawach.

Postrzeganie świata Świat jest materialny, obiektywny; musisz szukać wartości w świecie i uchwycić je za pomocą dokładnych i zrozumiałych obrazów. Miłość to ziemskie uczucie, a nie wgląd w inne światy K.M. Roerich „Goście z zagranicy” „Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachami i kolorem, a nie z możliwymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (S. Gorodetsky)

Przedstawiciele „Warsztatu Poetów” N. GumilowA. Achmatowa O. Mandelstam S. Akmeizm Gorodecki wyróżniał się symboliką. Krytykuje niejasność języka symbolistów. Wyzwolenie poezji od symbolistycznych popędów do „ideału”, od wieloznaczności obrazów. Powrót do materialnego świata, przedmiot, Dokładna wartość słowa

Kryzys symbolizmu. Artykuł A. Bloka „O obecnym stanie rosyjskiej symboliki” 1911. Pojawia się kierunek najbardziej radykalny, zaprzeczający wszelkiej dotychczasowej kulturze, awangarda – futuryzm. W Chlebnikowie, W. Majakowski, I. Severyanin. III - lata 20. W ChlebnikowieV. Majakowski I. Severyanin

Futuryzm (od łac. futurum - przyszłość) V. Mayakovsky V. Chlebnikov I. Severyanin lat

Futuryzm narodził się we Włoszech w latach 90.

Początki rosyjskiego futuryzmu Włochy Rok F. Marinettiego „Manifest futuryzmu”: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenie całej dotychczasowej literatury klapsa i pięści. „Samochód wyścigowy… piękniejszy niż Nike z Samotraki…” odwaga, zuchwałość, bunt „Od teraz nie ma piękna poza walką. Nie ma arcydzieła, jeśli nie ma w sobie agresywnego ducha…” eksperymenty literackie

Manifesty literackie Odrzucić tradycję literacką Nakazujemy uszanować prawa poetów: Pomnażać słownictwo w jego objętości o słowa dowolne i pochodne (Słowo-innowacja) rok. „Uderzenie w gust opinii publicznej” „Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify. Rzuć Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja i tak dalej. z parowca naszych czasów”. Odtwarzanie sztuki

Policzek w twarz publicznego gustu Czytanie naszego Nowego Pierwszego Nieoczekiwanego. Tylko my jesteśmy twarzą naszego czasu. Róg czasu dmie w nas w sztuce słownej. Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify. Rzuć Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja i tak dalej. z parowca czasów współczesnych. Kto nie zapomina swojej pierwszej miłości, nie rozpozna ostatniej. Kto, łatwowierny, obróci ostatnią Miłość w perfumeryjną rozpustę Balmonta? Czy odzwierciedla dzisiejszą odważną duszę? Kto, tchórzliwie, będzie się bał ukraść papierową zbroję z czarnego fraka wojownika Bryusowa? A może są świtem nieznanych piękności? Umyjcie ręce, które dotknęły brudnego szlamu książek napisanych przez tych niezliczonych Leonidów Andriejewów. Do wszystkich tych Maksym Gorki, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Czerny, Kuzmin, Bunin i tak dalej. i tak dalej. Wystarczy domek nad rzeką. Taką nagrodę los przyznaje krawcom. Z wysokości drapaczy chmur patrzymy na ich małość!...

Nakazujemy szanować prawa poetów: 1. Pomnażać słownictwo w jego objętości o słowa dowolne i pochodne (Słowo-innowacja). 2. Nieodparta nienawiść do języka, który istniał przed nimi. 3. Z przerażeniem zdejmij z wyniosłego czoła z miotły kąpielowej Wieniec groszowej chwały, który zrobiłeś. 4. Stać na bloku słowa „my” pośród morza gwizdów i oburzenia. A jeśli brudne piętno twojego „zdrowego rozsądku” i „ dobry gust”, wtedy po raz pierwszy drżą już nad nimi Błyskawice Błyskawice Nowego Nadchodzącego Piękna Samowartościowego (samowystarczalnego) Słowa. D. Burliuk, Aleksander Kruczenych, W. Majakowski, Wiktor Chlebnikow Moskwa Grudzień

Zasady estetyczne futuryzm 1. Stosunek do poprzednich i innych kultur, epok i tradycji: deklaratywne „zerwanie” z dotychczasową tradycją; rewolucyjna innowacja w poezji; zniszczenie starych norm. 2. Stosunek do rzeczywistości: rewolucyjna przemiana. 3. Spojrzenie na powołanie poety: poeta to buntownik, rewolucjonista, współtwórca nowej rzeczywistości. 4. Spojrzenie na proces historyczny: wieczny postęp, zaprzeczanie przeszłości w imię teraźniejszości i teraźniejszość w imię przyszłości. 5. Bliski rodzaj sztuki: malarstwo. 6. Problem relacji między „nazwą” a „rzeczą”: zderzenie nazywania i przedstawiania rzeczy, metaforyzacja rzeczywistości.

Główne cechy: Negowanie wartości literatury klasycznej. Kult technologii, uprzemysłowienie. Oburzające zachowanie, skandal jako główny sposób na osiągnięcie popularności. Kult tworzenia słowa: „nowi” ludzie potrzebują „nowego”, „zawiłego” języka. Odrzucenie tradycji. Zniszczenie istniejący system gatunki.

I. Severyanin Egofuturism Bunin I.A.: „Czego nie zrobiliśmy dla ostatnie lata z naszą literaturą? I dotarli do najbardziej płaskiego chuligaństwa, zwanego śmiesznym słowem „futuryzm”. Severyanin był jedynym z ego-futurystów, który przeszedł do historii rosyjskiej poezji. Jego wiersze, przy całej swojej pretensjonalności, a często wulgarności, wyróżniały się bezwarunkową melodyjnością, dźwięcznością i lekkością.

W hałaśliwej sukni z mory, w hałaśliwej sukni z mory Wzdłuż księżycowej alei mijasz morze... Twoja suknia jest przepiękna, Twoja talma jest lazurowa. A piaszczysta ścieżka z listowia jest pomięta - Jak pajęcze łapy, jak futro jaguara. Dla wyrafinowanej kobiety noc jest zawsze nowożeńcem ... Upojenie miłością jest dla ciebie przeznaczone przez los ... W hałaśliwej sukience z mory, w hałaśliwej sukience z mory -

Manifesty literackie twórczość poetycka SA Yesenin, który był częścią kręgosłupa stowarzyszenia. W eseju teoretycznym „Klucze Maryi” (1920) Jesienin buduje swoją poetykę obrazu: „Obraz z ciała można nazwać wygaszaczem ekranu, obraz z ducha to statek, a trzeci obraz z umysłu to anielski." Podobnie jak inne deklaracje imagistów, „Klucze Maryi” są polemiczne: „Idąc za Klujewem, głupi futuryzm skręcił mu kark”. Mitologia ludowa był jednym z głównych źródeł obrazów Jesienina, a mitologiczne paralele „natura - człowiek” stały się fundamentalne dla jego poetyckiego światopoglądu. Wydawnictwo „Imaginists” opublikowało jego zbiory „Treryaditsa”, „Radunitsa”, „Przemienienie” (wszystkie - 1921) oraz dramatyczny wiersz „Pugaczow” (1922).

Nikołaj Aleksiejewicz Klujew Oreszyn Piotr Wasiljewicz Jesienin Siergiej Aleksandrowicz Jesteśmy chmurami wczesnego poranka, świtami zroszonych źródeł N. Gumilowa Poeci neochłopscy

Ogólnie zajmuje szczególne miejsce w literaturze światowej. Jeśli mówimy o literaturze rosyjskiej XX wieku, to początek wieku charakteryzuje się jasnym rozkwitem kultury rosyjskiej, ponieważ jest również nazywany „srebrnym wiekiem”. Okres ten charakteryzuje się głębokimi sprzecznościami charakterystycznymi dla ówczesnej Rosji. Jeden po drugim pojawiały się nowe talenty. W tym okresie odżyło zainteresowanie religią, co na początku XX wieku miało ogromny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej. Pisarzy zaczęły pociągać odwieczne i głębokie pytania – o dobro i zło, o istotę życia i śmierci, o naturę ludzką.

Odkrycia naukowe tego okresu wstrząsnęły wyobrażeniami o budowie świata. Nowa wizja świata zdeterminowała także nowe rozumienie realizmu XX wieku, który znacznie różnił się od realizmu klasycznego swoich poprzedników. Wszystko to doprowadziło do najgłębszego kryzysu świadomości. Moim zdaniem w każdej trudnej sytuacji każdy człowiek potrzebuje wybuchu emocji i uczuć, a tym bardziej osoby kreatywnej. W tym okresie nie zawsze można było swobodnie wyrażać swoje uczucia, ale jak to mówią: „Papier wszystko wytrzyma”. W tym okresie nastąpiła ponowna ocena wartości, a często pomagała w tym literatura.

Wpływ literatury rosyjskiej zawsze wykraczał poza granice Rosji. Ale stało się to szczególnie odczuwalne po rewolucji październikowej, która uwidoczniła rolę literatury rosyjskiej w postępowym ruchu ludzkości. Dzięki literaturze tego okresu naród rosyjski pojawił się za granicą jako wojownik i bohater, asceta o wielkiej odpowiedzialności przed ideą człowieczeństwa. Dzieła rosyjskich klasyków w tym okresie zaczęły być produkowane w ogromnych nakładach, dotarły do ​​nich miliony nowych czytelników!

W tym okresie historycznym wiele postaci kultury rosyjskiej zostało wypędzonych z kraju, a niektóre z nich dobrowolnie wyemigrowały, ale życie artystyczne w Rosji nie ustaje. Pojawiło się wielu utalentowanych młodych ludzi, którzy byli uczestnikami wojny domowej: A. Fadeev, L. Leonov, Yu Libedinsky, A. Vesely i inni.

Nie sposób nie wspomnieć o twórczości takich poetów i pisarzy jak A. Achmatowa, M. Cwietajewa, W. Majakowski, A. Tołstoj, M. Zoszczenko, E. Zamiatin, A. Płatonow, M. Bułhakow, O. Mandelstam. Okres Wojna Ojczyźniana 1941 dał dużą ilość patriotycznych tekstów, K. Simonow, A. Achmatowa, N. Tichonow, W. Sajanow. Prozaicy barwnie opisywali walkę narodu radzieckiego z faszyzmem, pisząc o niej tak barwnie, że do tej pory, czytając o tej światowej tragedii, przeżywa się każdą chwilę tamtych czasów.

Kolejnym ważnym etapem w rozwoju literatury jest druga połowa XX wieku. Można w nim wyróżnić okresy: późny stalinizm (1946-1953); „odwilż” (1953-1965); stagnacja (1965-1985), pierestrojka (1985-1991); nowoczesne reformy (1991-1998) i nawet w tym okresie literatura również przeżywała wielkie trudności.

Literatura rosyjska jest bardzo kochana i ceniona za granicą, jest tłumaczona, wyświetlana, czytana. Osoba nieobeznana z literaturą rosyjską XX wieku wiele straciła.

Fabuła

Imagizm jako ruch poetycki powstał w r 1918 kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli ci, którzy pochodzili z Penza Anatolij Mariengof, dawny Futurysta Wadim Szerszenewicz a wcześniej członek grupy nowych poetów chłopskich Siergiej Jesienin. Cechy charakterystycznego stylu metaforycznego zawarte były we wcześniejszych utworach Szerszniewicza i Jesienina, a Mariengof organizował grupa literacka imaginistów wciąż w swoim rodzinnym mieście. Opublikowano Imagist „Deklaracja”. 30 stycznia 1919 w czasopiśmie Woroneż Sirena (i 10 lutego także w gazecie „Kraj Sowiecki”, której redakcją był Jesienin), oprócz nich podpisane przez poetę Rurik Iwniew i artystów Borys Erdman I Gieorgij Jakułow. Do imagizmu dołączyli także poeci Iwan Gruzinow , Matwiej Roizman , Aleksander Kusikow , Mikołaj Erdman .

Pod względem organizacyjnym Imagizm faktycznie się rozpadł 1925: Aleksander Kusikow wyemigrował w 1922 r., 1924 Siergiej Jesienin i Iwan Gruzinow ogłosili rozwiązanie „Zakonu”, inni wyobrażacze odeszli od poezji, zwracając się w stronę prozy, dramaturgii i kina. W 1926 r. zaprzestano działalności „Zakonu Bojowych Imagistów”, a latem 1927 r. ogłoszono likwidację „Zakonu Imagistów”. Relacje i działania Imagistów zostały następnie szczegółowo opisane we wspomnieniach Mariengofa, Shershenevicha, Roizmana.

Ogólna charakterystyka literatury początku wieku (nurty, wydawnictwa, problematyka prozy, motywy w poezji).

Koniec XIX - początek XX wieku. stał się czasem jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrnym wiekiem” („złoty wiek” nazywano czasem Puszkina). W nauce, literaturze, sztuce pojawiały się kolejne talenty, rodziły się śmiałe innowacje, rywalizowały różne kierunki, ugrupowania i style. Jednocześnie kultura „srebrnego wieku” charakteryzowała się głębokimi sprzecznościami, charakterystycznymi dla całego rosyjskiego życia tamtych czasów.

Szybki przełom rozwojowy Rosji, zderzenie różnych dróg i kultur zmieniło samoświadomość twórczej inteligencji. Wielu nie zadowalało już opisywanie i badanie widzialnej rzeczywistości, analiza problemy społeczne. Pociągały mnie głębokie, odwieczne pytania – o istotę życia i śmierci, dobro i zło, naturę ludzką. Ożywione zainteresowanie religią; motyw religijny wywarł silny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej na początku XX wieku.

Jednakże punkt zwrotny wzbogacała nie tylko literaturę i sztukę: nieustannie przypominała pisarzom, artystom i poetom o nadchodzących wybuchach społecznych, że cały zwyczajny sposób życia, cała stara kultura może zginąć. Jedni czekali na te zmiany z radością, inni z tęsknotą i przerażeniem, które wnosiły do ​​ich twórczości pesymizm i udrękę.

Na przełomie XIX i XX wieku. Literatura rozwijała się w innych niż dotychczas warunkach historycznych. Jeśli szukać słowa, które charakteryzuje najważniejsze cechy badanego okresu, to będzie to słowo „kryzys”. Świetnie odkrycia naukowe wstrząsnęła klasycznymi poglądami na temat budowy świata, doprowadziła do paradoksalnej konkluzji: „materia zniknęła”. Nowa wizja świata wyznaczy więc także nowe oblicze realizmu XX wieku, który będzie się znacznie różnił od klasycznego realizmu swoich poprzedników. Wyniszczający dla ludzkiego ducha był również kryzys wiary („Bóg umarł!”, wykrzyknął Nietzsche). Doprowadziło to do tego, że człowiek XX wieku zaczął coraz bardziej odczuwać wpływ idei niereligijnych. Kult zmysłowych przyjemności, apologia zła i śmierci, gloryfikowanie samowoly jednostki, uznanie prawa do przemocy, która przekształciła się w terror – wszystko to świadczy o najgłębszym kryzysie świadomości.

W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania minionego rozwoju, nastąpi ponowna ocena wartości.

Odnowienie literatury, jej unowocześnienie spowoduje pojawienie się nowych nurtów i szkół. Ponowne przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji wyznaczą początek „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Termin ten jest związany z nazwiskiem N. Bierdiajewa, który użył go w jednym ze swoich przemówień w salonie D. Mereżkowskiego. Później krytyk sztuki i redaktor „Apollo” S. Makovsky wzmocnił to zdanie, nazywając swoją książkę o kulturze rosyjskiej przełomu wieków „O Parnasie srebrnego wieku”. Minie kilka dziesięcioleci, a A. Achmatowa napisze „… srebrny miesiąc jest jasny / Srebrny wiek ostygł”.

Ramy chronologiczne okresu wyznaczonego tą metaforą można opisać następująco: 1892 – wyjście z epoki bezczasu, początek ożywienia społecznego w kraju, manifest i zbiór „Symbole” D. Mereżkowskiego, pierwszy opowiadania M. Gorkiego itp.) - 1917. Według innego punktu widzenia za chronologiczny koniec tego okresu można uznać lata 1921-1922 (upadek dawnych złudzeń, masowa emigracja postaci kultury rosyjskiej z Rosji, która rozpoczęła się po śmierci A. Błoka i N. Gumilowa, wypędzenie z kraju grupy pisarzy, filozofów i historyków).

Literaturę rosyjską XX wieku reprezentowały trzy główne nurty literackie: realizm, modernizm i awangarda literacka.

Przedstawiciele ruchów literackich

Starsi Symboliści: V. Ya. Bryusov, KD Balmont, DS Merezhkovsky, ZN Gippius, FK Sologub i inni.

Mistycy-Poszukiwacze Bogów: DS Mereżkowski, ZN Gippius, N. Minsky.

Dekadenccy indywidualiści: V. Ya. Bryusov, KD Balmont, FK Sologub.

Młodsi symboliści: AA Blok, Andrey Bely (BN Bugaev), VI Ivanov i inni.

ameizm: NS Gumilyov, AA Achmatowa, SM Gorodetsky, OE Mandelstam, MA Zenkevich, VI Narbut.

kubofuturyści(poeci „Gilea”): D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikow, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh.

egofuturyści: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Grupa„Antresola poezji”: V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev i inni.

Stowarzyszenie „Wirówka”: BL Pasternak, NN Aseev, SP Bobrov i inni.

Jednym z najciekawszych zjawisk w sztuce pierwszych dziesięcioleci XX wieku było odrodzenie form romantycznych, w dużej mierze zapomnianych od początku ubiegłego stulecia. Jedną z tych form zaproponował V. G. Korolenko, którego twórczość rozwija się nadal pod koniec XIX wieku i w pierwszych dekadach nowego stulecia. Innym wyrazem romantyzmu była twórczość A. Greena, którego prace są niezwykłe ze względu na egzotykę, lot fantazji, nieusuwalną senność. Trzecią formą romantyzmu była twórczość rewolucyjnych poetów robotniczych (N. Nieczajew, E. Tarasowa, I. Priwałow, A. Biełozerow, F. Szkulew). Przechodząc do marszów, baśni, apeli, pieśni, autorzy ci poetyzują bohaterskie czyny, posługują się romantycznymi obrazami blasku, ognia, szkarłatnego świtu, burzy, zachodu słońca, bezgranicznie poszerzają zakres rewolucyjnego słownictwa, sięgają po skale kosmiczne.

Szczególną rolę w rozwoju literatury XX wieku odegrali tacy pisarze, jak Maksym Gorki i L. N. Andriejew. Lata dwudzieste – złożone, ale dynamiczne i kreatywne owocny okres w rozwoju literatury. Choć w 1922 roku wiele postaci kultury rosyjskiej zostało wypędzonych z kraju, inni wyjechali na dobrowolną emigrację, życie artystyczne w Rosji nie ustaje. Wręcz przeciwnie, jest wielu utalentowanych młodych pisarzy, niedawnych uczestników wojny domowej: L. Leonow, M. Szołochow, A. Fadiejew, Yu Libedinsky, A. Vesely i inni.

Lata trzydzieste rozpoczęły się „rokiem wielkiego przełomu”, kiedy to fundamenty dawnego rosyjskiego stylu życia zostały mocno zdeformowane i rozpoczęła się aktywna interwencja partii w sferę kultury. P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky i D. Charms są aresztowani, nasiliły się represje wobec inteligencji, które pochłonęły życie dziesiątek tysięcy osobistości kultury, zginęło dwa tysiące pisarzy, w szczególności N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Kataev i Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. W tych warunkach rozwój literatury był niezwykle trudny, napięty i niejednoznaczny.

Twórczość takich pisarzy i poetów, jak V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, A. A. Achmatova, A. N. Tołstoj, E. I. Zamyatin, M. M. Zoshchenko, M. A. Szołochow, M. A. Bułhakow, A. P. Płatonow, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva.

Święta wojna, która rozpoczęła się w czerwcu 1941 r., postawiła przed literaturą nowe zadania, na które natychmiast odpowiedzieli pisarze kraju. Większość z nich znalazła się na polu bitwy. W szeregi wstąpiło ponad tysiąc poetów i prozaików czynna armia, stając się znanymi korespondentami wojennymi (M. Szołochow, A. Fadiejew, N. Tichonow, I. Erenburg, Vs. Wiszniewski, E. Pietrow, A. Surkow, A. Płatonow). Do walki z faszyzmem włączyły się dzieła różnego rodzaju i gatunku. Na pierwszym miejscu wśród nich była poezja. W tym miejscu należy podkreślić patriotyczne teksty A. Achmatowej, K. Simonowa, N. Tichonowa, A. Twardowskiego, W. Sajanowa. Prozaicy kultywowali swoje najaktywniejsze gatunki: eseje publicystyczne, reportaże, pamflety, opowiadania.

Realistyczne wydawnictwa:

Wiedza (zagadnienie ogólnokształcącej literatury - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev); kolekcje; społeczny Kwestie

Kolekcje dzikiej róży (St. Petersburg) i almachy

Slovo (Moskwa) kolekcje i almanachy

Gorky wydaje czasopismo literackie i polityczne „Chronicle” (wydawnictwo Parus)

„World of Art” (modernistyczna sztuka; magazyn o tej samej nazwie) – założyciel Diagilewa

„Nowa droga”, „Skorpion”, „Sęp” - symbolista.

„Satyricon”, „New Satyricon” - satyra (Averchenko, S. Cherny)

* Najważniejszym nurtem rosyjskiego modernizmu był symbolizm. Powstał na początku lat 90. XIX wieku i trwał dwie dekady. Artystycznym i publicystycznym organem symbolistów było czasopismo Scales (1904-1909).

Do starszych symbolistów (lata 90.), którzy zatwierdzili nazwę i zasady nowej sztuki, należeli W. Bryusow, D. Mereżkowski, Z. Gippius, K. Balmont. Druga generacja symbolistów pojawiła się w literaturze już na początku XX wieku - A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Ellis.

Ideologiem i inspiratorem symbolistów był poeta i filozof B. Sołowjow (1853-1900). Jego idea Duszy Świata, Wiecznej Kobiecości, Ducha Muzyki okazała się bliska symbolistom. Młodsze pokolenie symbolistów kierowało się stanowiskiem I. Anneńskiego
(1856-1909), jego „męki ideału”.

W sercu świata symboliści widzieli nie materiał, ale idealną esencję. W otaczającej rzeczywistości - tylko znaki, symbole tej istoty. Źródeł tego postrzegania odnaleźli w filozofii. Tak więc Platon porównał rzeczywistość do jaskini, do której przenikają tylko blaski, cienie prawdziwego nierzeczywistego świata. Na podstawie tych cieni-symboli można się tylko domyślać, co wydarzyło się poza jaskinią. W tym samym tonie brzmiało rozumowanie I. Kanta.

Człowiek, egzystując w codziennym, realnym świecie, czuje swój związek z egzystencjalnym, nierealnym światem, stara się w niego wniknąć, wyjść poza „jaskinię”. Podkreślmy w tym stanowisku uznanie nadrzędnej roli świata duchowego człowieka.

Należy wyjaśnić pojęcie symbolu. Często się spotykamy znaczenie symboliczne obrazy w literatura realistyczna z przeszłości. Folklor przesiąknięty jest symboliką. Moderniści nadali temu słowu nową konotację semantyczną. Symbol przeciwstawiał się alegorii, alegorii. Jako najważniejsze w symbolu podkreślono jego niejednoznaczność, różnorodność powiązań asocjacyjnych, cały system mecze.

Symboliści w muzyce widzieli najwyższą formę kreatywności, zwracali szczególną uwagę na melodię. Charakter brzmienia utworu był nie mniej ważny niż jego znaczenie. A w zrozumieniu znaczenia istotna jest postawa wobec powściągliwości. Tekst miał pozostać tajemnicą, a artysta poczuł się jak twórca, teurg.

Dzieło symbolistów było pierwotnie adresowane do elity, wtajemniczonych. Poeta liczył na czytelnika-współautora, nie starając się być zrozumianym przez wszystkich. W jednym z lirycznych wierszy Z. Gippiusa refrenem było rozpoznanie niepewności pragnień, pragnienia tego, „czego nie ma na świecie”. To była pewna oprawa programowa, odmowa zwracania uwagi na prawdziwe, „prawdziwe” życie.

Odmawiając przedstawienia określonego świata, symboliści zwrócili się ku problematyce bytu. Jednak to prawdziwe życie wprowadziło własne poprawki. Niezadowolenie z nowoczesności zrodziło motyw końca świata, stało się impulsem do poetyzacji śmierci.

W pracach krytyków literackich z ostatnich lat motywy te, jak już wspomniano, tłumaczono zamieszaniem przed zbliżającą się rewolucją. Jednocześnie wielu symbolistów postrzegało rewolucyjne wydarzenia 1905 roku jako początek odnowy. Przyjmując z zadowoleniem zniszczenie starego świata, symboliści nie wypełniali swoich wyznań konkretną treścią społeczną. „Zerwę z tobą, zbuduj - nie!” - twierdził wierszem V. Bryusov. Element rewolucji został przyjęty jako symbol wolności, ponadto wydawał się jej ograniczeniem i dlatego został odrzucony.*

Starsi symboliści:

Priorytet duchowych wartości idealistycznych (Mereżkowski)

Spontaniczna natura kreatywności (Balmont)

Sztuka jako najbardziej wiarygodna forma wiedzy (Bryusov)

Młodsi symboliści:

Potrzeba łączenia sztuki i religii (biały) - nastroje mistyczne i religijne

- "trylogia wcieleń" (Blok) - przejście od muzyki zaświatów przez podziemne światy materialne i wir żywiołów do "elementarnej prostoty" ludzkich przeżyć

Poezja symbolistyczna jest poezją dla elity, dla arystokratów ducha. „Podczas gdy poeci realistyczni patrzą na świat naiwnie, jako zwykli obserwatorzy, posłuszni jego materialnej podstawie, poeci symbolistyczni, odtwarzając materialność ze swoją złożoną wrażliwością, rządzą światem i zgłębiają jego tajemnice”

Filozofia symbolizmu:

Postrzeganie dwoistości jest dane tylko wybranym

Sophia, kobiecość, katolickość

Nową religią jest neochrześcijaństwo (zjednoczenie duszy z Bogiem bez pośrednictwa kościoła)

Cechy wiersza:

Uroczystość, wysoki styl

Muzyka wiersza, emocjonalna wartość dźwięków

Złożona abstrakcyjna irracjonalna metafora

„Symbolizm sprawia, że ​​sam styl, najbardziej artystyczna substancja poezji, jest uduchowiona, przezroczysta, przeświecająca na wskroś, jak cienkie ścianki alabastrowej amfory, w której płonie płomień”

Od lat 40. ubiegłego wieku do samego końca w literaturze rosyjskiej dominował realizm. W aktywnym kontakcie z tradycją powstały nowe jakości. Potrzeba gruntownej aktualizacji skłoniła do szerokiego podsumowania: co w artystycznej przeszłości zaakceptować, a czego odrzucić. Jego percepcja w ówczesnej literaturze była szczególnie intensywna.

Transformacja realizmu ma miejsce na przełomie wieków w całej Europie. Ale rola tradycji w tym procesie była szczególnie wielka w Rosji, ponieważ tutaj realizm klasyczny nie tylko nie słabnie do końca wieku, ale się wzbogaca. W latach 90. do literatury rosyjskiej weszło młode pokolenie realistów. Jednak początek odnowy realizmu kładli najwięksi mistrzowie starszych pokoleń – ci, którzy bezpośrednio łączyli wiek obecny z minionym. To późny L. Tołstoj i Czechow.

Pod koniec XIX wieku światowe znaczenie działalności Tołstoja zostało w pełni docenione także za granicą. Ogromne znaczenie dla proces literacki były podbojami twórczości Czechowa, który stworzył, według L. Tołstoja, zupełnie nowe formy pisarskie zarówno w prozie, jak iw dramacie.

Literatura realistyczna okresu przejściowego jako całość nie dorosła do poziomu swoich wielkich poprzedników. Jednym z wyjaśnień tego są szczególne trudności twórczego samostanowienia w czasie radykalnej zmiany wartości i wytycznych w kraju. Jednak pomimo sprzeczności i trudności kierunek rozwijał się intensywnie, dając początek szczególnej jakości typologicznej, która powstała na podstawie odnowionego postrzegania tradycji realizmu klasycznego i stopniowego przezwyciężania koncepcji determinizmu w duchu naturalistycznym. Zasadnicze znaczenie ma faktyczna artystyczna odnowa realizmu przełomu wieków: poszukiwania stylistyczne, wyrażające się w zdecydowanej przebudowie gatunkowej, w znaczących modyfikacjach języka poetyckiego.

(Z TUTORIALU)

Zarzuty o kryzysie realizmu na przełomie XIX i XX wieku należą już do przeszłości. Argumentami przeciwko takim stwierdzeniom były dzieła L. Tołstoja, A. Czechowa i utalentowani pisarze następne pokolenie, które stworzyło dzieła realistyczne (A. Kuprin, I. Bunin i inni).

Oczywiście, charakteryzując literaturę początku wieku, nie należy mówić o kryzysie realizmu, ale o ekspansji sposobów ucieleśniania w literaturze kryzysowych zjawisk życia, kryzysu świadomości.

Twórczość A. Czechowa i nieżyjącego już L. Tołstoja uważana jest przez badaczy za najwyższy etap w rozwoju realizmu klasycznego. Obaj pisarze nie szukali odpowiedzi na tradycyjne pytania „kto jest winny?” i „co robić?”, ale pokazał, jak współczesne życie odbiega od normy. L. Tołstoj w ukończonym na przełomie XIX i XX wieku Zmartwychwstaniu dał artystyczny obraz tych instytucje państwowe- sądy, kościoły, więzienia - co pozwoliło mu ujawnić wrogość wobec człowieka całego ustroju społecznego. Podobny problem artystyczny rozwiązał Tołstoj w dramacie Żywe trupy (1900). W opowiadaniu „Hadji Murat” (1904) tragiczne losy głównego bohatera – silnej, całościowej osoby – ujawniają się w konfrontacji z tym samym systemem, obojętnym na człowieka i jego narodową mentalność. Tołstoj dał czytelnikowi możliwość zobaczenia i odczucia nie indywidualnych braków i wad konkretnych ludzi, ale podstaw, korzeni oszukańczej moralności, skorumpowanej polityki, przestępczego państwa.

W utworach Czechowa czytelnik zanurzony był w codzienną, filisterską atmosferę. Ukazując światową niespójność, pisarz odtworzył złożoność życia, w którym zło jest rozproszone i po cichu obecne, przenika codzienność. Czechow jest zajęty nie „dochodzeniem moralnym”, ale identyfikowaniem przyczyn wzajemnego niezrozumienia ludzi, dalekich i bliskich.

Autor doprowadził bohaterów i czytelników do porzucenia kategorycznych osądów, do zrozumienia złożoności każdej osoby. W opowiadaniach i opowiadaniach Czechowa ważne jest nie tylko to, co się dzieje, ale także to, co nigdy się nie zdarza - Moskwa pozostała w snach sióstr Prozorow, bohaterowie Damy z psem nie podejmują decydujących kroków itp. Sytuacje fabularne pomóc odkryć miarę urojeń każdego z bohaterów. Jednocześnie Czechow wierzył w zdolność człowieka do zmiany życia, wierzył nawet w tak słabych ludzi jak Łajewski („Pojedynek”).

Naukowcy podkreślili znaczące znaczenie struktury dzieła Czechowa. Wątki „epifanii” – bohater odkrywa sens swojego istnienia, wewnętrzną potrzebę przeciwstawienia się wulgaryzmom („Nudna historia”, „Nauczyciel literatury”). Wątki „odejścia” to konieczność i realizacja aktu, krok w nieznane, zrządzenie losu („Moje życie”, „Panna młoda”). Nieporozumienie, które dzieli bohaterów, jest rozpoznawane przez czytelników nie tylko jako potwierdzenie rozbicia ludzi, ale także jako impuls do rozwoju samoświadomości.

Zderzenie pojęć, wyobrażeń o człowieku i świecie z realnym życiem przerodziło się w rozczarowanie, ale nie przerwało poszukiwań. Literatura początku wieku charakteryzuje się różne formy wyrazy stanowiska autora. Pisarze liczyli na myślącego czytelnika, ale też otwarcie analizowali jego percepcję. To nie przypadek, że obfitość pytań porządkujących i popychających rozwój fabuły: „Dlaczego takie jest życie?”; "Kim jestem?"; „Co zrobić, jeśli ten sen, jak każdy inny sen, oszukał?”

Hadji Murat, opowiadanie

W zimny listopadowy wieczór 1851 roku Hadji Murad, słynny naib Imama Szamila, wkracza do niespokojnej czeczeńskiej wioski Makhket. Czeczeński Sado przyjmuje gościa w swojej sakli, pomimo niedawnego rozkazu Szamila, by zatrzymać lub zabić zbuntowanego naiba,

Tej samej nocy z rosyjskiej twierdzy Wozdwiżenskiej, piętnaście mil od wsi Machket, trzech żołnierzy z podoficerem Panowem wychodzi na przednią straż. Jeden z nich, wesoły Awdiejew, wspomina, jak z tęsknoty za domem wypił kiedyś firmowe pieniądze i jeszcze raz opowiada, że ​​zamiast brata z rodziny wstąpił do wojska na prośbę matki.

Wysłannicy Hadji Murada wychodzą do tego strażnika. Eskortując Czeczenów do fortecy, do księcia Woroncowa, wesoły Awdiejew pyta o ich żony i dzieci i konkluduje: „A co to, mój bracie, dobrzy faceci z gołą twarzą”.

Dowódca pułku pułku Kurinsky, syn naczelnego wodza, adiutant skrzydła, książę Woroncow, mieszka w jednym z najlepszych domów w twierdzy ze swoją żoną Marią Wasiliewną, słynną pięknością Petersburga i jej synek z pierwszego małżeństwa. Pomimo faktu, że życie księcia zadziwia mieszkańców małej kaukaskiej fortecy swoim luksusem, małżonkom Woroncowa wydaje się, że cierpią tutaj wielkie trudności. Na wieść o odejściu Hadjiego Murada grają w karty z oficerami pułku.

Tej samej nocy mieszkańcy wioski Makket, aby oczyścić się przed Szamilem, próbują zatrzymać Hadji Murada. Strzelając do tyłu, przedziera się ze swymi morderczymi Eldarami do lasu, gdzie czekają na niego pozostali muridowie - Awar Khanefi i Czeczeński Gamzalo. Tutaj Hadji Murad czeka, aż książę Woroncow odpowie na jego propozycję wyjścia do Rosjan i rozpoczęcia walki z Szamilem po ich stronie. Jak zawsze wierzy w swoje szczęście i że tym razem wszystko mu się ułoży, tak jak zawsze. Powracający wysłannik Chana-Magoma informuje, że książę obiecał przyjąć Hadjiego Murada jako honorowego gościa.

Wcześnie rano dwie kompanie pułku Kurinsky'ego wyszły na rąbanie drewna. Oficerowie kompanii przy drinku rozmawiają o niedawnej śmierci generała Slepcowa w bitwie. W trakcie tej rozmowy żaden z nich nie widzi najważniejszego – końca ludzkiego życia i jego powrotu do źródła, z którego wyszło – widzą jedynie militarną szarżę młodego generała. Podczas wyjścia Hadji Murada ścigający go Czeczeni przypadkowo śmiertelnie ranili wesołego żołnierza Avdeeva; umiera w szpitalu, nie mając czasu na odebranie listu od matki, że żona opuściła dom.

Wszystkich Rosjan, którzy po raz pierwszy widzą „strasznego górala”, uderza jego życzliwy, niemal dziecinny uśmiech, poczucie własnej wartości oraz uwaga, wnikliwość i spokój, z jakim patrzy na innych. Przyjęcie księcia Woroncowa w twierdzy Wozdwiżenskiej okazuje się lepsze, niż spodziewał się Hadżi Murad; ale tym mniej ufa księciu. Żąda, aby wysłano go do samego naczelnego wodza, starego księcia Woroncowa, w Tyflisie.

Podczas spotkania w Tyflisie ojciec Woroncowa doskonale rozumie, że nie powinien wierzyć ani jednemu słowu Hadji Murada, bo zawsze pozostanie wrogiem wszystkiego, co rosyjskie, a teraz tylko podporządkowuje się okolicznościom. Z kolei Hadji Murad rozumie, że przebiegły książę widzi go na wylot. Jednocześnie obaj mówią sobie coś zupełnie przeciwnego do ich zrozumienia – co jest niezbędne do powodzenia negocjacji. Hadji Murad zapewnia, że ​​będzie wiernie służył rosyjskiemu carowi, by zemścić się na Szamilu i ręczy, że uda mu się podburzyć cały Dagestan przeciwko imamowi. Ale do tego konieczne jest, aby Rosjanie wykupili rodzinę Hadji Murad z niewoli, Naczelny Wódz obiecuje o tym pomyśleć.

Hadji Murad mieszka w Tyflisie, chodzi do teatru i na bale, coraz bardziej odrzucając w duszy styl życia Rosjan. Przydzielonemu mu adiutantowi Woroncowowi, Lorisowi-Melikowowi, opowiada historię swojego życia i wrogości do Szamila. Przed słuchaczem przechodzi seria brutalnych morderstw popełnionych na mocy prawa krwawej zemsty i prawa silniejszego. Loris-Melikov obserwuje także morderstwa Hadjiego Murada. Jeden z nich, Gamzalo, nadal uważa Szamila za świętego i nienawidzi wszystkich Rosjan. Inny, Khan-Magoma, wyszedł do Rosjan tylko dlatego, że łatwo igra z życiem swoim i cudzym; równie łatwo może w każdej chwili wrócić do Szamila. Eldarowie i Hanefi są posłuszni Hadjiemu Muradowi bez pytania.

Kiedy Hadji Murad przebywał w Tyflisie, na rozkaz cesarza Mikołaja I w styczniu 1852 r. Dokonano nalotu na Czeczenię. Bierze w nim również udział młody oficer Butler, który niedawno przeniósł się ze straży. Opuścił Gwardię z powodu przegranej karty i teraz cieszy się dobrym, walecznym życiem na Kaukazie, starając się zachować swój poetycki pomysł na wojnę. Podczas nalotu zdewastowana została wieś Makket, zabito nastolatka bagnetem w plecy, bezsensownie zanieczyszczono meczet i fontannę. Widząc to wszystko, Czeczeni nie czują nawet nienawiści do Rosjan, a jedynie wstręt, oszołomienie i chęć wytępienia ich jak szczurów czy jadowitych pająków. Mieszkańcy wioski proszą Szamila o pomoc,

Hadji Murad przenosi się do twierdzy Groznaya. Tu wolno mu obcować z góralami przez zwiadowców, ale z twierdzy nie może wyjść inaczej, jak tylko w eskorcie Kozaków. Jego rodzina jest obecnie przetrzymywana w areszcie w wiosce Vedeno, czekając na decyzję Szamila co do ich losu. Shamil żąda, aby Hadji Murad wrócił do niego przed świętem Bayram, w przeciwnym razie grozi, że wyśle ​​swoją matkę, staruszkę Patimat, do aulów i oślepi ukochanego syna Yusufa.

Przez tydzień Hadji Murad mieszka w twierdzy, w domu majora Pietrowa. Konkubentka majora, Marya Dmitrievna, jest przepojona szacunkiem dla Hadji Murada, którego zachowanie znacznie odbiega od chamstwa i pijaństwa akceptowanych wśród oficerów pułkowych. Między funkcjonariuszem Butlerem a Hadjim Muradem nawiązuje się przyjaźń. Butlera ogarnia „poezja szczególnego, energicznego życia w górach”, namacalna w górskich pieśniach, które śpiewa Khanefi. Rosyjskiego oficera szczególnie uderza ulubiona piosenka Hadji Murada - o nieuchronności krwawej waśni. Butler wkrótce staje się świadkiem tego, jak spokojnie Hadji Murad postrzega próbę krwawej zemsty na sobie ze strony kumyckiego księcia Arslana Khana,

Negocjacje w sprawie okupu za rodzinę, które Hadji Murad prowadzi w Czeczenii, nie kończą się sukcesem. Wraca do Tyflisu, a następnie przenosi się do małego miasteczka Nukha, mając nadzieję, że podstępem lub siłą wyrwie rodzinę z rąk Szamila. Służy rosyjskiemu carowi i otrzymuje pięć sztuk złota dziennie. Ale teraz, kiedy widzi, że Rosjanom nie spieszy się z uwolnieniem jego rodziny, Hadji Murad postrzega swoje odejście jako straszny zwrot w swoim życiu. Coraz częściej wspomina swoje dzieciństwo, matkę, dziadka i syna. W końcu postanawia uciec w góry, włamać się do Vedeno ze swoim wiernym ludem, aby umrzeć lub uwolnić swoją rodzinę.

Jadąc konno, Hadji Murad wraz ze swoimi muridami bezlitośnie zabija eskortę kozacką. Spodziewa się przekroczyć rzekę Alazan i tym samym uciec od pościgu, ale nie udaje mu się przejechać konno przez zatopiony teren. woda źródlana pole ryżowe. Dopada go pościg, w nierównej walce Hadji Murad zostaje śmiertelnie ranny.

Ostatnie wspomnienia o rodzinie przelatują mu przez wyobraźnię, nie budząc już żadnych uczuć; ale walczy do ostatniego tchnienia.

Odcięta od okaleczonego ciała głowa Hadji Murada jest noszona po fortecach. W Groznym pokazują ją Butlerowi i Maryi Dmitriewnej i widzą, że niebieskie usta martwej głowy zachowują dziecinny, miły wyraz. Marya Dmitrievna jest szczególnie wstrząśnięta okrucieństwem „wątrobowców”, którzy zabili jej niedawnego lokatora i nie wydali jego ciała na ziemię.

Historia Hadjiego Murada, jego wrodzona siła życia i nieugiętość przypominają się, gdy patrzy się na kwiat łopianu zmiażdżony w pełnym rozkwicie przez ludzi na środku zaoranego pola.

POJEDYNKA, REPREZENTACJA

W miasteczku nad Morzem Czarnym dwóch przyjaciół rozmawia podczas pływania. Ivan Andreevich Laevsky, młody mężczyzna w wieku około dwudziestu ośmiu lat, dzieli się swoimi sekretami życie osobiste z lekarzem wojskowym Samoylenką. Dwa lata temu spotkał się z mężatką, uciekli z Petersburga na Kaukaz, wmawiając sobie, że tam rozpoczną nowe życie zawodowe. Ale miasto okazało się nudne, ludzie nieciekawi, Łajewski nie umiał i nie chciał w pocie czoła pracować na roli, dlatego od pierwszego dnia czuł się bankrutem. W swoim związku z Nadieżdą Fiodorowną nie widzi już nic poza kłamstwem, życie z nią przerasta jego siły. Marzy o powrocie na północ. Ale też nie możesz się z nią rozstać: nie ma krewnych, pieniędzy, nie umie pracować. Jest jeszcze jedna trudność: nadeszła wiadomość o śmierci męża, co oznacza dla Łajewskiego i Nadieżdy Fiodorowna możliwość zawarcia małżeństwa. Dobry Samoylenko radzi swojemu przyjacielowi, aby zrobił dokładnie to.

Wszystko, co Nadieżda Fiodorowna mówi i robi, wydaje się Łajewskiemu kłamstwem lub czymś podobnym do kłamstwa. Podczas śniadania ledwo powstrzymuje irytację, nawet sposób, w jaki połyka mleko, budzi w nim silną nienawiść. Chęć jak najszybszego uporządkowania spraw i ucieczki teraz nie pozwala mu odejść. Łajewski jest przyzwyczajony do znajdowania wyjaśnień i uzasadnień swojego życia w cudzych teoriach, w typach literackich, porównuje się z Onieginem i Pieczorinem, z Anną Kareniną, z Hamletem. Jest gotów obwiniać się za brak przewodniej idei, przyznać, że jest nieudacznikiem i dodatkowa osoba, potem się usprawiedliwia. Ale tak jak kiedyś wierzył w wybawienie z pustki życia na Kaukazie, tak teraz wierzy, że jak tylko opuści Nadieżdę Fiodorowną i wyjedzie do Petersburga, rozpocznie kulturalne, inteligentne, energiczne życie.

Samojlenko trzyma u siebie coś w rodzaju table d'hôte, a obiad z nim jedzą młody zoolog von Koren i Pobiedow, który właśnie ukończył seminarium. Przy kolacji rozmowa schodzi na temat Łajewskiego. Von Koren mówi, że Laevsky jest równie niebezpieczny dla społeczeństwa jak mikrob cholery. Korumpuje mieszkańców miasta jawnie mieszkając z cudzą żoną, pijąc i upijając innych, grając w karty, mnożąc długi, nic nie robiąc, a ponadto usprawiedliwiając się modnymi teoriami o dziedziczności, degeneracji i tak dalej. Jeśli ludzie tacy jak on będą się mnożyć, ludzkość, cywilizacja znajdzie się w poważnym niebezpieczeństwie. Dlatego dla własnej korzyści Łajewskiego należało unieszkodliwić. „W imię zbawienia ludzkości sami musimy zadbać o zniszczenie słabych i niezdolnych” – mówi chłodno zoolog.

Roześmiany diakon śmieje się, ale oszołomiony Samojlenko może tylko powiedzieć: „Jeśli ludzie toną i wieszają, to do diabła z waszą cywilizacją, do diabła z ludzkością! Do piekła!"

W niedzielę rano Nadieżda Fiodorowna idzie się wykąpać świąteczny nastrój. Lubi siebie, jestem pewna, że ​​podziwiają ją wszyscy mężczyźni, których spotykają. Czuje się winna przed Łajewskim. W ciągu tych dwóch lat zadłużyła się w sklepie Achmianowa na trzysta rubli i nie zamierzała nic o tym mówić. Ponadto dwukrotnie gościła policjanta Kirilina. Ale Nadieżda Fiodorowna radośnie myśli, że jej dusza nie uczestniczyła w jej zdradzie, nadal kocha Łajewskiego, a z Kirilinem wszystko jest już zepsute. W łaźni rozmawia ze starszą panią Maryą Konstantinovną Bityugową i dowiaduje się, że wieczorem miejscowa społeczność urządza piknik nad brzegiem górskiej rzeki. W drodze na piknik von Koren opowiada diakonowi o swoich planach wyprawy wzdłuż wybrzeży Pacyfiku i Oceanu Arktycznego; Łajewski jadący innym powozem beszta kaukaskie krajobrazy. Ciągle czuje do siebie niechęć von Korena i żałuje, że poszedł na piknik. Towarzystwo zatrzymuje się na duchu gór Tatara Kerbalai.

Nadieżda Fiodorowna jest w żartobliwym nastroju, chce się śmiać, drażnić, flirtować. Ale prześladowania Kirilina i rady młodego Achmianowa, by się tego wystrzegać, przyćmiewają jej radość. Łajewski, zmęczony piknikiem i nieskrywaną nienawiścią von Korena, wyładowuje swoją irytację na Nadieżdzie Fiodorowna i nazywa ją kokotką. W drodze powrotnej von Koren wyznaje Samojlence, że nie drgnęłaby mu ręka, gdyby państwo lub społeczeństwo poleciło mu zniszczyć Łajewskiego.

W domu, po pikniku, Łajewski informuje Nadieżdę Fiodorowną o śmierci męża i czując się jak w więzieniu, jedzie do Samojlenki. Błaga przyjaciela o pomoc, pożycza mu trzysta rubli, obiecuje załatwić wszystko z Nadieżdą Fiodorowną, pogodzić się z matką. Samoylenko oferuje pogodzenie się z von Korenem, ale Łajewski mówi, że jest to niemożliwe. Może wyciągnąłby do niego rękę, ale von Koren odwróciłby się z pogardą. W końcu to stanowcza, despotyczna natura. A jego ideały są despotyczne. Ludzie są dla niego szczeniętami i bytami, zbyt małymi, by być celem jego życia. Pracuje, jeździ na wyprawy, łamie sobie tam kark, nie w imię miłości bliźniego, ale w imię takich abstrakcji jak ludzkość, przyszłe pokolenia, idealna rasa ludzi... Rozkazałby rozstrzelać każdego który wychodzi poza krąg naszej wąskiej, konserwatywnej moralności, a wszystko to w imię ulepszania rasy ludzkiej... Despoci zawsze byli iluzjonistami. Z entuzjazmem Łajewski mówi, że wyraźnie widzi swoje wady i jest ich świadomy. To pomoże mu zmartwychwstać i stać się innym człowiekiem, na to odrodzenie i odnowienie czeka z pasją.

Trzy dni po pikniku podekscytowana Marya Konstantinovna przychodzi do Nadieżdy Fiodorowna i zaprasza ją, by została jej swatką. Ale ślub z Łajewskim, zdaniem Nadieżdy Fiodorowna, jest teraz niemożliwy. Nie może powiedzieć Maryi Konstantinovnie wszystkiego: jak zagmatwany był jej związek z Kirilinem, z młodym Achmianowem. Od wszystkich przeżyć zaczyna mieć silną gorączkę.

Łajewski czuje się winny przed Nadieżdą Fiodorowną. Ale myśl o wyjeździe w najbliższą sobotę tak go opętała, że ​​poprosił Samojlenkę, który przyjechał odwiedzić pacjenta, tylko czy mógłby dostać pieniądze. Ale pieniędzy jeszcze nie ma. Samoilenko postanawia poprosić von Korena o sto rubli. Po sporze zgadza się dać pieniądze Łajewskiemu, ale tylko pod warunkiem, że odejdzie nie sam, ale razem z Nadieżdą Fiodorowną.

Następnego dnia, w czwartek, podczas wizyty u Maryi Konstantinovnej, Samoylenko powiedział Łajewskiemu o warunku postawionym przez von Korena. Goście, w tym von Koren, grają w pocztę. Łajewski, automatycznie uczestnicząc w grze, myśli o tym, ile musi i jeszcze musi kłamać, jaka góra kłamstw uniemożliwia mu rozpoczęcie nowego życia. Aby od razu to pominąć, a nie kłamać w częściach, musisz zdecydować się na jakiś drastyczny środek, ale czuje, że jest to dla niego niemożliwe. Złośliwa wiadomość, najwyraźniej wysłana przez von Korena, wprawia go w histerię. Opamiętawszy się, wieczorem jak zwykle wychodzi grać w karty.

W drodze od gości do domu Nadieżdę Fiodorowną ściga Kirilin. Grozi jej skandalem, jeśli nie umówi się z nim dzisiaj. Nadieżda Fiodorowna jest nim zniesmaczona, błaga, żeby ją puścił, ale w końcu się poddaje. Za nimi, niezauważony, obserwuje młody Achmianow.

Następnego dnia Łajewski udaje się do Samojlenki, aby wziąć od niego pieniądze, ponieważ przebywanie w mieście po napadzie złości jest haniebne i niemożliwe. Znajduje tylko von Korena. Następuje krótka rozmowa; Łajewski rozumie, że wie o swoich planach. Dotkliwie czuje, że zoolog go nienawidzi, gardzi i kpi z niego, że jest jego najbardziej zaciekłym i nieprzejednanym wrogiem. Kiedy Samoilenko przybywa, Łajewski w nerwowym ataku zarzuca mu, że nie potrafi dochować cudzych tajemnic i obraża von Korena. Von Koren jakby czekał na ten atak, wyzywa Łajewskiego na pojedynek. Samojlenko bezskutecznie próbuje ich pogodzić.

W wieczór poprzedzający pojedynek Łajewskiego najpierw ogarnia nienawiść do von Korena, potem przy winie i kartach staje się nieostrożny, potem ogarnia go niepokój. Kiedy młody Achmianow zabiera go do jakiegoś domu i tam widzi Kirilina, a obok niego Nadieżdę Fiodorowną, wszystkie uczucia zdają się znikać z jego duszy.

Von Koren tego wieczoru na skarpie rozmawia z diakonem o różnym rozumieniu nauk Chrystusa. Czym jest miłość bliźniego? Zoolog wierzy w eliminację wszystkiego, co w taki czy inny sposób szkodzi ludziom i zagraża im niebezpieczeństwem w teraźniejszości lub przyszłości. Ludzkość jest w niebezpieczeństwie ze strony moralnie i fizycznie nienormalnych i trzeba ich unieszkodliwić, to znaczy zniszczyć. Ale gdzie są kryteria rozróżniania, bo pomyłki są możliwe? pyta diakon. Nie ma się co bać, że zamoczysz stopy, gdy grozi powódź – odpowiada zoolog.

W noc przed pojedynkiem Łajewski słucha burzy za oknem, wspomina swoją przeszłość, widzi w niej tylko kłamstwa, czuje się winny upadku Nadieżdy Fiodorowna i jest gotów błagać ją o przebaczenie. Gdyby można było przywrócić przeszłość, znalazłby Boga i sprawiedliwość, ale jest to tak samo niemożliwe, jak powrót zatopionej gwiazdy z powrotem do nieba. Przed wyjściem na pojedynek udaje się do sypialni Nadieżdy Fiodorowna. Patrzy z przerażeniem na Łajewskiego, ale on, obejmując ją, rozumie, że ta nieszczęsna, okrutna kobieta jest dla niego jedyną bliską, kochaną i niezastąpiona osoba. Siedząc w powozie, chce wrócić żywy do domu.

Diakon, wychodząc wcześnie rano na pojedynek, zastanawia się, dlaczego Łajewski i von Koren mogą się nienawidzić i toczyć pojedynki? Czy nie byłoby lepiej dla nich zejść niżej i skierować nienawiść i złość tam, gdzie całe ulice jęczą od wulgarnej ignorancji, chciwości, wyrzutów, nieczystości... Siedząc w pasie kukurydzy, widzi przeciwników i nadjeżdżają sekundy. Zza gór rozciągają się dwa zielone promienie, wschodzi słońce. Nikt nie zna dokładnie zasad pojedynku, przypominają sobie opisy pojedynków Lermontowa, Turgieniewa… Pierwszy strzela Łajewski; obawiając się, że kula nie trafi von Korena, oddaje strzał w powietrze. Von Koren celuje lufą pistoletu prosto w twarz Łajewskiego. — On go zabije! - rozpaczliwy krzyk diakona sprawia, że ​​chybia.

Mijają trzy miesiące. W dniu wyjazdu na wyprawę von Koren w towarzystwie Samoylenki i diakona udaje się na molo. Przechodząc obok domu Łajewskiego, rozmawiają o zmianie, jaka zaszła w nim. Ożenił się z Nadieżdą Fiodorowną i pracuje od rana do wieczora, by spłacić długi... von Koren, decydując się wejść do domu, wyciąga rękę do Łajewskiego. Nie zmienił swoich przekonań, ale przyznaje, że mylił się co do swojego byłego przeciwnika. Nikt nie wie prawdziwa prawda on mówi. Tak, nikt nie zna prawdy, zgadza się Łajewski.

Patrzy, jak łódź z von Korenem pokonuje fale i myśli: w życiu jest tak samo… W poszukiwaniu prawdy ludzie robią dwa kroki do przodu, jeden do tyłu… A kto wie? Być może popłyną do prawdziwej prawdy ...

(Z TUTORIALU)

Literaturę lat 20. charakteryzuje nie tylko różnica w podejściu pisarzy do problemów życiowych, do ówczesnego bohatera, ale także różnorodność stylistyczna. Kontynuowano poszukiwania artystyczne pisarzy początku wieku. Realistyczne odwzorowanie rzeczywistości wydawało się wyraźnie niewystarczające. Teoretyk E. Zamiatin, mówiąc o nowej literaturze, wprowadził termin „syntetyzm”: współistnienie „mikroskopu realizmu z teleskopowym szkłem symbolizmu”.

Zwiększona subiektywność percepcji artysty pozwoliła odejść od realizmu, przedstawić „konturowy” obraz rzeczywistości, uwypuklić motywy przewodnie, „przesunąć” plany. Jako przykład takiej impresjonistycznej prozy lat 20. M. Golubkov rozważa twórczość B. Pilnyaka w prozie i wiersze O. Mandelstama w poezji. Najważniejsze w pracy, podkreśla badacz, nie jest wyjaśnienie osoby przez okoliczności, środowisko, ale cechy postrzegania rzeczywistości przez pisarza i jego bohaterów. Szczególnie cenny w takim tekście jest moment, dziś jego doniosłość, jego wyjątkowość. Fantazja współistnieje z codziennością, uogólnienie z konkretnością.

Kolejna cecha nowa proza przejawiała się we wzmożeniu wyrazistości, ekspresyjnej formie fraz, rytmu, w deformacji świata zewnętrznego w celu zrozumienia głębokich zagadnień bytu. M. Golubkov nawiązuje do dzieł powstałych na gruncie estetyki ekspresjonistycznej „My” E. Zamiatina i „Jama” A. Płatonowa. Groteskowość, fantazja tych utworów pomaga pisarzom ujawnić alogizm, absurd we współczesnej rzeczywistości.

Wiele dzieł prozatorskich z lat dwudziestych XX wieku powstało zgodnie z prawami mowy poetyckiej. Znaczącą warstwę tej prozy nazwano „ozdobną”. Interesująco wykorzystano metafory, rytmiczną organizację tekstu, ustne słowo narratora - "skaz". Cechy te są charakterystyczne dla twórczości I. Babla.

Strumień słów wernakularnych, dialektyzmów, neologizmów, konstrukcji mowy z potoczną składnią, z rozmaitymi żywymi intonacjami, wlał się do literatury.

Na przykład L. Leonov zwrócił się do najstarszej formy folkloru - spisków, wierzenia ludowe, baśniowe i mitologiczne obrazy Starożytna Ruś, magiczne zaklęcia. „Nie idźcie do lasów o północy, dziewczęta, po jagody, mężczyzn, drewno opałowe, zgniłe stare kobiety, grzyby: jeśli spotkasz divę, on bardzo się pyszni, szczekać - staniesz się kikutem…”

Na początku lat 20. XX wieku istniało wiele oficjalnie zarejestrowanych organizacji i stowarzyszeń literackich, posiadających własne publikacje. Kwestia różnicy między inteligencją a ludem. Próby wychowania kończą się fiaskiem. Proletkult założony przez Bogdanowa. Ale podkreśla niezależność literatury od państwa. Dlatego starł się z władzami. W 1920 r. Proletkult został pozbawiony niepodległości i włączony do Ludowego Komisariatu Oświaty. Jedną z pierwszych grup poetów proletariackich była Kuźnia (do 1921 r.). Osobliwością ich poezji jest potomność, sloganyzm. Tytuły wersetów: „Zwarcie szeregów!”, „Do broni!”, „Pójdź za nami!”. Gatunki odpowiadały także ogólnemu nastrojowi wezwania i uwielbienia: hymny, marsze, pieśni bojowe. W wierszach zabrzmiał aforyzm zakonu, wyrażenia wiecowe, formuły polityczne. A. Gastev „Poezja ciosu roboczego”. Obróbka.

Poeci, którzy opuścili Kuźnię - A. Bezymensky, A. Żarow, N. Kuzniecow w 1922 roku utworzyli grupę "Październik". Od tego zaczyna się historia najbardziej masowego i radykalnego ugrupowania - RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich). Cele: umocnienie linii komunistycznej w literaturze proletariackiej, czyli zdolnej do wpływania na psychikę i świadomość klasy robotniczej i mas robotniczych. A. Bezymensky i D. Poor. Czasopisma „Na poczcie”. 1928 - pierwszy zjazd pisarzy proletariackich. L. Averbakh, G. Lelevich, V. Ermilov.

grupa 1921-1932 pisarzy chłopskich. 1929 - pierwszy kongres. Czasopisma „Trudovaya Niva”, „Żernow”, „Ziemia radziecka”. Klyuev, Oreshin, Yesenin połączyli siły z byłymi symbolistami Blokiem i Bely w grupie Scytów. Chłopscy poeci wiązali marzenia o tożsamości narodowej i stworzeniu rolniczego raju z rewolucją. Rewolucja wydawała się być pomostem między przeszłością a przyszłością, „transformacją”. Chłopscy poeci spierali się z hasłami technizacji, z tymi, którzy idealizowali maszynę i żelazo. W żelazie N. Klyuev widział tylko złą siłę, która przynosi śmierć człowiekowi i naturze. S. Yesenin również czuł coś podobnego. Jego chudonogi ogierek („Sorokoust”) był postrzegany jako symbol nierównego sporu między tętniącym życiem pięknem wsi a martwą mechaniczną siłą postępu technicznego – lokomotywą parową.

Idee sztuki rewolucyjnej, rozumianej na swój sposób, były dla futurystów najważniejsze. Podobnie jak przed rewolucją, W. Majakowski był związany z futurologami. W „Liście o futuryzmie” z 1922 roku sformułował zadania:

1. Ustanowić sztukę słowa jako mistrzostwo słowa, ale nie jako stylizację estetyczną.

2. Odpowiedz na każde zadanie stawiane przez nowoczesność. Nazwa futurystycznego magazynu „LEF” (Left Front

Arts) jest podobna do nazwy grupy skupionej wokół W. Majakowskiego i O. Brika. Ponieważ oprócz poetów w jej składzie znaleźli się artyści, cel określono szeroko - „przyczynić się do odnalezienia komunistycznej drogi dla wszelkiego rodzaju sztuki”.

Pod koniec lat 20. magazyn zaczęto nazywać „New LEF”, aw nazwie grupy „lewicowy” został zastąpiony przez „rewolucyjny” (REF). Ale „front” pozostał „frontem” - zachowano stosunek do walki. Po tym, jak Majakowski opuścił tę grupę w 1929 r., Grupa się rozpadła.

Na tle organizacji aktywnych politycznie wspólnota młodych pisarzy, którzy zjednoczyli się na początku 1921 r. w Petersburskim Domu Sztuki w grupie Braci Serapion, wyglądała jak czarna owca: V. Kaverin, M. Zoshchenko, L. Lunts , Vs. Iwanow, N. Nikitin, E. Polonskaya, M. Słonimski, N. Tichonow, K. Fedin. E. Zamiatin został ich duchowym przywódcą, a M. Gorky został ich „patronem”. „Serapiony” głosiły zasadę niezależności twórczości od sytuacji politycznej, zasadę wolności artysty. Ich pierwszy wspólny występ miał miejsce w „Kolekcji Petersburskiej” (1922) w antologii „Bracia Serapion”. Nazwę zaczerpnięto od Hoffmanna. Sojusz z „pustynnym Serapionem” podkreślał brak związku z konkretną rewolucyjną rzeczywistością. Najważniejsze nie były tematy, ale obrazy, nie rewolucyjne treści, ale sztuka sama w sobie.

Broniąc prawa artysty do niezależności poglądów i sądów, „serapiony” w oficjalnej prasie zostały ocenione jako „wewnętrzni emigranci”. Grupa przetrwała do 1927 roku.

Wśród ugrupowań literackich lat 20. XX wieku, w których główną uwagę zwracano na formę sztuki, należeli Imagiści. Liderem i autorem manifestów był były futurysta V. Shershenevich. W skład tej grupy weszli R. Iwniew, A. Mariengof, S. Jesienin. Według powieści A. Mariengofa i artykułów S. Jesienina współczesny czytelnik może zorientować się w naturze pasji Imagistów do obrazów, sporach między nimi i przyczynach odejścia S. Jesienin.

Grupa Pereval powstała w ramach magazynu Krasnaya Nov w 1924 roku i istniała pomimo krytyki do 1932 roku. Jego organizatorem był redaktor naczelny tego pierwszego grubego pisma w Rosji Sowieckiej A. Woroński; w ramach grupy - I. Kataev, N. Zarudin, M. Prishvin, N. Ognev, M. Golodny, I. Kasatkin, D. Altauzen, D. Vetrov, D. Kedrin, A. Karavaeva. Zadaniem Przełęczy, sformułowanej przez Worońskiego, jest przeciwstawienie się „tendencyjnej nagości w prozie i powierzchownemu splotowi wierszy w poezji” autorów proletariackich.

Taka postawa nie sprzeciwiała się bezwarunkowemu oddaniu rewolucji. „Dobro rewolucji jest ponad wszystko i nie mam innych postulatów” – przekonywał A. Woronski. On, jak podkreśla G. Belaya w książce o „Przełęczy” („Don Kichot” z lat 20. - M., 1989), protestował przeciwko przekształceniu teorii walki klas w „tyłek przybity na prawo i lewo bez wszelkiego rodzaju zamieszanie i zamieszanie”. „Perevaltsy” starał się w swoich pracach połączyć obraz życia codziennego z fikcją, realizmem i romantyzmem.

Krytycy Rappowa obwiniali A. Worońskiego za zwiększone zainteresowanie „towarzyszami podróży” i zaniedbanie prawdziwie rewolucyjnych autorów. I narzekał na „rewolucyjne zapewnienia szybkich i szybkich ludzi”, nieraz mówił, że od dobrej ideologii do dobrego jej artystycznego wcielenia dystans jest całkiem przyzwoitej wielkości: „Honor i miejsce dla pisarzy komunistycznych, pisarzy proletariackich , ale na miarę swoich talentów. Miarą ich kreatywności. Bilet na imprezę to świetna rzecz, ale nie należy go machać nie na miejscu.

Zasadniczo odmienne rozumienie zadań sztuki wśród „perewalców” i ideologów RAPP ujawniło się w toku dyskusji o „porządku społecznym”. Stanowisko A. Worońskiego poparł B. Pilnyak: „Od chwili, gdy pisarz zaczyna myśleć o tym, jak zszyć opowieść z pomysłem, aby go ubrać, nie może być opowieści… Mandat do pisarz naszej epoki to przede wszystkim mandat społeczny, jak na epokę niezwykle napiętą społecznie; ale w żaden sposób nie jest to mandat do opisywania i tworzenia systemów”.

A. Woronskiemu, podobnie jak B. Pilniakowi, nie wybaczono niepodległości. Walka z „worońszczyzną”, z „pilniakowizmem” zakończyła się fizycznym wyniszczeniem tych i wielu innych pisarzy bliskich im w poglądach w latach 30. A debata o „porządku społecznym” trwała przez dziesięciolecia, jej echa przejawiały się w próbach połączenia wskaźnika „partii” z „dyktandami serca”.

Związek kilku poetów pod koniec lat 20. powstał pod nazwą OBERIU (Stowarzyszenie prawdziwej sztuki). Należeli do niej D. Charms, N. Zabolotsky, K. Vaginov, A. Vvedensky i inni, którzy początkowo nazywali siebie „szkołą platanów”. Było to ostatnie stowarzyszenie literackie zgodne z rosyjską awangardą, dziedziczącą futuryzm. To od futurystów zapożyczyli Oberiuci destrukcyjne i skandaliczne początki, zamiłowanie do fonetycznego i semantycznego „absurdu”. opierać je metoda artystyczna była kpiną z powszechnie przyjętego, ironicznym podkreśleniem oczywistych absurdów współczesności.

Konstantin Vaginov (Wagenheim, 1899-1934) kontynuował tradycję Chlebnikowa tworzenia „słowa stworzonego przez siebie”. Był członkiem wielu mało znanych grup, „Warsztatu Poetów” Acmeistów. W latach 20. K. Waginow opublikował zbiór Podróż w chaos, a na początku lat 30. Doświadczenia łączenia słów przez rytm.

Autorów proletariackich i chłopskich pogrupowano według klas. Wspólność zasad twórczych zjednoczyła „serapiony”, „pasażerów”. Były też grupy skupione wokół określonego gatunku. Jednym z takich stowarzyszeń lat 20. XX wieku była grupa Czerwonych Selenitów, w skład której wchodzili pisarze science fiction. pierwszy sowiecki fantastyczna praca ukazała się w Berlinie w 1920 r. powieść A. Obolyaninova „Czerwony księżyc”. Na początku 1921 r. A. Leżniew przedstawił program nowego stowarzyszenia.

Krytycy literaccy i językoznawcy, uczestnicy seminarium uniwersyteckiego S. Vengerova, zjednoczeni w grupie, założyli w 1923 roku Towarzystwo Studiów nad Językiem Poetyckim (OPOYAZ). Należeli do nich Yu Tynyanov, B. Tomashevsky, V. Szkłovsky, B. Eikhenbaum. Członkowie towarzystwa publikowali zbiory z teorii języka poetyckiego. Ideolodzy RAPP nazwali zrodzoną w sporach metodę studiowania literatury „formalizmem” i przez kilka lat miażdżyli ją jako „obcą radzieckiej literaturoznawstwu”.

Czasopismo „Print and Revolution” wypowiedziało „wojnę formalizmowi w celu unicestwienia”. Oczywiście zdarzały się błędy i ekscesy wśród członków OPOJAZU, ale w historii literatury rosyjskiej znaczenie książek literackich B. Ejchenbauma, pamiętników W. Szkłowskiego i powieści historycznych J. Tynianowa jest niepodważalne. Wiele teoretycznych poszukiwań „szkoły formalnej” zostało przejętych przez współczesnych uczonych.

Rewolucja Październikowa była inaczej postrzegana przez postacie kultury i sztuki. Dla wielu było to największe wydarzenie stulecia. Dla innych – a wśród nich była znaczna część starej inteligencji – przewrót bolszewicki był tragedią prowadzącą do śmierci Rosji.

Jako pierwsi zareagowali poeci. Poeci proletariaccy wykonywali hymny na cześć rewolucji, oceniając ją jako święto emancypacji (V. Kiriłłow). Koncepcja odbudowy świata usprawiedliwiała okrucieństwo. Patos przebudowy świata był wewnętrznie bliski futurystom, jednak sama treść remake'u była postrzegana przez mima na różne sposoby (od marzenia o harmonii i powszechnym braterstwie po chęć burzenia porządku w życiu i gramatyce). Poeci chłopscy jako pierwsi wyrazili zaniepokojenie stosunkiem rewolucji do człowieka (N. Klujew). Klychkov przewidział perspektywy brutalności. Majakowski próbował pozostać na żałosnej fali. W wierszach Achmatowej i Gippiusa zabrzmiał temat rabunku, rabunku. Śmierć wolności. Blok widział w rewolucji tę wzniosłą, ofiarną i czystą rzecz, która była mu bliska. Nie idealizował żywiołu ludu, widział jego niszczycielską moc, ale na razie go akceptował. Wołoszyn widział tragedię krwawej rewolucji, konfrontację wewnątrz narodu, nie chciał wybierać między białymi a czerwonymi.

Dobrowolni i przymusowi emigranci obwiniali bolszewików za śmierć Rosji. Zerwanie z Ojczyzną było postrzegane jako osobista tragedia (A. Remizow)

W dziennikarstwie często brzmiało nie do pogodzenia z okrucieństwem, z represjami, pozasądowe egzekucje. „Przedwczesne myśli” Gorkiego, listy Korolenki do Łunaczarskiego. Niedopasowanie polityki i moralności, krwawe sposoby walki z dysydentami.

Próby satyrycznego zobrazowania dokonań rewolucyjnego ładu (Zamiatin, Erenburg, Averchenko).

Cechy koncepcji osobowości, idea bohaterów tamtych czasów. Pogłębianie obrazu mas, twierdzenie o kolektywizmie. Odrzucenie „ja” na rzecz „my”. Bohater nie był sobą, ale przedstawicielem. Martwość bohaterów dała impuls hasłu „Dla żywej osoby!” W bohaterach wczesnej prozy radzieckiej podkreślono poświęcenie, umiejętność porzucenia osobistego „Tygodnia” Y. Libedinsky'ego. D. Furmanow „Czapajew” (spontaniczny, nieokiełznany w Czapajewie coraz bardziej podlega świadomości, idei). Praca referencyjna o klasie robotniczej F. Gladkowa „Cement”. Nadmierna ideologizacja, aczkolwiek atrakcyjny bohater.

Bohater intelektualny. Albo zaakceptował rewolucję, albo okazał się człowiekiem niespełnionego przeznaczenia. W Miastach i latach Fedin zabija Andrieja Startsowa ręką Kurta Vana, ponieważ jest zdolny do zdrady. W Braciach kompozytor Nikita Karev pisze na końcu rewolucyjną muzykę.

A. Fadeev spełnił porządek czasu. Pokonując słabość fizyczną, Levinson zyskuje siłę, by służyć idei. W konfrontacji Frosta z Mechikiem pokazana jest wyższość człowieka pracy nad intelektualistą.

Wrogami nowego życia są najczęściej intelektualiści. Niepokój związany z postawą nowej osoby.

Wśród prozy lat dwudziestych wyróżniają się bohaterowie Zoszczenki i Romanowa. Dużo małych ludzi, słabo wykształconych, niekulturalnych. To mali ludzie byli entuzjastycznie nastawieni do burzenia złego starego i budowania nowego dobrego. Są zanurzeni w życiu.

Płatonow zobaczył myślącego człowieka tajemnicza osoba próbując zrozumieć sens życia, pracy, śmierci. Wsiewołod Iwanow wcielił się w postać człowieka z mas.

Natura konfliktów. Walka starego i nowego świata. Przez NEP - okres refleksji nad sprzecznościami między życiem idealnym a prawdziwym. Bagritsky, Aseev, Mayakovsky. Wydawało im się, że mieszczanie stają się panami życia. Zabolotsky (jedzący mieszkaniec). Kawaleria Babel. „Żelazny strumień” Serafimowicza – przezwyciężenie spontaniczności na rzecz świadomego udziału w rewolucji.

Centrum emigracji literackiej stał się najpierw Berlin, Belgrad, potem Paryż; na wschodzie - Harbin. Organizowano stowarzyszenia; jednym z największych jest „Związek rosyjskich pisarzy i dziennikarzy” w Paryżu, któremu przewodniczy I. Bunin. Za granicą ukazywały się rosyjskie gazety i czasopisma: w latach 20. - 138 rosyjskich gazet; w 1924 r. - 665 książek, czasopism i zbiorów. Historycy literatury za granicą jako najważniejsze czasopismo wyróżniają Sovremennye Zapiski (Paryż, 1920-1940). W 70 numerach tego czasopisma znajdują się prace I. Bunina i Z. Gippiusa, K. Balmonta i M. Aldanowa, A. Remizowa i W. Chodasiewicza, M. Cwietajewej i I. Szmielewa.

Powszechny zjazd pisarzy emigracyjnych odbył się w 1928 roku w Belgradzie.

Wobec braku szerokiego grona czytelników głównym tematem literatury emigracyjnej była nadal Rosja.

Na wygnaniu byli szeroko reprezentowani powieść historyczna, biograficzny i gatunki autobiograficzne. Wielu pisarzy występowało jako krytycy.

Władysław Chodasiewicz(1886-1939) był gotów zaakceptować rewolucję. Szybko jednak przekonał się, że artysta ma obowiązek dostosować się do władzy, niezależnie od swoich przekonań. Broniąc niepodległości w 1922 r. Chodasiewicz opuścił kraj eksperymentu rewolucyjnego, pozostając jego obywatelem. Rosja jest głównym tematem jego poetyckiej książki Ciężka lira (1922). Ostatnim zbiorem poezji jest Noc europejska (1923). Wersety brzmiały jak uczucie pustki, odzwierciedlające ciężką świadomość braku popytu ze strony czytelnika. Nie było do kogo pisać.

Po 1928 r. W. Chodasiewicz przestał pisać wiersze. Tworzy książkę o Derzhavinie. Na swój sposób było to autobiograficzne - w losach Derzhavina i jego epoki V. Chodasevich widział wiele „swoich”, „dzisiejszych”. Do najważniejszych dzieł W. Chodasiewicza z ostatnich lat życia należy zbiór artykułów „O Puszkinie” (1937) oraz książka „Nekropolia” (1939), w której znajdują się rozdziały o wybitnych pisarzach współczesnych.

Igor Seweryanin ( 1887-1942) został wybrany „Królem Poetów” w 1918 roku. Towarzyszyła mu chwała filisterskiego bożka. A. Blok, V. Mayakovsky pisał o wierszach I. Severyanina.

W jego poezji głównym bohaterem stała się Rosja.

Severyanin w latach wygnania napisał dziesięć tematycznych książek-cykli, poetyckich wspomnień.

Gieorgij Iwanow(1894-1958). Na wygnaniu G. Iwanow pisał o miłości i śmierci, o Rosji. Badacz jego poezji V. Ermilova zwraca uwagę na złożoność interpretacji tekstów G. Iwanowa, odmowę poety od jakichkolwiek upiększeń. Często jego wiersze, pisane na emigracji, postrzegane są jako „ostatnie”, powstałe „na granicy, a nawet poza granicą rozpaczy”. Poeta odmawia także pociechy religijnej.

Często pisarze-emigranci występowali z utworami publicystycznymi. Pamiętniki, notatki, pamiętniki odzwierciedlały ostatnie wrażenia z domu, rejestrowały przebieg lub moment rozstania, którym towarzyszyły rozważania na temat perspektyw Rosji i własnego losu: „Dzienniki petersburskie” 3. Gippius, „Dni przeklęte” I. Bunina, „Słowo śmierci ziem rosyjskich” A. Remizowa, „Słońce umarłych” I. Szmielowa.

Poeci i prozaicy pisali o utraconej Rosji ze smutkiem i czułością. F. Stepun nazwał ten motyw „kultem rosyjskiej brzozy”.

Borys Zajcew(1884-1972). W pierwszych latach po rewolucji nie tylko był świadkiem Czerwonego Terroru, ale przeżył mord na bliskich. Mimo to starał się pracować – przygotowywał do publikacji trzytomowy zbiór swoich dzieł, tłumaczył, organizował handel w Moskiewskiej Księgarni, brał udział w pracach komitetu pomocy głodnym. Ten ostatni był powodem aresztowania, uwięzienia. Po zwolnieniu B. Zajcew opuścił ojczyznę w 1922 r. Żyjąc na wygnaniu przez pół wieku, tworzył cała linia dzieła różnych gatunków. Wśród nich są powieści, tetralogia autobiograficzna „Podróż Gleba” (1937–1954), narracja hagiograficzna „Wielebny Sergiusz z Radoneża” (1925), biografie rosyjskich pisarzy klasycznych - Żukowskiego, Turgieniewa, Czechowa. Głównym patosem jego książek jest rozumienie duchowości.

Proces literacki lat 1917-1929 można podzielić na trzy etapy. Pierwsze lata po Rewolucji Październikowej - zrozumienie zachodzących zmian, orientacja w nowej rzeczywistości. Ten etap kończy się „wielkim exodusem” na emigracji i literaturę domową jest podzielona nie tylko terytorialnie. Im dalej, tym bardziej urzeczywistnia się utrata ojczyzny przez tych, którzy ją opuszczają, i brak wolności tych, którzy w ojczyźnie pozostali.

Kolejny etap to lata Nowej Polityki Gospodarczej, kryzysowy charakter postrzegania rzeczywistości. Jednocześnie – pogłębienie analizy, poszerzenie tematyki. Zwrócenie się do historii w poszukiwaniu analogii i korespondencji. Na wygnaniu w tych latach powstały pierwsze książki o Rosji w różnych gatunkach i zrealizowano ostateczność zerwania z nią.

W drugiej połowie lat dwudziestych coraz aktywniej prowadzono zamach na wolność. wyszukiwanie kreatywne. Wszelka niezgodność z wytycznymi ideologicznymi jest uznawana za wrogą ideałom socjalistycznym.

* Teraz jest okazja, by spojrzeć na te wydarzenia z różnych perspektyw. Książki o wojnie domowej: opowiadania M. Szołochowa, opowiadania A. Malyshkina, A. Serafimowicza, powieść Fadejewa. Przynależność do takiego czy innego obozu determinowała podejście autora do wydarzeń. Uczestnicy ruchu białych tworzyli swoje książki o Rosji już na wygnaniu. W latach dwudziestych XX wieku ukazała się seria „Rewolucja i wojna domowa w opisach białogwardyjskich”. Są wśród nich „Eseje o problemach rosyjskich” Denikina, „Od dwugłowego orła do czerwonego sztandaru” Krasnowa. Myśli o losie Rosji.

Bunin pisał o Rosji i rewolucji („Dni przeklęte”), Gippius „Dzienniki petersburskie”, Remizow „Słowo o zniszczeniu ziemi rosyjskiej”. Sarkastyczna ironia przeplatana poczuciem wstydu i goryczy. Myśli o pokucie, wiara w wyższą sprawiedliwość pomogły przezwyciężyć apokaliptyczne nastroje.

W 1923 r. V. Zazubrin napisał opowiadanie „Sliver”. Jej bohater Srubov to człowiek o mocnych przekonaniach, który uważa się za „odkurzacza historii”. Podtytuł „Sliver” to „The Tale of Her and Her”. „Ona” jest bohaterką duszy. Rewolucja. Jest potężnym strumieniem niosącym żetony ludzi. „Niech tajga zostanie spalona, ​​​​niech stepy zdeptane… W końcu tylko na cemencie i żelazie zbuduje się żelazne bractwo – zjednoczenie wszystkich ludzi”.

Gotowość Srubova do zrobienia wszystkiego dla idei zmienia go w kata. Gotowość tę podkreśla postawa wobec ojca. Syn jego ostrzeżeń nie słyszał: „Bolszewizm jest przejściowym, bolesnym zjawiskiem, napadem wściekłości, w który wpadła większość narodu rosyjskiego”. Echo finałów „Two Worlds” i „Sliver”. Pierwsza zakończyła się pożarem w kościele, zorganizowanym przez fanatyków idei rewolucyjnej. Wydarzenia drugiego mają miejsce w dni wielkanocne. „Srubovowi wydaje się, że unosi się na krwawej rzece. Tylko nie na tratwie. Oderwała się i kołysze na falach jak samotny drzazga.

Y. Libedinsky („Tydzień”, 1923) i A. Tarasov-Rodionov („Czekolada”, 1922) włączyli motyw zwątpienia, majaczenia w opowieść o bezkompromisowej stanowczości zwolenników idei rewolucyjnej.

W wielu utworach z początku lat 20. bohaterem była sama nowa armia - rewolucyjny tłum, „tłumy”, bohatersko nastawiony, dążący do zwycięstwa. Fakt, że ta droga była krwawa i pociągała za sobą śmierć tysięcy ludzi, został zepchnięty na dalszy plan.

A. Małyszkin nie był zwykłym uczestnikiem walk na Krymie, ale członkiem Kwatery Głównej. W związku z tym wiedział o stratach po obu stronach, wiedział o masowych egzekucjach białych oficerów, którym obiecano życie, jeśli zdadzą broń. Ale Upadek Dairy (1921) nie o to chodzi.To romantyczna książka, stylizowana na starożytne opowieści historyczne. „A w czarnej nocy, z przodu, zobaczyli – nie oczy, ale coś innego – wzniósł się dziki i kłujący masyw, ciemny od stulecia, a za nim cudowny Dair – błękitne mgły dolin, kwitnące miasta, gwiaździsty morze."

W Kawalerii I. Babla (1923-1925) zmierzyli się z rzeczywistością rewolucyjnego marzenia. Bohater książki (K. Lyutov) zajmował pozornie kontemplacyjną pozycję, ale obdarzony był prawem osądzania. Nie do pokonania samotność Lyutova nie koliduje z jego szczerym pragnieniem zrozumienia, jeśli nie usprawiedliwienia, a następnie próby wyjaśnienia nieprzewidywalnych działań jeźdźców. Morderstwo odbierane jest jako kara płynąca z całej Rosji.

Dla wielu pisarzy, zarówno tych, którzy przyjęli rewolucję, jak i jej przeciwników, głównym motywem było nieusprawiedliwienie przelanych rzek krwi.

B. Pilnyak portretował człowieka związanego z rewolucją ideami i czynami, własną i cudzą krwią. W 1926 roku Novy Mir opublikował i natychmiast zakazał Opowieści o niewygaszonym księżycu. Uosabiający władzę totalitarną, niegarbiony mężczyzna posłał dowódcę na śmierć. Gawriłow, umierając na stole operacyjnym, również ponosił winę za przelaną ludzką krew. Lodowate światło księżyca oświetlało miasto.

A księżyc wzejdzie w nocy. Nie została pożarta przez psy: była tylko niewidoczna z powodu krwawej walki ludzi.

Te wiersze S. Jesienina zostały napisane w 1924 roku. Księżyc pojawił się w wielu dziełach techletu, bez niego nie obejdzie się żadna książka science fiction. Niegasnący księżyc B. Pilnyaka niejako dawał dodatkowe światło realnemu światu - niepokojące, niepokojące światło.

Historyk i obserwator rewolucji, B. Pilniak, nie zachwycał się rozmiarem zniszczeń, ale dał odczuć zagrożenie dla wszystkiego, co żyje, a zwłaszcza dla jednostki, ze strony nowej machiny państwowej

Różnorodność gatunkowa i oryginalność stylistyczna. Pamiętniki i pamiętniki, kroniki i wyznania, powieści i opowiadania. Niektórzy autorzy starali się być jak najbardziej obiektywni. Inne charakteryzują się zwiększoną podmiotowością, podkreśloną figuratywnością, wyrazistością.*

Filozoficznie pojął istotę wydarzeń w Rosji na początku wieku lat później B. Pasternak w powieści „Doktor Żywago”. Bohater powieści okazał się zakładnikiem historii, która bezlitośnie ingeruje w jego życie i je niszczy. Los Żywago to los rosyjskiej inteligencji w XX wieku.

Bohaterowie Fadeeva są „zwykli”. Największe wrażenie w „Pogromie” wywiera głęboka analiza zmian, jakie wywołała wojna domowa w duchowym świecie zwykłego człowieka. Obraz Frosta mówi o tym wyraźnie. Ivan Morozka był górnikiem drugiej generacji. Jego dziadek orał ziemię, a ojciec wydobywał węgiel. Od dwudziestego roku życia Iwan toczył wózki, przeklinał, pił wódkę. Nie szukał nowych dróg, szedł starymi: kupił atłasową koszulę, chromowane buty, grał na harmonijce, walczył, chodził, kradł warzywa dla psot. Podczas strajku przebywał w więzieniu, ale nie wydał żadnego z inicjatorów. Był na froncie kawalerii, otrzymał sześć ran i dwa wstrząsy pociskiem. Jest żonaty, ale zły człowiek rodzinny, wszystko robi bezmyślnie, a życie wydaje mu się proste i nieskomplikowane. Mróz nie lubił czystych ludzi, wydawali mu się fałszywi. Uważał, że nie można im ufać. On sam dążył do łatwej, monotonnej pracy, dlatego nie pozostał ordynansem Levinsona. Jego towarzysze czasami nazywają go „baldą”, „głupcem”, „cholernie spoconym”, ale on się nie obraża, sprawa jest dla niego najważniejsza. Mróz umie myśleć: uważa, że ​​życie staje się „podstępne” i że trzeba wybrać własną drogę. Nashkodiv na melonach, tchórzliwie uciekł, ale potem żałuje i jest bardzo zmartwiony. Goncharenko bronił Morozki na spotkaniu, nazwał go „walczącym facetem” i poręczył za niego. Frost przysiągł, że odda swoją krew za każdego z górników, że jest gotów na każdą karę. Został mu wybaczony. Kiedy Morozce udaje się uspokoić ludzi na przejściu, poczuł się jak osoba odpowiedzialna. Potrafił zorganizować ludzi i był z tego zadowolony. W oddziale górników Morozka był zdatnym żołnierzem i był uważany za dobrą, potrzebną osobę. Próbuje nawet walczyć ze strasznym pragnieniem picia, rozumie, że istnieje piękno zewnętrzne, ale istnieje prawdziwe, duchowe piękno. I myśląc o tym, zdałem sobie sprawę, że został oszukany w swoim poprzednim życiu. Hulanka i praca, krew i pot, ale nic dobrego przed sobą nie widać, i wydawało mu się, że przez całe życie starał się iść prostą, jasną i właściwą drogą, ale nie zauważył wroga, który siedział w samego siebie. Ludzie tacy jak Morozka są godni zaufania, potrafią podejmować własne decyzje i są zdolni do wyrzutów sumienia. I chociaż mają Słaby Will, nigdy nie popełnią podłości. Potrafią znaleźć wyjście z każdej, nawet najbardziej beznadziejnej sytuacji. Tuż przed bohaterską śmiercią Frost zdał sobie sprawę, że Mechik to drań, tchórzliwy drań, zdrajca myślący tylko o sobie, a wspomnienie bliskich, drogich ludzi, którzy jechali za nim, kazało mu się poświęcić. W pracach o wojnie domowej ważna jest myśl, że często wygrywa nie ten, kto jest bardziej sumienny, łagodniejszy, bardziej wrażliwy, ale ten, kto jest bardziej fanatyczny, bardziej niewrażliwy na cierpienie, bardziej poddany do własnej doktryny. Prace te poruszają temat humanizmu, który nierozerwalnie łączy się z uczuciem obowiązek obywatelski. Dowódca Levinson zabrał jedyną świnię biednemu Koreańczykowi, używając broni, zmusił rudowłosego faceta do schlebiania w wodzie po ryby, dał zielone światło na wymuszoną śmierć Frołowa. Wszystko to w imię ratowania wspólnej sprawy. Ludzie tłumili interesy osobiste, podporządkowując je obowiązkowi. Ten dług okaleczył wielu, czyniąc z nich narzędzia w rękach partii. W rezultacie ludzie stali się bezduszni, przekroczyli granicę tego, co było dozwolone. „Selekcja materiału ludzkiego” jest prowadzona przez samą wojnę. Częściej w bitwach giną najlepsi - Metelitsa, Baklanov, Morozka, którym udało się zdać sobie sprawę ze znaczenia drużyny i stłumić swoje egoistyczne aspiracje, ale tacy jak Czyż, Pika i zdrajca Mechik pozostają.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku radykalnie zmieniły się wszystkie aspekty rosyjskiego życia: polityka, ekonomia, nauka, technologia, kultura i sztuka. Istnieją różne, czasem wręcz przeciwstawne, oceny społeczno-ekonomicznych i kulturowych perspektyw rozwoju kraju. W powszechnym odczuciu nastaje nowa era, która przynosi zmianę sytuacji politycznej i rewizję dawnych ideałów duchowych i estetycznych. Literatura nie mogła nie odpowiedzieć na fundamentalne zmiany w życiu kraju. Następuje rewizja artystycznych punktów orientacyjnych, radykalna aktualizacja środki literackie. W tym czasie poezja rosyjska rozwija się szczególnie dynamicznie. Nieco później okres ten zostanie nazwany „renesansem poetyckim” lub srebrnym wiekiem literatury rosyjskiej.

Realizm na początku XX wieku

Realizm nie znika, on nadal się rozwija. L.N. również aktywnie działa. Tołstoj, AP Czechow i V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, AI Kuprin ... W ramach estetyki realizmu indywidualności twórcze pisarzy XIX wieku, ich pozycja obywatelska i ideały moralne- realizm w równym stopniu odzwierciedlał poglądy autorów, którzy podzielają światopogląd chrześcijański, przede wszystkim prawosławny, - od F.M. Dostojewskiego do I.A. Bunin i ci, dla których ten światopogląd był obcy - od V.G. Bielińskiego do M. Gorkiego.

Jednak na początku XX wieku wielu pisarzy przestało zadowalać się estetyką realizmu – zaczęły powstawać nowe szkoły estetyczne. Pisarze jednoczą się w różnych grupach, wysuniętych twórcze zasady, brać udział w polemikach - afirmowane są ruchy literackie: symbolizm, acmeizm, futuryzm, wyobraźnia itp.

Symbolizm na początku XX wieku

Rosyjski symbolizm, największy z ruchów modernistycznych, narodził się nie tylko jako zjawisko literackie, ale także jako szczególny światopogląd, który łączy zasady artystyczne, filozoficzne i religijne. Za datę powstania nowego systemu estetycznego uważa się rok 1892, kiedy to D.S. Mereżkowski sporządził raport „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Głosił główne zasady przyszłych symbolistów: „mistyczne treści, symbole i ekspansja artystycznej wrażliwości”. Centralna lokalizacja w estetyce symbolizmu przypisywano go symbolowi, obrazowi, który ma potencjalną niewyczerpalność znaczeń.

Racjonalnemu poznaniu świata symboliści sprzeciwiali się konstruowaniu świata w twórczości, poznaniu środowiska poprzez sztukę, które V. Bryusov zdefiniował jako „pojmowanie świata na inne, nieracjonalne sposoby”. W mitologii różne narody Symboliści znaleźli uniwersalne modele filozoficzne, za pomocą których można zrozumieć głębokie podstawy ludzkiej duszy i rozwiązać duchowe problemy naszych czasów. Przedstawiciele tego nurtu zwracali również szczególną uwagę na dziedzictwo rosyjskiej literatury klasycznej - nowe interpretacje dzieł Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego, Tyutczewa znalazły odzwierciedlenie w pracach i artykułach symbolistów. Symbolizm nadał kulturze nazwiska wybitnych pisarzy - D. Mereżkowskiego, A. Bloka, Andrieja Biela, W. Bryusowa; estetyka symbolizmu wywarła ogromny wpływ na wielu przedstawicieli innych nurtów literackich.

Akmeizm na początku XX wieku

Akmeizm narodził się na łonie symbolizmu: grupa młodych poetów założyła najpierw stowarzyszenie literackie „Pracownia Poetów”, a następnie ogłosiła się przedstawicielami nowego nurtu literackiego – acmeizmu (z gr. , szczyt). Jej głównymi przedstawicielami są N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam. W przeciwieństwie do symbolistów, którzy starają się poznać niepoznawalne, zrozumieć wyższe istoty, acmeiści ponownie zwrócili się ku wartości ludzkiego życia, różnorodności jasnego ziemskiego świata. Głównym wymogiem formy artystycznej prac była malarska wyrazistość obrazów, sprawdzona i precyzyjna kompozycja, równowaga stylistyczna i ostrość detali. Najważniejsze miejsce w systemie wartości estetycznych acmeiści przypisywali pamięć – kategorię związaną z zachowaniem tego, co najlepsze domowe tradycje i światowego dziedzictwa kulturowego.

Futuryzm na początku XX wieku

Obraźliwe uwagi dotyczące poprzedniego i literatura współczesna wygłosili przedstawiciele innego nurtu modernistycznego – futuryzmu (od łac. futurum – przyszłość). Za konieczny warunek istnienia tego literackiego fenomenu, jego przedstawiciele uważali atmosferę skandalu, kwestionowania publicznego gustu, literackiego skandalu. Zamiłowanie futurystów do masowych przedstawień teatralnych z przebierankami, malowaniem twarzy i rąk wynikało z idei, że poezja powinna wychodzić z książek na plac, rozbrzmiewać przed widzami-słuchaczami. Futuryści (W. Majakowski, W. Chlebnikow, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro i inni) przedstawili program przekształcenia świata za pomocą nowej sztuki, która porzuciła dziedzictwo swoich poprzedników. Jednocześnie, w przeciwieństwie do przedstawicieli innych ruchów literackich, w uzasadnieniu twórczości opierali się na naukach podstawowych - matematyce, fizyce, filologii. Cechami formalnymi i stylistycznymi poezji futuryzmu było odnowienie znaczenia wielu słów, słowotwórstwo, odrzucenie znaków interpunkcyjnych, specjalna szata graficzna poezji, depoetyzacja języka (wprowadzenie wulgaryzmów, terminów technicznych, zniszczenie zwykłych granic między „wysokim” a „niskim”).

Wniosek

Tak więc w historii kultury rosyjskiej początek XX wieku naznaczony jest pojawieniem się różnorodnych ruchów literackich, różnych poglądy estetyczne i szkoły. Jednak autorzy oryginalni, prawdziwi artyści słowa przełamywali wąskie ramy deklaracji, tworzyli dzieła wysoce artystyczne, które przetrwały swoją epokę i weszły do ​​skarbca literatury rosyjskiej.

Najważniejszą cechą początku XX wieku był powszechny głód kultury. Nie być na premierze spektaklu w teatrze, nie być na wieczorze autorskiego i już sensacyjnego poety, w literackich salonach i salonach, nie czytać właśnie wydanego tomiku poezji uznano za oznakę złego smaku, przestarzałe, nie modne. Kiedy kultura staje się modna, tak jest dobry znak. „Moda na kulturę” nie jest dla Rosji zjawiskiem nowym. Tak było w czasach V.A. Żukowski i A.S. Puszkin: pamiętajmy „Zieloną lampę” i „Arzamy”, „Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej” itp. Na początku nowego stulecia, dokładnie sto lat później, sytuacja praktycznie się powtórzyła. Srebrny Wiek przyszedł, aby zastąpić Złoty Wiek, utrzymując i utrzymując połączenie czasów.