Historia rosyjskiej animacji obejmuje kilka okresów, z których największy to okres sowiecki, reprezentowany głównie przez studia Soyuzmultfilm i Ekran.
Początek
Pierwszym rosyjskim rysownikiem (1906) był Aleksander Szirjajew, choreograf Teatru Maryjskiego, który stworzył pierwszą rodzimą kreskówkę kukiełkową, przedstawiającą 12 tańczących postaci na tle nieruchomej scenerii. Film został nakręcony na taśmie 17,5 mm. Jego stworzenie zajęło trzy miesiące. Podczas tworzenia Shiryaev potarł stopą dziurę w parkiecie, nieustannie przechodząc od kamery do scenerii iz powrotem.
Filmy te zostały znalezione w archiwum Shiryaeva przez krytyka filmowego Wiktora Bocharowa w 2009 roku. Znaleziono tam jeszcze kilka. bajki kukiełkowe: Klauni grający w piłkę, The Pierrot Painters i dramat miłosny z szczęśliwe zakończenie„Arlekinowe żarty”. Współcześni animatorzy wciąż nie mogą rozwikłać tajemnic animatora, ponieważ lalki Shiryaeva nie tylko chodzą po ziemi, ale także skaczą i wirują w powietrzu.
Innym specjalistą tamtych czasów był Aleksander Ptushko. Był wykwalifikowanym architektem, ale na początku swojej kariery pracował w inżynierii mechanicznej. Kiedy wstąpił do działu animacji lalkowych Mosfilm, znalazł idealne środowisko do spełnienia swoich mechanicznych i artystycznych ambicji.
Zasłynął na całym świecie dzięki pierwszemu radzieckiemu pełnometrażowemu filmowi animowanemu Nowy Guliwer (1935). Ten film zmienił historię powieści Jonathana Swifta w bardziej komunistyczny kierunek. Łączył animację lalkową i aktorstwo w jednym ujęciu. Film ma zaskakująco masywne sceny z setkami lalek, bardzo wyrazistą mimikę twarzy w animacji, a także bardzo dobre zdjęcia. Ptushko został pierwszym dyrektorem nowo utworzonego studia Soyuzdetmultfilm, ale wkrótce porzucił animację, by poświęcić się filmom fabularnym. Jednak nawet w późniejszych filmach używał animacji wolumetrycznej do efektów specjalnych, na przykład w filmie Ilya Muromets (1956).
socrealizm
1950 (odwilż)
Premiera filmu animowanego Romana Kachanowa i Anatolija Karanowicza Zakochana chmura (). Stworzony w awangardowy sposób, łącząc technikę trójwymiarowego „przekazywania”, prostego „przekazywania”, a także animację lalkową i ręcznie rysowaną, rysunek zyskał szerokie uznanie w ZSRR i za granicą. Nagradzany nagrodami na zagranicznych festiwalach filmowych. Pierwsza z radzieckich kreskówek, nagrodzona prestiżową nagrodą Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych FIPRESCI.
1960
Około 1960 r radziecka animacja nastąpiła zmiana stylistyczna. Realistyczne tła i postacie zaczęły pojawiać się znacznie rzadziej, ustępując miejsca karykaturze. Robiono eksperymenty z różne techniki(tłumaczenia - Historia zbrodni (1962), obraz na szkle - Pieśń o sokole (1967)).
Animacja wolumetryczna nabiera rozpędu. Filmy Romana Kachanowa - Mittens (1967), Crocodile Gena stają się klasykami rodzimej i światowej animacji. Filmy te są produkowane przez stowarzyszenie filmów lalkowych Soyuzmultfilm (powstałe w 1953 r.).
W tym okresie powstało wiele programów telewizyjnych (Mowgli, Kubuś Puchatek, Cóż, tylko czekaj! itp.) I almanachów (Świetlik, Kalejdoskop, Wesoła karuzela).
Większość reżyserów Soyuzmultfilm była w przeszłości animatorami. Często sami brali udział w rysowaniu własnych filmów.
Radziecka animacja jest wystawiana na zagranicznych festiwalach i często zdobywa tam nagrody (Rękawica (), Balerina na statku (1969) itp.).
lata 70
Oprócz Soyuzmultfilm, animacją w RSFSR zajmują się Screen Studio, Sverdlovsk Film Studio oraz Saratovtelefilm, Permitelefilm, Wołgograd, Gorki i Kujbyszew Komitety ds. Telewizji i Radia.
Technicznym szczytem radzieckiej animacji lat 70. jest kreskówka Polygon (1977) Anatolija Pietrowa.
1980 i początek 1990
Poczesne miejsce w animacji lat 80. zajmuje pełna animacja.
Od końca lat 80. uproszczony rysunek z szorstkie uderzenia(„Śledztwo prowadzi Koloboks”, „” (1989) itp.). Ten styl można prześledzić również w pracach z początku lat 90., szczególnie jaskrawo w studiu Pilot. Giennadij Tiszczenko jest jednym z nielicznych, którzy unikają tego wpływu, preferując realizm („Wampiry z Geony” (1991), „Masters of Geona” (1992), „AMBA” (1994-1995)).
1996 Kreskówka komputerowa „Konstelacja lwa”. Według magazynu „Technika kina i telewizji” w 2003 roku film Jurija Agapowa „Konstelacja lwa” wszedł do historii kina jako pierwszy film komputerowy nakręcony w Rosji.
Renowacja filmu
Obecnie w Rosji stowarzyszenie filmowe Krupny Plan zajmuje się renowacją taśm krajowych.
Rosyjska animacja dzisiaj
W Rosji corocznie odbywa się festiwal animacji w Suzdalu (dawniej „Tarusa”), a raz na dwa lata międzynarodowy festiwal filmów animowanych „Krok” (w pozostałych latach odbywa się na Ukrainie). Są też inne festiwale na mniejszą skalę (np. „Multimatograf”). Prace rodzimych animatorów są również z powodzeniem wystawiane na zagranicznych festiwalach (np. „Stary człowiek i morze” (1999), serial animowany „Smeshariki”).
Od końca 2000 roku studio Soyuzmultfilm stopniowo zaczęło nabierać nowego życia. Zmieniło się kierownictwo, pojawili się nowi pracownicy, rozpoczęło się kręcenie nowych kreskówek, z których wiele otrzymało już nagrody na różnych festiwalach. Wznowiono również zdjęcia do popularnego magazynu animowanego „Wesoła karuzela”, tworzenie pełnometrażowej kreskówki „Suworow” idzie pełną parą.
Muzyka
Sowieckim rysunkom z lat 70. często towarzyszyła muzyka tworzona w Experimental Electronic Music Studio (Moskwa, założonym w 1967 r.) przez takich kompozytorów jak Eduard Artemiev , Vladimir Martynov , Shandor Kallosh .
Inni znani kompozytorzy byli Giennadij Gładkow (filmy muzyczne The Bremen Town Musicians, The Blue Puppy itp.), Michaił Meerovich, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin.
Wśród współczesnych kompozytorów można wyróżnić Lwa Zemlinskiego i Aleksandra Gusiewa.
Rosyjska animacja w kulturze zachodniej
- W jednym z odcinków amerykańskiego serialu animowanego Family Guy pokazano krótką kreskówkę Shoe and Lace, parodiującą radzieckie kreskówki.
Napisz recenzję artykułu „Historia rosyjskiej animacji”
Literatura
Notatki
Spinki do mankietów
- - na stronie „Filmy o kreskówkach”
- (opracowano na podstawie ankiety przeprowadzonej wśród profesjonalistów z branży podczas 17. Open rosyjskie święto film animowany)
Fragment charakteryzujący historię rosyjskiej animacji
Aleksander odmówił wszelkich negocjacji, ponieważ osobiście poczuł się urażony. Barclay de Tolly starał się jak najlepiej kierować armią, aby wypełnić swój obowiązek i zasłużyć na chwałę wielkiego wodza. Rostow jechał do ataku na Francuzów, bo nie mógł się oprzeć chęci jazdy na równym polu. I tak właśnie, ze względu na swoje cechy osobiste, nawyki, warunki i cele, działały wszystkie te niezliczone osoby, które brały udział w tej wojnie. Bali się, pysznili, radowali się, oburzeni, rozumowali, wierząc, że wiedzą, co robią i co robią dla siebie, a wszyscy byli mimowolnymi narzędziami historii i wykonywali pracę ukrytą przed nimi, ale dla nas zrozumiałą. Taki jest niezmienny los wszystkich praktycznych pracowników, a im wyżej są umieszczeni w ludzkiej hierarchii, tym nie jest bardziej wolny.Teraz postacie z 1812 roku już dawno opuściły swoje miejsca, ich osobiste interesy zniknęły bez śladu i mamy przed sobą tylko wyniki historyczne tego czasu.
Ale przypuśćmy, że ludzie Europy pod wodzą Napoleona mieliby zejść w głąb Rosji i tam zginąć, a wszystko to sobie zaprzeczając, bez sensu, brutalna działalność ludzi – uczestników tej wojny, staje się dla nas jasne.
Opatrzność zmusiła wszystkich tych ludzi, dążących do osiągnięcia osobistych celów, do przyczynienia się do spełnienia jednego ogromnego wyniku, o którym ani jedna osoba (ani Napoleon, ani Aleksander, ani tym bardziej żaden z uczestników wojny) nie miała najmniejszego oczekiwanie.
Teraz jest dla nas jasne, co było przyczyną śmierci armii francuskiej w 1812 roku. Nikt nie będzie twierdził, że przyczyną śmierci francuskich wojsk napoleońskich było z jednej strony ich późniejsze wkroczenie bez przygotowania do kampanii zimowej w głąb Rosji, a z drugiej charakter, jaki wojna przybrała od palenie rosyjskich miast i podżeganie do nienawiści do wroga w narodzie rosyjskim. Ale wtedy nie tylko nikt nie przewidział faktu (co teraz wydaje się oczywiste), że tylko w ten sposób ośmiosettysięczny, najlepszy na świecie i dowodzony przez najlepszego dowódcę, mógł zginąć w zderzeniu z dwukrotnie słabszymi, niedoświadczonymi i prowadzona przez niedoświadczonych dowódców - armię rosyjską; Nie dość, że nikt tego nie przewidział, to jeszcze cały wysiłek ze strony Rosjan skierowany był na zapobieżenie temu, co samo mogłoby uratować Rosję, a ze strony Francuzów, mimo doświadczenia i tak zwanego geniuszu militarnego Napoleona, wszystkie w tym celu skierowano wysiłki, aby pod koniec lata dotrzeć do Moskwy, czyli zrobić dokładnie to, co miało ich zniszczyć.
W pisma historyczne około 1812 roku francuscy autorzy bardzo lubią opowiadać o tym, jak Napoleon odczuwał niebezpieczeństwo przeciągnięcia linii, jak szukał bitew, jak jego marszałkowie radzili mu zatrzymać się w Smoleńsku i przytaczać inne podobne argumenty dowodzące, że wówczas niebezpieczeństwo kampania została już zrozumiana. ; a autorzy rosyjscy jeszcze bardziej lubią mówić o tym, jak od początku kampanii istniał plan wojny scytyjskiej, by zwabić Napoleona w głąb Rosji, i przypisują ten plan jakiemuś Pfulowi, innym Francuzowi, niektórzy do Tolyi, inni do samego cesarza Aleksandra, wskazując na notatki, projekty i listy, które rzeczywiście zawierają wskazówki dotyczące tego kierunku działań. Ale wszystkie te aluzje do przewidywania tego, co się stało, zarówno ze strony Francuzów, jak i ze strony Rosjan, są teraz wysuwane tylko dlatego, że wydarzenie je usprawiedliwiało. Gdyby to wydarzenie nie miało miejsca, wówczas te wskazówki zostałyby zapomniane, tak jak dziś zapomniane są tysiące i miliony przeciwstawnych wskazówek i założeń, które były wówczas w użyciu, ale okazały się niesprawiedliwe i dlatego zapomniane. Zawsze jest tak wiele założeń co do wyniku każdego zdarzenia, że niezależnie od tego, jak się zakończy, zawsze znajdą się ludzie, którzy powiedzą: „Wtedy powiedziałem, że tak będzie”, całkowicie zapominając, że wśród niezliczonych założeń były wykonane i całkowicie przeciwne.
Przypuszczenia co do świadomości Napoleona o niebezpieczeństwie przeciągnięcia linii przez Rosjan – o zwabieniu wroga w głąb Rosji – oczywiście należą do tej kategorii, a historycy tylko w dużym stopniu mogą przypisywać takie rozważania Napoleonowi i jego marszałkom i takie plany rosyjskim dowódcom wojskowym. Wszystkie fakty całkowicie zaprzeczają takim założeniom. Nie tylko przez całą wojnę Rosjanie nie mieli ochoty zwabić Francuzów w głąb Rosji, ale robiono wszystko, aby powstrzymać ich od pierwszego wkroczenia do Rosji, a Napoleon nie tylko nie bał się rozciągać swojej linii, ale cieszył się, jak triumfalnie, co krok do przodu i bardzo leniwie, nie tak jak w poprzednich kampaniach, szukał bitew.
Na samym początku kampanii nasze armie są cięte, a naszym jedynym celem jest ich połączenie, chociaż nie ma żadnej korzyści z łączenia armii w celu wycofania się i wciągnięcia wroga w głąb lądu. Cesarz jest z armią, aby inspirować ją do obrony na każdym kroku rosyjskiej ziemi, a nie do odwrotu. Zgodnie z planem Pfuela powstaje ogromny obóz Drissy, który nie ma się dalej wycofywać. Suweren robi naczelnemu dowódcy wyrzuty za każdy krok odwrotu. Nie tylko spalenie Moskwy, ale wpuszczenie wroga do Smoleńska nawet wyobraźni cesarza nie może sobie wyobrazić, a kiedy armie się jednoczą, władca jest oburzony, że Smoleńsk został zdobyty i spalony, a nie oddany pod mury jego ogólnej bitwy .
Tak myśli władca, ale rosyjscy przywódcy wojskowi i cały naród rosyjski są jeszcze bardziej oburzeni na myśl, że nasi wycofują się w głąb kraju.
Napoleon, po odcięciu armii, przemieszcza się w głąb lądu i przegapia kilka bitew. W sierpniu jest w Smoleńsku i myśli tylko o tym, jak dalej pojechać, chociaż, jak teraz widzimy, ten ruch naprzód jest dla niego oczywiście zgubny.
Fakty wyraźnie pokazują, że ani Napoleon nie przewidział niebezpieczeństwa w marszu na Moskwę, ani Aleksander i rosyjscy dowódcy wojskowi nie myśleli wtedy o zwabieniu Napoleona, ale myśleli o czymś przeciwnym. Zwabienie Napoleona w głąb kraju nie odbyło się według niczyjego planu (nikt nie wierzył w taką możliwość), ale wynikało ze złożonej gry intryg, celów, pragnień ludzi – uczestników wojny, którzy nie nie domyślać się, co powinno być, i co było jedynym ratunkiem Rosji. Wszystko dzieje się przypadkiem. Armie są wycinane na początku kampanii. Staramy się je zjednoczyć w oczywistym celu stoczenia bitwy i powstrzymania natarcia wroga, ale także w tym pragnieniu jedności, unikania bitew z najsilniejszym wrogiem i mimowolnego wycofywania się pod kąt ostry, sprowadzamy Francuzów do Smoleńska. Ale nie wystarczy powiedzieć, że wycofujemy się pod ostrym kątem, bo Francuzi poruszają się między obiema armiami – kąt ten staje się jeszcze ostrzejszy, a my posuwamy się jeszcze dalej, bo Barclay de Tolly, niepopularny Niemiec, jest znienawidzony przez Bagration ( który musi znaleźć się pod jego dowództwem), a Bagration, dowodzący 2. Armią, stara się jak najdłużej nie dołączać do Barclay, aby nie znaleźć się pod jego dowództwem. Bagration długo się nie przyłącza (choć jest to główny cel wszystkich dowódców), gdyż wydaje mu się, że tym marszem naraża swoją armię na niebezpieczeństwo i że najkorzystniej dla niego będzie wycofać się w lewo i na południe , nękanie wroga od flanki i od tyłu oraz kompletowanie jego armii na Ukrainie. I wygląda na to, że wymyślił to, bo nie chce być posłuszny znienawidzonemu i młodszemu rangą Niemcowi Barclayowi.
Cesarz jest z armią, aby ją inspirować, a jego obecność i ignorancja co do decyzji, i świetna ilość doradcy i plany niszczą energię działań 1 Armii, a armia wycofuje się.
Ma zatrzymać się w obozie Dris; ale nieoczekiwanie Pauluchi, celując w naczelnego wodza, swoją energią działa na Aleksandra i cały plan Pfuela zostaje porzucony, a całość zostaje powierzona Barclayowi.Ale ponieważ Barclay nie budzi zaufania, jego moc jest ograniczona .
Armie są rozdrobnione, nie ma jedności władz, Barclay nie jest popularny; ale z tego zamieszania, fragmentacji i niepopularności naczelnego wodza niemieckiego z jednej strony niezdecydowanie i unikanie bitwy (któremu nie można było się oprzeć, gdyby armie były razem, a Barclay nie był głową), z drugiej strony , coraz większa niechęć do Niemców i rozbudzenie ducha patriotycznego.
W końcu władca odchodzi z wojska, a jako jedyny i najdogodniejszy pretekst do jego odejścia wybiera się pomysł, że musi on zainspirować ludzi w stolicach do podniecenia wojna ludowa. A ta podróż suwerena i Moskwy potraja siłę armii rosyjskiej.
Suweren opuszcza armię, aby nie zakłócać jedności władzy naczelnego wodza i ma nadzieję, że zostaną podjęte bardziej zdecydowane kroki; ale pozycja dowódców armii jest jeszcze bardziej zagmatwana i osłabiona. Bennigsen, Wielki Książę i chmara adiutantów generałów pozostają w armii, aby monitorować poczynania naczelnego wodza i pobudzać go do energii, a Barclay, czując się jeszcze mniej wolny na oczach tych wszystkich suwerennych oczu, staje się równy bardziej ostrożny w podejmowaniu zdecydowanych działań i unika bitew.
Barclay oznacza ostrożność. Carewicz sugeruje zdradę i żąda ogólnej bitwy. Lubomirski, Branicki, Włocki i im podobni narobili tyle zamieszania, że Barclay pod pretekstem doręczenia papierów władcy wysyła Polaków do adiutantów generałów w Petersburgu i wkracza do otwarta walka z Bennigsenem i Wielkim Księciem.
W Smoleńsku wreszcie, bez względu na to, jak Bagration tego nie chciał, armie się jednoczą.
Bagration w powozie podjeżdża pod dom zajmowany przez Barclaya. Barclay zakłada szalik, wychodzi na spotkanie v zgłasza się do starszego stopnia Bagration. Bagration, w walce o hojność, pomimo starszeństwa w randze, podporządkowuje się Barclayowi; ale będąc posłusznym, zgadza się z nim jeszcze mniej. Bagration osobiście, z rozkazu władcy, informuje go. Pisze do Arakcheeva: „Wola mojego władcy, nie mogę tego zrobić razem z ministrem (Barclay). Na litość boską, wyślij mnie gdzieś, żebym dowodził pułkiem, ale nie mogę tu być; a całe główne mieszkanie jest wypełnione Niemcami, tak że Rosjanin nie może żyć i nie ma sensu. Myślałem, że naprawdę służę suwerenowi i ojczyźnie, ale w rzeczywistości okazuje się, że służę Barclayowi. Przyznaję, że nie chcę”. Rój Branickiego, Winzingerode i tym podobnych jeszcze bardziej zatruwa stosunki naczelnych dowódców i jeszcze mniej jedności wychodzi. Zamierzają zaatakować Francuzów pod Smoleńskiem. Generał zostaje wysłany na inspekcję pozycji. Ten nienawidzący Barclay generał udaje się do swojego przyjaciela, dowódcy korpusu, a po spędzeniu z nim dnia wraca do Barclay i potępia pod każdym względem przyszłe pole bitwy, którego nie widział.
Podczas gdy toczą się spory i intrygi co do przyszłego pola bitwy, gdy my szukamy Francuzów, pomyliwszy się w ich lokalizacji, Francuzi natknęli się na dywizję Neverovsky'ego i podeszli pod same mury Smoleńska.
Musimy zaakceptować nieoczekiwaną bitwę pod Smoleńskiem, aby ocalić nasze wiadomości. Bitwa jest dana. Tysiące giną po obu stronach.
Smoleńsk zostaje opuszczony wbrew woli władcy i całego narodu. Ale Smoleńsk został spalony przez samych mieszkańców, oszukanych przez swojego gubernatora, a zdewastowani mieszkańcy, dając przykład innym Rosjanom, jadą do Moskwy, myśląc tylko o swoich stratach i wzniecając nienawiść do wroga. Napoleon idzie dalej, my się wycofujemy i to, co miało pokonać Napoleona, zostało osiągnięte.
Następnego dnia po odejściu syna książę Nikołaj Andriejewicz wezwał do siebie księżniczkę Maryę.
- Cóż, jesteś teraz zadowolony? - powiedział do niej - pokłóciła się z synem! Zadowolona? Wszystko czego potrzebowałeś to! Zadowolony?.. To mnie boli, boli. Jestem stary i słaby, a ty tego chciałeś. Cóż, radujcie się, radujcie się ... - A potem księżniczka Marya nie widziała ojca przez tydzień. Był chory i nie wychodził z biura.
Ku swemu zaskoczeniu księżniczka Mary zauważyła, że w tym czasie choroby stary książę również nie pozwalał się widzieć Mille Bourienne. Jeden Tichon poszedł za nim.
Tydzień później książę wyszedł i zaczął od nowa dawne życie, ze specjalnymi działaniami zajmującymi się budynkami i ogrodami oraz zerwaniem wszelkich wcześniejszych relacji z m lle Bourienne. jego pogląd i zimny ton z księżniczką Mary było tak, jakby mówił do niej: „Widzisz, wymyśliłeś o mnie kłamstwo, okłamałeś księcia Andrieja o moim związku z tą Francuzką i pokłóciłeś się ze mną; i widzisz, że nie potrzebuję ciebie ani Francuzki.
Księżniczka Mary spędziła pół dnia u Nikołuszki, uczęszczając na jego lekcje, sama udzielając mu lekcji rosyjskiego i muzyki oraz rozmawiając z Desalle; drugą część dnia spędzała na pół z książkami, ze starą pielęgniarką iz ludem Bożym, który czasami przychodził do niej z tylnego ganku.
Księżniczka Mary myślała o wojnie tak, jak kobiety myślą o wojnie. Bała się o swojego brata, który tam był, była przerażona, nie rozumiejąc jej, przed ludzkim okrucieństwem, które zmusiło ich do wzajemnego zabijania się; ale nie rozumiała znaczenia tej wojny, która wydawała jej się taka sama jak wszystkie poprzednie. Nie rozumiała wagi tej wojny, mimo że Dessalles, jej stały rozmówca, żywo zainteresowany przebiegiem wojny, próbował jej wytłumaczyć swoje przemyślenia i mimo tego, że ci, którzy do niej przychodzili, boży lud wszyscy na swój sposób mówili z przerażeniem o popularnych plotkach o inwazji Antychrysta i pomimo faktu, że Julie, teraz księżniczka Drubetskaya, która ponownie nawiązała z nią korespondencję, pisała do niej patriotyczne listy z Moskwy.
„Piszę do ciebie po rosyjsku, moja droga dobry przyjaciel- napisała Julia - ponieważ nienawidzę wszystkich Francuzów, a także ich języka, którego nie słyszę ... Wszyscy w Moskwie jesteśmy entuzjastycznie nastawieni do naszego uwielbianego cesarza.
Mój biedny mąż znosi pracę i głód w żydowskich karczmach; ale wieści, które mam sprawiają, że jestem jeszcze bardziej podekscytowany.
Słyszeliście, prawda, o bohaterskim wyczynie Raevsky'ego, który objął swoich dwóch synów i powiedział: "Umrę z nimi, ale nie zawahamy się! I rzeczywiście, chociaż wróg był dwa razy silniejszy od nas, nie wahaliśmy się . Spędzamy czas najlepiej jak potrafimy; ale na wojnie, jak na wojnie. Księżniczka Alina i Zofia siedzą ze mną przez cały dzień, a my, nieszczęsne wdowy po żyjących mężach, prowadzimy wspaniałe rozmowy przy kłaczkach; tylko ciebie, przyjacielu, brakuje... itd.
Przeważnie księżna Mary nie rozumiała pełnego znaczenia tej wojny, ponieważ stary książę nigdy o niej nie mówił, nie uznawał jej i śmiał się przy obiedzie z Desallesa, który mówił o tej wojnie. Ton księcia był tak spokojny i pewny, że księżniczka Mary bez zastanowienia mu uwierzyła.
Przez cały lipiec stary książę był niezwykle aktywny, a nawet żywy. Zastawił więcej nowy ogród i nowy budynek, budynek na dziedzińce. Jedną rzeczą, która niepokoiła księżniczkę Maryę, było to, że mało sypiał, a zmieniwszy nawyk spania w gabinecie, codziennie zmieniał miejsce noclegu. Albo kazał posłać polowe łóżko na antresoli, albo pozostawał na sofie lub w fotelu Voltaire w salonie i drzemał bez rozbierania się, podczas gdy nie „lle Bourienne”, ale chłopiec Petrusha czytał mu; następnie spędził noc w jadalni.
1 sierpnia otrzymano drugi list od księcia Andrieja. W pierwszym liście, otrzymanym wkrótce po wyjeździe, książę Andriej pokornie prosił ojca o przebaczenie tego, co pozwolił sobie powiedzieć, i prosił o odwdzięczenie się mu. Stary książę odpowiedział na ten list serdecznym listem i po tym liście zraził do siebie Francuzkę. Drugi list księcia Andrieja, napisany z okolic Witebska, po zajęciu go przez Francuzów, zawierał: krótki opis całej kampanii z nakreślonym w liście planem oraz z rozważań nad dalszym przebiegiem kampanii. W liście tym książę Andriej przedstawił ojcu niedogodności związane z jego położeniem w pobliżu teatru wojny, na samej linii ruchu wojsk, i poradził mu, aby udał się do Moskwy.
Tego dnia przy obiedzie, w odpowiedzi na słowa Dessallesa, który powiedział, że Francuzi, jak słyszał, już weszli do Witebska, stary książę przypomniał sobie list księcia Andrieja.
„Otrzymałem to dzisiaj od księcia Andrieja”, powiedział do księżniczki Maryi, „nie czytałaś tego?”
„Nie, mon pere, [ojcze]”, odpowiedziała przerażona księżniczka. Nie mogła czytać listów, o których otrzymywaniu nawet nie słyszała.
— Pisze o tej wojnie — rzekł książę z tym pogardliwym uśmiechem, do którego się przyzwyczaił, z jakim zawsze mówił o prawdziwej wojnie.
– To musi być bardzo interesujące – powiedział Desalles. - Książę jest w stanie wiedzieć ...
– Ach, bardzo ciekawe! — powiedziała m-lle Bourienne.
– Idź i przynieś mi to – stary książę zwrócił się do Mille Bourienne. - Wiesz, na małym stoliku z przyciskiem do papieru.
M-lle Bourienne podskoczyła radośnie.
– O nie – wrzasnął, marszcząc brwi. - Chodź, Michaił Iwanowicz.
Michaił Iwanowicz wstał i wszedł do gabinetu. Ale gdy tylko wyszedł, stary książę, rozglądając się niespokojnie, rzucił serwetkę i sam poszedł.
„Nie wiedzą, jak coś zrobić, wszystko mieszają.
Kiedy szedł, księżna Maria, Dessalles, m-lle Bourienne, a nawet Nikołuszka patrzyli na siebie w milczeniu. stary książę wrócił pospiesznym krokiem w towarzystwie Michaiła Iwanowicza z listem i planem, który nie pozwalając nikomu czytać podczas obiadu, położył obok siebie.
Wszedłszy do salonu, wręczył list księżnej Marii i wykładając przed sobą plan nowej budowli, na którym utkwił wzrok, kazał jej przeczytać go na głos. Po przeczytaniu listu księżniczka Mary spojrzała pytająco na ojca.
Wpatrywał się w plan, najwyraźniej głęboko zamyślony.
- Co o tym myślisz, książę? Desalle pozwolił sobie zadać pytanie.
- I! Ja!.. - jakby nieprzyjemnie się budząc, powiedział książę, nie odrywając wzroku od planu budowy.
- Całkiem możliwe, że teatr wojny zbliży się do nas tak bardzo...
- Hahaha! Teatr wojny! - powiedział książę. - Mówiłem i mówię, że teatrem wojny jest Polska, a wróg nigdy nie przeniknie dalej niż Niemen.
Desalles ze zdumieniem spojrzał na księcia, który mówił o Niemnie, gdy nieprzyjaciel był już nad Dnieprem; ale księżniczka Mary, która zapomniała pozycja geograficzna Nemana myślała, że to, co mówił jej ojciec, było prawdą.
- Gdy spadnie śnieg, utopią się w polskich bagnach. Oni po prostu nie widzą – powiedział książę, najwyraźniej myśląc o kampanii 1807 roku, która, jak się wydawało, była tak świeża. - Benigsen powinien był wkroczyć do Prus wcześniej, sprawy potoczyłyby się inaczej...
– Ależ książę – powiedział nieśmiało Desalles – list mówi o Witebsku…
„Ach, w liście, tak...” książę powiedział niezadowolony, „tak… tak…” Jego twarz przybrała nagle ponury wyraz. Przerwał. - Tak, pisze, Francuzi pokonani, nad jaką to rzeką?
Dessal spuścił wzrok.
– Książę nic o tym nie pisze – powiedział cicho.
- Czy on nie pisze? Cóż, sam tego nie wymyśliłem. Wszyscy milczeli przez długi czas.
„Tak… tak… Cóż, Michaił Iwanowicz” - powiedział nagle, podnosząc głowę i wskazując na plan budowy - „powiedz mi, jak chcesz to przerobić ...
Michaił Iwanowicz podszedł do planu, a książę po rozmowie z nim o planie nowego budynku, zerkając gniewnie na księżniczkę Maryę i Desalle, poszedł do swojego pokoju.
Księżniczka Mary zobaczyła zakłopotany i zaskoczony wzrok Dessala utkwiony w ojcu, zauważyła jego milczenie i była zdumiona, że ojciec zapomniał listu syna na stole w salonie; ale bała się nie tylko odezwać i wypytać Dessallesa o przyczynę jego zakłopotania i milczenia, ale bała się nawet o tym pomyśleć.
Wieczorem wysłany przez księcia Michaił Iwanowicz przyszedł do księżnej Marii po zapomniany w salonie list od księcia Andrieja. Księżniczka Mary złożyła list. Chociaż było to dla niej nieprzyjemne, pozwoliła sobie zapytać Michaiła Iwanowicza, co robi jej ojciec.
„Wszyscy są zajęci”, powiedział Michaił Iwanowicz z pełnym szacunku szyderczym uśmiechem, który sprawił, że księżniczka Marya zbladła. „Oni bardzo martwią się o nowy budynek. Trochę poczytaliśmy, a teraz — powiedział Michaił Iwanowicz zniżając głos — w biurze widocznie zajęli się testamentem. (W Ostatnio jednym z ulubionych zajęć księcia była praca nad papierami, które miały pozostać po jego śmierci i które nazywał testamentem).
- A Ałpatycz jest wysyłany do Smoleńska? zapytała księżniczka Maria.
- A co, czekał już od dawna.
Kiedy Michaił Iwanowicz wrócił z listem do swojego gabinetu, książę w okularach, z abażurem na oczach i świecą siedział przy otwartym komodzie z papierami w dłoniach trzymanych daleko do tyłu i w nieco uroczystej pozie czytał: jego papiery (jak je nazywał uwagi), które miały być dostarczone władcy po jego śmierci.
Kiedy Michaił Iwanowicz wszedł, miał łzy w oczach na wspomnienie czasu, kiedy pisał to, co teraz czyta. Wziął list z rąk Michaiła Iwanowicza, schował go do kieszeni, spakował papiery i zadzwonił do Ałpatycza, który już od dawna czekał.
Nie ma ani jednego Rosjanina, który by nie oglądał radzieckie karykatury. Z jakim niepokojem wczuwałem się w Zająca, na którego polował podstępny, ale taki naiwny Wilk! A co z głosem Sadalsky'ego? Kreskówka z plasteliny „Rozbił się zeszłoroczny śnieg”, a jego charyzmatyczny bohater, nie wymawiający „jakichś liter i cyfr”, nie mają sobie równych. Do dziś lubię go oglądać.
Sowiecka animacja legalnie przeszła do historii. Nie tylko dlatego, że tak było, ale całkiem zasłużenie: arcydzieła rodzimych reżyserów i artystów wciąż podziwia cały świat, są przykładem dla młodych talentów i pokazywane młodszemu pokoleniu. Mówienie nowoczesny język, radzieckie bajki nie straciły na aktualności, a stworzone wówczas obrazy są chętnie oglądane przez dzieci tego stulecia.
Klasyka nigdy nie wychodzi z mody – każdy słyszał to zdanie. No, przynajmniej większość. Radziecka animacja stała się bardzo klasykiem, na który ludzie patrzą. Miłe, bystre postacie, które od najmłodszych lat zaszczepiają ludzkość, szczerość, wprowadzają pojęcia „dobry” i „zły”, bardzo szybko naciskały ówczesnych guru w dziedzinie animacji - bohaterów studia Walta Disneya na świecie scena.
Chrząszcze poprzednik
Po raz pierwszy krajowa kreskówka ujrzała światło dzienne w 1906 roku. Do rewolucji pozostało jeszcze ponad dziesięć lat, życie toczyło się jak zwykle i mniej więcej Postacie Disneya jeszcze nie słyszano na Zachodzie. Najprostsza kompozycja kilkunastu tańczących na tle statycznej scenerii figurek-poczwarek nie została stworzona przez artystę, a tym bardziej przez reżysera. Jego autorem był choreograf, który służył w tym czasie w Teatrze Maryjskim - Aleksander Szirjajew. Będąc w Londynie kupił aparat Biokam, po przyjeździe do domu poprosił o pozwolenie na fotografowanie baletnic, ale Dyrekcja Teatrów Cesarskich nie tylko odmówiła, ale wręcz zakazała takich prób w przyszłości. Dlatego jego kreskówka została nakręcona na filmie 17,5 mm, nad którym Shiryaev pracował przez całe trzy miesiące. Co więcej, praca była niesamowita - w tym okresie autor dosłownie wytarł dziurę w parkiecie, biegnąc od scenerii do kamery iw przeciwnym kierunku. Zarówno ten, jak i kilka innych kreskówek Shiryaeva zostało odkrytych w 2009 roku, ale współcześni mistrzowie bajki nie mogą w żaden sposób rozwikłać tajemnic choreografa: postacie z jego kreskówek nie tylko chodziły „po ziemi”, ale także skakały, latały i krążyły w powietrzu! Ale najciekawsze jest to, że Alexander Shiryaev nawet nie myślał o stworzeniu nowego rodzaju sztuki. Próbował odtworzyć ruch osoby, choreografię, dlatego bardzo poważnie podszedł do całego procesu fotografowania: aby nakręcić krótki balet animowany „Pierrot i Columbine”, Shiryaev potrzebował ponad 7,5 tysiąca rysunków, a do animowanego baletu „ Harlequin's Joke” można nawet odtwarzać wariacje z poprzednich baletów, wszystko zostało sfilmowane tak dokładnie i skrupulatnie.
W 1910 roku nakręcono dokumentalny film animowany o jelonkach jelonkowatych. Jej twórca, Vladislav Starevich, jest z wykształcenia biologiem. Zamierzając kiedyś pokazać szerokiej publiczności bitwę dwóch samców jelenia o samicę, napotkał nieoczekiwaną trudność: po zorganizowaniu niezbędnego oświetlenia chrząszcze stały się ospałe i nieaktywne i zamierzały nie tylko walczyć, ale po prostu poruszać się . Starewicz znalazł wyjście, nie najbardziej humanitarne, ale najwyraźniej nie widział innego. A kto zajmie się ratowaniem życia owada? Chrząszcze zostały wypreparowane, najcieńsze druty przymocowano do ich łap, cała ta nieprzyzwoitość została przyklejona do ciała woskiem, a Starewicz nakręcił wszystko, czego potrzebował, klatka po klatce. Tę samą technikę zastosował w animowanej parodii filmu „Piękna Lucanida, czyli wojna wąsatych z jeleniami”, nakręconej w 1912 roku. Starewicz wyśmiewał w swoim obrazie dominację pseudohistorycznych scen z życia arystokracji. Do połowy lat dwudziestych film miał niesamowity sukces, bo technika robienia zdjęć poklatkowych nie była jeszcze rozpowszechniona (w zasadzie nawet nie była znana), a publiczność była autentycznie zachwycona niesamowite rzeczy, co reżyserowi udało się osiągnąć z owadów... trening! Przed rewolucją Starewicz nakręcił jeszcze kilka filmów w tej samej technice, a potem wraz z rodziną wyemigrował do Włoch. W efekcie we wczesnej sowieckiej przestrzeni animacja była sparaliżowana – nie było na nią czasu w kraju, który dławił się krwią.
Jednak nowy kierunek podniósł się z ciosu i już w latach 1924-1925 narodziła się radziecka animacja. To dla jego rozwoju Kultkino pojawił się w Moskwie. Dotarliśmy tam dość szybko. utalentowani ludzie którzy szczerze chcieli rozwijać ten rodzaj kinematografii. Zespół animatorów w ciągu zaledwie roku wydał aż pięć kreskówek, w tym „Historia rozczarowania” (Boris Savinkov), „ radzieckie zabawki”(reż. D. Wiertow, animacja A. Bushkina i A. Iwanowa), „Niemieckie sprawy i czyny” (Borys Sawinkow). Oczywiście wszystkie zdjęcia były polityczne - nikt nie anulował propagandy; i nie mogło być inaczej, bo w sowieckiej przestrzeni to propaganda „rządziła piłką”. Inną okolicznością, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że technika, którą dysponowało Kultkino i której używali mistrzowie do tworzenia kreskówek, wielokrotnie różniła się od techniki stosowanej wówczas przez Walta Disneya. Jego sprzęt był znacznie nowocześniejszy i wygodniejszy, a co za tym idzie bajki Disneya tworzone szybciej i łatwiej.
Ale ręka sowieckiego przywództwa nie wisiała nad Disneyem i mógł spokojnie pracować, nie rozpraszając się propagandą. Kultkino miał inne zadanie: jak najszybciej zwolnić duża liczba karykatury propagandowe. Artyści z honorem spełnili wymagania dyrekcji, ale aby zainwestować w ustalony przez nich harmonogram, mistrzowie musieli znacznie uprościć technologię tworzenia filmów animowanych. Teraz używali płaskich lalek - w razie potrzeby każde dziecko może spróbować stworzyć kreskówkę przy użyciu tej techniki bez wychodzenia z domu. Zasada jest prosta: przyszłą postać z kreskówki rysuje się na tekturze lub grubym papierze i wycina tak, aby łączenia nie były solidne - zostały później przymocowane zawiasami. Proces kręcenia wymagał scenografii: kukiełkę umieszczano bezpośrednio na niej lub na szkle stołu filmowego, za którym reżyserzy umieszczali panoramiczny obraz lub proste malowane tło.
Należy zauważyć, że przed sowieckimi mnożnikami nie było ani jednego przykładu ulepszenia technologii. Może bajki Walta Disneya byłyby dla nich przydatne, ale faktem jest, że po prostu nie było ich na tym terytorium. sowiecka Rosja- i do wszystkiego, co wydaje się oczywiste, mistrzowie musieli sięgnąć umysłem. Jest się czym pochwalić – całą ciernistą drogę od robali na drucie do kreskówek przeszła niezależnie, każde osiągnięcie obmyte było potem i krwią, a rodzimych animatorów nie można winić za plagiat.
Wyobraź sobie, ile czasu artyści spędzili w pracowni, jeśli już w 1925 roku stworzyli pierwszą ręcznie rysowaną kreskówkę! W uczciwości powiem, że nie był sobą najwyższa jakość- kiepsko i wykonanie, i reżyseria, i sam pomysł (kolejna agitacja polityczna i to wszystko). Ale „Chiny w ogniu”, bardziej przypominające broszurę, mimo wszystko swoim wyglądem naznaczyły niesamowity przełom w historii radzieckiej animacji.
Pierwsza kreskówka we współczesnej interpretacji tego słowa, czyli animowany obraz dla dzieci, pojawiła się w 1927 roku i nosiła tytuł „Senka Afrykanin”. Podstawą jego stworzenia były opowieści Korneya Iwanowicza Czukowskiego. Jego własna praca, w tym samym 1927 roku, została ponownie wciągnięta w kreskówkę i narodził się „Karaluch”. Ale to wszystko były kwiaty - jagody dopiero zaczynały dojrzewać.
Narodziny kolosa
W 1934 roku na Moskiewskim Festiwalu Filmowym krajowe postacie zapoznały się z krótkimi kreskówkami o Myszce Miki. W tym czasie Fedor Khitruk nie był reżyserem, ale prostym animatorem, a później podzielił się swoimi wrażeniami z tego, co zobaczył. Był zafascynowany płynnością, która była obecna w przejściach ujęć, i zdumiony zakresem i perspektywami, które otwierają się przed animacją przy użyciu technologii takiej jak Disney. Dlatego też pierwsze prace legendarnego Soyuzmultfilm, powstałego w 1935 roku, nastawione były nie tyle na zachwyt publiczności, ile na poznanie zachodniego postępu i opanowanie jego osiągnięć.
Wszystkie drobiazgi studyjne, gotowe do pracy na rzecz rodzimej animacji, połączyły się w jednego kolosa, „urodzonego” 10 czerwca 1936 roku. Początkowo studio nazywało się „Soyuzdetmultfilm”, a dopiero w 37. zmieniono jego nazwę, przyjmując nazwę znaną naszym uszom. Rozkaz utworzenia studia filmowego dla filmów animowanych podpisał szef Głównej Dyrekcji Przemysłu Filmowego i Fotograficznego ZSRR, ale według niepotwierdzonych doniesień to właśnie zamówienie pochodziło bezpośrednio od Józefa Wissarionowicza.
„Soyuzmultfilm” zdecydował się nie poprawiać mechanicznych ruchów postaci, ale stworzyć jego artystyczny i psychologiczny wizerunek. Dobry przykład: dwa Kubusie Puchatek, nasz i Disneya. Fabuła echa, postacie prawie całkowicie się pokrywają, ale jak żywy okazał się sowiecki niedźwiedź! Kreskówka została zabrana do cytatów, a dorośli wciąż śpiewają z niej piosenki, nie mówiąc już o dzieciach! Kiedy ukazało się zdjęcie Khitruka, przeprowadzono swego rodzaju ankietę na korzyść kreskówek radzieckich lub Disneya. Tak więc nawet Wolfgang Reiterman, dyrektor studia filmowego Disneya, przyznał, że nasz Kubuś Puchatek jest o wiele lepszy!
Wojna przerwana proces twórczy studia. Soyuzmultfilm został ewakuowany do Samarkandy, gdzie zamiast zdjęć dla dzieci kręcili instrukcje dla żołnierzy. Brak funduszy i sił niepokoił go, ale doszedł do siebie: już w 1946 roku, dzięki tej samej propagandzie, kampaniom ideologicznym i bezinteresownej pracy artystów, Soyuzmultfilm przestał zapożyczać techniki z zachodniego wielobranżowego: w twórczość domowa ujawnia swój własny charakter.
Ile wart jest tylko słynny sowiecki Carlson, człowiek w sile wieku, rysujący genialne obrazy, uwielbiający dżemy i świeże bułeczki, prawdziwy przyjaciel i niezastąpiony towarzysz dziecięcych zabaw! Radzieckie dzieci zapoznały się z jego kreskówkowym wcieleniem w 1968 roku. W 1970 roku ukazała się druga część „Carlson is back”. Zaplanowano również koniec trylogii, ale najwyraźniej gwiazdy się nie wyrównały odpowiednio i projekt upadł.
"Chłopaki, bądźmy przyjaciółmi!" - dobry kot Leopold nie starał się jeść pechowych szkodników, które ingerowały w jego życie z godną pozazdroszczenia regularnością. Dzieci dowiedziały się o nim w 1975 roku - w stowarzyszenie twórcze"Screen" rozpoczął zdjęcia do serialu animowanego o Leopoldzie i chuliganskich myszach, które trwały do 1987 roku. To prawda, jak mawiał mój dobry znajomy, pierwsze dwa odcinki kręcono „na bucie zamordowanego towarzysza” – „Ekran” nie miał jeszcze własnej pracowni, więc nie były rysowane, ale tworzone techniką przesuwania.
Światowej sławy miłośnik pomarańczy i krokodyl, pilnie potrzebujący przyjaciół, poznał ludzi w 1969 roku, kiedy kręcono książkę Eduarda Uspienskiego. Niech przynajmniej ktoś spróbuje mnie przekonać, że radziecka Czeburaszka „straciła na znaczeniu” lub nie jest interesująca dla współczesnych dzieci! W tym samym roku wychodzi kolejne arcydzieło: „Cóż, chwileczkę!”. Kilka lat temu przypadkowo zobaczyłem program telewizyjny, w którym Wiaczesław Kotenochkin opowiadał o swoim pomyśle i wspólnych listach wysłanych przez fanów kreskówek. Według reżysera pewnego dnia otrzymał list - jeden arkusz, na którym napisano jedno zdanie: „Cóż, Kotionochkin, poczekaj chwilę!”. Z jakiegoś powodu pamiętam to, podobnie jak samą kreskówkę. W latach 90. jako mała dziewczynka siedziałam przed telewizorem i błagałam mamę o to Jeszcze raz przewiń taśmę do początku. Nawiasem mówiąc, „Cóż, poczekaj chwilę!” - porządek państwowy. To nasze kierownictwo postanowiło odpowiedzieć na serial animowany Disneya, na cześć którego przeznaczono dość duży budżet. „Soyuzmultfilm” nie był niczym ograniczony: jedynym życzeniem było zrobienie czegoś zabawnego. Czas pokazał, że prośba została spełniona, a sama wieloczęściowa kreskówka zamieniła się w nieśmiertelną kreację.
Nie sposób wymienić ich wszystkich. W ubiegłym roku minęło dokładnie 80 lat od założenia Soyuzmultfilm, aw jego murach nakręcono w tym czasie ponad półtora tysiąca kreskówek! Wiele prac studia filmowego znalazło się w „Złotym Funduszu” światowej klasyki animacji, a ponad 400 międzynarodowych nagród i wyróżnień z różnych festiwali pokazuje, że cały świat zakochał się w radzieckich kreskówkach.
Związek Radziecki nie szczędził pieniędzy na kino, w tym animację dla dzieci. Filmowanie było finansowane z budżetu państwa, a ponieważ ten rodzaj sztuki był najbardziej lubiany i dostępny, starali się z jego pomocą zapewnić ludności edukację estetyczną i ideologiczną.
Ale niestety każda bajka prędzej czy później się kończy. skończył i złoty wiek Radziecka animacja: od lat 90. bardzo się rozwinęła Trudne czasy. Aby przynajmniej w jakiś sposób wzmocnić swoje istnienie, Soyuzmultfilm był zmuszony sprzedać prawa do bardzo Sowiecka klasyka zagranicznych nabywców i dopiero w 2000 roku, przy pomocy rządu, te same prawa zostały zwrócone.
Studio zaczęło trochę oddychać. Zmienił się zarząd, w miejsce odchodzących zajęli nowi pracownicy. Powoli Soyuzmultfilm zaczął wracać do swojego zwykłego (i szaleńczego – jak dla mnie) rytmu. Nowe bajki kontynuują chwalebną tradycję swoich poprzedników, zbierając nagrody na międzynarodowe festiwale i trwają zdjęcia do kolejnych arcydzieł, teraz rosyjskiej animacji.
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
2 slajdy
Opis slajdu:
Pierwsza kreskówka w Rosji pojawiła się w 1910 roku. Został stworzony przez reżysera Vladislava Starevicha. Ta kreskówka była o chrząszczach i wcale nie przypominała tego, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. Został nakręcony w celach edukacyjnych: pierwszy rosyjski animator wcale nie zamierzał zabawiać młodych widzów, chciał stworzyć film dokumentalny o chrząszczach. Jednak podczas kręcenia filmu napotkał problem - kiedy ustawił odpowiednie światło, robale odmówiły ruchu. Następnie Vladislav Starevich zrobił wypchane chrząszcze, przyczepił do nich sznurki i sfilmował film klatka po klatce. Ten obraz został nazwany pierwszą kreskówką kukiełkową. Starewicz stworzył jeszcze kilka podobnych kreskówek o tematyce owadów, ale teraz używał prawdziwych scenariuszy. Te bajki cieszyły się dużą popularnością wśród publiczności - wielu nie rozumiało, jak powstały zdjęcia i było zaskoczonych, jak autorowi udało się wytresować chrząszcze w taki sposób.
3 slajdy
Opis slajdu:
Prawdziwe kreskówki pojawiły się kilka lat później w lata sowieckie. Pierwsza kreskówka z dźwiękiem - „Poczta” - oparta na twórczości Samuila Marshaka z 1930 roku. Sam Marshak został autorem scenariusza. Radzieccy animatorzy zaczęli pracować z kolorem pod koniec lat trzydziestych. Już pierwsze eksperymenty zakończyły się sukcesem - na ekranach kraju pojawiły się takie kolorowe taśmy jak "Sweet Pie" (1936), "Czerwony Kapturek" (1937) i "Mały Muk" (1939).
4 slajdy
Opis slajdu:
W okresie powojennym radziecka animacja nie tylko szybko się odrodziła, ale także nadal szybko się rozwijała. W tym czasie rodzime kreskówki zaczęły powoli, ale zdecydowanie wkraczać na światową arenę animacji. Najbardziej godne uwagi taśmy z tego okresu to „Sindbad the Sailor”, „The Lost Letter”, „Spring Melodies” i „The Little Humpbacked Horse”.
5 slajdów
Opis slajdu:
Tworzenie kreskówki to długa i żmudna praca wielu osób. W połowie lat 50. karykatury powstawały w dużych grupach: około 20-30 osób pracowało tylko nad jedną 8-minutową kreskówką. Grupa została podzielona na następujące kategorie: -Reżyser (zarządza całym projektem) -Producent (opłaca wydatki) -Scenarzyści (przemyśl każdą klatkę kreskówki) -Artyści (uczynią kreskówkę piękną) -Kompozytorzy (wybierz muzykę)
6 slajdów
Opis slajdu:
Jedna kreskówka powstała od 3 miesięcy do 1 roku. Każda kreskówka zaczyna się od scenariusza. Jest napisany długo i trudno, dialogi zmieniają się kilka razy, niektóre sceny są całkowicie wyrzucone. I dopiero wtedy, gdy cały film rozwinie się na papierze, można go narysować.
7 slajdów
Opis slajdu:
Jak bohaterowie kreskówek będą wyglądać z profilu iz przodu, z przodu iz tyłu, jak będą wyglądać w ruchu – decyduje scenograf filmu. Musi tak dużo rysować, że w ciągu dnia miele niezliczoną ilość ołówków.
8 slajdów
Opis slajdu:
Następnie do gry włączani są animatorzy, pod których rękami postacie z kreskówek ożywają. Na przykład, aby bohater podniósł rękę, animatorzy muszą narysować znaczną liczbę klatek. W jednej sekundzie jest ich 25. A jeśli kreskówka trwa półtorej godziny, będziesz musiał stworzyć 135 000 klatek.
9 slajdów
Opis slajdu:
Efekt pracy animatorów jest odbierany przez rysowników. W rezultacie mamy kolorowy film. Ale na ekranie są nie tylko bohaterowie, są otoczeni drzewami, miastami. Wszystkie te tła są tworzone przez wielu innych artystów.
10 slajdów
Opis slajdu:
A najciekawsze jest to, w jaki sposób bohaterowie rozmawiają. Cały dialog jest nagrywany na dyktafon. Następnie liczą czas (do milisekund) dla jednego słowa w dialogu. A pod każdą literą musisz narysować usta. Więc postacie poruszają ustami przy każdym słowie. Głosy aktorów są nagrywane zanim animatorzy zaczną działać, to znaczy na początku postacie mają głosy, a dopiero potem, zgodnie z kwestiami, zaczynają je ożywiać. A czym jest kreskówka bez muzyki i piosenek.
11 slajdów
Opis slajdu:
Najpopularniejszą technologią tworzenia kreskówek jest animacja. Animacja to magiczna technologia, która sprawia, że obiekty nieożywione poruszają się. W przypadku animacji najważniejsze jest tworzenie akcji i efektów, które w rzeczywistości są niemożliwe. Tylko w tym bajkowym świecie możesz latać, zmieniać swój wygląd, odtwarzać się na nowo. Animacja przedmiotu wygląda niesamowicie. To niesamowite, jak małe ziarenka piasku potrafią same ułożyć zamek z piasku, albo ołówek nagle, bez niczyjej pomocy, zaczyna rysować na papierze dziwaczne obrazy.
12 slajdów
Tradycyjnie w soboty publikujemy dla Was odpowiedzi do quizu w formacie Q&A. Nasze pytania wahają się od prostych do złożonych. Quiz jest bardzo ciekawy i dość popularny, ale my po prostu pomagamy Ci sprawdzić Twoją wiedzę i upewnić się, że wybrałeś poprawną odpowiedź z czterech proponowanych. I mamy kolejne pytanie w quizie - Zgodnie z bajką Kryłowa, Władysław Starewicz stworzył jedną z pierwszych domowych kreskówek w 1913 roku.
- A. Kwartet
- B. „Wrona i lis”
- C. „Kot i kucharz”
- D. ważka i mrówka
Prawidłowa odpowiedź to D. Ważka i mrówka
Tak, nie bądź zaskoczony! W 1913 roku spółka akcyjna Chanzhonkowa stworzyła kreskówkę opartą na nieśmiertelnym stworzeniu Kryłowa, dubbingowała ją w różnych językach iz powodzeniem pokazała w całej Europie))) Wszystko jest tak, jak powinno być: cicha czarno-biała taśma , muzyka pianisty za kulisami...
„Czy wiesz, że ta bajka faktycznie odnosi się do mrówki i konika polnego? Tak, tak, konik polny lub, jak to się nazywa, klaczka. Rzecz w tym, że w język mówiony XVIII- początek XIX przez stulecia słowo ważka służyło jako ogólna nazwa różnych owadów: tak nazywał się zarówno konik polny, jak i ważka… Ciekawe, że na starych ilustracjach do tej bajki można znaleźć wizerunki konika polnego”.
Rysownik Władysław Starewicz
Władysław Starewicz urodził się w 1882 roku w Wilnie (współczesne Wilno) w rodzinie litewskich Polaków.
Od dzieciństwa Vladislav lubił studiować owady i fotografię.
Po ukończeniu szkoły średniej pełnił funkcję urzędnika.
W 1910 roku Starewicz postanowił nakręcić film dokumentalny o jelonkach rogatych i ich walkach o samicę. Jednak przy oświetleniu niezbędnym do filmowania mężczyźni niestety przestali walczyć. Następnie Starewicz wykonał odlewy muszli jelenia i sfilmował sceny klatka po klatce. W rezultacie pierwsza na świecie marionetka film animowany pod tytułem "Piękna lucanida, czyli walka szerszeni z brzankami" ("Lucanus Cervus" - w tłumaczeniu z łac. oznacza "Jelonkowaty Żuk"). Film miał pseudoromantyczną fabułę o miłości brzany do królowej jelonków, pięknej Lucanidy i zazdrości jej głupiego i niegrzecznego męża-króla. Libretto tej rzekomo romantycznej historii, nagłośnionej przez dystrybutorów, zostało wykonane z dużą dozą humoru.
Chanzhonkow wspominał:
„Pierwszym jego przedstawieniem, zrealizowanym według własnego scenariusza, był długi na 230 metrów obraz zatytułowany „Piękna Lucanida” lub „Wojna szerszeni z brzanami”, wydany w marcu (w nowej stylistyce w kwietniu), 1912.
Obraz sprawił, że wszyscy, którzy go widzieli, nie tylko podziwiali, ale także zastanawiali się nad sposobami jego inscenizacji, ponieważ wszystkie role w nim odgrywały chrząszcze. Był to pierwszy przykład animacji wolumetrycznej, nieznanej nawet wtedy ani w Rosji, ani za granicą. Zdjęcia nie zostały zrobione, ale miniaturowe figurki- sztuczne chrząszcze, wykonane z zachwycającą prawdziwością. Dla każdego kadru chrząszcze musiały otrzymać specjalną pozycję, a czasem nawet wyraz.
Film cieszył się dużym powodzeniem wśród rosyjskiej i zagranicznej publiczności do połowy lat dwudziestych XX wieku. Technika animacji lalek klatka po klatce była wtedy zupełnie nieznana, więc w wielu recenzjach można było zadziwić się, jak można osiągnąć tak niesamowite rzeczy, tresując owady.
Dlatego gazeta London Evening News napisała o filmie: „Jak to wszystko się robi? Nikt, kto widział to zdjęcie, nie mógł tego wyjaśnić. Jeśli chrząszcze są tresowane, to ich trener musiał być człowiekiem obdarzonym magiczną wyobraźnią i cierpliwością. To, że postacie są właśnie chrząszczami, jest wyraźnie widoczne po dokładnym zbadaniu ich wyglądu. Tak czy inaczej, stoimy twarzą w twarz z niesamowitym fenomenem naszego wieku ... ”
Cóż, kto nie kocha kreskówek? Teraz branża rozwinęła się do tego stopnia, że kreskówki mają takie efekty specjalne i grafikę, że czasem trudno przypomnieć sobie stare „płaskie” filmy z kiepskiej jakości rysunkiem, bez wszelkiego rodzaju efektów, np. 3D. Współczesne dzieci nigdy nie zrozumieją, co oznacza kreskówka z plastelinowymi postaciami o wronie z serem, co oznaczają proste, krótkie bajki z wyblakłymi kolorami i lekko stłumionymi głosami bohaterów, ao taśmach filmowych nie ma nic do powiedzenia!
Historia animacji to kolejny etap w rozwoju kina, ponieważ od samego początku filmy animowane były uważane za odrębny gatunek filmowy. Stało się tak pomimo faktu, że kreskówki mają mniej wspólnego z kinem niż z malarstwem.
Karykatury zawdzięczamy Josephowi Plateau
Jak każda inna historia, historia animacji i animacji miała swoje wzloty i upadki, zmiany i długie stagnacje. Jest to jednak o tyle ciekawe, że produkcja kreskówek rozwijała się niemal nieprzerwanie i rozwija się do dziś. Historia powstania animacji związana jest z majątkiem belgijskiego naukowca Josepha Plateau. Znany jest z stworzenia zabawki zwanej światłem stroboskopowym w 1832 roku. Jest mało prawdopodobne, aby nasze dzieci bawiły się taką zabawką nowoczesny świat, ale chłopaki z XIX wieku lubili taką rozrywkę. Na płaski dysk nanoszono rysunek, np. biegnącego konia (jak w przypadku Plateau), a następny był nieco inny od poprzedniego, to znaczy przedstawiał sekwencję działań zwierzęcia podczas skok. Kręcący się dysk sprawiał wrażenie ruchomego obrazu.
Pierwszy mnożnik
Ale bez względu na to, jak bardzo Józef Platon próbował ulepszyć swoją instalację, nie udało mu się stworzyć pełnoprawnej kreskówki. Ustąpił miejsca Francuzowi Emile'owi Reynaudowi, który stworzył podobny aparat zwany praksynoskopem, który składał się z cylindra o tej samej rysunki krok po kroku jak stroboskop.
Tak zaczęła się historia animacji. Już pod koniec XVII wieku Francuz założył mały teatr optyczny, w którym wszystkim chętnym pokazywał 15-minutowe przedstawienia komiksowe. Z czasem instalacja uległa zmianie, dodano system luster i oświetlenia, co oczywiście przybliżyło świat do tak magicznej akcji jak kreskówka.
Animacja przez pierwsze dziesięciolecia swojego życia rozwijała się we Francji wraz z teatrem i kinem. Emil Kohl słynął z doskonałych kreacji aktorskich, ale animacja wciągnęła go bardziej iw 1908 roku „narysował” swoją pierwszą kreskówkę. Aby osiągnąć realizm, Kohl używał fotografii i kopiował przedmioty z życia, ale nadal jego pomysł bardziej przypominał komiks w ruchu niż film.
Baletowy mistrz teatru - twórca animacji w Rosji
Dotyczący przywódcy rosyjscy w dziedzinie animacji przenieśli kreskówki na nowy poziom, teraz postaciami były lalki. Tak więc w 1906 roku powstała pierwsza krajowa kreskówka, od której rozpoczęła się historia animacji w Rosji. choreograf Teatr Maryjski, konny rysunek, aktorzy które stały się 12 tańczącymi lalkami.
Krótki film, nagrany na taśmie o szerokości 1,5 cm, okazał się zbyt pracochłonną pracą. Przez trzy miesiące Alexander tak często biegał od kamery do samej produkcji, że nawet wytarł dziurę w podłodze. Lalki Shiryaeva nie tylko poruszają się nad powierzchnią, jak duchy, one, jak żywe, skaczą, wirują w powietrzu i wykonują niesamowite ruchy. Znani historycy a animatorzy wciąż nie mogą rozwikłać tajemnicy takiej aktywności bohaterów. Mów, co chcesz, ale historia domowej animacji to złożona i poważna sprawa, więc nawet najbardziej zaawansowanym specjalistom nie zawsze udaje się w pełni zrozumieć zasady działania konkretnego urządzenia.
Vladislav Starevich - jasna „postać” rosyjskiej animacji
Historia powstania animacji związana jest z nazwiskami francuskich naukowców i reżyserów. Władysław Starewicz był dokładnie „ biały Kruk„wśród tych cudzoziemców, bo w 1912 roku wymyślił prawdziwą kreskówkę 3D! Nie, historia rosyjskiej animacji nie doszła jeszcze do punktu, w którym ludzie myśleli o założeniu specjalnych okularów, ten człowiek stworzył długą lalkową kreskówkę. Był czarny i białe, dziwne, a nawet przerażające, bo tworzyć piękne postacie własnymi rękami to było trochę trudne.
Ta kreskówka nazywała się „Piękna Lucanida, czyli wojna szerszeni i wąsów”, najciekawsze jest to, że Vladislav Starevich wykorzystywał owady w swojej pracy, co nie było przypadkowe, ponieważ bardzo lubił te stworzenia. To od tej osoby zaczęły się bajki ze znaczeniem, ponieważ Starewicz uważał, że film powinien nie tylko bawić, ale także mieć jakiś podtekst. I w ogóle jego filmy pomyślane były jako pomoce dydaktyczne z biologii o owadach, sam animator nie wyobrażał sobie, że stworzy prawdziwe dzieło sztuki.
Starewicz nie poprzestał tylko na Lukanidzie, później stworzył bajki oparte na bajkach, teraz zaczęły przypominać jakieś bajki.
Historia radzieckiej animacji rozpoczęła się w 1924 roku, kiedy kilku artystów wyprodukowało ogromną liczbę ręcznie rysowanych kreskówek w niepopularnym dziś studio Kultkino. Wśród nich były „Sprawy i czyny niemieckie”, „Radzieckie zabawki”, „Sprawa w Tokio” i inne. Szybkość tworzenia jednej kreskówki znacznie wzrosła, jeśli wcześniej animatorzy spędzali miesiące nad jednym projektem, teraz okres ten został skrócony do 3 tygodni (w rzadkie przypadki więcej). Stało się tak dzięki przełomowi w dziedzinie technologii. Artyści mieli już płaskie szablony, co oszczędzało czas i sprawiało, że proces tworzenia kreskówki był mniej pracochłonny. Animacja tamtych czasów dała światu ogromną liczbę kreskówek, które mają ogromne znaczenie nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.
Aleksander Ptuszka
Ta osoba również przyczyniła się do rozwoju naszej animacji. Z wykształcenia jest architektem, pracował również w dziedzinie inżynierii mechanicznej. Ale kiedy dostał się do Mosfilm, zdał sobie sprawę, że tworzenie kreskówek kukiełkowych to jego powołanie. Tam mógł zrealizować swoje umiejętności architektoniczne, a także pomógł stworzyć dobre zaplecze techniczne w najsłynniejszym studiu filmowym w Rosji.
Stał się szczególnie sławny po stworzeniu kreskówki „Nowy Guliwer” w 1935 roku. Nie, to nie jest nakładanie tekstu na fabułę, to rodzaj przerysowania Podróży Guliwera na wzór ZSRR. A najważniejsze i nowe w twórczości Ptuszki jest to, że potrafił połączyć dwie zupełnie różne dziedziny przemysłu filmowego: kreskówkę i aktorstwo. Teraz w kreskówkach pojawiają się emocje lalek, masowy charakter, aktywność, praca wykonana przez mistrza staje się oczywista. Animowana opowieść dla dzieci z życzliwością i piękne postacie Odliczanie rozpoczyna od Ptuszki.
Wkrótce zostaje dyrektorem nowego studia rysunkowego Soyuzdetmultfilm, ale z jakiegoś powodu po pewnym czasie opuszcza swoje stanowisko, wtedy o jego działalności animacyjnej wiadomo tylko, że się skończyło. Aleksander postanowił poświęcić się filmom. Ale w dalszych pracach filmowych wykorzystywał „odpryski” animacji.
Walt Disney i jego „darowizna”
Okazuje się, że historię animacji w Rosji zbudowali i poskładali nie tylko rosyjscy badacze, naukowcy i po prostu miłośnicy kreskówek, sam Walt Disney zaprezentował Moskiewskiemu Festiwalowi Filmowemu całą rolkę wysokiej jakości filmu z kreskówką narysowaną przez wszystkich ulubione o starej, dobrej Myszce Miki. Nasz domowy dyrektor był pod takim wrażeniem płynnej i niezauważalnej zmiany kadrów oraz jakości rysunku, że zdał sobie sprawę, że chcemy tego samego! Jednak w Rosji do tej pory odbywały się tylko przedstawienia kukiełkowe z zabawkami, delikatnie mówiąc, nie do pokazania. W związku z chęcią doskonalenia się powstało studio znane wszystkim sowieckim i poradzieckim dzieciom, Soyuzmultfilm.
"Soyuzmultfilm" - korporacja nostalgii
W 1935 roku nasi animatorzy zdali sobie sprawę, że czas coś zmienić w życiu rysowanych obrazów, czas wyrzucić te stare lalki i zająć się poważnymi rzeczami. Związek kilku małych studiów rozsianych po całym kraju zaczął tworzyć dzieła na większą skalę, wielu krytyków twierdzi, że od tego momentu zaczyna się historia animacji w naszym kraju. Pierwsze prace pracowni były raczej nudne, ponieważ były poświęcone rozwojowi postępu w Europie, ale do 1940 roku specjaliści z Leningradu przenieśli się do Związku Moskiewskiego. Jednak nawet po tym nic dobrego się nie wydarzyło, ponieważ od wybuchu wojny wszystkie organizacje miały jasny cel - podnieść patriotycznego ducha ludzi.
W okresie powojennym nastąpił gwałtowny wzrost poziomu produkcji kreskówek. Widz zobaczył nie zwykłą zmianę obrazów i zwykłe lalki, ale realistyczne postacie i ciekawe historie. Wszystko to osiągnięto dzięki zastosowaniu nowego sprzętu, przetestowanego już przez amerykańskiego towarzysza Walta Disneya i jego studio. Na przykład w 1952 roku inżynierowie stworzyli dokładnie taki sam aparat jak w studiu Disneya. Powstały nowe metody fotografowania (efekt objętości obrazu), a stare zostały doprowadzone do automatyzacji. W tym momencie bajki zyskują nową powłokę, zamiast bezsensownych „filmów” dla dzieci pojawiają się dzieła edukacyjne i oparte na podtekstach. Oprócz filmów krótkometrażowych kręcone są pełnometrażowe kreskówki, takie jak „ Królowa Śniegu". Ogólnie rzecz biorąc, od momentu powstania Soyuzmultfilm rozpoczyna się historia animacji w Rosji. Dla dzieci w tamtych czasach nawet drobne zmiany były zauważalne i nawet najkrótsze filmy były doceniane.
1980-1990
Po doświadczeniu zmiany kierunku w animacji, radzieckie kreskówki zaczęły się poprawiać od końca 1970 roku. To właśnie w tej dekadzie taki słynna kreskówka, jak „Jeżyk we mgle”, który oglądały chyba wszystkie dzieci urodzone przed rokiem 2000. Jednak szczególny wzrost aktywności multiplikatorów nastąpił w latach 80. ubiegłego wieku. W tym czasie ukazał się słynny film animowany Romana Kachanowa „Tajemnica trzeciej planety”. Stało się to w 1981 roku.
To zdjęcie podbiło serca wielu dzieci tamtych czasów, a dorośli, szczerze mówiąc, nie gardzili jego oglądaniem. W tym samym roku ukazała się słynna „Plasticine Crow”, oznaczająca przybycie nowego animatora, Aleksandra Tatarskiego, do studia Ekran. Kilka lat później ten sam specjalista tworzy kreskówkę „The Other Side of the Moon”, której nazwa kusi, by dowiedzieć się, co jest po drugiej stronie Księżyca?
Ale plastelina to tylko „kwiaty”, ponieważ w Swierdłowsku, który aktywnie uczestniczył w krajowych działaniach animacyjnych, przy użyciu szkła powstawały filmy animowane. Potem artysta szkła stał się sławny.Wśród takich szklanych rysunków jest „Opowieść o kozie”, wydana w 1985 roku.
Koniec lat 80. to ostre i szorstkie kreski na rysunku, słaba jakość obrazu i ogólne rozmycie, co widać na przykładzie Koloboksa prowadzącego śledztwo. Ta moda była jak choroba, która rozprzestrzeniła się po całym świecie domowej animacji, tylko nieliczni artyści pozbyli się nawyku niechlujnego rysowania, choć można to nazwać odrębnym stylem, jak w malarstwie.
W latach 90. Rosja zaczęła współpracować z zagranicznymi studiami, artyści podpisywali kontrakty i wspólnie z zagranicznymi specjalistami tworzyli pełnometrażowe kreskówki. Jednak najbardziej patriotyczni artyści pozostają w domach iz ich pomocą historia animacji w naszym kraju toczy się dalej.
Kreskówka dzisiaj
Po upadku związek Radziecki Kryzys rozkwitł nie tylko w życiu kraju, ale także w życiu animacji. Wydawało się, że historia animacji dla dzieci, jak i dla dorosłych, dobiegła końca. Pracownie istniały tylko dzięki reklamie i rzadkim zamówieniom. Ale jeszcze w tym czasie były prace, które zdobyły nagrodę („Stary człowiek i morze” i „ zimowa bajka"). Zniszczony został także Soyuzmultfilm, władze sprzedały wszystkie prawa do kreskówek i doszczętnie zniszczyły studio.
Ale już w 2002 roku Rosja po raz pierwszy użyła komputera do stworzenia animacji i nawet pomimo „niespokojnego” czasu w historii animacji praca rosyjskich animatorów zajmowała czołowe miejsca w światowych konkursach.
W 2006 roku wznowiono produkcję kreskówek w Rosji, wyszedł książę Włodzimierz i krasnoludzki nos. Pojawiają się nowe pracownie: „Młyn” i „Słoneczny Dom”.
Okazało się jednak, że za wcześnie na radość, bo 3 lata po premierze ostatnich głośnych filmów zaczęła się czarna passa kryzysu. Wiele studiów zostało zamkniętych, a państwo przestało wspierać rozwój rosyjskiej animacji.
Teraz wiele krajowych studiów wydaje uwielbiane przez wszystkich bajki, czasami historie nie mieszczą się w godzinnym filmie, więc trzeba narysować 2-3, a nawet więcej części. Jak dotąd niepowodzeń w historii animacji w Rosji nie należy się spodziewać.
Cokolwiek powiesz, nawet dorośli uwielbiają oglądać kreskówki i czasami robią to bardziej uważnie niż ich małe dzieci, a wszystko dlatego, że współczesne kreskówki są jasne, interesujące i zabawne. Teraz nie można ich porównać z lalkami, w których uczestniczyły karaluchy i inne owady. Niemniej jednak każdy krok, na którym „wspięła się” historia rosyjskiej animacji, jest ważny, ponieważ każdy z nich prowadził do perfekcji.