Życie pana de Moliera (Michaił Bułhakow) Dodatki. Analiza dzieł Bułhakowa „Życie pana de Molière” i „Powieść teatralna”

Prolog.
Rozmawiam z położną

Co mnie powstrzyma od śmiechu i mówienia prawdy?

Moliere był znanym pisarzem komedii francuskich za panowania Ludwika XIV.

Antiochia Cantemir

Pewna położna, która uczyła się swojej sztuki w położniczym Domu Bożym w Paryżu pod kierunkiem słynnej Louise Bourgeois, otrzymała 13 stycznia 1622 roku od drogiej Madame Poquelin z domu Cresset swoje pierwsze dziecko, wcześniaka płci męskiej.

Mogę śmiało powiedzieć, że gdybym potrafiła wytłumaczyć czcigodnej położnej, kogo dokładnie przyjmuje, możliwe, że z podniecenia wyrządziłaby krzywdę dziecku, a przy tym Francji.

I tak: mam na sobie kaftan z ogromnymi kieszeniami, a w dłoni mam nie stalowe pióro, tylko gęsie pióro. Świece woskowe płoną przede mną, a mój mózg płonie.

- Szanowna Pani! - Mówię. - Ostrożnie obracaj dziecko! Nie zapominaj, że urodził się jako wcześniak. Śmierć tego dziecka oznaczałaby największą stratę dla waszego kraju!

- Mój Boże! Madame Poquelin urodzi kolejną.

„Madame Poquelin nigdy więcej nie urodzi czegoś takiego i żadna inna dama nie urodzi czegoś takiego przez kilka stuleci”.

– Zadziwiasz mnie, panie!

„Sam jestem zdumiony”. Zrozum, że po trzech wiekach, w dalekim kraju, będę Cię pamiętał tylko dlatego, że trzymałeś w rękach syna pana Poquelina.

„Trzymałem w rękach więcej szlachetnych dzieci.

– Jak rozumiesz to słowo szlachetny? To dziecko stanie się bardziej sławne niż wasz obecny król Ludwik XIII, stanie się bardziej sławne niż następny król, a ten król, madam, będzie nazywany Ludwikiem Wielkim lub Królem Słońce! Dobra pani, tam jest dziki kraj, nie znasz tego, to jest Moskwa, kraj zimny i straszny. Nie ma w nim oświecenia i zamieszkują go barbarzyńcy, którzy mówią językiem obcym dla ucha. Zatem nawet do tego kraju wkrótce dotrą słowa tego, który teraz słyszycie. Pewien Polak, błazen cara Piotra Wielkiego, przetłumaczy je nie z waszego języka, ale z niemieckiego, na język barbarzyński.

Błazen, nazywany Królem Samojedów, skrzypiąc piórem, napisze niezdarne wersety:

„... Gorzybus. Są daty, w których potrzebujesz tak dużo pieniędzy na swoje twarze. Powiedz mi coś, czego nie zrobiłeś tym panom, których ci pokazałem i na których czekam, aż wyjdą z mojego podwórka z tak wielkim wstydem...

Tłumacz rosyjskiego cara będzie chciał przekazać słowa Twojego dziecka z komedii „Funny Precious” tymi dziwnymi słowami:

„…Gorgibusie. Naprawdę trzeba wydawać pieniądze na brudzenie sobie twarzy! Lepiej im powiedz, co zrobiłeś tym panom, że zostawili cię z tak zimnym wyrazem twarzy...”

W „Opisie komedii, znajdujących się w Rozporządzeniu Ambasadorów Państwa z dnia 30 maja do 30 maja 1709 r.” odnotowuje się m.in. błazeńskie sztuki „O pobitym doktorze” (tzw. „Przymusowy lekarz”) oraz kolejne - Rasa Herkulesa, w której pierwszą osobą jest Jowisz. Rozpoznamy ich. Pierwszą z nich jest „Niechętny lekarz” – komedia autorstwa tego samego dziecka. Drugi to „Amphitryon” – jego własny. Ten sam „Amphitryon”, który w 1668 roku miał zostać wystawiony przez Sieur de Molière i jego komediantów w Paryżu w obecności Piotra Iwanowa Potiomkina, posła cara Aleksieja Michajłowicza.

Widzisz więc, że Rosjanie będą wiedzieć o osobie, którą gościsz, już w tym stuleciu. Och, połączenie czasów! O, prądy oświecenia! Słowa dziecka zostaną przetłumaczone na język niemiecki. Tłumaczą na język angielski, włoski, hiszpański i holenderski. W języku duńskim, portugalskim, polskim, tureckim, rosyjskim...

- Czy to możliwe, proszę pana?

- Nie przerywaj mi, pani! Do Greka! Chcę powiedzieć w nowej grece. Ale także w starożytnej Grecji. W języku węgierskim, rumuńskim, czeskim, szwedzkim, ormiańskim, arabskim...

- Panie, zadziwiasz mnie!

- Och, to wciąż nie jest zaskakujące! Mógłbym wymienić kilkudziesięciu pisarzy, którzy zostali przetłumaczeni na języki obce, choć nie zasługują nawet na publikację w swoim języku ojczystym. Ale nie tylko ten człowiek zostanie przetłumaczony, ale zaczną o nim pisać sztuki, a wasi rodacy sami napiszą ich dziesiątki. Takie sztuki pisać będą Włosi, a wśród nich Carlo Goldoni, który, jak mówiono, sam urodził się z aplauzem muz i Rosjan.

Nie tylko w waszym kraju, ale także w innych krajach będą komponować imitacje jego sztuk i pisać adaptacje tych sztuk. Uczeni z różnych krajów sporządzą szczegółowe opracowania na temat jego twórczości i spróbują krok po kroku prześledzić jego tajemnicze życie. Udowodnią wam, że ten człowiek, który obecnie daje w waszych rękach jedynie słabe oznaki życia, będzie miał wpływ na wielu pisarzy przyszłych stuleci, także tych nieznanych wam, ale znanych mi, jak moi rodacy Gribojedow, Puszkin i Gogol.

Masz rację: wyjdzie z ognia bez szwanku,
Kto będzie miał czas spędzić z Tobą dzień,
Oddychaj samotnie powietrzem
A jego rozsądek przetrwa.
Wynoś się z Moskwy! Już tu nie chodzę.
Biegnę, nie będę się oglądać, pójdę rozglądać się po świecie,
Gdzie jest kącik dla urażonych uczuć!

To są wersety z finału sztuki mojego rodaka Gribojedowa „Biada dowcipu”.

A ja, będąc ofiarą oszustwa i zdrady,
Zostawię na zawsze te szkodliwe mury,
Ta piekielna otchłań, w której króluje zepsucie,
Gdzie sąsiad sąsiada jest zaciekłym wrogiem, a nie bratem!

Dramat w czterech aktach

Rien ne manque a sa gloire, II manquait a la notre.

[Nic nie jest już potrzebne dla Jego chwały. Ale jest potrzebny dla naszej chwały (po francusku). ]

AKTUALNY:

Jean-Baptiste Poquelin de Moliere to znany dramaturg i aktor.

Madeleine Bejart – aktorka de Moliera

Armande Bejart – aktorka de Moliera

Marietta Rival – aktorki de Moliera

Charles-Varlet de Lagrange – aktor, nazywany „Rejestrem”.

Zachariah Muarron jest znanym miłośnikiem aktora.

Philibert du Croisy jest aktorem.

Jean-Jacques Bouton jest gaśnicą i sługą Moliera.

Ludwik Wielki jest królem Francji.

Markiz d'Orsigny - pojedynek, nazywany „Jednooki, módl się!”

Markiz de Charron jest arcybiskupem miasta Paryża.

Markiz de Lessac - gracz.

Uczciwy szewc jest błaznem królewskim.

Szarlatan z klawesynem.

Nieznajomy w masce.

Ojciec Bartłomiej jest wędrownym kaznodzieją.

Brat Siła – członkowie Kabały Pisma Świętego

Brat Lojalność – członkowie Kabały Pisma Świętego

René jest zniedołężniałą nianią Moliera.

Członkowie Kabały Pisma Świętego noszący maski i czarne płaszcze.

Nadworni muszkieterowie i inni.

Akcja rozgrywa się w Paryżu w czasach Ludwika XIV.

AKT PIERWSZY

Za kurtyną słychać bardzo głuchy śmiech tysięcy ludzi. Kurtyna się otwiera – na scenie ukazuje się Pałac Królewski. Ciężkie zasłony. Zielony plakat z herbami i ozdobami. Duże na ten temat:

„Panie Komicy…” i małe słówka. Lustro. Fotele. Kostiumy. Na styku obu toalet, niedaleko oddzielającej je kurtyny, znajduje się ogromny klawesyn. W drugiej toalecie znajduje się dość duży krucyfiks, przed którym pali się lampa. W pierwszej toalecie po lewej stronie są drzwi, dużo łojowych świec (najwyraźniej nie szczędziły światła). A w drugiej toalecie na stole stoi tylko latarnia z kolorowego szkła. Na wszystkim jest piętno – zarówno na rzeczach, jak i na ludziach (z wyjątkiem Lagrange’a) niezwykłe wydarzenie, niepokój i podekscytowanie. Lagrange, niezaangażowany w zabawę, siedzi w toalecie pogrążony w myślach. Ma na sobie ciemny płaszcz. Jest młody, przystojny i ważny. Latarnia rzuca tajemnicze światło na jego twarz. W pierwszej toalecie Bud, odwrócony do nas plecami, oparł się o szczelinę w zasłonie. I nawet od tyłu widać, że spektakl budzi w nim uczucie zachłannej ciekawości. Kubek Szarlatana wystaje z drzwi. Szarlatan przykłada rękę do ucha i słucha. Słychać wybuchy śmiechu, a potem ostatni ryk śmiechu. Pączek chwyta kilka lin i dźwięki znikają. Chwilę później z rozcięcia w zasłonie wyłania się Moliere i zbiega po schodach do toalety. Szarlatan skromnie znika. Molière nosi przesadną perukę i kreskówkowy hełm. W rękach pałasza. Moliera stworzył Sganarelle – jego nos jest fioletowy z brodawką. Śmieszny. Lewą ręką Moliere trzyma się za pierś, jak człowiek mający problemy z sercem. Makijaż spływa z jego twarzy.

Moliere (zrzuca hełm, bierze oddech) Woda!

Pączek. Teraz. (Pokazuje szklankę.)

Molier Fu! (Pije, słucha z przerażonymi oczami.)

Drzwi się otwierają, du Croisy, ubrany jako Polichinelle, wbiega z podniesionymi oczami.

Du Croisy Król oklaskuje! (Znika.)

Podpowiadacz (w części zasłony). Król bije brawa!

Moliere (do Bouton). Ręcznik dla mnie! (Wyciera czoło ze zmartwieniem.)

Madeleine (pojawia się w części zasłony w makijażu). Szybciej! Król bije brawa!

Molier (zmartwiony). Tak, tak, słyszę to. Teraz (przy zasłonie czyni znak krzyża.) Najświętsza Dziewico, Najświętsza Dziewico! (Do Buda.) Pokaż całą scenę!

Bud opuszcza najpierw kurtynę oddzielającą od nas scenę, a potem ogromną główną kurtynę oddzielającą scenę od widowni. A teraz tylko ona jest dla nas widoczna w profilu. Jest on podniesiony nad toaletami i jest pusty. W żyrandolach jasno świecą woskowe świece. Holu nie widać, widać tylko zewnętrzną złoconą skrzynkę, ale jest ona pusta. Można jedynie wyczuć tajemniczy, ostrożny błękit lekko zaciemnionej sali. W drzwiach natychmiast pojawia się twarz szarlatana. Moliere wchodzi na scenę, abyśmy mogli zobaczyć go z profilu. Idzie w stronę rampy kocim krokiem, jakby się podkradając, pochyla szyję, zamiata podłogę piórami kapelusza. Kiedy się pojawi, jeden niewidzialny człowiek publiczność zaczyna klaskać, po czym następuje gromki aplauz publiczności. Potem cisza.

Moliere Wasza... Wasza Wysokość... Wasza Wysokość... Wasza Najjaśniejsza Wysokość... (Pierwsze słowa wymawia z lekkim jąkaniem - w życiu trochę się jąka - ale potem jego mowa się wyrównuje i od samego początku Już od pierwszych słów widać, że jest na scenie pierwszorzędny. Jego bogactwo intonacji, grymasów i ruchów jest niewyczerpane. Jego uśmiech łatwo zaraża.) Aktorzy trupy Mistrza, najwierniejsi i najbardziej uległi słudzy, kazali mi podziękować za niesłychany zaszczyt, jaki nam okazałeś odwiedzając nasz teatr... A zatem, proszę pana... Nie mówię panu nic, co wiem.

Lekki śmiech przeleciał przez salę i zniknął.

Muzo, moja muzo, o przebiegła Thalio! Każdego wieczoru, słysząc Twój płacz, Przy świetle świec w Palais Royal, ja... Zakładam perukę Sganarelle'a. Pokłoniwszy się zgodnie z rangą, niższą, Jest to konieczne! Partner płaci trzydzieści su! - Ja, proszę pana, dla rozrywki Paryża (pauza) często noszę Okolesinę.

Na sali rozległ się śmiech.

Ale dziś, muzo komedii, pośpiesz mi z pomocą. Och, czy łatwo, czy łatwo mnie rozśmieszyć w przerywniku „Słońce Francji”?..

Na sali rozległy się brawa.

Bud Ach, głowa! Na pomysł wpadło słońce.

Szarlatan (z zazdrością). Kiedy on to napisał?

Bud (arogancko). Nigdy. Zaimprowizowany.

Szarlatan. Czy to jest do pomyślenia?

Pączek. Nie zrobisz tego.

Moliere (ostro zmienia intonację). Nosisz dla nas królewskie brzemię. Ja, komik, odgrywam niewielką rolę. Ale jestem znany z tego, że grałem Twój czas, Louis!.. Świetnie!!. (Podnosi głos.) Francuski!!! (Krzyczy.) Królu!!! (Podrzuca kapelusz w powietrze.)

Na korytarzu zaczyna się coś niewyobrażalnego. Ryk: „Niech żyje król!” Płomienie świec gasną. Bud i Szarlatan machają kapeluszami i krzyczą, ale ich słów nie słychać; Przerywane sygnały trąb strażników przebijają się przez ryk. Lagrange stoi bez ruchu przy ognisku i zdejmuje kapelusz. Owacja kończy się i zapada cisza.

Molier. Twoi najbardziej posłuszni słudzy proszą cię o obejrzenie kolejnej zabawnej przerywniki, jeśli tylko nie masz nas dość.

Molier (krzyczy). Zasłona!

Główna kurtyna zamyka się audytorium, a za kurtyną natychmiast włącza się muzyka. Pączek zamyka także kurtynę oddzielającą nas od sceny i znika. Twarz szarlatana jest ukryta.

Moliere (pojawia się w toalecie, mamrocząc) Kupiłem!.. Zabiję go i dźgnę!

Pączek. Kogo chciałby zamordować w godzinie triumfu?

Molier. (chwyta Bouton za gardło). Ty!

Bud (krzyczy). Zostałem uduszony podczas królewskiego występu!

Lagrange poruszył się w ogniu, ale ponownie zamarł. W odpowiedzi na krzyk Madeleine i Rival wbiegli, prawie zupełnie nadzy – ona się przebierała. Obie aktorki chwytają Moliera za spodnie i odciągają go od Bouton, a Moliere kopie je stopami. Wreszcie Molier zostaje wyrwany kawałkiem kaftanu Butonowa. Moliera udaje się wrzucić na krzesło.

Madelena. Oszalałeś? Słychać to na sali.

Prolog
Rozmawiam z położną

Co mnie powstrzyma od śmiechu i mówienia prawdy?

Moliere był znanym pisarzem komedii francuskich za panowania Ludwika XIV.

Antiochia Cantemir

Pewna położna, która uczyła się swojej sztuki w położniczym Domu Bożym w Paryżu pod kierunkiem słynnej Louise Bourgeois, otrzymała 13 stycznia 1622 roku od drogiej Madame Poquelin z domu Cresset swoje pierwsze dziecko, wcześniaka płci męskiej.

Mogę śmiało powiedzieć, że gdybym potrafiła wytłumaczyć czcigodnej położnej, kogo dokładnie przyjmuje, możliwe, że z podniecenia wyrządziłaby krzywdę dziecku, a przy tym Francji.

I tak: mam na sobie kaftan z ogromnymi kieszeniami, a w dłoni mam nie stalowe pióro, tylko gęsie pióro.

Świece woskowe płoną przede mną, a mój mózg płonie.

„Pani” – mówię – „obróć dziecko ostrożnie, nie zapominaj, że urodziło się jako wcześniak”. Śmierć tego dziecka oznaczałaby największą stratę dla waszego kraju!

- Mój Boże! Madame Poquelin urodzi kolejną!

„Madame Poquelin nigdy więcej nie urodzi czegoś takiego i żadna inna dama nie urodzi czegoś takiego przez kilka stuleci”.

– Zadziwiasz mnie, panie!

„Sam jestem zdumiony”. Zrozum, że po trzech wiekach, w dalekim kraju, będę Cię pamiętał tylko dlatego, że trzymałeś w rękach syna pana Poquelina.

„Trzymałem w rękach więcej szlachetnych dzieci.

– Co rozumiesz przez słowo „szlachetny”? To dziecko stanie się bardziej sławne niż wasz obecny król Ludwik XIII, stanie się bardziej sławne niż następny król, a ten król, madam, będzie nazywany Ludwikiem Wielkim lub Królem Słońce! Dobra pani, tam jest kraj odległy, nie znasz go, to jest Moskwa. Jest zamieszkana przez ludzi mówiących obcym dla ucha językiem. A słowa tego, którego teraz słyszycie, wkrótce przenikną do tego kraju. Pewien Polak, błazen cara Piotra Wielkiego, przetłumaczy je nie z waszego języka, ale z niemieckiego, na język barbarzyński.

Błazen, nazywany Królem Samojedów, skrzypiąc piórem, napisze niezdarne wersety:

„GORGYBUS. Są daty, w których potrzebujesz tak wielkich pieniędzy na swoje twarze. Powiedz mi coś, czego nie zrobiłeś tym panom, których ci pokazałem i na których czekam, aż wyjdą z mojego podwórka z tak wielkim wstydem...

Tłumacz rosyjskiego cara będzie chciał przekazać słowa Twojego dziecka ze swojej komedii „Funny Precious” tymi dziwnymi słowami:

„GORGIBUS. Naprawdę trzeba wydawać pieniądze na brudzenie twarzy! Lepiej im powiedz, co zrobiłeś tym panom, że zostawili cię z tak zimnym wyrazem twarzy...”

W „Opisie komedii, jakie znajdują się w Rozporządzeniu Ambasady Państwowej z dnia 30 maja 1709 r.” odnotowuje się m.in. błazenskie „O pobitym doktorze” (tzw. „Przymusowym doktorze”) i kolejne - „Rosja Herkulesa, w której pierwszą osobą jest Jowisz”. Rozpoznamy ich. Pierwszą z nich jest „Niechętny lekarz” – komedia autorstwa tego samego dziecka. Drugi to „Amphitryon” – jego własny. Ten sam „Amphitryon”, który w 1668 roku miał zostać wystawiony przez Sieur de Molière i jego komediantów w Paryżu w obecności Piotra Iwanowa Potiomkina, posła cara Aleksieja Michajłowicza.

Widzisz więc, że Rosjanie będą wiedzieć o osobie, którą gościsz, już w tym stuleciu.

O połączenie czasów! O prądy oświecenia! Słowa dziecka zostaną przetłumaczone na niemiecki, angielski, włoski, hiszpański i niderlandzki. W języku duńskim, portugalskim, polskim, tureckim, rosyjskim...

- Czy to możliwe, proszę pana!

- Nie przerywaj mi, pani! Do Greka! Chcę powiedzieć w nowej grece. Ale także w starożytnej Grecji. W języku węgierskim, rumuńskim, czeskim, szwedzkim, ormiańskim i arabskim!

- Panie, zadziwiasz mnie!

– Och, to wciąż nie jest zaskakujące. Mógłbym wymienić kilkudziesięciu pisarzy, którzy zostali przetłumaczeni na języki obce, choć nie zasługują nawet na publikację w swoim języku ojczystym. Ale nie tylko ten człowiek zostanie przetłumaczony, ale zaczną o nim pisać sztuki, a wasi rodacy sami napiszą ich dziesiątki. Takie sztuki pisać będą Włosi, a wśród nich Carlo Goldoni, który, jak mówiono, sam urodził się z aplauzem muz i Rosjan.

Nie tylko w waszym kraju, ale także w innych krajach będą komponować imitacje jego sztuk i pisać adaptacje tych sztuk. Uczeni z różnych krajów sporządzą szczegółowe opracowania na temat jego twórczości i spróbują krok po kroku prześledzić jego tajemnicze życie. Udowodnią wam, że ten człowiek, który obecnie daje w waszych rękach jedynie słabe oznaki życia, będzie miał wpływ na wielu pisarzy przyszłych stuleci, w tym na takich - nieznanych wam, ale znanych mi - jak moi rodacy Gribojedow, Puszkin i Gogol .

Masz rację: wyjdzie z ognia bez szwanku,
Kto będzie miał czas spędzić z Tobą dzień,
Oddychaj samotnie powietrzem
A jego rozsądek przetrwa.
Wynoś się z Moskwy! Już tu nie chodzę.
Biegnę, nie będę się oglądać, pójdę rozglądać się po świecie,
Gdzie jest kącik dla urażonych uczuć!

To są wersety z finału sztuki mojego rodaka Gribojedowa „Biada dowcipu”.

A ja, będąc ofiarą oszustwa i zdrady,
Zostawię na zawsze te szkodliwe mury,
Ta piekielna otchłań, w której króluje zepsucie,
Gdzie sąsiad sąsiada jest zaciekłym wrogiem, a nie bratem!
Pójdę szukać kąta w odległej krainie,
Gdzie można w jakiś sposób być uczciwym człowiekiem!

A to są wersety z finału tej samej sztuki Poquelina „Mizantrop”, przetłumaczonej w 1816 roku przez rosyjskiego autora Fiodora Kokoszkina.

Czy są jakieś podobieństwa między tymi zakończeniami? O mój Boże! Nie jestem ekspertem, pozwólmy naukowcom to rozgryźć! Opowiedzą ci, jak Czatski Gribojedowa jest podobny do Mizantropa Alceste i dlaczego Carlo Goldoni jest uważany za ucznia tego samego Poquelina i jak nastolatek Puszkin naśladował tego Poquelina i wiele innych mądrych i interesujących rzeczy. Nie rozumiem tego wszystkiego dobrze.

Zajmuje mnie co innego: sztuki moich bohaterów będą grane przez trzy stulecia na wszystkich scenach świata i nie wiadomo, kiedy przestaną grać. To właśnie jest dla mnie interesujące! W taką osobę wyrośnie to dziecko!

Tak, chciałem powiedzieć o sztukach. Wśród tych, którzy napiszą sztukę o moim bohaterze, znajdzie się bardzo szanowana pani, Madame Aurore Dudevant, lepiej znana jako George Sand.

Pod koniec tej sztuki Moliere wstając, powie:

- Tak, chcę umrzeć w domu... Chcę pobłogosławić moją córkę.

A książę Condé, podchodząc do niego, zrobi uwagę:

– Oprzyj się na mnie, Molierze!

Aktor Duparc, którego, nawiasem mówiąc, do chwili śmierci Moliera nie będzie na świecie, łkając, woła:

„Och, stracić jedyną osobę, którą kiedykolwiek kochałem!”

Panie piszą wzruszająco, nic na to nie można poradzić! Ale ty, mój biedny i cholerny mistrzu! Nie chciałeś nigdzie umrzeć – ani w domu, ani poza nim. I jest mało prawdopodobne, że kiedy krew wypłynęła z twoich ust jak rzeka, wyraziłeś chęć pobłogosławienia swojej mało zainteresowanej córki Madeleine!

Kto pisze bardziej wzruszająco niż kobiety? Być może inni mężczyźni: rosyjski autor Władimir Rafailowicz Zotow dadzą równie wrażliwe zakończenie.

- Król nadchodzi. Chce zobaczyć Moliera. Molier! Co z nim?

A książę, biegnąc w stronę Ludwika, woła:

- Suwerenny! Molier nie żyje!

A Ludwik XIV, zdejmując kapelusz, powie:

-Moliere jest nieśmiertelny!

Co można zarzucić ostatnim słowom? Tak, rzeczywiście, osoba, która żyła w czwartym wieku, jest niewątpliwie nieśmiertelna. Ale całe pytanie brzmi: czy król to rozpoznał?

W operze Arethusa skomponowanej przez M. Cambrai zapowiedziano, co następuje:

- Bogowie rządzą niebem, a Louis rządzi ziemią!

Ten, który rządził ziemią, nigdy nie zdejmował kapelusza przed nikim oprócz pań i nie przyszedłby do umierającego Moliera. I rzeczywiście nie przyszedł, tak jak nie przyszedł żaden książę. Ten, który rządził ziemią, uważał się za nieśmiertelnego, ale myślę, że w tym się mylił. Był śmiertelny, jak wszyscy inni, a zatem ślepy. Gdyby nie był ślepy, mógłby przyjść do umierającego, bo w przyszłości zobaczyłby ciekawe rzeczy i być może zapragnąłby przyłączyć się do prawdziwej nieśmiertelności.

W tym miejscu dzisiejszego Paryża, gdzie ulice Richelieu, Teresy i Moliera zbiegają się pod ostrym kątem, widziałby nieruchomego mężczyznę siedzącego między kolumnami. Poniżej tego mężczyzny znajdują się dwie kobiety z jasnego marmuru ze zwojami w rękach. Pod nimi znajdują się głowy lwów, a pod nimi wyschnięta misa fontanny.

Oto on – przebiegły i uwodzicielski Gal, królewski komik i dramaturg! Oto on - w brązowej peruce i z brązowymi kokardkami na butach! Oto on – król francuskiego dramatu!

Ach, moja pani! Co mi mówisz o szlachetnych dzieciach, które kiedyś trzymałeś w rękach! Zrozum, że to dziecko, które teraz przyjmujesz w domu Poquenovów, to nikt inny jak pan Moliere! Tak! Zrozumiałeś mnie? Więc bądź ostrożny, proszę! Powiedz mi, czy on krzyczał? Czy on oddycha? On żyje!

Rozdział 1
W małpim domu

Tak więc około 13 stycznia 1622 roku w Paryżu pan Jean Baptiste Poquelin i jego żona Marie Poquelin-Cresse mieli wątłego pierworodnego. 15 stycznia został ochrzczony w kościele św. Eustachego i na cześć swojego ojca otrzymał imię Jean Baptiste. Sąsiedzi pogratulowali Poquelinowi, a w sklepie tapicerskim okazało się, że narodził się kolejny tapicer i handlarz meblami.

Każdy architekt ma swoją wyobraźnię. W narożnikach przyjemnego trzypiętrowego domu z ostrym dwuspadowym dachem, który stał na rogu ulic św. Honoriusza i Starych Łazienki, XV-wieczny budowniczy umieścił rzeźbiarskie drewniane obrazy drzewa pomarańczowe z starannie przyciętymi gałęziami. Wzdłuż tych drzew siedziały na łańcuchu małe małpy, zbierając owoce. Jest rzeczą oczywistą, że dom otrzymał wśród paryżan przydomek małpiarni. A te małpy drogo kosztowały później komika de Molière’a! Niejednokrotnie życzliwi mówili, że w karierze najstarszego syna czcigodnego Poquelina, syna, który został klaunem, nie było nic zaskakującego. O co można prosić osobę, która dorastała w towarzystwie krzywiących się małp? Jednak w przyszłości komik nie wyrzekł się małp i w późniejszych latach projektując swój herb, którego potrzebował z nieznanych powodów, przedstawił w nim swoich ogoniastych przyjaciół, którzy strzegli domu ojca.

Dom ten znajdował się w najgłośniejszej dzielnicy handlowej w centrum Paryża, niedaleko Pont Neuf. Dom ten był własnością, a w domu tym mieszkał i handlował nadworny tapicer i sukiennik Jean Baptiste, ojciec.

Z czasem tapicer zdobył kolejny tytuł – lokaja Jego Królewskiej Mości Króla Francji. I nie tylko nosił ten tytuł z honorem, ale także odziedziczył go po swoim najstarszym synu, Jeanie Baptiste.

Krążyła plotka, że ​​Ojciec Jean Baptiste oprócz sprzedaży foteli i tapet zajmował się także pożyczaniem pieniędzy na godziwe odsetki. Nie widzę w tym nic nagannego dla osoby komercyjnej. Ale plotki Twierdzono, że ojciec Poquelin przesadził z procentami i że wyglądało to tak, jakby dramatopisarz Molier, opisując paskudnego skąpca Harpagona, wydobywał z niego własnego ojca. Tym Harpagonem był ten sam, który próbował jednemu ze swoich klientów sprzedać za pieniądze najróżniejsze rupiecie, w tym wypchanego krokodyla wypchanego sianem, który zdaniem Harpagona można było zawiesić na suficie jako dekorację.

Nie chcę wierzyć w te puste historie! Dramaturg Moliere nie dyskredytował pamięci o swoim ojcu i ja nie mam zamiaru jej dyskredytować.

Ojciec Poquelina był prawdziwym biznesmenem, wybitnym i szanowanym przedstawicielem swego czcigodnego warsztatu. Handlował, a nad wejściem do sklepu z małpami powiewała uczciwa flaga z wizerunkiem tej samej małpy.

Na ciemnym parterze sklep pachniał farbą i wełną, w kasie brzęczały monety, a ludzie tłoczyli się tu przez cały dzień, aby wybrać dywany i tapety. I zarówno burżua, jak i arystokraci udali się do Ojca Poquelina. W warsztacie, którego okna wychodziły na dziedziniec, piętrzyły się słupy tłustego kurzu, piętrzyły się krzesła, walały się kawałki drewna meblowego, skrawki skóry i tkanin, a w tym chaosie mistrzowie i uczniowie Poquelina bawili się, walili młotkami , cięcie nożyczkami.

W pokojach na drugim piętrze, nad flagą, królowała matka. Słychać było tam jej ciągły kaszel i hałas jej bawełnianych spódnic. Maria Poquelin była zamożną kobietą. W jej szafach leżały drogie sukienki a w komodach przechowywano kawałki tkanin florenckich, płótno z najlepszego lnu, naszyjniki, bransoletki z diamentami, perłami, pierścionki ze szmaragdami, złote zegarki i drogie srebra. Modląc się, Maryja dotykała różańca z masy perłowej. Czytała Biblię, a nawet, w co nie bardzo wierzę, greckiego autora Plutarcha w skróconym tłumaczeniu. Była cicha, miła i wykształcona. Większość jej przodków była tapicerami, ale byli też ludzie wykonujący inne zawody, jak muzycy i prawnicy.

Tak więc po górnych pokojach małpiarni przechadzał się blond chłopiec o grubych ustach. To był najstarszy syn Jean Baptiste. Czasem schodził do sklepu i warsztatu, przeszkadzał czeladnikom w pracy i wypytywał o nie różne różnice. Mistrzowie naśmiewali się z jego jąkania, ale go kochali. Od czasu do czasu siadał przy oknie i opierając policzki na pięściach, patrzył na brudną ulicę, po której biegali ludzie.

Któregoś dnia mama, przechodząc obok, poklepała go po plecach i powiedziała:

- Och, ty kontemplatorze!..

I pewnego pięknego dnia kontemplator został wysłany do szkoły parafialnej.

W szkole parafialnej nauczył się dokładnie tego, czego można się w takiej szkole nauczyć, czyli opanował cztery pierwsze zasady arytmetyki, zaczął płynnie czytać, opanował podstawy łaciny i zapoznał się z wieloma interesujące fakty zawarte w Żywotach Świętych.

Tak więc wszystko toczyło się dalej, spokojnie i dobrze. Ojciec Poquelina bogacił się, urodziło się już czworo dzieci, gdy nagle w małpim domu pojawiły się kłopoty.

Wiosną 1632 roku czuła matka zachorowała. Jej oczy stały się jasne i niespokojne. W ciągu miesiąca stała się tak chuda, że ​​trudno ją było rozpoznać, a na jej bladych policzkach wykwitły brzydkie plamy.

Potem zaczęła kaszleć krwią, a do małpiarni zaczęli przychodzić lekarze na mułach, w złowieszczych czapkach. 15 maja pulchny kontemplator zapłakał gorzko, otarł łzy brudnymi pięściami, a cały dom łkał razem z nim.

Cicha Marie Poquelin leżała bez ruchu z rękami skrzyżowanymi na piersi.

Kiedy ją pochowano, w domu panował ciągły zmierzch. Ojciec popadł w melancholię i roztargnienie, a pierworodny widział go kilka razy, jakby w letnie wieczory ojciec siedział samotnie w półmroku i płakał.

To spowodowało, że kontemplator był zdenerwowany i błąkał się po mieszkaniu, nie wiedząc, co robić. Ale potem ojciec przestał płakać i zaczął częściej odwiedzać pewną rodzinę Fleurette. Wtedy powiedziano jedenastoletniemu Jeanowi Baptiste, że tak nowa mama. Wkrótce w małpiarni pojawiła się Catherine Fleurette, nowa matka.

Tutaj jednak rodzina opuściła małpiarnię, ponieważ ojciec kupił inny dom.

Rozdział 2
Historia dwóch widzów teatralnych

Nowy dom stanął przy samym Rynku, na terenie, gdzie odbywał się słynny Jarmark Saint-Germain. A w nowym miejscu przedsiębiorczy Poquelin z jeszcze większym blaskiem wykorzystał wszystkie przynęty swojego sklepu. W stary dom Maria Kresse zarządzała i rodziła dzieci, w nowym zastąpiła ją Ekaterina Fleurette. Co możesz powiedzieć o tej kobiecie? Moim zdaniem nic - ani złego, ani dobrego. Ponieważ jednak weszła do rodziny pod pseudonimem macocha, wielu zainteresowanych życiem mojego bohatera zaczęło argumentować, że Jean Baptiste Młodszy miał złe życie pod rządami Katarzyny Fleurette, że była złą macochą i że to nią, pod pseudonimem Belina, Moliere wcielił się w swoją zdradziecką żonę w komedii „Wyimaginowany nieważny”.

Moim zdaniem to wszystko jest błędne. Nie ma dowodów na to, że Catherine obraziła Jeana Baptiste, a zwłaszcza na to, że jest Beliną. Catherine Fleurette była życzliwą drugą żoną, która spełniła swoje przeznaczenie na ziemi: rok po ślubie urodziła córkę Poquelina, Catherine, a dwa lata później – Margaritę.

Tak więc Jean Baptiste wziął udział w kursie w szkole parafialnej i ostatecznie go ukończył. Ojciec Poquelin uznał, że pierworodny już wystarczająco poszerzył jego horyzonty i nakazał mu przyjrzeć się bliżej interesom w sklepie. Tutaj Jean Baptiste zaczął mierzyć tkaniny, gwoździć coś gwoździami, ostrzyć dziewczyny z uczniami i czas wolny przeczytaj tłustą księgę Plutarcha pozostawioną przez Marię Cresse.

I tu, przy świetle moich świec, pojawia się przede mną pan o mieszczańskim wyglądzie, bardzo żywy jak na swój wiek, o żywych oczach i przyzwoitych manierach, w skromnym, ale przyzwoitym kaftanie, w peruce i z laską w ręka. Ma na imię Louis, nazwisko Cresset, jest ojcem zmarłej Marii, jest zatem dziadkiem Jana Młodszego.

Pan Kresse był z zawodu tapicerem, podobnie jak jego zięć. Cresset nie był jednak tapicerem dworskim, tylko prywatnym i handlował na jarmarku w Saint-Germain. Cresset mieszkał w Saint-Ouen pod Paryżem, gdzie był właścicielem wspaniały dom z całą ziemią. Przez niedziele Rodzina Poquelinów zwykle jeździła do Saint-Ouen, aby odwiedzić swojego dziadka, a dzieci Poquelinów miło wspominały te wizyty.

Tak więc ten sam dziadek Kress nawiązał niesamowitą przyjaźń z Jeanem Baptiste Młodszym. Co mogło połączyć starca z chłopcem? Czy to diabeł? Tak, być może to on! Wspólna pasja nie była jednak długo tajemnicą dla ojca Poquelina i wkrótce wzbudziła jego ponure zdziwienie. Okazało się, że dziadek i wnuk absolutnie kochają teatr!

W wolne wieczory, kiedy dziadek był w Paryżu, obaj tapicerzy, stary i młody, doszli do porozumienia i w tajemniczy sposób wymienili spojrzenia, wychodząc z domu. Wyśledzenie ich drogi nie było trudne. Zwykle kierowali się na róg Rue Moconseil i Rue Française, gdzie w niskiej i ponurej sali hotelu Bourgogne grała królewska trupa aktorów. Czcigodny dziadek Kresse miał silne znajomości wśród starszyzny pewnego społeczeństwa, którego łączyły cele religijne, ale także handlowe. Towarzystwo to nosiło nazwę Bractwa Męki Pańskiej i miało przywilej reprezentowania misteriów w Paryżu. To Bractwo zbudowało Hotel Bourgogne, ale w czasach, gdy Jean Baptiste był chłopcem, nie przedstawiało już tajemnic, ale wynajmowało Hotel różnym zespołom.

Dziadek Kresse udał się więc do brygadzisty bractwa, a szanowany tapicer i jego wnuk otrzymali wolne miejsca w jednej z wolnych lóż.

W teatrze Hotelu Bourgogne, w którym miał premierę słynny wówczas aktor Belrose, grano tragedie, tragikomedie, pastorałki i farsy, a za najwybitniejszego dramaturga Hotelu uważano Jeana de Rotrou, wielkiego miłośnika języka hiszpańskiego modele dramatyczne. Belrose dał dziadkowi Cresse'a największą przyjemność ze swojej gry, a jego wnuk wraz z dziadkiem oklaskiwali Belrose'a. Ale wnukowi znacznie bardziej podobały się farsy burgońskie niż tragedie, w których występowała Bellerose, szorstkie i lekkie farsy zapożyczone z przez większą część od Włochów i znalazła w Paryżu wspaniałych wykonawców, którzy w swoich zabawnych rolach swobodnie żonglowali aktualnym tekstem.

Tak, dziadek pokazał Cresse, w górach, ojcu Poquelinowi, jego synowi, wejście do hotelu Burgon! I tak wraz z dziadkiem, gdy Jean Baptiste był chłopcem, a później wraz ze swoimi towarzyszami, gdy Jean Baptiste stał się młodym mężczyzną, udało mu się recenzować wspaniałe rzeczy w Hotelu.

Słynny Gros-Guillaume, występujący w farsach, zadziwił Jeana Baptiste swoim czerwonym beretem z płaskim dołem i białą marynarką opinającą jego potworny brzuch. Inna gwiazda, farsa Gautier-Garguille, ubrany w czarną koszulkę na ramiączkach, ale z czerwonymi rękawami, uzbrojony w ogromne okulary i z kijem w dłoniach, nie był gorszy od Gros-Guillaume w polerowaniu burgońskiej publiczności. Niespożyci w wymyślaniu sztuczek Jean Baptiste i Turlupin oraz Alizon wcielająca się w role zabawnych starszych kobiet byli zachwyceni.

W oczach Jeana Baptiste'a od kilku lat, wirujących jak na karuzeli, przelatywali pedantyczni lekarze, skąpi starzy, chełpliwi i tchórzliwi kapitanowie, wysmarowani mąką i farbą lub w przebraniu. Ku śmiechowi opinii publicznej frywolne żony oszukiwały, narzekających głupich mężów, a farsowe alfonsy i plotki trzeszczały jak sroki. Przebiegli, lekcy jak piórko słudzy prowadzili stare Gorgibusy za nos, bili starych drani kijami i wpychali ich do worków. A ściany hotelu Burgon trzęsły się od śmiechu Francuzów. Po obejrzeniu wszystkiego, co można było zobaczyć w hotelu Bourgogne, pasjonaci tapicerów przenieśli się do innego Teatr Wielki- Teatr na Bagnie. Królowała tu tragedia, w której wyróżnił się słynny aktor Mondori, i wysoka komedia, najlepsze próbki który udostępnił teatrowi słynny wówczas dramaturg Pierre Corneille.

Wnuk Louisa Cresseta był w tym niejako zanurzony różne wody: Burgoński, ozdobiony wzorem indyjskiego koguta, Bellerose był słodki i delikatny. Przewracał oczami, po czym kierował je w nieznane odległości, płynnie machał kapeluszem i czytał monologi wyjącym głosem, tak że nie można było rozpoznać, czy mówi, czy śpiewa. I tam, na Bagnach, Mondori zatrząsł salą swoim grzmiącym głosem i umarł, świszcząc w tragedii.

Chłopiec wrócił do domu ojca z gorączkowym błyskiem w oczach, a nocą widział w snach bufonów Alizonova, Jacquemina-Jadota, Philippenova i słynnego Jodeleta z pobieloną twarzą.

Niestety! Hotel Bourgogne i Bagno nie wyczerpały wszystkich możliwości dla osób chorych na nieuleczalną pasję do teatru.

Przy Nowym Moście i na terenie Rynku handel toczył się szeroko. Paryż stawał się grubszy, ładniejszy i rozszerzał się we wszystkich kierunkach.

W sklepach i przed sklepami życie tętniło tak mocno, że aż dzwoniło w uszach i łzawiły oczy. A tam, gdzie Jarmark Saint-Germain rozbił swoje namioty, panowało prawdziwe pandemonium. Guma! Śruba! I brud, brud!..

- Mój Boże! Mój Boże! – mówił kiedyś o tym jarmarku kaleki poeta Scarron. - Ile brudu te tyłki, nieobce majtkom, będą się gromadzić wszędzie!

Chodzą, spacerują i krzątają się przez cały dzień! Zarówno burżuazyjne, jak i burżuazyjne piękności! W zakładach fryzjerskich golą się, myją i wyrywają zęby. W bałaganie ludzkim, wśród piechoty widać jeźdźców. Ważni, podobni do wron lekarze jeżdżą na mułach. Królewscy muszkieterowie paradują ze złotymi strzałkami z mottami na swoich głowach. Stolica świata, jedz, pij, handluj, rośnij! Hej, wy, nieobeznani z kalesonami, tutaj, do Nowego Mostu! Spójrz, budują kabiny i wieszają je na dywanach. Kto tam piszczy jak fajka? To jest herold. Nie spóźnijcie się, panowie, przedstawienie zaraz się zacznie! Nie przegap okazji! Tylko u nas i nigdzie indziej nie zobaczycie cudownych lalek Pana Brioche! Oto one, huśtające się na platformie, zawieszone na nitkach! Zobaczysz genialnego naukowca małpę Fagoten!

W pobliżu Nowego Mostu w budkach osiedlali się uliczni lekarze, wycinacze zębów, operatorzy kukurydzy i szarlatani farmaceuci. Sprzedawali ludziom panaceum – lekarstwa na wszystkie choroby, a żeby ludzie zwracali uwagę na swoje sklepy, zawarli umowę z ul. podróżujący aktorzy, a czasem z aktorami, którzy osiedlali się w teatrach i dawali całe przedstawienia, wychwalając cudowne szarlatańskie lekarstwa.

Odbywały się uroczyste procesje, przystrojeni, przebrani komicy jeździli na koniach, zakrywając się wątpliwymi, wypożyczonymi kosztownościami, wykrzykiwali reklamy, nawoływali ludność. Chłopcy podążali za nimi gromadami, gwizdali, nurkowali im pod nogami, zwiększając w ten sposób zamieszanie.

Grzmot, nowy most! Słyszę jak w waszym hałasie rodzi się z ojca szarlatana i matki aktorki Komedia francuska– krzyczy przenikliwie, a jej szorstka twarz obsypana jest mąką!

Teraz najbardziej tajemniczy i Wspaniała osoba, niejaki Christophe Contuji. Wynajął całą trupę i wystawiał przedstawienia w budce z celnikami i przy ich pomocy zaczął sprzedawać leczniczą, leczniczą owsiankę zwaną „orwietańską”.

Obejdź całe królestwo,
Lepszego leku nie znajdziesz!
Orwietański, Orwietański!
Kup Orvietan!

Muszkieter przejeżdża obok budki. Jego krwawy ogier mruży zakrwawione oczy i wypuszcza pianę z ustnika. Nieznajomi w kalesonach przecinają drogę, kuląc się w siodle z pistoletami. W budce Kontudży słychać wycie:

Panie Kapitanie,
Kup Orvietan!

- Zaraza cię zabiera! Z drogi! – krzyczy strażnik.

„Pozwól mi wypić pudełko Orvietanu” – mówi uwiedziona Sganarelle, „ile to kosztuje?”

„Panie”, odpowiada szarlatan, „orwietan to rzecz, która nie ma ceny!” Wstyd mi brać od pana pieniądze, proszę pana!

„Och, proszę pana” – odpowiada Sganarelle – „rozumiem, że całe złoto w Paryżu nie wystarczy na opłacenie tej skrzyni”. Ale też wstydzę się wziąć coś za darmo. Proszę zatem przyjąć trzydzieści su i dać mi resztę.

Nad Paryżem panuje ciemnoniebieski wieczór, zapalają się światła. W budkach płoną zadymione żyrandole w kształcie krzyży, topią się w nich łojowe świece, a pochodnie kręcą ogonkami.

Sganarelle spieszy się do domu, na Rue Saint-Denis. Rozrywają go na kawałki i zapraszają do zakupu antidotum na wszystkie trucizny świata.

Grzmot, most!

I wtedy przez ludzki bałagan przedzierają się dwie osoby: szanowany dziadek ze swoim nastoletnim przyjacielem w bufiastym kołnierzyku. I nikt nie wie, a aktorzy na scenie nie domyślają się, kto wciska się w tłum przy budce szarlatana. Jodelet w hotelu Bourgogne nie wie, że nadejdzie dzień, w którym zagra w trupie tego chłopca. Pierre Corneille nie wie, że w podeszłym wieku będzie zadowolony, gdy chłopiec przyjmie jego sztukę do wystawienia i zapłaci za tę sztukę jemu, stopniowo zubożałemu dramaturgowi.

– Czy nie powinniśmy obejrzeć także kolejnej farsy? – pyta wzruszająco i uprzejmie wnuk.

Dziadek się waha – jest już za późno. Ale nie może tego znieść:

- No cóż, niech tak będzie, chodźmy.

W kolejnym przedstawieniu aktor wykonuje sztuczki z kapeluszem: kręci nim, w nietypowy sposób składa, zgniata, podrzuca w powietrze...

A na Moście już zapalają się światła, po całym mieście unoszą się latarnie w rękach przechodniów, a w uszach wciąż słychać przeszywający krzyk: Orwietan!

I bardzo możliwe, że wieczorem na Rue Saint-Denis rozegrany zostanie finał jednej z przyszłych komedii Moliera. Podczas gdy ten sam Sganarelle lub Gorgibus wybierał się do Orwietanu, z którym miał nadzieję wyleczyć swoją córkę Lucindę z jej miłości do Clitandera lub Cleontesa, Lucinda oczywiście uciekła z tym Clitanderem i wyszła za mąż!

Gorgibus szaleje. Został oszukany! Był okiełznany jak bekas! Rzuca przeklętego Orwietanina w zęby służącej! On grozi!

Ale pojawią się wesołe skrzypce, zatańczy służący Szampan, Sganarelle pogodzi się z tym, co się stało. A Moliere napisze szczęśliwy wieczór kończący się latarniami.

Paryż stulecia Ludwika XIV. Teatr Palais Royal. Na styku obu toalet, niedaleko oddzielającej je kurtyny, znajduje się ogromny klawesyn. W pierwszej toalecie znajduje się wiele świec łojowych. W drugiej toalecie na stole stoi jedynie latarnia z kolorowego szkła i duży krucyfiks, przed którym pali się lampa. Wszystko naznaczone jest niezwykłym podekscytowaniem. Charles-Varlet de Lagrange, aktor nazywany Rejestrem, nie zaangażowany w sztukę, siedzi w toalecie pogrążony w myślach. Jest w ciemnym płaszczu, młody, przystojny i ważny.

W pierwszej garderobie Bouton, gaśnica w teatrze i służący Moliera, upadł w szczelinę w zasłonie. Kubek Szarlatana wystaje z drzwi. Słychać wybuchy śmiechu, a potem ostatni ryk śmiechu. Pokazy zza kurtyny Znany aktor i dramaturg Jean Baptiste Poquelin de Moliere, wymyślony przez Sganarelle'a - fioletowy nos z brodawką. Lewą ręką Moliere trzyma się za pierś. Drzwi się otwierają, wbiega aktor du Croisy w pełnym makijażu i mówi, że król klaska. Moliere powraca na scenę i czyta skomponowane zaimprowizowane wiersze, dedykowane królowi Francji Ludwikowi XIV, w których nazywa króla Słońcem Francji. Król dziękuje Molierowi i pozostaje do obejrzenia kolejnej przerwy.

Bud opuszcza kurtynę. W garderobie pojawia się Moliere i chwyta służącego za gardło, zarzucając mu, że „przed królem świeca spadła z żyrandola i skapnęła wosk na parkiet”. Bouton zapewnia Moliera, że ​​sam strącił świecę mieczem, co potwierdza aktorka Marietta Rival. Moliere ochładza się i daje Boutonowi swój kaftan, aby zastąpić podarty. Bud idzie usunąć osady węglowe ze świec.

Moliere pyta Szarlatana, jaki jest sekret jego sztuczki. Szarlatan siedzi w pewnej odległości od klawesynu, wykonuje ruchy w powietrzu, jakby grał, a klawisze klawesynu są wciśnięte, klawesyn gra delikatnie. Szarlatan nie zgadza się wyjawić Molierowi swojej tajemnicy i odchodzi. Moliere wraca na scenę.

Kurtyna prowadząca do drugiej garderoby rozsuwa się i pojawia się aktorka Armande Bejart. Jej rysy twarzy są urocze, przypomina swoją starszą siostrę Madeleine Bejart, również aktorkę. Armanda ma siedemnaście lat. Lagrange zatrzymuje Armande i błaga ją, aby nie wychodziła za Moliera. Armande próbuje odepchnąć Lagrange'a i podać. Lagrange wyciąga miecz i grozi, że dźgnie dziewczynę, jeśli nie odmówi małżeństwa. Armande mówi, że łączy ją z narzeczonym, nie może inaczej i szepcze coś do ucha Lagrange'a. Lagrange chowa miecz, mówi, że chciał ją uratować i odchodzi.

Armande pozostaje w toalecie. Wchodzi Molier; przytula ją i w tym samym momencie pojawia się Bud. Moliere odsyła go, zdejmuje nos i perukę i całuje Armandę. Szepcze mu coś do ucha. „Chcę przeżyć kolejne stulecie: z tobą! Zostaniesz pierwszą, będziesz świetną aktorką. Ale pamiętaj: jeśli nie dotrzymasz przysięgi, odbierzesz mi wszystko” – mówi jej Moliere. Armande przysięga na krucyfiksie wieczną miłość.

Rozlega się pukanie do drzwi. Zakochani pospiesznie zgadzają się na spotkanie tutaj „kiedy w teatrze zapadnie zmrok”. Otwiera je Moliere i wchodzą Bouton, Lagrange i markiz d'Orsigny, pojedynkujący się przezwisko „Jednooki, módl się” w kostiumie Kompanii Czarnych Muszkieterów z czarnym ukośnym bandażem na twarzy. Jednooki wręcza Molierowi nagrodę królewską – 5000 liwrów. Moliere bierze dla siebie 500 liwrów, resztę dzieli równo pomiędzy aktorów, po czym wychodzi, aby pożegnać króla. Jednooki zaczyna flirtować z Armande. Chcąc go powstrzymać, Bouton interweniuje w ich rozmowie. Moliere powraca, a Jednooki odchodzi. Moliere odsyła Armandę i nakazuje wezwać Madeleine Bejart. Kiedy Madeleine przybywa, Moliere mówi jej, że zamierza poślubić Armandę. Madeleine klęka i błaga Moliera, aby poślubił „kogokolwiek, byle nie Armandę”. Moliere mówi Madeleine, że jest do tego zobowiązany. Następnie Madeleine ogłasza swoje odejście z teatru i prosi Moliera, aby nie mówił Armande, że mieli romans. Moliere obiecuje i odchodzi.

Madeleine zostaje. Wchodzi Lagrange. Tylko on jest wtajemniczony w tajemnicę Madeleine. Lagrange obiecuje Madeleine, że nikt nigdy nie pozna jej sekretu. Madeleine żegna się i wychodzi. Lagrange stawia latarnię na stole, siada i zapisuje wydarzenia minionego dnia w księdze meldunkowej. Potem odkłada pióro i mówi: „W teatrze wydarzyło się straszne wydarzenie: Jean-Baptiste Poquelin de Moliere, nie wiedząc, że Armande nie jest siostrą, ale córką Madame Madeleine Bejart, poślubił ją. Tego nie można napisać, ale na znak grozy stawiam czarny krzyż”. Lagrange bierze latarnię i odchodzi jak mroczny rycerz.

Przez chwilę panuje ciemność i cisza, po czym podnosi się wieko klawesynu i wyłania się z niego słynny aktor-miłośnik Zachariah Muarron. To około piętnastoletni chłopiec o niezwykle pięknej, złośliwej i udręczonej twarzy. Poszarpany, brudny. Jęczy, narzeka, że ​​nie spał od dwóch dni, po czym mdleje i zasypia. Świeci światło latarki i Moliere ukradkiem prowadzi Armandę w ciemnym płaszczu. Armande boi się chłopca i piszczy. Muarron budzi się i trzęsie z przerażenia. Moliere groźnie pyta, kim jest. Chłopiec odpowiada, że ​​jest nieszczęsnym Zachariaszem Muarronem. Moliere się śmieje – zrozumiał tajemnicę Szarlatana.

Akt drugi

Sala przyjęć króla. Przy stole karcianym słynny hazardzista markiz de Lessac gra w karty z Louisem. Tłum dworzan ubranych z niezwykłą pompą obserwuje de Lessaca. Przed nim leży stos złotych monet, pot spływa mu po twarzy. Louis sam siedzi, wszyscy inni stoją. Wszyscy bez kapeluszy. Za krzesłem Louisa stoi Jednooki, przewodząc królewskiej grze. Jednooki zauważa, że ​​de Lessac gra oznaczonymi kartami. Król pyta Jednookiego, co powinien zrobić w tej sprawie. Jednooki odpowiada, że ​​de Lessaca „należy uderzyć świecznikiem w twarz” i skarcił go. Louis dzwoni do Sprawiedliwego Szewca i każe mu zbesztać de Lessaca. Błazen z radością wykonuje rozkaz. „Wsadźcie markiza de Lessac do więzienia na miesiąc. Potem wyśle ​​go do majątku – razem z pieniędzmi – rozkazuje król. De Lessac zostaje zabrany.

Stół jadalny z jednym sztućcem pojawia się przed Louisem, jakby spod ziemi. Przy kominku pojawia się arcybiskup Paryża markiz de Charron i prosi króla o pozwolenie na zapoznanie go z wędrownym kaznodzieją, księdzem Bartłomiejem. Drzwi się otwierają i pojawia się ojciec Bartłomiej. Jest bosy, kudłaty, przewiązany liną, jego oczy są szalone. Tańczy i śpiewa. Wszyscy są zaskoczeni, z wyjątkiem Louisa. Brat Lojalność, jeden z członków Kabały Pismo Święte, - szczupła twarz z długim nosem - wyróżnia się z tłumu dworzan i podkrada się do Sharron. Bartłomiej zwracając się do króla, nazywa Moliera Antychrystem i woła: „Spalcie go na placu wraz z jego bezbożnym stworzeniem „Tartuffe”. Domaga się tego cały świat wiernych synów Kościoła! Ludwik jest zirytowany, zły na słowo „żąda”, nakazuje uwięzienie księdza Bartłomieja na trzy miesiące. Znika ojciec Bartłomiej.

Ludwik je, po czym wyraża chęć porozmawiania sam na sam z arcybiskupem. Cały tłum dworzan wycofuje się na schody. Louis pyta Charrona, czy podziela opinię ojca Bartłomieja na temat Moliera. „Proszę pana, to jest szatan” – odpowiada stanowczo Sharron. Schlebia królowi i błaga go, aby stanął w obronie religii, którą Molier obraził swoim Tartuffe. „Odważny aktor jest utalentowany… Spróbuję go poprawić, może służyć chwale panowania. Ale jeśli dopuści się kolejnej bezczelności, ukarzę go” – mówi Louis. Następnie pozwala na zwolnienie księdza Bartłomieja po trzech dniach z więzienia.

Wchodzi Molier. Król zaprasza go na obiad i nakazuje przynieść mu krzesło. Moliere blednie, przyjmuje wysoki zaszczyt. Ludwik mówi Molierowi, że w Tartuffe nie jest ostrożny wobec duchowieństwa. Król pozwala na wystawienie sztuki w Palais Royal, pod warunkiem, że w przyszłości powstanie dzieło Moliera właściwy sposób. Molier się cieszy. Ludwik wyświadcza mu kolejną przysługę – prawo do pościelenia królewskiego łoża. Moliere bierze ze stołu dwa świeczniki i idzie przed królem. Obaj się ukrywają.

Wszyscy znikają, pozostawiając na scenie tylko Sharron i Brother Loyalty, oboje czarni. Knują jakąś intrygę przeciwko Molierowi. Powinna im w tym pomóc kobieta, która zwabi potrzebną im osobę do swojej sieci. Jednooki wchodzi. Sharron i Brother Loyalty znikają. Błazen podchodzi do Jednookiego i przekazuje mu notatkę od zamaskowanej kobiety. Jednooki odchodzi zamyślony. Światła zaczynają gasnąć. Słychać cofające się głosy: „Król śpi!” Błazen kładzie się na karcianym stoliku, otula się zasłoną z herbami i zasypia.

Pałac znika, a pojawia się mieszkanie Moliera. Dzień. Muarron, bardzo przystojny, wspaniale ubrany mężczyzna w wieku około dwudziestu dwóch lat, gra na klawesynie. Armande siedzi na krześle i słucha. Oni ćwiczą nowa sztuka. Moirron nazywa Armande „mamą”, a Moliera „ojcem”. Adoptowali go. Muarron uważa się za siebie najlepszy aktor Paryż. Podczas próby Muarron uwodzi Armande, zabiera ją do swojej sypialni i zamyka drzwi na klucz. Armande przeklina dzień, w którym znaleziono Muarrona w klawesynie.

Wchodzi Moliere i wzywa Armandę. Klucz w zamku przekręca się natychmiast. Moliere wpada przez drzwi, Armande krzyczy, po czym wpada Moirron, trzymając w dłoni perukę. W gniewie Moliere wyrzuca Muarrona z domu i trupy. Muarron grozi Molierowi, mówiąc, że ma swój sekret. Przypomina mi umierającą Madeleine Bejart. Moliere chwyta pistolet ze ściany i Muarron znika. Moliere prosi Armandę: „Bądź cierpliwa jeszcze trochę, wkrótce cię uwolnię. Nie chcę umierać samotnie.” Armande wychodzi ze łzami w oczach, przysięgając, że nie opuści Moliera. Moliere żałuje, że wyrzucił Muarrona. Nie chce skandalu i zamierza go zwrócić.

Akt trzeci

Kamienna piwnica, oświetlona żyrandolem na trzy świece. Zamaskowani członkowie Kabały Pisma Świętego siedzą przy stole; Sharron siedzi na krześle osobno, bez maski. Dwóch mężczyzn w czerni – wyglądających przerażająco – przyprowadza Muarrona ze związanymi rękami i opaską na oczach. Jego ręce są rozwiązane, a bandaż usunięty. Rankiem tego dnia Muarron oczernił Moliera, a teraz Sharron zmusza go do powtórzenia donosu w obecności świadków. Muarron opowiada, jak kilka lat temu siedział na klawesynie i usłyszał głos Lagrange'a. Głos mówił, że „Pan de Molière ożenił się nie z siostrą Madeleine Bejart, ale z jej córką”.

Muarron ma zawiązane oczy, związane ręce i zostaje zabrany. Sharron naciąga kaptur na twarz i znika w półmroku. Brat Fidelity otwiera drzwi. W masce pojawia się Nieznajomy, prowadzący Jednookiego za rękę. Oczy ma zawiązane szalikiem. Jednooki zdejmuje opaskę, rozgląda się i dobywa miecza, stwierdzając, że został zwabiony w pułapkę. Siła Brata i Lojalność Brata go uspokajają. Mówią markizowi, że to wina Moliera, że ​​śmieją się z niego na dworze, bo Moliere oparł na nim wizerunek Don Juana. Twarz Jednookiego zmienia się z wściekłości. Znów ma zawiązane oczy i Nieznajomy go zabiera. Sharron ogłasza odroczenie spotkania Kabały Pisma Świętego.

Ogromna katedra. Mały konfesjonał arcybiskupa. Pojawiają się Armande i Lagrange i prowadzą Madeleine za ramię. Jest siwowłosa i chora. Madeleine wchodzi do konfesjonału, Armande i Lagrange siedzą na ławce, a ciemność ich pochłania. Sharron pojawia się w konfesjonale i mówi Madeleine, że sam zdecydował się jej wyspowiadać. Pod naciskiem Sharron Madeleine przyznaje: „Mieszkałam z dwójką i urodziłam córkę Armande i przez całe życie dręczyło mnie, nie wiedząc, kim ona jest… Kiedy dorosła, przywiozłam ją do Paryża i poślubiłam ją jako moją siostrę. Sharron rozgrzesza ją z grzechów i prosi, aby zadzwonić do Armande. Lagrange zabiera Madeleine. Armande wchodzi do konfesjonału. Sharron wydaje się przerażająca, ubrana w rogatą mitrę i chrzci Armande odwróconym krzyżem diabła. „Ona jest twoją matką. Wybaczam ci. Ale dzisiaj uciekaj od niego, uciekaj” – mówi Sharron. Armande upada i pozostaje bez ruchu na progu konfesjonału. Sharon znika.

Dzień. Sala przyjęć króla. Louis jest przy stole. Przed nim jest ciemna i wyczerpana Sharron. Uczciwy szewc siedzi na podłodze i naprawia but. Sharron opowiada królowi o zbrodni Moliera. Ludwik nakazuje wezwać pana de Moliere i przyprowadzić Muarrona. Wchodzi Muarron. Jest zastraszony i wygląda, jakby spał bez rozbierania się. Louis, którego widzi po raz pierwszy z tak bliska, robi na nim wrażenie mocne wrażenie. Król oznajmia Muarronowi, że śledztwo potwierdziło jego donos i pyta, jaką nagrodę chce otrzymać. Moirron prosi o miejsce w Royal Bourgogne Theatre lub Théâtre du Marais. Król odmawia mu, bo jest słabym aktorem i daje mu miejsce w służbie królewskiej, w policji detektywistycznej.

Wychodzi Muarron. Lagrange pojawia się w innych drzwiach, przedstawia Moliera i natychmiast znika. Moliere wygląda dziwnie: jego ubrania są w nieładzie, twarz ma ołowianą, ręce mu się trzęsą, miecz wisi krzywo. Skarży się królowi na swoje zdrowie, które z jego powodu uległo pogorszeniu zawał serca co się stało, gdy opuściła go żona. Louis ogłasza swoją decyzję: „Zabraniam ci pojawiać się na dworze, zabraniam ci bawić się w Tartuffe’a. Tylko po to, żeby wasza trupa nie umarła z głodu, pozwalam wam grać w Palais Royal śmieszne komedie, ale nic więcej... Pozbawiam cię opieki króla. Po wypowiedzeniu tych słów Louis odchodzi.

Sharron wchodzi i długo patrzy na Moliera. Oczy arcybiskupa błyszczą z zadowolenia. Moliere w gniewie wyciąga miecz. Jednooki wychodzi zza drzwi z laską i wdaje się w kłótnię z Molierem, nazywając go kłamcą. W tym momencie wchodzi Lagrange. Moliere w gniewie wyzywa Jednookiego na pojedynek. Sharron i Lagrange próbują ich powstrzymać. Jednooki rzuca się na Moliera. Moliere, wymachując mieczem, chowa się za stołem. Jednooki wskakuje na stół. Moliere rzuca mieczem, upada na podłogę, mówi, że jest chory i nic nie rozumie. Jednooki oświadcza, że ​​po pierwszym przedstawieniu zabije Moliera. Błazen nagle odlatuje i znika. Lagrange podnosi Moliera z podłogi i przenosi go.

Sharron z płonącymi oczami pyta Jednookiego, dlaczego nie dźgnął Moliera. Oni walczą. Sharron nagle pluje na Jednookiego. Jednooki był tak zaskoczony, że splunął na Sharron. Drzwi się otwierają i wlatuje podekscytowany błazen, a za nim Louis. Kłócący się tak dają ponieść emocjom, że nie przestają od razu pluć. Cała czwórka patrzy na siebie długo i tępo. „Przepraszam, że przeszkadzam” – mówi Louis i znika, zamykając za sobą drzwi.

Akt czwarty

Mieszkanie Moliera. Wieczór. Bałagan. Rękopisy są rozproszone. Moliere w peruce i szlafroku siedzi na ogromnym krześle. Bud w innym. Na stole leżą dwa miecze i pistolet. Na drugim stole obiad i wino, do którego Bud od czasu do czasu popija. Lagrange w ciemnym płaszczu chodzi tam i z powrotem. Wyrzuca sobie, że Muarron poznał tajemnicę. Moliere go uspokaja. Słychać skrzypienie schodów. Wchodzi Muarron. Ma na sobie jakąś brudną kurtkę, wytarty, nieogolony i na wpół pijany, w dłoni trzyma latarnię. Rozpoznając Muarrona, Lagrange chwyta pistolet ze stołu. Moliere uderza Lagrange'a w rękę. Lagrange strzela i uderza w sufit, po czym rzuca się na Muarrona, powala go na podłogę i zaczyna się dusić. Moliere i Bouton odciągają Lagrange'a od Muarrona. Lagrange grozi, że go zabije. Muarron klęka przed Molierem i mówi, że najpóźniej o północy powiesi się pod swoimi oknami i nawet nie spojrzy na Armandę. Moliere mówi, że Armande wyszła, przebacza Muarronowi i zwraca go do domu. Muarron płacze. Lagrange zarzuca Molierowi, że jest zbyt miękki. Molière informuje Muarrona, że ​​„spuszczono na niego jednookiego psa muszkietera”, a króla pozbawiono patronatu. Muarron wie, że „mistrz został uznany za ateistę dla Tartuffe’a” i podejmuje się go bronić. Lagrange i Muarron biorą broń i latarnię i wyruszają na straże. Pauza.

Moliere głośno nazywa króla Francji tyranem. Bud go uspokaja, próbuje uciszyć, boi się, że za te słowa on i jego właściciel zostaną powieszeni na placu. Moliere każe mu spakować swoje rzeczy, mając taki zamiar ostatni występ uciec do Anglii. Drzwi się otwierają i pojawia się w nich głowa staruszki Rene, zniedołężniałej niani Moliera. Mówi, że zakonnica przyszła zrobić pranie. kostiumy teatralne. Moliere każe jej przyjść jutro do Palais Royal po zakończeniu przedstawienia. Rene ukrywa się. Moliere nagle czołga się z głową pod kocem. Bud zaczyna wychwalać króla tak głośno, że nawet Muarron na ulicy to słyszy.

Toaleta aktorska w Palais Royal. Lampa przy krucyfiksie i zielona latarnia wciąż się palą. Za kurtyną słychać buczenie i gwizdki. Moliere siedzi na krześle w szlafroku i czapce, z makijażem i karykaturalnym nosem. Moliere jest w dziwnym stanie, jakby był pijany. Obok niego stoją Lagrange i aktor Philibert du Croisy w czarnych garniturach lekarskich, ale bez makijażu. Muarron stoi nieruchomo w oddali. Buton wpada z wiadomością, że ranny przez muszkieterów odźwierny nie żyje. Lagrange donosi, że „w teatrze jest pełno muszkieterów na gapę i nieznanych osób”. Bouton błaga Moliera, aby nie kończył sztuki, ale uciekł. Potem mówi, że Jednooki jest w teatrze. Za firankami gwiżdże i ryczy. Moliere ze strachem podbiega do Muarrona i chowa się w swoim płaszczu. Muarron milczy, przytulając Moliera.

Drzwi się otwierają i wpada Marietta Rival. Ubrana jest w oryginalny garnitur, z czapką lekarską na głowie i okularami na kółkach. Rywal długo patrzy na Moliera i mówi, że musi zagrać. Moliere wypełza spod płaszcza i przeprasza wszystkich. Rywal mówi: „Teraz po twojej ostatniej wypowiedzi opuścimy cię przez właz, ukryjemy cię w mojej garderobie do rana, a o świcie opuścisz Paryż”. Molier zgadza się.

Du Croisy, Lagrange, Moirron i Rival ukrywają się. Moliere zdejmuje szatę. Na scenie znajduje się ogromne łóżko. W kabinie pojawia się sufler. Moliere, który zmienił się radykalnie, z niezwykła lekkość leci na łóżko, kładzie się, przykrywa kocem. Pączek podnosi główną kurtynę. Aktorzy odgrywają scenę ze spektaklu „The Imaginary Invalid”. Podczas występu Jednooki nagle wyłania się z pudełka, siada na pokładzie i zamiera w pozycji oczekiwania.

Nagle Moliere wzywa Madeleine i upada. Muzyka zatrzymuje się. W garderobie Moliera pojawia się straszna zakonnica, szybko zbiera wszystkie kostiumy Moliera i znika wraz z nimi. Na scenie panuje zamieszanie. Lagrange podekscytowany mówi publiczności, że przedstawienie nie może się zakończyć. Społeczeństwo domaga się zwrotu pieniędzy. Muarron wyjmuje miecz i nazywa Jednookiego brudną bestią. Jednooki, wyciągając miecz, wstaje na scenę i płynnym kocim krokiem idzie na spotkanie Muarrona. Dogoniwszy Moliera, patrzy na niego, wbija miecz w podłogę, odwraca się i schodzi ze sceny. Sufler w kabinie płacze. Aktorzy pędzą do Moliera, otaczają go tłumem, a on znika. Bud opuszcza zasłony i biegnie za grupą niosącą Moliera. Kurtyna się unosi, zaciekawieni ludzie próbują wejść na scenę. Du Croisy gasi żyrandol. Hałas na korytarzu cichnie.

Scena pogrąża się w ciemności. Potem wypływa latarnia – nadchodzi ciemny Lagrange. Idzie do swojej garderoby, rozkłada książkę i pisze: „Siedemnastego lutego... O dziesiątej wieczorem pan de Molière, grający rolę Argana, upadł na scenę i natychmiast został uprowadzony bez skruchy przez nieubłaganą śmierć... Powodem tego była niełaska króla i czarna klika. Pisze i znika w ciemności.