Ten niesamowita dziewczyna 31 stycznia 1952. Wskazana data od razu „wpada w oko”. Również 31 stycznia urodziła się słynna wróżka Vanga. Tylko ona urodziła się 41 lat wcześniej niż Nadia Rusheva. Tak miała na imię dziewczynka, o której cały świat mówił kilka lat po jej urodzeniu.
Dziecko przyszło na świat r kreatywna rodzina. Ojciec - Nikołaj Konstantinowicz Rushev (1918-1975) był artysta teatralny. Matka - Natalya Azhikmaa-Rusheva (ur. 1926) była baletnicą. Rodzina mieszkała w Ułan Bator. W stolicy Mongolii zajmowali się rodzice dziewczynki działalność dydaktyczna. Rodzina opuściła odległe ziemie wschodnie latem 1952 roku i przeprowadziła się do stałe miejsce zamieszkania w Moskwie.
Imię dziewczynki zostało podane nie bez powodu. W języku mongolskim Nadieżda to Naidan, co w tłumaczeniu oznacza „wieczny”. Nadanie dziecku imienia W podobny sposób, rodzice byli wizjonerami. Dziś twórczość Nadii Rushevy jest znana prawie każdemu. kulturalna osoba zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Ich niezwykłe zdolności do rysowania dziewczyna zaczęła się pokazywać w wieku 4 lat. Ojciec czytał dziecku bajki, a ona wzięła kartkę papieru, ołówek i zaczęła rysować postacie z bajek. Nikołaj Konstantinowicz, będąc profesjonalny artysta, bardzo szybko zauważył, że jego córka ma prawdziwy talent malarski. Musiał przyznać, że nie potrafił rysować tak dobrze, jak Nadia.
W swoich rysunkach dziewczyna podkreśliła charakterystyczne wizerunki postaci z bajek, wyraziła dynamikę ruchów i, co najbardziej uderzające, całkowicie poprawnie przedstawiła kostiumy. różne epoki i ich kolory. Robiła to intuicyjnie i nigdy się nie pomyliła.
W ich wczesne lata Nadya Rusheva uwielbiała bajkę ” Mały książę» Francuski pisarz i pilot Antoine de Saint-Exupery. Na potrzeby tej pracy narysowała około 30 rysunków. Jednym z ulubionych pisarzy dziewczyny był A. S. Puszkin. Któregoś razu, słuchając Opowieści o carze Saltanie, Nadia narysowała na papierze około czterdziestu rysunków na raz.
Biorąc ołówek w dłonie, dziewczyna szybko i dokładnie nałożyła obraz na papier. Wydawało się, że na prześcieradle były już niewidoczne linie. Dziecko tylko je okrąża. W której młody artysta nigdy nie używałem gumki. Raz na zawsze stworzyła kolejną ilustrację. Każda z tych kreacji była niepowtarzalnym obrazem, zaskakująco trafnie odwzorowującym wizerunek baśniowego bohatera.
Nadya Rusheva poświęciła wiele rysunków A. S. Puszkinowi. Portretowała siebie, jego żonę, dzieci. Znajdują się tam rysunki opowiadające o ostatnich godzinach życia poety. Wszystkie te ilustracje zaskakująco dokładnie charakteryzują epokę pierwszą połowa XIX wiek. Wydaje się, że młody artysta był bezpośrednim uczestnikiem tych odległych wydarzeń.
Oczywiście taki dokładny obraz jest długi minione dni można przypisać bogatej wyobraźni dziewczyny, ale czy to jedyna rzecz w tym. Twórczości Nadii nie da się wcisnąć w ramy zwykłego talentu. Jej rysunki wskazują na pewne zdolności jasnowidzenia, dar widzenia tego, czego inni nie widzą.
Dziewczyna poświęciła cały cykl swoich rysunków Starożytna Grecja. Są to Prace Herkulesa, a także nieśmiertelne dzieła Homera: Odyseja i Iliada. I znowu wszystkie studia graficzne cudownie wskazują, że Nadya Rusheva była niejako współczesną tamtym wydarzeniom. Absolutnie trafnie dostrzegła ducha czasów starożytnych, jakby żyła wśród Hellenów i przyglądała się świat ich oczy.
Pierwsza wystawa rysunków dziewczynki odbyła się, gdy miała 12 lat. To jest rok 1962. W tym czasie Nadia stała się powszechnie znana wśród artystów. Zwrócił na nią uwagę Wasilij Aleksiejewicz Watagin (1883-1969), grafik i rzeźbiarz zwierząt. Pomimo ogromnej różnicy wieku, te dwie osoby zaprzyjaźniły się, postrzegając siebie jako prawdziwych twórców.
Dziewczyna była inna silny charakter i samodyscyplina. Wszystko odziedziczyła po matce. Rzeczywiście, dla prawdziwej baletnicy takie cechy są po prostu konieczne. W tym samym czasie Nadya Rusheva była miękka i miła osoba. Subtelnie wyczuwała otaczający ją świat, dobrze orientowała się w jego „odcieniach”, wczuwała się w dobro i niedopuszczalnie traktowała zło.
Największą rolę w rozwoju talentu dziewczynki odegrał jej ojciec. Jako pierwszy zauważył niezwykły dar i dyskretnie dbał o to, aby jego córka niestrudzenie go rozwijała. Jego troska i uwaga były bardzo bardzo ważne dla Nadii. To ojciec dał jej do przeczytania książkę „Mistrz i Małgorzata” Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa. Powieść ta zaczęła być wydawana w ZSRR dopiero w 1966 roku, choć została ukończona w 1940 roku.
Nadia przeczytała książkę jednym tchem. Następnie ojciec i córka udali się do miejsc w Moskwie opisanych w powieści. Pod wrażeniem tego wszystkiego dziewczyna stworzyła całą serię rysunków poświęconych Mistrzowi i Małgorzacie.
Ilustracja do powieści „Mistrz i Małgorzata”
To bohaterowie nieśmiertelna powieść weszli jako ostatni twórcze życie dziewczyny. Ale przed fatalnym końcem odbyło się 15 kolejnych wystaw Nadii Rushevy. Jej prace wystawiane były w Moskwie, Leningradzie, Czechosłowacji, Indiach, Rumunii, Polsce, USA. O Nadii pisano wiele w prasie. To prawda, że nie wszystkim podobały się pochwalne recenzje. Byli poważni ludzie, którzy uważali, że nie należy tak bardzo wywyższać bardzo młodej dziewczyny. Chwała rozpieszcza ludzi dojrzałych, a tu już prawie dziecko, które ma przed sobą całe życie.
Sławy Nadia nie zepsuła. Ze swojej natury była daleka od ambicji, zarozumiałości i arogancji. Martwiła się o zupełnie inne rzeczy, niedostępne dla zrozumienia większości ludzi. Dziewczyna patrzyła na świat inaczej niż otaczający ją świat. We wszystkim szukała ukrytego przed ludzkim okiem wewnętrznego znaczenia, które następnie starała się wyrazić w swoich rysunkach.
Kolejna ilustracja do powieści „Mistrz i Małgorzata”
Nadya Rusheva ze względu na swój niezwykły dar praktycznie nie miała bliskich przyjaciół. Najdroższymi dla niej ludźmi byli jej ojciec i matka. To z nimi dziewczyna podzieliła się wszystkimi sekretami, które martwiły ją na tym świecie. Rodzina mieszkała w małym mieszkaniu na obrzeżach Moskwy. Ruszewowie nie mieli nawet telefonu. W naszych czasach nie można tego sobie wyobrazić, ale w tamtych latach było to zwyczajne zjawisko.
Oprócz niezwykłej i tajemniczej Nadia była zwyczajną uczennicą jednej z moskiewskich szkół. Nie lubiła nauk ścisłych, ale skłaniała się ku literaturze i brała w niej czynny udział życie publiczne szkoły. Jej umiejętności były po prostu niezbędne przy produkcji gazet ściennych. Oczywiście wykorzystali to najpierw przywódcy pionierów, a następnie przywódcy Komsomołu.
Dziewczyna spędzała dużo czasu z ojcem na różnych zajęciach wystawy sztuki i w muzeach. Z zainteresowaniem czytam poważne dzieła literackie. Po przeczytaniu „Wojny i pokoju” Lwa Tołstoja poświęciła tej książce prawie 400 ilustracji. Zaskakująco trafnie odzwierciedlili ten trudny czas dla Rosji.
Dziewczyna stworzyła także rysunki poświęcone baletowi Anna Karenina. To dzieło wielkiego rosyjskiego pisarza bardzo uczyniło Nadię mocne wrażenie. W sumie istnieje ponad 10 tysięcy rysunków, obejmujących co najmniej 50 dzieł różnych klasyków.
Pod koniec lutego 1969 roku dziewczynka wyjechała z ojcem do Leningradu. W mieście nad Newą studio filmowe „Lenfilm” rozpoczęło kręcenie filmu poświęconego młodemu artyście. Nazywało się „Ty, jako pierwsza miłość…”. To były jedne z najbardziej piękne dni w życiu dziewczyny. Na jednym z nich dużo chodziła najpiękniejszych miastświata, zapoznaliśmy się z jego historią, zabytkami architektury, muzeami.
Na początku marca Nadya Rusheva wróciła do Moskwy. Wczesnym rankiem 6 marca 1969 roku dziewczynka szła do szkoły. Zakładała buty, gdy nagle upadła na podłogę. Ojciec natychmiast rzucił się do córki, ta jednak była nieprzytomna. Nikołaj Konstantinowicz biegał po sąsiadach, ale żaden z nich nie miał telefonu. Następnie mężczyzna pobiegł do najbliższego szpitala.
Karetka przyjechała szybko i zabrała dziewczynkę, która już nigdy nie odzyskała przytomności. Już na stole operacyjnym okazało się, że Nadia od urodzenia cierpi na tętniaka naczynia mózgowego. W latach 60-tych XX wieku choroba ta nie była uleczalna. Kilka godzin później utalentowany artysta zmarł. Jej śmierć wstrząsnęła ludźmi. Wielu nie chciało w to uwierzyć: śmierć w wieku 17 lat u szczytu sławy i twórczego rozkwitu wydawała się po prostu niewiarygodna.
Nadia została pochowana na cmentarzu Pokrovsky. Na pomniku przedstawiono „Centauren”. Szkoła nr 470, w której uczył się młody artysta, otrzymała imię dziewczynki. Na cześć Nadii Rushevy nazwano mniejszą planetę odkrytą przez astronoma L. G. Karaczkinę w 1982 roku.
W 1972 roku odbyła się premiera baletu Anna Karenina. Główną bohaterkę tańczyła Maya Plisetskaya. Kostiumy zaprojektował Pierre Cardin. Balet odniósł ogromny sukces. Uderzające było to, że Nadia namalowała tancerki baletowe w takich samych sukienkach, jakie testowała czcigodna francuska projektantka mody pewne uczucia do Mai Plisetskiej.
Nie mniej uderzający jest inny fakt. Dosłownie kilka tygodni po śmierci utalentowanej artystki Elena Sergeevna Bułhakowa przybyła do Ruszewów. Ta kobieta bardzo kochała M. A. Bułhakowa i była dla niego takim samym ratunkiem, jak jego druga żona Anna Grigoriewna dla F. M. Dostojewskiego. Oznacza to, że zajmowała się kwestiami wydawniczymi i trzymała w rękach wszystkie sprawy finansowe niepraktycznego pisarza.
Znalazłem to dzięki Elenie Sergeevnej powszechne uznanie i ujrzał światło dzienne powieści „Mistrz i Małgorzata”. główny bohater Ten nieśmiertelne dzieło Margarita była prototypem Eleny Siergiejewnej. Poznawszy swoją trzecią żonę w 1929 r., Bułhakow w tym samym czasie rozpoczął romans. Teraz kobieta musiała logicznie zakończyć tę epopeję, która ciągnęła się przez 40 lat.
Wdowa po pisarzu przygotowywała pełne wydanie powieści. Naturalnie zależało jej na tym, aby tekst został ozdobiony odpowiednimi ilustracjami. najwyższa jakość. Dlatego starsza pani znalazła się w domu Ruszewów.
Nikołaj Konstantinowicz rozłożył przed Eleną Siergiejewną rysunki Nadii, stworzone przez jego córkę dla Mistrza i Małgorzaty. Patrząc na nich, twarz starszej kobiety uległa zmianie. Na rysunku, na którym dziewczyna przedstawiała Margaritę, rysy twarzy Eleny Siergiejewnej były wyraźnie widoczne, chociaż Nadia nigdy nie widziała wdowy po pisarzu. Gość potrząsnął także portretem mistrza. NA palec serdeczny jego prawa ręka młody artysta przedstawił pierścionek. Bułhakow nosił dokładnie to samo. Dziewczyna nie mogła o tym w żaden sposób wiedzieć.
Czym kierowała się Nadia Rusheva, gdy tworzyła ilustracje. Jakie siły pchnęły jej rękę, żeby narysowała właśnie to, a nie coś innego. Nikt nigdy się o tym nie dowie. Nie ma wątpliwości, że utalentowana dziewczyna miała niesamowity dar wróżenia. W końcu nie bez powodu urodziła się 31 grudnia, podobnie jak Vanga.
Nagła śmierć niesamowitej dziewczyny wywołuje uczucie głębokiego żalu. Żyła trochę obraźliwie. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że przy wrodzonym tętniaku naczynia mózgowego dzieci z reguły żyją nie dłużej niż 8-9 lat. Los dał Nadii aż 17 lat. Wyższa moc uznał, że dziewczyna musi pozostać na tej ziemi. Wypełniła jakąś tajemniczą misję i dopiero potem opuściła podksiężycowy świat. Cóż, bądźmy za to wdzięczni tym, którzy stopniowo kontrolują nasze losy i decydują, kiedy powinien nadejść naturalny koniec dla każdego z nas.
Mówili o Nadii Rushevie – genialnej dziewczynie. Jej rysunki są jak łyk świeże powietrze, realny, otwarty, przenikający aż do głębi ludzkiej duszy.
Dzieciństwo i młodość
Najdan Nikołajewna Ruszewa urodziła się 31 stycznia 1952 r. Dziewczyna ma korzenie Tuvan, stąd niezwykłe imię. Naidan z Tuvanu – „na zawsze żywy”.
Rodzina Artysta radziecki Nikołaj Konstantinowicz Ruszewa od 1950 roku mieszkał w Ułan Bator (Mongolia). Po urodzeniu dziecka przenieśli się do Moskwy, gdzie jego ojciec dostał pracę jako artysta Telewizja Centralna, a matka Natalya Azhikmaa (niegdyś baletnica) poświęciła czas na wychowanie córki. Biografia Nadii od dzieciństwa związana jest ze sztuką. Pierwsze imponujące rysunki pojawiły się, gdy dziewczynka miała pięć lat.
kreacja
W pierwszej klasie Nadia nie rozstawała się już z ołówkiem. Po studiach artysta poświęcił dużo czasu sztuce. W wieku siedmiu lat dziewczynka narysowała ilustracje do pracy „Opowieść o carze Saltanie”. Wieczorem pojawiło się 36 rysunków, a ojciec czytał historię na głos.
Później, po opanowaniu czytania, artysta zilustrował „ Brązowy jeździec”, „Opowieści Belkina” i „Eugeniusz Oniegin”. Z biegiem lat, poza ołówek grafitowy, Nadia nauczyła się pracować z piórem, pisakiem, pastelą. Wiosną 1964 roku magazyn Yunost zorganizował debiutancką wystawę początkującej artystki, po czym opublikował część jej prac.
Wiadomo, że na zlecenie Puszkina A. I. Gessena Nadya pracowała nad ilustracjami do swojej książki „Życie poety”. Rusheva podeszła do tego zadania z zainteresowaniem i odpowiedzialnością: przeczytała dzieła znanych krytyków literackich, zgłębiła je mieszkanie pamięci poeta. Za pomocą gęsiego pióra Nadia starannie rysowała obrazy, ale Hessen nie zrobił na nich żadnego wrażenia.
W rezultacie książka została wydana bez rysunków artystki, a ilustracje (około 300) znajdują się w muzeach po śmierci Rushevy.
W wieku 12 lat genialna Nadia miała już za plecami bogatego mężczyznę. doświadczenie artystyczne. Twórczość wyniosła ponad pięć tysięcy rysunków różne style i różne motywy. Wystawy nie ograniczały się do skali regionalnej: prace Rushevy gościły w Polsce, Czechosłowacji, Rumunii i Indiach. W 1965 roku magazyn Yunost opublikował ilustracje do opowiadania Eduarda Paszniewa „Jabłko Newtona”.
Wiadomo, że Rusheva nie rysowała szkiców, a w jej narzędziach twórczych nigdy nie byłoby gumki. Obrazy rodziły się łatwo, obrazy pojawiały się w mojej głowie i nie mogło być mowy o pomyłce: Nadia właśnie stworzyła. Dziewczyna pisała ilustracje do mitów starożytnej Grecji („Praca Herkulesa”), przeniosła na papier wizerunki bohaterów Odysei i Iliady.
Jednym z ulubionych dzieł Nadii był balet „Anna Karenina”. Artystka przedstawiła wdzięczne baletnice, ale nie miała czasu, aby dostrzec piękno w występie baletnicy na scenie.
Talent młodego artysty - naturalny dar. Ojciec postanowił nie definiować dziewczynki Szkoła Artystyczna, Nadia nigdy nigdzie nie uczyła się rysunku. Rusheva zilustrowała „Wojnę i pokój”, „Mistrza i Małgorzatę”. Współcześni widzieli w niej geniusz grafika książkowa.
W szkole Nadia grała w zespole KVN, projektowała gazetę ścienną. Często chodziłem z rodzicami do teatrów i muzeów.
Planowałem rysować ilustracje do. Krewni pamiętają, że dziewczyna marzyła o zostaniu rysownikiem.
Ilustracje do Mistrza i Małgorzaty zostały entuzjastycznie przyjęte przez Elenę Siergiejewnę Bułhakową. Wdowa po pisarzu powiedziała, że Nadia była pierwszą artystką, której udało się dokładnie odsłonić obraz.
Życie osobiste
Osobną linią w życiu Nadii Rushevy są 30 dni w obozie Artek w 1967 roku. Piętnastoletniej dziewczynie udało się zostawić tam rysunki, które obecnie znajdują się w muzeach. Nadia rysowała gazety ścienne i nie przestawała tworzyć dla duszy.
Za zgodą Natalii Azhikmaa korespondencja artystki z przyjacielem Artka, Alikiem (Oleg Safaraliev), już dawno została upubliczniona. Była to komunikacja dwóch piętnastoletnich nastolatków, którzy właśnie wchodzili w związek wiek dojrzały, myśli o przyszłości, o człowieczeństwie. Nadia od czasu do czasu opowiadała o sukcesach w twórczości i szkolnej codzienności. Teraz reżyser Safaralijew ma do nich listy i wiele ilustracji.
Śmierć
Nadya Rusheva zmarła nagle dla wszystkich, gdy miała 17 lat. Krótko przed śmiercią młoda artystka wraz z ojcem odwiedzili Leningrad na zaproszenie Lenfilm. Studio filmowe nakręciło taśmę „Ty jako pierwsza miłość” o talencie Rushevy. Filmowanie pozostało niedokończone.
6 marca 1969 Nadia zamierzała wyjść z domu, aby się uczyć. Stan dziewczynki gwałtownie się pogorszył, straciła przytomność. W pobliżu był Nikołaj Konstantinowicz, który wezwał karetkę. Rusheva została pilnie hospitalizowana, ale nie udało się jej uratować. Przyczyną śmierci był wrodzony tętniak naczynia mózgowego.
Rodzice aż do chwili śmierci nie podejrzewali choroby córki. Choroba wówczas nie była uleczalna. Według pracownicy medyczni, 17 lat z takim problemem to dużo czasu. Nadia została pochowana na Cmentarzu wstawienniczym. Pomnik przedstawiał „Centauren” namalowany przez młodego artystę.
„Centaur” stał się także podstawą nagród festiwali „Złoty Centaur” i „Srebrny Centaur”. Od 2003 roku w Petersburgu stoi pomnik według rysunku. Znajduje się naprzeciwko Kina Domowego.
Szkoła, w której uczyła się Nadia, stała się muzeum, poświęcony kreatywności artyści. Na cześć Nadii Rushevy nazwano przełęcz na Kaukazie. W 1973 roku dramatopisarka Anna Rodionova zadedykowała artyście sztukę „Dziewczyna Nadya”.
Pomimo krótkie życie, Rusheva pozostawił około 12 000 rysunków. Wiele dzieł jest przechowywanych przez znajomych i przyjaciół Naidana. Dziś twórczość dziewczynki można dotknąć w muzeach („Lew Tołstoj” w Moskwie, „Nadii Ruszewy” w Kyzylu, a także w Petersburgu i mieście Sarów).
Nikołaj Konstantinowicz Rusiew do końca życia gromadził pamięć martwa córka, organizowała wystawy, a także napisała pracę „Ostatni rok Nadii”, korzystając z notatek artystki.
Ojciec Nadii zmarł na raka w 1975 roku i został pochowany obok Nadii. Materiały z „ ostatni rok Nadi” za zgodą matki została po raz pierwszy opublikowana przez gazetę „Centrum Azji”. Twórczość i życie tajemniczego, wiecznie młodego artysty badają badacze i wielbiciele kreatywności.
Jest wielu ludzi, których talent odkrywa się nawet w wczesne dzieciństwo. Jednak nie wszyscy stają się sławni i zdobywają światowa sława. Wiele pozostaje nietkniętych sławni geniusze którzy z trudem przeciągają swoje nędzne życie. Ale są też osoby, które wręcz przeciwnie, u szczytu swojej popularności, umierają wcześnie. To do nich należy Nadia Rusheva. To niewielka 17-letnia artystka z tragicznym i jednocześnie szczęśliwy los, które omówimy w naszym artykule.
Narodziny, dorastanie i młodość małego artysty
Mowa o wiecznie młodej 17-letniej dziewczynie, której przeznaczone było takie krótkie, ale bardzo jasne przeznaczenie, może być tylko pozytywne. Ona jest tym słoneczko, co w życiu sprawiało tylko zachwyt. Nadieżda urodziła się 31 stycznia 1952 r. W rodzinie utalentowanego mistrza sztuk pięknych Nikołaja Konstantinowicza Ruszewa i pierwszej baletnicy Tuvan Natalii Doydalovnej Azhikmaa-Rushevy. Jednak Nadyusha nie dorastała jako zwykłe dziecko.
Niewyjaśniona chęć rysowania
Zamiłowanie dziewczynki do rysowania pojawiło się we wczesnym dzieciństwie. W wieku pięciu lat ojciec dziecka zaczął to zauważać interesująca funkcja: gdy tylko zaczął głośno czytać bajki, jego córka natychmiast podskoczyła, gdzieś uciekła i wróciła z ołówkiem i papierem. Następnie usiadła obok mnie, uważnie słuchała głosu ojca i pilnie rysowała coś na papierze. Tak więc stopniowo Nadya Rusheva zaczęła rysować.
Szkoła i rysunek
Rodzice bardzo kochali Nadię, dlatego przed szkołą starali się „nie zawracać dziecku głowy” naukami ścisłymi i humanistycznymi. Nie uczyli jej specjalnie pisać ani czytać. Kiedy dziecko miało siedem lat, wysłano je do szkoły. Tak więc Nadieżda po raz pierwszy zaczęła opanowywać nauki ścisłe, uczyć się pisać, czytać i liczyć. Pomimo zmęczenia i obciążenia pracą w ramach program nauczania, dziewczyna wciąż znajdowała czas i rysowała po szkole pół godziny dziennie.
Zainteresowanie artysty rosyjskimi baśniami, mitami i legendami starożytnej Grecji oraz przypowieściami biblijnymi nie ustało przez lata. W tym wieku Nadya Rusheva nadal ją łączyła ulubione hobby, rysowanie, słuchanie wieczorne opowieści wykonywane przez tatę.
Pierwszy rekord liczby zdjęć
Któregoś dnia Nadia jak zwykle siedziała i słuchała taty, który czytał jej „Opowieść o carze Saltanie” A.S. Puszkina i tradycyjnie wykonane szkice. Kiedy ciekawość Nikołaja Konstantinowicza zwyciężyła i postanowił zobaczyć, co tam rysuje dziewczyna, jego zdziwienie nie miało granic. Jak się okazało, podczas czytania bajki Nadyusha stworzyła aż 36 obrazów odpowiadających tematyce dzieła. Były to wspaniałe ilustracje, których prostota linii zadziwiała wyobraźnię.
Jakie są cechy rysunków Nadii Rushevy
Główną cechą malarstwa Rushevy było to, że podczas swojej młodej kariery dziewczyna nigdy nie robiła szkiców i nigdy nie używała gumki do ołówka. Artystka Nadya Rusheva wolała tworzyć swoje arcydzieła po raz pierwszy. A jeśli jednocześnie coś jej nie wyszło lub nie była usatysfakcjonowana efektem, po prostu wycisnęła go, wyrzuciła zdjęcie i zaczynała od nowa.
Według najmłodszego talentu usłyszała lub przeczytała jakąś historię, wzięła kartkę papieru i już w myślach widziała, jaki obraz na niej narysować.
Nadya Rusheva (biografia): uznanie u dorosłych
Pierwsza wystawa i pierwsze doświadczenie życiowe
Wysiłki radzieckiego artysty Ruszewa Nikołaja Konstantinowicza nie poszły na marne. Kiedy Nadieżda miała 12 lat, z jego pomocą zorganizowano jej pierwszą indywidualną wystawę. Ile radości i pozytywne emocje przyprowadziło to piątoklasistę, który marzy o zostaniu sławnym rysownikiem!
I chociaż wielu krytyków było ostrożnych i nieco nieufnych wobec uczennicy, za którą nie było dyplomu ukończenia specjalistycznej Szkoła Artystyczna i duży doświadczenie życiowe, nie odstraszyło to, ale wręcz przeciwnie, stało się pewną zachętą dla artysty. Nadya Rusheva (jej zdjęcie widać powyżej) nie porzuciła swojego hobby, ale nadal rozwijała się i doskonaliła swoje umiejętności.
Jednak wraz z nieoczekiwanie nagłą popularnością w życiu dziewczyny praktycznie nie nastąpiły żadne zmiany. Nadal chodziła do szkoły i uczyła się, spotykała się z przyjaciółmi, dużo czytała i rysowała.
Tworzenie nowej serii ilustracji
W wieku 13 lat stworzyła Nadya Rusheva Nowa seria zdjęcia będące ilustracjami do dzieła „Eugeniusz Oniegin”. Ku zaskoczeniu wszystkich krewnych, przyjaciół i znajomych, nastolatka zdołała połączyć dwie niesamowite rzeczy: nie tylko pokazać osoby odpowiadające określonemu epoka historyczna ale także oddać ich nastrój.
Rysunki są promykiem nadziei
Obrazy Nadieżdy Ruszewy to zwykłe szkice ołówkiem lub akwarelą, które są zbiorem konturów i linii. Z reguły wylęganie i tonowanie były w nich prawie całkowicie nieobecne.
Według znany rzeźbiarz Wasilij Watagin, namalowany przez Nadię Rushevę, obrazy, które mają proste linie. Zostały one jednak przeprowadzone w taki sposób inżynieria lekkaże wielu doświadczonych, dorosłych malarzy mogłoby pozazdrościć takiego kunsztu.
Jeśli mówimy o postaciach artysty, są one tak starannie wybrane i narysowane, że patrząc na nie, po prostu zachwycasz się. Jej mityczne postacie wcale nie są złe. Wręcz przeciwnie, są miłe i mają na celu wywoływanie wyłącznie pozytywnych emocji.
Według samego ojca dziewczynki dobrze potrafiła uchwycić nastrój autorów, którzy napisali to czy tamto dzieło, a także przenieść go na papier. Centaury, syreny, bogowie i boginie, postacie z Biblii i baśni zdawały się ożywać pod ołówkiem utalentowanego artysty. Szkoda, że Nadia Rusheva zmarła wcześnie. Śmierć dopadła ją w tak młodym wieku. Więcej o tym, jak do tego doszło, przeczytasz poniżej.
Wystawy i nowe osiągnięcia dziewczyny
W ciągu następnych pięciu lat twórczością Nadieżdy zainteresowało się wiele wydawnictw i przedstawicielstw sztuki. W tym okresie odbyło się 15 nowych wystaw prac młodego artysty. Z sukcesem odbywały się w Polsce, Rumunii, Indiach, Czechosłowacji i innych krajach świata. Wśród obrazów Nadyushy znajdowały się ilustracje do starożytności Mity greckie i legendy, po baśnie i dzieła radzieckich poetów i prozaików.
Twórczość Bułhakowa w życiu twórczym Nadieżdy
Specjalny dotyk ścieżka życia Nadieżda stała się serią ilustracji wykonanych przez nią podczas czytania takich ikoniczne dzieło Bułhakow jako Mistrz i Małgorzata. W tym czasie dziewczyna miała zaledwie 15 lat.
Dla tych, którzy nie mają informacji, główni bohaterowie tę powieść- to żywe prototypy samego autora i jego pięknej żony. Nawet nie zdając sobie z tego sprawy, Nadya Rusheva intuicyjnie wyczuła to podobieństwo i zrobiła wszystko, co możliwe, aby przenieść swoje myśli na papier.
Niezwykła pasja do baletu
Niewiele osób wie o tym poza dzieła literackie artysta interesował się także baletem. Little Hope często odwiedzała próby swojej matki i podziwiała jej wdzięk podczas występu. Kiedyś Nadieżdzie udało się nawet narysować ilustrację do baletu Anna Karenina i na długo przed napisaniem muzyki do tego dzieła.
Wybór Bułhakowa
Kiedy autor dzisiejszej sensacyjnej powieści zobaczył ilustracje Nadiny, był nimi zachwycony. Od razu więc zdecydował się wykorzystać je jako spektakularne ilustracje do książki. W ten sposób młody artysta stał się pierwszym piętnastoletnim autorem, któremu oficjalnie pozwolono zilustrować powieść. Później zilustrowała także powieść „Wojna i pokój” L. Tołstoja.
Niespodziewana śmierć
Nikt nawet nie pomyślał, że Nadya Rusheva opuści ten świat tak szybko i niespodziewanie. Według oficjalnych danych przyczyną jej śmierci było pęknięcie jednego z naczyń, a następnie krwotok mózgowy.
„Wszystko wydarzyło się nagle” – swoimi wrażeniami podzielił się ojciec dziewczynki. - Wczesnym rankiem Nadieżda jak zwykle szła do szkoły, nagle poczuła się źle i straciła przytomność. Lekarze walczyli o jej życie ponad pięć godzin, ale nadal nie udało im się jej uratować.
I choć rodzice dziewczynki nie chcieli tracić nadziei, wiadomość o śmierci córki całkowicie ich zaniepokoiła. Ojciec i matka przez długi czas nie mogli uwierzyć, że ich słońca już nie ma w pobliżu. Tak zmarła Nadya Rusheva. Przyczyną śmierci był tętniak wrodzony.
Od śmierci utalentowanej artystki minęło już sporo czasu, ale do dziś pamięć o niej żyje w sercach koneserów jej twórczości i innych artystów.
O genialna dziewczyna, któremu nigdy nie było przeznaczone stać się dorosłym - Nadia Rusheva.
Wielu uważa ją za najbardziej utalentowaną artystkę Okres sowiecki nasza historia. Powiem więcej: talent tego rodzaju mógł powstać tylko i wyłącznie w ZSRR. Przyjrzyj się uważnie tematowi jej twórczości. O ideałach, których wyznaje. W co ona wierzy. W jakim innym okresie istnienia Rosji mogła powstać taka kobieca dusza?
Jej imieniem nazwano nie tylko moskiewską szkołę, w której studiowała (jest też tzw muzeum pamięci), ale także przełęcz na Kaukazie i jedna z małych planet. W 1976 roku ukazało się wydawnictwo „Sztuki Piękne”. duży album z jej rysunkami. Jej rysunek stał się logo” Międzynarodowe Centrum Film i telewizja non-fiction „Centaur”. W LiveJournal istnieje poświęcona jej społeczność: nadja_rusheva , w Internecie istnieje wiele witryn związanych z jej pracą (na przykład http://nrusheva.narod.ru).
Wśród jej prac znajdują się ilustracje do mitów Starożytna Hellas, dzieła Puszkina, L. N. Tołstoja, Michaiła Bułhakowa. Łącznie zilustrowano prace około 50 autorów.
Wśród szkiców Nadii znajduje się kilka z nich przedstawiających balet „Anna Karenina”. Taki balet rzeczywiście wystawiono po śmierci artysty i Wiodącą rolę Tańczyła w nim Maya Plisetskaya.
Jej rysunki rodziły się bez szkiców, zawsze rysowała od razu, na biało i nigdy nie używała gumki. „Widzę je z wyprzedzeniem… Pojawiają się na papierze jak znaki wodne, a ja muszę je tylko czymś zakreślić” – powiedziała Nadia. To klasyczny wyraz utalentowanej osoby.
Nadia pozostawiła po sobie ogromnego dziedzictwo artystyczne- około 12 000 rysunków. Nie sposób obliczyć ich dokładnej liczby – znaczna ich część została rozesłana listami, artysta rozdawał przyjaciołom i znajomym setki arkuszy, znaczna liczba prac rózne powody nie wrócił z pierwszych wystaw. Wiele jej rysunków znajduje się w Muzeum Lwa Tołstoja w Moskwie, w oddziale muzealnym im. Nadii Ruszewy w mieście Kyzył, w Dom Puszkina Akademii Nauk w Petersburgu, Narodowego Funduszu Kultury i Muzeum Puszkina w Moskwie.
W latach odbyło się ponad 160 wystaw jej prac różne kraje: Japonia, Niemcy, USA, Indie, Mongolia, Polska i wiele innych.
Tak, prawie zapomniałem: zmarła w wieku 17 lat.
Nadieżda Ruszewa urodziła się w mieście Ułan Bator w rodzinie radzieckiego artysty Nikołaja Konstantinowicza Ruszewa. Jej matką jest pierwsza baletnica Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Latem 1952 roku rodzina przeniosła się do Moskwy.
(Mały Książę - w czasach ZSRR ta opowieść o Exuperym bardzo lubiła)
(Smutny Lis (po zerwaniu z Małym Księciem))
Nadia zaczęła rysować od piątego roku życia i nikt nie uczył jej rysować, a przed szkołą nie uczyła się czytać i pisać. W wieku siedmiu lat, będąc uczennicą pierwszej klasy, zaczęła regularnie rysować, codziennie nie dłużej niż pół godziny po zajęciach. Następnie w ciągu jednego wieczoru narysowała 36 ilustracji do „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina, podczas gdy jej ojciec czytał na głos tę ulubioną bajkę.
(Młody Puszkin i dama jego snów)
W maju 1964 r. – pierwsza wystawa jej rysunków zorganizowana przez czasopismo „Młodzież” (Nadia była w piątej klasie). Po tej wystawie w tym samym roku pierwsze publikacje jej rysunków ukazały się w nr 6 magazynu, gdy miała zaledwie 12 lat. Przez następne pięć lat jej życia piętnaście wystawy osobiste w Moskwie, Warszawie, Leningradzie, Polsce, Czechosłowacji, Rumunii, Indiach.
(Baletnica Maja Plesiecka)
W 1965 roku ukazały się pierwsze ilustracje trzynastoletniej Nadii dzieło sztuki- do opowiadania Eduarda Paszniewa „Jabłko Newtona”. Przed nami ilustracje do powieści „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja oraz „Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa oraz chwała przyszłej grafiki książkowej, choć o tym marzyła sama młoda artystka zostać animatorem. W 1967 roku była w Artku, gdzie poznała Olega Safaralieva.
(rysowany podczas wakacji w obozie pionierskim „Artek”)
W 1969 roku w Lenfilm powstał film „Ty, jako pierwsza miłość…” poświęcony Nadii Rushevie. Film nie jest ukończony.
Zmarła 6 marca 1969 roku w szpitalu z powodu pęknięcia wrodzonego tętniaka naczynia mózgowego i późniejszego krwotoku mózgowego.
(Bardzo słynny rysunek Nadia Rusheva - Natalya Goncharova, żona Puszkina)
Została pochowana na cmentarzu Pokrowskim w pierwszej części. Na jej grobie wzniesiono pomnik, na którym reprodukowano jej rysunek „Centaur”. Oto więcej jej prac:
(Tresowanie)
(więzień)
(Dwie strony)
(Adam i Ewa)
(Apollo i Dafne)
(Herkules i Dejanira)
(Ilustracja do „Wojny i pokoju”)
(Ilustracja do „Wojny i pokoju”)
(Z ilustracji do „Wojny i pokoju”: Pierre Bezukhov)
(Książę Andrzej)
(Książę Andriej i Natasza przed rozstaniem)
(Bela z Bohatera naszych czasów Lermontowa)
(Pani Hamilton)
(Dezorientacja)
(Nieuprawny)
(Balerina Maya Plesetskaya - Umierający łabędź)
Proponuję przyjrzeć się jej ilustracjom do Mistrza i Małgorzaty Bułhakowa:
(Koroview i Kot)
(Mistrz i Małgorzata)
(Spotkanie Małgorzaty i Mistrza)
(Mistrz i Małgorzata w piwnicy dewelopera)
(Nad rękopisem)
(Przemieniona Margarita)
(Poncjusz Piłat z psem)
(Jeszua)
(Margarita)
(Woland)
(Iwan Bezdomny)
(prośba Fridy)
("Pożegnanie!")
To nie jest Aubrey Beardsley.
Jej matka wciąż żyje. Ma 85 lat. " Najlepszy środek ze starości - aby umrzeć młodo” – napisała Nadia w swoim pamiętniku…
Nadya Ruszewa. Rocznica.
31 stycznia przypada 60. rocznica urodzin
Moskiewska artystka Nadia Rusheva.
Uroczysty wieczór odbędzie się w Moskiewskim Muzeum Artysty.
Zapraszamy wszystkich, którzy czczą jej pamięć i talent.
4 lutego, sobota. Start o godzinie 15.00.
Adres: ul. Erewanskaja, 20 (budynek szkoły nr 1466).
Wskazówki:
1. Stacja metra „Kantemirovskaya”, następnie autobusem lub minibusem nr 164 do przystanku „Szkoła”
2. Stacja metra „Carycyno”, następnie autobusem nr 245 lub nr 289 do przystanku „Ulica Erewanskaja”
Nadya Rusheva malowała łatwo, bez sztuki, dziecinnie błyskotliwie, stała się sławna i zmarła w wieku siedemnastu lat, w 69. roku życia. Do muzeum przy ulicy Delegackiej z Tuwy przywieziono 120 arkuszy jej grafik (w sumie ponad 10 tysięcy) z kolekcji Muzeum Narodowe. Pierwszą baletnicą Tuvan została matka artysty, żywa legenda teatru, Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.
autoportret
Urodzona półtora miesiąca po śmierci Nadii Rushevy, dostrzegłam jej pośmiertną sławę, która wkrótce stała się legendarna. Często grali w telewizji radzieckiej film dokumentalny o dziewczynie z twarzą modelek Modiglianiego, jej wycieczce do Artka. Numer magazynu „Młodzież”, w którym opublikowano wybór jej listów, rozpadł się na osobne strony, więc został odczytany. W w istocie słowach i rysunkach tych dzieci, przypominających przede wszystkim charakter pisma ręcznego, rzeczywiście była, i nigdzie nie zniknęła, trudna do sformułowania atrakcyjność.
Tancerze Hellady
I nie chodzi tu o przedwczesne odejście Nadii, choć „nadchodząca śmierć” jest ważnym warunkiem powstania mitu o artystce. Co więcej, udało im się ją rozpoznać już za jej życia, ogłaszając niezrównane cudowne dziecko. W ZSRR dzieci kochano i wychowywano jak nigdzie indziej. Jednak uwaga na młode talenty nie było zjawiskiem wyłącznie sowieckim. W książce „Mitologie” Roland Barthes opisuje „przypadek Miny Drouet”, który podniecił i podzielił społeczeństwo francuskie w 1955 roku, kiedy nawet doświadczeni krytycy literaccy nie mogli ustalić autentyczności wierszy dziewięcioletniej dziewczynki. Bartek pamięta więcej podobne przypadki i wyjaśnia mit o geniuszu dziecięcym za pomocą cech nowoczesne podejście do dzieciństwa, które rozpoczęło się w epoce romantyzmu:
Przede wszystkim mamy przed sobą niewykorzystany jeszcze mit geniuszu. Klasycy twierdzili, że geniusz jest dziełem cierpliwości. Dziś uważa się, że geniusz oznacza umieć wyprzedzać czas, umieć już w wieku ośmiu lat dokonać tego, co zwykli ludzie zrobić o dwudziestej piątej. Okazuje się, że to tylko kwestia oszczędności czasu…
Nadia i artysta Wasilij Watagin. 1965
Uwielbienie maniaków Bart porównuje do wzorowych wyników każda działalność kapitalistyczna ma na celu zyskanie czasu... Chociaż ten argument ekonomiczny ledwo opisuje efekt, z jakim znacznie później niż pojawienie się Nadii Rushevy, Nika Turbina weszła do literatury. Dziewięcioletniego poetę odkrył i po raz pierwszy opublikował w „Komsomolskiej Prawdzie” Jewgienij Jewtuszenko. Wszystkie dziewięciolatki są genialne, z wyjątkiem Mino Droueta, – zażartował Jean Cocteau.
Na naszych oczach działo się dalej: książka „Szkic” (do dziś pamiętam niektóre zwrotki z niej: Moje życie jest szkicem, na którym wszystkie litery są konstelacjami. Wszystkie złe dni są policzone. Moje życie to plan. Całe moje szczęście i pech Pozostań na nim, Jak krzyk rozdarty Strzałem), „Złoty Lew” Biennale w Wenecji, podróże dookoła świata, kręcenie filmu, spotkanie z Brodskim. W wieku 27 lat Nika wyskoczyła przez okno. Było wiele złych dni.
Główne pytanie, które pojawia się w sytuacjach z cudownymi dziećmi, brzmi: gdzie jest to, co kruche i spokojne młode stworzenie"dorosły" Doświadczenie kulturalne? Innymi słowy, jak bardzo jest to zapożyczony, zaczerpnięty z cudzego głosu, czy może nadal jest to twój własny? Ale to jest poezja, a głównym atutem Nadii Rushevy jest łatwa i prawie zawsze nieskazitelna linia, która pojawia się tuż przed jej oczami. No tak, rozdanie nie jest jeszcze ustalone, dlatego nie jest to Matisse, ale jeszcze nie Matisse, nie wiadomo, co będzie dalej.
Apollo i Dafne
Zaczynając od stylu rysunku Puszkina „na marginesie”, Rusheva stworzyła własne pismo odręczne, ulepszając je z projektu na projekt. Jeśli przez dorosłe słowo „projekt” rozumiemy cykle ilustracji do „Wojny i pokoju”, mitów greckich, „Mistrza i Małgorzaty”, to one, nawiasem mówiąc, zostały bardzo docenione przez wdowę po Bułhakowie.
uczniowie liceum
Z wyjątkiem " wysoka kultura”, Nadya Rusheva uwielbiała rysować kolegów z klasy i pozostawiła wiele szkiców ze swojego życia. W jednym z listów Nadia mówi, że w ludzkiej postaci tylko jedna część jej ciała wydaje jej się brzydka – ucho. Dlatego w szkicach stara się przedstawiać ludzi bez loków w uszach.
satyra
Cóż, tak, nie udało się. Udało się odbyć. Wydaje się, że jest to zjawisko lokalne. Kultura radziecka, jak Irakli Andronikov czy Mikael Tariverdiev, pozostawieni w skończonej przeszłości, jak polskie magazyny czy estońskie grafiki. A jednak jest na tyle elastyczny, dziecinny, żeby nie łamać mechaniki czasu.
Zobacz też
Alexander Sergeevich - 215, w małej serii ZhZL wyszedł nowa biografia
Fotografka Evgenia Zubchenko o życiu i twórczości ulicznej artystki Paszy 183, idealisty i anarchisty ducha
O tym, o czym rozmawiać i słuchać sztuki piękne jeśli lepiej zobaczyć raz; o czajnikach i więcej o tym, dlaczego warto chodzić na wystawy
Wszystkie materiały oświecenia kulturowego Długo grające
Dziesięć obrazów z psami
Łowcy Brueghela, wartownik Fabritiusa, mops Hogartha, łańcuchy z Peresławia-Zaleskiego
Ludmiła Bredichina 15 marca 2018 rLudzie w terenie: Shukshin i Fellini
Więc będziemy żyć! O klaunach Ałtaju i Rzymu, o frywolności i zwycięstwie życia nad „prawdą życia”
Wiktor Filimonow 5 lutego 2018 rBył światłem i miłością samą w sobie: metropolita Antoni z Suroza
O osobiste doświadczenie komunikacja z kimś, o kim wiesz, że prawdopodobnie jest świętym
Natalia Bruni 19 czerwca 2017 rCannes 2017. Andriej Zwiagincew. Nie lubić
O znikającej przyszłości i autobusie 777
Weronika Bruni 18 maja 2017 rDziesięć obrazów z chmurami
Według Owidiusza Zeus lubił przybierać postać chmury
Ludmiła Bredichina 13 kwietnia 2017 rPrzez jaki płot przeskoczył bohater „Mojdodyra”?
Około 190 cm w różnych wymiarach
Kira Gordienko 10 kwietnia 2017 rHistoria choroby
Krymskie dni Mikołaja Pawłowicza. Z cyklu „Poprawne przekonanie”
Konstantin Bogomołow 23 marca 2017 rŚmiech i łzy Shukshina
O tym, że u głupca popyt jest niewielki
Wiktor Filimonow 4 lutego 2017 rMalarstwo to przeznaczenie. Wspomnienia
Że udane badanie jest na równi dobry człowiek i żeby radość istnienia błyszczała w tych kolorach
Nikołaj Tuzhilin 27 grudnia 2016 rObrońca Sabanejewa
Prokofiew i barbarzyństwo. Do stulecia jednej recenzji