Ostatnio coraz większą popularnością cieszą się memy oparte na obrazach z malarstwa klasycznego. Znajomość folkloru internetowego wykazał się nawet Prezydent Rosji podczas wizyty na wystawie malarstwa w Galerii Trietiakowskiej artysta Walentin Serow. AiF.ru przypomina historię powstania prawdziwych dzieł, które dziś coraz częściej migoczą w niezwykłej formie.
Walentin Sierow „Dziewczyna z brzoskwiniami”
Jeden z najsłynniejszych portretów kobiecych w malarstwie rosyjskim powstał dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności. Valentin Serov odwiedził posiadłość Savva Mamontow, kiedy jego 12-letnia córka była podekscytowana grą uliczną Wiera Mamontowa i wziąłem brzoskwinię. Młody artysta zaprosił dziewczynę do pozowania, a po niemal dwóch miesiącach pojawiła się „Dziewczyna z brzoskwiniami”, będąca ucieleśnieniem zamysłu autora. Dziewięć lat później Sierow namalował kolejny portret Wiery Mamontowej, nazywając go „Dziewczyną z gałązką klonu”. Cechy Very pojawiały się w jego pracach niejednokrotnie, ale sam los „dziewczyny z brzoskwiniami” był niezwykle tragiczny: w wieku 32 lat zachorowała na zapalenie płuc i zmarła.
Jego najsłynniejszym obrazem jest „Dziewczyna z brzoskwiniami” artysty Walentina Serowa. kopiowane przez artystów z całego świata pic.twitter.com/nqiRTVVuxN
Edvard Munch „Krzyk”
Najsłynniejszy obraz norweskiego malarza ekspresjonisty Edvard Munch Krzyk powstał w czterech wersjach, powstałych w latach 1893-1910. Wszystkie płótna z tej serii owiane są mistycznymi historiami, a zamysł artysty nie został jeszcze do końca rozwikłany. Istnieje wersja, w której jeden z głównych symboli ekspresjonizmu jest w rzeczywistości owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Oryginalny tytuł obrazu brzmiał jak „Krzyk natury”, a sam artysta tak pisał o swojej twórczości: „Szedłem drogą z przyjaciółmi. Słońce zachodziło. Niebo zrobiło się krwistoczerwone. Ogarnął mnie smutek. Stałem śmiertelnie zmęczony na ciemnoniebieskim tle. Fiord i miasto wisiały w ognistych płomieniach. Zostałem w tyle za przyjaciółmi. Drżąc ze strachu, usłyszałam krzyk natury.”
Animowany obraz Krzyk, Edvard Munch - (Edward Munch). pic.twitter.com/rFzs0aUNrM
Wiktor Wasniecow „Bogatyr”
Dziś obraz Wasnetsowa „Bogatyrs” uważany jest za prawdziwe arcydzieło ludowe i symbol sztuki rosyjskiej, ale nie wszyscy wiedzą, że przed obrazem rosyjskiego artysty w umysłach ludzi obrazy trzech bohaterów nigdy się nie łączyły - w folklor bohaterów eposów rzadko się krzyżował. Wasnetsow postanowił ucieleśnić na płótnie główne cechy rosyjskiego charakteru - Ilja Muromiec uosabia przywiązanie do tradycji, Dobrynya Nikitich - gotowość do stanięcia w obronie ojczyzny mieczem, Alosza Popowicz - umiłowanie piękna. Artysta długo nie mógł ukończyć obrazu: zaczął go malować na początku lat 70. XIX wieku, a zakończył dopiero 23 kwietnia 1898 roku. Możliwe, że nawet wtedy bym jej nie ukończył, gdyby nie to Paweł Tretiakow, który zatrzymał Wasnetsowa, mówiąc, że jest gotowy kupić płótno.
Leonardo da Vinci „Mona Lisa”
Leonardo da Vinci(pełny tytuł obrazu to „Portret pani Lisy del Giocondo”) to jedno z najsłynniejszych dzieł malarstwa na świecie. Według biografów francuskiego artysty Madonna Lisa była żoną florenckiego kupca jedwabiu Francesco del Giocondo. Artysta spędził całe 4 lata swojego życia nad portretem dziewczyny o tajemniczym uśmiechu, ale pozostawił go niedokończonym. Wiadomo, że Leonardo nie stronił od pracy nad Mona Lisą (jak to miało miejsce w przypadku wielu innych zleceń), ale wręcz przeciwnie, oddawał się jej z jakąś pasją. I nawet opuszczając Włochy w wieku dorosłym, zabrał ze sobą płótno do Francji wśród kilku wybranych obrazów.
Mona Lisa. Leonardo da Vinci
Nastrój: Mona Lisa..
Chcę cofnąć czas.
Na zewnątrz jest zimno, ale w mojej duszy wszystko od dawna jest pokryte szronem. pic.twitter.com/scDE4gMUmd— Santa_Sasanta (@MarysweetBerry) 16 stycznia 2016 r
Grant Wood „Amerykański gotyk”
Malarstwo amerykańskiego artysty Granta Wooda„Amerykański gotyk” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych (i parodiowanych) obrazów sztuki amerykańskiej XX wieku. Słynny szkic był wytworem wyobraźni artysty: w 1930 roku w miejscowości Eldon w stanie Iowa Wood zauważył mały biały dom w stylu gotyku stolarskiego i zapragnął uwiecznić obok niego ludzi, którzy jego zdaniem mogliby tam mieszkać . Wood zgłosił amerykański gotyk do konkursu w Art Institute of Chicago. Co ciekawe, jurorzy wzięli to za humorystyczną walentynkę, a mieszkańcy Iowa byli strasznie oburzeni przez artystę za ukazanie ich w tak nieprzyjemnym świetle.
Grant Wood „Amerykański gotyk”
„Amerykański gotyk” pic.twitter.com/p9dJQslZMx
— ∀．Ｋｒｏｍｂｅｒｇｅｒ (@Sasha_gravSSky) 15 sierpnia 2014
Ilya Repin „Przewoźnicy barek na Wołdze”
Pomysł na obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze” przyszedł do Repina, gdy jako student zobaczył wyczerpanych pracą przewoźników barek ciągnących ciężką barkę na Ust-Iżorę. Artysta na całe lato osiadł w jednej z wiosek nad brzegiem Wołgi, gdzie spotkał jedenastu przewoźników barek. Repin nie tylko był obecny przy ich pracy, ale ze wszystkimi długo rozmawiał, próbując poznać historię ich życia. Widziałem szkice powstałe podczas mojego pobytu nad Wołgą Wielki książę Włodzimierz Aleksandrowicz, od razu wyróżnił tę pracę spośród innych i zamówił płótno dla siebie. Później książę powiesił obraz we własnej sali bilardowej i z wielką przyjemnością opowiadał każdemu gościowi o wszystkich zawiłościach obrazu, w tym o losach bohaterów.
Przewoźnicy barek na Wołdze, Ilya Repin.
Salvador Dali „Trwałość pamięci”
„Trwałość pamięci” to jeden z najsłynniejszych obrazów Salvador Dali, jest swego rodzaju symbolem przemijania i względności przestrzeni tymczasowej. Choć może się to wydawać paradoksalne, pomysł namalowania płótna o czasie przyszedł do głowy słynnemu hiszpańskiemu artyście, gdy myślał o serze topionym. Najczęściej Dali zostawiał w swoich pamiętnikach notatki na temat swoich dzieł, ale nie znaleziono ani słowa o znaczeniu i znaczeniu „Trwałości pamięci”. Zapewne dlatego istnieje kilka teorii na temat tego, co dokładnie autor chciał powiedzieć tym zdjęciem. Niemniej jednak jego żona Gala całkiem słusznie przewidziała, że po obejrzeniu Trwałości pamięci nikt o tym nie zapomni.
Salvador Dali „Trwałość pamięci”
Salvador Dali. "Trwałość pamięci". Rudy kot „wdrapał się” na zdjęcie. pic.twitter.com/JqEUG9284L
— Artyści i poeci (@Xudozhnikipoeti)
Czasami lepiej nie znać historii życia prototypów postaci ze znanych dzieł. Dziewczyna z brzoskwiniami przeżyła właściwie tylko 32 lata (zmarła na zapalenie płuc), jej mąż nigdy nie ożenił się ponownie i pozostała trójka dzieci. Przyszłości w oczach bohaterki filmu Walentina Sierowa nie da się odczytać. Nie jest nawet z niej jasne, że jest córką bogatego przemysłowca.
1 DZIEWCZYNA. Psotny charakter Very Mamontowej można odczytać zarówno w jej chytrym spojrzeniu, jak i w fałdzie ust - w każdej chwili będziesz się śmiać. Rozczochrane włosy, rumieniec na całej twarzy i świecący płatek ucha wskazują, że przed chwilą biegała po podwórku. A za chwilę podskoczy i pobiegnie dalej. Było to jednak jej pierwsze tak długie doświadczenie pozowania. Krytyczka sztuki Eleanor Paston mówi: „Uważa się, że Vrubel nadała swoje zewnętrzne cechy „Śnieżnej Dziewicy”, „Egipcjance” i Tamarze w ilustracjach do „Demonu”. Ostatecznie Vera Savvishna została nazwana „boginią Abramcewa”. Wasnetsow malował także swoje portrety („Dziewczyna z gałązką klonu”, „Głóg”).
2 BLUZKA. Vera ubrana jest w luźny strój, choć ozdobiony jasną kokardką. Luźna bluzka wydaje się trochę luźna i zbyt dziecinna dla 11-letniej dziewczynki. Fakt, że nie przebiera się specjalnie do pozowania, podkreśla spontaniczność sytuacji i prostotę relacji. Różowa bluzka staje się najjaśniejszym i najbardziej świątecznym akcentem obrazu i wydaje się, że światło pochodzi nie tylko z okna, ale także od bohaterki.
POKÓJ 3. Scena przedstawia jadalnię Mamontowów w majątku Abramcewo, jedną z sal amfiladowych.
4 TABELA. Wokół dużego rozkładanego stołu zawsze gromadziło się wiele osób - członkowie rodziny i przyjaciele. Eleanor Paston mówi, że Sierow często tu pracował.
5 Brzoskwiń uprawiane w szklarni Mamontov. W 1871 roku rodzina kupiła dla niej drzewa z majątków Artemowo i Żyłkino. Brzoskwinie uprawiał ogrodnik z Artemowska, którego Mamontowowie zaprosili do siebie po sprzedaży drzew.
6 LIŚCI KLONOWYCH. Sierow zakończył pracę nad portretem we wrześniu. Pożółkłe liście za oknem i na stole świadczą o długiej cierpliwości dziewczyny. Ponadto jesienne liście klonu obok letnich brzoskwiń zdają się przypominać: życie jest ulotne i powinieneś być szczęśliwy, póki jesteś młody i świeci słońce.
7 GRENADIER. Zabawkowy drewniany żołnierz w lewym rogu jest dziełem rzemieślników Siergijewa Posada. Według Eleny Mitrofanovej, zastępcy dyrektora ds. nauki w Muzeum-Rezerwacie Abramtsevo, Mamontowowie kupili zabawkę od Ławry Trójcy Sergiusza w 1884 roku. Figurka była niemalowana, Sierow ją namalował. Muzeum Abramcewo posiada nawet szkic obrazu wykonany przez artystę. Grenadier nadal stoi na szafce nocnej w tym samym kącie.
8 CZERWONY SALON. Sąsiednie pomieszczenie, którego część widać po lewej stronie, to tzw. Czerwony Salon, w którym gromadzili się pisarze i artyści, przyjaciele Mamontowów. Tam czytali według ról dzieła Puszkina, Gogola, Turgieniewa, grali muzykę i dyskutowali.
9 KRZESŁA. Mamontowowie odziedziczyli po Aksakowach dobrej jakości mahoniowe krzesła wraz z tradycją spotkań artystycznych. Te dwa, które stoją przy oknie - z plecami w kształcie liry - były bardzo modne na początku XIX wieku, a pod koniec XIX wieku stały się już antykami. W Czerwonym Salonie widoczne jest krzesło w stylu Jacoba. Podobne meble o ściśle prostych konturach, ze złoconymi mosiężnymi wstawkami, pojawiły się w Rosji za czasów Katarzyny II. W Abramcewie zachowały się zarówno krzesła lirowe, jak i Jakub, który do dziś stoi w Czerwonym Salonie.
10 OKNO Jadalnia, podobnie jak taras przylegający do Czerwonego Salonu, wychodzi na Park Abramcewa, na aleję zwaną Gogolewską na cześć pisarza, który uwielbiał tu spacerować. Widać, że ramy okienne nie są nowe, w niektórych miejscach odkleiła się od nich farba. Dodaje to obrazowi naturalności i poczucia przytulności, jakiego można doświadczyć jedynie w „rodzimych murach”.
11 PŁYTA. Savva Mamontov lubił sztukę użytkową. W 1889 roku otworzył nawet w majątku pracownię garncarską, w której wytwarzano wyroby ceramiczne w technice majoliki. W szczególności Vrubel był w to zaangażowany. Losy talerza, przedstawionego przez Sierowa na dwa lata przed otwarciem warsztatu, nie są znane, ale tak harmonijnie wpasowuje się w wnętrze, że później na tej samej ścianie pojawiła się kolejna majolikowa płyta, tym razem z warsztatu Mamontowów. Do dziś wisi w jadalni w tym miejscu.
Pewnego sierpniowego dnia 1887 roku 11-letnia Vera Mamontova, odwrócona od gier ulicznych, wbiegła do domu i usiadła przy stole, chwytając brzoskwinię. Jej wesoły wygląd zaimponował Walentinowi Serowowi tak bardzo, że zaprosił dziewczynę do pozowania. Artysta znał model od dzieciństwa. Często odwiedzał, a nawet przez długi czas mieszkał w majątku Abramcewo Mamontowów, który w 1870 r. kupili od córki pisarza Siergieja Aksakowa. Już za Aksakowów majątek był centrum rosyjskiego życia kulturalnego. Pod rządami Mamontowów tradycje były kontynuowane. Mieszkali tu Turgieniew, Repin, Wrubel, Antokolski... Abramcewo było zarówno „domem kreatywności”, jak i miejscem, w którym w domowej atmosferze spotykali się przyjaciele.
Abramcewo – muzeum majątku 
Z wizytą u Savvy Iwanowicza Mamontowa. 1889 VA Serow, K.A. Korovin, I.E. Repin, V.I. Surikow, M.M. Antokolski
Stół wielkanocny rodziny Mamontowów, 1888 rok Od prawej do lewej: Andriej, Aleksandra, Siergiej i Wsiewołod Mamontow. Koniec lat 80. XIX wieku
Serow został po raz pierwszy przywieziony do Abramcewa przez swoją matkę-kompozytorkę w 1875 roku. Dorastał ze starszymi dziećmi Mamontowa, nieustannie znosząc ich figle. Młodsza Vera również naśmiewała się z młodego Serowa. Wszystko zmieniło się w 1887 roku, kiedy 22-letni artysta wrócił z Włoch, zainspirowany słonecznymi pejzażami i arcydziełami renesansu. Wtedy Sierow, według jego wspomnień, miał zamęt w głowie i zapragnął „pisać tylko to, co daje satysfakcję”. Do niedawna artysta był mimowolnym uczestnikiem zabaw Very, a teraz ten, którego do tej pory nikt nie mógł zmusić do siedzenia w miejscu, pozował mu po kilka godzin dziennie przez prawie dwa miesiące. Ze strony dziewczynki był to hołd złożony bliskim relacjom rodzinnym. A obraz był „rodzajem wdzięczności Sierowa za ciepło i wygodę domu Mamontowów, który stał się dla artysty drugą rodziną” – mówi Eleanor Paston, doktor historii sztuki, starszy pracownik naukowy Galerii Trietiakowskiej.
Walentin Sierow, autoportret „Istnieją dzieła ludzkiego ducha, które wielokrotnie przewyższają intencje swoich twórców… Wśród nich… musimy zaliczyć ten niesamowity portret Sierowa. Ze szkicu „Dziewczyny w różu”... wyrósł na jedno z najwybitniejszych dzieł malarstwa rosyjskiego., – pisał o obrazie artysta Igor Grabar.
Walentin Sierow podarował obraz matce Wiery, Elizawiecie Mamontowej, i przez długi czas portret znajdował się w Abramcewie, w tym samym pomieszczeniu, w którym został namalowany. Teraz wisi tam kopia, a oryginał można oglądać w Galerii Trietiakowskiej.
Jaki los spotkał dziewczynę?
Weroczka Mamontowa, koniec lat 80. XIX w. Dziewięć lat po „Dziewczynie z brzoskwiniami” Wiktor Wasniecow namalował kolejny portret Wiery, obiecując, że da jej go tylko wtedy, gdy wyjdzie za Rosjanina.
„Dziewczyna z gałązką klonu”. W. Wasniecow, 1896 W tej samej sukience Vera poślubiła A.D. Samarina
Wkrótce prezent wisiał już nad biurkiem męża: Vera wyszła za mąż za Aleksandra Dmitriewicza Samarina, przyszłego głównego prokuratora Świętego Synodu (ministra do spraw kościelnych) i przywódcę szlachty miasta Moskwy.
Jego popularność wśród prawosławnych Moskali była tak duża, że gdy latem 1917 r. w Moskwie wybierano metropolitę, wśród kandydatów znaleźli się: arcybiskup Jarosławia Tichon (później wybrany na patriarchę) i laik Aleksander Samarin.
Wiera Sawiszna i Aleksander Dmitriewicz Samarin, 1903. Włochy, Rzym, miesiąc miodowy. Pobrali się w Moskwie na Powarskiej w kościele Borysa i Gleba - była to parafia Samarynów, którzy mieszkali w pobliżu. Później kościół został zniszczony przez bolszewików, obecnie w tym miejscu znajduje się kaplica - tuż przy wyjściu ze stacji metra Arbatskaja.
Wszyscy byli dla nich szczęśliwi - młodzi ludzie kochali się od dawna, ale mogli wziąć ślub dopiero po śmierci ojca Aleksandra Dmitriewicza, który przez wiele lat nie wyrażał zgody na jego małżeństwo z Wierą.
Nowożeńcy osiedlili się w swoim majątku w pobliżu wsi Awierkiewo w powiecie pawło-posadskim. A w kwietniu 1904 r. Samarinowie mieli swoje pierwsze dziecko, Yurochkę.
W sierpniu 1905 r. urodziła się córka Liza, a w maju 1907 r. drugi syn Siergiej.
A 27 grudnia 1907 r. Vera Savvichna nagle zmarła na przemijające zapalenie płuc. Spłonął w ciągu trzech dni. Cała rodzina jechała na Boże Narodzenie do Abramcewa, zatrzymaliśmy się, przechodząc przez nasz moskiewski dom na Powarskiej i...
Nabożeństwo żałobne za Verę Savvishnę, 1908. Została pochowana w swoim ukochanym Abramcewie, niedaleko Cerkwi Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami. Vera miała zaledwie 32 lata.
Całą opiekę nad dziećmi wzięła na siebie jej siostra Aleksandra Savvishna. Oto ona na zdjęciu, pierwsza z lewej. W pobliżu znajdują się Savva Mamontov z dziećmi Very - Seryozha, Lisa i Yuri. Włochy, 1910.
Aleksander Dmitriewicz przeżył Verę o 25 lat. Nigdy więcej się nie ożenił. Na pamiątkę swojej ukochanej żony Samarin zbudował Kościół Trójcy Życiodajnej we wsi Averkiewo, niedaleko ich posiadłości.
Cerkiew Trójcy Życiodajnej we wsi Awierkiewo, architekt Baszkirow. W latach 30-tych świątynię zamknięto i splądrowano, a przez lata władzy sowieckiej wykorzystywano ją jako pomieszczenie gospodarcze, m.in. do przechowywania różnych nawozów chemicznych. Obecnie, dzięki staraniom parafian, sponsorów i mecenasów sztuki, świątynia została już niemal odrestaurowana.
A.D. Samarin z córką Lisą na wygnaniu w Jakucie, 1926 r. Sam Aleksander Dmitriewicz zginął w Gułagu w 1932 r.
Jego córka Lisa spędziła z nim wszystkie lata wygnania jakuckiego.
I jej własna dziewczyna - najbardziej żywa, najbardziej ukochana.
„Bogini Abramcewo”, jak później nazywali Verochkę wszyscy - zarówno artyści, jak i rodzice.
Walentin Sierow malował jej portret przez całe trzy letnie miesiące w 1887 roku, kiedy odwiedzał Savvę Mamontowa w Abramcewie.
Vera Mamontova w domowym przedstawieniu przebrana za Józefa. 1880
Pisał z trudem: początkowo ledwo namówił do pozowania córkę Savvy, 11-letnią Verochkę Mamontovą, a potem miał trudności z utrzymaniem jej przy stole - godzinami siedząc w upale bez ruchu, nie radziła sobie dobrze.
Ale portret się udał.
Stał się nie tylko jednym z najlepszych obrazów Sierowa, ale także jednym z najsłynniejszych portretów malarstwa rosyjskiego.
Nikt nie wierzył, że ten nieznany artysta ma zaledwie 22 lata.
„Dziewczyna z brzoskwiniami” to początek sławy Walentina Serowa, jego punkt wyjścia.
Jaki los spotkał dziewczynę?
„Dziewczyna z gałązką klonu”. W. Wasniecow, 1896
W tej samej sukience Vera poślubiła A.D. Samarina
Dziewięć lat po „Dziewczynie z brzoskwiniami” Wiktor Wasniecow namalował kolejny portret Wiery, obiecując, że da jej go tylko wtedy, gdy wyjdzie za Rosjanina.
Wkrótce prezent wisiał już nad biurkiem męża: Vera wyszła za mąż za Aleksandra Dmitriewicza Samarina, przyszłego głównego prokuratora Świętego Synodu (ministra do spraw kościelnych) i przywódcę szlachty miasta Moskwy.
Jego popularność wśród prawosławnych Moskali była tak duża, że gdy latem 1917 r. w Moskwie wybierano metropolitę, wśród kandydatów znaleźli się: arcybiskup Jarosławia Tichon (później wybrany na patriarchę) i laik Aleksander Samarin.
Pobrali się w Moskwie na Powarskiej w kościele Borysa i Gleba - była to parafia Samarynów, którzy mieszkali w pobliżu. Później kościół został zniszczony przez bolszewików, obecnie w tym miejscu znajduje się kaplica – tuż przy wyjściu ze stacji metra Arbatskaja.
Wszyscy byli dla nich szczęśliwi - młodzi ludzie kochali się od dawna, ale mogli wziąć ślub dopiero po śmierci ojca Aleksandra Dmitriewicza, który przez wiele lat nie wyrażał zgody na jego małżeństwo z Wierą.
Nowożeńcy osiedlili się w swoim majątku w pobliżu wsi Awierkiewo w powiecie pawło-posadskim.
A w kwietniu 1904 r. Samarinowie mieli swoje pierwsze dziecko, Yurochkę.
Vera Savvishna Samarina (Mamontova) z synem Jurijem, 1904.
W sierpniu 1905 r. urodziła się córka Liza, a w maju 1907 r. drugi syn Siergiej.
A 27 grudnia 1907 r. Vera Savvichna nagle zmarła na przemijające zapalenie płuc. Spłonął w ciągu trzech dni. Cała rodzina jechała na Boże Narodzenie do Abramcewa, zatrzymaliśmy się, przechodząc przez nasz moskiewski dom na Powarskiej i...
Została pochowana w swoim ukochanym Abramcewie, niedaleko Cerkwi Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami.
Vera miała zaledwie 32 lata.
Całą opiekę nad dziećmi wzięła na siebie jej siostra Aleksandra Savvishna. Oto ona na zdjęciu, pierwsza z lewej. W pobliżu znajdują się Savva Mamontov z dziećmi Very - Seryozha, Lisa i Yuri. Włochy, 1910.
Na pamiątkę swojej ukochanej żony Samarin zbudował Kościół Trójcy Życiodajnej we wsi Averkiewo, niedaleko ich posiadłości.
Cerkiew Trójcy Życiodajnej we wsi Awierkiewo, architekt Baszkirow
.
W latach 30-tych świątynię zamknięto i splądrowano, a przez lata władzy sowieckiej wykorzystywano ją jako pomieszczenie gospodarcze, m.in. do przechowywania różnych nawozów chemicznych. Obecnie, dzięki staraniom parafian, sponsorów i mecenasów sztuki, świątynia została już niemal odrestaurowana.
Sam Aleksander Dmitriewicz zginął w Gułagu w 1932 r.
Jego córka Lisa spędziła z nim wszystkie lata wygnania jakuckiego.
Głównym wydarzeniem kulturalnym roku była bez wątpienia wystawa malarstwa Walentina Sierowa zorganizowana przez Galerię Trietiakowską z okazji 150-lecia artysty. Głównym eksponatem wystawy była „Dziewczyna z brzoskwiniami” - najsłynniejszy obraz Sierowa, który witał każdego odwiedzającego budynek Trietiakowski na Krymskim Valu. Specjalnie na potrzeby wystawy organizatorzy ożywili obraz, kręcąc wideo „Dziewczyna z brzoskwiniami”, które w ciągu zaledwie jednego dnia uzyskało półtora miliona wyświetleń
Jaki jest sekret takiej atrakcyjności tego obrazu Sierowa?
...Kanoniczna historia powstania obrazu mówi, że pewnego sierpniowego dnia 1887 roku 12-letnia Vera Mamontova, odwrócona od ulicznych zabaw, pobiegła do salonu i usiadła przy stole, chwytając brzoskwinię - te owoce zostały wyhodowane specjalnie dla dziewczynki w szklarni Mamontowów w ich posiadłości w Abramcewie. Wygląd dziewczyny nagle tak zaimponował malarzowi Walentinowi Sierowowi, który siedział w tym samym salonie, że zaprosił dziewczynę do namalowania jej portretu. Co więcej, sam Sierow wspominał później: „Malowałem ponad miesiąc i zamęczałem ją, biedactwo, aż do śmierci, bardzo chciałem świeżości obrazu, z całkowitą kompletnością, jak dawni mistrzowie…”.
Ale oczywiście w rzeczywistości było trochę inaczej.
Verusha była najbardziej ukochaną córką milionera i filantropa Savvy Mamontova (w sumie oligarcha miał pięcioro dzieci, a pierwsze litery ich imion utworzyły imię ich ojca - Savvy: Siergieja, Andrieja, Wsiewołoda, Wiery i Aleksandry) . Dlatego malowanie portretów dziewczynki było honorowym obowiązkiem wszystkich artystów mieszkających w Abramcewie, korzystających z patronatu Savvy Iwanowicza. I żadna inna dziewczyna w Rosji nie miała tylu portretów, co Vera Mamontova. A cóż to za portrety! Na przykład na obrazie Wasnetsowa „Alyonushka” Vera siedzi na kamyku nad powierzchnią stawu Abramcewo. Nawiasem mówiąc, kamyk ten zachował się do dziś w muzeum majątku. Wasnetsow namalował ją także na obraz Śnieżnej Dziewicy. Ilya Repin wcieliła się w Verę w obrazie „Nie spodziewali się” - to córka członka Narodnej Woli, który wrócił z ciężkiej pracy. Vrubel obsadził twarz Very do swojej rzeźby „Egipcjanka”. Ale najsłynniejszym portretem jest oczywiście „Dziewczyna z brzoskwiniami”.
Sierow przybył do domu Mamontowa jako dziecko – w wieku 13 lat. Jego dzieciństwo trudno nazwać szczęśliwym. Ojciec – Aleksander Nikołajewicz Sierow – był wówczas znanym kompozytorem i krytykiem muzycznym, który w wieku 43 lat poślubił swoją 17-letnią studentkę Walentinę Siemionownę Bergman z powodu nieoczekiwanej ciąży. Skandaliczna historia została szybko zatuszowana, ale nowe dziecko wyraźnie zaciążyło na parze, uniemożliwiając im prowadzenie zwykłego artystycznego trybu życia, pełnego szaleństw i przyjacielskich biesiad. Co więcej, jeśli krąg społeczny Aleksandra Nikołajewicza składał się z ludzi inteligentnych i arystokratycznych (na przykład przyjaźnił się z Turgieniewem i Nikołajem Ge), wówczas młoda żona wciągnęła do domu nihilistów i ludzi marginalizowanych. „Było wielu kudłatych uczniów” – wspomina Repin. „Wszyscy mieli niezwykle bezczelne maniery”.
Dziecko jednak początkowo przeszkadzało rodzicom, a potem po prostu przestali zwracać na chłopca uwagę, zamykając go na zapleczu kredkami, aby nie przeszkadzać gościom w zabawie. Tak zaczął rysować Valentin Serov.
Kiedy miał 6 lat, zmarł jego ojciec. A Walentyna Siemionowna, czując się wolną kobietą, wyjechała do Paryża. Dała synowi naukę u artystki Ilyi Repin, przyjaciela rodziny, który również mieszkał w Paryżu.
Młody Sierow mieszkał z Repinem niemal jak członek rodziny, towarzysząc mu podczas wszelkiego rodzaju wycieczek, robiąc szkice, a przez resztę czasu kopiując płótna Repina - to była jego jedyna rozrywka. Stopniowo Sierow stawał się wycofany i ponury – cechy charakteru, które pozostały w nim przez całe życie. Zachował się rysunek Repina przedstawiający Sierowa w wieku trzynastu lat. Wystarczy spojrzeć na ten rysunek, aby zrozumieć charakter chłopca - dzikiego, nietowarzyskiego, patrzącego spod brwi uważnym i wytrwałym spojrzeniem.
W 1875 r. Repin przedstawił swojego zależnego ucznia milionerowi Mamontowowi, który planował zrealizować wspaniały projekt - stworzyć w Abramcewie rodzaj centrum sztuki do tworzenia pierwotnie rosyjskiej sztuki, unikalnego stylu narodowego. Nam, obecnym, którzy z przedszkola przyjęli artystyczne standardy „rosyjskości”: od Chochlomy po obrazy Bilibina, trudno to zrozumieć. Ale półtora wieku temu nie było kanonów „stylu rosyjskiego”: ponadto samo słowo „rosyjski” kojarzyło się z jakimś dawno minionym archaizmem, grubymi brodami bojarskimi w kiszonej kapuście, z łykowymi butami, kaftanami i inne ręczniki. Arystokracja, czyli główny konsument sztuki, wolała nawet rozmawiać między sobą po francusku, studiować klasyczną sztukę grecko-łacińską, zamawiać sukienki u włoskich krawców i czytać francuskie powieści świeckie. Jednak w pierwszej połowie XIX wieku pojawiła się moda na romantyzm i to romantycy dali początek modzie na odrodzenie ducha narodowego. Fascynacja ta ogarnęła całą Europę: we Francji pamiętano, że są potomkami krnąbrnych Galów, w Niemczech mówiono o bohaterskich starożytnych Krzyżakach i zakładano popularne towarzystwa archeologiczne. W Rosji rozkwitł „pseudorosyjski” styl w architekturze, którego wielkim wielbicielem był sam cesarz Aleksander III. Ale pamiętamy, że Savva Mamontov zarobił kapitał na budowie linii kolejowych ze stacjami na podstawie kontraktów rządu Imperium Rosyjskiego. I to właśnie dworce w tamtych latach uchodziły za swego rodzaju „wizytówki” państwa, tak jak dziś za takie „wizytówki” uważa się np. lotniska. Dlatego dla Mamontowa bardzo ważne było posiadanie własnego biura projektowego. I powierzył odrodzenie „stylu rosyjskiego” bardzo poważnym ludziom: początkowo w „kręgu Abramcewa” należeli profesor historii sztuki Adrian Prachow, rzeźbiarz i akademik Marek Antokolski, Ilja Repin, Wasilij Polenow i Wiktor Wasniecow.
Młody Sierow w tej firmie był prostym uczniem i bywalcem, któremu Mamontow z szacunku dla Repina pozwolił zamieszkać w majątku. Co więcej, chłopiec otrzymał nawet imię Anton - tak zaczęły go nazywać wszystkie dzieci milionera (dlaczego Anton? - Bóg jeden wie), z którym zaczął wystawiać przedstawienia domowe. I, jak przypomniał Repin, Sierow wkrótce stał się ulubionym aktorem Savvy Iwanowicza - ponieważ publiczność ryknęła ze śmiechu, obserwując, jak ponury nastolatek o niezmiennie żałobnej twarzy przedstawia „magicznego króliczka” lub „wesołego jeża”.
W 1880 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą po pięciu latach opuścił i udał się do Włoch, aby przyjrzeć się dziełom europejskich mistrzów.
Wrócił do Rosji w 1887 roku i ponownie przybył do Abramcewa. Trzeba było osiedlić się w „kręgu Abramcewa”, a w tym celu pierwszą rzeczą było skuteczne przyciągnięcie uwagi Savvy Iwanowicza.
Wiesz, dzisiaj przewodnicy po muzealnym majątku Abramcewo uwielbiają opowiadać z zapartym tchem o bezinteresownej miłości oligarchy Mamontowa do sztuki, jego pasji do malarstwa i rzeźby, jego pragnieniu ratowania świata za pomocą piękna. Nie powtarzajmy tego pompatycznego słownictwa, ale otwórzmy raczej wspomnienia Władimira Telyakowskiego, dyrektora teatrów cesarskich, członka „kręgu Abramcewa”: „Nie ma wątpliwości, że Mamontow ma wielką zasługę w zgromadzeniu wokół siebie całej galaktyki artystów . Wydawałoby się, że powinien ich zarówno kochać, jak i szanować, tymczasem cechy rosyjskiego kupca Savrasa często dały o sobie znać. Na przykład podczas kolacji, kiedy słynny Vrubel sięgnął po wino, Mamontow zatrzymał go na oczach wszystkich i powiedział: „Poczekaj, to wino nie jest dla ciebie”. I wskazał na inny, tani, który stał niedaleko. Mamontow często kazał Korovinowi czekać na korytarzu. W ogóle ci artyści, którzy często wiele znosili... Biedni byli Vrubel, Korovin i Golovin... Mamontow kupił „Hiszpańskie dziewczyny” od Korovina za 25 rubli płaszcza. Mamontow zamówił u Vrubela panel za 3000 rubli, a kiedy panel był gotowy i Vrubel przyszedł po pieniądze, Mamontow powiedział mu: „Masz 25 rubli, weź to”. Kiedy Vrubel zaprotestował, Mamontow powiedział mu: „Weź, a wtedy nic ci nie dam”. Musiałem to wziąć – Vrubel nie miał ani grosza…”
Ale Anton-Valentin wiedział, jak zadowolić Savvę Iwanowicza.
Przybył do Abramcewa i zaczął malować portret Wiery, próbując wyrazić farbą resztki harmonii, która nie została jeszcze rozmyta przez rosyjskie życie - to uczucie zna każdy wczorajszy urlopowicz.
I to nie był tylko portret, to było wyzwanie rzucone całemu „kręgowi Abramcewa”, to był prawdziwy artystyczny protest rosyjskiego „westernizmu” przeciwko kultowi rosyjskiego azjatyzmu, dominacji tych wszystkich brokatowych szat z długimi spódnicami, kokoszników i kaftany, właściwe w jakiejś średniowiecznej rezydencji, a nie w oświeconym państwie europejskim. Protest, jakiego nigdy nie usłyszano.
Cóż, powiedzieć, że jego twórczość zrobiła furorę, to mało powiedziane. Nikt nie spodziewał się, że zawsze ponury i mało towarzyski Anton namaluje tak słoneczny obraz, pełen radości i światła.
Spójrz na dziewczynę. Czy to 12-letnia i zawsze niespokojna Verusha, chuligan i primabalerina własnego teatru?
Przede wszystkim dziewczyna przedstawiona na zdjęciu przypomina Monę Lisę Leonarda da Vinci: ten sam tajemniczy uśmiech, ten sam blask ukryty w oczach, lekko ironicznych i zmęczonych. Wygląda, jakby miała zamiar coś powiedzieć... Co? Ale o tym później.
I oczywiście wszyscy mieszkańcy Abramcewa zwrócili uwagę na ukryty symboliczny podtekst „Dziewczyn z brzoskwiniami”. Spójrz jeszcze raz na pionową kompozycję utworzoną przez dwa duże obiekty: u góry zimne białe naczynie z niebieskim zdobieniem, na dole trzy soczyste, jasne owoce, pomiędzy nimi jest sama dziewczyna. (Swoją drogą ciekawostka: dzisiaj w salonie Abramcewa rzeczywiście wisi na ścianie niebiesko-biały talerz, ale ten talerz powstał dwa lata po namalowaniu obrazu - czyli nie było talerza na ścianie w momencie malowania obrazu).
Cóż, na każdym innym zdjęciu byłoby to tylko danie i owoc, ale w tym przypadku mówimy o artystach z „kręgu Abramcewa”, dla których zbiór opowieści ludowych autorstwa folklorysty A.N. Afanasjew był prawdziwym podręcznikiem, niewyczerpanym źródłem obrazów i tematów kreatywności. I dla nich znaczenie tych symboli było oczywiste – jest to bezpośrednie nawiązanie do „Opowieści o srebrnym spodku i nalewanym jabłku” – dzieła, które stało się swego rodzaju odkryciem dla rosyjskich romantyków: nie bez powodu Konstantin Balmont przekształcił tę bajkę w wiersz do swojego zbioru poezji „Świt świtu”.
Tutaj oczywiście warto wyjaśnić, że każda osoba, która zdecyduje się zapoznać z opowieściami ludowymi - czy to rosyjskimi, niemieckimi czy francuskimi - nie z filmów, ale z poważnych książek naukowych, stanie przed bardzo nieprzyjemnym odkryciem: przede wszystkim ludowymi Bajki są jak dobre kreskówki dla dzieci ze szczęśliwym zakończeniem. Wręcz przeciwnie: są to z reguły mroczne i okrutne historie o triumfie śmierci (pamiętajcie ten sam „Kolobok” – co to za szczęśliwe zakończenie?!). Ale są w tych opowieściach wyjątki, które przypominają nam o potędze miłości i życia. „Opowieść o srebrnym spodku i nadziewanym jabłku” to tylko jedna z nich. To opowieść o dziewczynie, która otrzymała magiczny prezent - spodek z jabłkiem, w którym może odbijać się cały świat. To swego rodzaju model Ziemi ze słońcem - jabłkiem: „Na spodeczku toczy się jabłko, nalane na srebrne, a na spodku widać po kolei wszystkie miasta, statki na morzach i półki w pola i wysokość gór, i piękno nieba; słońce kręci się za słońcem, gwiazdy gromadzą się w okrągłym tańcu - wszystko jest takie piękne, niesamowite - nieważne, co powiesz w bajce lub napiszesz piórem. (Sam Afanasjew pisze w specjalnej notatce, że w mitologii starożytnych Greków to srebrne naczynie należało do bogini Zary zasiadającej na złotym tronie, a bogini toczyła słońce na naczyniu).
Siostry z zazdrości zabiły dziewczynę i ukryły jej zwłoki w lesie, jednak siła jej miłości i miłości ojca dokonały niemożliwego – dziewczyna zmartwychwstała. I pierwszą rzeczą, którą zrobiła, było to, że ze łzami w oczach poprosiła o przebaczenie swoich nieszczęsnych zabójców sióstr:
Znajdziesz wodę żywą,
Tutaj mnie obudzisz
Mimo że zostałem zabity, tylko śpię
Ale nie niszcz swoich sióstr,
Kocham moje siostry...
Zatem zwycięstwo życia nad śmiercią, zdaniem Balmonta, jest nierozerwalnie związane z miłością przebaczającą wszystko.
To właśnie z tą miłością oczy Very Mamontowej lśniły na płótnie: tylko dzięki miłości zostaniesz zbawiony.
Uśmiech jego córki stał się jedynym skarbem, jaki pozostawił Savva Iwanowicz, gdy w wyniku intryg politycznych stracił cały swój wielomilionowy kapitał i został uwięziony pod zarzutem kradzieży. I chociaż Mamontow został uniewinniony na rozprawie, jego reputacja biznesowa została zadana śmiertelnym ciosem. Sprawę zamknięto, lecz pomimo uniewinnienia Mamontow stracił prawie cały swój majątek w czasie, gdy nikt nie był zaangażowany w sprawę. Właściwie pozostał mu jedynie mały warsztat ceramiczny, z którego dochody ledwo wystarczały.
Savva Mamontov ostatnie lata swojego życia spędził w małym drewnianym domu, starając się nie pojawiać publicznie, a nawet nie utrzymywać kontaktów z byłymi przyjaciółmi-artystami. Opuściła go kochanka, ale żona i córka Aleksandry wróciły. Bardzo martwił się śmiercią swojej ukochanej Very - zmarła w grudniu 1907 roku na przemijające zapalenie płuc, które wypaliło się w ciągu zaledwie trzech dni. Po jej śmierci Savva Iwanowicz szybko się zestarzał i po jego byłym bywalcu w teatrach i restauracjach nie pozostał ślad. Zmarł w kwietniu 1918 r. W gazetach nie było ani jednego wzmianki o tym wydarzeniu.
Wydaje się, że obraz klasyka światowego malarstwa Walentina Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami” znają wszyscy, nawet ludzie, którzy nie interesują się sztuką. Artysta namalował swoje najsłynniejsze dzieło mając zaledwie 22 lata. Walentin Sierow nie raz mówił, że „Dziewczyna z brzoskwiniami” to jego najlepszy obraz. „Dążyłem tylko do świeżości, tej szczególnej świeżości, którą zawsze czujesz w naturze, a której nie widać na obrazach”. Zebraliśmy wybrane fakty na temat „Dziewczyny z brzoskwiniami”.
10 ciekawostek na temat „Dziewczyny z brzoskwiniami”
1. Na obrazie Walentin Sierow wcielił się w 11-letnią Wierę Mamontową, córkę rosyjskiego przedsiębiorcy i filantropa Savwy Mamontowa. Artysta często odwiedzał rodzinny majątek w Abramcewie. Po raz pierwszy spotkał Mamontowów, gdy był jeszcze dzieckiem. Tosha, jak nazywano Serowa w dzieciństwie, została przywieziona do Abramcewa przez matkę (kompozytorkę Walentinę Siemionowną Serową) w wieku 10 lat. Valentin znał Verę Mamontovą od dzieciństwa.
Ośrodkiem życia kulturalnego była posiadłość w Abramcewie – często odwiedzali tu Turgieniew, Wrubel, Repin. Serow był uczniem Ilyi Repina. Latem nie raz przyjechali do pracy w Abramcewie. Pewnego razu nauczyciel i uczeń zorganizowali konkurs, kto lepiej narysuje Savvę Mamontowa, który zgodził się im pozować. Patron zauważył, że dzieło Sierowa było „lepsze, żywotniejsze, ostrzejsze”. Nieco zniechęcony Repin odpowiedział, że nie na próżno z nim współpracuje, i poradził Valentinowi podpisać.
2 . Sierow namalował Verę w przestronnej jadalni, jednym z amfiladowych pomieszczeń posiadłości. Artysta często tu pracował. Vera strasznie się wierciła. W sierpniu 1877 r., podczas kolejnej wizyty Sierowa w Abramcewie, dziewczyna przybiegła z ulicy i chwytając brzoskwinię, usiadła przy stole. Ta scena zrobiła na Valentinie takie wrażenie, że poprosił dziewczynę, aby mu pozowała. Vera cierpliwie pozowała artyście niemal codziennie przez ponad miesiąc. Potem Sierow opowiadał: „Malowałem ponad miesiąc i zamęczałem ją, biedactwo, aż do śmierci; bardzo chciałem zachować świeżość obrazu, będąc jednocześnie całkowicie kompletnym, jak dawni mistrzowie”. Artysta pracował z zapałem i był wobec siebie bezwzględny, a jeśli nie podobał mu się efekt, zmywał farbę i zaczynał od nowa.
Walentin Sierow, „Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887
3. Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” wypełniony jest światłem i powietrzem. Fakt, że Vera ubrana jest w prostą bluzkę z kokardką, a nie ubrana specjalnie na potrzeby zdjęcia, podkreśla spontaniczność chwili. Różowa bluzka jest niemal najjaśniejszym punktem na zdjęciu, wydaje się, że światło pochodzi nie tylko z okna, ale także od samej dziewczyny.
4. Brzoskwinie przedstawione przez artystę uprawiane były w szklarni Mamontowa. Rodzina kupiła dla niej drzewa w 1871 roku.
5. Za prawym ramieniem Very znajduje się na cokole drewniany żołnierz-zabawka. Figurkę namalował Serow. Nawiasem mówiąc, w muzeum-posiadłości w Abramcewie zabawka nadal stoi w tym samym miejscu.
6. Walentin Sierow podarował obraz matce Wiery, Elizawiecie Mamontowej, na jej urodziny. Portret Verochki bardzo jej się spodobał i to była dla malarza największa nagroda. Obraz przez długi czas wisiał w tym samym pomieszczeniu, w którym powstał.
7 . Praca „Dziewczyna z brzoskwiniami” brała udział w konkursie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki. W sumie na konkurs wpłynęły 32 prace młodych artystów. Za portret Wiery Mamontowej Sierow otrzymał pierwszą nagrodę w wysokości 200 rubli.
8 . Słynny filantrop i kolekcjoner Paweł Tretiakow zobaczył w domu Mamontowów „Dziewczynę z brzoskwiniami” i zapragnął kupić obraz. Właściciele nie zamierzali się jednak z nim rozstawać. Następnie do swojej galerii Tretiakow kupił za 300 rubli „Dziewczynę oświetloną słońcem” Serowa (portret Maszy Simanowicz).
9. Nie tylko Sierow pisał do Wiery Mamontow. Wiktor Wasniecow uchwycił ją na swoich obrazach w filmach „Dziewczyna z gałązką klonu” i „Głóg”.
Wiktor Wasniecow „Dziewczyna z gałązką klonu”, 1896
10 . Niestety dalsze losy Very Mamontowej są smutne. Poślubiła przywódcę moskiewskiej szlachty, ministra spraw kościelnych Aleksandra Samarina. Małżeństwo było szczęśliwe. Vera urodziła troje dzieci. Ale nieoczekiwanie, w wieku 32 lat, jej życie zostało przerwane. Zachorowała na zapalenie płuc i zmarła w 1907 roku. Została pochowana w Abramcewie, niedaleko cerkwi Zbawiciela nie uczynionego rękami. Mąż Wiery nigdy nie ożenił się ponownie, na jej cześć zbudował w Awierkiewie Kościół Trójcy Życiodajnej.
11 . Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” (olej na płótnie 91x85) trafił do Galerii Trietiakowskiej w 1929 r., został zakupiony od A. S. Mamontowej. Kopia dzieła Walentina Sierowa wisi w muzeum majątku w Abramcewie.
ODNIESIENIE
Valentin Serov to rosyjski malarz i grafik. Urodzony 19 stycznia 1865 roku w Petersburgu w rodzinie kompozytorów Aleksandra i Walentyny Sierowów. W 1874 roku zaczął pobierać lekcje malarstwa u Ilji Repina w Paryżu. W 1880 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych i kontynuował studia w Austrii i Włoszech. W 1894 został członkiem Stowarzyszenia Wędrowców.
Walentin Sierow, „Autoportret”, lata 80. XIX w
Sierow znany jest nie tylko jako znakomity malarz i portrecista, ale także jako artysta teatralny. Stworzył scenografię i kostiumy do „Porów rosyjskich” Siergieja Diagilewa (w szczególności wykonał szkice kurtyny do baletu „Szeherezada”), stworzył słynny plakat z baletnicą Anną Pawłową. W 1908 roku Sierow został wybrany na pełnego członka secesji wiedeńskiej.
Rysunek Walentina Serowa do plakatu z Anną Pawłową w balecie La Sylfida
Artysta był żonaty z Olgą Trubnikową. Mieli sześcioro dzieci – dwie córki i czterech synów. Walentin Sierow zmarł w 1911 roku na atak serca w wieku 46 lat.
W materiale wykorzystano dane z książki „Walentin Sierow” Arkadego Kudry z serii „Życie niezwykłych ludzi”.