Hellas to starożytna Grecja. Historia, kultura i bohaterowie Hellady. Wartość cywilizacji starożytnej Grecji dla rozwoju kultury światowej. Religia i mitologia starożytnej Grecji

01.03.2019

Poszedłem za pierwszym rosyjskim samochodem elektrycznym z obsesją Argonautów, którzy pewnego razu odważyli się wyruszyć w podróż po Złote Runo. Tłum w tramwaju, morze ludzi w metrze – i oto jest cenna wyspa centrum technicznego, na której czeka Hellas. Ale podobnie jak starożytni greccy nawigatorzy, wraz z osiągnięciem celu, moje przygody dopiero się rozpoczęły.

„JEŚLI żagiel uderzy, będziemy mieli ryk…”

Zewnętrznie elektryczna „Kalina” to zwykły kombi (inny jest tylko przedni zderzak). Wewnątrz też wszystko jest znajome, bo na początku nie ma specjalnych emocji.

Przekręcam klucz w zamku. Druga pauza i na tablicy przyrządów zapala się mały zielony samochodzik. Selektor w pozycji „jazda” – samochód cicho rusza pod szelestem opon.

Do czułego pedału gazu trzeba się przyzwyczaić. Dotknął - i samochód elektryczny skoczył prosto przed siebie! Dla tradycyjnego „Kalina” takie przyspieszenie to marzenie. Nigdy wcześniej nie widziałem takiej dynamiki w samochodach AvtoVAZ. Ale komputer pokładowy ostudził emocje: na kolorowym wyświetlaczu pojawiło się zdanie – 13 km przed ładowaniem. I to przy całkowicie naładowanych akumulatorach... Od razu przypomniał mi się zimowy test Mitsubishi-iMiEV (ЗР, 2012, nr 6), podczas którego nie dotarliśmy do redakcji. Zadzwoniłem do kolegów: mówią, naciągnij nić Ariadny w formie zawiesia, bo inaczej obawiam się, że nie dosięgnę wylotu. Przynajmniej jest dobrze, na zewnątrz jest -1°С, a nie -20°, jak wtedy.

Wyłączam światła, piec, jeżdżę spokojnie, nie szybciej niż 50 km/h. Zjeżdżając z mostu wciskam hamulec i czuję jak pod koniec skoku pedału siła wzrasta, a strzałka w lewym spodku tablicy przyrządów wpada w niebieską strefę – komputer pokładowy zachęca do hamowania regeneracyjnego, to łaskawie pokazuje 14 km. Już lepiej, ale lewy pedał z tego nie stał się bardziej pouczający. Hamowanie jest niewyraźne, a przy ślimaczej prędkości koła sprawiają wrażenie, jakby ktoś je chwytał szczypcami. iMiEV i Renault Zoe mają znacznie lepsze hamulce.

POZWOLIĆ NA ŚWIATŁO?

Bezpiecznie dotarłem na parking redakcyjny i podziwiam magiczne liczby, które pojawiły się na monitorze: 30 km. Zainspirowany rezultatem, naładowałem samochód z gniazdka przez noc (około 8-10 godzin) i ponownie kołowałem na ulice miasta. Włączając piec zauważam, że wnętrze długo się nagrzewa. Ale według wrażeń ciepło opuszcza się wolniej niż w Mitsubishi-iMiEV, chociaż Kalina jest zauważalnie większa. Okrążając miasto przez około 20 km, rozładował samochód o prawie 60%. Kolejne ćwiczenie postanowiłem przeprowadzić przy najbliższej konsoli – w Moskwie jest ich już sporo. Na stronie internetowej firmy Revolta (Revolta, rozwija sieć stacji ładowania) znajduje się szczegółowa mapa. Widząc lśniącą w słońcu kolumnę rozumiem, że nie jest to zwykła wizyta na stacji benzynowej!

Niestety, do życiodajnego prądu nie można dotrzeć: miejsca do ładowania są zatłoczone samochodami benzynowymi! I nie masz w kieszeni specjalnej karty płatniczej. Jest to jednak dla mnie nowość, a właściciele pojazdów elektrycznych przemyślają ten proces z wyprzedzeniem. Revolta może bezpłatnie zainstalować konsolę dla swojego klienta nawet w domu, ale wówczas za każdy kilowat trzeba będzie zapłacić niemal dwukrotnie więcej. Najgorsze jednak jest to, że nadal nie będzie możliwości ładowania Hellady z tych stacji, bo standardy ładowania samochodów i konsol są inne!

„Lada-Ellada” powinna być ładowana nie tylko z domowego gniazdka, ale także z konsol ładujących spełniających międzynarodowe standardy. Wtedy łatwiej będzie żyć z rosyjskim samochodem elektrycznym

Normy określają rodzaje kabli, gniazd, złączy, które można stosować w ładowarkach. A twórcy samochodów elektrycznych w Europie i Ameryce przestrzegają tych zasad. Czyli „Tesla”, iMiEV i inne – biorą udział w szarży, ale „Hellas” – nie. A to znacznie komplikuje życie właścicieli rosyjskiego samochodu elektrycznego. W przypadku większości samochodów zagranicznych kabel jest wyposażony w konwerter napięcia Mode 2 (powolne ładowanie prądem przemiennym z sieci domowej przy użyciu zabezpieczenia wewnątrz kabla), ponownie opisany w standardzie i chroniący przed porażeniem prądem lub pożarem, oraz samochód elektryczny AvtoVAZ ma kabel bez tego „nadmiaru”.

WALKA Z MINOTAUREM

Postępowe myślenie, podobnie jak Herkules, stopniowo pokonuje ignorancję Minotaura. Obniżenie ceł na pojazdy elektryczne pozwoliło obniżyć cenę Mitsubishi-iMiEV z 1 799 000 do 999 000 rubli. Oczekuje się, że cena serialu „Hellas” będzie znacznie niższa.

Jeśli jednak fabryka naprawdę chce urzeczywistnić mit pojazdów elektrycznych, konieczne jest zadbanie o to, aby Hellas była ładowana z różnych konsol ładowania. Następnie wyjaśnij dealerom strukturę ich przyszłych dochodów ze sprzedaży dotychczasowego samochodu egzotycznego. Wreszcie szkolić ratowników, tak jak robi to Tesla. W końcu, jeśli samochód ulegnie poważnemu wypadkowi, trzeba wiedzieć, gdzie przeciąć nadwozie i jak przerwać obwód zasilający, który jest pod wysokim napięciem.

Wtedy AVTOVAZ będzie miał szansę zawładnąć prawdziwie złotym runem. Jestem pewien, że pojawienie się masowych pojazdów elektrycznych w Rosji i duży popyt na nie wśród ludności i klientów korporacyjnych to tylko kwestia czasu.

PLUS Doskonała dynamika, dobre wyposażenie i cisza w kabinie. MINUS Ograniczony przebieg i powolne ogrzewanie wnętrza, mało informujące hamulce.

Dziękujemy salonowi samochodowemu AutoGermes za udostępnienie samochodu elektrycznego do testu oraz firmie Revolta za pomoc w przygotowaniu materiału.

PIĘĆ FAKTÓW O SAMOCHODACH ELEKTRYCZNYCH

Pierwszy rosyjski samochód elektryczny powstał w 1899 roku w Petersburgu.

W 1917 roku Woods Motor Vehicle pokazał pierwszą hybrydę.

W 1971 roku w ramach wyprawy Apollo 16 na Księżyc poleciał samochód elektryczny.

Do 2011 roku prawie połowa krajów europejskich wprowadziła zachęty do zakupu samochodów o zerowej emisji CO 2 .

Na początku 2014 roku Rosja odwołała swoje występy na dwa lata opłata celna dla pojazdów elektrycznych dla osób prawnych. Kiedyś było to 19%.

PAMIĘTAJCIE O STARYM

Samochody elektryczne nie są bynajmniej wynalazkiem. nowoczesny świat. Francuz Gustave Trouvé pokazał pierwszy trójkołowy samochód elektryczny już w 1881 roku. A w 1897 roku Amerykanie sprawili, że energia elektryczna zarabiała pieniądze. Wtedy w nowojorskich taksówkach zaczęły pracować pierwsze samochody elektryczne. Później, w 1912 roku, w USA pojawił się kolejny ciekawy samochód - Detroit Electric Clear Vision Brougham (na zdjęciu). O mocy 4 KM rozwijała prędkość 37 km/h i mogła przejechać około 160 km. Głównymi nabywcami były kobiety, ponieważ uruchomienie silnika elektrycznego, w przeciwieństwie do silnika benzynowego, nie wymagało dużego wysiłku fizycznego. Początkowo model był wyposażony w akumulatory kwasowo-ołowiowe, ale wkrótce za około 600 dolarów dodano akumulator żelazowo-niklowy Edisona. Wzrostowi sprzedaży (ok. 1500 egzemplarzy rocznie) sprzyjały wysokie ceny benzyny, gdyż trwała I wojna światowa.

Współczesny świat wiele zawdzięcza starożytna Grecja. To stosunkowo niewielkie państwo miało ogromny wpływ na rozwój wszystkich dziedzin życia człowieka. Weźmy na przykład mity, które są odzwierciedleniem życia ludzkiego, zarówno wtedy, jak i dzisiaj. Idee o świecie – o człowieku, medycynie, polityce, sztuce, literaturze – w skali globalnej zrodziły się właśnie w Grecji. Państwo to znajdowało się na południu Półwyspu Bałkańskiego i na wyspach Morza Egejskiego. W związku z tym na tak stosunkowo niewielkim obszarze znajdowała się niewielka liczba ludności, ale jak powiedział Aleksander Wielki: „Jeden Grek jest wart tysiąca barbarzyńców”. Grecja wyróżniała się na tle innych państw – Babilonii, Egiptu i Persji – i nie bez powodu.

Mapa starożytnej Grecji

Czasy starożytne starożytnej Grecji

Terytorium Starożytna Grecja Umownie dzieli się go na trzy części: Południową, Środkową i Północną. W południowej części znajdowała się Lakonika, lepiej znana jako Sparta. Ateny – główne miasto Grecji – znajdowały się w środkowej części państwa, wraz z takimi obszarami jak Attyka, Etolia i Fokis. Część ta była oddzielona od północy prawie nieprzejezdnymi górami i oddzielała Ateny i Tesalię, która dziś sama w sobie jest głównym ośrodkiem historycznym.

O populacji starożytnej Grecji można sądzić po licznych przykładach sztuki, które zachowały się niemal w oryginalnej formie – są to rzeźby, freski i elementy malarstwa. W każdym muzeum na świecie znajdziesz salę sztuki starożytnej Grecji, w której zobaczysz wiele wizerunków wysokich, szczupłych ludzi o doskonałej budowie ciała, jasnej skórze i ciemnych kręconych włosach. Starożytni historycy nazywają ich Pelazgianami – ludem zamieszkującym wyspy Morza Egejskiego III tysiąclecie PNE. Pomimo tego, że ich zajęcia nie różniły się od zawodów innych starożytnych ludów i obejmowały hodowlę bydła i rolnictwo, należy zauważyć, że ich ziemia była trudna w uprawie i wymagała użycia specjalnych umiejętności.

Narody Grecji i ich rozwój

Ci, którzy zamieszkiwali Grecję prawie pięć tysięcy lat temu, zostali wypędzeni ze swoich ziem dokładnie w tym samym tysiącleciu, w którym się pojawili. Powodem tego był najazd Achajów od północy, którego państwo znajdowało się także na wyspie Peloponez ze stolicą w Mykenach. Podbój ten miał charakter epokowy, gdyż zapoczątkował cywilizację Achajów, która przypadła w tym samym smutny los- pod koniec XIII wieku p.n.e., tak jak kiedyś najechali Ziemie greckie Achajowie, Dorianie przybyli na te tereny. Niestety, zdobywcy zniszczyli prawie wszystkie miasta i całą populację Achów, choć sami znajdowali się jednocześnie na niższym poziomie rozwoju cywilizacyjnego. Fakt ten nie mógł nie wpłynąć na kulturę starożytnej Grecji. Najstarsze pismo, stworzone przez Pelazgów, zostało zapomniane, nie mówiąc już o zaprzestaniu budowy i rozwoju narzędzi. Okres ten, słusznie nazywany „ciemnym”, trwał nie mniej niż od XII do IX wieku naszej ery. Wśród miast nadal wyróżniały się Ateny i Sparta, w których znajdowały się dwa antagonistyczne społeczeństwa.

Więc, w Lakonii (Sparta) namiestnikami byli dwaj królowie, którzy rządzili, przekazując swoją władzę w drodze dziedziczenia. Mimo to rzeczywista władza znajdowała się w rękach starszych, którzy stanowili prawa i zajmowali się sądzeniem. Miłość do luksusu w Sparcie była surowo prześladowana i główne zadanie starsi musieli zapobiec rozwarstwieniu klasowemu społeczeństwa, za co każda grecka rodzina otrzymywała od państwa działkę, którą musiała uprawiać bez prawa do otrzymania dodatkowych terytoriów. Wkrótce Spartanom zakazano zajmowania się handlem, rolnictwem i rzemiosłem, głoszono hasło, że „okupacją każdego Spartanina jest wojna”, co miało w pełni zapewnić ludności Lakoniki wszystko, co niezbędne do życia. Fakt, że żołnierzy można było wydalić z oddziałów, wymownie świadczy o moralności Spartan tylko dlatego, że nie zjadał on w pełni swojej porcji podczas wspólnego posiłku, co wskazywało, że jadł obiad na boku. Co więcej, ranny Spartanin musiał umrzeć na polu bitwy w milczeniu, nie okazując nieznośnego bólu.

Głównym rywalem Sparty była obecna stolica Grecji - Ateny. To miasto było centrum sztuki, a zamieszkujący je ludzie byli całkowitym przeciwieństwem szorstkich i twardych Spartan. Niemniej jednak, pomimo łatwości i beztroski życia, to właśnie tutaj pojawiło się słowo „tyran”. Początkowo oznaczało „władcę”, jednak kiedy władze Aten zaczęły otwarcie rabować ludność, słowo to nabrało konotacji, jaką ma do dziś. Pokój w zdewastowanym mieście zaprowadził król Solon, mądry i życzliwy władca, który zrobił wiele, aby poprawić życie mieszkańców miasta.

VI wiek przyniósł mieszkańcom Grecji nowe próby – niebezpieczeństwo przyszło ze strony Persów, którzy szybko podbili Egipt, Media i Babilonię. W obliczu państwa perskiego narody Grecji zjednoczyły się, zapominając o odwiecznych konfliktach. Oczywiście centrum armii stanowili Spartanie, którzy poświęcili swoje życie sprawom wojskowym. Ateńczycy z kolei zajęli się budową flotylli. Dariusz nie docenił potęgi Greków i przegrawszy pierwszą bitwę, co uwiecznił w historii fakt, że radosny posłaniec pobiegł z Maratonu do Aten, aby przekazać dobrą nowinę o zwycięstwie, a po pokonaniu 40 km padł martwy . To właśnie z myślą o tym wydarzeniu sportowcy pokonują „dystans maratonowy”. Kserkses, syn Dariusza, pozyskawszy wsparcie i pomoc podbitych państw, stracił jednak szereg główne bitwy i porzucił wszelkie próby podboju Grecji. Tym samym Grecja stała się najpotężniejszym państwem, co dało jej szereg przywilejów, zwłaszcza Ateny, które stały się stolicą handlu we wschodniej części Morza Śródziemnego.

Sparta po raz kolejny zjednoczyła się z Atenami w obliczu macedońskiego zdobywcy Filipa II, który w przeciwieństwie do Dariusza szybko przełamał opór Greków, ustanawiając władzę nad wszystkimi obszarami państwa z wyjątkiem Sparty, która odmówiła posłuszeństwa. W ten sposób zakończył się klasyczny okres rozwoju państw greckich i rozpoczął się rozkwit Grecji jako części Macedonii. Dzięki Aleksandrowi Wielkiemu, Grecy i Macedończycy do 400 roku p.n.e stali się suwerennymi władcami całej Azji Mniejszej. Era hellenistyczna zakończyła się w 168 rpne, kiedy rozpoczęły się podboje Cesarstwa Rzymskiego na dużą skalę.

Rola cywilizacji greckiej w historii rozwoju świata

Historycy są zgodni co do tego, że bez dziedzictwa kulturowego rozwój kulturowy świata nie byłby możliwy opuściła nas starożytna Grecja. To tutaj została złożona podstawowa wiedza o wszechświecie, z której korzysta współczesna nauka. Tutaj sformułowano pierwsze koncepcje filozoficzne, określające podstawy rozwoju wartości duchowych całej ludzkości. Grecki filozof Arystoteles położył podwaliny pod idee dotyczące świata materialnego i niematerialnego, greccy sportowcy zostali pierwszymi mistrzami pierwszych igrzysk olimpijskich. Każda nauka czy dziedzina sztuki jest w jakiś sposób związana z tą wielkością stan starożytny– czy to teatr, literatura, malarstwo czy rzeźba. Iliada, główne dzieło, które przetrwało do dziś, bardzo żywo i barwnie opowiada wydarzenia historyczne z tamtych czasów, o sposobie życia starożytnych Elean, a co ważniejsze, poświęcony jest prawdziwym wydarzeniom. Wkład w rozwój historii wniósł słynny grecki myśliciel Herodot, którego prace poświęcone były wojnom grecko-perskim. Nie można przecenić wkładu Pitagorasa i Archimedesa w rozwój matematyki. Co więcej, starożytni Grecy byli autorami licznych wynalazków, które wykorzystywano przede wszystkim w trakcie działań wojennych.

Zasługuje na szczególną uwagę Teatr grecki, który reprezentował otwarta przestrzeń z okrągłą konstrukcją dla chóru i sceną dla artystów. Taka architektura zakładała stworzenie doskonałej akustyki, a publiczność siedząca nawet w tylnych rzędach mogła usłyszeć wszystkie sygnały. Warto zauważyć, że aktorzy zasłaniali twarze maskami, które podzielono na komiczne i tragiczne. Oddając drżącą cześć swoim bogom, Grecy stworzyli swoje posągi i rzeźby, które do dziś zadziwiają swoim pięknem i doskonałością.

Specjalne miejsce Starożytna Grecja w historii starożytnej świata czyni go jednym z najbardziej tajemniczych i niesamowitych stanów w świat starożytny. Protoplastka nauki i sztuki, Grecja, do dziś przyciąga uwagę każdego miłośnika historii świata.

okresy starożytnej Grecji. Historia rozwoju

Wczesny okres (1050-750 p.n.e.)

Po ostatniej, kto znał pisanie, ostatniej ze wspaniałych cywilizacji egejskiej epoki brązu, Grecja kontynentalna i wyspy u jej wybrzeży weszły w erę zwaną przez niektórych historyków « ciemny wiek» . Ściśle jednak określenie to raczej charakteryzuje włamanie informacje historyczne, które odnoszą się do przedziału czasu, który rozpoczął się około 1050 roku p.n.e. e., a nie brak wiedzy lub doświadczenia historycznego wśród ówczesnej ludności Hellady, chociaż pismo zaginęło. Właściwie właśnie w tym czasie następuje przejście do epoka żelaza, zaczęły pojawiać się polityczne, estetyczne i cechy literackie, wówczas nieodłącznie związany z klasyczną Hellas. Lokalni przywódcy, którzy nazywali siebie pariasami, rządzili małymi, ściśle ze sobą powiązanymi społecznościami – prekursorami starożytnych greckich państw-miast. Oczywisty jest kolejny etap rozwoju ceramiki malowanej, która stała się prostsza w formie, ale jednocześnie mocniejsza; jej wygląd, jak udowodniono statek pokazany po prawej stronie, zyskał nową elegancję, harmonię i proporcje, które stały się znakami rozpoznawczymi późniejszej sztuki greckiej.

Wykorzystując niejasne wspomnienia, Trojany i inni, wędrowni śpiewacy komponowali historie o bogach i zwykłych śmiertelnikach, nadając mitologii greckiej poetycki obraz. Pod koniec tego okresu plemiona greckojęzyczne zapożyczyły alfabet i dostosowały go do swojego języka, co umożliwiło spisanie wielu legend, które od dawna utrzymywały się w tradycji ustnej: najlepsze z nich sprowadziły się do jesteśmy eposami homeryckimi” 776 p.n.e mi. uważa się za początek kolejnego, ciągłego wzrostu Kultura grecka.

Okres archaiczny (archaiczny) (750-500 p.n.e.)

W VIII wieku pod wpływem zachęty wzrost liczby ludności i bogactwo emigranci ze starożytnej Grecji w poszukiwaniu nowych gruntów rolnych i możliwości handlowych rozprzestrzenili się po całym basenie Morza Śródziemnego. Jednakże greccy osadnicy w obcych krajach stali się nie tylko podmiotami miasta, które założyły kolonie, ale odrębne, autonomiczne byty polityczne. Duch niepodległości, jaki towarzyszył osadnikom, a także potrzeba wspólnych działań w celu utrzymania każdej społeczności, dały początek takiej jednostce politycznej, jak polityka. Podobno istniały w całym greckim świecie aż do 700 podobnych miast-państw. Obce kultury, z którymi Hellas zetknęła się w tym okresie ekspansji, wpłynęły na Greków na różne sposoby.

Geometryczne malowanie ceramiki ustąpiło miejsca wizerunkom zwierząt i roślin w stylu orientalnym, a także szczegółowym scenom mitologicznym nowego stylu malowania waz z czarnymi figurami (patrz poniżej w galerii zdjęć poniżej). Artyści pracujący z kamieniem, gliną, drewnem i brązem zaczęli tworzyć monumentalne rzeźby ludzkie archaiczny posąg kouros(zdjęcie po lewej) nosi wyraźne ślady wpływów egipskich, ale jednocześnie pokazuje rodzące się pragnienie symetrii, lekkości i realizmu. W VII wieku pojawiają się pierwsze prawdziwie greckie świątynie, ozdobione rozbudowanymi fryzami i kolumnami Porządek dorycki(zobacz galerię zdjęć poniżej). Poezja liryczna i elegijna, głęboko osobista i bogata emocjonalnie, zastępuje górnolotne wersety z przeszłości. Rozwój handlu przyczynia się do powszechnego wynalezienia monet przez Lidyjczyków. W tym samym czasie na kontynencie Sparty wprowadza system polityczny kładący nacisk na ścisłe rządy i dyscyplinę, w wyniku czego staje się największym i najpotężniejszym miastem-państwem tamtego okresu. Ateny wręcz przeciwnie, zmieniać i kodyfikować prawo, dbając o sprawiedliwość i równość, otwierając dostęp do organów rządzących dla wszystkich więcej obywateli i położyć podwaliny pod demokrację.

Okres klasyczny (500-323 p.n.e.)

Okres klasyczny w starożytna Grecja kiedy jest tu niewiarygodnie szybko rozkwitł sztuka, literatura, filozofia i polityka, ograniczone czasem wojen z dwoma obcymi mocarstwami – Persją i Macedonią. Zwycięstwo Hellenów nad Persami zapoczątkował nowego ducha współpracy pomiędzy różnymi miastami-państwami a Atenami, których flota odegrała decydującą rolę w zapewnieniu korzystnego punktu zwrotnego w walce z tak zwanymi barbarzyńcami. Hołd, który płynął od sojuszników do ateńskiego skarbca w zamian za ochronę militarną, zapewnił Ateńczykom możliwość powiększenia i tak już znacznego bogactwa i zapewnił temu miastu dominację polityczną, kulturową i gospodarczą w całym basenie Morza Śródziemnego. Prawie wszyscy obywatele Aten, niezależnie od pozycja finansowa otrzymali dostęp do wybieralnego urzędu i zostali wynagrodzeni za wykonywanie swoich obowiązków. Na koszt publiczny rzeźbiarze, architekci i dramatopisarze pracowali nad dziełami, które do dziś pozostają najwyższym twórczym osiągnięciem ludzkości. Pokazano na przykład po prawej stronie brąz Posąg Zeusa Wysokość 213 centymetrów daje w skoncentrowanej formie wyobrażenie o kunszcie artystów klasycznej Hellady (starożytnej Grecji), którzy z niezwykłą dynamiką reprodukowali w swoich pracach ludzkie ciało. Greccy filozofowie, historycy i przyrodnicy pozostawili przykłady racjonalnej analizy teoretycznej.

W 431 roku wieloletnia wrogość między Atenami a Spartą doprowadziła do wojny, która trwała prawie 30 lat i zakończyła się klęską Ateńczyków. Dziesięciolecia nieustannych bitew doprowadziły do osłabienia wpływów politycznych w wielu miastach-państwach, gdzie nie ustały zaciekłe waśnie. Kalkulacyjny i ambitny Król Macedonii Filip II udało mu się zyskać na takim chaosie i wkrótce stał się panem całego terytorium starożytnej Grecji. Filipowi nie udało się dokończyć budowy imperium, został zabity, a na tron wstąpił jego syn Aleksander. Zaledwie 12 lat później zmarł Aleksander Wielki (Macedończyk), pozostawiając po sobie potęgę rozciągającą się od Adriatyku po Medię (patrz galeria zdjęć poniżej).

Okres hellenistyczny (323-31 p.n.e.)

Na ruinach imperium Aleksandra, po prawie 50 latach zaciętej walki o jego dziedzictwo, powstały trzy główne potęgi: Macedonia, Egipt ptolemejski i państwo Seleucydów rozciągający się od dzisiejszej Turcji po Afganistan. To uderzaże od stolicy Macedonii, Pelli na zachodzie, po Aj-Khanum na wschodzie, język, literatura, instytucje polityczne, sztuki piękne, architektura i filozofia w miastach i osadach, które powstały w wyniku kampanii Aleksandra, pozostały bezwarunkowo greckie po jego śmierć. Kolejni królowie podkreślali swoje pokrewieństwo z Helladą, zwłaszcza z Aleksandrem, co widać na ilustracji po lewej stronie tracki srebrna moneta , na którym jest przedstawiony z baranimi rogami Zeusa-Amona, boga mającego korzenie zarówno na Wschodzie, jak i na Zachodzie. Posiadając wspólny język, znajdując pod wpływem stałych kontaktów handlowych, utrwalając teksty pisane i przyciągając licznych podróżników, świat hellenistyczny stawał się coraz bardziej kosmopolityczny.

Rozkwitła edukacja i oświecenie, powstały biblioteki – wśród nich była Wielka Biblioteka Aleksandryjska, gdzie było około pół miliona woluminów. Jednak greckie klasy rządzące odmówiły przyjęcia zwykłych poddanych do swoich szeregów, a rozległymi nowymi królestwami wszędzie wstrząsały wewnętrzne zamieszanie. Stale osłabiająca i zubożająca Macedonia w 168 rpne. mi. znalazł się pod dominacją. Gubernatorzy prowincji państwa Seleucydów jeden po drugim ogłaszali niepodległość, tworząc wiele małych państw o dynastycznej formie rządów. Z królestw, na które rozpadło się imperium Aleksandra, Egipt ptolemejski nadal stał jako bastion. Kleopatra VII, ostatnia ze swojego rodu (i jedyna, która nauczyła się języka poddanej ludności), popełniła samobójstwo, gdy Rzymianie odnieśli zwycięstwo pod Akcjum. Jednak choć udało im się podbić całe Morze Śródziemne, dominacja Latynosów nie oznaczała jeszcze końca wpływów greckich: Rzymianie wchłonęli kulturę starożytnej Grecji i utrwalili dziedzictwo helleńskie w sposób, w jaki sami Grecy nie byli w stanie.

Starożytna Grecja fascynuje nie tylko zawodowych historyków i studentów wydziałów historycznych. Jest przedmiotem podziwu i zainteresowania badaczy z pokrewnych dziedzin nauki, turystów i podróżników, którzy chcą wiedzieć o starożytnej Grecji wszystko. Dotyczy to zarówno wydarzeń historycznych, jak i życia codziennego, kultury, filozofii, wiedzy naukowej, filozofii, mitologii.

Starożytna Grecja jest powszechnie rozumiana jako okres w historii świata, który rozpoczął się w roku 3000 p.n.e. i trwał do połowy I wieku n.e.

periodyzacja

W zależności od tego, jakie kryteria podzielili naukowcy historia starożytnej Grecji, taka może być periodyzacja. Istnieją dwie najbardziej powszechne i akceptowane w nauce klasyfikacje. Pierwsza z nich polega na podziale na trzy duże okresy:

Preklasyczny, który rozpoczął się w III w. PNE. i trwało do IV w. PNE.;
Klasyczny, obejmujący V-IV wiek. PNE.;
Hellenistyczny, datowany na drugą połowę IV w. - połowa I w. OGŁOSZENIE

Archeolodzy nalegają jednak, aby okres przedklasyczny podzielić na trzy etapy – kreteńsko-mykeński, homerycki i archaiczny. Na przełomie 3-2 tys. p.n.e na Krecie powstała pierwsza cywilizacja, która została oddzielona od innych okresów dzięki różnym artefaktom. Kultura okresu kreteńsko-mykeńskiego nie jest tak bogata jak innych epok starożytnej Grecji, sugeruje to jednak, że cywilizacja ta wymaga szczególnej uwagi badaczy.

Okres Homera był mało badany przez historyków, podstawowe informacje na jego temat zachowały się w dziełach Homera. Chronologicznie obejmował okres od XI do IX wieku. PNE.

Potem nastąpił etap archaiczny, w którym zaczęły kształtować się podstawy państwowości, mentalności, kultury i mitologii Greków. Okres ten rozpoczął się w VIII wieku. PNE. i zakończył się na pograniczu V-IV wieku. PNE.

Zasiedlenie Hellady

Ludzie zaczęli pojawiać się na południowych obrzeżach Półwyspu Bałkańskiego w okresie środkowego paleolitu. Ślady człowieka prymitywnego odkryto od Macedonii po Elidę. W neolicie ludzie zajmowali się już rolnictwem, hodowali bydło, zaczęli budować domy, kształtował się system plemienny, który w 3-2 tys. p.n.e. przekształciło się w społeczeństwo wczesnoklasowe.

W okresie egejskim miało miejsce osadnictwo Grecji kontynentalnej i wyspiarskiej. W szczególności kultura minojska rozwinęła się na Krecie, kultura helladyjska na kontynencie i kultura Cyklad na wyspach.

W epoce brązu cywilizacja aktywnie rozwijała się na wyspach greckich. Okres ten charakteryzował się następującymi cechami i osiągnięciami:

Rozpoczęto wydobycie rud, w tym miedzi;
Ludzie zaczęli aktywnie wykorzystywać srebro i ołów;
Broń, dekoracje, narzędzia, przedmioty kultowe wykonywano z metalu;
Powstały wyroby ceramiczne i garncarskie;
Rozwijało się budownictwo i rzemiosło z nim związane. Pozwoliło to na rozwój żeglugi. Budowa statków przyczyniła się do stopniowego rozwoju wysp sąsiadujących z Grecją. W rezultacie starożytni Grecy ustanowili dominację nad wybrzeżem całego Morza Egejskiego;
powstał duże miasta, które były ośrodkami niektórych plemion. Mieszkańcy lokowali się na wzgórzach, co wskazuje na początek zróżnicowania społeczeństwa. Byli władcy, którzy chcieli wznieść się ponad innych ludzi. To wywołało pierwsze wojny plemienne w starożytnej Grecji.

W epoce brązu Kreta była ośrodkiem rozwoju społecznego i gospodarczego, na którym rozwinęło się kilka państw. Należą do nich Festus, Mallia, Knossos. Z natury były to wczesne państwa posiadające niewolników, posiadające własny język pisany (hieroglify). Już pod koniec epoki brązu rozpoczął się na Krecie nowy okres pałacowy, podczas którego powstawały nowe pałace i odnawiano stare. Cywilizacja kreteńsko-mykeńska była jedną z najbardziej rozwiniętych w starożytnej Grecji, podczas której znacznie rozszerzono komunikację ze światem zewnętrznym, dominację morską i wzmocniono miasta. W 1470 r. p.n.e Trzęsienie ziemi miało miejsce na wyspie Thera, która dotarła do Krety. Miasta, pałace i floty zostały natychmiast zniszczone. Zginęła także cała populacja wyspy, po czym jej terytorium zaczęło popadać w ruinę. Sto lat później Pałac w Knossos został przywrócony, ale stan ten nie osiągnął swojej dawnej potęgi.

Na kontynencie powstały inne ośrodki niewolnictwa, które stały się odrębnymi miastami-państwami. To Pylos, Tiryns i Mykeny stworzyli plemiona Achajów. Budowali nie tylko okręty wojenne, ale także duże statki handlowe, co umożliwiło ustanowienie dominacji nad istniejącymi wówczas szlakami handlowymi. Wyroby Achajów sprzedawano do takich krajów Wschodu, jak Fenicja, Syria i Egipt. Wyroby starożytnych Greków znajdują się zarówno w Azji Mniejszej, jak i we Włoszech. Achajowie wymyślili własne pismo, które w przeciwieństwie do kreteńskiego nie było hieroglificzne, ale sylabiczne.

Cechy okresu homeryckiego

Cywilizacja Achajów padła pod naporem nowych plemion – doryckich, które podbiły państwa środkowej i południowej krainy. Ocalały Ateny, dokąd przenieśli się Achajowie z Peloponezu. Tutaj udało nam się uratować wysoka kultura i rozwijać się dalej, a reszta Grecji w fazie rozwoju została odrzucona.

Wynika to z faktu, że plemiona doryckie znajdowały się w warunkach kształtowania się systemu plemiennego. Dlatego produkcja, miasta i systemy polityczne zaczęły się szybko zmieniać. Stosunki plemienne ponownie wyszły na pierwszy plan, dlatego w społeczeństwie starożytnej Grecji zaczęły rozprzestrzeniać się narzędzia i broń wykonane z żelaza. Wyroby metalowe i żelazne spowodowały powstanie specjalnej klasy społeczeństwa - rzemieślników, dzięki czemu pod koniec IX wieku. PNE. rzemiosło ostatecznie oddzieliło się od rolnictwa i hodowli bydła. Tak zaczął się kształtować rynek, poszczególne miasta zaczęły specjalizować się w produkcji tylko jednego rodzaju wyrobów żelaznych.

Zaczęły się kształtować niezależne wspólnoty, na których czele stał basiles. Ich władzę wspierała szlachta plemienna, która wzmacniała swoje wpływy poprzez posiadane ziemie. Ludność zamieszkująca takie tereny popadła w niewolę. Ludzie uzależniali się od bogatych na różne sposoby:

W Sparcie zależne kategorie ludności obejmowały perieki, które stanowią podstawę rdzennej ludności państwa; a także heloty - rolnicy z Mesenii. Perieki miały niewielki samorząd, nadal zajmując się handlem i różne rzemiosło. Heloci natomiast stanowili własność państwową, przyłączeni byli do działek Spartan – przedstawicieli miejscowej szlachty;
W Tesalii podbitą ludność nazywano penesti;
Na Krecie były to clarotes.

Niewolnictwo w okresie homeryckim istniało także w Atenach, jednak ludzie, którzy nie spłacali swoich długów, stawali się niewolnikami.

Grecja w okresie archaicznym

Zwiększanie liczby miast i komplikacje porządek społeczny pobudził rozwój handlu. Mieszkańcy osiedli domagali się stałych surowców do pracy i żywności. Sytuację pogarszał fakt, że miasta stały się przystanią dla pozbawionych ziemi chłopów. Wzrosła także liczba przedstawicieli szlachty, która stale potrzebowała niewolników. Wykorzystywano je do budowy pałaców, do uprawy pól, do prac domowych.

Wszystko to stworzyło przesłanki do rozpoczęcia nowego etapu w historii starożytnej Grecji - kolonialnego. Impulsem do rozpoczęcia tworzenia miast kolonialnych było zaostrzenie walki społecznej w społeczeństwie greckim. W VIII-VI w. Pne kolonie hodowano na wyspach Sycylii i Eubei, na wybrzeżu Zatoki Tarentu, na Morzu Czarnym, wzdłuż wybrzeża Morza Egejskiego.

Dostępność duża liczba kolonie wyniosły handel Greków na nowy poziom rozwoju - międzynarodowy. Konsekwencje tworzenia kolonii obejmują:

Rosnący popyt na greckie towary;
Niewolnicy stale przybywali do metropolii;
Szlachta otrzymywała bogactwa i przedmioty luksusowe;
W handlu zaczęto wykorzystywać monety pożyczone od innych ludów;
Wzmocniła się pozycja wielu właścicieli ziemskich i szlachty plemiennej;
Oddzielne miasta Grecji stały się wspólnymi ośrodkami religijnymi.

Okres archaiczny charakteryzował się ciągłą walką między demosem a arystokracją. Ludność miast starała się pozbyć niewolnictwa i dokonano tego w wielu miastach Hellady.

Opór stawiała szlachta plemienna, którą udało jej się unicestwić poprzez ustanowienie reżimu tyranii.

W VIII-VI w. PNE. powstał i specjalna forma struktura polityczna, społeczna i gospodarcza greckiego miasta. To była polityka – wolne osadnictwo, w którym żyli wyłącznie wolni obywatele. Jeśli ludzie należeli do tej polityki, zapewniało im to prawa, w tym niewolników i ziemię.

Polityki podzielono na dwie grupy:

Oligarchiczny (Sparta i Kreta);
Demokratyczna (Ateny).

W miastach-państwach istniało jednocześnie niewolnictwo i elementy ustroju plemiennego. Na południu Grecji kontynentalnej nadal rozwijały się społeczności rolnicze należące do poszczególnych plemion.

Hellas w klasycznym okresie rozwoju

Grecja osiągnęła swój szczyt rozwoju w V-IV wieku. PNE. Historycy uważają, że był to okres rozkwitu gospodarki, kultury, polityki, handlu, nauki i sztuki. Polityka handlowa i rzemieślnicza w dalszym ciągu wykorzystywała niewolników – w warsztatach rzemieślniczych, w kopalniach, na polach, w gospodarstwie rolnym.

Rozpowszechniły się drobne gospodarstwa chłopskie i rzemiosło.

W okresie klasycznym centrum życie polityczne były Ateny, które słynęły ze swoich demokratycznych tradycji. To pozwoliło im wygrać serię Wojny grecko-perskie, utwórz Ligę Delijską do walki z Persami.

W Grecji jedność polityk nigdy nie istniała, a walka o dominację nasiliła się właśnie w okresie klasycznym. Szczytem konfrontacji była wojna peloponeska między Spartą a Atenami, która zakończyła się utratą ostatniej polityki. Klęski i straty poniosły miasta greckie, które wspierały Ateny. Ale wojna spowodowała powstanie Sparty i jej zwolenników.

Ale to nie była ostatnia wojna w Helladzie w tym okresie. Kolejny wybuchł w latach 395-387. p.n.e. i nazywano ją Koryncką. Zakończyło się klęską Sparty i upadkiem części polityki greckiej pod panowaniem Persji.

W połowie IV w. PNE. w północnych regionach Grecji uformowała się nowa siła polityczna, na czele której stało miasto-polis Macedonii. Jej król Filip II stopniowo zdobywał wybrzeże Tracji, Tesalii, Hakidiki i Fokidy. Wpływy Macedonii były tak silne, że w innej polityce pojawiły się partie promacedońskie.

Za 338-337 lat. p.n.e. Filip II zwołał Kongres Koryncki, który sformalizował dominację Macedonii na wyspie i w Grecji kontynentalnej. Stworzył także unię polityk, w której reżim władzy został ogłoszony oligarchicznym. Porządek wśród ludności i we władzach utrzymywany był wysiłkiem armii macedońskiej.

Upadek starożytnej Grecji

Pod koniec IV w. BC Hellas wkroczyła w nowy okres rozwoju, który w historiografii nazywa się hellenistycznym. Wiązało się to z imieniem Aleksandra Wielkiego, syna Filipa II. Jego podboje jakościowo zmieniły wszystkie sfery życia w Grecji, utworzyły wiele innych państw, wzbogaciły kulturę grecką. Aleksander Wielki zdołał stworzyć ogromne imperium, który przestał istnieć natychmiast po jego śmierci w 323 roku p.n.e.

Okres hellenistyczny w Grecji charakteryzował się następującymi wydarzeniami:

Tworzenie trwałych związków miast, polityki. Formacje te miały charakter militarny i miały na celu przeciwstawienie się dominacji Macedonii, Sparty czy Aten w Grecji;
Na czele polityki stali oligarchowie lub królowie, którzy nieustannie walczyli między sobą;
Macedonia wygrała walkę z Atenami, co położyło kres słynnej demokracji ateńskiej;
Macedonia utraciła władzę nad Bałkanami, ponieważ sojusze wojskowe Achajów i Etoli nieustannie z nią walczyły;
Śmierć Aleksandra Wielkiego wywołała walkę pomiędzy jego następcami, w wyniku której niszczono miasta, umierali ludzie, nasilała się sprzedaż ludzi w niewolę i powstawały nowe kolonie. Piraci zaczęli również atakować Grecję, ucierpiała na tym zwłaszcza polityka wyspiarska i przybrzeżna;
W polityce nasiliła się walka społeczna, która zależała od tego, jaka siła polityczna ingerowała w wewnętrzne sprawy Grecji. Byli to zarówno Rzymianie, jak i Persowie.

W 196 p.n.e. odbyły się Igrzyska Isthmijskie, podczas których wódz Flamininus ogłosił, że Grecy odzyskali wolność. Zwiększyło to popularność Rzymu w Grecji, który faktycznie stał się własnością republiki. W 27 r. p.n.e Hellas stała się jedną z rzymskich prowincji zwanych Achają. I tak to trwało przez kilka wieków, aż do IV w. Najazdy barbarzyńców naszej ery nie zniszczyły Cesarstwa Rzymskiego, dzieląc je na zachodnie i wschodnie. Na podstawie tego ostatniego na Półwyspie Bałkańskim zaczęła tworzyć się nowa siła polityczna - Cesarstwo Bizantyjskie.

Religia i mitologia starożytnej Grecji

Mieszkańcy Hellady mieli swoją własną, pierwotną religię, która łączyła kulturę, mitologię i sztukę w jedną całość. Grecy wierzyli, że głównym bogiem jest Zeus, siedzący na górze Olimp. Mieszkało tam z nim jeszcze jedenastu bogów i bogiń. Religia grecka, podobnie jak mitologia, jest interesująca w tym sensie, że Helladyjczycy przedstawiali swoich bogów jako ludzi, w których byli wyposażeni cechy ludzkie charakter, zachowanie. Bogowie mieli te same uczucia co ludzie, wady i pragnienia, które były obecne w starożytnym świecie.

Mitologia powstawała przez kilka stuleci i odzwierciedlała wszystkie problemy, z jakimi borykali się Grecy Życie codzienne. Oprócz bogów mitologia grecka jest bogata w postacie, takie jak śmiertelni bohaterowie, tacy jak Achilles i Herkules, stworzenia mityczne. Były to satyry, ory, nimfy, potwory leśne i rzeczne, smoki, muzy, smoki i żmije.

Sztuka i nauka

Mieszkańcy starożytnej Hellady wnieśli ogromny wkład w rozwój teatru, malarstwa i rzeźby. Sztuka Greków jest obecna niemal w każdym zakątku globu. Przede wszystkim są to świątynie i style architektoniczne. Grecy wznosili świątynie ku czci bogów, aby Zeus i jego zwolennicy mieli gdzie mieszkać. Ale w przeciwieństwie do Rzymian czy starożytnych cywilizacji Egiptu, Mezopotamii, Babilonii, Helladianie budowali świątynie niezbyt duże (stosunkowo, sądząc po wielkości), umieszczając je na akropolu miasta. Była to najbardziej chroniona część osady. Aby świątynia była widoczna z daleka, wznoszono ją na górze lub wzgórzu. Do budowy próbowano użyć dwóch głównych materiałów - wapienia i białego marmuru. Każda świątynia, jak każda grecka budowla, koniecznie miała kolumny umieszczone w jednym lub dwóch rzędach. W okresie klasycznym sztuka budowania świątyń osiągnęła swój szczyt rozwoju. W kolejnej epoce – hellenistycznej – zaczęły pojawiać się stadiony, boiska sportowe, przestrzenie spacerowe, amfiteatry.

Równolegle z rzeźbą rozwijała się rzeźba, która zmieniała się przez cały okres istnienia starożytnej Grecji. Jeśli w okres archaiczny na rzeźbach ludzi koniecznie znajdowały się szaty, wówczas w epoce klasycznej mistrzowie skupili swoją główną uwagę Ludzkie ciało. Zwyczajowo przedstawiano osoby rozwinięte fizycznie, silne, wysportowane, co podkreślało piękno wewnętrzne i zewnętrzne. W hellenizmie rzeźby zaczęły mieć charakter metaforyczny, w dziełach sztuki pojawiły się przesady, przepych, jakiego wcześniej nie było.

Grecy wyróżniali się także specjalną techniką malarską, której próbki praktycznie nie zachowały się do dziś. Ale rysunki można zobaczyć na wazonach. Grecy stosowali dwie metody malowania takich przedmiotów jak czarnofigurowa i czerwonofigurowa. Pierwsza charakteryzowała się użyciem czarnego lakieru do przedstawiania ludzi i zwierząt. Czerwona figura sugerowała całkowite zamalowanie czarnego tła, podczas gdy figury zostały wykonane w kolorze czerwonym, a czarny lakier pomógł wyraźnie zarysować szczegóły.

Podczas obchodów święta winiarstwa, które było poświęcone bogu Dionizosowi, teatr grecki zaczął nabierać kształtu. Wraz z jego pojawieniem się muzyka i literatura zaczęły aktywnie się rozwijać. Często kierunki te nie były od siebie oddzielone, co czyniło zarówno literaturę, jak i teatr organiczną całością. W przedstawieniach panował zwyczaj używania specjalnych masek noszonych wyłącznie przez aktorów płci męskiej. Kobiety nie brały udziału w przedstawieniach.

O szczególnej roli teatru w życiu codziennym i życie publiczne W Grecji można znaleźć wiele teatrów i amfiteatrów. Ani festyn, ani festyn nie obyły się bez występów. Teatr wyróżniał się różnorodnością wątków i tematów, gatunków. Były to komedie, tragedie, satyry i ironiczne przedstawienia na temat dnia.

Wiedza naukowa Greków rozwinęła się w różnych dziedzinach - filozofii, matematyce, astronomii, geometrii, biologii, fizyce, chemii, historii. Szczególne miejsce wśród wiedzy zajmowała filozofia, która zajmowała się problematyką powstania kosmosu, planet, człowieka i poszukiwaniem odpowiedzi na pytania związane z nieśmiertelnością. W Helladzie kilka szkoły filozoficzne, których wybitnymi przedstawicielami byli Platon, Arystoteles, Sokrates, Tales, Herodot itp.

W szkołach starożytnej Grecji uczono literatury, gramatyki, matematyki, historii, astronomii i filozofii. Wychowanie fizyczne było obowiązkowe, aby osobowość człowieka mogła się harmonijnie rozwijać.

Najbardziej znanym dziedzictwem Greków są igrzyska olimpijskie, które powstały, aby wychwalać bogów i przynosić im różne zaszczyty. Początkowo były to konkursy lokalne, które z czasem przekształciły się w konkursy ogólnogreckie. W zawodach rywalizowali sportowcy z różnych miast Hellady, starając się uzyskać status najlepszego sportowca. Główne zawody odbywały się w takiej dyscyplinie jak pięciobój, teraz jest on obecny także na igrzyskach olimpijskich.

Odwoływanie się do sztuki starożytnej Hellady może wydawać się dziś anachronizmem: po co zawracać sobie głowę kontemplacją dawno zaginionych pomników, kiedy ludzkość cierpiała XX wiek. w agonii i wątpliwościach szukasz rozwiązań palących problemów życiowych? Czy zresztą posągi sprzed trzech tysięcy lat, w większości mocno zniszczone, czasem niezrozumiałe, mają prawo odwracać uwagę i czas współczesnego, wiecznie zapracowanego człowieka? Czy mogą dać mu coś więcej niż tylko wiedzę o szeregu faktów i wydarzeń dotyczących konkretnego czasu, czy uspokoją go w chwilach głębokiego duchowego wzburzenia lub podniecą w trudnych okresach obojętności i depresji, chwytając czasem nie tylko jedną osobę, ale całe społeczeństwo?
Odpowiedzi na te pytania nie da się znaleźć w żadnej książce. Czasem pojawiają się w najbardziej nieoczekiwanym momencie, a często o tej porze, kiedy człowiek po przybyciu do muzeum odrywa się od codziennego pośpiechu. Przechadzając się po salach sztuki starożytnej Hellady, na pierwszy rzut oka widzi monotonne marmurowe posągi, różniące się od siebie jedynie skrętem tułowia lub pochyleniem głowy, ruchem rąk czy ułożeniem nóg. Ludzie, którym nudzi się to wszystko, pędzą do sal, gdzie rzeźbiarskie pomniki pełne są kipiących namiętności, a kolorowe płótna opowiadają o zabawnych sytuacjach, dramatyczne wydarzenia od razu oddziałuje na wyobraźnię widza. Jednakże ci, którzy interesują się starożytnymi zabytkami, nie muszą się martwić: otrzymają swoją nagrodę. Rzeźba helleńska (a w sztuce starożytnych Greków najważniejsza jest plastyczność - „muza jest silna, ale skryta”) nie od razu ujawnia całe bogactwo zawartych w niej emocji, konfliktów i ideałów. Wymaga niespiesznej, przemyślanej kontemplacji, wniknięcia w charakter form plastycznych, niemal realnego, wizualnego dotyku, który wywołuje radość z wszelkiego rodzaju niuansów w modelowaniu rzeźb marmurowych.
Sztuka grecka, o której będziemy rozmawiać, w rzeczywistości nie jest takim antykiem muzealnym: aby się nią cieszyć, nie trzeba chodzić do sal Ermitażu. Na ulicach miast Rosji i Europy Zachodniej znajduje się wiele budynków, obok których ludzie codziennie przechodzą i widzą frontony ozdobione rzeźbami, fryzy reliefowe lub monumentalne posągi, piękne kolumnady stworzone przez architektów nawiązujących do starożytności. Przechodnie zwykle nie myślą o starożytnych Hellenach, ale w głębi ich świadomości czasami pojawia się wspomnienie Greków, którzy żyli tysiące lat temu i otworzyli przed ludźmi możliwość „słusznej radości”, jak mówił Arystoteles. Dzięki swojej estetyce

Według tych spostrzeżeń, na portyku doryckim wydaje się, że w człowieku wpaja się odwagę i męstwo, a na portyku jońskim lub korynckim, który zdobi wejście do teatru, człowiek doświadcza „radości uznania”, oczekując spotkania z sztuka.
Pomimo tysiącleci dzielących nas od starożytnych Hellenów, w dużej mierze żyjemy i oddychamy ich świadomością świata, ich postawą do bycia, ubarwioną i wzbogaconą ponadto wielkimi ideami chrześcijaństwa...
Dziedzictwo artystyczne Starożytna Hellas - jeden z dwóch elementów wielkiego starożytna kultura(drugi to sztuka starożytny Rzym), co określiło istotę całej późniejszej europejskiej twórczości estetycznej. Starożytni Hellenowie, czyli Grecy, byli małym, ale utalentowanym ludem zamieszkującym Półwysep Bałkański w I tysiącleciu p.n.e. mi. Początki ich pochodzenia sięgają odległej przeszłości.
W III-II tysiącleciu p.n.e. mi. na Półwyspie Bałkańskim, w zachodniej części przybrzeżnej Azji Mniejszej i na wyspach Morza Egejskiego żyli odlegli przodkowie Greków. Duże ufortyfikowane miasta Achajów - Mykeny, Tiryns, Ateny, Pylos i inne - były częścią wielkiej, bardzo rozwiniętej, ale jak dotąd mało zbadanej kultury Morza Egejskiego lub Krety-Mykeńskiego, wraz z Troją, miastami wyspy Kreta i wiele innych ośrodków basenu Morza Egejskiego1. Po podbiciu Krety, ale osłabieni po wyczerpującej walce z Troją, Achajowie doświadczyli miażdżącego nacisku Dorów: plemiona te wdarły się na Półwysep Bałkański od północy i zniszczyły miasta Achajów, * „wypychając mieszkańców do południowych regionów z Peloponezji.
Można powiedzieć, że sztuka grecka rozpoczęła swoją historię w XI wieku. pne mi. W I wieku pne mi. Rzymianie zamienili Grecję w prowincję cesarską. I chociaż miasta helleńskie istniały do końca okresu starożytnego i później, ich kultura i sztuka od I do IV wieku. N. mi. były już częścią kultury Cesarstwa Rzymskiego. Wielki okres sztuki helleńskiej, która pozostawiła ludzkości najjaśniejsze zabytki, trwał od XI do I wieku. pne mi. Zostanie to omówione w tej książce.
Sztuka Hellady miała oczywiście w swoim rozwoju początkowe etapy, wieki dobrobytu i okres późny, kiedy w naturze sztuki artystycznej
1 Niektórzy badacze uważają sztukę świata egejskiego za początek kultury greckiej, inni są ostrożniejsi i traktują ją jako zjawisko „buforowe” pomiędzy starożytnym Wschodem a Cywilizacje greckie. W tej książce opowieść o sztuce Hellady zaczyna się od twórczości Dorów. Czytelnik będzie mógł zapoznać się z artystycznymi zabytkami świata egejskiego w innych publikacjach, w szczególności w albumie: Aegean Art. - M., 1972. W tej książce, z zabytków sztuki egejskiej, czytelnik zobaczy (we wkładce i na okładce) cztery prace.
Czytelnik zainteresowany więcej w pełnej sile ilustracje dotyczące sztuki greckiej, ich reprodukcje będzie można znaleźć w innych książkach autora.

Formy żył zaczęły odczuwać utratę swojej dawnej integralności i doskonałości. Pod tym względem w sztuce Hellady wyróżnia się kilka okresów: homerycki (XI-VIII wiek p.n.e.), archaiczny (VII-VI wiek p.n.e.), klasyczny (V-IV wiek p.n.e.) i hellenistyczny (III-I wiek p.n.e.) . Ostatnie starożytne stulecia (I-IV w. n.e.) Hellas żyła, jak zauważono, pod panowaniem Rzymu.
Kiedy czytelnik natknie się na taki czy inny system periodyzacji sztuki, powinien zawsze mieć na uwadze warunkowość proponowanych granic, ustalonych jedynie dla wygody zrozumienia rozwoju i sprzecznych z żywą ciągłością odwiecznego, nieustannego ruchu . Nie da się dokładnie wskazać granic archaizmu i klasyki, klasyki i hellenizmu, tak jak nie da się stwierdzić, że to właśnie w takim a takim stuleciu lub w takim a takim roku skończyła się na przykład sztuka. starożytny wschód i rozpoczęła się era starożytna. W wielu wczesnych zabytkach greckich archaicznych przez długi czas elementy starożytnej sztuki wschodniej dały o sobie znać. Tę samą ciągłość, nieprzerwaną, można zaobserwować w okresie schyłku starożytności. W II wieku. N. mi. w Rzymie wciąż budowano wielką świątynię wszystkich bogów, Panteon - najsłynniejszy zabytek epoki pogańskiej, ale w tych samych latach w głębokich lochach Rzymu, katakumbach, powstały już dzieła wczesnochrześcijańskie - freski pełne nowych zmysłowych emocji, wielopostaciowe płaskorzeźby na marmurowych sarkofagach. Zawsze należy mieć na uwadze ciągłość, integralność i solidność procesu rozwoju sztuki starożytnej (podobnie jak sztuki innych epok), kontemplując i analizując w myślach cechy różnych formy sztuki.
Sztuka starożytnej Grecji - kamień milowy w rozwoju kultury ludzkiej, umiejscowiony chronologicznie pomiędzy epokami starożytnego Wschodu i średniowiecza, stanowi swego rodzaju ogniwo w łańcuchu powszechnej ewolucji formy artystycznej. Jednocześnie sztuka Hellady jest zjawiskiem oryginalnym i wyjątkowym. To właśnie te dwie jego cechy – ogólne znaczenie historyczne i indywidualna, niepowtarzalna esencja – powinny być zawsze urzeczywistniane przez osobę stykającą się z obrazami stworzonymi przez starożytnych Greków. Ale też jednak należy traktować także każde indywidualne dzieło sztuki, które z jednej strony jest elementem ciągłej ewolucji człowieka, częścią cywilizacji uniwersalnej, a z drugiej strony wyjątkową twórczością jednostki – artysty którzy nigdy nie mogą znaleźć niczego całkowicie odpowiedniego.
Czytelnik zaznajomiony z zabytkami starożytnego Wschodu, który wie o istnieniu piramid w Gizie, o płaskorzeźbach świątyń egipskich, o monumentalnych posągach faraonów, zauważy wiele zasadniczo nowych rzeczy w sztuce starożytnych Hellenów. Rzeczywiście starożytni egipscy artyści kierowali się poczuciem ogromu, globalności świata, nastrojami zabarwionymi świadomością kosmicznej natury bytu: kolumny egipskich świątyń nadal są postrzegane jako gigantyczne wcielenia samej esencji roślin - lotosu czy papirusu , stropy centralne

Narodziny Afrodyty. Ulga. Marmur. Około 460 p.n.e mi. Rzym, Muzeum Narodowe
sale - jak niebo z gwiazdami, a same świątynie - jak artystyczny model wszechświata. Osoba przy takich wizerunkach architektonicznych wydaje się znikoma, nieistotna, niemal ziarnko piasku. W świątyni królowej Hatszepsut w Deir el-Bahri jest to nieistotne - nad nią wznosi się świątynia z ogromną kolumnadą jako symbol bóstwa, przyroda (skały) króluje jeszcze wyżej, a nad tym wszystkim dominuje niebo i wszechogarniający kosmos. W Grecji artyści, nie tracąc poczucia kosmicznej natury bytu, zaczęli widzieć najważniejsze rzeczy w ziemskich obrazach. Świątynie budowano na wzór ludzkich proporcji, kolumny często przybierały formę kariatyd i Atlantydów.
Granice pojęcia bóstwa w Egipcie były nieskończenie szerokie. W Grecji wszystkie byty świata (przyroda, zwierzęta, rośliny), zawarte w pojęciu bóstwa, przybrały postać osoby. Genesis ucieleśniał odważny mądry Zeus, ogrom morza z jego niepokojami i niebezpieczeństwami - Posejdon, świat roślin, obiecujący płodność i bogactwo - Demeter, królestwo zwierząt - Artemida itp.
Bóstwo w umyśle starożytnego egipskiego artysty było nieskończone w swoich parametrach, w Grecji boski i realny świat skupiał się w ludzkich postaciach. W takiej zmianie świata

Poglądy można odczuwać z jednej strony jako zawężenie ram w postrzeganiu bytu, pewne zmniejszenie jego wielkości i kompleksowości, ale z drugiej strony nie można nie dostrzec w tym ruchu w kierunku rozumienia humanistycznego otaczającej rzeczywistości. Człowiek dla Greka nie jest już nieskończenie małą, nic nie znaczącą istotą, zagubioną w ogromie boskich sfer, ale jakby samym ucieleśnieniem idei, centrum wszechświata.
Jeśli w starożytnym Egipcie bóstwo często pojawiało się w postaci półzwierzęcia, często z ludzkim ciałem i zwierzęcą głową, to starożytni Grecy mają inną historię: bóstwo zawsze ma wygląd osoby i pod postacią w przypadku potworów używa się ciała zwierzęcia, ale czasami głowa jest ludzka.
W sztuce starożytnego Egiptu artysta fascynuje się wielkością i tajemnicą natury i bóstwa, ogarnia go uroczysty i pełen czci zachwyt. W przypadku greckich artystów, nawet we wczesnej epoce archaicznej, człowiek wydaje się spokojny, pewny siebie i majestatyczny.
W porównaniu ze sztuką egipską elementy zasady świeckiej ulegają oczywiście intensyfikacji w sztuce greckiej, mając oczywiście wciąż bardzo istotne znaczenie kultowe.
Świat artystycznych obrazów starożytnego Egiptu jest pełen kontrastów. Są to albo duże postacie wszechpotężnych faraonów, kapłanów, urzędników, albo małe - nieistotni niewolnicy, jeńcy. Różnica w wielkości postaci przedstawionych na egipskich płaskorzeźbach, wynikająca ze statusu społecznego, jest wszechobecna. Wśród starożytnych Hellenów prawie zanika.
Wewnętrzne podniecenie nawet pozornie spokojnych obrazów w starożytnych egipskich pomnikach jest maksymalnie podkreślane przez artystów. W sztuce Greków, zwłaszcza w okresie klasycznym, wszystko zmierza w stronę powściągliwości emocji, wzniosłego oświecenia świadomości.
Warto zwrócić uwagę na fakt, że po wyrazistości egipskiego postrzegania świata, którą zastąpiła racjonalność i logika starożytności, emocjonalna istota obrazów ponownie wyrazi się wyraźnie w sztuce średniowiecza, aby w okresie renesansu ponownie ustąpić miejsca logicznie racjonalnemu systemowi. W tak nieskończenie pulsującym rytmie stosunku człowieka do świata, kiedy zasady racjonalne powstają na przemian po zasadach zmysłowych, antyk postrzegany jest jako jeden z najjaśniejszych przejawów światowej świadomości artystycznej.
Wiadomo, że wzmożona wewnętrzna emocjonalność i zmysłowa ekspresja doprowadziły w sztuce starożytnych Egipcjan do kanonizacji form, swego rodzaju zasad zewnętrznej powściągliwości. Grecki filozof Platon pisze: „Ustalając, że jest piękny, Egipcjanie ogłaszali to podczas świętych uroczystości i nikt – ani malarze, ani nikt inny, kto tworzy wszelkiego rodzaju obrazy, ani w ogóle ci, którzy zajmują się sztukami muzycznymi” , nie wolno było wprowadzać innowacji i wymyślać czegoś innego niż krajowe.”
Zupełnie inny obraz przedstawia sztuka starożytnych Greków, którą charakteryzuje częsta, bardzo zauważalna zmiana form artystycznych, szczególnie widoczna na przełomie V-IV wieku. pne mi.
1 Sztuka muzyczna wśród starożytnych Greków – sztuka kontrolowana przez piękne Muzy, na czele których stoi bóg Apollin. – Ok. autor książki.

Jak zauważono, w sztuce starożytnego Egiptu świadomość bezgraniczności kosmicznej skali wszechświata determinowała zauważalną tajemnicę jego obrazów.
W sztuce Hellenów, gdzie człowiek stał się podstawą nowego mitologicznego postrzegania, a uwaga artystów skupiona na jego istocie, element tajemnicy bytu stał się znacznie mniejszy.
Do czasu powstania starożytnego (greckiego) działalność artystyczna udało się powstać i uformować główne gatunki znane w naszych czasach Dzieła wizualne: architektura, rzeźba, malarstwo, płaskorzeźba, malarstwo wazowe, gliptyka itp. W starożytnej Helladzie były one dalej rozwijane, co doprowadziło do oryginalności i odmienności zabytków starożytnej Grecji i starożytnego Egiptu. Jednocześnie w sztuce Greków nie sposób nie zauważyć wielu nowości, zwłaszcza w odniesieniu do materiałów. Jedną z głównych innowacji było powszechne zastosowanie marmuru zamiast mocnych skał (granit, bazalt, dioryt), zgodnych z poczuciem wieczności, oprócz kolorowych, co w ten sposób wzmocniło abstrakcję egipskich obrazów od rzeczywistości. Oprócz wklęsłodruku wśród Hellenów rozpowszechniły się także nowe rodzaje gliptyki, w szczególności kamea; Pojawiło się także mnóstwo naczyń szklanych, a sztuka terakoty stała się bardzo popularna.
Narzędziami greckich rzeźbiarzy były język, skarpel, tra-yanka, zgrzyt, świder. Wstępną obróbkę przeprowadzono za pomocą języka, po uderzeniach ostrego końca, na powierzchni pozostały szorstkie ślady. Następnie blok kamienny obrobiono ostrożniej skarpelem, który podobnie jak język został uderzony młotkiem, tak aby z ostrego i płaskiego roboczego końca skarpelu pozostał ślad przypominający ścieżkę. Późniejsze wykończenie przeprowadzono tacą, pozostawiając małe równoległe nacięcia. Następnie kamień polerowano tarnikiem lub piaskiem. Aby wykonać wgłębienia - małżowiny uszne, nozdrza, fałdy odzieży itp. - mistrzowie greccy używali wiertarki.
W sztuce Hellenów rzeźba zawsze zajmowała pierwsze miejsce pod względem znaczenia. Nawet formy architektury (na przykład Partenon) były plastyczne. Bardzo słabo rozwinięty malowanie alfresko na samolocie nie budził większego zainteresowania Greków, w okresie świetności (V w. p.n.e.) został zepchnięty na bok przez rysunki na kulistych powierzchniach naczyń. Plastyczność całego światopoglądu Greków jest oczywista. Zadeklarowała się także w charakterze filozoficznych wniosków aforystycznych („Wiem, że nic nie wiem”, „Poznaj siebie” itp.), Bohaterowie mitologiczni wydają się namacalnie uosobionymi ideami, trójwymiarowym i przenośnym postrzeganiem Greków świat i wszystko jest uderzające.elementy.
Jeśli w sztuce Wschodu dominowała spekulacja, a czasem niezbyt wyraźna abstrakcja, tajemnica (swoją drogą, odnaleziono je później w sztuce średniowiecza), to obraz stworzony przez Hellenów (architektoniczny, rzeźbiarski, filozoficzny , poetycki, mitologiczny, obrazowy) jest zawsze niezwykle konkretny, jest tak wyraźny, że wydaje się, że można to poczuć, dotknąć ręką.

Plastyczność postrzegania świata jest rdzeniem, istotą sztuki starożytnej, głównie helleńskiej. W języku rzymskim widoczne będą już przesłanki przejścia do nowego – średniowiecznego, podobnie jak przed starożytnością, bardziej spekulatywnego, abstrakcyjnego rozumienia bytu i człowieka.
Sztuka starożytnych Hellenów odznaczała się wyjątkową integralnością estetycznego pojmowania świata, swoistą uniwersalnością myślenia artystycznego, umiejętnością jednego mistrza, dalekiego od ograniczeń zawodowych, wyrażania swoich uczuć w sposób różne rodzaje sztuka, w strukturę architektoniczną, statua, ceramika lub biżuteria. Tak działał Fidiasz, Skopas i prawdopodobnie wielu ich współplemieńców. To nie przypadek, że te same cechy integralnej świadomości artystycznej objawiły się później, w latach wysokiego renesansu, w twórczości Leonarda, Rafaela, Michała Anioła.
Ellin postrzegał siebie jako osobę wielką, harmonijną i piękną. „Artysta, tworząc je (posągi z frontonu Partenonu. - G.S), nie miał przed sobą bardziej doskonałej natury niż my” – powiedział Goethe – „artysta sam dorastał i ucieleśniając naturę, odzwierciedlał swoją w tym swą wysoką doskonałość.. Kto chce dokonać czegoś wielkiego, musi rozwinąć swoje siły do tego stopnia, aby potrafił, niczym Grecy, podnieść na wysokość swego ducha niższą realną naturę i urzeczywistnić to, co w zjawiska natury, z powodu wewnętrznych słabości lub przeszkód zewnętrznych, pozostały proste. Szansa” 1.
Kompletność i integralność, kompletność obrazu artystycznego była charakterystyczna dla sztuki starożytnych Hellenów. Wykluczono poczucie dualności, niepewności. Poczucie radości cierpienia, które silnie rozwinęło się w średniowieczu, było obce sztuce greckiej i nie sprzyjało ucieleśnianiu wzajemnie wykluczających się, lecz splatających się emocji. Piękno w sztuce greckiej zawsze musiało być logicznie wyrażone przez artystę, a jednocześnie wyraźnie, bez pominięć, dostrzeżone przez widza. Sztuka dla starożytnego Greka nie była tylko ozdobą, zawierała w sobie poważniejsze, głębsze moralnie znaczenie, niezbędne dla człowieka w jego prawdziwym życiu. „Kto jest piękny – tylko ten cieszy nasz wzrok, kto jest dobry sam w sobie – i będzie wydawał się piękny” – mówi poetka Safona. W estetyce utworzone obrazy Grecy zawsze chcieli widzieć elementy etyczne i moralne. Oczywiście w związku z tym poeta Teognid pisze: „Wszystko, co piękne, jest słodkie, a to, co nie jest piękne, nie jest urocze”. Logiczna klarowność obrazów artystycznych, określoność i kompletność ich form, a także plastyczność, to jedne z nich istotne cechy Sztuka grecka.
Kolejną, bardzo ważną, a może nawet główną cechą sztuki helleńskiej, z którą czytelnik się zetknie, jest wyjątkowo silna metaforyczność obrazów.
Jak zauważono, w zabytkach starożytnego Egiptu na pierwszym miejscu zawsze była ich esencja kultowa. Bez wątpienia teraz doceniany
1 Eckerman IP Rozmowy z Goethem w ostatnich latach jego życia: Per. E. T. Rudneva.- M.; L., 1934.- S. 406-407.

Ich ogromne walory estetyczne, niezależnie od tego, jak wielkie były, podlegały kanonom religijnym. W Helladzie powstaje i rozwija się nowa zasada współistniejąca z kultem refleksja artystyczna pokój. W pomnikach metafory zawsze wysuwają się na pierwszy plan. Naturalnie jego przejawy ewoluują z biegiem czasu, wiele wczesnych dzieł Hellenów nadal zachowało obszerne dedykacje wyryte na marmurowych powierzchniach przedstawionym na nich bóstwom. Później w klasyce tendencja ta zanika i nie da się już wyobrazić sobie na nodze Apolla Belvedere czy Afrodyty z Melos wytłoczonych wieloliniowych odwoływań do bóstwa. Pomnik zaczyna być postrzegany nie tylko jako dar pielgrzyma dla wszechmocnego olimpijczyka, ale przede wszystkim jako dzieło sztuki. Proces ten, aktywnie rozwijający się w całej historii Grecji, doprowadził w istocie do narodzin sztuki. (Chociaż należy zaznaczyć, że starożytni Grecy nie mieli w swoim języku słowa odpowiadającego późniejszemu określeniu „sztuka”).
Metafora, charakterystyczna dla sztuki wszystkich czasów i narodów, powstała i objawiła się ze szczególną siłą, przede wszystkim wśród Hellenów. Można powiedzieć, że stała się podstawą wizerunku artystycznego. Podobnie jak w słynnym wierszu „Na dzikiej północy stoi samotnie…” poeta nie mówi o sośnie i palmie, ale o oddzielonych od siebie kochający przyjaciel dusze przyjaciół, a opisywane drzewa to nic innego jak poetyckie metafory, a helleńskie obrazy często malowane są w nowych, czasem niezwykłych, ale zawsze jasnych tonach, które wzbogacają percepcję.
Agesander (mb. Aleksander).
Afrodyta z Melos. Marmur.
1. połowa II w. pne mi. Paryż, Luwr

Metafora jako głęboka właściwość obrazu artystycznego oparta na skojarzeniowych powiązaniach o charakterze estetycznym (wymagająca jego uważnej, niespiesznej kontemplacji i doświadczenia) stanowiła podstawę sztuki greckiej, a później wszystkiego, co późniejsze – europejskiej. Metafora jest złożona, jest nierozerwalnie związana z obrazem kontemplacyjnym i w istocie „odzwierciedla się w nim, będąc jakby jego, widza, jakością. Im ostrzejsza jest podatność osoby, tym bardziej złożona, bogatsza i bardziej różnorodna wydaje mu się metaforyczna kolorystyka pomnika.Im skromniejszy jest jego bagaż estetyczny, tym bardziej bezbarwna jest dla niego metafora i tym mniej wyraziste jest dzieło sztuki.
W zabytkach starożytnego Egiptu, które, jak wspomniano, w dużej mierze podporządkowane są religijnym elementom percepcji, metafora nie zawsze jest realizowana w sposób otwarty i logiczny, gdyż mistrz odwołuje się przede wszystkim do cudu, objawienia, tajemniczego oświecenia. Starożytny sposób artystycznego i metaforycznego rozumienia i refleksji świata zasadniczo różni się od egipskiego.
Biorąc pod uwagę rzeźby frontonu Eginy, gdzie walczą Achajowie i Trojanie, należy pamiętać, że w umyśle człowieka z V wieku. pne mi. konflikt ten wiązał się z wojną Greków i Persów, która wówczas bardzo zaniepokoiła społeczeństwo greckie. Zwycięstwo bogów nad olbrzymami, ukazane na płaskorzeźbach ołtarza Zeusa w Pergamonie, odbieramy jako swego rodzaju metaforę, artystyczną aluzję do triumfu mieszkańców Pergamonu, którzy pokonali swoich przeciwników – Galów.
Starożytni Grecy zaczęli rozumieć, że w żywej tkance prawdziwej sztuki kryje się nie tylko piękno alegorii - metafory, ale także możliwość cudownego przewidywania. Zaczęli postrzegać artystów przede wszystkim jako proroków.
Metaforyczny charakter sztuki greckiej szczególnie wyraziście objawia się w temacie centauromachii. Naiwnością byłoby sądzić, że Grecy z V w. pne mi. wierzył w istnienie potworów centaurów. Centaur został dostrzeżony poetycko pół-człowiek, pół-zwierzę, a zwycięstwo nad nim było triumfem bystrego umysłu nad chaotycznym i niejasnym, półzwierzęcym stanem.
Metaforyczny charakter Hellenów przejawiał się nie tylko w filozoficznym rozumieniu wielu obrazów mitologicznych, ale także w podejściu mistrzów do właściwości artystyczne materiały. Jakby w bardzo już lekko „topiącym się” z powierzchni marmurze, który szczególnie dobrze pasuje do posągów Afrodyty, zawarte było znaczenie obrazu. To nie przypadek, że mistrzowie woleli brąz w posągach sportowców, co jest bardziej spójne z zewnętrznymi cechami opalonego męskiego ciała. W umyśle widza zaznaczone właściwości materiałów zostały przeniesione na walory obrazu. Uformowali jego istotę, wzmocnili jego cechy.
Metafora wpływa także na charakter obróbki materiału – na interpretację jego powierzchni. Gładkość kamienia stwarza jedno wrażenie obrazu, szorstkość powoduje inne skojarzenia i przez to zmienia się stosunek do obrazu. Nieoszlifowane, uogólnione zarysowane ramiona i twarz centaura na jednej z metop Partenonu nie są efektem wady rzeźbiarza. Ich różnica w stosunku do marmuru z więcej

Ciało Greka zmagającego się z potworem o obrobionej powierzchnią przyczynia się do uświadomienia sobie chamstwa i nieokrzesania centaura, w przeciwieństwie do osoby harmonijnej i jasnej w swoich jasnych myślach.
Podobnie jak koncepcje ram chronologicznych starożytności, które ujawniły się w mnóstwie różne style, obyczaje wszystkich kolejnych stuleci, także nowożytnych, jego granice terytorialne są również warunkowe. Można jedynie wskazać, gdzie wyrażały się początkowe przejawy sztuki helleńskiej i gdzie kultura helleńska ujawniła się jako nowa, niezwykła, piękna istota, która zadziwiła wszystkich. Jak bogini wynurzająca się z piany, sztuka starożytna, niezrównana w pięknie swoich pomników, objawiła się po raz pierwszy w basenie Morza Egejskiego; wyrosła, można powiedzieć, z fal, jak piękna Afrodyta. Kreta, Cyklady, Półwysep Bałkański, Azja Miniejsza były to ziemie po raz pierwszy uszlachetnione cudownymi kiełkami helleńskiej świadomości artystycznej. Początkowo wąskie granice terytorialne sztuki starożytnej następnie znacznie się rozszerzyły. Należą do nich Hiszpania na zachodzie, wybrzeża Morza Czarnego na północy, miasta Azji Mniejszej na wschodzie i miasta Afryki Północnej na południu.
Wraz z atakiem barbarzyńców na grecko-rzymskie miasta w pierwszych wiekach naszej ery granice wpływów sztuki starożytnych Hellenów ponownie się zawęziły, ale ujawniły się elementy rzymskie. Czasami bardzo niezwykłe dzieła Hellenów pojawiają się na peryferiach - w Hiszpanii, na Sycylii, w północnym regionie Morza Czarnego, w Afryce Północnej, Południowa Francja, Azja Miniejsza. Specyfika życia i życia wielu plemion helleńskich determinuje specyfikę szkoły artystyczne(poddasze, dorycki, joński), bardzo różniące się od siebie i pozostawiły zabytki odmienne w swoim stylu.
W książce czytelnik znajdzie wiele informacji o twórczości greckich mistrzów, pozna nazwiska artystów i rzeźbiarzy, pozna stosunek samych starożytnych Greków do sztuki. Wiele z tych informacji dociera do współczesnej nauki z pism różnych starożytnych autorów, a przede wszystkim z cudownie zachowanej księgi Pauzaniasza „Opis Hellady”, przetłumaczonej na język rosyjski.
Ze sztuki Hellas całkiem sporo zabytków architektonicznych i rzeźbiarskich, a także wyrobów sztuka stosowana(wazony, gliptyka, terakota, numizmatyka itp.). Wiele dzieł starożytnych greckich mistrzów zostało odkrytych przez archeologów i obecnie w miejscach osadnictwa starożytnych ludzi. Odkryto je zarówno w samej Grecji, jak i w regionach północnego regionu Morza Czarnego, gdzie już w okresie od VI wieku. pne mi. według IV wieku. N. mi. istniały starożytne miasta i miasteczka.
Czytelnikowi nie będzie trudno zobaczyć, nawet bez wizyty w Grecji, na naszej ziemi piękne zabytki architektury starożytnej, marmurowe posągi, malowane naczynia ceramiczne. I jest całkiem możliwe, że po przeczytaniu książki stanie się bardziej zrozumiały i bliski starożytnym greckim dziełom sztuki, z którymi spotka się w swoim życiu.

Starożytna legenda głosi, że Bóg stwarzając świat, przypadkowo wrzucił do morza garść kamieni. A te kamienie w cudowny sposób zamieniły się w kwitnące wyspy i skaliste atole. Tak narodziła się Grecja, którą tysiące lat temu zwano Helladą. Jej mieszkańcy – Hellenowie – opowiadali całemu światu o pięknie Afrodyty i potędze Zeusa, o krwawych tajemnicach Labirynt kreteński i 12 prac Herkulesa. A Hellenowie nauczyli nas słowa „demokracja”.

Dawno, dawno temu, wiele wieków temu, liczne wyspy i południowe wybrzeże współczesnego Półwyspu Bałkańskiego zamieszkiwali ludzie, którzy dumnie nazywali siebie Hellenami, a swój kraj – Helladą.

Hellas – samozwańcza nazwa Grecji – była pierwotnie nazwą miasta i regionu w południowej Tesalii (prowincja grecka), a dopiero potem stopniowo rozprzestrzeniła się na całą Grecję.

Wiele pasm górskich z ośnieżonymi szczytami splątało Hellas. Fale morskie dzień po dniu zamieniali wybrzeże Hellady w skaliste zatoki pełne raf i niebezpiecznych prądów. Ale Grecy tak bardzo kochali swój kraj, że swoją niestrudzoną pracą ozdobili jego rzadkie równiny kwitnącymi ogrodami i winnicami. Nie można było sobie wyobrazić bardziej pracowitych i cierpliwych rolników niż Hellenowie. Zamienili ziemię usianą kamieniami w pola kłosów, pracując niestrudzenie, a potem podlewając każdy jej skrawek. A górskie zbocza dzięki troskom Hellenów porośnięte zostały schludnymi rzędami niezliczonych krzewów winogronowych, których owoce zamieniły się w wino musujące, pozwalające zapomnieć o zmęczeniu i cieszyć się życiem. Hellenowie słynęli także jako znakomici żeglarze. Nie mogło być inaczej – wszak morze otaczało ich ze wszystkich stron.

Życie Hellenów było pełne licznych mitów i starożytnych tradycji. Były one starannie przekazywane z pokolenia na pokolenie. Jedna z tych legend opowiada o straszliwej powodzi, która w ciągu zaledwie kilku dni zalała cały świat. Prawie nikomu nie udało się uciec od tego żywiołu. Tradycja głosi, że przeżył tylko jeden człowiek o imieniu Deucalion. Stał się przodkiem nowego pokolenia ludzi. Właśnie w tych okolicach osiadł jeden z jego synów – Ellin. Hellenowie są jego bezpośrednimi potomkami.