Pavel Dmitrievich Korin to znany rosyjski artysta i malarz ikon, autor bohaterskiego tryptyku „Aleksander Newski”, wyrazistych portretów swoich współczesnych: dowódcy Gieorgija Żukowa, rzeźbiarza S.T. Konenkov, rysownicy M.V. Kupreyanova, P.N. Kryłowa, N.A. Sokołow (Kukryniksow), pianista K.N. Igumnov, włoski artysta Renato Guttuso i inni. Dzięki mocy malarstwa i energii tworzenia portrety Korina pozostaną niezrównanymi arcydziełami sztuki światowej. „Twoi bohaterowie mają postawę” – powiedzieli artyście wysocy rangą goście jego warsztatu. Pod względem stylu artystycznego portrety Pawła Korina są porównywalne z portretami jego mentora, M.V. Nesterowa. Szczególne miejsce w dorobku artysty zajmują niezwykłe wizerunki ludzi Kościoła, powstałe w ramach przygotowań do najważniejszego, być może, dzieła P.D. Korina – obraz „Requiem”.
Paweł Korin urodził się 8 lipca 1892 roku w rodzinie dziedzicznych rosyjskich malarzy ikon, we wsi Palech w prowincji Włodzimierz. Kiedy Paweł miał pięć lat, zmarł jego ojciec, Dmitrij Nikołajewicz Korin. W 1903 roku Paweł został przyjęty do szkoły malowania ikon Palech, którą ukończył w 1907 roku. Rodzina żyła bardzo biednie iw wieku 16 lat Paweł wyjechał do pracy do Moskwy. Dostaje pracę w pracowni malowania ikon K.P. Stepanov w klasztorze Donskoy, tutaj ma okazję udoskonalić swoją sztukę.
Ważnym etapem rozwoju artystycznego Korina była praca nad obrazami dla klasztoru Marfo-Mariinsky w Moskwie w latach 1908-1917. Klasztor powstał dzięki funduszom Wielka Księżna Elżbieta Fiodorowna, siostra Cesarzowa Aleksandra Fiodorowna. W latach 1908-1912, według projektu architekta A.V. Szczuszewa w klasztorze na Ordynce wzniesiono główną świątynię – ku czci wstawiennictwa Święta Matka Boża. 8 kwietnia 1912 roku odbyło się jego poświęcenie. W uroczystości wzięli udział Elizaveta Fedorovna, władze Moskwy, architekt A.V. Szczusiew, artyści Wiktor Wasniecow, Wasilij Polenow, Michaił Niestierow, Ilja Ostrouchow; Byli tu także bracia Coriny, Paweł i Aleksander. Aby udoskonalić umiejętności malarza ikon, „latem 1913 r. Pavel Korin, architekt A.V. Szczuszewa wysłano do klasztoru Psków-Peczerskiego, aby skopiował dwa całuny z XVI wieku”. W tym samym czasie Korin odwiedził starożytny Nowogród. Obrazy podobne do twarzy świętych Nowogrodu ozdobią grób w klasztorze Marfo-Mariinsky.
W 1913 roku Elizaveta Fedorovna poprosiła artystę M.V. o namalowanie tego grobowca dla siebie i sióstr, które jako pierwsze zostały inicjowane w klasztorze Marfo-Mariinsky. Nesterowa. Świątynia-grobowiec imienia Mocy Niebieskich i Wszystkich Świętych znajdowała się pod kościołem katedralnym Wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny. Korin był najlepszym asystentem Niestierowa. Młody malarz ikon M.V. Nesterową osobiście przedstawiła wielka księżna Elżbieta Fiodorowna (stało się to w 1908 r.).
W 1914 r. w klasztorze Marty i Marii kontynuowano prace przy dekoracji kościoła Wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny. Artysta Niestierow i jego asystent Korin wspólnie namalowali główną kopułę katedry freskiem „Ojciec Savoaf z Dzieciątkiem Jezus” (szkic w Państwowej Galerii Trietiakowskiej), a następnie sam Pavel Korin zaprojektował przestrzeń pod kopułą świątyni , łuki okien i drzwi. Świątynię zdobiły twarze archaniołów i serafinów w kwiatowe wzory. Wielka księżna Elżbieta Fiodorowna przyjęła próbki malarstwa, jakby uczestnicząc w ich realizacji. Po ukończeniu prac wykończeniowych Corin, na polecenie wielkiej księżnej Elżbiety Fiodorowna, otrzymał awans Edukacja plastyczna wybrał się na wycieczkę do starożytnych starożytnych rosyjskich miast. Odwiedzi Jarosław, Rostów Wielki, Włodzimierz.
W dniu 26 sierpnia 1917 roku odbyło się całkowite poświęcenie wybudowanego i pomalowanego kościoła Najświętszej Marii Panny.
Pavel Korin zdobył inne umiejętności zawodowe w Szkoła Artystyczna malarstwa, rzeźby i architektury w Moskwie (MUZHVZ), gdzie wstąpił po zdobyciu niezbędnych funduszy w 1912 roku. Tutaj jego nauczycielami malarstwa byli Konstantin Korovin, Siergiej Malyutin, Leonid Pasternak.
Latem Korin wybrał się do Kijowa, zapoznał się z malarstwem katedry Włodzimierza, jej starożytnymi freskami, mozaikami autorstwa W. Wasniecowa, M. Niestierowa, W. Zamirailo. Młody artysta odwiedził także Ermitaż w Piotrogrodzie.
Po ukończeniu MUZHVZ w 1917 roku Korin został zaproszony do nauczania rysunku w II Państwowych Warsztatach Artystycznych (jak teraz nazywano MUZHVZ), gdzie artysta pracował w gorzkich i głodnych latach 1918–1919. Aby fizycznie przetrwać ten czas zniszczeń i wojny, Paweł Korin w latach 1919–1922 musiał podjąć pracę jako specjalista anatomii na 1. Uniwersytecie Moskiewskim; praca ta okazała się dla niego bardzo przydatna jako artysty: miał okazję poszerzyć swoją wiedzę na temat anatomii człowieka.
W 1922 roku w Piotrogrodzie, w Muzeum Propagandy Antyreligijnej (Katedra Kazańska), artysta wykonał szkice świętych relikwii św. Jozafata z Biełgorodu. W 1931 r. skopiował słynny obraz A. Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, kiedy został przeniesiony z Muzeum Rumiancewa do Galerii Trietiakowskiej.
We Włoszech w 1932 roku studiuje najlepsze obrazy klasyki włoskiego renesansu. Maksym Gorki zorganizował dla Korina wyjazd do Włoch. Artysta malował w tym samym czasie swój portret, a później, już w latach 40. XX w., portret żony Gorkiego N.A. Peszkowa.
Zniszczenie podstaw państwa prawosławnego w Rosji w latach dwudziestych XX wieku było nieodwracalnym błędem historii. W języku rosyjskim i Malarstwo radzieckie XX wiek Paweł Korin na zawsze pozostanie malarzem religijnym, uczniem Palecha. Jego twórczość rozwijała się pomimo zdradzieckiej dla Rosji rewolucji lutowej 1917 roku i polityki państwa sowieckiego. W latach prześladowań Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej nie było pracy dla malarzy ikon. Ludność ZSRR pod przywództwem komunistów wycofała się z wiary swoich dziadów i ojców, wszędzie zamknięto i zniszczono cerkwie, jedynie mnisi i schemaci w klasztorach dzięki świętym modlitwom zachowali wiarę w prawosławną Rosję. W tym okresie artysta miał wspaniały plan uwiecznienia na płótnie „odchodzącej Rusi” - swojego „Requiem”.
Akcja filmu rozgrywa się w Soborze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, gdzie hierarchowie kościelni, zakonnicy i Rosjanie Ortodoksi módlcie się za prawosławną Rosję. Obraz był trudny technicznie do wykonania, gdyż wymyślono ogromne płótno o wymiarach ponad 5 x 9 metrów.
NA kreatywny pomysł Na „Requiem” z pewnością wpływ miało malarstwo M.V. Nesterowa. W latach 1901-1905 Niestierow namalował obraz „Święta Ruś” (przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim) - przedstawiający spotkanie pielgrzymów z Panem Jezusem Chrystusem. W 1911 roku stworzył obraz „Droga do Chrystusa” dla klasztoru Marty i Marii: „Krajobraz z piętnastoma łukami, po którym wędrują dobrzy ludzie - wzruszający i nie mniej imponujący dla umysłu i serca” – napisał M.V. Niestierow w liście z 23 marca 1911 r. „Pracuję zawzięcie, mam nadzieję skończyć w Strastnej”. Obraz „Droga do Chrystusa” znajdował się w refektarzu kościoła klasztornego, na jego wschodniej ścianie, w samym centrum i był oczywiście dobrze znany Korinowi, który w tamtych latach pracował tu razem z Niestierowem, jako a także wielu Moskali, którzy przybyli do klasztoru. Miłość Pawła Dmitriewicza do tego miejsca pozostanie z nim do końca życia, a kiedy w 1926 roku klasztor Marfo-Mariinsky zostanie zamknięty, on i jego brat Aleksander ocalą przed zniszczeniem ikonostas i obrazy.
Rosyjscy wierzący byli coraz bardziej przekonani o ateistycznej istocie władzy sowieckiej. Na zdjęciu P.D. Corin „Requiem” Prawosławni w czarnym smutku i strasznym smutku stoją w Soborze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim i modlą się – za Świętą Ruś, za Cerkiew Prawosławną. Przez długi czas artysta nie mógł rozpocząć pracy nad właściwym płótnem „Requiem”, a potem wciąż nie mógł w końcu ukończyć obrazu, tak silne było poczucie tragicznej mocy żalu i powszechnego smutku, które spadło na wszystkich. Artysta pracował nad epickim płótnem przez trzydzieści lat i trzy lata, aż do 1959 roku. Wykonano dla niego 29 wielkoformatowych portretów (przechowanych w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Te portrety hierarchów, mnichów schematu, mnichów, księży, mniszek i mnichów schematu szokują widza swoim surowym realizmem. Tragiczne i dramatyczne wizerunki wierzących dziś w prawosławnej Rosji można oglądać na wystawie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej (na Krymskim Wale). Wystawa „Requiem”. Historia otwartej w listopadzie 2013 roku „Rusy Postnej” będzie kontynuowana do 30 marca bieżącego roku. Maksym Gorki polecił tytuł obrazu „Odchodząc z Rusi” Pawłowi Korinowi po wizycie w pracowni artysty na Arbacie w 1931 roku. Gorky patronował Korinowi, co dało artyście możliwość spokojnej pracy.
Równolegle z pracą nad „Requiem” Korin malował także portrety swoich współczesnych: opłakując „Odchodzącą Ruś” artysta nie utracił żywego związku z teraźniejszością, ze swoim czasem, posuwając się do przodu. Corinne tworzy portrety silnych i silnych utalentowani ludzie: pisarz A.N. Tołstoj, naukowiec N.F. Gamaleya, aktorzy V.I. Kachałow i L.M. Leonidowa; Po wizycie na wyspie Valaam maluje portret M.V. Nesterowa; później, w latach 40. XX w., stworzył portrety rzeźbiarza S.T. Konenkov, pianista K.N. Igumnowa; Portrety artystów M.S. pochodzą z lat 50. XX wieku. Saryan i Kukryniksow. Ten dzieła monumentalne z doskonałą kompozycją i integralnym obrazem psychologicznym portretowanych.
W 1942 roku Pavel Korin stworzył centralną część swojego słynnego tryptyku „Aleksander Newski” (przechowywanego w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Wizerunek bohaterskiego i majestatycznego obrońcy Ojczyzny był jej niezbędny w tych żałobnych dla niej latach. Surowy aż do ascezy wizerunek księcia Aleksandra Newskiego wyraża bohaterstwo i niewzruszony hart ducha, uosabiając Początek rosyjski, świadomie niezbędnej narodowi radzieckiemu w trudnych czasach wojny. Później artysta napisał wariantowe szkice tryptyku „Dmitrij Donskoj” oraz fragmenty tryptyku „Aleksander Newski” - „Opowieść starożytna” i „Ballada północna”. Bohaterski obraz wojownik-dowódca świętego księcia Aleksandra Newskiego, stworzony przez P.D. Korin nie ma sobie równych pod względem oddziaływania na widza.
Jesienią i zimą 1945 roku, po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, Korin namalował równie słynny portret dowódcy Gieorgija Konstantinowicza Żukowa (przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Czterokrotny bohater związek Radziecki, posiadacz dwóch Orderów Zwycięstwa, G.K. Żukow przedstawiony jest w mundurze marszałkowskim, z licznymi odznaczeniami i odznaczeniami.
24 czerwca 1945 r. marszałek Żukow był gospodarzem Parady Zwycięstwa na Placu Czerwonym w Moskwie. A 7 września 1945 roku w Berlinie pod Bramą Brandenburską odbyła się Parada Zwycięstwa Sił Sprzymierzonych. Ze Związku Radzieckiego to marszałek Żukow przyjął paradę jednostek armii sojuszniczych: ZSRR, Francji, Wielkiej Brytanii i USA. Kiedy legendarny dowódca wrócił z Berlina, zaproszono go do odwiedzenia Pawła Korina: rozpoczęły się prace nad portretem. Z płótna spokojnie patrzy na nas mężczyzna, który dla wielu stał się symbolem potęgi armii rosyjskiej. Żukow jest dostojny, dostojny i przystojny.
W latach 1931-1958 Korin kierował warsztatem restauratorskim Muzeum Państwowe sztuki piękne w Moskwie (Muzeum Puszkina), gdzie od drugiej połowy lat 40. XX w. znajdują się zdobyte arcydzieła drezdeńskiego Galeria Sztuki, za którego bezpieczeństwo odpowiadał artysta.
Korin pozostał niezrównanym specjalistą starożytnego malarstwa rosyjskiego, z dużym wyczuciem jego stylistyki i obrazu światopoglądowego przez niego niesionego. Artysta brał udział w tworzeniu starożytnych rosyjskich obrazów w artystycznych mozaikach dla auli Moskwy Uniwersytet stanowy, mozaiki i witraże dla stacji moskiewskiego metra Arbatskaja, Komsomolskaja-Koltsewaja, Smolenskaja i Nowosłobodskaja. Za te prace w 1954 roku otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR.
W 1958 roku tytuł otrzymał Paweł Dmitriewicz Korin artysta ludowy RSFSR, został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk ZSRR.
W 1963 roku, w 45. rocznicę działalność twórcza artysta, jego osobista wystawa została otwarta w salach Akademii Sztuk Pięknych, otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.
Dotarłem do Korina światowa sława odwiedza Włochy, Francję, USA; w 1965 roku w Nowym Jorku z inicjatywy Armanda Hammera zorganizowano dużą osobistą wystawę artysty.
Od 1933 roku do końca życia Pavel Korin mieszkał w Moskwie przy ulicy Malaya Pirogovskaya, gdzie mieścił się jego warsztat pracy. W 1967 roku, po śmierci artysty, w domu przy ulicy Pirogowskiej 16 utworzono Dom-Muzeum Artysty (oddział Państwowej Galerii Trietiakowskiej).
Życie w sztuce potencjał twórczy osobowość to jeden z głównych tematów, który niepokoił P.D. Korina, to nie przypadek, że stworzył tak wiele portretów ludzi sztuki. On sam, genialny malarz, głęboki koneser starożytnej sztuki rosyjskiej, miał głębokie wyczucie zarówno literatury, jak i muzyki, rozumiejąc głębokie powiązania między różnymi rodzajami sztuki. Typowe jest nagranie dokonane przez Korina po koncercie Rachmaninowa w Konserwatorium Moskiewskim: „Wczoraj wieczorem byłem na koncercie Rachmaninowa w Konserwatorium. Wykonali „Klif” – fantazję na orkiestrę oraz II Koncert na fortepian i orkiestrę. Jaka siła, jaka szerokość i jaka powaga... Geniusz! W malarstwie potrzebna jest taka siła i taki rozmach”.
Wystawa poświęcona wielkiemu planowi Pawła Korina czynna jest od 22 listopada w Centralnym Domu Artystów na Krymskim Wale. Sala 38.
Od kilku lat Galeria Trietiakowska przygotowywała się do realizacji dużego i złożonego projektu specjalnego poświęconego obrazowi Pawła Korina „Requiem. Przechodząca Rus”, jednego z najbardziej okazałych i tajemniczych pomysły artystyczne XX w., który nie został ukończony. Po raz pierwszy po szeroko zakrojonych pracach restauratorskich Galeria Trietiakowska prezentuje cały zbiór portretów, studiów i szkiców do obrazu, łącznie z przeznaczonym dla niego wielkoformatowym płótnem.
Paweł Dmitriewicz Korin (1892-1967) - wybitny malarz, którego życie i twórczość są pełne tragicznych paradoksów. Dziedziczny malarz ikon Palech, uczeń i bliski przyjaciel M.V. Niestierowa, P.D. Korin był znany współczesnym przede wszystkim jako mistrz portretu. Wśród jego pędzli znajdują się klasyczne wizerunki artystów S.T. Konenkowa, M.S. Saryana, M.V. Niestierowa, Kukryniksy, wykonane w latach 1940-1960. Znaczące dla Sztuka radziecka Dostrzegane są monumentalne dzieła Korina - mozaiki stacji metra Komsomolskaja i Smolenskaja, witraże stacji Nowosłobodskaja. Dzięki nim mistrz otrzymał oficjalne uznanie. Ale głównym dziełem jego życia była praca nad obrazem „Requiem”.
Pomysł na dzieło zrodził się w marcu 1925 roku pod wrażeniem narodowego pożegnania patriarchy Tichona, w którym Korin wziął udział. Zszokowany tym, co zobaczył, postanowił namalować duże płótno, na którym głównymi bohaterami będą prawdziwi uczestnicy ceremonii pogrzebowej patriarchy. Za konkretnym wydarzeniem artysta dostrzegł uogólnienie – „kościół wychodzi na ostatnią paradę” (P.D. Korin). Mając nazwany przyszły obraz„Requiem” mistrz określił swoją treść jako liturgię pogrzebową, pożegnanie pogrzebowe. Drugi, powszechnie znany w Czas sowiecki nazwa – „Odchodząca Rus” („Przechodząca Rus”) – została nadana dziełu przez A.M. Gorkiego i stała się dla Korina rodzajem „bezpiecznego postępowania”.
Ogólna idea „Requiem” ulegała na przestrzeni lat przemianom: pierwotna wersja – odejście ascetów, śmierć tradycji duchowej – w wersji ostatecznej została przekształcona w dowód „niewyczerpanej rzeszy” Kościoła jako wieczne źródło ducha. Odpowiednio zmienił się skład. Jeśli we wczesnych wersjach szkiców artysta zbudował go zgodnie z zasadą procesji, procesji krzyżowej (dzieło z 1927 r.), to w ostatnim szkicu (1959) Korin doszedł do idei oczekiwania, wybierając centralna przestrzeń Soboru Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego jako scena akcji
W rezultacie Praca przygotowawcza Do obrazu powstał cykl 29 portretów, szkiców-wariantów kompozycji i szkiców wnętrz katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego. Zagruntowane płótno (551 × 941 cm), wystawione na wystawie, przez dziesięciolecia przeleżało w pracowni artysty w nienaruszonym stanie. Współcześnie postrzegany jest jako swego rodzaju kamerton, dzięki któremu uwydatnia się wielkość planu, świadcząc o tym, że Korin jest następcą tradycji tworzenia „dużego” malarstwo historyczne, najważniejsze dla sztuki narodowej, a cały cykl dzieł powstałych dla „Odchodzącej Rusi” jest czytany najliczniej.
Prawdziwi bohaterowie portretów – metropolici, arcybiskupi, opaci, siostry schemackie, żebracy, niewidomi, mnisi i mniszki, którzy przybyli pożegnać się ze swoim patriarchą – zamieniają się w symbole na płótnach artysty tragiczne wydarzenia w historii Rosji XX wieku. Wiele postacie Requiem posłużyło Korinowi za przykład moralnego i duchowego wyboru. Utrwalanie ich wyglądu za pomocą środków plastycznych było jednym z głównych zadań mistrza. Wyraźne sylwetki, wyraziste, ale powściągliwe gesty i pozy wskazują na znaczące wewnętrzna siła bohaterowie obrazu, najlepsi przedstawiciele Kościoła Ziemskiego przed obliczem Kościoła Niebieskiego.
Korin kontynuował pracę nad projektem przez ponad 30 lat, nawet nie zaczynając malować dużego płótna. Niezrealizowanie planu głównego nie jest jednak postrzegane jako jego niepowodzenie. Pomysł „Requiem” i proces pracy nad nim były bezprecedensowe w sztuce radzieckiej. Obecnie dorobek związany z ucieleśnieniem tej idei wydaje się być holistycznym projektem twórczym. Zawarte w nim prace wkomponowane są w jedno, mocne, polifoniczne płótno. O obrazie Korina krążyły legendy. Warsztat malarza stał się miejscem pielgrzymek artystów, pisarzy, artystów i dyplomatów; Zachowały się wspomnienia wizyt komisarzy ludowych i duchowieństwa. Tak więc zamieniło się w „Requiem”. znaczące zjawisko nieoficjalne życie artystyczne Moskwy.
Praca nad „Requiem” stała się laboratorium mistrza, w którym kształtowały się zasady twórcze i techniki malarskie, które w dużej mierze zdeterminowały przyszłe odkrycia plastyczne w Sztuka rosyjska Lata 60.
Od chwili powstania obrazy przechowywane były w domu P.D. Korina przy ulicy Malaya Pirogovskaya. Następnie, zgodnie z wolą artysty, dom został przeniesiony do Galerii Trietiakowskiej i stał się jednym z nich działy naukowe muzeum. Budynek warsztatowy – dawna pralnia kamienicy – okazał się jednak nieodpowiedni na eksponaty. Pod wpływem niesprzyjających warunków przechowywania wszystkie obrazy zmieniły kolor, gdyż oryginalny werniks utracił przezroczystość. W 2009 roku płótna trafiły do magazynów Galerii Trietiakowskiej z Muzeum Domu P.D. Korina, które było zamknięte z powodu rekonstrukcji.
Przez kilka lat muzealnicy, stosując unikalne, autorskie techniki, wyrównywali warstwę lakieru, regenerowali werniks i usuwali zapadnięte płótna. Dzięki wsparciu finansowemu TVEL OJSC odrestaurowano dwa płótna. W wyniku przeprowadzonych prac na wielu płótnach odsłoniły się nieczytelne wcześniej szczegóły, powróciła głębia i przejrzystość kolorystyki. Intensywna barwa powstałego obrazu stała się prawdziwym odkryciem nawet dla samych badaczy twórczości Korina. Dla współczesnego widza Po raz pierwszy mamy okazję zobaczyć te obrazy w ich oryginalnym stanie.
Przygotowano album katalogowy, zawierający artykuł dotyczący historii pracy nad obrazem, krótkie biografie portretowanych oraz chronologię życia i twórczości P.D. Korina.
Projekt wystawy został stworzony przez architekta i artystę Jurija Avvakumova.
Paweł Korin. Artysta Michaił Niestierow
Kolejka do wystawy Wasilija Wierieszczagina w Galerii Trietiakowskiej nie kończy się. Mniej znana jest kolejna ważna dla galerii wystawa – rozbudowana wystawa prac Pavla Korina.
Absolwent szkoły malowania ikon, projektant moskiewskiego metra, autor portretów postaci radzieckich i kierownik pracowni konserwatorskiej w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. JAK. Puszkin, kolekcjoner ikon, autor najwspanialszej i tragicznej koncepcji artystycznej XX wieku - niedokończonego obrazu „Requiem. Rus odchodzi.”
W 2017 roku przypadła 125. rocznica urodzin artysty i 50. rocznica jego śmierci. W listopadzie Galeria Trietiakowska wraz z Liceum uruchomiono gospodarki wirtualne muzeum Pavel Korin jest częścią dużego projektu dotyczącego małych muzeów-galerii.
Na podstawie materiałów z tej strony Pravmir opowiada o twórczości artysty i pracach, które trzeba zobaczyć na wystawie przed 16 kwietnia.
„Odchodząc z Rusi”: Kościół wychodzi na ostatnią paradę
Głównym dziełem życia Pavla Korina jest obraz „Requiem. Rus odchodzi.” Pracował nad szkicami do niego przez ponad czterdzieści lat, ale nigdy nie zaczął malować dużego płótna. Obraz nazywany jest jednym z najwspanialszych projektów artystycznych XX wieku.
Wszystko zaczęło się w marcu 1925 r., kiedy Paweł Korin wziął udział w narodowym pożegnaniu patriarchy Tichona w moskiewskim klasztorze Dońskim. „Kościół wychodzi na ostatnią paradę” – pomyślał wtedy młody artysta, absolwent Szkoły Malarstwa Ikon Palech i postanowił namalować Duży obraz, które nazwał nabożeństwem żałobnym – „Requiem”.
Jego bohaterowie, wśród których są prawdziwi uczestnicy ceremonii pogrzebowej Patriarchy - metropolici, arcybiskupi, opaci, zakonnice schematyczne, żebracy, niewidomi, mnisi i mniszki - mieli ucieleśniać obraz Sobór ogólnie.
Paweł Korin. Msza żałobna. Rus odchodzi
Na przykład na zdjęciu widzimy patriarchę moskiewskiego i całej Rusi Aleksego I, archimandrytę Sergiusza - spowiednika klasztoru Marfo-Mariinsky. Jednym z pierwszych duchownych, który pozował Korinowi, był metropolita Tryfon (Borys Pietrowicz Turkiestanow), powszechnie szanowany przez lud jako asceta i kaznodzieja. Wiele z przedstawionych osób doświadczyło represji podczas walk z tajnymi bractwami zakonnymi w Moskwie w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku.
Metropolita Tryfon (fragment)
Maksym Gorki zaproponował Korinowi zmianę nazwy obrazu na „Odchodząca Ruś”, co uchroniło go przed różnymi prześladowaniami za próby „uwielbienia Kościoła”. Pisarz zawsze wspierał młodego artystę.
Wkrótce idea obrazu uległa zmianie: teraz główną ideą nie była śmierć tradycji duchowej, ale idea niezniszczalności Kościoła jako wiecznego źródła ducha.
Na pytanie, gdzie i jak namalował portrety „Requiem”, Korin odpowiedział: „Chodziłem do kościołów, spotykałem tam tych ludzi, przyprowadzałem ich do siebie i malowałem”. Artysta przyznał, że „przedstawiał ludzi przekonanych, ale nie fanatyków”.
„Trudno mi wytłumaczyć, dlaczego to napisałem, ale mimo to powiem, że tragedia moich bohaterów była moim nieszczęściem. Nie patrzyłem na nich z zewnątrz, żyłem z nimi i moje serce krwawiło”.(z listów Pawła Korina do V. M. Czerkaskiego).
I chociaż Korin na swój sposób nazywał te prace „studiami”. właściwości artystyczne Są to pełne portrety. Dziś Galeria Trietiakowska przechowuje 29 studiów portretowych do kompozycji wielkoformatowej. Niektóre z nich można zobaczyć na wystawie:
Hieromonk Teodor (Trzech Króli Olega Pawłowicza)
Czcigodny Męczennik Teodor był jednym z członków tajnej wspólnoty monastycznej klasztoru Wysoko-Pietrowskiego. W 1933 roku został aresztowany i skazany na trzy lata robót przymusowych. Hierodeakon Teodor miał niedokończone dzieło wyższa edukacja a w obozie pomagał lekarzowi więziennemu w leczeniu więźniów.
Po zwolnieniu służył w kościołach pod Moskwą, ale nie zgodził się na donos. W tym celu zakazano mu mieszkać w obwodzie moskiewskim i przeniósł się do Tweru. W lipcu 1941 r. oskarżony o utworzenie „podziemnej organizacji duchownych”, aresztowany i osadzony w więzieniu na Butyrkach, gdzie był przesłuchiwany i torturowany, jednak bezskutecznie. W 1943 roku śledztwo zostało umorzone i wszyscy zaangażowani w tę sprawę zostali zwolnieni. Sam Hieromonk Teodor został skazany na pięć lat zesłania i zmarł miesiąc później w więzieniu w Bałaszowie. Miejsce jego pochówku nie jest znane.
W sierpniu 2000 roku został kanonizowany jako Świętych Nowych Męczenników i Wyznawców Rosji podczas Jubileuszowej Rady Biskupów Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej.
Hieromonk Pimen (Siergiej Michajłowicz Izvekov). Od 1971 do 1990 - patriarcha Moskwy i całej Rusi
W latach 30. i 40. był kilkakrotnie aresztowany. W latach 1941-43 brał udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i został ranny. Wniósł wielki wkład w zacieśnienie stosunków między Kościołami prawosławnymi różne kraje odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy „za aktywną działalność pokojową”. Z inicjatywy patriarchy Pimena w 1989 roku kanonizowano patriarchów Tichona i Hioba.
Hieromonk Pimen (na pierwszym planie)
Ze względu na niejasny napis pozostawiony przez Korina na noszach istnieją dwa przypuszczenia co do tego, kto stoi za patriarchą Pimenem. Albo jest to biskup Antonin (Aleksander Andriejewicz Granowski), teolog, badacz i znawca języków starożytnych, naukowiec i tłumacz tekstów wczesnochrześcijańskich. W 1921 roku został wydalony z kapłaństwa za niedozwolone zmiany w liturgii. Aktywnie współpracował z władzami sowieckimi, opowiadał się za deportacją i aresztowaniem patriarchy Tichona. Był jednym z przywódców ruchu renowacyjnego schizma kościelna. Albo jest to jeden z hierarchów, którzy służyli w latach dwudziestych – trzydziestych XX wieku – Antony Milovidov, Antony Pankeev, Antony Romanovsky.
Schemat-Opatka Tamar (Tamara Aleksandrovna Mardzhanova (Mardzhanashvili)
Urodzony w Gruzji w rodzinie książęcej. Już w bardzo młodym wieku poszła jako nowicjuszka do klasztoru Bodbe, gdzie później złożyła śluby zakonne pod imieniem Juvenalia, a w 1902 roku została przełożoną. Wkrótce została przeniesiona do Moskwy i mianowana przełożoną wspólnoty sióstr miłosierdzia Pokrovskaya. Pięć lat później założyła klasztor Serafinów-Znamenskiego w obwodzie moskiewskim.
Schemat-Przełożona Tamar
Po jego zamknięciu w 1924 r. mieszkała w komnatach Wielkiej Księżnej w klasztorze Marfo-Mariinskim, a później wraz z kilkoma siostrami założyła artel pracy we wsi Perkuskowo pod Moskwą: wyrabiali zabawki i szyli koce. W 1931 roku zakonnica została aresztowana i zesłana do kraju Obwód irkucki, Corinne zdążyła to napisać po powrocie. A w 1936 roku zmarła.
W 2016 roku została kanonizowana przez Gruziński Kościół Prawosławny.
Siergiej Michajłowicz Czurakow (z prawej) i Stepan Siergiejewicz Czurakow
Siergiej Michajłowicz – artysta, mistrz rzeźby w drewnie, którego prace otrzymały dyplom w 1925 roku na międzynarodowej wystawie sztuka dekoracyjna w Paryżu.
Na początku lat 30. był głównym artystą Fabryki Ceramiki Gzhel. Jego prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej i kilku muzeów regionalnych.
Czurakow
Jego syn Stepan Siergiejewicz jest także artystą i konserwatorem. Studiował u Very Mukhiny na wydziale rzeźby, później został uczniem Pawła Korina, a następnie został zapisany do pracowni konserwatorskiej Muzeum Sztuk Pięknych (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina). W latach 60.–70. prowadził warsztaty restauratorskie według Pawła Dmitriewicza.
Żebrak
Korin przypomniał sobie, że na werandzie katedry Objawienia Pańskiego w Dorogomiłowskim (później wysadzonej w powietrze) spotkał starego żebraka i z trudem zaprowadził go do warsztatu.
Część osób na zdjęciu portrety przygotowawcze, nie zostały uwzględnione w szkicu z lat 1935–1959. Sam szkic przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej.
Portrety współczesnych i „siła człowieka”
„A czy w ogromnym dziedzictwie portretowym Korina nie znajdują się te same postacie, co na szkicach do obrazu? To samo, to jest ich kontynuacja. Te same cechy bohaterskie, tragiczne i wzniosłe. Corina zawsze pociągała ludzka moc Michała Anioła.”(V.I. Iwanow. Pamięci Pawła Dmitriewicza Korina).
Praca nad „Odlotem z Rosji” - stało się to z powodu czasu i okoliczności - odbywała się, jak mówią, „w czasie wolnym od głównej pracy”, chociaż dla Pawła Korina zawsze było to najważniejsze. Sława artysty przyszła w dużej mierze dzięki pracy nad portretami współczesnych: naukowców, pisarzy, dowódców wojskowych, artystów. Za tę serię otrzymał Nagrodę Lenina.
Dziś część prac artysty można oglądać w Galerii Trietiakowskiej, część w magazynach muzeum. Niektóre z nich można zobaczyć na wystawie:
Portret A.M. Gorki, 1932
Portret Maksyma Gorkiego zapoczątkował karierę Pawła Korina jako malarza swoich współczesnych.
Korin i Gorki poznali się we wrześniu 1931 roku, wówczas pisarz odwiedził młodego artystę w jego domowej pracowni na poddaszu domu na Arbacie. Od tego momentu rozpoczęła się ich wielka przyjaźń - Gorki stał się dla Korina w pewnym sensie ochroną przed ideologicznie poprawnymi i sceptycznymi rodakami wobec artysty.
Zaproponował nowy tytuł obrazu („Odchodząc z Rusi” zamiast „Requiem”) i tym samym oszczędził mi wielu kłopotów. Zaprosił mnie na wycieczkę do Włoch, aby zobaczyć wielkich mistrzów. Włochy stały się dla artysty prawdziwą akademią artystyczną. Następnie to Gorki zorganizował aranżację nowego warsztatu Korina.
Portret M.V. Nesterova, 1939
Korin i Niestierow poznali się w 1911 r. Następnie Paweł przyjechał ze swojej rodzinnej wioski Palech, gdzie ukończył szkołę malowania ikon, a w Moskwie dostał pracę w izbie malowania ikon klasztoru Dońskiego. Tam poznał artystę Michaiła Niestierowa: dostrzegł talent w młodym człowieku i przyjął go na swojego asystenta - Korin pomógł namalować kościół wstawienniczy klasztoru Marfo-Mariinsky. A Niestierow stał się dla niego nie tylko nauczycielem, ale także mentorem życiowym.
Na wystawie znajdują się inne znane portrety:
Portret marszałka G.K. Żukowa, 1945
„W portrecie Georgija Konstantinowicza Żukowa chciałem odzwierciedlić zarówno nieugiętą wolę naszego ludu, jak i triumf zwycięstwa”– powiedział Korin.
Portret artystów Kukryniksy, 1957–1958
(Kukryniksy (pseudonim oparty na pierwszych sylabach nazwisk) - kreatywna drużyna Radzieccy artyści satyryczni: Michaił Kuprijanow, Porfiry Kryłow i Nikołaj Sokołow)
„Ich satyra - plakaty podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pokonały wroga nie gorszego niż nasze Katiusze i do dziś znajdują się w czołówce satyry politycznej”– powiedział Korin.
Portret V.I. Kachalova, 1940
(Wasilij Kaczałow jest jednym z czołowych aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego)
„Aleksander Newski” – oddany do użytku w czasie wojny
Całą ścianę na wystawie w Galerii Trietiakowskiej zajmuje historyczny tryptyk „Aleksander Newski”, w dużej mierze dzięki któremu znamy wizerunek Wielkiego Księcia. Ten gatunek był zajęty ważne miejsce V twórcza biografia Corina.
Tryptyk historyczny „Aleksander Newski” został namalowany przez Pawła Korina w latach 1942–43. na zlecenie Komisji Sztuki – tematem przewodnim była wówczas konfrontacja z najeźdźcą. Aby pomalować zbroję, hełm i kolczugę, Korin poszedł do Muzeum Historyczne, a do bocznych obrazów tryptyku - kompozycje „Ballada północna” (po lewej) i „Opowieść starożytna” (po prawej) - pozowały dla niego modelki.
Prototypami bohaterów byli gawędziarz z prowincji Archangielsk i gawędziarz z Karelii. Nawiasem mówiąc, Hieromonk Theodore jest przedstawiany w Północnej Balladzie jako młody wojownik.
W lutym 1944 r. przy wjeździe do wyzwolonego Nowogrodu Wielkiego ustawiono ogromną kopię tryptyku, namalowaną przez samych żołnierzy.
Wielkie wydarzenia na ścianach moskiewskiego metra
A jeśli szkice do „Odchodzącej Rusi” i portrety sowieckich osobistości kultury można zobaczyć tylko w muzeum, to są dzieła, które codziennie mijają miliony mieszkańców stolicy i gości miasta - są to stacje metra.
Pavel Korin zaczął projektować moskiewskie metro w latach pięćdziesiątych XX wieku. W tym czasie już od dwudziestu lat był kierownikiem warsztatów restauratorskich Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. JAK. Puszkin.
Na podstawie szkiców i pod okiem Pawła Korina powstały mozaiki przedstawiające żołnierzy rosyjskich – Dmitrija Donskoja, Minina i Pożarskiego, Aleksandra Suworowa, Michaiła Kutuzowa, Żołnierze radzieccy i oficerowie, a także Zakon Zwycięstwa w przejściu do gałęzi promieniowej. Za projekt obwodnicy Komsomolskiej Pavel Korin otrzymał Nagrodę Stalina.
Mozaika na obwodnicy Komsomolskiej. Foto: Sergey Avduevsky / Moskwa się zmienia
Dla stacji metra Nowosłobodska Pavel Korin narysował szkice 32 witraży - stały się one jego pierwszą pracą w tej technice oraz szkicem mozaikowego obrazu „Pokój dla świata”, przedstawiającego matkę z dzieckiem na rękach.
Nowosłobodska. Foto: Sergey Avduevsky / Moskwa się zmienia
„Robotnica i kobieta z kołchozu” na końcowej ścianie hali Paweleckiej oraz mozaika z emblematem broni rosyjskiej i radzieckiej w holu stacji Smoleńska to także dzieła Pawła Dmitriewicza.
Nie ma wątpliwości – był nim Pavel Korin wybitny mistrz sztuka monumentalna, wierząc, że „wielkie wydarzenia historii przedstawione na ścianie dadzą ludziom nie mniej niż książkę czytaną przez miliony”.
Jedna z najlepszych kolekcji ikon w ZSRR
Pavel Korin przez całe swoje życie zgromadził jedną z najlepszych kolekcji starożytnej sztuki rosyjskiej w ZSRR. Korin urodził się w rodzinie malarzy ikon, był absolwentem szkoły malowania ikon Palech i uczniem izby malowania ikon klasztoru Dońskiego.
Wybrawszy drogę artysty świeckiego, nie porzucił zainteresowania malarstwem ikon i przez wiele lat kupował ikony za tantiemy ze swoich obrazów. „Nie kolekcjonuję ikon dla przyjemności. Patrząc na nie, rozwijam się twórczo” – powiedział.
Pavel Korin zapisał swoją kolekcję starożytnej sztuki rosyjskiej – łącznie 228 obiektów – Galerii Trietiakowskiej. Wśród tych ikon znajdują się zupełnie wyjątkowe, bardzo starożytne kapliczki.
Freski zamówione przez Elżbietę Fiodorowna
W 1916 roku na zlecenie przeoryszy klasztoru Marty i Marii, wielkiej księżnej Elżbiety Fiodorowna, Paweł Korin namalował podziemny grobowiec, w którym miała być pochowana przeorysza i siostry klasztoru.
Dziś freski wymagają renowacji, dlatego są ukryte przed oczami zwiedzających.
Dom Pawła Korina – „małe muzeum” Galerii Trietiakowskiej
Przez ponad trzydzieści lat Pavel Korin mieszkał w dawnym budynku pralni przy ulicy Malaya Pirogovskaya w pobliżu Klasztor Nowodziewiczy. W jednej połowie domu znajdowała się część mieszkalna, w drugiej zaś warsztat. Paweł Korin zapisał cały swój majątek swojej żonie Praskowej Tichonowej, a w przypadku jej śmierci Państwowej Galerii Trietiakowskiej, pod warunkiem, że zachowa wszystko w domu tak, jak za życia artysty.
Po śmierci męża Praskowia Korina zwróciła się do Ministra Kultury ZSRR Ekateriny Furtsevy z prośbą o przyjęcie kolekcji starożytnej sztuki rosyjskiej w prezencie dla Galerii Trietiakowskiej i utworzenie w ich rodzinnym domu muzeum sztuki.
W 1971 roku w ramach Galerii Trietiakowskiej otwarto dla zwiedzających Muzeum Domu Pamięci.
W 2009 roku muzeum było zamknięte z powodu rekonstrukcji – dom wymagał remontu. Na razie spuścizna Pavla Korina przechowywana jest w magazynach galerii.
Dom-muzeum. Zdjęcie: muzeum.ru
„Wiara to wielka rzecz!”
« Nigdy nie zapomnę jednej z osób, do której napisałem: „Potrzebuję trochę wiary”. „Trochę wiary” – jak dobrze powiedziane! Wiara jest wspaniała rzecz! <…>Wiara jest jednym z najwspanialszych przejawów ducha ludzkiego... Ponad wszystko cenię sobie wiarę w człowieka. Wiara – w szerokim znaczeniu. Można wierzyć w Boga i w Ojczyznę, i w ludzi…” (z rozmów Pavla Korina i L.S. Singera).
Przygotowane przez Nadieżdę Prochorową
W 1925 r. Patriarcha Tichon zmarł w swojej moskiewskiej rezydencji (wówczas był to klasztor Doński). Śmierć świętego Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego spowodowała masową pielgrzymkę ludzi do łóżka zmarłego. Strumienie ludzi płynęły wszystkimi drogami do Moskwy, pod mury klasztoru Dońskiego. Cała Ruś prawosławna szła w milczeniu, dniem i nocą. Ceremonia nabożeństwa pogrzebowe, duchowieństwo wszystkich stopni i stopni, tłumy wiernych, wśród których byli fanatycy i święci głupcy…
*możliwe do kliknięcia" 
Msza żałobna. Rus odchodzi. 1935-1959
Odwiedzali je pisarze, kompozytorzy, naukowcy i artyści – wszyscy, którzy mogli wówczas zrozumieć znaczenie tego, co się działo. Wśród artystów był szczery piosenkarz „Świętej Rusi” M.V. Niestierow, a wraz z nim jego uczeń i wówczas najbliższy przyjaciel Paweł Korin. Widział, jak ta Ruś, nędzna na co dzień, w tych ostatnich – dla niej tragicznych, a zarazem gwiezdnych chwilach – pokazała całą siłę swego charakteru. Ruś ta odeszła po rosyjsku, a jej odejście było znakiem wieczności.
Różni bohaterowie – młodzi i starzy, mężczyźni i kobiety, biskupi i mnisi, przeorysze i młode zakonnice, kaleki i żebracy na kamiennych schodach kościołów oraz po prostu ludzie świeccy. Wszyscy udali się w przeszłość z niezachwianym przekonaniem, że ten wyjazd jest tymczasowy, z nadzieją powrotu i przekonaniem o słuszności i świętości swojej sprawy. Sam artysta płakał, gdy podążając za duchownymi opuszczającymi świątynię, zaczęli niszczyć piękne zabytki architektury ozdobione freskami przez utalentowanych mistrzów.
Następnie Pavel Korin wykonał kilka szkiców ołówkiem na pamiątkę. I na jednym z rysunków podpisał: „Spotkało się dwóch mnichów schematu, jakby wyszli z ziemi… Spod zwisającej szarej brwi wychyla się oko, wyglądające dziko”. Wtedy właśnie młody artysta wpadł na pomysł namalowania dużego obrazu, któremu nadał nazwę „Requiem”.
Początkowo były to jedynie szkice, które pisał bezinteresownie, z natchnieniem sięgającym aż do rozpaczy. Fabuła i kompozycja obrazu nie były jeszcze do końca jasne, ale na płótnie rodziły się już postacie bohaterów. Żyli - swoimi pasjami, wiarą, zamętem. Czasem niektórzy koledzy zasiali w duszy artysty ziarno zwątpienia, ale nie ostudzili jego zapału twórczego, choć bardzo go dręczyli.
W Palechu, a potem w Moskwie, w warsztacie malowania ikon, P. Korin często spotykał się z duchownymi Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej i ten świat stał mu się dobrze znany. Wrażliwy artysta z wielką przenikliwością wyczuł i zrozumiał głębię tragicznej sytuacji kościoła, który popadł w konflikt z młodym rządem sowieckim. Walka ta była zacięta, a kiedy w kraju rozpoczęła się zagłada duchowieństwa, P. Korin zdał sobie sprawę: schodził ze sceny życie publiczne Wielka moc. To właśnie w tym odejściu dostrzegł głębokie, kompletne dramat wewnętrzny płótno artystyczne.
Kiedy P. Korin postanowił namalować duży obraz uwieczniający odejście stara Ruś, mówił: "Martwiłem się o cały nasz Kościół, o Ruś, o rosyjską duszę. Jest mnie tu więcej niż tych wszystkich ludzi. Starałem się, żeby oni byli oświeceni, a ja żebym był w wzniosłym stanie... Dla mnie jest coś niesamowicie rosyjskiego w pojęciu „przemijanie”. Kiedy wszystko przeminie, najlepszą i najważniejszą rzeczą jest to, że wszystko pozostanie”.
Nie uważając się za portrecistę, P. Korin wpadł na pomysł stworzenia wielofigurowej kompozycji o jasno określonej podstawie fabularnej: „Kościół wychodzi na ostatnią paradę”. Szkice do planowanego obrazu wykonał na długo przed ostatecznym szkicem jego kompozycji. Były to już zupełnie niezależne, mistrzowskie portrety, Łączna która osiągnęła kilkadziesiąt.
Ojciec i syn. (S.M. i St.S. Churakov). 1931
Jednym z najwcześniejszych (niektórzy badacze uważają go za najlepszy) był szkic „Ojciec i syn”. To jest sparowany portret rzeźbiarza-samouka SM. Czurakow i jego syn, później znany artysta restauratorski. Prezentowane są niemal pełna wysokość. Ukazana na pierwszym planie postać Czurakowa seniora – wysokiego, silnie zbudowanego starca z brodą proroka Michała Anioła – zadziwia widza niezwykłą siłą. Stoi pewnie na szeroko rozstawionych nogach, unosząc prawe ramię i kładąc ręce za plecami, trzymając kij. Jego głowa jest pochylona; Piękna twarz z wysokim, otwartym czołem, pomarszczonym ostrymi zmarszczkami, przyćmionym głęboką myślą.
Stojący za nim syn zdaje się uzupełniać ten obraz, rozwijając i urozmaicając temat głębokiej refleksji. Zewnętrznie postać młodego mężczyzny przypomina ojca. Co prawda jest znacznie mniejszy i cieńszy, ale tutaj mamy do czynienia z tą samą głęboko skoncentrowaną pozą z pochyloną głową i złożonymi rękami. Dzięki temu widzowi jest jasne, że przed nim są zupełnie inne, pod wieloma względami nawet kontrastujące postacie.
Szczupła, nerwowa twarz młody człowiek, otoczony gęstymi ciemnobrązowymi włosami pokrywającymi czoło; cienka młodzieńcza broda, gorączkowo splecione palce - wszystko mówi o bardziej złożonej, a jednocześnie słabszej organizacji wewnętrznej.
Kilka lat później P. Korin napisał szkic „Trzy”. Trzy postacie kobiece, czyli trzy Różne wieki, odzwierciedlało trzy różne podejścia mistrza do rozwiązywania obrazu portretowego. Centralną postacią jest przysadzista, zgarbiona stara zakonnica, wsparta ciężko na kiju... Przed widzem pojawia się jedna z czołowych postaci kościelnych, być może w przeszłości - przeorysza jakiegoś klasztoru. Długa czarna szata z peleryną otula tę ponurą postać. Spod ogromnego, obszytego futrem kapelusza, naciągniętego na czoło i czarnej chusty zakrywającej policzki, detale twarzy starca, mistrzowsko wyrzeźbione kolorem, wyróżniają się z ulgą. Od pierwszego spojrzenia na nią widz widzi, że jest to osoba potężna, zdecydowana i odważna.
Za staruszką, po prawej stronie, stoi starsza kobieta w półklasztornym stroju. Jej piękna twarz otoczona czarną chustą, z wysokim, otwartym czołem i życzliwością, smutne oczy przepojony szczególnym ciepłem i cichym spokojem, mówi o trudnym, cierpliwym losie, mądrej cierpliwości i wytrwałości Rosjanki.
Trzecia postać - młoda piękność o wielkich oczach, szczupła i wysoka - uosabia bohatersko-romantyczny kierunek w twórczości P. Korina. Jest ubrana w tę samą ciemną, półklasztorną szatę, co jej sąsiadka, ale jej dumnie uniesiona głowa nie jest zakryta.
Protodiakon M.K. Chołmogorow
W 1935 roku powstał kolejny szkic - portret Protodiakona M.K. Chołmogorow, a potem inni. Kiedy pojawiły się pierwsze szkice do „Requiem”, wielu po prostu powitało je wrogo. Uznając niezaprzeczalny talent P. Korina, zarzucano mu uciekanie od rzeczywistości, poetyzację mrocznych aspektów „dziedzictwa przeszłości”, przepraszanie za religijność i wiele innych. Jednak już w tych szkicach pojawiło się pewnego rodzaju odbicie rewolucji, choć na razie pośrednie. Istota tej refleksji tkwiła w skrajnej intensywności ludzkich namiętności, w potężnym elemencie wiary. „Requiem” w szkicach stopniowo przerodziło się w symboliczne „requiem” dla przemijającego starego świata.
Metropolita Tryfon
Pod koniec lat trzydziestych P. Korin zaprzestał pisania szkiców do swojego obrazu, tłumacząc to faktami czysto zewnętrznymi – atakami złoczyńców itp. Ale były też przyczyny głębsze, natury ideologicznej i porządku twórczego. Szybko rozwijało się nowe życie, wymagające od artysty aktualizacji i rozszerzenia tematów swojej twórczości. Apel do nowych bohaterów (portrety wybitnych postaci kultury radzieckiej) zauważalnie spowolnił prace nad planowanym obrazem, ale ich nie zatrzymał.
Młody hieromonk. Ojciec Fiodor. 1932
Pewnego razu odwiedził artystę A.M. Gorki szczegółowo zapytał o skład przyszłego płótna, a także zapytał o tytuł. „Requiem” – odpowiedział artysta niezbyt pewnie. - "Nie widzę adresu. Tytuł powinien przesądzać o treści." I wtedy pisarz, patrząc na szkice, powiedział: "Wszyscy wychodzą. Przemijają. Przechodząca Ruś. Ja bym to tak nazwał : „Przechodząca Ruś”.
I jakoś zaraz po tych słowach wszystko stało się jasne dla P. Korina. Wszystko się ułożyło, pomysł i koncepcja obrazu nabrały jasnej i precyzyjnej harmonii.
Schemat matki Serafinów z klasztoru Iwanowo w Moskwie
Schemanitsa z klasztoru w Iwanowie. Studium do obrazu „Requiem”. Lata 30. XX wieku.
Przez prawie ćwierć wieku (choć ze znacznymi przerwami) Pavel Korin pisał ostateczny szkic obrazu, który ukończył w 1959 roku. Szkic ten stanowił mniejszą wersję zamierzonego płótna, nie tylko daje wyobrażenie o jego kompozycji i strukturze artystycznej, ale także ujawnia specyficzną treść każdego obrazu. Jest to szkic wielopostaciowego portretu zbiorowego, stworzony na wzór najlepszych przykładów tego gatunku.
Żebrak. 1933
P. Korin osadził akcję swojego obrazu w głębi Soboru Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego. Różnorodny tłum, który wypełnił katedrę, przygotowuje się do uroczystego wyjścia. Takie rozwiązanie fabuły pozwoliło artyście zwrócić wszystkie postacie na obrazie twarzą do widza, co z kolei przyczyniło się do najbardziej wieloaspektowego ujawnienia cech portretu.
P. Korin umieścił w centrum obrazu najwyższe duchowieństwo. W jednym kościele zebrało się jednocześnie czterech patriarchów, kolejno przewodzących Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Już ta okoliczność przemawia za tym, że koncepcja całego płótna nie ogranicza się jedynie do ukazania tragicznie odchodzącej Świętej Rusi. Przez długi czas niektórzy krytycy sztuki (na przykład G. Wasiliew) uważali obraz P. Korina za „ostatnią paradę skazanych przez historię na zapomnienie”. Krytyk zauważył, że „ich wyobcowanie od życia bezlitośnie podkreśla spustoszenie ogromnej katedry. Artysta pojmował swój obraz jako „Requiem” – odejście od potężnego zjawiska społecznego zwanego prawosławiem”.
Młoda zakonnica. 1935
Tak, ideę trwającej tragedii można odczytać zarówno w kompozycji obrazu, jak i na twarzach jego bohaterów. Ale twarze większości z nich są pochmurne nie tylko ze smutku, ale także naznaczone są głębokimi, skoncentrowanymi myślami. Na obrazie nic nie wskazuje na to, że mamy do czynienia z ofiarami wielkiej zmiany historycznej, pokornie przyjmującymi wyrok epoki. Dlatego wśród bohaterów jest bardzo niewiele postaci pochylonych i osób o spuszczonych oczach. Na lewo od ambony widz widzi wysokiego hieromonka, dumnie odrzucającego głowę do tyłu. Obok niego stoją dwa typy ludowe: stary starzec, ale wciąż pełen nieugaszonej siły, i ślepy żebrak. Na pierwszym planie trzy postacie kobiece, o których była mowa powyżej. Prawa strona kompozycji bogata jest w różnorodne typy i postacie. Ogólny czerwono-niebieski kolor płótna z licznymi plamami złota, surowy majestat tła wypełnionego malarstwem rosyjskim wspaniale zinterpretowanym przez artystę, tajemnicze migotanie świec – wszystko to podkreśla surową, intensywną powagę tej monumentalnej sceny.
„Odejście z Rusi” według P. Korina jest kanwą wielkiego planu historyczno-filozoficznego. Jednak artysta nigdy nie przeniósł zasadniczo ukończonego obrazu na duże płótno. Rozciągnięte na gigantycznych noszach płótno do dziś stoi w pracowni-muzeum artysty. Dlaczego nie dotknął go pędzel ani nawet węgiel?
Niektórzy uważają, że artysta odczuwał sprzeczność nie do pokonania pomiędzy ideą a drogą, którą wybrał do jej realizacji. A. Kamenski pisał na przykład: „Korin pojmował swój ogromny obraz jako uroczyste requiem, jako wielką tragedię. Ale tragedia nabiera prawdziwej żywotności i wielkości namiętności dopiero wtedy, gdy w konkretnym zderzeniu umierająca strona ma swoją historyczną sprawiedliwość i ludzkiego piękna. Bohaterowie „Odchodzącej Rusi" nie mają tych cech. Sam Korin udowodnił to najlepiej w swoich szkicach. Z... psychologiczną siłą przedstawił szereg kalek duchowych i fizycznych, upartych fanatyków, niewidomych od urodzenia, umieranie bez wglądu... I wtedy Korin zaczął komponować od „W swoich szkicach obraz, chcąc stworzyć tragiczną kompozycję, obiektywna treść poszczególnych tworzonych przez siebie obrazów zaczęła zaprzeczać ogólnemu planowi. Korin miał dość psychiki czujność, aby to zrozumieć i odwagę, aby odmówić stworzenia płótna.”
Jednakże, jak wspomniano powyżej, fakty przeczą twierdzeniu, że artysta doszedł do wniosku, że niestosowne jest dokończenie swojego obrazu. Na przykład L. Singer zauważa, że na szkicu są po prostu cudowne postacie: ten sam stary bohater z pary „Ojciec i syn”, niektóre typy kobiece są ciałem tych wiecznych prototypów, które kiedyś urodziły szlachciankę Morozowa i Streltsy W. Surikow, Marta i Dozyteusz Musorgskiego, Ojciec Sergiusz L. Tołstoja.
Jednak obraz okazał się niedokończony nie tyle z woli samego artysty. Funkcjonariusze partyjni stali na straży zasady socrealizm w literaturze i sztuce gorliwie dbali o to, aby dzieła „szkodliwe ideologicznie” i „obce ludowi” nigdy nie ujrzały światła dziennego.
W 1936 r. Otrzymano list od jednego z nich, A. Angarowa, skierowany do I.V. Stalin: „Przygotowanie Korina do głównego obrazu wyraża się w stu szkicach, których opiekunami są fanatycy frotte, resztki duchowieństwa, rodziny arystokratyczne, kupcy itp., Zachowane w Moskwie. Tak więc na przykład wśród opiekunów Korina jest człowiek, który ukończył dwa wyższe instytucje edukacyjne a w 1932 roku został mnichem. Były księżniczki, które teraz zostały zakonnicami, kapłani wszystkich stopni i stanowisk, protodiakoni, święci głupcy i inne szumowiny pozują dla Korina...
Nasze próby udowodnienia mu fałszywości podjętego przez niego tematu jak dotąd nie powiodły się... Proszę o poradę w tej sprawie.”
samego P. Korina ostatnie lata Z pasją chciałam dokończyć swój obraz. Jedynymi poważnymi przeszkodami był wiek i gwałtowne pogorszenie stanu zdrowia artysty. Miał już około siedemdziesięciu lat, przeszedł dwa zawały serca, a jego praca wymagała dużo sił. A mimo to mistrz nie chciał się poddać.
P.D. Korin miał nawet zamówić specjalne krzesło podnoszące i rozpocząć pracę. Ale jego siły osłabły i na krótko przed śmiercią artysta powiedział z goryczą: „Nie miałem czasu”.
Sam P. Korin nigdy nie wierzył w ostateczny odejście Świętej Rusi, w zanik duchowości prawosławnej. Gorąco wierzył: „Rus był, jest i będzie. Wszystko to jest fałszywe i zniekształcające prawdziwa twarz Może to być długotrwały, a nawet tragiczny, ale tylko epizod w historii tego wielkiego narodu”.
Moja ojczyzna
Starożytna opowieść - prawa część tryptyku Aleksander Newski. 1943
Aleksander Newski. Centralna część tryptyku. 1942
Ocalony przez Ogniste Oko. 1932
Lewa część szkicu niezrealizowanego tryptyku Błyska. 1966
Prawa część szkicu niezrealizowanego tryptyku Błysków. 1966
Centralna część szkicu niezrealizowanego tryptyku Błysków. 1966
Archimandryta Ojciec Nikita.
Peresvet i Oslyabya – prawa część szkicu-wariantu niezrealizowanego tryptyku
Dmitrij Donskoj. 1944
Dmitrij Donskoj i Sergiusz z Radoneża – środkowa część szkicu-wariantu niezrealizowanego tryptyku
Dmitrij Donskoj. 1944
Dmitrij Donskoj. Poranek na polu Kulikovo. 1951
Hieromnich Mitrofan. Fragment
Ojciec Iwan, kapłan z Palecha. 1931
Schemat - opat Mitrofan i Hieromonk Hermogenes. 1933
Z tyłu, na górnym drążku noszy, napis autorski: Schema-Abbot O. Mitrofan (z krzyżem) z „Eremitu Zosimowa”
Bazylika Świętego Piotra w Rzymie. 1932.
Portret Kukryników
Portret N.A. Peszkowa. 1940
Portret M.V. Nesterowa. 1939
Portret K.N. Igumnova. 1941-1943
Portret marszałka G.K. Żukowa. 1945
Korin, Paweł Dmitriewicz
P.D. Korin to jedna z największych, najbardziej złożonych i tragicznych postaci rosyjskiej sztuki XX wieku.
Urodził się w słynnej wiosce Palech w rodzinie dziedzicznych malarzy ikon. Droga życia była z góry ustalona. Jednak talent wymagał rozwoju. Korin przeniósł się do Moskwy, w 1911 roku został asystentem M. W. Niestierowa przy pracy nad obrazem kościoła klasztoru Marfo-Mariinsky.
Spotkanie z Niestierowem, który rozumiał sztukę jako wyczyn duchowy, a także kolejne „spotkanie” z twórczością A. A. Iwanowa, podziw dla jego ascetycznego życia, utwierdziły marzenie Korina o poświęceniu całego życia służbie sztuce, osiągając wyżyny mistrzostwa i stając się następcą wielkich tradycji malarstwa rosyjskiego.
W 1916 roku Korin ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa i Malarstwa, ale był niezadowolony ze swojego pierwszego niezależna praca, zdaje sobie sprawę, jak daleko jest od ukochanego ideału, jak trudna jest droga do zamierzonego celu.
W latach 1918-25, pośród zawirowań w kraju i w sztuce, Korin zdawał się okazywać dobrowolne posłuszeństwo: dużo rysował, kopiował i studiował anatomię. Jest przekonany, że nowe i najnowsze ruchy artystyczne nie rozszerzają, ale ostro zawężają możliwości artysty, nie dają mu wystarczających środków plastycznych, że ten ruch nie jest w górę, ale w dół.
W 1925 roku Korin, podobnie jak kiedyś A. A. Iwanow, znalazł własny temat. Patriarcha Tichon umiera w kwietniu tego roku. Na jego pogrzebie gromadzi się w Moskwie cała prawosławna Rosja. Zszokowany tym, co zobaczył, uczeń Niestierowa, prawosławny Rosjanin Paweł Korin, rozpoznaje w sobie artystę tej Rosji, pozornie skazanego na zagładę, ale żyjącego nadal, pewnego jej duchowej prawości. Planuje portretować procesja podczas pogrzebu patriarchy.
Wkrótce rozpoczęły się prace nad szkicami przygotowawczymi do obrazu, który Korin nazwał „Requiem”. W tym samym czasie artysta tworzy swoje pierwsze duże dzieło - panoramiczny pejzaż „Moja Ojczyzna” (1928). To jest widok na Palech z daleka. Wydaje się, że Korin dotyka swojej ojczyzny, zyskując siły na realizację wspaniałego planu. Znów zdaje się przysięgać wierność wielkiej tradycji narodowej, swoim stałym nauczycielom - A. A. Iwanowowi i M. W. Niestierowowi. Praca nad szkicami do wielkiego obrazu trwała dziesięć lat.
Ostatni portret- Metropolita Sergiusz, przyszły patriarcha - napisany w 1937 r. Wykonany z jakością rzadką dla sztuki XX wieku. Dzięki swojej plastycznej mocy szkice tworzą razem wyjątkową serię portretów. Przed widzem ukazuje się prawosławna Ruś – od żebraka po najwyższych hierarchów kościelnych. Bohaterów łączy wspólny stan, pełen wewnętrznego duchowego ognia, ale jednocześnie każdy ma indywidualny charakter.
W 1931 r. M. Gorky niespodziewanie odwiedził warsztat Korina. Od niego obraz otrzymał nową nazwę – „Odejście Rusa”, co było zniekształcone oryginalny plan, ale także „osłaniał” artystę przed możliwymi atakami. Dzięki Gorkiemu bracia Paweł i Aleksander Korin jadą do Włoch. Tam studiują dzieła dawnych mistrzów, Paweł Dmitriewicz maluje pejzaże i słynny portret Gorkiego (1932). W tym momencie wreszcie nabiera to kształtu malowniczy styl Korina: mocne modelowanie plastyczne, ścigana i uogólniona forma, powściągliwa, a jednocześnie bogata kolorystyka z wprowadzeniem indywidualnych akcentów kolorystycznych, gęste, wielowarstwowe malowanie, zastosowanie szkliw (Korin jest genialnym znawcą technik malarskich).
Po śmierci Gorkiego w 1936 roku okoliczności życia artysty zmieniły się diametralnie, był on wręcz zmuszony do zaprzestania pracy nad obrazem. Przygotowane już ogromne płótno pozostało nietknięte. Ze szkicu (1935-37) wynika, że „Przechodząca Rus” mogła stać się najbardziej znacząca praca Malarstwo rosyjskie po 1917 roku, pełne mocy i symbolicznego znaczenia. To jest Kościół idący na wojnę. W centrum stoją trzej patriarchowie, Tichon, Sergiusz i Aleksy, którym Korinus był rówieśnikiem. Przed nimi metropolita w czerwonych szatach wielkanocnych (Wielkanoc to święto Zmartwychwstania i życia wiecznego). Ogromny archidiakon podnosi kadzielnicę przesadnie (i świadomie) długą ręką w geście oznaczającym rozpoczęcie liturgii: „Pobłogosław kadzielnicę, Wladyko!” - ale nie zwraca się do patriarchów, jak wymaga tego rytuał, ale niejako bezpośrednio do Boga. To jest Kościół „wchodzący” do wieczności.
W rzeczywistości Korin podkreśla te same cechy duchowej ascezy w portretach postaci kulturalnych i naukowych, na które artysta otrzymał zamówienie w 1939 roku. Wśród przedstawionych są M. V. Niestierow, A. N. Tołstoj, aktorzy V. I. Kachałow, L. M. Leonidow, pianista K. N. Igumnow; po wojnie portrety M. S. Saryana, S. T. Konenkowa, Kukryniksowa, Malarz włoski R. Guttuso.
Przy całym kunszcie i sile tych dzieł, w samym ich malarstwie jest uczucie tragicznej udręki, obraz zdaje się zamykać i krystalizować, zanika spontaniczność, obrazy zdają się być otulone zbroją gładkich, gęstych kresek. To naturalne. A sam Korin czuje się jak wojownik, nieustannie odpierając atak wrogich sił.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artysta zwrócił się do wątek historyczny, nad którym pracował aż do śmierci. Obrazy wojowników – obrońców nie tylko ojczyzna, ale duchowe ideały Rosji przyciągają Korina. To jest Aleksander Newski - Centralna figura słynny tryptyk o tej samej nazwie (1942), - w którym żyją cechy zarówno świętych ze starożytnych ikon rosyjskich, jak i potężnych bohaterów włoskiego renesansu.
Przez całe życie Corin walczył. Jako artysta. Jako kolekcjoner dzieł starożytnej sztuki rosyjskiej skazanych na zagładę. Jako wybitnego konserwatora, któremu ludzkość zawdzięcza ocalenie wielu wielkich dzieł, w tym arcydzieł Galeria Drezdeńska. Jak osoba publiczna- obrońca zabytków kultury Rosji. Korinowi nie udało się jednak odnieść głównego zwycięstwa – dokończyć dzieła, do którego czuł się powołany.
120 lat temu w słynnej wsi Palech w rodzinie dziedzicznych malarzy ikon urodził się Paweł Dmitriewicz Korin - jedna z największych, najbardziej złożonych i tragicznych postaci rosyjskiej sztuki XX wieku.
Dom Korina w Palech
Po ukończeniu studiów szkoła wiejska W wieku 16 lat został przyjęty do komory malowania ikon klasztoru Dońskiego. Pomagał Niestierowowi malować kościoły. Spotkanie z Niestierowem, który rozumiał sztukę jako wyczyn duchowy, a także kolejne „spotkanie” z twórczością A. A. Iwanowa, podziw dla jego ascetycznego życia, utwierdziły marzenie Korina o poświęceniu całego życia służbie sztuce, osiągając wyżyny mistrzostwa i stając się następcą wielkich tradycji malarstwa rosyjskiego.
Corin osiągnął wiele. Jednak najważniejsza praca w jego życiu, w którą włożył mnóstwo sił i duszy, pozostała niedokończona...
W 1916 roku Korin ukończył MUZHVZ, ale niezadowolony ze swoich pierwszych niezależnych dzieł zdał sobie sprawę, jak daleko jest ceniony ideał, jak trudna jest droga do zamierzonego celu. W latach 1918-25, pośród zawirowań w kraju i w sztuce, Korin zdawał się okazywać dobrowolne posłuszeństwo: dużo rysował, kopiował i studiował anatomię. Jest przekonany, że nowe i najnowsze ruchy artystyczne nie rozszerzają, ale ostro zawężają możliwości artysty, nie dają mu wystarczających środków plastycznych, że ten ruch nie jest w górę, ale w dół.
W 1925 roku Korin, podobnie jak kiedyś A. A. Iwanow, znalazł własny temat. Patriarcha Tichon umiera w kwietniu tego roku. Na jego pogrzebie gromadzi się w Moskwie cała prawosławna Rosja. Zszokowany tym, co zobaczył, uczeń Niestierowa, prawosławny Rosjanin Paweł Korin, rozpoznaje w sobie artystę tej Rosji, pozornie skazanego na zagładę, ale żyjącego nadal, pewnego swojej duchowej prawości. Planuje przedstawić procesję podczas pogrzebu patriarchy.
Wydawało się, że 12 kwietnia 1925 r. cała Moskwa, jeśli nie cała Rosja, zebrała się na pogrzebie św. Tichona w klasztorze Dońskim. Wyglądało to tak, jakby ożył obraz z XVII wieku. A kiedy - po siedmiu latach prześladowań prawosławia! Był to w pewnym sensie ostatni Sobór Świętej Rusi.
Wśród licznego tłumu było dwóch artystów - Paweł Dmitriewicz Korin i Michaił Wasiljewicz Niestierow. Zszokowany tym, co zobaczył, Korin wykrzyknął:
- To jest obraz Dantego! Ten " Sąd Ostateczny"Michał Anioł! Zapisz to wszystko, nie zostawiaj tego. To jest requiem!
Wtedy właśnie zrodził się w nim zamiar namalowania dużego obrazu historycznego, który byłby obrazem całej Świętej Rusi.
Korin spędził wszystkie 12 dni pożegnania wiernych ze swoim patriarchą w klasztorze Dońskim. Tutaj wykonał swoje pierwsze szkice. Następnie już w pracowni zaczyna malować portrety - szkice do przyszłego arcydzieła.
Pogrzeb patriarchy był okazją do namalowania dużego obrazu historycznego, którego skład nie został od razu ustalony. Ale jej plan pozostał niezmieniony przez dziesięciolecia - namalować procesję całej Rusi na Sąd Ostateczny.
Korin wpisał jeden z pierwszych szkiców kompozycyjnych w pejzaż Doliny Jehoszafata niedaleko Jerozolimy. Następnie zdecydował się ustawić scenę w Rzymie we Włoszech. Ale wszystkie te projekty zostały udaremnione przez plan przeniesienia sceny główna katedra Trzeci Rzym, który przez ostatnie pięćset lat był w istocie centrum wschodniego chrześcijaństwa. Idea Trzeciego Rzymu wiąże się także z Sądem Ostatecznym, gdyż „czwartego Rzymu nigdy nie będzie”. To Trzeci Rzym musi przetrwać Sąd Ostateczny i spotkać się z Drugim Przyjściem Chrystusa. Tak więc, zgodnie z logiką XV-wiecznego starszego pskowskiego Filoteusza, bohaterowie Korina znajdują się w głównej twierdzy Trzeciego Rzymu - Kremlu Moskiewskim, w pobliżu murów jego duchowego centrum - Soboru Wniebowzięcia.
Jesienią 1932 roku Korin po raz pierwszy został wpuszczony na zamknięty dla publiczności Kreml. Przez kolejny rok artysta wykonuje szkice Katedry Wniebowzięcia i Placu Katedralnego, umieszczając swoich bohaterów albo na Placu Katedralnym, albo na kruchcie Katedry Wniebowzięcia. Pracę nad ostatnim szkicem kompozycyjnym artysta rozpoczął w 1935 roku, a ukończył go dopiero w 1959 roku.
W katedrze Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, pośrodku, na specjalnej platformie biskupiej stoją protodiakon Michaił Chołmogorow i metropolita Trifon (Turkiestan), za nimi trzej patriarchowie Moskwy i całej Rusi - Aleksy (Simanski), Tichon ( Bieławin) i Sergiusz (Stragorodski), za nimi zastęp biskupów, z których rozpoznawalny jest tylko metropolita nowogrodzki Antoni (Stadnitsky), metropolita Piotr (Polyansky) i metropolita Antoni (Chrapowicki).
Po bokach centralnej osi świątyni znajduje się wielu księży, mnichów i osób świeckich. Na pierwszym planie, pośrodku, siedzi żebrak, nieco na prawo schemat-kobieta ze świecą, za nią ojciec i syn. Za nimi widoczny jest schemat - opat Mitrofan i stojący na platformie archimandryta Nikita. Na prawo od czterech osób na pierwszym planie, w niewielkiej odległości od nich, stoi grupa mnichów. Z tej grupy na pierwszy plan wychodzą Hieromonk Pimen (Izvekov) i biskup Antoni, nieco na lewo i dalej na pierwszym planie jest Protodiakon Chołmogorow, jeszcze dalej młody mnich, za nim stoi młoda zakonnica, a tylko głowa jeszcze dalej widać schema-zakonnicę z Klasztoru Wniebowstąpienia – Schema-Opatkę Tamar. Po lewej stronie szerokiego dywanu, wyznaczającego centralną oś katedry, najbliżej widza stoją trzy osoby. W tle, na lewo od podestu biskupiego, na którym na krawędzi stoi protodiakon Chołmogorow z kadzielnicą, stoją schema-opat Agathon, niewidomy i hieromnich Aleksy, potem starzec, ojciec Aleksy z Palecha i arcykapłan Mitrofan z Srebryansky (w monastycyzmie archimandryta Aleksy). Niektórzy z nich zostali niedawno kanonizowani jako święci.
Wszyscy stoją tyłem do ikonostasu i ołtarza, Drzwi Królewskie Zamknięte. Można przypuszczać, że liturgia w katedrze Wniebowzięcia właśnie się zakończyła. Możliwe, że ostatni szkic kompozycji „Odchodząc z Rusi” przedstawia moment zakończenia ostatniego nabożeństwa w katedrze Wniebowzięcia, odprawionego w Wielkanoc 1918 r., liturgii prowadzonej przez biskupa Trifona z Dmitrowa (Turkiestan), wikariusza parafii diecezja moskiewska.
Na zdjęciu wszyscy biskupi pełniący liturgię wyszli z ołtarza, zamknęły się za nimi Wrota Królewskie i wszyscy przygotowywali się do procesji, niczym procesja krzyżowa, tylko ta „procesja krzyżowa” powinna być skierowana do Chrystusa na Sąd Ostateczny. Dlatego metropolita Tryfon stoi obok protodiakona i patrzy w tę samą stronę, w którą skierowana jest dłoń z kadzielnicą. I jest on skierowany nie na wschód, jak to jest w zwyczaju, i nie do służącego biskupa, czyli metropolity Tryfona, ale na zachód.
Jest rzeczą oczywistą, że w w tym przypadku ten gest i przepowiadanie skierowane jest bezpośrednio do Boga. Oczywiście archidiakon usługi kościelne zwraca się do Boga Niewidzialnego, gdyż podczas nabożeństw, zgodnie z nauką Kościoła prawosławnego, Chrystus jest dla nas obecny niewidzialnie. Ale w tym przypadku pojawia się pytanie: dlaczego metropolita Tryfon patrzy w tę samą stronę, na zachód, gdzie skierowany jest gest archidiakona? Jest oczywiste, że metropolita Tryfon, jak prawie wszyscy obecni w Katedrze Wniebowzięcia, patrzy na fresk „Sąd Ostateczny”, który znajduje się na zachodniej ścianie. Jeśli staniemy mentalnie na miejscu metropolity Tryfona i spojrzymy w tym samym kierunku co on, to będziemy przekonani, że patrzy on na wizerunek Zbawiciela na fresku i gest protodiakona jest skierowany do Niego.
Wydaje się, że metropolita Tryfon widzi na zdjęciu prawdziwego, żywego, wcielonego Boga. Dzięki temu artysta nie tylko porównuje to, co wydarzyło się na pogrzebie Patriarchy, z Sądem Ostatecznym, ale bezpośrednio wprowadza do swojego malarstwa ideę realności rychłego nadejścia Sądu Ostatecznego.
Warto zaznaczyć, że obraz przedstawia całą pełnię ziemskiego Kościoła. Prawdziwi żywi członkowie Kościoła: biskupi, księża, mnisi i świeccy; wędrowiec i żebrak, młodzi i starzy, mężczyźni i kobiety, prości rzemieślnicy oraz byli książęta i księżniczki, ludzie napełnieni żarliwą wiarą i wątpiący, w stanie wewnętrznej walki duchowej i wyczerpani, z opuszczonymi rękami; sprawiedliwi, modlitewniki, męczennicy i spowiednicy, ale także grzesznicy ze swoimi namiętnościami i zdrajca, który podobnie jak Judasz również jest niezbędny do pełni, gdyż „jeden z was Mnie zdradzi”, trzech patriarchów moskiewskich (każdy na był kiedyś zwierzchnikiem Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej) i przewodniczącym Synodu Zagranicznego Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, metropolitą Antonim (Chrapowickim), który opuścił komunię eucharystyczną z Locum Tenens tronu patriarchalnego Sergiusza, który z kolei zakazał go od służby. Przedstawieni są już zmarli Patriarchowie, gdyż do rozpoczęcia Sądu Ostatecznego pozostało zaledwie kilka chwil, a zmarli, a przede wszystkim wierni, muszą powstać na sąd, który rozpocznie się od nich.
Malarstwo Korina dopełnia poszukiwania tematu historycznego rozpoczęte przez Aleksandra Iwanowa. Jeśli Iwanow znalazł swój temat w samym ważne wydarzenie w historii ludzkości - pojawienie się Boga wcielonego w świat, następnie Korin oświetlił drugie najważniejsze temat świata- Powtórne przyjście Chrystusa.
Zatem obraz historii Rosji według Korina jest następujący. Dwie perspektywy historyczne odbiegają od pewnego punktu odniesienia w czasie. Jeden - w przeszłość, która uosabia Sobór Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego cudowne ikony, świątynie prawosławne, miejsca pochówku metropolitów i patriarchów moskiewskich, począwszy od ich przodka św. Piotra, Katedra Księstwa Moskiewskiego i Królestwa Moskiewskiego, główna katedra Imperium Rosyjskiego, w której koronowano carów rosyjskich, poczynając od Iwana Groźnego, a kończąc na Mikołaju II.
Drugą perspektywą historyczną jest przyszłość, czyli Drugie Przyjście Chrystusa, które uosabia fresk Sądu Ostatecznego na zachodniej ścianie katedry. Widz Go nie widzi, ale jakby widzi Jego odbicie w Deesis ikonostasu. Ale jak daleko jest od nas Drugie Przyjście? Patrząc na niezwykle podekscytowany stan metropolity Tryfona, wydaje się, że już za chwilę – a Sąd Ostateczny już się rozpocznie. Ale jak długo będzie trwała ta chwila, ile jeszcze osób i zdarzeń może pojawić się w tej perspektywie?..
W centrum obrazu znajduje się trzech patriarchów, dwóch już zmarłych, jeden wówczas żywy, i to nie jest sytuacja w 1935 r., ale w 1959 r. W 1935 r. nie żył ani jeden patriarcha, a Sergiusz (Stragorodski ) był tylko Locum Tenens. Wiemy już, kto został kolejnym patriarchą po Aleksym I, ale Korin nigdy się tego nie dowiedział. Nie przeżył nawet Aleksego (Simanskiego), który w chwili wyboru na Locum Tenens po śmierci patriarchy Sergiusza był najstarszym wśród biskupów pod względem konsekracji. Jednakże z pierwszego planu prawa strona Młody hieromnich Pimen, który został patriarchą i zmarł w 1990 roku, patrzy na nas przenikliwie i przenikliwie. A więc tyle lat faktycznie minęło w jednej chwili. Ile jeszcze będzie? „Ale o tym dniu i godzinie nikt nie wie, nawet aniołowie w niebie, tylko mój Ojciec” (Mateusz 24:36). Patrząc na obraz Korina, można z całą pewnością powiedzieć tylko jedno: ten dzień i godzina będą nie tylko groźne, ale i piękne...
Wkrótce rozpoczęły się prace nad szkicami przygotowawczymi do obrazu, który Korin nazwał „Requiem”. W tym samym czasie artysta tworzy swoje pierwsze duże dzieło - panoramiczny pejzaż „Moja Ojczyzna” (1928). To jest widok na Palech z daleka. Wydaje się, że Korin dotyka swojej ojczyzny, zyskując siły na realizację wspaniałego planu. Znów zdaje się przysięgać wierność wielkiej tradycji narodowej, swoim stałym nauczycielom - A. A. Iwanowowi i M. W. Niestierowowi.
Praca nad szkicami do wielkiego obrazu trwała dziesięć lat. Ostatni portret – metropolity Sergiusza, przyszłego patriarchy – powstał w 1937 roku. Wykonany został z jakością rzadką w sztuce XX wieku. Dzięki swojej plastycznej mocy szkice tworzą razem wyjątkową serię portretów. Przed widzem ukazuje się prawosławna Ruś – od żebraka po najwyższych hierarchów kościelnych. Bohaterów łączy wspólny stan, pełen wewnętrznego duchowego ognia, ale jednocześnie każdy ma indywidualny charakter.
W 1931 r. M. Gorky niespodziewanie odwiedził warsztat Korina. Od niego obraz otrzymał nową nazwę „Opuszczenie Rusi”, co wypaczyło pierwotny plan, ale także „osłonęło” artystę przed możliwymi atakami. Gorki brał czynny udział w jego losie. Uzyskałem od rządu radzieckiego wyjazd do Włoch na studia. Dzięki Gorkiemu bracia Paweł i Aleksander Korin jadą do Włoch. Tam studiują dzieła dawnych mistrzów, Paweł Dmitriewicz maluje pejzaże i słynny portret Gorkiego (1932). W tym czasie ostatecznie ukształtował się styl malarski Korina: mocne modelowanie plastyczne, ścigana i uogólniona forma, powściągliwa, a jednocześnie bogata kolorystyka z wprowadzeniem indywidualnych akcentów kolorystycznych, gęste, wielowarstwowe malowanie, stosowanie szkliw (Korin jest znakomitym znawcą technik malarskich).
Po śmierci Gorkiego w 1936 roku okoliczności życia artysty zmieniły się diametralnie, był on wręcz zmuszony do zaprzestania pracy nad obrazem. Przygotowane już ogromne płótno pozostało nietknięte.
Szkic (1935-37) pokazuje, że „Odchodząca Ruś” może stać się najważniejszym dziełem malarstwa rosyjskiego po 1917 roku, pełnym mocy i symbolicznego znaczenia. To jest Kościół idący na wojnę. W centrum stoją trzej patriarchowie, Tichon, Sergiusz i Aleksy, którym Korinus był rówieśnikiem. Przed nimi metropolita w czerwonych szatach wielkanocnych (Wielkanoc to święto Zmartwychwstania i życia wiecznego). Ogromny archidiakon podnosi kadzielnicę przesadnie (i świadomie) długą ręką w geście oznaczającym rozpoczęcie liturgii: „Pobłogosław kadzielnicę, Wladyko!” - ale nie zwraca się do patriarchów, jak wymaga tego rytuał, ale niejako bezpośrednio do Boga. To jest Kościół „wchodzący” do wieczności....
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artysta zwrócił się w stronę tematu historycznego, nad którym pracował aż do śmierci. Obrazy wojowników - obrońców nie tylko ojczyzny, ale duchowych ideałów Rosji - przyciągają Korina. To Aleksander Newski, centralna postać słynnego tryptyku o tej samej nazwie (1942), w którym żyją cechy zarówno świętych ze starożytnych ikon rosyjskich, jak i potężnych bohaterów włoskiego renesansu.
Bardzo znane prace: tryptyk „Aleksander Newski”, portrety G. K. Żukowa i M. Gorkiego. Obrazy tematyczne a portrety wykonane przez mistrza cechuje duchowość i zdecydowana kompozycja obrazów, monumentalny rygor kompozycji i rysunku.
Do monumentalnych dzieł artysty należą mozaikowe abażury na stacji Komsomolskaja obwodnicy metra, witraże na stacji Nowosłobodska i mozaiki na stacji Smolenskaja.
Po wojnie Korin nadzorował restaurację obrazów w Galerii Drezdeńskiej. Kierował pracownią restauratorską Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkina. W katedrze Włodzimierza w Kijowie odrestaurował freski i osobiście odnowił obrazy W. Wasnetsowa i Niestierowa.
Obszerny zbiór ikon zebranych przez Korina jest jednym z najbardziej znanych i najlepiej zbadanych w Rosji.
W 1966 r. Podpisał list 25 osobistości kultury i nauki do Sekretarza Generalnego Komitetu Centralnego KPZR L.I. Breżniewa przeciwko rehabilitacji Stalina.
Zmarł 22 listopada 1967 w Moskwie i został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczym (miejsce nr 1).
Za centralny, ale nigdy nie ukończony obraz Pawła Korina uważa się „Requiem” („Odchodząca Ruś”).
Przez całe życie Corin walczył. Jako artysta. Jako kolekcjoner dzieł starożytnej sztuki rosyjskiej skazanych na zagładę. Jako wybitnego konserwatora, któremu ludzkość zawdzięcza ocalenie wielu wspaniałych dzieł, w tym arcydzieł Galerii Drezdeńskiej. Jako osoba publiczna jest obrońcą zabytków kultury Rosji. Korinowi nie udało się jednak odnieść głównego zwycięstwa – dokończyć dzieła, do którego czuł się powołany.