Słynny artysta Karl Pawłowicz Bryullov urodził się i wychował w rodzinie rzeźbiarza-rzeźbiarza Bryullo w 1799 roku w Petersburgu. Niezwykły talent artystyczny Karla dostrzeżono w dzieciństwie, dlatego w wieku dziesięciu lat chłopiec rozpoczął naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Studiując w akademii przez ponad dziesięć lat, Bryullov odniósł znaczący sukces w malarstwie i był wielokrotnie nagradzany medalami. Pierwszy mały srebrny medal otrzymał w wieku 14 lat, a w wieku 22 lat duży złoty medal za pracę „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre”.
Za swoją doskonałą pracę Karl Pawłowicz otrzymał możliwość wyjazdu na cztery lata do Włoch, gdzie namalował swój słynny obraz „Ostatni dzień Pompejów”. Następnie artysta dużo podróżował do różnych krajów, co znalazło odzwierciedlenie w całej jego twórczości. Do jego słynnych dzieł należą także płótna „Ostatnie popołudnie”, „Jeździec”, „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu”, „Batszeba”, portrety Kryłowa, Żukowskiego, Samoilovej, Strugowszczikowa i innych znanych osobistości.
W ostatnich latach życia Karol Pawłowicz był bardzo chory i wyjechał na leczenie za granicę. Jednak zagranicznym lekarzom nie udało się przywrócić artyście zdrowia. Zmarł w 1852 roku w wieku 52 lat i został pochowany w Rzymie.
Kierunek w malarstwie
Karl Pavlovich Bryullov był bardzo niezwykłym artystą, którego M.O. Mikeshin umieścił w monumentalnej budowli „Millennium Rosji”. Ułatwiło to ogromny wpływ, jaki Bryullov wywarł na całą galaktykę artystów.
Próbując swoich sił w różnych gatunkach, Bryullov po mistrzowsku połączył ideały klasycyzmu i aspiracje romantyzmu w jednym obrazie. Z jednej strony była to doskonała plastyczność przedstawionych postaci, charakterystyczna dla klasycyzmu, z drugiej strony zainteresowanie losami bohaterów, ich składnikiem duchowym, duża dbałość o oświetlenie i krajobraz, charakterystyczna dla romantyzmu .
Tak więc w swoim najsłynniejszym obrazie „Ostatni dzień Pompejów”, nad którym Bryullov pracował skrupulatnie przez sześć lat, artysta połączył wspaniałą plastyczność ludzi z niezwykłym oświetleniem - blaskiem błyskawicy. Obraz burzy i nierównego światła pomaga widzowi lepiej poczuć emocje, jakich doświadczają bohaterowie opowieści.
Romantyzm przeniknął także zamiłowanie Bryullowa do gatunku portretu. Później został nawet nazwany autorem portretu romantycznego ze względu na szczególny smak, który przenikał portrety. Przywiązywał dużą wagę do pracy z psychologicznym wizerunkiem bohatera, połączeniem różnych odcieni, wyrazistością linii i oczywiście każdym szczegółem, z których żaden nie był nieistotny. Na pierwszym miejscu był dla niego wewnętrzny świat człowieka, chęć ukazania widzowi jego wartości i charakteru, a nie idealne przedstawienie jego formy.
Do jego najlepszych portretów romantycznych należy obraz „Jeździec” przedstawiający uczniów hrabiny Samoilovej, autoportret z 1848 roku i kilka portretów samej hrabiny Samoilovej.
Cechy stylu i twórczości artysty
Różnorodność talentów
Bryullov był niezwykle utalentowany. Był nie tylko znakomitym malarzem, ale także znakomitym akwarelistą. Akwarela zajmowała szczególne miejsce w twórczości artysty. Nieustannie z nim eksperymentował, sprawiając, że farby mieniły się niczym szlachetne kamienie, następnie płynnie rozpływały się po płótnie lub wygładzały kontury, a przestrzeń miękła. W przeciwieństwie do farb olejnych akwareli nie można było przerysowywać, poprawiając nieudane fragmenty, co zmuszało mistrza do niezwykłego skupienia i uważnego przemyślenia każdego szczegółu, każdego pociągnięcia.
Tematycznie tworzył po mistrzowsku zarówno portrety, jak i obrazy o tematyce historycznej, z łatwością potrafił pracować z dużymi formami za pomocą szerokich pędzli lub mozolnie pracować na małych płótnach.
Miłość do odcieni czerwieni
Jeśli przyjrzysz się uważnie obrazom Bryullova, dostrzeżesz w nich wiele cech wspólnych. To nie tylko plastyczność form, gładkie linie i miękkość rysów, ale także pewne detale. Jednym z nich jest stałe czerwone tło, które można spotkać na wielu płótnach autora. Przykładowo na obrazie „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” czerwony materiał wokół talii bohaterki podkreśla jej energię i radość życia. W portretach Becka, Kryłowa, Strugowszczykowa czy Golicyna czerwień stosowana jest jako tło lub ton wnętrza, mający podkreślić przepych scenerii. Na portretach hrabiny Jusupowej i księżniczki Eleny Pawłownej pojawia się długa kurtyna otulająca kolumny.
Zapisy sprzedaży, cena obrazów Bryulłowa
W XIX wieku Bryullov zarabiał całkiem przyzwoicie za swoje obrazy. Powstaje jednak pytanie, ile dziś warte są obrazy Bryulłowa? Historia sprzedaży aukcyjnych pokazuje, że obrazy artysty wyceniane są na znaczne kwoty.
Tak więc w 1995 roku obraz Bryulłowa „Portret Demidovej” pojawił się na międzynarodowej aukcji Sotheby’s. Galeria Trietiakowska chciała kupić obraz, ale ostateczna cena 133,5 tys. funtów szterlingów okazała się zbyt wysoka. W wyniku aukcji płótno trafiło do rodziny znanych rosyjskich przedstawicieli sztuki – piosenkarki Galiny Wiszniewskiej i muzyka Mścisława Rostropowicza.
Po śmierci Rostropowicza w 2007 roku jego rodzina nie mogła już utrzymywać swojej ogromnej kolekcji dzieł sztuki i postanowiła wystawić ją na aukcję. W tym samym roku obraz ponownie trafił na aukcję Sotheby's, gdzie zażądano bajecznej kwoty 800 tys. - 1,2 mln funtów szterlingów. Całemu zbiorowi liczącemu 450 egzemplarzy groziło rozproszenie do wielu kolekcji prywatnych, ale sytuację udało się uratować autorstwa rosyjskiego miliardera Aliszera Usmanowa, jednego z pięciu najbogatszych przedsiębiorców w Rosji, kupił całą kolekcję za 111,75 mln dolarów (szacunkowo 26-40 mln) i podarował ją Rosji. Teraz obraz i inne dzieła z tej kolekcji można podziwiać znalezione na wystawach muzealnych.
Wśród innych obrazów Bryullowa na aukcji sprzedano: szkic do płótna „Powrót papieża Piusa IX do Rzymu…” (750 tys. dolarów, pozostawiony w 2005 r.), portret Giovanniego Paciniego (457 tys. dolarów , 2009), portret Anatola Demidowa, księcia San Donato (132 tys. dolarów, 2007).
Kwoty te pozwalają nam jedynie z grubsza wyobrazić sobie, ile kosztują obrazy Bryullova. Tylko ekspert może dokonać dokładnej oceny podczas szczegółowej znajomości konkretnego płótna. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak i gdzie z zyskiem sprzedać obraz Bryulłowa.
Wycena, sprzedaż i zakup obrazów Bryullova
Badanie malarstwa Bryulłowa
Jak sprzedać obraz Bryulłowa
Przygotowując do sprzedaży obraz znanego artysty, zalecamy wykonanie kilku kroków. Najpierw musisz zebrać jak najwięcej informacji o pracy: określić wymiary i wartość ramy, dokładnie zapisać na niej wszystkie podpisy. Przygotuj historię obrazu: gdzie trafił do Ciebie, w jakich warunkach był przechowywany, kto był poprzednim właścicielem, w jakich wystawach brał udział i tak dalej. Im bardziej szczegółowa legenda, tym większe zainteresowanie wzbudzi wśród kupujących. Nie należy ignorować historii samego obrazu, gdyż może ona mieć znaczący wpływ na kupującego.
Gdzie sprzedać obraz Bryulłowa
Lepiej jest sprzedawać dzieła tak znanego artysty za pośrednictwem wyspecjalizowanych witryn, na których odwiedzają bogaci kupcy. Jednym z takich miejsc jest Galeria Lermontowa. Możesz wystawić u nas obraz i poczekać na kupca, który zaoferuje Ci odpowiadającą Ci cenę. Jest jeszcze jedna możliwość - sprzedać nam obraz. W takim przypadku otrzymasz mniej pieniędzy, ale w dość krótkim czasie. Poznaj szczegóły na jakich warunkach działamy.
Karl Bryullov to znany artysta, którego nazwisko stało się synonimem ruchów klasycyzmu i późnego rosyjskiego romantyzmu w malarstwie. Talent kultywowany w Bryullowie od dzieciństwa dał światu tak wyjątkowe dzieła, jak „Jeździec”, „Głowa Bachusa”, „Śmierć Inessy de Castro”, „Bathszeba”, „Wróżka Swietłana”. A jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” do dziś zachwyca prawdziwych koneserów sztuki na całym świecie.
Dzieciństwo i młodość
Przyszły artysta urodził się 23 grudnia 1799 roku w Petersburgu. Rodzina Bryullovów miała wiele dzieci: Karl dorastał w otoczeniu trzech braci i dwóch sióstr. Ojciec rodziny miał nienaganny gust artystyczny: zajmował się rzeźbą ozdobną, rzeźbieniem w drewnie, mistrzowsko malowanymi miniaturami i wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Nic dziwnego, że dzieci przejęły od niego pragnienie kreatywności i poczucie piękna.
Karl dorastał jako chorowity chłopiec i był zmuszony spędzać dużo czasu w łóżku. Jednak mimo to pilnie zgłębiał subtelności sztuki malarskiej, intensywnie ucząc się u ojca. Nie pozwalał też na żadne wyrozumiałości, a nawet czasami pozbawiał syna śniadania za brak pracowitości.
Taka surowa dyscyplina połączona z wrodzonym darem nie mogła nie przynieść rezultatów i już w wieku 10 lat Karl Bryullov z łatwością wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zachwycając nauczycieli swoim dokładnym przygotowaniem i bezwarunkowym talentem.
Pierwszym poważnym dziełem artysty był obraz „Narcyz patrzący w wodę”. W tej pracy Karl Bryullov grał na micie młodego mężczyzny o imieniu Narcyz, który nieustannie podziwiał własne piękno. W 1819 roku obraz przyniósł artyście pierwszą nagrodę - mały złoty medal Akademii Sztuk Pięknych. Ten moment uważa się za początek poważnej twórczej biografii Karla Bryullova.
Obraz
W 1821 r. Karol Pawłowicz ukończył pracę nad kolejnym arcydziełem - obrazem „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre”. Tym razem Akademia Sztuk Pięknych okazała się bardziej przychylna młodemu artyście, przyznając nowemu dziełu duży złoty medal, a także prawo wyjazdu do Włoch w celu zapoznania się z europejską tradycją malarstwa. Okoliczności były jednak takie, że młody człowiek mógł wyjechać za granicę później – w 1822 roku.
Karl Bryullov przyjechał do Włoch ze swoim bratem Aleksandrem. Tam młodzież studiowała twórczość mistrzów renesansu, a także wcześniejsze dzieła artystów europejskich. Karl Bryullov szczególnie lubił malarstwo gatunkowe. Pod wrażeniem tego kierunku młody człowiek namalował słynne obrazy „Włoski poranek” i „Włoskie popołudnie”. Codzienne sceny z życia zwykłych ludzi okazały się niezwykle wzruszające i pełne uczuć.
Również „okres włoski” w twórczości Bryulłowa charakteryzuje się dużą liczbą portretów: „Jeździec”, portret Julii Samoilovej z małą czarną, portret muzyka Matveya Vielgorsky'ego - wszystkie te dzieła pochodzą z tego czasu . Seria portretów jest kontynuowana później, po powrocie Karola Pawłowicza do rodzinnego Petersburga.
Kilka lat później Karl Bryullov wrócił do swoich ukochanych Włoch, gdzie szczegółowo studiował ruiny starożytnych miast - Herkulanum i Pompeje, które zostały zniszczone przez potężne trzęsienie ziemi. Majestat Pompejów, które uległy zniszczeniu pod wpływem żywiołów, wywarł wrażenie na artyście, a Karl Bryullov poświęcił kilka następnych lat na studiowanie historii Pompejów i materiałów archeologicznych. Efektem żmudnej pracy było płótno zatytułowane „Ostatni dzień Pompejów”, które według historyków sztuki stało się szczytem twórczości mistrza.
W 1833 roku, po kilkudziesięciu szkicach i szkicach, a także 6 latach ciężkiej pracy, Karl Bryullov przedstawił miłośnikom sztuki „Ostatni dzień Pompejów”. Wiadomość o tym obrazie natychmiast rozeszła się po wszystkich świeckich salonach i szkołach artystycznych - artyści i ludzie po prostu nieobcy sztuce przybyli na wystawy w Mediolanie i Paryżu specjalnie, aby zapoznać się z twórczością Bryulłowa i niezmiennie byli zachwyceni.
Sam Karol Pawłowicz został odznaczony złotym medalem paryskich krytyków sztuki, a także honorowym członkostwem wielu europejskich akademii artystycznych. Tak zakrojona na szeroką skalę praca zdawała się pochłaniać wszystkie siły mistrza. Po ukończeniu „Ostatniego dnia Pompejów” Bryullov popadł w kryzys twórczy, zaczął i porzucał niedokończone płótna, by wkrótce w ogóle przestać sięgać po pędzel.
Decydując się na przerwę, Karol Pawłowicz wybrał się na wyprawę do Grecji i Turcji. Zmiana scenerii dobrze zrobiła artyście: zaraz po podróży Bryullov napisał całą serię akwareli i rysunków, z których najbardziej znane to „Ranny Grek”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Turk na koniu”, „Turecki Kobieta".
W 1835 r. Bryulłow, wykonując dekret cara, wrócił do Imperium Rosyjskiego. Nie udał się jednak od razu do Petersburga, lecz zatrzymał się w Odessie, a następnie w Moskwie. Drzewo o złotej kopule zrobiło na artyście duże wrażenie, urzekając swoim majestatem, a zarazem prostotą.
Po powrocie do Petersburga Karl Bryullov, podobnie jak wcześniej jego ojciec, rozpoczął naukę w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Później styl uczniów Karola Pawłowicza nazwano „szkołą Bryulłowa”. Sam Bryullov kontynuował pracę nad portretami, ponadto brał udział w malowaniu kościoła na Newskim Prospekcie.
Życie osobiste
Przez wiele lat życie osobiste Karla Bryullova było związane z hrabiną Julią Samoilovą, która stała się dla artysty zarówno kochankiem, wiernym przyjacielem, wsparciem, jak i muzą i ulubioną modelką. Związek Bryulłowa i Samoilovej był wielokrotnie przerywany, Julia wyjechała do Włoch, gdzie według plotek nie odmawiała sobie zmysłowych przyjemności. Potem para wróciła do siebie.
W 1839 roku Karl Bryullov poślubił młodą Emilię Tim. Dziewczyna miała wtedy zaledwie 19 lat. Ale miesiąc później para rozstała się. Żona Karola Pawłowicza wraz z rodzicami wyjechała do rodzinnej Rygi, a postępowanie rozwodowe trwało kolejne dwa lata, aż do 1841 roku.
Sama Emilia obwiniała męża za rozstanie, a część przyjaciół artystki nawet odwróciła się od niego, stając po stronie dziewczyny. Według innych informacji powodem rozwodu była zdrada Emilii poprzez spotykanie się z innym mężczyzną.
Bryulłowowi ciężko było rozstać się z żoną, a Julia Samojłowa, która na jakiś czas przyjechała do Petersburga, ponownie stała się jego wsparciem. Artysta nie miał dzieci.
Śmierć
W 1847 r. Zdrowie artysty znów dało się odczuć: reumatyzm i schorowane serce Karola Pawłowicza poważnie skomplikowały ciężkie przeziębienie, a Bryulłow długo chorował. Jednak nawet w tym stanie mistrz nie mógł powstrzymać się od tworzenia. W 1848 roku Bryullov wykonał autoportret, który do dziś uważany jest za przykład gatunku i według krytyków sztuki znacznie lepiej oddaje charakter artysty niż zdjęcie.
Rok później Karol Pawłowicz za namową lekarzy wyjechał na Maderę. Morski klimat powinien był złagodzić sytuację artysty, ale niestety było już za późno. Stan zdrowia Bryulłowa stale się pogarszał i 23 czerwca 1852 r. mistrz zmarł z powodu choroby, która osłabiła jego organizm. Po śmierci artysty pozostały niedokończone szkice i szkice, które obecnie przechowywane są w prywatnych kolekcjach i muzeach na całym świecie.
Pracuje
- 1823 - „Włoski poranek”
- 1827 - „Włoskie popołudnie”
- 1827 - „Przerwana randka”
- 1830-1833 - „Ostatni dzień Pompejów”
- 1831 - „Giovanina Pacini”
- 1832 - „Jeździec”
- 1835 - „Olga Ferzen na osiołku”
- 1839 - Portret bajkopisarza Iwana Kryłowa
- 1840 - Portret pisarza Aleksandra Strugowszczykowa
- 1842 - Portret hrabiny Julii Samoilovej
- 1848 - Autoportret
Autoportret
Artysta Karl Bryullov jest jednym z najwybitniejszych artystów Rosji. I dzisiaj postanowiłam rozpocząć cykl publikacji poświęconych temu wielkiemu artyście, jego życiu i twórczości.
Biografia, obrazy artysty, życie, twórczość i wielka miłość. Nie sposób opowiedzieć wszystkiego w kilku słowach i obrazach. Co więcej, zarówno twórczości, jak i życia artysty, jak każdego człowieka, nie da się opisać w kilku słowach.
Dzisiaj opowiem o głównych kamieniach milowych w życiu artysty i niektórych jego dziełach: historii powstania obrazu, fabule i zamierzeniu artysty.
Biografia artysty Karla Bryullova
Artysta Karol Pawłowicz Bryulłow urodził się w 1799 r., 23 grudnia w stolicy Imperium Rosyjskiego – Sankt Petersburgu. Jego ojciec był dość znanym w stolicy artystą zdobnikiem i snycerzem.
W wieku 10 lat Karl został przyjęty do Akademii w klasie malarstwa historycznego. Jego nauczycielami byli znani mistrzowie malarzy: Iwanow A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Młody artysta już od pierwszych dni studiów wykazywał swój talent, a nauczyciele oczekiwali od niego dzieł niezwykłych i utalentowanych.
Jeszcze będąc studentem Akademii Bryullov stworzył wiele skomplikowanych kompozycji, które przyciągnęły uwagę publiczności i specjalistów.
Na przykład w jego „Narcyzie” widać chęć młodego autora połączenia panującego wówczas klasycyzmu z żywą, naturalną „zwyczajnością” natury. Romantyzm dopiero wchodzi w modę, a odzwierciedlenie ludzkiego świata i jego uczuć jest dla publiczności czymś zupełnie nowym.
Narcyz podziwiający swoje odbicie Brat artysty, architekt Aleksander, w 1822 roku wyjechał do Włoch. „Towarzystwo Zachęty Artystów” nagradza w ten sposób młodego architekta. Karl postanawia wyjechać ze swoim bratem do Włoch. Nie miał pojęcia, że do Rosji wróci dopiero po 14 latach.
Włochy po prostu zadziwiają młodego artystę i dostarczają ogromnej liczby tematów do malarstwa. W 1823 r. - słynny „Włoski poranek”, który zadziwił Petersburg.
Włoski poranek W 1824 r. – „Erminia z pasterzami”, 1827 r. – „Włoskie popołudnie”. Bryullov bada motywy gatunkowe, poszukuje niezbędnej natury i, co najważniejsze, próbuje znaleźć zupełnie nowy „język” dla swojego malarstwa.
Jego obrazy wychwalają piękno człowieka i piękno otaczającego go świata. Artystka pragnie ukazać radość życia. Tę nową wizję przenosi na swój portret. Nie będę wymieniać wszystkich dzieł artysty z tego gatunku (o niektórych z nich opowiem bardziej szczegółowo poniżej), ale pamiętajcie „Jeździec”… To portret, ale portret jak na tamte czasy zupełnie niezwykły. Jest w nim lekkość i ogień, ukryta radość i triumf żywego ludzkiego ciała, a także okiełznana wściekłość konia i czułość pięknych dam.
W twórczości artysty z tego okresu nie ma cienia ani smutku.
W 1835 odwiedził Grecję i Turcję. W wyniku tej podróży światło ujrzała cała seria akwareli: „Świątynia Apolla Epikurejczyka”, „Dolina Delficka” i inne. Niesamowite kolory i tematy zachwycą miłośników sztuki.
Artystka studiuje twórczość dawnych włoskich mistrzów, architekturę i historię. Rezultatem jest „Ostatni dzień Pompejów”. Eksperci nazywają to dzieło najważniejszym w twórczości artysty. Karl Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem w 1830 roku i malował go przez trzy lata).
W 1836 roku artysta powrócił do ojczyzny i otrzymał profesurę w Akademii Sztuk Pięknych. Okres petersburski twórczości artysty to głównie portrety. Szlachetni mężczyźni i piękne kobiety. Artysta stara się pokazać nie tylko naturalne piękno człowieka, ale także jego wewnętrzny świat, przeżycia i radości, pasje i wewnętrzną szlachetność, która jest w każdym (w co wierzył artysta).
W 1839 roku artysta rozpoczął pracę nad obrazem „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 roku”. Ta praca wyczerpuje artystę. Temat w ogóle nie pojawia się, Petersburg jest ponury i wilgotny. W tym samym okresie artysta zaczął malować kopułę katedry św. Izaaka. Artysta poważnie zachorował. Nie udało mu się dokończyć malowania i malowania katedry. Choroba okazała się bardzo poważna i położyła artystę na siedem długich miesięcy w łóżku.
W 1849 r. Bryulłow wyjechał na leczenie za granicę.
We Włoszech czuje się znacznie lepiej i znów zaczyna pracować: rysunki, serię akwareli i portrety.
A 23 czerwca 1852 roku artysta zmarł. Zmarł na obrzeżach Rzymu, w miejscowości Manziano.
Krótko przed śmiercią powiedział:
„Nie zrobiłem połowy tego, co mogłem i powinienem był zrobić”.
Obrazy artysty Karla Bryullova
Fontanna Bakczysaraju (1838-1849)
Fontanna Bakczysaraju Karl Bryullov znał Puszkina. Często się spotykali. Po śmierci poety Bryullov wyraził chęć wzięcia udziału w publikacji dzieł zebranych wielkiego poety i narysował szkice frontyspisu.
W tym samym okresie Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem „Fontanna Bakczysaraja”. Artystka wykonała ogromną liczbę szkiców w celu ustalenia przyszłej kompozycji obrazu, przestudiowała położenie ciał bohaterów i stroje orientalnych kobiet. Bryullov chciał pokazać nie dramat uczuć Zaremy i Marii, ale romantyczną stronę życia wschodniego haremu. Senne lenistwo, leniwa monotonia i spokój życia piękności. Jak w wierszach Puszkina:
…Beztrosko czekam na Khana
Wokół zabawnej fontanny
Na jedwabnych dywanach
Siedzieli w tłumie igraszek
I z dziecięcą radością patrzyli,
Jak ryba w czystych głębinach
Szedłem po marmurowym dnie...
Włoskie popołudnie (1827)
Włoskie południe Obraz ten namalował Karl Bryullov na zlecenie Petersburskiego Towarzystwa Zachęty Artystów. Stało się to po ogromnym sukcesie Italian Morning.
A Karol napisał:
Bohaterka obrazu nie ma antycznych proporcji i wcale nie przypomina starożytnego posągu.
Bryullov pokazuje piękno prawdziwej Włoszki.
I ta prosta Włoszka oburzyła Towarzystwo. Prezes Towarzystwa przypomniał artyście, że celem sztuki jest pełne wdzięku ukazywanie natury. A dama na płótnie Bryullova ma „bardziej przyjemne niż wdzięczne proporcje”.
Jednak Bryullov upierał się przy swoim prawie do ukazywania prawdziwego, a nie konwencjonalnego piękna.
Aby uzyskać prawdziwą grę świateł i cieni, artysta namalował obraz w prawdziwej winnicy.
Zgadzam się, że obraz jest prosty i niesamowicie piękny.
Portret Yu.P. Samoilova opuszcza bal ze swoją adoptowaną córką Amazilią Paccini (1839)
Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoiłowej opuszczającej bal ze swoją adoptowaną córką Amatzilią Paccini Hrabina Julia Pavlovna Samoilova to wyjątkowa kobieta w życiu Bryullova. O historii ich miłości i przyjaźni poświęcimy osobny wpis.
Jest kobiecą gwiazdą, osobą towarzyską i „twoją niewolnicą”. Piękna o złym temperamencie, uparta, kochająca i uległa. Naprawdę niesamowita kobieta.
W 1939 r. Samoilova przyjechała do Petersburga ze względu na konieczność zbycia ogromnego dziedzictwa pozostawionego po jej dziadku hrabim Litcie. To właśnie w tym okresie Bryullov rozpoczął ten portret. Artysta powiedział, że chciał pokazać maskaradę życia. Tam, za Samoilovą, za czerwoną kurtyną, grzmi królewski bal, a życie towarzyskie tryska jak fontanna. A przed nami po prostu kobieta, w królewskim stroju, ale bez maski. Zdjęła maskę niezbędną w świecie kłamstw, w którym każdy stara się odizolować od ludzi i udawać kogoś, kim tak naprawdę nie jest.
A głównym tematem obrazu jest triumf i piękno silnej i niezależnej osobowości.
Jeździec (1832)
Jeździec Ten słynny obraz przedstawia uczniów hrabiny Samoilovej. Po lewej młodsza Amazia, a na koniu starsza Jovanina.
Artystka kochała Samoilovą, a dziewczyny były częścią świata otaczającego hrabinę. A Bryullov, kochając hrabinę, nie mógł powstrzymać się od kochania dziewcząt.
Według planu artysty „Jeździec” to duży portret, który ma ozdobić główną salę pałacu Samoilovej. Hrabina zamówiła portret. Nieraz mówiła, że chce pokryć wszystkie ściany „jego cudami”.
Artysta pokazuje swój idealny świat. A na tym świecie życie jest piękne. Oto urok dzieciństwa i duma młodości. Wszystko to widzimy na twarzach małych bohaterek. Artysta włożył w swoje dzieło tak wiele uczuć i emocji, że przed publicznością ukazała się codzienna scena, pełna poezji i ekstrawagancji kolorów.
Turczynka (1837-1839)
Turek Wracając do ponurego i deszczowego Petersburga, artysta często sięga do wspomnień z podróży po Morzu Śródziemnym.
Wspomnienia i fantazje. Album artystki zawiera wiele szkiców przedstawiających kobiety w dziwacznych, orientalnych strojach. Można powiedzieć, że niepokoił go temat „Turczynki” – kobiety egzotycznej i tajemniczej.
Damy z towarzystwa na obrazach Karla Bryullova ubrane są w stroje „półorientalne”. W albumach artysty znajduje się sporo akwareli, które ukazują cechy współczesnych artyście.
A artysta namalował tę Turczynkę z modelki. Faktem jest, że oprócz „Turczynki” istnieje także „Odaliska”. A główną bohaterką obu filmów jest ta sama dama.
Bryullov bardzo starannie namalował twarz swojej Turczynki, którą ozdobił jasny, ogromny turecki turban.
Eksperci twierdzą, że „Turczynka” to wyjątkowo kobiece i realistyczne dzieło artystki. Nie mam zamiaru rozkładać obrazu na atomy. Karl Bryullov jest mistrzem. A jego „Turczynka” jest po prostu urocza. Bez żadnych ifów i wysoce artystycznych ocen.
Obrazy artysty Karla Pavlovicha Bryullova
Ostatni dzień Pompejów 
Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu 
Portret A.M. Skinienie 
Portret wielkiej księżnej Eleny Pawłownej z córką Marią 
Śmierć Inessy de Castro 
Batszeba 
Odaliska 
Włoszka spodziewająca się dziecka ogląda koszulę 
Sen młodej dziewczyny przed świtem 
Matka budzi się i słyszy płacz dziecka 
Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r (1799 – 1852)
Być może nie ma drugiego rosyjskiego artysty, który za życia zyskałby tyle sławy i czci, a od studentów i początkujących artystów – uwielbienia, niemal ubóstwiania. Prawie każda historia o Karlu Bryullovie zaczyna się od podobnych stwierdzeń.
Chwała ta była w pełni zasłużona i osiągnięta przede wszystkim przez imponujący obraz „Ostatni dzień Pompei”. Jak na ówczesne standardy Pompeje odpowiadały panującym wyobrażeniom o „geniuszu wszechstronności”: ogromny obraz przedstawiający autentyczne wydarzenie historyczne, wykorzystujący prawdziwe starożytne otoczenie, ze znajomością samego miejsca, w którym wydarzenie miało miejsce.
Żywy styl nowoczesności, romantyzmu, łączy się z odwiecznym pięknem klasyki. Inna sprawa, że nie minęło nawet dziesięć lat od śmierci Bryullowa, kiedy odkryto, że na ścieżkach, którymi podążała sztuka rosyjska, na przykład lekcje Bryullowa okazały się niepotrzebne.
Ale lekcje te dobrze odrobił akademizm, któremu Wielki Karol nauczył umiejętności przechwytywania artystycznych osiągnięć i odkryć naszych czasów, łączenia nowoczesności i „wiecznego” piękna.
W świadomości drugiej połowy XIX w. Bryulłow odnalazł się silnie związany z akademizmem, który odgrywał rolę odwiecznego przeciwnika, a nawet wroga „wszystko, co zaawansowane”.
Wracając bezpośrednio do twórczości Karla Bryullova, podkreślmy jeszcze raz jej najbardziej charakterystyczną cechę – harmonijne współistnienie cech szkoły akademickiej i cech romantyzmu oraz pragnienia prawdy historycznej. Wielu współczesnych, a jeszcze więcej potomków, zarzucało Bryulłowowi rzekome osiągnięcie pewnego rodzaju kompromisu. W rzeczywistości była to świadoma wizja artystyczna wielkiego mistrza: Bryullov tak, a nie inaczej, rozumiał swoją drogę w sztuce.
Ale wszystkie te myśli ustępują prostym faktom - Karl Bryullov był artystą, jak mówią, „od Boga”, być może największym geniuszem sztuki rosyjskiej, malarzem o kolosalnej, niezrównanej mocy i umiejętnościach.
Niezależnie od tego, czego się podejmował, czy to malarstwa historycznego, portretu czy akwareli, wszystkie jego prace niewątpliwie stały się dziełami sztuki w dosłownym tego słowa znaczeniu.
Karl Pavlovich Bryullov (przed 1822 - Bryullo) urodził się 12 (23) grudnia 1799 w Petersburgu w rodzinie akademika rzeźby ozdobnej P.I. Bryullo. Jego przodkowie pochodzili z Francji. Brat architekta i artysty A.P. Bryullova.
Studiował w Cesarskiej Akademii Sztuk (1809–1821) w klasie malarstwa historycznego i portretowego u A.I. Iwanowa i A.E. Jegorowa. W czasie studiów zdobył wszystkie możliwe nagrody naukowe. W 1821 roku za obraz „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre” (Muzeum Rosyjskie) otrzymał duży złoty medal i otrzymał świadectwo I stopnia na tytuł artysty klasowego.
W 1822 roku Karl Bryullov wraz z bratem został wysłany do Włoch jako emeryt OPH. Po drodze zwiedziłem Drezno i Monachium. W latach 1823-1835 przebywał we Włoszech. W 1834 udał się do Paryża, gdzie wystawiono jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” (Muzeum Rosyjskie). W tym samym roku został wybrany honorowym członkiem wolnym Cesarskiej Akademii Sztuk.
W 1835 roku został wezwany przez cesarza Mikołaja I do Rosji i podróżował po Grecji i Turcji. Z Konstantynopola udał się do Odessy, stamtąd do Moskwy, gdzie przebywał od stycznia do maja 1836 roku.
W latach 1836–1849 mieszkał i pracował w Petersburgu. Wykładał w Akademii Sztuk Pięknych, wśród jego uczniów byli A.A. Agin, T.G. Szewczenko, F.A. Moller, A.V. Tyranov, A.N. Mokritsky, G.K. Michajłow i inni.
W 1836 r. Bryulłow otrzymał tytuł profesora II stopnia, z pominięciem tytułu „mianowanego” akademika i akademika, w 1846 r. - profesora I stopnia. Karl Bryullov jest członkiem honorowym Akademii Sztuk w Mediolanie, Florencji, Bolonii, Parmie i Akademii św. Łukasza w Rzymie. Członek honorowy IChO (od 1844).
W 1849 r. ze względów zdrowotnych opuścił Petersburg i udał się na Maderę. Po drodze odwiedziłem Polskę, Belgię, Anglię i Portugalię. Podróżował po Hiszpanii. Wiosną 1850 roku przeniósł się do Włoch. Zmarł 23 czerwca 1852 w Manziana koło Rzymu.
1. Bryullov Karl „Autoportret” 1816 Karton, akwarela, bielony 14,5x9 Państwowa Galeria Trietiakowska 2. Bryullov Karl „Autoportret w mundurze studenta Akademii Sztuk Pięknych” 1813-1816 Papier, ołówek włoski 21,8x16. 9 Państwowa Galeria Trietiakowska
5. Bryullov Karl „Dwa nagie modele” 1813 Papier, ołówek grafitowy, sangwina 60x45,3 Państwowe Muzeum Rosyjskie