gatunek mitologiczny

(z gr. muthos - legenda) - gatunek sztuki poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity starożytnych ludów. Wszystkie narody świata mają mity, legendy, tradycje i stanowią najważniejsze źródło twórczości artystycznej. Gatunek mitologiczny wywodzi się ze sztuki późnego antyku i średniowiecza, kiedy mity grecko-rzymskie przestają być wierzeniami, a stają się opowieściami literackimi o treści moralnej i alegorycznej. Sam gatunek mitologiczny ukształtował się w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy dostarczyły najbogatszych tematów obrazom S. Botticellego, A. Mantegny, Giorgione i freskom Rafaela. W XVII - początku XIX wieku. idea obrazów z gatunku mitologicznego jest znacznie rozszerzona. Służą ucieleśnieniu wysokiego artystycznego ideału (N. Poussin, P. Rubens), przybliżają je do życia (D. Velasquez, Rembrandt), tworzą odświętny spektakl (F. Boucher, J. B. Tiepolo). W 19-stym wieku gatunek mitologiczny służy jako norma wysokiej, idealnej sztuki (rzeźby I. Martosa, obrazy J.-L. Davida, J.-D. Ingresa, A. Iwanowa). Wraz z motywami starożytnej mitologii w XIX-XX wieku. motywy mitów indyjskich stały się popularne w sztuce. Na początku XX wieku. symbolika i styl Art Nouveau ożywiły zainteresowanie gatunkiem mitologicznym (M. Denis, M. Vrubel). Otrzymał nowoczesne przemyślenie w rzeźbie A. Mayola, A. Bourdelle'a, S. Konenkowa, grafiki P. Picassa.

gatunek historyczny
gatunek mitologiczny

Wiktor Wasniecow „Chrystus Wszechmogący”, 1885-1896.

Gatunek historyczny, jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony odtwarzaniu przeszłych i obecnych wydarzeń o znaczeniu historycznym. Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami - gatunkiem codziennym (tzw. Ewolucja gatunku historycznego jest w dużej mierze spowodowana rozwojem poglądów historycznych i ostatecznie ukształtowała się wraz z ukształtowaniem się naukowego spojrzenia na historię (w pełni dopiero w XVIII-XIX wieku).

Wiktor Wasniecow „Słowo Boże”, 1885-1896

Jej początki sięgają symbolicznych kompozycji starożytnego Egiptu i Mezopotamii, mitologicznych obrazów
starożytnej Grecji, po dokumentalno-narracyjne płaskorzeźby starożytnych rzymskich łuków triumfalnych i kolumn. Właściwie gatunek historyczny zaczął się kształtować we włoskiej sztuce renesansu -
w dziełach batalistyczno-historycznych P. Uccello, kartonach i obrazach A. Mantegny o tematyce antycznej, interpretowanej w idealnie uogólnionym, ponadczasowym planie przez kompozycje Leonarda da Vinci, Tycjana, J. Tintoretta.

Tycjan „Porwanie Europy”, 1559-1592

Jacopo Tintoretto „Ariadna, Bachus i Wenus”.
1576, Pałac Dożów, Wenecja

Jacopo Tintoretto „Kąpiel Zuzanny”
Drugie piętro. 16 wiek

Tycjana „Bachus i Ariadna”. 1523-1524

W XVII i XVIII wieku w sztuce klasycyzmu do głosu doszedł gatunek historyczny, obejmujący właściwą tematykę religijną, mitologiczną i historyczną; W ramach tego stylu ukształtował się zarówno typ podniosłej kompozycji historyczno-alegorycznej (Ch. Lebrun), jak i pełne etycznego patosu i wewnętrznej szlachetności obrazy przedstawiające wyczyny bohaterów starożytności (N. Poussin).

Nicolas Poussin „Krajobraz z Orfeuszem i Eurydyką”, 1648

Punktem zwrotnym w rozwoju gatunku był wiek XVII. w twórczości D. Velasqueza, który wprowadził głęboką obiektywność i człowieczeństwo do obrazu historycznego konfliktu między Hiszpanami a Holendrami, P.P. Rubens, który swobodnie łączył rzeczywistość historyczną z fantazją i alegorią, Rembrandt, który pośrednio ucieleśniał wspomnienia wydarzeń rewolucji holenderskiej w kompozycjach pełnych heroizmu i wewnętrznego dramatu.

P. Rubens „Unia ziemi i wody”
1618, Ermitaż, Petersburg

P. Rubens „Diana na polowaniu”, 1615

P. Rubens „Artysta z żoną Isabellą Brant”, 1609

Rubens „Wenus i Adonis”, 1615
Metropolita, Nowy Jork

W drugiej połowie XVIII wieku, w okresie oświecenia, gatunkowi historycznemu nadano znaczenie edukacyjne i polityczne: obrazom J.L. Dawid, przedstawiający bohaterów republikańskiego Rzymu, stał się ucieleśnieniem wyczynu w imię obywatelskiego obowiązku, zabrzmiał jak wezwanie do rewolucyjnej walki; w latach rewolucji francuskiej 1789-1794 przedstawiał jej wydarzenia w duchu heroicznie optymistycznym, zrównując w ten sposób rzeczywistość z historyczną przeszłością. Ta sama zasada leży u podstaw malarstwa historycznego mistrzów francuskiego romantyzmu (T. Géricault, E. Delacroix), a także Hiszpana F. Goyi, którzy nasycają gatunek historyczny namiętnym, emocjonalnym postrzeganiem dramatyzmu historycznego i współczesne konflikty społeczne.

Eugene Delacroix „Kobiety Algierii w swoich komnatach”.
1834, Luwr, Paryż

W XIX wieku powstanie samoświadomości narodowej i poszukiwanie historycznych korzeni ich ludów doprowadziło do nastrojów romantycznych w malarstwie historycznym w Belgii (L. Galle), Czechach (J. Manes), na Węgrzech (V. Madaras) i Polsce (P. Michałowski). Chęć ożywienia duchowości średniowiecza i wczesnego renesansu determinowała retrospektywny charakter twórczości prerafaelitów (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane i inni) w Wielkiej Brytanii oraz nazarejczyków (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Karolsfeld i inni) w Niemczech.

George Frederick Watts. „Ariadna na wyspie Naxos”, 1875

Edward Burne-Jones „Zwierciadło Wenus”, 1870-1876

Edward Burne-Jones „Gwiazda Betlejemska”, 1887-1890

Gatunek mitologiczny (z gr. mythos - legenda) - gatunek sztuki poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity starożytnych ludów. Wszystkie narody świata mają mity, legendy, tradycje i stanowią najważniejsze źródło twórczości artystycznej. Gatunek mitologiczny wywodzi się ze sztuki późnego antyku i średniowiecza, kiedy mity grecko-rzymskie przestają być wierzeniami, a stają się opowieściami literackimi o treści moralnej i alegorycznej. Sam gatunek mitologiczny ukształtował się w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy dostarczyły najbogatszych tematów obrazom S. Botticellego, A. Mantegny, Giorgione i freskom Rafaela.

Sandro Botticelli „Oszczerstwo”, 1495

Sandro Botticelli." Wenus i Mars", 1482-1483

w XVII wieku - na początku XIX wieku idea obrazów z gatunku mitologicznego znacznie się rozszerza. Służą ucieleśnieniu wysokiego ideału artystycznego (N. Poussin, P. Rubens), przybliżają je do życia (D. Velasquez, Rembrandt, P. Batoni), tworzą odświętny spektakl (F. Boucher, J. B. Tiepolo). W XIX wieku normą sztuki wysokiej, idealnej był gatunek mitologiczny (rzeźba I. Martosa, obrazy
J L. David, J.-D. Ingra, A. Iwanowa).

Pompeo Batoni, „Zaślubiny Kupidyna i Psyche”, 1756

Pompeo Batoni „Chiron zwraca Achillesa jego matce Tetydzie”
1770, Ermitaż, Petersburg

Pompeo Batoni „Wstrzemięźliwość Scypiona Afrykańskiego”
1772, Ermitaż, Petersburg

Wraz z motywami starożytnej mitologii w XIX-XX wieku. w sztuce popularne stały się motywy mitów germańskich, celtyckich, indyjskich, słowiańskich.

Gustave Moreau „Noc”, 1880

Na początku XX wieku symbolizm i secesja ożywiły zainteresowanie gatunkiem mitologicznym (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Otrzymał nowoczesne przemyślenie w rzeźbie A. Mayola, A. Bourdelle'a,
S. Konenkov, grafika P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema „Odnalezienie Mojżesza”
1904, kolekcja prywatna

Wiktor Wasniecow „Bóg Sabaoth”, 1885-1896

Prerafaelici (z łac. prae – przed i Raphael), grupa angielskich artystów i pisarzy, którzy zjednoczyli się w 1848 roku w Bractwie Prerafaelitów, założonym przez poetę i malarza D.G. Rossetti, malarze JE Milles i H. Hunt. Prerafaelici starali się ożywić naiwną religijność sztuki średniowiecznej i wczesnego renesansu („prerafael”), przeciwstawiając ją zimnemu akademizmowi, którego korzeni widzieli w kulturze artystycznej Wielkiego Renesansu. Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku. artyści W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, JF Watts i inni skupieni wokół Rossettiego. działania prerafaelitów (przede wszystkim Morrisa i Burne-Jonesa) w odrodzeniu angielskiej sztuki i rzemiosła miały szeroki charakter. Idee i praktyka prerafaelitów w dużej mierze wpłynęły na kształtowanie się symboliki w sztukach wizualnych i literaturze (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) oraz stylu Art Nouveau w sztukach wizualnych (O. Beardsley i in.) Wielka Brytania.

E. Burns-Jones „Dzika róża. Śpiąca księżniczka”, 1870-1890

Ew Burns-Jones „Afrodyta i Galatea”, 1868-1878

George Frederick Watts." Orlando w pogoni za Fatą Morganą"
1848, kolekcja prywatna

Nazarejczycy (niem. Nazarener), na poły ironiczny przydomek grupy niemieckich i austriackich mistrzów wczesnego romantyzmu, zjednoczonych w 1809 r. w „Unii św. Łukasza”; pochodzi od „Alla Nazarena”, tradycyjnej nazwy fryzury z długimi włosami, znanej z autoportretów A. Dürera i ponownie wprowadzonej do mody przez F. Overbecka, jednego z założycieli bractwa Nazarejczyków. Nazarejczycy (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, Yu. Schnorr von Karolsfeld i inni) działali w Rzymie, zajmując opuszczony klasztor San Isidoro i żyjąc na wzór średniowiecznych bractw religijnych i arteli artystycznych. Obierając za wzór sztukę Dürera, Perugino, wczesnego Rafaela, nazareńczycy starali się ożywić duchowość sztuki, która ich zdaniem zaginęła w kulturze czasów nowożytnych, ale ich dzieła, w tym kolektywne (malowidła ścienne w domu Bartholdich w Rzymie, 1816-1817; obecnie w Galerii Narodowej w Berlinie). nie pozbawiona odcienia zimnej stylizacji W latach 20. i 30. XIX wieku większość Nazarejczyków powróciła do ojczyzny. Ich działalność praktyczna, a zwłaszcza wypowiedzi teoretyczne, wywarły zdecydowany wpływ na nurty neoromantyczne drugiej połowy XIX wieku, w tym prerafaelitów w Wielkiej Brytanii i mistrzów neoidealizmu w Niemczech.

Ferdinand Hodler, „Rekolekcje Marignan”, 1898

Od lat pięćdziesiątych XIX wieku rozpowszechniły się również salonowe kompozycje historyczne, łączące wspaniałą reprezentatywność z pretensjonalnością, oraz małe historyczne i codzienne obrazy, które wiernie odtwarzają „kolor epoki” (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema w Wielkiej Brytanii, G. Moreau, P. Delaroche i E. Meissonier we Francji, M. von Schwind w Austrii itp.).

Lawrence Alma-Tadema, „Safona i Alkaes”, 1881

Gustave Moreau „Edyp i Sfinks”

Gustave Moreau „Chimera”, 1862

GATUNEK MITOLOGICZNY

GATUNEK MITOLOGICZNY(z greckiego Mythos - legenda) - gatunek sztuki poświęcony bohaterom i wydarzeniom, o których opowiadają mity starożytnych ludów. Wszystkie ludy świata mają mity, legendy, tradycje i są one najważniejszym źródłem twórczości artystycznej we wczesnych stadiach ich historii, poczynając od sztuki prymitywnej (choć mity, które stały się podstawą znanych nam obrazów, często nie nie docierają do nas). Ale w czasach, gdy mitologia była żywym, wszechstronnym, stale rozwijającym się zjawiskiem, jednym z fundamentów świadomości ludu, nie mogła się wyróżniać jako odrębny, odmienny gatunek. Podstawy M. powstał w sztuce późnego antyku i średniowiecza, kiedy mity grecko-rzymskie przestały być wierzeniami, stały się opowieściami literackimi o treści moralnej i alegorycznej. właściwie m. powstały w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy dawały najbogatsze możliwości ucieleśnienia opowieści i postaci o bardzo złożonym etycznym, często alegorycznym wydźwięku (obrazy Sandro Botticellego, Andrei Mantegny, Giorgione, freski Francesco Cossy, Rafaela). O 17 - błagam. 19 wiek zakres problemów filozoficznych, moralnych i estetycznych odzwierciedlonych w twórczości M.J. znacznie się poszerza, albo służąc ucieleśnieniu wysokiego ideału artystycznego (obrazy Nicolasa Poussina, Petera Powella Rubensa), albo przybliżając do życia (obrazy Diego Velazqueza, Rembrandta), czy stworzenie odświętnego spektaklu (obrazy Francois Bouchera, Giovanniego Battisty Tiepolo). W 19-stym wieku M. służy jako norma sztuki wysokiej, idealnej (rzeźby Antonio Canovy, Bertela Thorvaldsena, I. P. Martosa, obrazy Jacquesa Louisa Davida, Dominique Ingresa, A. A. Ivanova), która w akademickiej sztuce salonowej jest ser. i 2 piętro. wieku nabrała charakteru zimnej i martwej rutyny, która odegrała znaczącą rolę w buncie młodych artystów rosyjskich w 1863 r. Wraz z wątkami mitologii antycznej XIX-XX wieku. w sztuce popularne stały się motywy mitów germańskich, celtyckich, indyjskich, słowiańskich. Na początku. XX wiek symbolizm i secesja ożywiły zainteresowanie M. j. (Maurice Denis, M. A. Vrubel), który w rzeźbie Aristide Mayol, Antoine Bourdelle, S. T. Konenkov, w grafikach Pabla Picassa otrzymał nowoczesne przemyślenie.

Sekcja VI. Gatunek historyczny i jego odmiany

Temat 27. Gatunek mitologiczny

Mity, legendy i tradycje są ważnym źródłem twórczości artystycznej ludów we wczesnych stadiach ich historii. To legenda o starożytnych wierzeniach ludzi o pochodzeniu Ziemi, zjawiskach naturalnych, bogach, bohaterach, wszechświecie.

W dziełach sztuki gatunku mitologicznego przedstawiane są nie prawdziwe, ale wyimaginowane wydarzenia i bohaterowie obdarzeni niezwykłymi zdolnościami.

Gatunek mitologiczny - wizerunki wydarzeń i bohaterów mitów i legend różnych ludów świata w sztukach wizualnych.

Mikołaj Roerich. Svyatogor

Gatunek mitologiczny zaczął wyróżniać się spośród innych gatunków sztuk pięknych, gdy mity przekształciły się z wierzeń w dzieła literackie, których obrazy przedstawiali artyści. Starożytne mity odzwierciedlają życie i przygody bogów, wyczyny bohaterów.

Gatunek mitologiczny rozkwitł w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy zachęcały artystów do tworzenia obrazów i rzeźb o odpowiedniej tematyce. Dzieła gatunku mitologicznego uosabiały wysokie ideały sztuki starożytności. Następnie motywy z mitów różnych ludów dołączyły do ​​mitów starożytnych w sztuce: skandynawskich, słowiańskich, indyjskich i tym podobnych.

Porównaj obraz mitologicznego obrazu w rzeźbie i malarstwie.

Diana Wersalska. Kopia rzymska według greckiego oryginału autorstwa Leocharesa

Waltera Crane'a. Diana i Endymion

Wątki starożytnych mitów rozpowszechniły się w malarstwie, rzeźbie i grafice książkowej.

Rozważ dzieła z gatunku mitologicznego. Zapytaj, jakie starożytne mity ilustrują.

Orfeusz, fragment starej mozaiki z Tarsu

Rzeźba Neptuna (m. Kopenhaga, Dania)

Edwarda Burne-Jonesa. Lustro Wenus

W różnych czasach mitologiczne obrazy przyciągały artystów z wielu krajów, którzy ucieleśniali je na swój sposób.

Rozważ dzieła z gatunku mitologicznego w grafice i malarstwie. Jakimi środkami artystycznego wyrazu artyści ujawnili epizod z mitu?

Michaił Pikow. Pożegnanie Hektora z Andromachą

Angelina Kaufman. Pożegnanie Hektora z Andromachą

Porównaj mitologiczny obraz Europy w interpretacji różnych artystów (kompozycja, kolor, dekoracja itp.).

Wirginia Sterett. Europa na byku

Walentyn Serow. Porwanie Europy

Porównaj wizerunek legendarnego trojańskiego bohatera Eneasza na malowidłach ściennych i grafikach książkowych. Zwróć uwagę na ubrania, czapki, broń. Motywy narodowe widać w ilustracji ukraińskiego grafika?

Ranny Eneasz. Malarstwo ścienne w Pompejach

Giovanni Battista Tiepolo. Pojawienie się Wenus Eneaszowi u wybrzeży Kartaginy (za Wergiliuszem)

Jerzego Narbuga. Ilustracja do wiersza I. Kotlarewskiego „Eneida”

Praktyczne zadanie

Narysuj ilustrację starożytnej mitologicznej historii, która najbardziej Cię interesuje (materiały plastyczne do wyboru).

Zwróć uwagę na stworzenie wyrazistego, charakterystycznego wizerunku głównego bohatera. Narysuj ubrania, rzeczy nieodłącznie związane ze starą erą.

Przykłady strojów antycznych, broni, ozdób

Pytania i zadania

1. Jakie starożytne mity są powszechne w sztukach wizualnych?

2. Wymień rodzaje sztuk pięknych, w których gatunek mitologiczny zyskał popularność.

Niezależna praca dla ciekawskich

1. Zapytaj, jakie dzieła rzeźbiarskie poświęcone mitologicznym postaciom starożytności istnieją na terenie Ukrainy.

2. Oglądaj bajki oparte na mitach starożytnej Grecji.

gatunek mitologiczny

gatunek mitologiczny

rodzaj sztuki, która rysuje wątki z mitologii różnych ludów. Cechą gatunku mitologicznego jest swobodna interpretacja legendarnych opowieści. Powstał w sztuce starożytnej, aw renesansie rozkwitł.

Duży słownik objaśniający kulturoznawstwo.. Kononenko B.I. . 2003 .

Zobacz, czym jest „Gatunek mitologiczny” w innych słownikach:

- (francuski gatunek, rodzaj, typ), utrwalone historycznie podziały wewnętrzne większości form sztuki. Zasady podziału na gatunki są specyficzne dla każdej z dziedzin twórczości artystycznej. W sztukach wizualnych główne gatunki ... Encyklopedia sztuki

Jednym z głównych gatunków będzie przedstawianie sztuki poświęconej historycznym wydarzeniom i postaciom, społecznie znaczącym zjawiskom w historii społeczeństwa. Gatunek historyczny, skierowany głównie do przeszłości, obejmuje również obrazy ostatnich wydarzeń, ... ... Encyklopedia sztuki

- (Zurbarán) (1598 1664), hiszpański malarz szkoły sewilskiej. Surowy monumentalizm kompozycji i obrazów subtelnie połączono z dokładnością w przekazaniu faktury przedmiotu, ciepłem barw, modelowaniem światła i cienia (cykl obrazów z życia... ... słownik encyklopedyczny

- "Dobra wiadomość"... Wikipedia

- "Dobra Nowina", 1644, art. Philippe de Champaigne, Metropolitan Museum of Art, New York Malarstwo barokowe lub malarstwo barokowe to malarstwo okresu baroku w kulturze XVI-XVII wieku, podczas gdy politycznie ... ... Wikipedia

Kołysanka- gatunek folkloru dziecięcego do celów domowych. Kołysanki śpiewała matka przy kołysce zasypiającego dziecka poniżej piątego roku życia. W rosyjskiej kulturze ludowej kołysanki mają charakter mitologiczny, mają wiele mitycznych postaci - Sandman ... Podstawy kultury duchowej (słownik encyklopedyczny nauczyciela)

STAROŻYTNA GRECJA- terytorium na południu Półwyspu Bałkańskiego (patrz także artykuły Starożytność, Grecja). Historia DG obejmuje okres od początku. II tysiąclecie pne na początku. I tysiąclecie ne Geografia i etnografia Dysk Fajstos. XVII wiek pne (Muzeum Archeologiczne w Heraklionie, ... ... Encyklopedia prawosławna