Pierwsze jarmarki na Rusi. Jarmarki w starej Rosji Co było sprzedawane na jarmarkach w dawnych czasach

Targi na Rusi były wszystkim naraz - EXPO, tygodniem designu i forum biznesowym, więc trwały kilka miesięcy. Z każdego skarbu państwa otrzymywały ogromne dochody:

z samego jarmarku Mologa do skarbca wpłynęło 180 funtów srebra. W XIX wieku na jarmark w Niżnym Nowogrodzie przybyło 200 tysięcy ludzi - dziesięć razy więcej niż ówczesna ludność Niżnego Nowogrodu, a obrót wyniósł 50 milionów srebrnych rubli. Dobrze pracował - dobrze odpoczywał. A przecież zabawa nie była gorsza niż teraz!

amerykańskie góry

To, co teraz nazywamy kolejkami górskimi, zostało wynalezione przed powstaniem samych Stanów Zjednoczonych. Zjeżdżalnie były jedną z głównych atrakcji targów. „Spacer pod górami” oznaczało „spacer na jarmarku”. Wysokość gór osiągnęła 12 metrów. Zimą oblewano ich wodą i jeździli na saniach, aw ciepłym sezonie na specjalnych wozach lub dywanach.

Kolejną popularną rozrywką na jarmarkach są huśtawki i karuzele. Było ich wiele odmian. Huśtawki były wiszące i odwracalne: pierwszą trzeba było kręcić samodzielnie, drugą kręciły huśtawki. Najprostszymi karuzelami były łyżwy, kiedy na linach zawieszano drewniane konie. Najtrudniejsze są skutery. Były budowlą dwukondygnacyjną z ogromną liczbą krużganków wewnętrznych i zewnętrznych. Jazda na hulajnodze kosztuje 10-15 kopiejek.

Atrakcja Gigantyczne kroki

Prawie nowoczesny „bungee”. Jest to słup o wysokości do 7 metrów, na szczycie którego zamocowana jest obrotowa metalowa płyta. Wzdłuż krawędzi płyty znajdują się haczyki, do których przymocowane są liny. Dolna część każdej liny tworzy pętlę oplecioną materią. Siedząc w takiej pętli, uczestnicy atrakcji rozpraszają się i wykonują duże skoki, po czym dotykają na chwilę ziemi i skaczą ponownie. I tak w atrakcji „Giant Steps” rotacja okrężna połączona jest z odbiciami, przypominającymi bujanie się na huśtawce.

Zrobiono to tak:

kabiny

Budka targowa to pierwowzór cyrku, teatru, opery, a nawet kreskówki. Duże kabiny miały zasłonięte sceny, loże i miejsca stojące. Pokazywano tu „magiczne pantomimy”, w których arlekiny w czarnych strojach i na czarnym tle dokonywały cudów: piłowały się, rozdzierały, a potem w magiczny sposób ożywały, gdy ich głowa, tułów, ręce i nogi zostały połączone.

W niektórych budkach odbywały się panoptikony, czyli wystawy dziwacznych przedmiotów, roślin, żywych istot i dziwaków. Tutaj na własne oczy można było zobaczyć syrenę, gadającą głowę, mężczyznę o żelaznym żołądku, a nawet światowej sławy wytatuowaną damę. Obok budek spacerowali akwaryści, królowie ognia, połykacze mieczy i brzuchomówcy.

Rayok to małe kolorowe pudełko ozdobione różnymi postaciami i flagami. Na jej przedniej ścianie wycięto dwa (w większych trzy lub cztery) okna z lupami. Za ich pośrednictwem widzowie oglądali panoramę, narysowaną na długiej wstędze, przewijanej z jednego wałka na drugi. Spektaklowi towarzyszył rymowany komentarz urzędnika.

teatry lalek

Na jarmarkach występowały „teatry mechaniczne”. Odgrywano w nich półgodzinne przedstawienia, a głównymi uczestnikami były kukiełki. Repertuar „teatr mechanicznych” był różnorodny: niektóre przedstawienia były tak rozmachowe, że brało w nich udział 30-40 lalek.

Jeszcze bardziej masowe przedstawienia odgrywano w „teatrze żywych obrazów”, w którym czasami stosowano złożone efekty teatralne. Na przykład mistrzowie „teatru żywych obrazów” pokazali publiczności bitwę pod Kulikowem.

Na stoisku występowały także tak zwane „teatry cyrkowe”. Były komedie jeździeckie, i oszuści (akrobaci), i silni mężczyźni trzymający w zębach ciężarki pudowe i podnoszący 5-6 osób, i „gumy”, czyli gimnastycy i magowie, i uczone zwierzęta, niedźwiedzie, małpy, tygrysy, słonie. Organizowano „psie komedie”, w których aktorami były tresowane psy.

nauczyciel szkoły podstawowej

Szkoła średnia MOBU №32 Taganrog

Serebryakova Jelena Nikołajewna

targi rosyjskie

(zajęcia pozalekcyjne dla uczniów szkół podstawowych)

Cele:

1. Poszerzenie i pogłębienie wiedzy uczniów na temat tradycji rosyjskich.
2. Wzbudzenie poczucia miłości i szacunku dla tradycji ludowych.

Zadania:

1. Przedstawić pomysł organizowania Jarmarku Rosyjskiego jako tradycji ludowej.

2. Kultywowanie szacunku dla tradycji ludowych narodu rosyjskiego.

3. Kształtowanie potrzeby zachowania historycznych i kulturowych tradycji narodu rosyjskiego.

4. Promowanie kulturowego i estetycznego rozwoju dzieci.

Postęp wydarzenia.

Nauczyciel . Cześć chłopaki! Witajcie drodzy goście! Dzisiejsze wydarzenie dotyczy targów rosyjskich. W dawnych czasach mówiono: „Gdzie jest dwóch, jest targ, trzech to targ, a siedmiu to jarmark”. To powiedzenie, które dotarło do nas z głębi wieków, może nawet sugerować, że samo słowo „sprawiedliwy” ma rosyjskie pochodzenie. Jednak tak nie jest. Słowo „fair” ma niemieckie korzenie. Jahr Markt to po niemiecku „targ roczny”. Tak od X wieku zaczęto nazywać w Europie miejsca okresowych zjazdów kupców i importu towarów. Wiarygodne dowody historyczne dotyczące rosyjskich jarmarków sięgają XVI wieku, ale najprawdopodobniej istniały one jeszcze wcześniej. A co najważniejsze targi rosyjskie różniły się od targów europejskich. Dla Rosjan FAIR to święto ludowe, bazar, na którym sprzedają różne towary. Targi były bardzo fajne, zawsze było dużo ludzi. Ludzie byli reklamowani i rozśmieszani przez błaznów.

Skończyły się 2 bufony.

1 błazen:

Uwaga! Uwaga! Uwaga!

Zabawne uroczystości otwarte!

Czuj się jak w domu, nie wstydź się

Spaceruj po naszym jarmarku!

2 błazny:

Idź w prawo - będzie fajnie!

Idź w lewo - dużo śmiechu i hałasu!

Chodźcie, uczciwi ludzie,

Handlarz nadchodzi!

Pojawia się 2 handlarzy (na tacach znajdują się rękodzieła uczniów).

1 handlarz:

Kontenery - bary, rastabary,

Są dobre produkty.

Nie towar, ale prawdziwy skarb,

Rozbierz to na części!

2 handlarz:

Jabłka ogrodowe, jabłka miodowe,

Gruszki, ananasy - zbieraj w rezerwie!

Stań w rzędzie, wybierz w rzędzie:

Fajki, krakersy, różne zabawki.

Piękny, miły -

Zabawa dla dzieci!

1 handlarz:

Chusty, grzebienie,

Malowane koguty.

mały wydatek,

Dalej, uczciwi ludzie!

2 handlarz:

Igły nie są złamane

Nici, wstążki,

róż, szminka,

Kto czego potrzebuje!

1 handlarz:

Szpilki, igły!

Stalowe żarty!

Za jeden pakiet

Zapłać ani grosza!

Nauczyciel. Handlarze oferowali więc swoje towary, zapraszając kupców. Jarmark był zwykle gwarny, hałaśliwy i reprezentował ogromną rzeszę handlarzy i kupców. Zmiany dokonał pewien trader Fourier, który jako pierwszy zaproponował wprowadzenie handlu „seriami”. Ustawił kupców w szeregu iw ten sposób oddzielił kupców od kupujących.

A wy, drodzy goście, możecie wziąć pod uwagę umiejętności naszych rzemieślników.

1 błazen:

Piosenka jest naszym przyjacielem i towarzyszem.

Z nią życie jest przyjemniejsze.

Z nią troska nie jest problemem,

Ileż w nim wspaniałomyślnej mocy.

Praca kłóci się z piosenką,

Odpoczywaj jaśniej i jaśniej!

2 błazny:

Rosyjskie piosenki są

Co za pragnienie wspólnego śpiewania.

Tyle piosenek w Rosji

Rosyjska piosenka w brzozach

Rosyjska piosenka w chlebie

Na koszeniu, w zimnie,

Na sankach i na łąkach.

1 błazen:

A jej słowa są proste

Dusza wzruszona jest do łez.

Tyle piosenek w Rosji

Ile brzóz jest w gajach!

Dzieci śpiewają piosenkę „Russian Fair”.

Nauczyciel. Mamy przestrzeń na targach,

Niedźwiedź zostaje zabrany na pokaz

A niedźwiedź nie jest łatwy,

Przystojny, mądry, psotny!

Scena z niedźwiedziem.

Gospodarz przewodnika:

Witam uczciwych ludzi!

Nie wkładaj palca do ust naszej Miszy -

Odgryź się do samego łokcia,

Doprowadzi Cię również do mokrych spodni!

I przyjechaliśmy z Paryża,

Nie było bliższej wsi

Niż Upper Blacks my

Tak, objazd jest bezwartościowy,

Tak szkoła 32!

I czas na zabawę, chłopaki!

Cóż, Misha, pokaż mi, jak dzieci chodzą do szkoły.

Pokazy niedźwiedzi.

Gospodarz przewodnika:

Prawidłowy. Ledwo ciągnąc książki. A ze szkoły?

Pokazy niedźwiedzi.

Gospodarz przewodnika:

Zobacz jak - skakanie! I pokaż mi, Misza, jak dziewczyny idą na dyskotekę.

Niedźwiedź patrzy w lustro, przedstawia, jak się pudrują i rumienią.

Gospodarz przewodnika:

Dobrze zrobiony! Śmiać się można do końca życia. Teraz pokaż, jak nauczyciel kocha doskonałego ucznia.

Niedźwiedź głaszcze przewodnika po głowie.

Gospodarz przewodnika:

A jak sobowtór niszczy?

Niedźwiedź kopie przewodnika.

Gospodarz przewodnika:

Brawo Michajło Iwanowicz!

Właściciel przewodnika odchodzi z niedźwiedziem.

1 błazen:

Hej, tutaj, uczciwi ludzie!

Targi znów wzywają.

Czekam na ciebie tutaj teraz

Wesoła godzina zabawy.

Gry, atrakcje.

Zbierz mistrzów!

Gry dla dzieci.

1. przeciąganie liny
2. Zapleć warkocz

Nauczyciel. Co za targi bez Pietruszki! Pietruszka jest jedną z postaci rosyjskich ludowych przedstawień kukiełkowych. Z niektórych źródeł XIX wieku wynika, że ​​​​Pietruszka miał również pełne imię - nazywał się Piotr Iwanowicz Uksusow. Ani jedna postać rosyjskiego teatru nie miała takiej popularności jak Pietruszka.

Pietruszka:

Cześć chłopcy, cześć chłopcy

Chwalebne dziewczynki, bystre wostroszki!

Przyszedłem pogratulować ci wakacji.

Wszyscy siadają: niektórzy na pniu, a niektórzy na ławce,

Nie naciskaj!

Jarmark trwa, zaczyna się mój występ!

A co za targi bez żartów - żartów!

Wesołe chłopaki chcą cię zabawić, powiedz zabawne słowo!

Scena „Ulya i Filya”

W: Cześć, Phil!
F: Cześć, Ulya!
W: F : Matka przysłała naleśniki.
W: Gdzie oni są?
F: Położyłem je pod ławką.
W: Jaki z ciebie ekscentryk, Phil!
F: A ty, Uluś?
W: Włożyłbym je do piekarnika, przyszedłeś i zjadłeś.

W: Cześć, Phil!
F: Cześć, Ulya!
W: Co, matka wysłanych prezentów?
F: Matka wysłała sukienkę.
W: Gdzie on jest?
F: Włożyłem do piekarnika.
W: Jaki z ciebie ekscentryk, Phil!
F: A ty, Uluś?
W: Powiesiłbym to.

Rozbrzmiewa muzyka, dzieci rozchodzą się w kółko i ponownie zbiegają razem

W: Cześć, Phil!
F: Cześć, Ulya!
W: Co, matka wysłanych prezentów?
F: Matka wysłała barana.
W: Gdzie on jest?
F: Powiesiłem to.
W: Jaki z ciebie ekscentryk, Phil!
F: A ty, Uluś?
W: Zabierałem go do stodoły, dawałem mu pić, dawałem mu siano.

Rozbrzmiewa muzyka, dzieci rozchodzą się w kółko i ponownie zbiegają razem

W: Cześć, Phil!
F: Cześć, Ulya!
W: Co, matka wysłanych prezentów?
F: Matka wysłała swoją siostrę Nastyę.
W: Gdzie ona jest?
F: I przyniosłem ją do stodoły, napoiłem wodą, nakarmiłem sianem.
W: Jaki z ciebie ekscentryk, Phil!
F: A ty, Uluś?
W: Posadziłbym ją na krześle, ale dał jej herbatę do picia!

Rozbrzmiewa muzyka, dzieci rozchodzą się w kółko i ponownie zbiegają razem

W: Cześć, Phil!
F: Cześć, Ulya!
W: Co, matka wysłanych prezentów?
F: Matka wysłała świnię.
W: Gdzie ona jest?
F: Posadziłem ją przy stole i poczęstowałem herbatą.
W: Och, Phil, ty głupcze!

Gry dla dzieci.

1. łaźnia rosyjska.

Z góry gałęzie dębu są zrobione z papieru i połączone w wiązkę, aby zrobić miotłę. Chłopaki siedzą na krzesłach naprzeciwko siebie i uderzają przeciwnika w nogi. Czyja miotła rozpadnie się szybciej, ten wygrał, ponieważ lepiej „unosił” swojego towarzysza.

Nauczyciel. Jarmark trwał z reguły miesiąc lub dwa. Albo trzy. Dlatego cała rodzina nie mogła się doczekać powrotu chłopa z jarmarku. Zawsze wracał z prezentami. Dzieci - akacjowy gwizdek, żona - szalik i korale, starcy - kłaniają się do ziemi. Każdy przynajmniej coś dostał!

Nadszedł czas, żebyśmy się pożegnali.Przyjmij słowa wdzięczności, nasze drogie rzemieślniczki i rzemieślniczki, moi asystenci to błazny, a wszyscy goście są zaproszeni.

1 błazen:

Pokój niech będzie z wami, drodzy ludzie!

Przybyłeś o dobrej godzinie.

Takie ciepłe spotkanie

Przygotowaliśmy dla Ciebie!

2 błazny:

Niech wiatr delikatnie drażni wszystkich,

Nie możemy żyć bez wakacji.

Nie opuszczaj serca, wakacje!

Aż do nowych Jarmarków, przyjaciele!

Imprezę można zakończyć herbatą.

Wykorzystane źródła:

1. Wierietennikow I.I. Rosyjska piosenka ludowa w szkole / Wydawnictwo. Shapovalova Biełgorod, 2005.
2. Merzlyakova S.I., Komalkova E.Yu. Gusli dźwięczne / M.: wyd. centrum VLADOS, 2001.
3. Naumenko G. Zhavorushki nr 4. M: „Kompozytor radziecki”, 1986.
4. Puszkina S.I. Gramy i śpiewamy / Wyd. „Prasa szkolna”, 2001.
5. Rytov DA Tradycje kultury ludowej w edukacji muzycznej dzieci / M.: Wyd. centrum VLADOS, 2001.
6. Skoptsov K. Śpiewasz, skowronek / Krasnojarsk, 2002.
7. http://d31mv.ru/instruktor-fzk/item/48-%D1%81%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B9-% D1%8F%D1%80%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B0
8. http://www.solnet.ee/holidays/s9_11.html

Aleksiej Weselowski

Starożytne jarmarki rosyjskie (XVI i XVII w.).
O historii rosyjskich jarmarków na północy.
(Krótka nota historyczna i ekonomiczna) //
Współpraca Północy. - 1923. - Nr 4. - S. 89-90.

Słowo targi jest pochodzenia obcego (z niemieckiego - Jahrmarkt, dosłownie w tłumaczeniu - coroczna aukcja), aw oryginale rosyjskim odpowiada słowom: targowanie się, torzhok, targowisko [Do tej pory wiele rosyjskich miast i miasteczek mają charakterystyczne nazwy: Torżok, Nowy Torg, Torgowiszcze itp.]. Słowo to odnosi się do miejsca okresowych zjazdów kupców i importu towarów, głównie surowców, na wymianę, głównie w ilościach hurtowych.

Kiedy jakiś kraj, stopniowo przechodzący z prymitywnej ery dominacji rolnictwa na własne potrzeby [W rolnictwie na własne potrzeby, każda gospodarka jest ekonomicznie zarówno producentem, jak i konsumentem dla siebie. Ta forma gospodarki w Rosji do ostatniej wojny zachowała się w pewnym stopniu w niektórych odległych miejscach, a także na Syberii], chce usprawnić początek wewnętrzny i zewnętrzny, początkowo wyłącznie handel wymienny, ma, najpierw przede wszystkim zająć się poprawą komunikacji, ściśle związanej z rozwojem gospodarczym kraju.

Lokalizacja jarmarków, przy ubogich i skrajnie niewygodnych środkach komunikacji ówczesnej Rusi, zależała od szeregu lokalnych uwarunkowań i okoliczności. Biorąc pod uwagę niepewność samego ruchu, kupcy w naturalny sposób próbowali transportować swoje towary do miejsc najlepiej chronionych i najmniej obciążonych podatkami i cłami handlowymi. Takimi miejscami były wówczas klasztory, osady miejskie i duże wsie. Często targi odbywały się szeregowo względem siebie w czasie i położeniu geograficznym, tak że handlarz mógł, przechodząc kolejno z jednej aukcji na drugą, dokonać szeregu transakcji handlowych, zaopatrzyć ludność kilku obszarów i korzystając z fluktuacja i różnica cen towarów w różnych miejscowościach, przy pewnej pomysłowości handlowej, w celu uzyskania niezwykle dochodowych obrotów [ówcześni kupcy rosyjscy zadziwiali kupców zagranicznych zdolnością do dokonywania bardzo dochodowych obrotów handlowych, pomimo trudnych warunków ówczesny handel]. W ten sposób sama aukcja stała się nie tylko miejscem handlu hurtowego, ale niejako rodzajem drogi przemieszczania i dystrybucji masy towarów. Jednym słowem „konieczność gromadzenia towarów o określonej porze roku w określonym miejscu tworzyła okresowe zjazdy kupców i kupców, co nadawało handlowi uczciwy charakter” [Milyukov. Eseje o historii kultury rosyjskiej, część I, s. 94].

Transakcje były roczne, tygodniowe i dzienne. W mieście Wołogda w XVI-XVII wieku. Nie było jarmarku państwowego, ale codziennie (z wyjątkiem niedziel i niektórych świąt) odbywały się targi, a szczególnie ożywione w poniedziałki, środy i piątki, kiedy chłopi przybywali do miasta ze swoimi towarami z dzielnic. Najbardziej intensywny handel w Wołogdzie miał miejsce w środku zimy, ponieważ do tego czasu przybyły i zgromadziły się tu towary z jesiennych targów w Archangielsku, a towary z południa z całej Rosji przybyły i zimowały do ​​​​wiosny, przeznaczone na eksport za granicę przez Archangielsk. We wsi Griazlewicach (obecnie miasto Griazowiec), należącej do klasztoru korniliewskiego, targi odbywały się w poniedziałki i niektóre święta. Na ogół aukcje wiejskie i miejskie odbywały się w określone dni powszednie, z wyjątkiem niedziel.

Najbardziej ożywione zawody odbywały się zimą, kiedy powstał tor saneczkowy. Latem drogi lądowe były bezpośrednio nieprzejezdne, często narzekali na to zagraniczni kupcy, a „przewóz towarów drogą letnią kosztował co najmniej cztery razy więcej niż transport zimowy”.

W klasztorach, w których rękach koncentrowała się wówczas (głównie w XVI w.) wakacje.

Klasztory zwracały się do rządu o dochody z ich jarmarku na własny użytek „na budowę cerkwi, palmy i świece” iw ich bezpośrednim interesie było przyciągnięcie jak największej liczby kupców na swój jarmark. Rząd dał różne korzyści handlowe i przywileje wielu klasztorom, tak że niektóre z nich [np. Spaso-Prilutsky, Spaso-Kamenny nad jeziorem Kubinskoe, Kirillo-Belozersky i inni] korzystali z prawa prowadzenia bezcłowego handlu hurtowego chlebem, bydłem, masłem, rybami, solą, ale tylko w pewnym zakresie. Tak więc klasztor Sołowiecki miał prawo sprzedawać sól bez cła w ilości do 130 000 funtów rocznie; więcej niż sprzedana podlegała już ocleniu. Dzięki temu na ogół klasztory sprzedawały swoje towary nieco taniej niż kupcy świeccy, a będąc na ogół zamożnymi, pełniły rolę swego rodzaju banku kredytowego: dobrowolnie pożyczały kupcom wymaganą kwotę, a jednocześnie pobierały mniejsze odsetki niż kupcy i skarbiec. Wszystko to przyciągało na jarmark klasztorny masowo kupców i kupców. Handlem klasztornym zajmowali się zaufani starsi spośród mnichów, a pod ich nadzorem służba zakonna i kupcy (komisarze) prowadzili handel. Czasami klasztor dawał jarmark na łaskę swoich chłopów.

W wyznaczonym dniu przychodzili na jarmark, jeśli był sławny, jak np. Kirillovskaya lub Makaryevskaya [Inne duże jarmarki północne, jak Archangielsk i Chołmogory, były ważne głównie dla handlu zagranicznego i miały inny charakter, więc nie możemy o nich tu mówić], przybywało wielu chłopów z sąsiednich powiatów i województw (obwodów) kupcy - goście handlowi i drobni kupcy; spotkali się między nimi agenci – tzw. nabywców zagranicznych „gości”.

Targi wiejskie były urządzane i otwierane, jeśli mieszkańcy prosili o to w petycji, za zgodą rządu i odbywały się pod nadzorem urzędników państwowych i całujących, którzy posiadali statut określający tryb targowania się i pobierania ceł nakładanych na towary na rzecz skarbu państwa. Często dochody państwa z aukcji były przekazywane osobom prywatnym. W tym czasie nie było prawie żadnej różnicy między aukcjami wiejskimi i miejskimi.

Charakter sprawiedliwego handlu polegał głównie na handlu wymiennym i hurtowym, gdyż produkty były na ogół tanie [a raczej mało było wtedy pieniędzy, przez co były wysoko cenione], a nawet osoby prywatne kupowały zapasy żywności i inne rzeczy dla swoich gospodarstw domowych luzem i rzadko w małych rzeczach. .

Głównymi przedmiotami uczciwego handlu na północy od chłopów były skóry (zarówno surowe, jak i garbowane), len (było go dużo na terytorium Wołogdy), siemię lniane i olej, samodziałowe płótno, grube sukno, sól, ryby, dziczyzna , bydło (hodowla bydła w naszym regionie była wówczas szeroko rozwinięta), smalec wołowy, produkty mleczne, futra (głównie lisy i wiewiórki) [Głównymi ośrodkami handlu futrami na północy były w tym czasie Chołmogory i Wielkie Ustyug], siano, naczynia ceramiczne i drewniane oraz inne wyroby rękodzielnicze wykonane z drewna i metalu. Ale głównym tematem był chleb zbożowy: żytni, owsiany i pszenny, który jednak w tym czasie był ubogi w bagnistym i zalesionym regionie Wołogdy. Kupcy przywieźli na targi różne tkaniny, w tym zagraniczne, pasmanterię, różne produkty sprowadzane do Rosji z zagranicy, jak np. cukier, przyprawy i smakołyki; wszelkiego rodzaju wyroby i przedmioty, drewniane i metalowe, niezbędne do użytku chłopskiego. Przyjeżdżali celowalni karczmy z zapasem „zielonego wina” (którego sprzedaż stanowiła monopol skarbu i dawała mu duże dochody) oraz różnych win zagranicznych [Piwnice winne były prywatne i państwowe; ten pierwszy zapłacił kasjerowi sporą sumę czynszu] i zorganizował coś w rodzaju tymczasowej tawerny, w której zarówno uczciwi sprzedawcy, jak i kupujący topili swoje handlowe sukcesy i porażki w „światowej zabawie”. Targi właśnie się rozpoczęły...

„Rosjanie, duzi i mali, bardzo lubili handel” — mówi pewien zagraniczny kupiec [Kielburger. Krótka wiadomość o handlu rosyjskim w Petersburgu w 1673 roku. 1820, s. 11]. Mały kupiec był zawsze w rękach większego i dzięki jego łasce żył wygodnie lub zbankrutował. Interesujący jest ówczesny handel i jego metody z punktu widzenia moralności. Pod tym względem rosyjscy kupcy stali bardzo nisko. Oszustwa, oszustwa i fałszerstwa były wówczas w powszechnym użyciu, według zeznań zagranicznych podróżników, a nawet w pewnym stopniu zostały zalegalizowane. Trzeba było tylko dokonać czynu zręcznie, niepostrzeżenie i „przekonująco” [Oczywista kradzież była uważana za haniebną i surowo karana]. Dużym posunięciem było zbicie cen towarów dziesięciokrotnie wyższych od rzeczywistych, a następnie targowanie się z kupującym do siódmego potu ku obopólnej satysfakcji. Celowa niedowaga w handlu była niedozwolona, ​​zgodnie z przysłowiem: „Kupiec jest wolny w cenie, ale nie w wadze”. Jeden kupiec oszukuje drugiego, pobiera od niego wygórowane ceny, podsuwa mu złe towary iw końcu ma rację. U podstaw ówczesnego handlu leżała zasada, wyrażona w starym powiedzeniu: „po to jest szczupak w morzu, żeby karp nie zdrzemnął”. Sprytny łajdak stał się nawet popularny i wzbudzał powszechną sympatię i szacunek zmieszany ze strachem. Oszukanego nie oszczędzono, ale pogardzano, mówiąc: „To twoja wina, głupcze, dlaczego pierwszy nie oszukał” i coś w tym rodzaju. Przyczyny tego smutnego zjawiska należy rozważyć, po pierwsze, ogólny niski poziom rozwoju umysłowego, chociaż w sprawach handlowych Rosjanin wykazywał się dużą pomysłowością i zaradnością, był „silny z perspektywy czasu”; po drugie, rujnujący i uciążliwy system ówczesnych podatków i podatków, który zabijał drobny handel, kiedy trzeba było wyjść, jak się chciało; i wreszcie, w trzecim, strach przed oszukaniem siebie i pragnienie zapobieżenia oszukiwaniu przez oszustwo. Warto zwrócić uwagę na następujące okoliczności, które znacznie utrudniały handel: brak do połowy XVII wieku. monotonne miary wagi i objętości, obfitość fałszywych srebrnych pieniędzy iw ogóle ciągłe wahania kursu, zupełna samowola władz, które oprócz podatków musiały płacić łapówki; aby nie rabowali i nie szukali winy, a co najważniejsze, konkurencji ze zręcznymi, bogatymi kupcami zagranicznymi, którzy bardzo skrzywdzili ówczesnego kupca rosyjskiego, zwłaszcza wielkiego.

Pozostaje powiedzieć jeszcze kilka słów o niektórych ówczesnych środkach, pieniądzach i cenach. W Berkowie było dziesięć pudów, czyli 400 hrywien (funtów). W funcie było 48 szpul, w szpuli było 5 pąków, a w nerce 4 placki. Pudy i hrywny dzielono na ćwiartki (cheti) lub tercje. Pół na pół jednej trzeciej hrywny lub 1/24 hrywien. Luźne ciała mierzono w beczkach; w beczce były 4 ćwiartki lub 8 ośmiornic lub 32 ćwiartki. Odejmując ułamki, czasami mówili: ćwierć bez połowy połowy trzeciego czworokąta. Istniały też miary lokalne, raczej nieokreślone: ​​na północy ciała luźne mierzono brzuchami, wolami, pudłami, rogozinami, sitami itp. [W niektórych ostępach Wołogdy mieszkańcy zachowali się w pamięci i do dziś ostatnio czasami używano starych miar. Interesujące byłoby poznanie ich nazw i rozmiarów]. Miarami długości były np. arszyn, który zawierał 4 przęsła; 3 łokcie to 2 arszyny (30 wershoków). Ciecze odmierzano w beczkach, wiadrach, chochlach, kubkach itp. Wartość pieniądza przedstawiała się następująco: 1 rubel nowogrodzki i pieniądz nowogrodzki równały się 2 moskiewskim; 1 rubel moskiewski \u003d 2 pół dolara \u003d 10 hrywien \u003d 200 pieniędzy. Altyn kosztował 6 groszy (3 kopiejek). Istniały również miedziane monety o nieokreślonej wartości, zwane pulajami, które wyszły z użycia w XVII wieku [Kostomarow. Esej o handlu państwa moskiewskiego, rozdz. V].

Oto kilka innych przykładów cen żywności. Sól Totma na miejscu kosztowała około 70 kopiejek. za Berkowec. Trudno wskazać dokładną wartość zboża za cały okres, gdyż ceny zboża w zależności od zbiorów wykazują w tym czasie silne wahania. Kiedyś w XVI w w Wołogdzie ćwiartka żyta kosztowała 14 dolarów. W fabrykach 1000 cegieł kosztowało 2 ruble, a wapno w Moskwie 4-6 ałtynów za baryłkę [W dawnych czasach mieszkańcy Wołogdy trudnili się handlem cegłą i wyrabianiem wapna]. Arszyn z płótna samodziałowego wyceniano na 1 ałtyn i taniej. W XVI wieku. skóra bydlęca garbowana w Wołogdzie kosztowała 20 ałtynów, para skórzanych rękawiczek 4 altany, a kozaki (proste) 8 alt.

Salo w Archangielsku w XVII wieku. kosztował 2 ruble za funt, a cena ryb, generalnie bardzo tania, przez cały czas bardzo się wahała. Generalną konkluzją charakteryzującą ówczesny stan handlu rosyjskiego jest stwierdzenie, że izolacja lokalnych rynków, karawaningowy charakter przewozów towarów oraz uczciwy charakter ich sprzedaży i zakupu – to… typowe cechy starożytnego handlu wewnętrznego Rosji. - „Wszystkie te cechy świadczą o słabości wymiany i znikomości obrotów handlu wewnętrznego” [Milyukov. Eseje o historii kultury rosyjskiej, część 1, s. 95].

CZYM JEST „UCZCIWOŚĆ”?

Z historii rosyjskich jarmarków

Przede wszystkim czym są targi. FAIR (targi) to „duży kongres handlowy i import towarów w pilnej porze roku, coroczna aukcja trwająca tygodniami, duży wiejski bazar” - taką koncepcję targów podaje V.I. Dal w swoim słynnym słowniku wyjaśniającym żywego wielkiego języka rosyjskiego. Oznacza to, że kupcy i inni handlarze zbierali się w określone dni w roku w znanym sobie miejscu. Tutaj przywozili swoje towary. Tu odbywały się kupno-sprzedaż, czyli JARGI, które trwały nie jeden dzień, ale czasem nawet cały miesiąc. Wszyscy dobrze wiedzieli, w którym miesiącu, w jakie dni kalendarza cerkiewnego, w święta jakich świętych prawosławnych, przeznaczano czas na jarmarki. Terminy największych jarmarków ustalano tak, aby kupcy mieli czas przenieść się na inny pod koniec jednego jarmarku.

Na przykład latem w święto Trójcy Świętej odbywały się duże jarmarki Trójcy Świętej. W sierpniu odbywał się Jarmark Eliasza, w dzień Eliasza Proroka. Jesienią, we wrześniu, Jarmark Siemionowski, w dniu nasion pilotażowych. Na początku zimy, w grudniu, przed świętem Mikołaja Zimowego odbyła się słynna aukcja Nikolskiego. Te targi były ważne, ponieważ ustalały ceny, które utrzymywały się wszędzie przez długi czas.

Z biegiem czasu jarmarków na rosyjskiej ziemi przybywało. Jeśli w latach pięćdziesiątych XVIII wieku w Rosji odbywało się tylko 627 jarmarków, to w latach dziewięćdziesiątych XVIII wieku było ich już 4044. W połowie XIX wieku liczba jarmarków wzrosła do 6,5 tys., A na początku XX wieku do 18,5 tysiąc.

Sprzedawca zabawek. Litografia. Kolorowanie. Połowa XIX wieku

Na targach każdy handlował jak i gdzie tylko mógł. Zamożni, renomowani kupcy handlowali kamiennymi budynkami i magazynami, specjalnymi dziedzińcami gościnnymi i pasażami handlowymi. Kupcy średniej ręki - w szopach i drewnianych sklepach i klatkach, w budkach i namiotach, na straganach i kioskach. Biedniejsi mieszkają w chatach pokrytych łykiem lub matą, a nawet prosto z wozów i wozów.

Ponadto na każdym jarmarku było wielu drobnych, rozproszonych kupców. Byli to domokrążcy, ofeni, spacerowicze, straganiarze i inni handlarze wszelkiego rodzaju towarów.

Słynny jarmark w Niżnym Nowogrodzie był uważany za największy w Rosji. Jego protoplastą był jarmark Makarievskaya. Znajdowało się około 90 km od Niżnego Nowogrodu, w pobliżu murów klasztoru Makariev. Klasztor ten odgrywał ważną rolę w sprawach jarmarku. Dawał schronienie kupcom, posiadał obszerne i solidne magazyny – pomieszczenia, w których można było składować towary. W kościołach klasztornych odprawiano nabożeństwa wspierające pomyślny handel. Przed otwarciem jarmarku odbywała się zwykle procesja religijna. A po jego zamknięciu – uroczyste nabożeństwo modlitewne.

Jarmark Makarievskaya powstał w połowie XVI wieku. W 1696 roku dekretem królewskim stał się ogólnorosyjski i zachował swoją nazwę - Makarievskaya, na pamiątkę założyciela klasztoru, św. Makarego z Żółtowodskiego. Niestety straszny pożar w 1816 roku zniszczył gostiny dwór targowy i wszystkie jego budynki. Dlatego postanowiono przenieść targi do centrum wojewódzkiego Niżnego Nowogrodu.

Pierwszy sezon targowy Jarmarku w Niżnym Nowogrodzie zakończył się sukcesem. Dlatego targi pozostały tutaj przez wszystkie kolejne lata. Zgodnie ze starą tradycją ludzie nazywali ją przez długi czas Makarievskaya, ale zwykle określali: „Na jarmarku Makariy Nizhny Novgorod, solenizantka”. W ten sposób mnich Makary pozostał patronem jarmarku w Niżnym Nowogrodzie. Jego wspomnienie obchodzono 7 sierpnia (według starego kalendarza 25 lipca). Do tego czasu odbywały się targi czasowe, które odbywały się od 15 lipca do 25 sierpnia (według starego stylu). Kościół pod wezwaniem św. Makarego górował nad wszystkimi innymi budowlami jarmarkowymi. Podczas jarmarku niezniszczalne relikwie świętego, uwielbione cudami, przewożono z miejsca jego pochówku do Niżnego Nowogrodu, aby każdy kupiec mógł zwrócić się do świętego o pomoc w swoich sprawach handlowych.

Wkrótce znaczenie targów w Niżnym Nowogrodzie w życiu kraju stało się tak wielkie, że nazwano je „kieszonką Rosji”. W połowie XIX wieku obroty handlowe tego jarmarku wynosiły 86 milionów rubli srebrnych.

Jak pisali wszyscy, którzy widzieli ten jarmark w połowie ubiegłego stulecia, był to widok nie do opisania - „w babilońskiej mieszance ludów i języków, w niekończących się rozmowach, sporach, okrzykach, krzykach, płaczu, w żartach, powiedzeniach, opowieściach , w różnych dialektach, w nieustannym cyklu ubrań, rzeczy, kolorów – w gwałtownym wrzawie życia…”.

Oddech jarmarku można było wyczuć, gdy się do niego zbliżyło, nawet z daleka. Według francuskiego pisarza Alexandre Dumas był to „straszny hałas, jak grzmot z nieba, a raczej huk przed trzęsieniem ziemi”. A kiedy pisarz po raz pierwszy zobaczył jarmark z wysokiego brzegu Wołgi, coś się przed nim otworzyło, że „sapnął ze zdziwienia”.

Jeśli w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku w Niżnym Nowogrodzie mieszkało nieco ponad 30 000 osób, to każdego lata na targi przyjeżdżało tu 120 000 osób - czyli cztery Niżny Nowogród!

Czego tu nie wystawiano na sprzedaż w tamtych latach! Żelazo uralskie i miedź ałtajska, zboże, kawior i ryby, futra z bobra, kuny i lisa, skóry niedźwiedzie, skóry bydlęce, płótna „różnego gatunku”, kapelusze i kożuchy, pończochy, mitenki i filcowe buty, blaszane skrzynie, malowane i kute skrzynie, wózki i wały, myjki i włosie końskie.

Było tu też wiele towarów zagranicznych – herbata i orzechy, kawa i cynamon, kamienie szlachetne, dywany i maty, jedwabie kaukaskie i perskie, tkaniny chińskie i tureckie, indyjskie szale, orientalne sztylety i pistolety, szable, uzdy i koce, modne wyroby i biżuteria produkty z Europy.

Wiadomo, że każde targi to przede wszystkim miejsce handlu i wszelkiego rodzaju transakcji, miejsce biznesu. „Kupować i sprzedawać warto się targować” – potwierdza to ludowe przysłowie. Jednocześnie trzeba pamiętać, że dusza każdego człowieka zawsze czeka na relaks, odpoczynek i zabawę. To samo mówi się wśród ludzi: „Pomieszaj interesy z bezczynnością, spędzaj czas na zabawie”. Lub - „Wiesz, jak robić interesy, wiesz, jak się bawić”. Inne popularne przysłowie uczy: „Czas to biznes - godzina to zabawa”. Dlatego plac targowy stał się także miejscem tradycyjnych zajęć rekreacyjnych – miejscem festynów, rozmaitych przedstawień, przedsięwzięć i zabaw.

„Odurzający, głośny, świąteczny, pstrokaty, wszędzie czerwony!” - pisał o jarmarku poeta N.A. Niekrasow. Na jarmarku było wiele rzeczy, które zadziwiły każdego, kto był tu po raz pierwszy. Jarmarki i festyny ​​zajmowały poczesne miejsce w życiu każdego Rosjanina. Pamiętano o tym przez długi czas. Dlatego na przykład ludzie próbowali dostać się na targi w Niżnym Nowogrodzie z różnych części Rosji, aby „zobaczyć innych, pokazać się”.

TARGOWA ROZRYWKA

Zjeżdżalnie, huśtawki i karuzele

Toczące się (chodzące) góry były główną rozrywką na każdym dużym jarmarku. Potwierdza to fakt, że ludzie zazwyczaj nie mówili „spacer po jarmarku”, tylko „spacer po górach” lub „spacer pod górami”, „spacer pod huśtawkami”.

Te góry zostały zbudowane z drewnianych belek, największe oczywiście zbudowano w Petersburgu. Ich wysokość sięgała 10-12 metrów. Zimą ich pochyłą część pokrywano lodem i podlewano. Przed wpuszczeniem publiczności biegły w specjalnych „rolkach”. Zwykle wysiadali na sankach, a przyspieszenie sań wynosiło ponad 100 metrów. Chodziliśmy tu na Boże Narodzenie, Boże Narodzenie i Maslenitsa. Z czasem pojawiły się letnie falujące góry. Schodzili z nich nie na saniach, ale na małych wozach, na specjalnych „lubokach”, matach i dywanikach.

Wiosną huśtawki stały się również najbardziej ulubioną rozrywką. Były dwojakiego rodzaju: wiszące i okrągłe (czasem nazywano je „kołem”). Prosta huśtawka wisząca składała się z dwóch wkopanych w ziemię słupów z poprzeczką u góry, do których zawieszano deski - siedziska. Sam musiałeś się na nich huśtać.

Na okrągłych huśtawkach, na poprzeczce, jak na obracającej się osi, mocowano drewniane krzyże z podwieszonymi do nich kołyskami lub budkami, na których siadali chętni do jazdy. Oś została wprawiona w ruch, a kabiny uniosły się wysoko nad ziemię, a następnie opadły. Robili to specjalni swingersi lub swingersi, którzy pobierali zapłatę od jeźdźców.

Inne urządzenia toczące, czyli „toczące się po okręgu”, składały się z karuzel. Występowały też w kilku odmianach.

Najprostsze z nich to karuzele skate. Tutaj na linach wieszano kołyski lub drewniane konie. Stąd nazwa „łyżwy”.

Najbardziej skomplikowane w ich konstrukcji były karuzele „hulajnogi” lub zjazdy karuzelowe. Były też ulubionym miejscem zabaw zwykłych ludzi, którzy czasem mówili: „spacer pod huśtawkami”. Na targach w Niżnym Nowogrodzie główne miejsce, w którym znajdowały się budki i karuzele, nazywano „placem skuterów” lub po prostu „skuterami”.

Karuzela „hulajnoga” była krytym dwukondygnacyjnym drewnianym budynkiem z galeriami zewnętrznymi i wewnętrznymi. Na dole, w kasie, trzeba było kupić bilet, a potem wejść na drugą kondygnację, gdzie znajdowała się ogromna karuzela ze skuterami. Na dole znajdowała się maszyna, która za pomocą kół zębatych wprawiała karuzelę w ruch.

Cała konstrukcja karuzeli, zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz, została ozdobiona różnymi obrazami, plakatami, kolorowymi obrazami i wielobarwnymi flagami. Na jego galeriach występowali szczekacze i aktorzy przebrani za błaznów lub różne bajeczne zwierzęta. Były też inne występy - orkiestry, waltorniści, tekściarze i chóry.

Na jednej z pierwszych karuzeli w Rosji można było przeczytać takie ogłoszenie o opłacie za jazdę: „Na karuzeli zawiń 20 razy 10 kopiejek na osobę”. Artysta Ludowy I.A. Zajcew, który przemawiał na targach od wielu lat już na początku naszego stulecia, wyjaśnia: „Za wjazd na skuter płacono 15 kopiejek i można było jeździć przynajmniej przez cały dzień”.

Karuzele, podobnie jak różne inne „obiegi”, wywodzą się z czasów starożytnych i najprawdopodobniej kojarzone są z pogańskimi wiosennymi obrzędami „uwielbienia słońca”. O tej porze roku przyroda obudziła się po hibernacji i położyła podwaliny pod przyszłe zbiory. Dlatego pogańscy Słowianie naśladowali coroczny ruch Słońca swoimi pieśniami-zaklęciami, tańcząc w kole i krążąc na karuzeli, aby pomóc mu w jego dobrych uczynkach i przyczynić się do szybkiego rozkwitu przyrody.

Huśtawka miała to samo znaczenie w starożytności. Unoszenie się, podrzucanie i podskakiwanie to najstarsze ruchy magiczne. Ich celem jest przyspieszenie wzrostu roślinności, przede wszystkim upraw, oraz pomoc w jak najszybszym uniesieniu się nad powierzchnię ziemi.

Stoiska targowe

Na każdym większym jarmarku było wiele różnych stoisk z flagami, wiatrowskazami, ogromnymi plakatami i szyldami.

Pojęcie „budki” przyszło do nas ze wschodu. Zasadniczo jest to perskie słowo „bala-khane”, które dosłownie oznacza „górny dom”, a dokładniej górną część domu, górny pokój, balkon (stąd, nawiasem mówiąc, rosyjskie słowo „balkon”).

W dużej loży była scena z kurtyną, lożami, siedzeniami pierwszej i drugiej kategorii, podłoga wznosiła się jak amfiteatr od sceny do tylnych rzędów. W prostszych kabinach znajdowała się również tzw. „corral” – część sali przeznaczona dla publiczności stojącej, bez miejsc siedzących.

Targowy artysta I.A. Zaitsev powiedział, że były też obszerne kabiny - na 500-600 miejsc. W nich za miejscami pierwszej i drugiej kategorii ogrodzono galerię, która również była podzielona na dwie części. Ponadto loże zostały zbudowane w trzech poziomach. W takich budkach bilet do galerii kosztował 5-10 kopiejek, a loża na 4-5 miejsc szacowana była na ponad trzy ruble.

Kiedyś budki na jarmarku nazywano pomponami, czyli komikami, choć służyły różnym celom. Tu można było zobaczyć: budkę z cyrkiem, budkę z muzyką, budkę ze strzelaniem do tarczy, budkę z uczonymi kanarkami, budkę z Pietruszką itp.

Budki z cyrkiem nazywano czasem „Teatrem Cyrkowym”. Najpopularniejszym programem był tu cyrk jeździecki, który zapowiadano w różny sposób: „komedię jeździecką”, „jeździeckich rzemieślników” czy „wyścigi konne”. Największą atrakcją była tu jazda konna. Jeźdźcy galopowali po arenie, stojąc na dwóch (a nawet czterech lub pięciu) koniach, z chłopcami na ramionach lub głowach. Wytresowane konie wskakiwały na ringi, stawały na tylnych łapach, klękały i kłaniały się. Czasami gimnastycy i akrobaci, którzy również stanowili znaczną część programów cyrkowych, pokazywali swoją sztukę na koniach. Akrobaci mieli przydomek „nadziewarki”. Wśród nich byli akrobaci skaczący, którzy demonstrowali „skoki z wyskoku”. Inni robili salta przez cztery konie z siedzącymi na nich jeźdźcami, a nawet przez dwanaście osób stojących w rzędzie.

W tym samym programie można było zobaczyć „eksperymenty z siłą herkulesową”, które wykazali silni sportowcy. Zębami trzymali pudowe ciężarki, żonglowali kulami armatnimi i dźwigali na ramionach 5-6 osób.

Odrębnym niezależnym numerem była tak zwana „guma”. Był to występ „ludzi z gumy”, „ludzi z gumy” czy „ludzi składanych”. Tak nazywały się gimnastyczki, które wykazywały cuda gibkości, wyginając się do tyłu za pomocą koła.

Inna część spektakli, nie mniej lubiana przez publiczność, nazywała się „Hokus Pokus” i składała się z programu magików.

Zasadniczo byli magikami dwojakiego rodzaju: manipulatorami i iluzjonistami.

Manipulator to magik, którego praca opiera się na zręczności i zwinności rąk. Manipuluje kartami, piłkami, kwiatami, chusteczkami, monetami i innymi drobnymi przedmiotami, które mieszczą się w jego kieszeniach.

Iluzjonista to magik, który pracuje ze specjalnymi urządzeniami, mechanizmami i wyposażeniem. Z ich pomocą iluzjoniści demonstrują całe kaskady przeróżnych przemian, zniknięć i objawień. Na przykład zamiana monety w kamień, kamienia w żabę i żaby w latającego gołębia. Białe i czerwone wino wylało się z pustego kapelusza magika. W pustych rękach, nie wiadomo skąd, pojawiły się dla publiczności bukiety kwiatów. A spod szala zabranego pani z przedpokoju jest akwarium ze złotą rybką. Istniały sztuczki sprzętowe bardziej skomplikowane i skuteczniejsze. Jak na przykład odcięcie głowy, latająca kobieta, zniknięcie pomocnika ze skrzyni itp. i tak dalej.

Na arenie cyrkowej można było zobaczyć „uczone zwierzęta”: słonie, lwy, tygrysy, niedźwiedzie, małpy itp. Była też „psia komedia”, w której brały udział tresowane psy.

Oprócz cyrku ze zwierzętami na jarmarku znajdowały się również „wędrujące (mobilne) menażerie”. Były to specjalne szopy lub areny, w których hodowcy zwierząt po prostu pokazywali dziwaczne dla Rosjan zwierzęta. Na przykład lampart, lampart, jaguar, szakal, hiena, gnu, kangur, jeżozwierz, pelikan, boa dusiciel i papuga ara siedziały w klatkach jednej menażerii. W innym oprócz drapieżników można było zobaczyć różne małpy, które przedstawiano np. jako „małpę z niebieskim pyskiem” czy „małpę ze świńskim pyskiem”.

Na targach „Teatr Pantomimy” pokazywali „Pantomimy magiczne”, czyli „Pantomimy z cudami” – „Arlequiniades” – „jak na włoskich placach”, czyli w tradycjach włoskiego ludowego teatru masek. Uczestniczyli w nich pierwsi klowni, których nazywano „Pajaccio”, czyli „Klownami” lub „Arlekinami”, czyli „Arlekinami”. Były to zabawne, zręczne i psotne postacie - udawacze, którzy „lekkomyślnie wszystkich oszukali”.

Wykorzystując zasadę tzw. „czarnego gabinetu” (gdy aktorzy w czarnych aksamitnych garniturach grają na tle czarnego aksamitu), Harlequin nieustannie dokonywał cudów za pomocą magicznej różdżki. Albo rozłupał żywego Pierrota na pół, potem przepiłował Pagliaka na kawałki, a potem sam, zabity, rozpadł się na kawałki. A potem, ku wielkiej radości Colombiny, natychmiast ożył po tym, jak jego głowa, ręce, nogi zostały przyłożone do jego ciała.

Należy zauważyć, że początkowo przyjezdni artyści zagraniczni występowali na targach rosyjskich - Włosi, Francuzi, Niemcy. Często zabierali do siebie rosyjskich studentów i uczyli ich biznesu. Z biegiem czasu uczniowie stali się równorzędnymi partnerami swoich nauczycieli, aw przyszłości po prostu ich zastępowali. Tak powstały pierwsze pokolenia rosyjskich artystów cyrkowych i komików. Dlatego wraz z Pagliakiem, Pierrotem, Arlekinem i Colombiną zaczęły pojawiać się rosyjskie postacie: Yerema Poplikhant i Foma Muzyk, Paramoshka i Savoska, krawiec Nitka i jego żona Needle Nozhnitsevna, Ivan Kirpich, Vanka Maly, Ivanushka the Fool i inni .

Foma, Paramoszka i Jerema. Grawerowanie frezem, kolorowanie. Druga połowa XVIII wieku

Podczas festynów można było spotkać także inne rodzaje budek teatralnych, jak np. teatr mechaniczny czy teatr żywych obrazów.

Pod szyldem „Teatr Mechaniczny” można było ukryć różnego rodzaju lalki. Przede wszystkim mogą to być lalki o dużych rozmiarach. W dodatku były to płaskie lalki wycięte z blachy. I wreszcie z czasem zaczęto tu używać dużych drewnianych rzeźbionych lalek ze stawami. Poruszały się wzdłuż szczelin w podłodze sceny, pod którymi znajdowali się ich lalkarze. Niewykluczone, że wszystkie zostały wprawione w ruch przez jeden mechanizm spod sceny. Występ takiego teatru trwał 30-40 minut. A w repertuarze było 10-15 opowiadań, w tym duże sceny masowe. Świadczą o tym choćby tytuły spektakli: „Wjazd szacha perskiego” czy „Przeprawa wojsk rosyjskich przez Dunaj”. Przedstawienia, takie jak Cudowny norweski krajobraz zimowy, zawierały 200 mechanicznych figurek. A w „Procesji w Rzymie w Dzień Trójcy Świętej” - 400 mechanicznych figurek i statków. Widać, że lalkarzy było tu bardzo dużo - po 30-40 osób.

„Teatr Żywych Obrazów” wyróżniał się tym, że na jego scenie grano także wielkoformatowe obrazy masowe, ekstrawagancje, czasem z bardzo złożonymi efektami teatralnymi. Można było tu zobaczyć nie tylko takie przedstawienie jak „Bitwa Rosjan z Kabardynami”, ale nawet „Bitwę pod Kulikowem”.

W budkach z muzyką mógł być najróżniejszy program. Grały tu orkiestry wojskowe. Można było posłuchać chóru żołnierskiego (wojskowi tekściarze tworzyli tzw. „zespół chóralny”), a także różnych chórów kozackich i cygańskich. Funkcjonowały tu także zespoły folklorystyczne, jak na przykład znany chór włodzimierskich waltornistów, których zawsze mogli zastąpić bałałajkarze, harmonijkarze, łyżeczkarze, śpiewacy, ditties i dwuwierszowcy.

Należy zaznaczyć, że większość huśtawek, karuzel, budek i innych jarmarcznych atrakcji i zabaw nie mogło obejść się bez specjalnych szczekaczy, czyli wywoływaczy, którzy pełnili tu rolę stewardów i prezenterów. Te postacie były nazywane różnie: komikiem balkonowym, farsą, karuzelą lub dziadkiem zapusty. Był bezpośrednim potomkiem bufona - żartownisia i żartownisia ze sztuczką, bystrego i zaradnego, ostrego języka, wesołego i załamanego faceta. Aby przyciągnąć publiczność do budki lub na karuzelę („na przynętę”), pilnie chwalił występ, zastraszał publiczność i wylewał dowcipy i żarty.

Wymieniając jarmarkową rozrywkę, nie można nie wspomnieć o zabawnej panoramie, czyli kosmoramie, którą ludzie krótko nazywali „Rayok”.

Mała przenośna panorama była „małym pudełkiem arshin we wszystkich kierunkach”, pomalowanym na jasne kolory, które można było ozdobić postaciami, flagami, a nawet wiatrowskazem z napisem „World Space Rama”. Noszona była przez właściciela na pasku i dosiadana na składanych kozach. Większe pudło było transportowane na wózku dwukołowym. Na przedniej ścianie pudła panoramicznego znajdowały się zwykle dwa okrągłe okienka z lupami, przez które można było oglądać różne zdjęcia (były panoramy z 3-4 okienkami). Wyświetlane zdjęcia lub panoramy były rysowane na długiej taśmie (pasku), która była przewijana wewnątrz pudełka z jednej rolki („rolki”) na drugą. W bardziej zaawansowanych pudełkach panoramicznych zdjęcia na tekturze wkładano do ramek, które zawieszano na linkach i kolejno opuszczano i podnoszono, zastępując się nawzajem, jak wyjaśniała panorama (raeshnik).

Według badaczy słowo „raj” pochodzi od „rajskiego działania”. Tak nazywało się jedno z serii zdjęć zabawnej panoramy. Obrazy te przedstawiały biblijne sceny z życia w raju pierwszych ludzi - Adama i Ewy.

W przyszłości ilustracje do Biblii okazały się mniej popularne niż na przykład wątki do eposów ludowych czy obrazki z życia różnych miast świata. Dlatego panorama, czyli raeshnik, w większości zachęcała publiczność do przyjrzenia się wyczynom Ilyi Muromets, Alyosha Popovich i Dobrynyi Nikitich lub przygodom Bova Korolevich i Yeruslan Lazarevich. Były panoramy ze scenami historycznymi, takimi jak wojny napoleońskie, wojna krymska czy epizody wojny rosyjsko-tureckiej. Widoki Konstantynopola, Paryża, Rzymu czy Watykanu mogą być interesujące. Były też sceny z życia miejskiego Petersburga i Moskwy.

Pokazowi panoram i zdjęć towarzyszyło zawsze wyjaśnienie jeźdźca-żartownika. Wszystkie jego teksty były zwykle rymowaną prozą, wypowiadane głośno, z łamaniem języka i na poważnie. Zewnętrzny wygląd raeshnika i jego sposób komunikowania się z publicznością były pod wieloma względami podobne do farsowych dziadków-szczekaczy.

Na jarmarkach często były stoiska z panoptikonami.

Panoptikon to zbiór niezwykłych, dziwacznych przedmiotów i rarytasów, wśród których mogą znajdować się istoty żywe. W szczególności można było tu zobaczyć dwugłowego lub pięcionożnego cielaka, niezwykłych grubasów, olbrzymów, krasnoludków, a także wszelkiego rodzaju dziwaków. Zwykle poprzedzone było to najrozmaitszymi ogłoszeniami nawołującymi do spojrzenia na "słynną na całym świecie małpoludę", "gigantkę z brodą", "światowej sławy wytatuowaną damę", "mężczyznę o żelaznym żołądku", itp.

Podobne „cuda natury”, czy „zjawiska XX wieku” można było też zademonstrować w oddzielnych budkach lub pawilonach, do których wejście zasłonięte było kolorowymi zasłonami. Może to być „kobieta-ryba lub żywa syrena”, „dama-pająk”, „gadająca głowa” lub „mumia egipskiego króla-faraona”.

Tutaj za kurtyną, na cokole, można było zobaczyć „syrenę” poruszającą długim, łuskowatym ogonem. Jednocześnie wyjaśniono, że była to „syrena złapana niedawno w Oceanie Atlantyckim”.

Od razu pokazali pająka poruszającego futrzastymi łapami, przedstawiając go np. słowami: „Zamorski pająk nie ma ani nóg, ani rąk! Nie śpi, nie je, ale jak widać się uśmiecha!

W sąsiedztwie tych "cudów" mogli działać tacy mistrzowie jak "człowiek-akwarium", "król ognia", "amerykański połykacz ognia" czy "połykacz mieczy i brzuchomówca".

„Człowiek-akwarium” wypijał do dziesięciu butelek wody lub połykał żywe ryby i żaby, po czym odrzucając głowę do tyłu wypluwał je z powrotem jak fontanna.

„Król ognia” brał w dłonie rozpalone żelazo, chodził boso po rozżarzonych węglach, pił wrzący olej i odgryzał zębami rozpalone żelazo.

Zdarzyło się, że zamiast nich reklamowano „dzikiego człowieka”: „Tylko na kilka dni przybył cud XIX wieku, główny przywódca afrykańskiego plemienia kanibali z wyspy Tumbo Yumbo (czasami mówiono, że był „ z Cejlonu ”lub„ z wyspy Martinek ”) , złowione całkiem niedawno w dziczy Afryki; dziki tubylec, na prośbę szanowanej publiczności, zje w jej obecności żywe gołębie, a potem zje żywego człowieka! ..».

Aktor, który wcielił się w postać „dzikiego, porośniętego mchem” wyszedł nagi, wysmarowany jodyną, wywinięty w puch i pióra. Był przykuty łańcuchami, strasznie przewrócił oczami i powiedział coś w specjalnym języku. Oczywiście do kanibalizmu na scenie nie dochodziło, bo chętnych zwykle nie było.

Zdarzało się, że „dziki człowiek” łączył jednocześnie kilka zawodów: był jednocześnie „człowiekiem o żelaznym żołądku”, a ponadto połykaczem mieczy. W szczególności wspomniany już artysta targowy I. Zajcew powiedział: „... Musiałem zachowywać się jak dziki człowiek z wyspy Cejlon: pracowałem z boa dusicielem, jadłem płonący hol, połykałem ogień, miecze (oczywiście to jest z wejściem do przełyku )”. Cały numer trwał 10-14 minut i był powtarzany 12-15 razy dziennie.

Kończąc opowieść o budkach, powiedzmy, że były też bardzo małe „budki z mat” (namioty z mat), czyli „kolumny”. Ta nazwa pozostała z nimi, ponieważ były pokryte matami i miały tylko jeden filar jako podporę. W takiej budce mogło dojść do „strzelania do celu”. W rzeczywistości była to obecna „strzelnica”, na której najcelniejsi strzelcy z broni palnej otrzymywali drobne nagrody: szelki, grzebień lub inny drobiazg.

Ta sama „kolumna” mogłaby być „budką z uczonymi kanarkami”. W szczególności w 1830 r. gazeta „Northern Bee” pisała o jednym treserze fars, że „przedstawił publiczności kompletną klatkę uczonych kanarków, rodzaj ptasiej oranżerii; pierzaste źrenice tańczą, maszerują, rzucają artykuł, strzelają, giną, ożywają i tak dalej, zupełnie jak ludzie, tylko niepiśmienni.

Do tego dodać należy, że znawcy ptaków śpiewających wyróżnili wiele rodzajów śpiewu kanaryjskiego, jak np.

Pietruszka - dusza błazna

Komedia o Pietruszce jest najpopularniejszym przedstawieniem kukiełkowym w Rosji. Pietruszka jest bohaterem ludowego teatru lalek, bohaterem jarmarku. Rzeczywiście, bez niego trudno sobie wyobrazić rosyjskie targi. Pisarz F.M. Dostojewski, pisząc o tym, co zobaczył, że „było to prawie najfajniejsze na całym święcie”.

Komedia o Pietruszce pojawiła się najwyraźniej w XVII wieku. W różnych okresach ten spektakl nazywano inaczej: „haniebne gry”, gry lalkowe, „guma kukiełkowa”, „komedia z marionetkami dyplomowymi”, „gadające kukiełki”. Aktor pietruszkowy jest również określany pod różnymi nazwami: „lalkarz”, „wskaźnik”, „lalkarz”.

Pierwsza znana nam wzmianka o ludowych marionetkach w Moskwie i ich pierwszy wizerunek znajduje się w „Szczegółowym opisie podróży poselstwa holsztyńskiego do Moskwy i Persji”. Należy do pióra sekretarza tej ambasady Adama Oleariusa i odnosi się do lat 30. XVII wieku. Jest wzmianka, że ​​komicy dają przedstawienia kukiełkowe „za pieniądze zwykłej młodzieży, a nawet dzieci”. „W tym celu zawiązują prześcieradło wokół ciała, unoszą jego wolną stronę do góry i układają nad głowami, w ten sposób coś na kształt sceny, z której chodzą ulicami i pokazują na niej różne popisy lalek”.

Ekran kukiełkowy o podobnym wyglądzie jest również znany na Wschodzie, w szczególności w Uzbekistanie. Coś podobnego istnieje w Chinach i Japonii. Jednak w przyszłości, jak wiecie, wędrowni lalkarze Rosji mieli zupełnie inny ekran - ramę, składaną, a także łatwą do przenoszenia. Na początku był czterolistny, potem pozostał trójlistny.

Kim on jest, bohater ludowy Pietruszka? W I. Dahl w swoim „Słowniku języka rosyjskiego” podaje następującą interpretację słowa „Pietruszka”: Pietruszka to „przezwisko lalki, farsy rosyjskiego błazna, żartownisia, dowcipnisia w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce”. Do tego możemy dodać, że Pietruszka jest zawsze wścibski, a kiedyś oprócz tego był też garbaty, i to nawet nie z jednym, ale z dwoma garbami - z tyłu iz przodu. Z natury jest hałaśliwym i wesołym żartownisiem, bardzo psotnym i zadziornym.

Pietruszka przyjechała do nas z Europy. Przywieźli go stamtąd wędrowni lalkarze - Włosi, Francuzi, Niemcy. W swojej ojczyźnie mają wielu krewnych Pietruszki. To te same lalki - z dużymi nosami, zabawnymi, gadatliwymi i niesamowitymi wojownikami. Najstarsza w tej firmie jest Pulcinella, co oznacza „Kogucik”. We Francji Polichinelle, a od początku XIX wieku Guignol, w Hiszpanii Don Cristobal, we Włoszech Pulcinella, w Anglii Punch i jego żona Judy, w Belgii Valtier, w Holandii jest Hans Pickelgering, co oznacza „Wędzony śledź”, w Niemczech – Hanswurst, czyli „Hans-kiełbasa”, w przyszłości nowy bohater – Kasper, aw końcu w Czechosłowacji – Kasparek.

Ci sami bohaterowie istnieją w krajach Wschodu. W Iranie jest to Pehelevan Kachal, co oznacza „łysy bohater”. W Turcji – Kara Goz – „Czarne oko”. I wreszcie najstarszy ze wszystkich - Widuszaka - przebywa w Indiach. Wszyscy oni, jak już wspomniano, są braćmi w duchu.

Już na początku XVIII wieku teatr lalek w Rosji rozwijał się pod wpływem lalkarzy niemieckich, holenderskich i polskich, a od lat trzydziestych pod wpływem włoskich. Włosi sprowadzili do nas kilka teatrów lalek, które wystawiały przedstawienia o wybrykach Pulcinelli. Jeden z czołowych aktorów - Pietro Mirro stał się ulubionym błaznem rosyjskiej cesarzowej Anny Ioannovny - Petrukha Farnos. Istnieje przypuszczenie, że to od jego imienia rosyjski bohater teatru lalek otrzymał imię Pietruszka. Jednak czasami Pietruszka była również nazywana pełnym imieniem: Piotr Iwanowicz (lub Piotr Pietrowicz) Uksusow. W niektórych miejscach miał inne nazwisko - Samovarov. A na południu kraju nazywał się Vanka Ratatouy.

Jeśli na jarmarkach można było zobaczyć Pietruszkę w budce, to przez resztę czasu był „chodzącym Pietruszką”. Należy to rozumieć w taki sposób, że lalkarz pietruszki wędrował po wszystkich drogach Rosji z lekkim składanym parawanem i pudełkiem lalek, które mogło mieć od 6-7 do 20-30 sztuk.

Pietruszewnik bardzo często występował w tandemie z „Muzykiem”, który mógł mieć akordeon, skrzypce, tamburyn lub bęben. Ale najczęściej "Muzyk" był kataryniarzem.

Organy beczkowe to pozytywka, a dokładniej małe przenośne organy. Zawiera piszczałki, futro i rolki wprawiane w ruch przez obrót rączki. Każdy utwór muzyczny grany przez katarynkę ma swój własny wałek. Nosili lirę korbową na pasku, za plecami. Czasami wożono je na wozie, gdyż znajdowały się organy beczkowe o wadze do trzydziestu kilogramów.

Słowo „lira korbowa” pochodzi od nazwy popularnej piosenki „Charmante Catherine”, która była najwyraźniej pierwszą z zestawu melodii. Organy beczkowe pojawiły się w Rosji na początku XIX wieku. Przywieźli ich do nas wędrowni muzycy - Niemcy i Włosi. W Europie lira korbowa pojawiła się sto lat wcześniej.

Były tam liry korbowe, na wieczkach których w rytm muzyki kręciły się lalki. Były też „organy-organy-szafki”. Z przodu mieli małą platformę, na której tańczyły też miniaturowe figurki.

Początkowo, gdy katarynki były w rękach cudzoziemców, wykonywali oni znane w Europie utwory muzyczne. Kiedy rosyjscy rzemieślnicy nauczyli się ją robić, grała już 5-6 rosyjskich melodii. Na przykład takie jak „Kamarinskaya”, „Separacja”, „Wzdłuż ulicy-mostu”, „Wzdłuż Piterskiej”, „Mój ogień we mgle świeci”, „Szara koza” itp.

Zdarzało się, że kataryniarz niósł ze sobą klatkę, w której siedział jeden z jego pomocników: papuga, szczygieł, biała mysz lub świnka morska. Za 5-6 kopiejek wyciągnęli z pudełka bilet „na szczęście”. Można było w nim przeczytać jakąś przepowiednię losu, spisaną z księgi wróżbiarskiej. Czasami zamiast biletu dostawali torbę ze „szczęściem”. Zawierał lusterko kieszonkowe, grzebień, spinki do włosów lub inne nagrody. Czasami kataryniarz miał małpy lub psy w kostiumach. Uczestniczyli również w przedstawieniach.

Młynki do organów można było połączyć ze śpiewakiem, magikiem lub akrobatą. Ale najczęściej, jak już wspomniano, ich partnerem była pietruszka.

W tym przypadku „Muzyk” działał również jako „pchnięcie”: przedstawiał Pietruszkę publiczności, spierał się z nim, podpowiadał, ostrzegał lub próbował odwieść go od złych uczynków, grał na lirze korbowej lub innych instrumentach muzycznych, gdy muzyka w trakcie akcji potrzebne były wstawki.

Po pierwszym występie Pietruszki, jego prezentacji przez Muzyk i zapoznaniu się z publicznością rozpoczęła się cała seria scen, w których pojawiało się coraz więcej nowych postaci. Znanych jest ponad dwadzieścia takich scen, z których tylko 6-7 to główne. Oznacza to, że występ trwał średnio 20-30 minut. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko zależało od tego, ile publiczności uda się zgromadzić i ile pieniędzy uda się zarobić. Jednocześnie pewną rolę odegrały zdolności aktorskie Pietruszki, jego nastrój, natchnienie, umiejętność improwizacji, a także posiadany zestaw lalek.

Zdarzyło się, że w trakcie występu Pietruszka próbowała znaleźć pracę, poszła na służbę Barina, ale niewiele z tego wyszło. Potem postanowił się ożenić i wziąć dobry posag. Jego narzeczone mogły być różne: córka kupca, kucharka lub drozda. Wszędzie też nazywano je inaczej: Melania, Pelageya, Pigasya, Avdotia, Praskovya, Varyusha, Katya czy Matryona. Zdarzało się, że musiał zabiegać o względy staruszki lub opiekować się strasznie brzydką Akuliną Pietrowną. W ten czy inny sposób zawsze wychwalał piękno i godność swoich wybranych, kłócił się i znosił ich, a potem zaczął tańczyć.

Potem Pietruszka poszedł kupić konia od Cygana, który próbował go oszukać. W tym celu Pietruszka bezlitośnie pobił go kijem. Co więcej, Pietruszka w ten sam sposób postępował ze wszystkimi, którzy pojawili się w kolejnych scenach. Jak zauważali współcześni, zwykle całe przedstawienie wypełniały „kolce i kopnięcia”. Dlatego tak się złożyło, że nazwano go „komedia kija”. Po scenie z Cyganem, Doktorem czy Uzdrowicielem, „spod Kamiennego Mostu wyszedł aptekarz”. Potem była scena z kwartalnikiem (policjantem) lub Unterem (kapralem, oficerem), który próbował wziąć Pietruszkę jako żołnierza i nauczył go technik karabinu wojskowego.

Oczywiste jest, że Pietruszka nie mógł pozostać bezkarny za wszystkie swoje walki i zniewagi. Dlatego w końcu pojawił się ktoś duży, kudłaty i czarny. Uważano, że był to pies, pudel. Pietruszka nazwał go po prostu „Shavochka” lub „Barbos”. Czasami to niezrozumiałe stworzenie było mylone z barankiem, a nawet nazywane „moskiewską owcą”, ale okazywało się, że to prawdziwy diabeł, który bezceremonialnie chwycił Pietruszkę za nos i ściągnął go ze sceny, podczas gdy Pietruszka krzyczał: „Och, moja mała głowa z czapką i szczotką zniknęła!

Publiczność zawsze gwałtownie reagowała na to, co się działo. Książę Dołgoruki, który odwiedził Teatr Pietruszka w 1813 r., Zauważył: „Nie ma co opisywać: wszyscy widzieli, co to było; dla mnie nie ma nic zabawniejszego niż ten, który przedstawia i ci, którzy oglądają. ...Publiczność się śmieje i jest bardzo szczęśliwa.”

Do tego trzeba dodać, że Pietruszka mówił zwykle specjalnym, ochrypłym, piskliwym, metalicznym głosem. W tym celu lalkarz użył specjalnego urządzenia - „pip”. Włosi i Francuzi mieli dokładnie to samo (we Włoszech nazywali to „pivette” lub „faschio”. W Rosji nadali mu inne nazwy - „maszyna” lub „mówca”). „Pishchik” składał się z dwóch cienkich, na wpół wygiętych płytek z kości lub srebra, pomiędzy którymi rozciągnięto cienki lniany warkocz. Lalkarz umieszczał „peep” na języku i dociskał go językiem do podniebienia. Urządzenie „pokarmowe” było wielką tajemnicą wszystkich hodowców pietruszki, którzy złożyli nawet przysięgę, że nikomu go nie otwierają. Wielu widzów zastanawiało się przez długi czas i bezskutecznie, próbując rozwikłać tę tajemnicę. Nic więc dziwnego, że w 1844 roku widz mógł nagrać: „Za jedną lalkę chłop mówi do fajki”.

Można przypuszczać, że wiele scen komedii o Pietruszce było znanych już w XVIII wieku, reszta zaś pojawiła się znacznie później – pod koniec następnego stulecia. Tak czy inaczej, rację miała gazeta Theatre Posters and Intermission, która w 1864 r. Twierdziła, że ​​Pietruszka „nadal pozostanie przez długi czas artystą ludowym i zajmie czołowe miejsce wśród spektakli ludowych”.

niedźwiedź zabawy

Poganianie uczonego niedźwiedzia i „kozy” to najstarszy ze wszystkich występów ludowych, jakie można było zobaczyć na rosyjskim jarmarku. Jego początki sięgają pogańskiej epoki Słowian i wskazują, że zarówno niedźwiedź, jak i koza były czczone przez ludzi starożytnego świata.

Nawet prymitywni myśliwi organizowali niedźwiedzie święta i trzymali czaszki i kości niedźwiedzi w specjalnym zakątku jaskini. Amulety i amulety zostały wykonane z kłów i pazurów niedźwiedzia, które miały chronić człowieka przed wszelkiego rodzaju nieszczęściami.

„Chodź, Miszenka Iwanowiczu!” Metalografia, kolorowanie. 1882

W niektórych rejonach mówiono, że niedźwiedź pochodzi od prostego wieśniaka. W innych wierzono, że niedźwiedź jest protoplastą człowieka. Istnieje wiele bajek, których bohaterem jest pół-niedźwiedź-pół-człowiek. Jego matka lub ojciec jest niedźwiedziem, więc jest „mężczyzną do pasa i niedźwiedziem do pasa”. W innych bajkach bohater ma tylko niedźwiedzie ucho. Stąd jego imię - "Iwaszka - Ucho Niedźwiedzia". W ten czy inny sposób ludzie czcili niedźwiedzia i organizowali święta niedźwiedzia - „komedie”. Stało się to na wiosnę, kiedy niedźwiedź obudził się po hibernacji i opuścił swoje legowisko. Takie wesołe niedźwiedzie święta były także wśród starożytnych Greków.

Przybycie wodza z niedźwiedziem na chłopski dziedziniec zapowiadało obfitość i dobrobyt. Dlatego przewodnik niedźwiedzia mógł wiele obiecać właścicielom wchodząc do ich chaty:

„Będziemy tańczyć, bawić się,
I będziesz szczęśliwy, że spadniesz:
Kura wykluje dwadzieścia kurczaków,
Świnia przyniesie dwanaście prosiąt,
Owca - dwa baranki, krowa - cielę,
Żona co roku rodzi dziecko.

Było wiele innych wierzeń w wielką magiczną moc niedźwiedzia:

Jeśli okrążysz niedźwiedzia wokół domu, zapobiegnie on kłopotom i ochroni dom przed złymi duchami.

Jeśli odkazisz podwórko i stragan dymem z niedźwiedziej sierści, uspokoi to dziarskie ciastko.

Jeśli powiesisz głowę niedźwiedzia w stodole, zwierzęta będą się dobrze rozmnażać.

Jeśli niedźwiedź przejdzie nad leżącym na ziemi pacjentem, a także dotknie jego pleców, wyleczy to gorączkę.

Jeśli niedźwiedź przebiegnie przez drogę w lesie - to powodzenia.

Jeśli we śnie widziałeś niedźwiedzia - to bogactwo.

W dawnych czasach niedźwiedzie obficie zaludniły rosyjskie lasy. Łapanie ich i tresura nie było trudne. Dlatego na niektórych obszarach mieszkańcy wyspecjalizowali się w niedźwiedziej zabawie. Szczególnie słynęła z tego Górna Wołga, w szczególności okręg Sergaczski w prowincji Niżny Nowogród. Tu według danych z 1887 r. w osobnych wsiach trzymano 50, 120, a nawet 150 tresowanych niedźwiedzi.

Liderzy z misiami byli znani nie tylko z festynów w dużych miastach. Od setek lat można je spotkać na wszystkich drogach Rosji, w najbardziej odległych zakątkach kraju.

"Bear fun" - tak nazywali swój występ na starych płytach. Przywódca niedźwiedzia w różnym czasie i w różnych miejscach był nazywany: „zabawny”, „zabawny”, „zabawa z niedźwiedziem”, „niedźwiadek”, „niedźwiedź”, „przywódca niedźwiedzia”, „przywódca”, „przewodnik ", "lider".

Wszyscy też nazywali niedźwiedzia najlepiej jak potrafili: stopa końsko-szpotawa, przysadzisty, kosmach, mokhnach, władca lasu, dżentelmen Sergacz, miszuk, potapych, Michajło Iwanowicz Toptygin. Artysta-niedźwiedź był nazywany „zabawnym” lub „tańczącym”.

Od niepamiętnych czasów koza (lub koza) również miała swój szczególny związek. Wśród plemion pasterskich kozy, podobnie jak inne zwierzęta gospodarskie, stanowiły ich główne bogactwo. Koza dawała człowiekowi mięso, mleko, wełnę, skóry i skórki do wyrobu naczyń (skórek), w których przenoszono lub przechowywano wodę, mleko lub wino.

Koza, jako czyste zwierzę, została złożona w ofierze bogom „na odpuszczenie grzechów ludzkich”. Uważano, że diabły nie lubią kozy, a brownie w ogóle ich nie znosi. Dlatego trzymali je w stajniach, aby chronić się przed złymi duchami.

I wreszcie, wierzono, że koza przynosi szczęście i bogactwo, ponieważ wiąże się z płodnością, aw szczególności z bujnym wzrostem roślin. Dlatego wszyscy, którzy brali udział w występach „kozła” na jarmarkach lub podczas innych świąt, mieli pełne prawo do następującej pieśni:

„Sami nie chodzimy - prowadzimy kozę,
Gdzie koza chodzi, rodzi życie,
Gdzie kozi ogon, tam krzak,
Gdzie koza ma stopę - tam żywy szok,
Gdzie koza z rogiem, tam stóg życia!

Zabawa z misiem zaczynała się zwykle od tego, że prowadzący wyprowadził niedźwiedzia na zewnątrz i zgromadził wokół niego widzów z bębnem lub tamburynem:

Chodź, Miszenka Iwanowiczu, szlachetny bojar z urodzenia, pokaż nam, czego nauczył cię twój mistrz i jakich ludzi zauważyłeś na świecie!
Następnie niedźwiedź pod żartami i dowcipami swojego przewodnika pokazywał różne sceny:
- jak teściowa piekła naleśniki dla zięcia, wściekła się przy piecu, rozchorowała się główka;
- jak piękne dziewczyny strzelają oczami spod rękojeści, wybierają bogatszych zalotników;
- jak żołnierze maszerują z bronią, biorą wartę i ruszają do ataku;
- jak małe dzieci kradną groszek: gdzie jest sucho - na brzuchu, a gdzie jest mokro - tam na kolanach;
- jak matka opiekuje się własnymi dziećmi, czyści pasierbów itp.

W sumie znanych jest ponad 20 różnych scen.

Następnie pokazali walkę niedźwiedzia z mężczyzną, który chwytając stojącego na tylnych łapach niedźwiedzia, powalił go na ziemię. Tutaj oczywiście brały udział tylko oswojone, tresowane niedźwiedzie.

I wreszcie przyszła kolej na kozę. Asystent lidera, dwunastoletni, trzynastoletni chłopiec, „wyszedł z siebie” dla niej. Nazywano go zwykle „kozą”. Zakładał kożuch wywrócony na lewą stronę lub worek na głowę, przez który przebijał się patyk z drewnianą kozią głową. „Koza” koniecznie miała rogi, brodę i ruchomą drewnianą szczękę. „Koza” głośno kliknęła szczęką, którą pociągała „kozia” lina.

Oto opis występu niedźwiedzia i „kozy”, jaki można było przeczytać w latach 80. ubiegłego wieku:

„Przywódca zaczyna bić ułamek, ciągnie niedźwiedzia za pierścień, a koza tańczy wokół Michajła Iwanowicza Trepaka, dziobi go drewnianym językiem i dokucza; Michajło Iwanowicz jest wściekły, warczy, prostuje się na całą wysokość i kręci na tylnych łapach obok lidera - to znaczy: tańczy. Po takim niezręcznym tańcu lider wkłada kapelusz w dłonie, a Michajło Iwanowicz spaceruje ze swoją uczciwą publicznością, która wrzuca w to swoje grosze i miedziaki. (Z książki D. Rovinsky'ego „Rosyjskie obrazy ludowe”.)

Takie były występy ludowe i teatralne podczas festynów w dawnej Rusi.

Wraz z nadejściem XX wieku uroczystości targowe szybko dobiegły końca.

Artysta Alexandre Benois w swojej książce My Memoirs ubolewał nad zniknięciem stoisk targowych oraz otaczającego je hałaśliwego i kolorowego świątecznego świata: „Ta prawdziwa radość ludu umarła, zniknęła, a wraz z nią cała jej specyficzna »kultura« zniknął; zapomniane umiejętności, zapomniane tradycje. Jest to szczególnie obraźliwe dla rosyjskich dzieci późniejszych czasów, które w historii swojego wychowania i znajomości z Rosją nie mogły już uczestniczyć w tej formie ludowej zabawy.

Sponsorem publikacji artykułu jest serwis poświęcony serialowi „The Magnificent Century”. Oprócz możliwości obejrzenia 3. sezonu The Magnificent Century online za darmo w doskonałej jakości z rosyjskim głosem, możesz także wrócić do sezonów 1 i 2 tej serii, zobaczyć krótkie opisy serii, dowiedzieć się więcej o postaciach serialu i grających ich aktorów, dowiedz się, jakie książki o tej epoce i jej bohaterach możesz przeczytać, zapoznaj się z historycznymi legendami.

Miejska państwowa instytucja edukacyjna

„Liceum Nowoozerskaja”

Okręg Talmensky na terytorium Ałtaju

Scenariusz

(dla uczniów szkół średnich)

Opracowanie: Vesnina Marina Valentinovna

nauczyciel-organizator

MKOU „Nowoozerska szkoła średnia”.

Św Ozerki 2014

Notatka wyjaśniająca.

Folklor to zbiorowa twórczość ludzi, która wchłonęła ich odwieczne doświadczenie życiowe i wiedzę. Zwrócenie się do folkloru ma dziś głębokie znaczenie społeczne, będąc środkiem wychowania człowieka: ideowo – estetycznym, moralnym, patriotycznym. Najwybitniejsze umysły Rosji wiązały wychowanie młodego pokolenia z poleganiem na kulturze narodowej. Rosyjski folklor to skarbnica wiedzy ludowej: pieśni, przysłowia, powiedzonka, zagadki, rzemiosło artystyczne... Każdy, kto zetknie się ze sztuką ludową, czuje jej atrakcyjną, magiczną moc. Spoglądając w przeszłość, wyobrażając sobie twarze, charaktery, losy, sposób życia i myśli dawno minionych ludzi, czytając wersety sprzed stu lat, dzisiejsi chłopcy i dziewczęta są przyzwyczajeni do tego, że są spadkobiercami, kontynuacja generacji. Odziedziczyli ogromne dziedzictwo duchowe i trzeba wybrać to, co jest w nim najdroższe i najbliższe, a co zabrać ze sobą na zawsze? Problem takiego wyboru niewątpliwie istnieje i być może stanowi sedno zadania pedagogicznego, społecznego i moralnego. Odpowiedzialność nauczyciela za taki wybór jest niezwykle wysoka: przyszłość kraju zależy od kultury jego obywateli, od dojrzałości ich świadomości historycznej, od wierności ideałom sprawiedliwości społecznej i humanizmu. Należy podkreślić, że dla Rosji istnieje tradycyjnie wiele innych kierunków historycznego rozwoju folkloru. I wszystkie te obszary powinny być badane z taką samą uwagą i koniecznie we wzajemnym powiązaniu - dokładnie tak, jak rozwinęły się w środowisku ich istnienia: kalendarzowy folklor, rodzina - plemienna (codzienna), teatralna (gatunek, przedstawienie, gra), w tym dziecięca, piosenka , obrazowy. Scenariusz ten przeznaczony jest dla uczniów szkół gimnazjalnych, gdzie poprzez sztukę ludową uczniowie poznają tradycje, zwyczaje, specyfikę życia swojego ludu, zapoznają się z jego kulturą.
Sztuka ludowa jest bogata w rytmy i powtórzenia, niesie ze sobą określone obrazy, kolory, jest przystępna i interesująca dla dziecka, co jest podstawą do rozbudzenia i wzmocnienia pozytywnego emocjonalnego stosunku dzieci do niego. O wartości sztuki ludowej decyduje również fakt, że poprzez środki wyrazu oddziałuje ona na uczucia dziecka, a efekt ten jest naturalny, pozbawiony przemocy. Dzięki temu jest dostępna dla dzieci o różnym poziomie rozwoju, a każde dziecko czerpie z niej przyjemność i ładunek emocjonalny. Przykuwa uwagę dzieci, dlatego na podstawie wyróżnienia elementów sztuki ludowej, kolorystyki, kompozycji może być wykorzystana do rozwoju dziecka: percepcji postaw estetycznych i oceny estetycznej, czyli poprzez Oddziałując na sferę zmysłową dziecka, sztuka ludowa stymuluje rozwój zdolności twórczych jednostki.

Cele:

Edukacyjny: zapoznanie uczniów z jedną z form kolektywnej twórczości ludowej – jarmarkiem;

Rozwój: poszerzenie wiedzy studentów o gatunkach ustnej sztuki ludowej - folklor miejskich widowisk świątecznych;

Edukacyjny: pokazać uczniom bogactwo twórczości ludowej i poetyckiej, zaszczepić w nich szacunek dla rosyjskiej starożytności i ostrożne podejście do historii ich kraju i narodu.

Sprzęt: komputer, projektor, sprzęt muzyczny, prezentacja „Jarmark rosyjski”, muzyka (Załącznik 2), słup z kolorowymi wstążkami, kostiumami.

PRZEBIEG WYDARZENIA

(odgłosy fanfar, na scenie pojawia się prowadzący)

Prowadzący: Cześć drodzy przyjaciele! Bardzo się cieszę, że cię widzę w tym pokoju. Rok 2014 ogłoszono Rokiem Kultury. Kultura narodowa naszego Wielkiego Kraju jest bardzo oryginalna i różnorodna. Nasi ludzie szanują i przekazują tradycje z pokolenia na pokolenie, a nasza dzisiejsza rozmowa będzie o tym.

Powiedzcie mi, jakie znacie rosyjskie wartości narodowe?

(odpowiedź dzieci: Gzhel, Khokhloma, matrioszka, bałałajka, samowar, rosyjskie stroje narodowe, rosyjskie święta)

Prowadzący:- Dobra chłopaki! Jakie znasz rosyjskie święta?

(odpowiedzi dzieci: Maslenitsa, Ivana - kąpana, Boże Narodzenie, Jarmark)

- Tak, masz absolutną rację! Dziś chciałbym zaprosić was na jedno z najjaśniejszych i najbardziej ukochanych świąt naszego ludu - Targi. A bufony Foma (1) i Yerema (2) będą nam towarzyszyć na jarmarku!

(Błazny wchodzą na scenę, mówią po kolei.)

Skomoroch 1: - Cześć, uczciwi ludzie! Nasz najwyższy szacunek! Dzięki za odwiedziny!

bufon 2:- Skoro przyszli, szacunek! I, oczywiście, powiemy ci.

Skomoroch 1: - W starożytności po drogach jeździły malowane budki, po wsiach i miastach chodzili lalkarze i kataryniarze, zabawiając uczciwych ludzi,

Skomoroch 2: - Nuda i rozproszenie bluesa,

Skomoroch 1: - Ostre słowo tych, którzy kochają,

Skomoroch 2: - Na grach na rurach.

Skomoroch 1: - Przyjechaliśmy dzisiaj do miejsca, gdzie od niepamiętnych czasów gromadziło się najwięcej ludzi!

bufony(razem): - na JARGI!

(Barkerzy w jaskrawych strojach wybiegają na scenę z okrzykiem :)

Dzwoniący 1: - Targi, targi, ogień, targi,

Szczekacz 2:- Targi, targi, taniec, gorąco!

Dzwoniący 1:- Patrzysz w lewo - sklepy z towarem!

Szczekacz 2:- Patrzysz w prawo - zabawa na nic!

Dzwoniący 1:- Sprawiedliwie, uczciwie! Miłej zabawy ludzie!

Szczekacz 2:- No dalej, piękna, chodź! ( zwraca się do lidera)

Dzwoniący 1:- Dzwoniąca bałałajka, Tula samowar ...

Szczekacz 2:- Święto na jarmarku, ale wcale nie na targu!

Wykonywany jest taniec „Taniec rosyjski”.

Prowadzący:- Jasną stroną życia ludowego na Rusi były jarmarki i festyny ​​w miastach z okazji ważnych świąt kalendarzowych (Boże Narodzenie, Maslenica, Wielkanoc, Trójca Święta).

bufon 1:- Targi i uroczystości były jasnym wydarzeniem, hałaśliwym świętem powszechnym, a mądrość ludowa mówi: każda dusza jest zadowolona z wakacji!

Skomoroch 2 : - Zwykle w czasie festynów i jarmarków stawiano całe miasteczka wypoczynkowe z budkami, karuzelami, huśtawkami.

Prowadzący:- Na jarmarkach nie tylko handlowali i kupowali, ale też bawili się jak mogli: śpiewali piosenki, tańczyli, mierzyli swoje siły, chwalili swoje rzemiosło, wręczali prezenty!

Skomoroch1:- Muzyka, śmiech, krzyki kupców, żarty farsowych dziadków - wszystko fascynowało i bawiło.

bufon 2:- Publiczność bawili błazny-przewodnicy z tresowanym, „uczonym” niedźwiedziem , wesoły, dowcipny rosyjski wesoły kolega Pietruszka .

Prowadzący:- Atmosferę radości tworzyły jaskrawe szyldy, balony, wielobarwne flagi, piosenki, przyśpiewki, dźwięki akordeonu i katarynki, śmiech, elegancki hałaśliwy tłum.

Skomoroch 1: - Sprzedawcy rozłożyli na półkach jasne tkaniny, szaliki, sukienki, koraliki, nici, grzebienie, białe i różowe, buty i rękawiczki, naczynia i inne przybory gospodarstwa domowego.

Skomoroch 2: - Kupcy oferowali pączki i bajgle, wędliny, sery, miody, niedrogie smakołyki, nasiona i orzechy.

Prowadzący: - Można było od razu zjeść placek, napić się kwasu chlebowego. Pomiędzy rzędami przechadzali się straganiarze wśród publiczności, oferując placki, bułki, pączki, gruszki, jabłka.

Prowadzący: - Chłopaki, chcecie odwiedzić stary jarmark?

(Publiczność odpowiada: „Tak!”)

prezenter: - Hej, szczekacze, zbierzcie ludzi!

Rozpoczyna się przedstawienie teatralne.

dziadek szczekacz(w szarych łykowych butach, broda, wąsy, duże łaty na kaftanie) krzyczy:

Hej, panowie, chodźcie tutaj!

Witam prowincjonalistów,
Blisko i daleko!
Lordowie kupcy, dobra robota,
nowoczesne dziewczyny o bladej twarzy - mój szacunek!
Przyjechałem z Ameryki
Na zielonej miotle.
Miotła jest postrzępiona
I zostałem tutaj.

bufony (razem): - Ludzie się zbierają, jarmark się otwiera!

Dziadek szczekający:

Witamy gości, zaproszonych i nieproszonych!
Chudy i otyły, zabawny i nudny!
Spieszcie się wszyscy do nas!
Zapraszamy wszystkich gości!
Ludzie starzy i młodzi
żonaty i samotny
Witamy w naszym święcie!

Witam wciągarki,
Witajcie młodzi!
Dobra robota chłopaki
Wesołych drani!
czcigodny i młody,
Gruby i chudy
Zapraszamy gości
Jakie dobre wieści!

Zapraszamy wszystkich
Serdecznie się spotykamy
Zapraszamy na targi!
Ech-wa! Dla twoich kieszeni
Tyle stoisk ustawionych

Karuzele i huśtawki
Na wakacyjną zabawę!
Baw się dobrze, baw się dobrze
Kto dostał pieniądze!

Zwracając się do Lidera:

Chodź, słodka duszo! Wybiorę dla Ciebie najlepszy produkt!

Prowadzący: Jakie towary tam masz? Jesteś mądrym facetem i dzwonisz bez oglądania się za siebie. A może sami mamy produkty, które wcale nie są gorsze?

dziadek szczekacz krzyczy: - Pojemniki-bary-rastobary, jest dobry towar!

bufon 1:- Sprawiedliwie, uczciwie! Rozochocony, jaskrawy.

bufon 2:- Wejdź, wleć, tylko nie otwieraj buzi!

Rozbrzmiewa melodia rosyjskiej piosenki ludowej „Peddlers”.

(Hałaśliwi „sprzedawcy” wychodzą z tacami, na których ułożone są towary na sprzedaż. Przedstawienie teatralne „Pedlars”

szczekacze mówić po kolei:

Szczekacz 1: - O, o! Ile przyszło! Och, ile się potoczyło!

Szczekacz 2:- I siwowłosy, i młody, i piękny, i dziobaty,

Blady i rumiany, brzuchaty i chudy!

Dzwoniący 1:- Wszyscy chodźcie tutaj!

Szczekacz 2:- Wszyscy chodźcie tutaj!

Dzwoniący 1:- Jak zawsze jest wyprzedaż!

Szczekacz 2:- Sprzedajemy wszystkim!

Dzwoniący 1: Rozdajemy tanio!

Dzwoniący 1:- Hej, stary, wąsaty, rudy, brodaty,

Szczekacz 2:- Dziewczyny - vostroshki, stare kobiety - awanturnicy,

Dzwoniący 1:- Swatki-alfonsi i moskiewscy ogrodnicy!

Szczekacz 2:- Zwijaj się! Sprzedaje tanio!

Razem:- Po prostu oddajmy to!

Dzwoniący 1:- Pojemniki - bary - rastabary, są dobre towary!

Szczekacz 2:- Pojemniki - bary - rastabary, samowary w sprzedaży!

(„Sprzedawcy” podchodzą, prezentują swoje towary)

(23 slajdy)

Sprzedawca czekolady:- Czekolada! Czekolada! Najlepsza czekolada! Oto czekolada! Kupiłem płytkę - będziesz zadowolony! Kup czekoladę! Marmolada! Czekolada! Kto potrzebuje marmolady? Kto potrzebuje czekolady? Tutaj jest! Tutaj jest!

Fryzjer krzyczy: - Strzyżenie, golenie! Ogol się, goły! Popraw swoją brodę! Wąsy do założenia!

Szlifierka krzyczy: -Naostrz noże, nożyczki, maszynki do mięsa, brzytwy do edycji!

Sprzedawcy nasion (nasiona łuski), wykrzykuj po kolei:

Są prażone nasiona! Czyje nasiona?

Handlujemy bez oszukiwania, stawiamy pełne kieszenie!

Nasiona Kalena są sprzedawane przez Alyona

Nurkam i Shurkam! Saszkam i Paszkam! Waruszka, Manyushka! Nataszkam, Paraszkam!

Timkam i Miszkam! Vanenkam, Wasionkam! Gryszutka, Miszutka! Gankam i Sankam!

Wszyscy, sprzedajemy wszystko! I oddaj wszystkim! Szklanka to cena za grosze.

Załóżmy to wszystko! Kupić! Nie bądź leniwy! I płać, nie wstydź się!

dziadek szczekacz krzyczeć: -Tary-bars-rastobars, Są dobre towary!

Wszyscy chodźcie tutaj! Wszyscy chodźcie tutaj! Jest wyprzedaż, panowie!

szczekacze mówić po kolei:

Dzwoniący 1:- Obywatele i obywatele, robotnicy i drobnomieszczanie,

Zwróć uwagę na nas, na nasze wzmożone wysiłki:

Przywieźli tani produkt, w przystępnej cenie i za grosze!

Barker 2: - Nie towar, ale prawdziwy skarb! Weź to na klatę!

Dzwoniący 1:- Patrz, nie mrugaj, nie otwieraj buzi,

Raven się nie liczy! Kupuj tanio!

Szczekacz 2:- Cóż, co za produkt! I ten jest dobry, a drugi jest dobry! Wybierz, który chcesz!

Dzwoniący 1:- Cudowne cudo, cudowne cudo, nie towar! Patrz, nie mrugaj, nie otwieraj ust! Nie licz kruka, kup towar! Oto towary są dobre!

Dzwoniący 1: - Chodźcie, uczciwi ludzie, dziadek sprzedaje krowę.
Nie krowa - tylko skarb, kup go, jeśli jesteś bogaty!

Sprzedawca orzechów:- Orzechy, orzechy - pyszne, na miodzie!

Sprzedawca ciasta:- Kto chce placki? Gorące placki! Z upału, z upału - Grosik dla pary! Spróbujcie, panowie, moje ciasta są gorące, doskonałe! Tak rzadki przedmiot, że nie ma w nich ani jednego karalucha.

A jeśli mucha się czasem natknie, nie przegryzie się przez brzuch!

Spróbuj, daj spokój, tylko kawałek niklu!

bufon 1:- Kiedyś jadłem ciasto babci, więc prawie umarłem!

bufon 2:- I spróbowałem dwóch ciast, więc pobiegłem na podwórko na tydzień!

Sprzedawczynizatrzaski:- Wystarczy, prześmiewco, moje placki to przyjemność!

Sprzedawca mydła:- Kto powinien myć piętno mydłem! Oto jest, oto jest!

Hej, mydło-mydło! Na twarzy - szary, ale zmywa biały!

Sprzedawca kwasu chlebowego:- Kto potrzebuje kwasu chlebowego, zimnego kwasu chlebowego? To taki kwas! Dokładnie!

Bawarski, z lodem, nie bierzemy pieniędzy za darmo! Korek pęka, dym idzie! Uderza w nos, czkawka w ustach!

Sprzedawca owoców:- DO Komu sprzedam jabłka? Komu dam tanio?
Gruszki! Ananas! Kup w rezerwie!

Sprzedawca śledzi:- Śledź! Śledź! Wędzony śledź! Chodź, chodź, wybierz dowolne! Sam to złowiłem, sam posoliłem, sam przyniosłem, żeby sprzedać! No kup! Wybierz!

Prowadzący:- Hałas, odbywa się targ! Każdy jarmark się cieszy - i stary, i młody! Na jarmarku możesz wykazać się odwagą, siłą, zręcznością i zręcznością!

Buffoon Timoshka wybiega w garniturze:

Tymoszka : - Witam, drodzy goście,
Małe i duże!
Kudłaty i wąsaty,
Młody i żonaty!
Dziś mamy jarmark - hałaśliwy targ.
Tutaj znajdziesz produkty na każdy gust!
Po pierwsze, jak zwykle,
Poznajmy się.

Jestem żartownisiem-bufonem
A ja mam na imię Tymoszka!
Jestem tancerką i piosenkarką
Brawo kolego.
Śpiewam stopami, tańczę głosem,
Ogólnie, jak żyję! ( pokazując kciuk).
Zapraszam wszystkich do gry!

(toczy się gra z salą ” Jak wujek Tryfon” . Wszyscy wstają i powtarzają ruchy Timoshce, które pokazuje: najpierw prawą ręką, potem lewą ręką, potem prawą nogą, potem lewą nogą, tułowiem i głową, powtarzając słowa)

Tymoszka: - Jak wujek Tryphon

Było siedmioro dzieci

Było siedmioro dzieci

Było siedmiu synów.

Nie pili ani nie jedli

Wszyscy spojrzeli na siebie

Wspólnie to zrobili.

Gospodarz:- Oto jesteśmy z wami, chłopaki grali, kości były ugniatane! A teraz, drodzy goście, czy chcielibyście zjeść słodycze i posłuchać rymowanek?

Bufony grają rymowanki.

1) - Fedul! Czym wydąłeś usta?

Kaftan przepalił się.

Umiesz szyć?

Nie ma igły.

Czy dziura jest duża?

Pozostała jedna brama.

2) - Troszka! Dlaczego nie wyjdziesz z lasu?

Złapał niedźwiedzia!

Więc prowadź tutaj!

On nie idzie!

Idź sam!

Tak, nie pozwala!

Prowadzący: Co za hałaśliwe targi mamy. W środku takiego jarmarku zawsze pojawiał się lalkarz. Lalkarz miał cały zestaw scen z Pietruszką.

Pietruszka - wspaniała lalka rosyjskiego teatru - czerwona czapka, jasna koszula, długi i przebiegły nos, garb za ramionami i kij w dłoni. Publiczny ulubieniec! A teraz spróbujemy odtworzyć jedną z tych scen.

(Na scenie pojawia się ekran, przedstawienie teatru lalek)

Scena „Timoszka i Pietruszka”

Tymoszka: - Tutaj. Przyniosłem wszystkim zabawę ... Ale gdzie on jest? Czy uciekł!

Pietruszka- Tak, jestem tu! Tutaj. Wrona! Cześć chłopaki! Dlaczego śmiejecie się jak źrebaki?

Tymoszka: - Pospiesz się, aby zobaczyć! Tylko za pół! Wesoła rosyjska Pietruszka!

Pietruszka: - Tak, to ja, dowcipny wesołek. I każdy to wie!

Tymoszka: - Skoro przyszliście, pogratulujcie publiczności.

Pietruszka: - Nie widzę bajgla.

Tymoszka: - Petrusha, musisz zaprosić publiczność.

Pietruszka: - Czas żuć bułeczki!

Tymoszka: - Nie, krzycz „Zacznijmy farsę!”

Pietruszka: - Strażnik! Złodziej atakuje! Ratuj, kto może
A jeśli nie możesz, policja pomoże.

Tymoszka: - Nie myl słów! Krzyczcie: „Dziś wieczorem mamy wielkie przedstawienie!”

Pietruszka- Mamy dziś wielką zbrodnię... Pobili w dodatku trzech kamieniami!
Rozpraszaj ludzi, inaczej dostaniesz!

Tymoszka: - Oto awanturnik! Sam ogłoszę: „Dzisiaj mamy zabawne stoisko!”

Pietruszka: - Dziś mamy osła i barana!

Tymoszka: - Kto ma humor - zapraszamy do nas!

Pietruszka: - Kto nie ma - marsz do domu!

Prowadzący:- Na jarmarku można było posłuchać muzyki i przyśpiewek ludowych. Co to za jarmark bez ditties!

Skomoroch 1: - Muzycy wychodzą,

Wyjmij narzędzia

I baw się lepiej

Dla ludzi, dla gości!

bufon 2: Hej dziewczyny - śmiech,

Śpiewajcie, ditty!

Śpiewaj to szybko

Aby zadowolić swoich gości!

(Dziewczyny wykonują ditties)

Znamy wiele przyśpiewek
Zarówno dobre, jak i złe.
Dobrze jest słuchać
Kto nie zna żadnego.

I na naszym podwórku
Żaby rechotały.
Jestem boso od pieca
Myślałem, że to dziewczyny.

Mam walkę
Uchażerow - och-och-och!
Grisza, Misza, Seneczka
Za mało czasu.

Słuchajcie
Będziemy nieśmiało śpiewać.
Świnia pasie się na dębie
Niedźwiedź paruje w wannie.

5. Zaprzęgnę kota do dorożki,
I kotka w tarantasie.
Wezmę swoje dobro
Pokaż wszystkim!

6. Pod górą stoi wóz,
Łzy kapią z łuku.
Pod górą jest krowa
Zakłada buty.

7. Pracuję, pracuję,
Nie boję się pracy.
Jeśli prawa strona się zmęczy,
skręcę w lewo.

8. Szedłem przez wieś
I zobaczyłem Pietruszę.
Siedzieć pod płotem i płakać
Kurczak boli.

9. Samowar, samowar
Złota noga.
zasiałem groch
Ziemniaki urosły.

10. Kończymy śpiewać ditties
Aż do innego wieczoru.
Siedzisz do rana
Kiedy nie ma nic do roboty.

(Buffoons and Barkers pojawiają się na scenie)

Barker 1: - Kto przyszedł się bawić - klaszcz w dłonie!

Barker 2:- Kto tu przyszedł zjeść - też klaskajcie!

Barker 1:- Jeśli jesteście studentami - klaszczcie w dłonie!

Barker 2:- Jeśli jesteście rodzicami - też klaszczcie!

Szczekacz 1:- Kto z Was nie lubi nudy - klaszczcie w dłonie!

Barker 2:- Kto tu przyszedł spać - klaszcz też!

Szczekacz 1:- Jeśli ktoś lubi zimno - klaszcz w dłonie!

Barker 2:- Jeśli ktoś kocha lato - też klaszcz!

Szczekacz 1:- Kto przyszedł się na nas gapić - klaszczcie w dłonie!

Skomoroch 1: - Och, uczciwi ludzie, zacznijcie okrągły taniec,
Tylko nie stój tak, tylko tańcz i śpiewaj!

bufon 2:- Dzień dobiega końca, targi wkrótce się skończą.

I zamykamy handel
Wyjeżdżamy do Ameryki, aby się pobrać!

Do muzyki , na scenę wchodzą wykonawcy. Młody mężczyzna trzyma w dłoniach tyczkę, na tyczce są wielokolorowe wstążki, dziewczyny trzymają się za końce. Spacerują wokół namiotu ze wstążki. Trwa flash mob.

(TANIEC)

PROWADZĄCY:- Chłopaki, trzymacie w rękach wstążki, które symbolizują dzisiaj w nasze święto - miłość do Ojczyzny, krewnych i przyjaciół. pokojowe nastawienie do innych, miłość do legend odległej starożytności - na rosyjskie święta. Zachowajcie i rozwijajcie tradycje rodzinne, tradycje waszego ludu, sztukę ludową i folklor, bądźcie zdrowi i szczęśliwi, kochajcie się i szanujcie.

Dziękuję za uwagę! Do zobaczenia wkrótce!

Literatura.

Niekryłowa A.F. Rosyjskie ludowe święta miejskie, zabawy i spektakle: koniec XVIII - początek XX wieku. - L., 1988

Nekrylova A.F., Savushkina N.I. Teatr Ludowy. - M., 1991

Sokołow B.M. Artystyczny język rosyjskiego druku popularnego. - M., 2000

Khrenov NA Rolnicze archetypy na rynku miejskim. Kultura rozrywkowa Rosji w XVIII-XIX wieku: eseje o historii i teorii . sob. Sztuka. wyd. EV Dukow. - SPb., 2000.

Zasoby internetowe: