Wielu początkujących artystów marzy o nauczeniu się rysowania portretów ołówkiem. To całkiem nowy poziom w kreatywności. Nauczywszy się przedstawiać portret osoby, będzie można go łatwo opanować technika akwareli, rysuj sangwiną i węglem, a także olejem. Musisz zacząć od Pewnego manipulowania materiałami graficznymi, możesz osiągnąć niesamowite podobieństwo do natury.
Jak narysować portret graficzny
Aby go narysować, będziesz potrzebować:
- Tablet pokryty papierem Whatman.
- Urządzenie pomiarowe (linijka).
- Proste ołówki o różnej twardości.
- Gumka do mazania.
Reprezentować jakość portret graficzny staraj się ograniczyć do minimum użycie gumki, która pociera papier, w związku z czym na rysunku tworzą się zabrudzenia. Po przygotowaniu materiałów, rozciągnięciu arkusza możemy przystąpić do pracy.
Narysuj portret
Analizujemy naszą naturę, dokładnie badamy ją z każdej strony, aby zrozumieć cechy i formę. Wskazane jest wykonanie wstępnych szkiców konstrukcyjnych, aby zrozumieć formy i je zrozumieć. Naturę należy narysować z każdej strony, pozwoli to zrozumieć jej kształt, przestudiować jej cechy i każdy szczegół z osobna.
Jak narysować portret graficzny etapami
Znajdujemy się na miejscu najlepszy widok przygotowanie materiałów. Natura musi być statyczna. Zaczynamy rysować portret graficzny etapami:
- Najpierw musisz zrobić układ na arkuszu.
- Ogólnie zarysowujemy poszczególne części obrazu.
- Znajdujemy obrót i osie konstrukcji.
- Zaczynamy budować formę, naprzemiennie od ogólnych do drobnych szczegółów.
- Na każdym z poprzednich etapów należy dokładnie porównać obraz z naturą, sprawdzić proporcjonalność kształtów i cięć perspektywicznych.
- Ten etap się wykluwa. Po zakończeniu budowy musisz rozpocząć nakładanie obrysu, musisz to zrobić ostrożnie i powoli dzieląc rysunek na części cieniowane i oświetlone.
- Dotykamy formy, nadając portretowi objętość, ale nie zapominamy o ogólności i skupiamy się na jednym szczególe.
Aby robić portrety ołówkiem, musisz przeanalizować i zrozumieć swoje błędy. Zwykle początkujący artyści kładą zbyt duży nacisk na ołówek z powodu braku doświadczenia. Z tego powodu praca okazuje się przerysowana, to znaczy linie są zbyt ostre. Rysunek nie powinien być obrysowany czarną linią, powinien harmonijnie wpasowywać się w format i oddawać formy.
Typowe błędy
Artysta chcąc oddać objętość za bardzo przywiązuje wagę do drobnych szczegółów i ciężko nad nimi pracuje. W rezultacie obraz przestaje być pełny. Nawet początkujący artysta sam to zauważa.
Czasami problem polega na tym, że artysta nie jest w stanie zrozumieć, jak ułożone są detale, które chce wypracować. W rezultacie nie jest możliwe uszczegółowienie obrazu, stąd powstaje fragmentacja na rysunku, możliwe jest również naruszenie relacji perspektywicznych, wielu stara się, aby dzieło było kompletne, przynajmniej ze względu na studium tonalne. Pracując nad konkretnym detalem i popełniając w nim błędy, rysownik stara się powiązać go z ogólną formą, nakłada na siebie warstwy grafitu. I ostatecznie pozostaje rozczarowany wynikiem. Ale aby narysować wysokiej jakości portret osoby, wystarczy dobrze przestudiować każdy szczegół.
Analiza niedociągnięć
Jeśli artysta staje przed opisanymi powyżej problemami, musi wziąć pod uwagę następujące kwestie: po konstruktywnej analizie formy pojawiły się za pomocą kreskowania i na tym etapie często pojawiają się wątpliwości co do kontynuacji pracy nad obrazem zacząć przeszkadzać.
Przestań analizować dźwięki i powtarzaj analizowanie kształtów. Przejrzyj kształt ołówkiem, rozłóż naturę na samolocie i zapamiętaj jej projekt. Po tak szczegółowej analizie rysowanie staje się znacznie łatwiejsze.
Wyobraź sobie, skąd pochodzi szczegół, jak powstaje objętość i dlaczego tak się dzieje. Ten proces umysłowy pomaga zrozumieć, jak rozłożyć światłocień, który obszar zostanie zanurzony w cieniu, gdzie znajduje się półcień i gdzie pada światło.
Eliminuj błędy krok po kroku
Jeśli napotkasz trudności w pracy z formularzem, wykonaj następujące czynności:
- Wizualnie dzielimy formę na kilka płaszczyzn, które tworzą jej objętość.
- Analizujemy sposób ułożenia formy, następnie budujemy ją za pomocą płaszczyzn warunkowych lub linii konstrukcyjnych, można połączyć wszystkie metody razem.
- Jeśli żadna z metod nie pomogła, musisz uogólnić rysunek. Wszystko trzeba zebrać małe części razem przy użyciu płaszczyzn warunkowych.
Jak poprawić umiejętność
Aby ręka i oko przyzwyczaiły się do rysowania, konieczne jest codzienne wykonywanie szkiców, które pomagają zrozumieć naturę i doskonalić swoje umiejętności. Spróbuj uchwycić wielkość natury, a także płaszczyzny i proporcje. Regularnie twórz szkice z natury. Możesz oglądać telewizję i próbować uchwycić obrazy, które widzisz na ekranie. Zawsze miej pod ręką długopis i szkicownik. Narysuj wszystko, co widzisz, weź niezbędny sprzęt i rób szkice w metrze i na stacjach kolejowych, gdzie jest ogromny tłum ludzi. Ćwicz tę umiejętność codziennie, porównuj proporcje i objętości. Aby to zrobić, możesz użyć zdjęć lub rysunków z książek. Naucz się skupiać formularze ogólne i nie skupiaj się na drobnostkach. Tylko w ten sposób możesz udoskonalić swoje umiejętności.
Lekcja 1
Tworzenie rysunków w edytorze graficznym.
Edytor graficzny - program do tworzenia, zapisywania i drukowania rysunków. Edytory są rastrowe i wektorowe. W edytorach rastrowych rysunki składają się z pikseli - pojedynczych kropek i in edytory wektorów rysunki składają się z kształtów geometrycznych.
Edytor graficzny Paint jest przeznaczony do współpracy bitmapy. Uruchamia się go za pomocą polecenia Początekè Wszystkie programy è Standard è Farba. Główną częścią okna jest obszar roboczy. Po lewej stronie obszaru roboczego znajduje się pasek narzędzi, poniżej znajduje się okno właściwości każdego narzędzia, poniżej obszaru roboczego znajduje się paleta kolorów, a na górze znajduje się menu.
https://pandia.ru/text/78/555/images/image004_136.gif" alt="Zaokrąglona prostokątna linia odniesienia: Paleta" width="181" height="39">!} 
.gif" alt="Okrągła prostokątna linia odniesienia: Kolor tła ( prawy przycisk mysz)" szerokość="369" wysokość="39"> 200" wysokość="279" style="vertical-align:top"> Opanowanie narzędzi do rysowania.
Bezpłatny rysunek.
Uruchom Painta. Ustaw rozmiar strony na 900 na 600 pikseli ( RYSUNEKè ATRYBUTY) Wypełnij stronę niebieski kolor. Używając narzędzia Ołówek, które rysuje linie o grubości jednego piksela, rysuj chmury i fale. Używając wypełnionej elipsy i linii o grubości trzech pikseli, narysuj słońce. Narysuj łódź i żagiel z wypełnionym wielokątem. Dodatkowe szczegóły można usunąć za pomocą gumki lub wybrać i usunąć za pomocą przycisku Usuń.
https://pandia.ru/text/78/555/images/image014_25.jpg" wyrównaj="left" szerokość="49" wysokość="72 src=">Istnieją dwa tryby łączenia obiektów - z kolorem tła i przezroczyste tło. Konstruując rysunek z kilku obiektów, musisz skorzystać z drugiej opcji - przezroczystego tła.
Jeśli linia zostanie utworzona po naciśnięciu przycisku Shift, okaże się, że jest ona ściśle pozioma lub pionowa, a liczba jest poprawna.
Aby uzyskać kopię obiektu należy zaznaczyć go prostokątną lub dowolną ramką, a następnie wciskając klawisz Ctrl przeciągnąć skopiowany obiekt lewym przyciskiem myszy.
https://pandia.ru/text/78/555/images/image016_46.gif" szerokość="15" height="67 src="> Narysuj bałwana, składając go z poszczególne części. Używane - kopia. Narysuj oczy dużym okrągłym pędzlem.
Zapisz rysunek w swoim folderze w formacie bmp i jpg. Porównaj rozmiar i jakość obrazu.
https://pandia.ru/text/78/555/images/image031_24.gif" alt=" Punkt 1: 3" align="left" width="71" height="67 src=">Нарисуй одну черную окружность в 3 пикселя толщиной. Скопируй её 4 раза и залей в синий, зеленый, красный и !} żółte kolory. Połącz je, aby utworzyć koła olimpijskie.
Narysuj miesiąc, nakładając na siebie dwa identyczne okręgi różne kolory, a następnie wypełnij drugie kółko kolorem tła.
W ten sam sposób, nakładając na siebie okręgi, zbuduj wielokolorowy cel.
Używając wypełnionego wielokąta z kolorową obwódką, narysuj jedną deskę na płot. Za pomocą okrągłego małego pędzelka wypełnij dwa paznokcie. Następnie narysuj dwa równoległe paski wzdłuż linii paznokci. Używając kopii, narysuj płot.
Za pomocą okrągłego pędzla i sprayu pomaluj drzewo. Spray, ołówek i białe wypełnienie - trawa. Elipsy i ukośna szczotka - i wiśnie. Dopasuj wszystkie obiekty do siebie.
Lekcja 3
Użycie krzywej.
https://pandia.ru/text/78/555/images/image044_15.gif" alt=" Punkt 1: 7" align="left" width="70" height="66 src=">!} Ćwiczyć
Używając narzędzia Krzywa i części elips, narysuj arbuzy, kulę i parasolkę:
Rysuj obrazy za pomocą przycisku kopiowania klawisz kontrolny. Najpierw narysuj tylko odę do jagody. A następnie skopiuj go, zaczynając od dołu i stopniowo przesuwając się w górę. Rysując drugi arkusz, użyj odbicia kopii od góry do dołu i od lewej do prawej ( RYSUNEKè Odwróć/obróć).
https://pandia.ru/text/78/555/images/image050_15.gif" alt=" Punkt 1: 9" align="left" width="70" height="67">Нарисуй змею. Сначала нарисуй окружность !} ciemny kolor i wypełnij go w środku lekki ton. Następnie wybierz okrąg z ramką z przezroczystym tłem i przeciągnij go lewym przyciskiem myszy, jednocześnie naciskając klawisz Zmiana. Obiekt zostanie skopiowany wielokrotnie. Następnie narysuj rysy twarzy węża.
Lekcja 4
Budowa solidnych figur.
Za pomocą trójwymiarowe figury, takie jak kostki, można uzyskać ciekawe trójwymiarowe obrazy.
Aby to zrobić, musisz najpierw narysować jedną kostkę w lewym dolnym rogu ekranu za pomocą trzech różne odcienie jeden kolor do kolorowania twarzy. Tę kostkę należy zawsze kopiować, jest ona zapasowa.
Zawsze należy rozpocząć składanie konstrukcji od dolnego tylnego rzędu i od lewej do prawej.
Na przykład:
Z kostek zbuduj następujące konstrukcje:
https://pandia.ru/text/78/555/images/image057_0.jpg" szerokość="483" wysokość="205 src=">
Lekcja 5
Wykonywanie stoków.
Aby przechylić dowolny obiekt o określoną liczbę stopni w lewo lub w prawo, wybierz obiekt z prostokątną ramką, a następnie otwórz element menu RYSUNEKè Rozciągliwość/powłoka i w drugiej klatce NACHYLENIE Zapisz liczbę stopni w poziomie lub w pionie.
Na przykład: 45o w poziomie i 20o w poziomie.
Podczas tworzenia zboczy linie bardzo się rozciągają, dlatego należy je narysować o grubości kilku pikseli. W przeciwnym razie linia będzie miała szczeliny, przez które farba wylewa się podczas nalewania. Grubość wybiera się w oknie właściwości linii, nawet jeśli chcesz rysować elipsy lub prostokąty.
Ćwiczyć.
Narysuj, używając zboczy i krzywizn, agrest, kulki.
Czasami możliwe jest narysowanie obiektów, które sprawiają wrażenie pochylonych, ale podczas ich tworzenia nie zastosowano żadnego pochylenia. Na przykład:
https://pandia.ru/text/78/555/images/image067_8.gif" szerokość="50" wysokość="58 src="> 
Narysuj kwiat. Najpierw narysuj jeden poziomy płatek i przechyl go o 45 stopni. Pamiętaj, że po przechyleniu płatek się rozciągnie, co oznacza, że początkowo powinien być szerszy. Następnie usuń pierwszy płatek, a następnie skopiuj i odbij drugi od lewej do prawej, aby uzyskać wszystkie cztery płatki ze zboczami. Płatek prosty należy narysować po płatkach pochyłych, dopasowując jego szerokość do szerokości płatków pochyłych. Następnie należy go skopiować i obrócić o 90o. Gdy wszystkie 8 płatków będzie już gotowych, złóż kwiat i dodaj środek.
Lekcja 6
Wykonanie napisów.
Edytor graficzny Paint umożliwia tworzenie rysunków zawierających napisy. Są częścią rysunku i nie można ich edytować. Aby utworzyć napis, należy skorzystać z narzędzia Napis. Najpierw rozciągana jest ramka tekstowa, wewnątrz której znajduje się kursor tekstowy. Aby zmienić wygląd, rozmiar lub styl czcionki potrzebny jest Panel Atrybutów Tekstu. Jeśli nie pojawi się automatycznie, można go wywołać POGLĄDè Panel atrybutów tekstu.
Chociaż samo słowo ma greckie korzenie i oznacza „piszę”, „rysuję”. W naszych czasach jest to gatunek niezależny i różnorodny, mający swoje własne gatunki i kanony.
Rodzaje grafiki
Zgodnie z jego przeznaczeniem prace graficzne dzielą się na następujące typy:
- Grafika sztaluga. Jako forma sztuki jest bliska malarstwu, ponieważ przekazuje wizję i emocjonalny świat artysta. Co więcej, mistrz osiąga to nie dzięki różnorodności palety kolorów i różne techniki ich nakładanie na płótno, ale za pomocą linii, pociągnięć, plam i odcieni papieru.
- Grafika zastosowana jako widok Dzieła wizualne. Przykłady tego otaczają nas wszędzie, ma to konkretny cel. Przykładowo ilustracja do książki pomaga czytelnikowi łatwiej dostrzec jej treść, a plakaty i plakaty niosą ze sobą wiedzę lub informację reklamową. Dotyczy to również etykiet produktów, znaczków, rysunków i wielu innych.
Każdy rodzaj sztuki pięknej (grafika, obrazy nie są wyjątkiem) zaczyna się od szkicu rysunku. Wszyscy artyści używają go jako pierwszego kroku przed napisaniem głównego płótna. To w nim powstaje projekcja położenia przedmiotu malarskiego w przestrzeni, która następnie zostaje przeniesiona na płótno.
Rysunek graficzny
Grafika jako forma sztuki, rodzaje grafiki dowolnego kierunku zaczynają się od rysunku, a także płótna w malarstwie. Dla rysunek graficzny używaj papieru, najczęściej białego, chociaż możliwe są opcje.
jego główny piętno to kontrast dwóch lub więcej kolorów - czarnego, białego, szarego. Możliwe są inne rodzaje kontrastów, ale nawet jeśli mistrz użyje czarnego ołówka na białym papierze, odcienie pociągnięć są bogate w różnorodność, od miękkiej czerni po głęboką czerń.
Emocjonalnie mocne są rysunki czarno-białe z dodatkiem jednego, przyciągają wzrok, a wzrok widza skupia się na jasnym punkcie. Taka grafika, jako swego rodzaju dzieło sztuki (zdjęcie to bardzo wyraźnie pokazuje), staje się dziełem skojarzeniowym, gdy jasny akcent przywołuje u widza osobiste wspomnienia.
Narzędzia do tworzenia rysunku graficznego
Najprostsze i najbardziej dostępne środki to ołówki grafitowe i regularne długopis kulkowy. Ponadto mistrzowie lubią używać tuszu, węgla drzewnego, pasteli, akwareli i optymizmu.
Najpopularniejszym narzędziem jest ołówek grafitowy. Jest to drewniana lub metalowa obudowa, do której wkłada się albo szaro-czarny pręt grafitowy, albo kolorowy, do którego dodaje się barwniki.
Nie mają ciała, ale ich kolory można mieszać, uzyskując nowe odcienie.
Atrament ma bogatą czarną barwę, łatwo rozprowadza się na papierze i służy do kaligrafii, kreślenia i rysowania. Można go nakładać za pomocą pisaka lub pędzla. Otrzymać różne odcienie czarny, tusz rozcieńcza się wodą.
Grafika jako forma sztuki nie ominęła takiego narzędzia jak węgiel. Węgiel drzewny w starożytności używano go do rysowania, a w XIX wieku węgiel artystyczny wytwarzano ze sprasowanego proszku węglowego i materiałów klejących.
Współcześni mistrzowie grafiki posługują się także pisakami z prętem o różnej grubości.
Drukowana grafika
Nie są to wszystkie typy stosowane w druku.
grafika książkowa
Ten rodzaj dzieł sztuki obejmuje:
- Książka w miniaturze. starożytny sposób do sporządzania rękopisów, którymi posługiwano się w Starożytny Egipt. W średniowieczu motywy religijne były głównym tematem miniatur, a tematyka świecka zaczęła pojawiać się dopiero od XV wieku. Głównymi materiałami używanymi przez mistrzów miniatury są gwasz i akwarela.
- Projekt okładki jest przeniesieniem emocjonalnego przesłania książki, jej głównego tematu. Tutaj czcionka, wielkość liter i wzór odpowiadający jej nazwie powinny być harmonijne. Okładka przedstawia czytelnikowi nie tylko autora dzieła, jego dzieło, ale także Wydawnictwo i samego projektanta.
- Ilustracje służą jako dodatek do książki, pomagając stworzyć wizualne obrazy dla czytelnika, umożliwiające dokładniejsze postrzeganie tekstu. Grafika ta jako forma sztuki powstała w czasach druku, kiedy ręczne miniatury zastąpiono rycinami. Dzięki ilustracjom człowiek spotyka się w samym sobie wczesne dzieciństwo kiedy jeszcze nie umie czytać, ale bajek i ich bohaterów uczy się poprzez obrazki.
Grafiki książkowej jako formy sztuki wizualnej w edukacji przedszkolnej uczymy się poprzez książeczki ilustrowane, które dla najmłodszych dzieci niosą informacje w postaci obrazków, a dla starszych dzieci poprzez tekst z obrazkami objaśniającymi.
Plakat jako forma sztuki
Kolejnym przedstawicielem grafiki jest plakat. Jego główną funkcją jest przekazywanie informacji krótkie zdanie ze wzmacniającym obrazem. Według zakresu plakatów są to:
Plakat to jeden z najpowszechniejszych rodzajów grafiki.
Zastosowana grafika
Innym rodzajem grafiki jest projektowanie etykiet, kopert, znaczków i okładek do filmów i płyt muzycznych.
- Etykieta jest rodzajem grafiki przemysłowej, której głównym celem jest przekazanie maksimum informacji o produkcie przy minimalnej wielkości obrazu. Tworząc etykietę bierzemy pod uwagę kolorystykę, która powinna sprawić, że odbiorca polubi produkt i obdarzy go zaufaniem.
- Okładki płyt zawierają maksimum informacji o filmie lub Grupa muzyczna przepuszczając go przez rysunek.
- Projekt graficzny znaczków i kopert ma długą historię. Fabuła dla nich to najczęściej wydarzenia mające miejsce w różne kraje, świat i wielkie święta. Znaczki mogą być wydawane zarówno jako osobne egzemplarze, jak i jako całe serie, połączone wspólnym tematem.
Znaczek jest chyba najpowszechniejszym rodzajem grafiki, który stał się przedmiotem kolekcjonerskim.
Nowoczesna grafika
Wraz z nadejściem technologia komputerowa zaczął się rozwijać nowy rodzaj Grafika - Grafika komputerowa. Służy do tworzenia i poprawiania obrazy graficzne na komputerze. Wraz z jego pojawieniem się pojawiły się nowe zawody, na przykład projektant grafiki komputerowej.
W tym artykule skupimy się na rysowaniu ołówkiem. Jeśli chcesz nauczyć się rysować, ale nie możesz zacząć, teraz jest czas na rozpoczęcie nauki. Weź kartkę papieru, ołówek i spróbuj 🙂 Zacznijmy od techniki rysowania.
Technika rysowania ołówkiem
Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem.
Wylęganie
Za pomocą pociągnięć (krótkich linii) możesz bardzo dobrze oddać ton tematu. W zależności od liczby narysowanych pociągnięć, możesz uzyskać różne poziomy nasycenie tonu (im mniej pociągnięć - im jaśniejszy ton, im więcej pociągnięć, tym ciemniejszy). Kierując się kierunkiem pociągnięć, możesz przekazać teksturę powierzchni figury. Na przykład poziome pociągnięcia dobrze oddają powierzchnię wody, a pionowe pociągnięcia - trawę.
Zasadniczo kreskowanie odbywa się za pomocą krótkich prostych pociągnięć w mniej więcej tej samej odległości między nimi. Pociągnięcia nakładane są na papier za pomocą odrywanego ołówka. Najpierw wykonuje się jedną cienką linię, następnie ołówek wraca do linii początkowej i w ten sposób stosowane są wszystkie pozostałe pociągnięcia.
Aby zwiększyć głębię tonów, możesz zastosować kreskowanie. Na przykład do ukośnego kreskowania stosuje się poziome kreskowanie, przyciemniając ton, a następnie na tym, co wyszło, możesz nałożyć ukośne kreskowanie w kierunku przeciwnym do pierwszego - to przyciemni jeszcze bardziej. W tym przypadku najciemniejszym tonem będzie ten, w którym łączy się kreskowanie wszystkich kierunków.
zacienienie
Wtapianie to jedna z głównych technik, które można zastosować podczas rysowania dla początkujących artystów. Za pomocą gradacji tonów możesz nadać figurze objętość. Ogólnie rzecz biorąc, cieniowanie jest szczególny przypadek wylęganie. Po nałożeniu kresek, wykorzystując właściwości grafitu ołówkowego i specjalnego narzędzia do cieniowania, poddaje się je cieniowaniu (rozmazywaniu) aż do uzyskania jednolitego tonu.
Jednak sama implementacja cieniowania ma wiele funkcji.
- Wtapianie należy wykonywać wzdłuż pociągnięć, ale nie w poprzek. Wtapiając wzdłuż pociągnięć, uzyskasz bardziej naturalny ton.
- Do cieniowania stosuje się nie tylko proste kreskowanie, ale także pociągnięcia zygzakowate.
Za pomocą takich technik możesz narysować wszystko na papierze.
10 typowych błędów popełnianych przez początkujących
Większość osób, które lubią rysować, stawia pierwsze kroki samodzielnie. I nawet jeśli to tylko hobby, wciąż wykonują różne szkice. Chcemy napisać o 10 możliwe błędy z którymi muszą się zmierzyć wszyscy początkujący artyści.
1. Zły ołówek
Jeśli cienie nie wychodzą dobrze, sprawdź oznaczenia na ołówku. Pewnie jest za twardy. Cienie zaleca się rysować ołówkami oznaczonymi B, 2B i 4B, ale nie HB.
2. Rysowanie ze zdjęć
Każdy artysta zaczyna czerpać ze zdjęć. Ale bardzo często zdjęcia nie oddają wystarczających rysów twarzy dobry rysunek. Kiedy twarz osoby znajduje się z przodu, trudno będzie poprawnie wymodelować jej twarz na papierze, ponieważ znika perspektywa za głową. Spróbuj zrobić zdjęcie, na którym głowa osoby jest lekko przechylona na bok. Dzięki temu portret będzie bardziej realistyczny i z najlepszy transfer cienie.
3. Złe podstawowe proporcje
Bardzo często ludzie od razu zaczynają zwracać uwagę na szczegóły, rysując je całkowicie, bez szkicowania całego rysunku. Jest to błędne podejście, ponieważ nie planujesz z wyprzedzeniem odpowiednich proporcji. Najpierw pożądane jest naszkicowanie całego rysunku, a dopiero potem szczegółowe narysowanie szczegółów.
4. Skręcone cechy
Jesteśmy przyzwyczajeni do patrzenia na osobę bezpośrednio i wyrównywania podczas rysowania. W efekcie portret wychodzi dość zniekształcony. Rysując złożone obiekty, spróbuj najpierw obrysować prowadnice, według których łatwiej będzie później zbudować rysunek.
5. Rysunek zwierząt
Zwykle patrzymy na nasze zwierzę od góry do dołu. Z tego powodu głowa wydaje nam się większa niż całe ciało i utracona zostaje normalna proporcjonalność. Spróbuj odwrócić uwagę zwierzęcia, aby odwróciło twarz w bok, wtedy rysunek wyjdzie bardziej zgodny z prawdą.
6. Uderzenia
Jeśli narysujesz każdy włos lub źdźbło trawy osobno, rysunek wyjdzie obrzydliwy. Staraj się robić ostre szkice, przechodząc od ciemności do światła.
7. Drzewa
Nie próbuj rysować poprawne formularze drzewa, kwiaty, liście. Użyj konturów i cieni, aby uzyskać realizm.
8. Zły papier
Przed zakupem papieru przetestuj go na kartce papieru, rysując coś lekkiego. Papier może być zbyt gładki i wzór będzie rozmyty. Ponadto papier może być zbyt sztywny i rysunek będzie dość płaski.
9. Wolumetryczny
Przenosząc objętość, staraj się nie używać wyraźnych linii na krawędziach. Można je obrysować jasnymi liniami o różnej tonacji.
10. Cienie
Bardzo często nie udaje się równomiernie nałożyć cieni. Staraj się wykorzystywać pełną gamę kolorystyczną ołówka, przechodząc od jasnego do najciemniejszego. Jeśli boisz się pójść za daleko z ciemnością, podłóż kartkę papieru pod krawędź, a cała czerń będzie na niej.
Na początku może się wydawać, że rysunki ołówkiem są zbyt zwyczajne, nudne. Ale ołówkiem możesz przekazać wielka ilość emocje.
Mały wybór kanałów wideo na podstawie rysunku ołówkiem:
Od autora: Jeśli interesujesz się malarstwem, rysunkiem, kompozycją i sztuką w ogóle, to jesteś tutaj! Z zawodu jestem Malarzem-Muralistą. Absolwentka Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Instytutu Sztuki. Surikow. Na kanale Art Shima znajdziesz filmy, w których maluję i maluję olejami, oraz filmy z poradami. Ponieważ posiadam wiele technik, śmiało możesz zadawać pytania, a ja chętnie na nie odpowiem. Subskrybując mój kanał, będziesz mógł zobaczyć wszystkie moje nowe filmy.
Ciekawe samouczki wideo na dowolny temat.
Praca jest trudniejsza, ale dobry opis. Jeśli naprawdę tego chcesz, zadziała.