Gatunek rapsodii instrumentalnej jest wynalazkiem Liszta, chociaż tej nazwy (od starogreckiego „rapsodu”, wykonawcy pieśni epickich) używał przed nim na przykład czeski kompozytor Tomasek. Liszt interpretuje rapsodię jako wirtuozowską fantazję koncertową w duchu parafrazy, w której użyte są melodie operowe motywy folklorystyczne. Są to tematy pieśni i tańców węgierskich i cygańskich, z których większość pochodzi ze zbioru węgierskich melodii ludowych zarejestrowanych przez Liszta.
Język muzyczny Rapsodia ma silny charakter narodowy ze względu na swoje oparcie na miejskim folklorze węgierskim, tzw. styl wielbłąd. Jego cechy:
- dumny, namiętny, żałosny charakter;
- swobodny, improwizowany styl prezentacji;
- ostry rytm z częstymi akcentami, liniami przerywanymi, synkopami, w szczególności specjalnymi kadencjami przerywanymi („z ostrogami”);
- zastosowanie modów hemiolowych o poziomie 2, w tym skali węgierskiej (cygańskiej).
Bardzo słynne dzieło Styl Verbunkosa – słynny „Marsz Rakoczy” (węgierska „Marsylianka”), którego Liszt użył w swojej XV Rapsodii.
Głęboko narodowy język muzyczny, węgierskie rapsodie Liszta obiektywnie odpowiedziały na rozwój tożsamość narodowa narodu węgierskiego w walce o niepodległość narodową. Na tym polega ich demokracja i powód ich największej popularności.
Najbardziej typowa dla rapsodii Liszta forma opiera się na kontrastowym porównaniu dwóch odcinków – wolnego i szybkiego (lashan i frishka).
1 część o charakterze bardziej improwizacyjnym, w duchu narracji epickiej lub o charakterze pałasz- starożytny węgierski taniec procesyjny, przypominający poloneza, ale mający 2 takty;
Część 2 przedstawia obraz festiwalu ludowego, tańca Czardasza (bardzo żywiołowego, temperamentnego, ognistego tańca węgierskiego na 2 takty).
Możliwe jest jednak większa liczba kontrastujące sekcje, jak na przykład w 6. Rapsodii.
W opracowaniu materiału tematycznego dominującą rolę odgrywają techniki wariacji zdobniczej związane z ludową praktyką instrumentalną. Najlepszymi przykładami rapsodii Liszta są 2,6,12,14.
Rapsodia nr 2, cis-moll
Krótka epicka narracja wstęp wprowadza w świat kolorowe obrazy życie ludowe, stanowiące treść rapsodii. Jest on przedstawiony w sposób swobodnie recytatywny, w w wolnym tempie. Towarzyszące akordy z przednutkami imitują brzęczenie smyczków, przywołując na myśl starożytny rapsod komponujący jego piosenkę.
Pierwsza, powolna część rapsodii – lashan – ma wyraźną nutę węgierską charakter narodowy, zwłaszcza ze względu na charakterystyczne dla stylu verbuncosh kropkowane zakończenia. Podstawą gatunkową jest piosenka z elementami tanecznymi (dzięki przerywanemu rytmowi akompaniamentu). Podczas drugiego wykonania temat pieśni jest zróżnicowany fakturalnie, ozdobiony typowym dla Liszta pasażem wirtuozowskim i przechodzi w drugi, taneczny temat. Wysoki rejestr, przednutki, przypominające zabawę ludową instrumenty szarpane, tworzą bardzo delikatny, jasny obraz, a stały punkt organowy podkreśla folkowy posmak. Po wariacyjnym rozwinięciu tematu tanecznego, dwa pierwsze tematy (intro i piosenka) pojawiają się ponownie, podobnie jak repryza w formie 3-częściowej.
Druga, szybka część rapsodii – friszka – zbudowana jest na swobodnym wariacyjnym rozwinięciu tematu tanecznego części pierwszej. Treściowo jest to obraz święta narodowego, podczas którego taniec staje się coraz bardziej temperamentny i ognisty. Charakteryzuje się coraz większym przyspieszeniem tempa, komplikacją faktury, dynamicznymi falami R zanim ff, przekazując osłabienie i wznowienie tańca.
^ Fortepian działa
Szkice najwyższych umiejętności wykonawczych (wydanie I - 1826, II 1836, III 1851)
Duże studia po Paganinim (wydanie I - 1838, II - 1851)
3 studia koncertowe (ok. 1848 r.)
2 etiudy koncertowe (ok. 1862 r.)
„Album podróżnika” (1835-1836)
„Lata tułaczki” (1. rok: 1835-1854, 2.: 1838-1859, 3. rok: 1867-1877)
„Harmonie poetyckie i religijne” (1845-1852)
„Pocieszenia” (1849)
„Węgierskie portrety historyczne” (1870-1886)
2 legendy (1863)
2 ballady (1848-1853)
Sonata (1850-1853)
„Mefisto – Walc” (ok. 1860 r., pierwsza wersja orkiestrowa)
Rapsodia węgierskie (wydanie I – 1840-1847, II – 1847-1885)
Walce, galopy, polonezy, czardasze, marsze i inne.
Ilościowo ogromne dziedzictwo muzyki fortepianowej Liszta obejmuje różne gatunki: parafrazy (swobodne fantazje na tematy dzieł innych autorów) i transkrypcje (opracowania na fortepian utworów symfonicznych, organowych i wokalnych); szkice; obrazy muzyczne – utwory programowe, łączone głównie w cykle i zbiory; sonaty; Rapsodie. Przyjrzyjmy się tym gatunkom w podanej kolejności.
Parafrazy na tematy z oper zyskały dużą popularność wśród pianistów lat 20. i 30. XX wieku. Tak jak w czasach Mozarta i Beethovena panowała powszechna fascynacja wariacjami salonowymi, tak obecnie – już pod znakiem rosnącego wpływu romantyzmu – utrwalił się rodzaj swobodnej fantazji improwizacyjnej, której źródłem były wrażenia Teatr Muzyczny. To właśnie „teatralna” klarowność parafraz odpowiadała wymaganiom nowej demokratycznej publiczności, która wypełniała duże sale koncertowe. Jednak pod wpływem modnych pianistów (Hertza, Pixisa, Thalberga i innych) takie parafrazy często zamieniały się w pozbawione sensu utwory, które jedynie zadziwiały słuchaczy kaskadami wirtuozowskich fragmentów.
I Liszt jako pierwszy złożył hołd tej modzie. Wkrótce jednak postawił sobie inny, bardziej wysokie cele: parafrazy stają się środkiem propagandy zarówno klasycznej, jak i przede wszystkim Sztuka współczesna. Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Meyerbeer, Gounod, Wagner, Verdi, Erkel, Mossonyi – to właśnie im zapożyczał melodie z oper dla swoich fantazji. Co więcej, w odróżnieniu od pianistów salonowych, którzy zazwyczaj wykonywali proste składanki podobnych melodii, Liszt wybrał te obrazy muzyczne, które pomogły mu zidentyfikować koncepcję ideową i artystyczną tej opery. Sięgając zatem do „Don Giovanniego” Mozarta, buduje swoją fantazję na kontraście obrazów nieuniknionego losu (temat Komendanta) z błyskotliwą zabawą, radością życia (wariacje na temat duetu Don Juana i Zerliny, temat arii Don Juana). A parafraza Verdiego na tematy „Rigoletta” opiera się na słynnym kwartecie, w którego muzyce zdawały się krzyżować losy bohaterów opery. Ponadto Liszt zaaranżował na fortepian poszczególne sceny z współczesne opery, które wówczas nie były jeszcze dobrze znane. (Wśród nich jest pieśń przędzarki i ballada Senty z Latającego Holendra, chór pielgrzymów i romans Wolframa z Tannhäusera, Śmierć Izoldy, fragmenty Lohengrina, Pierścień Nibelunga, Die Meistersinger, Parsifal Wagnera; odcinki z „ Longobardowie”, „Il Trovatore”, „Aida” Verdiego, walc z „Fausta” Gounoda, Marsz Czernomoru z „Rusłana i Ludmiły” Glinki, polonez z „Eugeniusza Oniegina” Czajkowskiego i innych).
Transkrypcje fortepianowe symfonii i uwertur (zarówno operowych, jak i koncertowych) służą temu samemu celowi, jakim jest promocja najlepszych dzieł sztuki światowej. Z przekonaniem pedagoga demokratycznego List pisał o tym: „Fortepian zajmuje pierwsze miejsce w hierarchii instrumentów: jest najczęściej słyszany i najszerzej używany... W zakresie swoich siedmiu oktaw zawiera w sobie głośność całej orkiestry, a dziesięć palców człowieka to wystarczający do odtworzenia harmonii wykonanych przez związek setek muzyków*.
* Sam Liszt często udowadniał to swoimi koncertami, wykonując na fortepianie w pierwszej części symfonię, która miała być wówczas wykonywana w orkiestrze.
Dzięki niemu możliwe staje się upowszechnianie utworów, które w przeciwnym razie ze względu na trudności w skompletowaniu orkiestry pozostałyby nieznane. Zatem w odniesieniu do utworu orkiestrowego jest to to samo, co rycina do dzieła malarskiego, które reprodukuje i rozpowszechnia…”
Te „ryciny” były „partyturami fortepianowymi” Liszta. Ich znaczenie jest bardzo duże. Z jednej strony otworzyły nowe ścieżki dla prawdziwie artystycznych aranżacji, wypierając dotychczasowe aranżacje rzemieślnicze. Z drugiej strony wzbogaciły możliwości fortepianu, odsłaniając nieznane dotąd efekty orkiestrowe, przygotowując wysoki dorobek własnej twórczości fortepianowej Liszta.
Jego pierwszą „partyturą fortepianową” była Symfonia fantastyczna Berlioza (1833) – tak doskonała, że Schumann uznał za możliwe dokonanie analizy symfonii w okresie nowożytnym. magazyn muzyczny" Następnie pojawiły się uwertury Berlioza „Tajni sędziowie” i „Król Lear”, symfonia „Harold we Włoszech”, symfonie Beethovena (piąta, szósta, siódma – 1837, reszta – 1865), uwertury do oper Rossiniego (William Tell) , Weber („Magiczny strzelec”, „Oberon”), Wagner („Tannhäuser”), Marsz weselny i Okrągły taniec elfów od muzyki do „Śnić w letnia noc„Mendelssohn i inni.
Razem z operą muzyka symfoniczna Liszta pociągały także organy. Ważnym kamieniem milowym w promocji twórczości wielkiego mistrza były jego transkrypcje sześciu preludiów i fug oraz fantazji i fugi g-moll J. S. Bacha.W ślad za Lisztem jego uczniowie i naśladowcy stworzyli szereg niezwykłych aranżacji fortepianowych dzieł organowych Bacha (K. Tausig, F. Busoni i in.).Jednocześnie sama muzyka fortepianowa wzbogacony o nowe efekty narządowe.
Równie konsekwentnie Liszt propagował to, co najlepsze w światowym dorobku pieśniowym: pierwsze takie opracowanie – „Róża” Schuberta – powstało w 1835 r., ostatnie – dwie pieśni Rubinsteina – na początku lat 80.*.
* Liszt w opracowaniach na pieśni fortepianowe i romanse Schuberta (50 utworów), Beethovena (19), Schumanna (15), Roberta Franza (13), Webera (12), Rossiniego (12), Mendelssohna (9), Chopina (6) , kompozytorzy rosyjscy (Alyabyev, Bułachow, Michaił Wielgorski, A. Rubinstein) i inni. Liszt ma także aranżacje własnych pieśni (24).
W tych transkrypcjach Liszt starał się udoskonalić możliwości śpiewu na fortepianie. Pomysłowo poruszająca melodię głos wokalny z jednego rejestru na drugi, obiema rękami biorąc udział w jego realizacji, Liszt jednocześnie opracowywał „drugi plan” pieśni, zawarty w jej akompaniamencie.
To tu narodziła się wspomniana powyżej „wielowarstwowa” faktura fortepianu. Wszystko to naprawdę wymagało twórcza wyobraźnia oraz głęboką penetrację treści i nastroju tego dzieła. W tym celu Liszt często dodawał do niej wstęp i zakończenie, zwiększał lub zmniejszał liczbę zróżnicowanych zwrotek, zmieniał harmonię i tonację, dowolnie łączył ze sobą dwa utwory, aby stworzyć bardziej złożoną holistyczną kompozycję itp. Aranżacje wokalne Liszta reprezentują Liceum transkrypcja fortepianowa. Studiowało i uczy się na nim wiele pokoleń pianistów i kompozytorów.
^ Charakter muzyki Franciszka Liszta
Postępowa, demokratyczna orientacja twórczości Liszta jest w dużej mierze związana z walką wyzwoleńczą narodu węgierskiego. Narodowo-wyzwoleńcza walka ludu przeciwko jarzmowi monarchii austriackiej. Połączył się z walką z systemem feudalnym i właścicielskim na samych Węgrzech. Ale rewolucja 1848 - 1849 została pokonana i Węgry ponownie znalazły się pod jarzmem Austrii. Znaczna część twórczości Franciszka Liszta posługuje się językiem węgierskim folklor muzyczny, charakteryzuje się dużym bogactwem i oryginalnością. Rytmy, zwroty modalne i melodyczne, a nawet autentyczne melodie węgierskie muzyka ludowa(głównie miejskie, np. „verbunkosh”) doczekały się twórczego wdrożenia i potraktowania w licznych dziełach Liszta, w ich obrazy muzyczne. Na samych Węgrzech Liszt nie musiał długo mieszkać. Jego działalność toczyła się głównie poza granicami ojczyzny – we Francji, Niemczech, Włoszech, gdzie odegrał wybitną rolę w rozwoju zaawansowanej kultury muzycznej. O ścisłym związku Liszta z Węgrami świadczy jego książka o muzyce cyganów węgierskich, a także fakt, że Liszt został mianowany pierwszym prezesem Narodowego akademia muzyczna w Budapeszcie. Niekonsekwencja twórczości Liszta wynikała z jednej strony z pragnienia programowego, konkretnego obrazowania muzyki, a z drugiej – czasami z abstrakcji rozwiązania tego problemu. Innymi słowy, programowanie w niektórych dziełach Liszta było abstrakcyjne – charakter filozoficzny(poemat symfoniczny „Ideały”). Niesamowita wszechstronność charakteryzuje działalność twórczą, muzyczną i społeczną Liszta: genialnego pianisty, do którego należał najwięksi wykonawcy XIX wiek; wielki kompozytor; działacz społeczny i muzyczny oraz organizator, który stał na czele ruchu postępowego w sztuka muzyczna, który walczył o muzykę programową ze sztuką pozbawioną zasad; nauczyciel - wychowawca całej galaktyki wspaniałych muzyków - pianistów; pisarz, krytyk muzyczny i publicysta, który odważnie wypowiadał się przeciwko upokarzającej pozycji artystów w społeczeństwie burżuazyjnym; dyrygent – taki jest Liszt, człowiek i artysta, twórczy wygląd i intensywność działalność artystyczna które reprezentują jedne z najbardziej wybitne zjawiska w sztuce muzycznej XIX w.
^ III. Rapsodia węgierskie Franciszka Liszta
O gatunku „rapsodia”
Rapsodie powstały w następującej kolejności: nr 1 - około 1851 r., nr 2 - 1847 r., nr 3-15 - około 1853 r., nr 16 - 1882 r., nr 17-19 - 1885 r. Sześć z nich (nr 2, 5, 6, 9, 12, 14) w opracowaniu na orkiestrę Liszta i Franza Dopplera.
Pierwotny szkic brzmiał „Węgierskie melodie i rapsodie” (dwadzieścia jeden sztuk, 1840-1848). Większość zawartych tu melodii znalazła się w dziewiętnastu rapsodach, które zostały później napisane. „Bogactwo czerpałem tam” – pisał Liszt na te tematy – „tam, gdzie je znalazłem: najpierw we własnych wspomnieniach z dzieciństwa, które sięgają Bihari i innych cygańskich gwiazd, a potem na polach, w samych głębinach cygańskich orkiestr Edenburga, Pressburga, Pesztu itd. itd., w końcu przypomniałem sobie i odtworzyłem na swój sposób wiele motywów, cech charakterystycznych, które zostały mi przekazane z rzadką hojnością czy to na fortepianie, czy w nagraniu…”
Gatunek rapsodii instrumentalnej jest wynalazkiem Liszta, chociaż tej nazwy (od starogreckiego „rapsodu”, wykonawcy pieśni epickich) używał przed nim na przykład czeski kompozytor Tomasek. Liszt interpretuje rapsodię jako wirtuozowską fantazję koncertową w duchu parafrazy, w której zamiast melodii operowych wykorzystywane są motywy ludowe. Są to tematy pieśni i tańców węgierskich i cygańskich, z których większość pochodzi ze zbioru węgierskich melodii ludowych zarejestrowanych przez Liszta.
Język muzyczny rapsodii ma wyraźnie narodowy charakter ze względu na oparcie się na miejskim folklorze węgierskim, tzw. Styl Verbunkosha. Jego cechy:
Dumny, namiętny i żałosny charakter;
Swobodny, improwizowany styl prezentacji;
Ostry rytm z częstymi akcentami, liniami przerywanymi, synkopami, w szczególności specjalnymi rytmami kropkowanymi („z ostrogami”);
Zastosowanie modów hemiolowych o poziomie 2, w tym skali węgierskiej (cygańskiej).
Najbardziej znanym dziełem stylu Verbunkos jest słynny „Marsz Rakoczego” (węgierska „Marsylianka”), którego Liszt użył w swojej XV Rapsodii.
Głęboko narodowe w języku muzycznym rapsodie węgierskie Liszta obiektywnie odpowiadały na wzrost samoświadomości narodowej narodu węgierskiego w okresie jego walki o niepodległość narodową. Na tym polega ich demokracja i powód ich największej popularności.
Ciekawe, że podobną proporcję głosów Liszt zachował w „Rapsodii hiszpańskiej” (ok. 1876 r.): część wolna (cis-moll) zbudowana jest na wariacji tematu folia, zbliżonej do sarabandy; część szybka (D-dur) również opiera się na zasadzie wariacyjnej, jednak w kontynuacji tematów ujawniają się cechy swobodnie interpretowanej formy sonatowej (część główna to D-dur, część wtórna to F-dur, ostatnia część to E-dur).
Najlepszymi przykładami rapsodii Liszta są 2,6,12,14.
^
2. Struktura rapsodii F. Liszta
Rapsodia węgierskie Liszta obiektywnie odpowiadały na wzrost samoświadomości narodowej narodu węgierskiego w okresie jego walki o niepodległość narodową. Na tym polega ich demokracja, na tym polega ich popularność zarówno na Węgrzech, jak i za granicą. W większości przypadków każda rapsodia Liszta zawiera dwa kontrastujące ze sobą tematy, często rozwijające się wariacje. Wiele rapsodów charakteryzuje się stopniowym wzrostem dynamiki i tempa: namiętnie recytatywny temat o znaczącym charakterze zamienia się w taniec, który stopniowo przyspiesza i kończy się gwałtownym, szybkim, ognistym tańcem. Są to w szczególności 2. i 6. rapsodie. W wielu technikach tekstury fortepianu (próby, skoki, Różne rodzaje arpeggia i figuracje) Liszt odtwarza charakterystyczne brzmienia języka węgierskiego instrumenty ludowe. Druga rapsodia należy do najbardziej charakterystycznych i najlepsze prace tego rodzaju. Krótki recytatywno-improwizacyjny wstęp wprowadza w świat jasnych, kolorowych obrazów życia ludowego, które składają się na treść rapsodii. Nuty łaski to dźwięki charakterystyczne dla węgierskiej muzyki ludowej i przypominające śpiew śpiewaków – gawędziarzy. Towarzyszące akordy z przednutkami odtwarzają brzęczenie strun ludowych instrumentów. Intro przechodzi w pełną tańca piosenkę, która następnie przechodzi w lekki taniec z rozwojem wariacyjnym. Szósta rapsodia składa się z czterech wyraźnie wyodrębnionych części. Pierwsza część to marsz węgierski i ma charakter uroczystej procesji. Druga część rapsodii to szybki, latający taniec, ożywiany synkonami w co czwartym takcie. Część trzecia – improwizacja pieśniowo-recytatywna, odtwarzanie śpiewu śpiewaków – gawędziarzy, wyposażona w przednutki i bogato zdobiona – wyróżnia się swobodną rytmiką, bogactwem fermat i wirtuozowskich pasaży. Część czwarta - szybki taniec, malując obraz ludowej zabawy.
^
3. Rapsodia węgierska nr 2
(Analiza muzyki)
Skomponowany w 1847 r.
Do najbardziej charakterystycznych i najlepszych dzieł tego typu należy Druga Rapsodia. Krótki recytatywno-improwizacyjny wstęp (Lento a capriccio) wprowadza nas w świat jasnych, kolorowych obrazów życia ludowego, składających się na treść rapsodii:
Dźwięk wydawany przez przednutkę i „śpiew” jej melodycznej ozdoby są charakterystyczne dla węgierskiej muzyki ludowej i przypominają śpiew śpiewaków-gawędziarzy. Towarzyszące akordy z przednutkami odtwarzają brzdąkanie instrumentów ludowych. Intro przechodzi w piosenkę (Lassan):
Najbardziej typowa dla rapsodii Liszta forma opiera się na kontrastowym porównaniu dwóch odcinków – wolnego i szybkiego (lashan i frishka).
Pierwsza, powolna część rapsodii – lashan – ma wyraźny węgierski charakter narodowy, zwłaszcza ze względu na charakterystyczne dla stylu verbunkos kropkowane zakończenia. Podstawą gatunkową jest piosenka z elementami tanecznymi (dzięki przerywanemu rytmowi akompaniamentu). Podczas drugiego wykonania temat pieśni jest zróżnicowany fakturalnie, ozdobiony typowym dla Liszta pasażem wirtuozowskim i przechodzi w drugi, taneczny temat. Wysoki rejestr, przednutki, przypominające grę na ludowych instrumentach szarpanych, tworzą bardzo delikatny, lekki obraz, a stały punkt organowy podkreśla folkowy posmak. Po wariacyjnym rozwinięciu tematu tanecznego, dwa pierwsze tematy (intro i piosenka) pojawiają się ponownie, podobnie jak repryza w formie 3-częściowej.
Druga, szybka część rapsodii – friszka – zbudowana jest na swobodnym wariacyjnym rozwinięciu tematu tanecznego części pierwszej. Treściowo jest to obraz święta narodowego, podczas którego taniec staje się coraz bardziej temperamentny i ognisty. Charakteryzuje się stale rosnącym przyspieszeniem tempa, komplikacją faktury, dynamicznymi falami od p do ff, oddającymi osłabienie i wznowienie tańca.
Niezwykle ciekawa technika, charakterystyczna dla ludu muzyka instrumentalna różne narody, w tym węgierski: brzdąkanie na naprzemiennych harmoniach dominujących i tonicznych, zabarwione licznymi wariacjami.
Osiągnąwszy ogromną siłę i szybkość, taniec stopniowo cichnie, ruch zwalnia – są tylko echa tańca; Melodia, brzmiąca samotnie na tle towarzyszących jej tańczących postaci, przedstawia być może przeciągającą się parę tancerzy; Tak, i przestaje. Ale wesoły, świąteczny tłum znów przybiega, taniec zostaje wznowiony z tą samą ognistą szybkością, wszystko zaczęło wirować i wirować w wirze żywiołowego tańca!
W opracowaniu materiału tematycznego dominującą rolę odgrywają techniki wariacji zdobniczej związane z ludową praktyką instrumentalną.
W „Węgierskich rapsodiach” Franz Liszt zdołał ucieleśnić niepowtarzalną, barwną kulturę tego kraju. Uważa się, że kompozytor ten stał się twórcą nowego gatunku. Niemniej jednak czeski muzyk Tomasek nazywał tak już wcześniej niektóre swoje dzieła. Ferenc przez całe życie zachowywał szacunek dla swojej ojczyzny.
Historia stworzenia
Liszt, twórca Rapsodii węgierskich, jest twórcą gatunku, gdyż potrafił wypracować pewną strukturę utworów i sklasyfikować ich cechy charakterystyczne. Tomaszek miał eseje, które nie miały żadnych podobieństw ani podstaw logicznych. Franciszek Liszt nie mieszkał na Węgrzech, jego losy związały się z innymi krajami europejskimi.
Jednocześnie często wspominał lata swojego dzieciństwa, kiedy to chłopiec całymi godzinami słuchał cygańskich piosenek. pieśni ludowe. Coś skłoniło kompozytora do stworzenia rapsodii wydarzenie historyczne, który był związany z Węgrami. W ojczyźnie muzyka doszło do rewolucji, mającej na celu walkę z systemem feudalno-własnościowym władz austriackich.
Powstanie niestety nie odniosło zwycięstwa, zostało stłumione ze szczególnym okrucieństwem. Węgry ponownie stały się częścią Austrii. Patriotyczna dusza muzyka była zdumiona tym faktem. Wtedy też pojawiły się pierwsze pomysły związane z tworzeniem rapsodii opartych na węgierskich melodiach ludowych. W sumie Liszt skomponował 19 takich dzieł.
Pierwszą rapsodię napisał w 1851 r. Do 1853 roku muzyk stworzył jeszcze 13 kompozycji. W 1882 zademonstrował XVI Rapsodię. Trzy lata później ukazały się trzy kolejne prace. Następnie Liszt i Doppler stworzyli wersje orkiestrowe niektórych numerów.
Cechy charakteru
Rapsodia węgierskie Liszta to jest to dzieła fortepianowe, które opierają się na melodiach i motywach narodowych Węgier. Utwór ma charakter koncertowy, jego melodia ma strukturę homofoniczno-harmoniczną. Nie brakuje tu melizmatów: tryli, wznoszących się przednutek i innych muzycznych ozdobników. Akompaniament w w tym przypadku kropkowany.
Rozbrzmiewa Rapsodia nr 2 gra komputerowa zatytułowany „Przygody potwora Muppet”, wydany w 2000 roku. Kompozytor jest jednak Węgierem ze względu na narodowość język ojczysty nie znał i mówił wyłącznie po niemiecku.
W Rhapsody 15 autor zacytował rewolucyjną węgierską piosenkę „Marsz Rakoczego”. Ten esej jest przykładem stylu Verbunkosh. W Budapeszcie Liszt zrealizował się jako pierwszy prezes Narodowej Akademii Muzycznej.
15Wpływ muzyki na człowieka 03.04.2016
Drodzy Czytelnicy, dzisiaj zapraszam Was do zanurzenia się Magiczny świat muzyka węgierskiego kompozytora Franciszka Liszta. Mam nadzieję, że nasze muzyczna podróż będzie dla Ciebie interesujące, dowiesz się dla siebie czegoś nowego i oczywiście Ty i ja będziemy słuchać dużo muzyki.
O Franciszku Liszcie opowie Lilia Szadkowska, czytelniczka mojego bloga i nauczycielka muzyki z dużym doświadczeniem. Ci, którzy często odwiedzają bloga, znają Lilię z niektórych artykułów. Lily opowiedziała nam o i. A nie tak dawno temu miło spędziliśmy czas. Jesteśmy bardzo zadowoleni z Twojej odpowiedzi. I bardzo dziękuję za nią Lilii ciekawe historie. A teraz oddaję głos Lilii. Poznajmy ją wspaniały artykuł o wiecznym wędrowcu Franciszku Liszcie.
Wieczny wędrowiec
Witajcie nasi drodzy czytelnicy! Mam nadzieję, że pierwsze spotkanie z Wiedniem i klasyką wiedeńską nie pozostawiło Państwa obojętnym. Dziś odwiedzimy ponownie Klasyka wiedeńska. Czy pamiętacie, że to właśnie Wiedeń stał się sceną wielu historycznych i wydarzenia muzyczne, to Wiedeń dał nam wiele wspaniałych nazwisk, to Wiedeń dał nam możliwość zapoznania się z muzyką przyszłości, to Wiedeń rzucił nam w oczy!
Naszej historii będą towarzyszyć wiersze słynnej poetki Liny Tomchi.
Poznamy niezwykle bystrą i wielostronną osobowość, osobę wykształconą, genialnego pianistę, kompozytora, innowatora i krytyka muzycznego – Franza Liszta. Muzyk i humanista, człowiek o odważnych przekonaniach i bezgranicznej życzliwości.
Franciszek Liszt. Trochę biografii
F. List urodził się 22 października 1811 roku w małej wiosce Doboryan, niedaleko granicy z Austrią (austriackie imię Riding) w rodzinie Anny Lagger i Georga Adama List. Syn, który się urodził, stał się ich jedynym dzieckiem. Imię nadane na chrzcie zapisano po łacinie jako Franciscus i in Niemiecki brzmiało jak Franz. Ale najczęściej używany jest węgierski Ferenc.
Lekcje muzyki
Już jako dziecko wykazywał się niesamowitym talentem i tyle szczęśliwa Gwiazda jakby towarzyszyła mu przez całe życie. Ojciec był muzykiem amatorem i wcześnie zaczął uczyć syna muzyki, udzielając mu lekcji. Już w wieku pięciu lat potrafił wyłowić dowolną melodię, którą usłyszał na fortepianie, a w wieku siedmiu lat swobodnie improwizował i zadziwiał swoją wirtuozerią i niezwykłą jak na swój wiek techniką. Ojciec bardzo ostrożnie traktował talent syna i wspierał go na wszelkie możliwe sposoby. W domu wisiał portret Beethovena, który był idolem Adama, a później stał się idolem jego syna. Zapytany przez starszych, kim chce zostać, Liszt wskazał na portret Beethovena i odpowiedział: „Taki jak on!”
Doborjan (Węgry)
Miejsce zamieszkania rodziny dostarczyło dziecku bogatych przeżyć muzycznych. Z wczesne dzieciństwo był zafascynowany szczęśliwy taniec Węgierscy chłopi i melodie pieśni cygańskich, które znalazły odzwierciedlenie w jego dziełach muzycznych.
„...Od dzieciństwa wychowywał się wśród Cyganów.
I z niekończącym się zachwytem
Byłem gotowy słuchać ich piosenek.
Słuch dziecka został zaczarowany.
Taniec ujął wzrok bez słów…”
Po trzech latach studiów muzycznych Ferenc daje swoją pierwszą publiczność koncert fortepianowy w sąsiedniej wsi Sopron, gdzie traktowała młodego muzyka bardzo przychylnie. A potem jego ojciec zaczął go zabierać do domów szlacheckich szlachciców. Publiczność entuzjastycznie przyjęła jego występy i nazwała go nowym Mozartem. Miał zaledwie 8 lat. Te koncerty odmieniły losy Liszta. Patronat objęło pięciu szlachciców genialne dziecko, przeznaczając pieniądze na dalszą profesjonalną edukację muzyczną.
Wiedeń... Otworzył granice talentów...
Rodzina przeniosła się do Wiednia. Tutaj od 1821 r. młody talent pobiera lekcje kompozycji u Salieriego i lekcje gry na fortepianie u Karla Czernego, który także bezpłatnie uczy chłopca. Lekcje te pomogły mu udoskonalić swoje umiejętności gry na fortepianie. To właśnie z Chernym doskonali swoje umiejętności wykonawcze. Wiedeński debiut Liszta miał miejsce 1 grudnia 1822 roku. Krytycy i publiczność byli zachwyceni, dzięki czemu Liszt miał pewność pełnych sal i sławy.
To właśnie w Wiedniu odbywa się spotkanie z idolem rodziny, z którego muzyk był dumny przez całe życie. Beethoven w tym czasie już nic nie słyszał, ale obserwował ręce Liszta, jak leciały po klawiaturze, obserwował z jakim zapałem młody muzyk oddaje się muzyce. A Beethoven przepowiada mu wspaniałą przyszłość fortepianową!
Paryż i Londyn. Nowego Mozarta
Zimą 1823 roku Listy przeniosły się do stolicy Francji. Mój ojciec miał nadzieję, że Ferenc wejdzie do oranżerii. Nie został jednak przyjęty, ponieważ był obcokrajowcem. Ale sława cudownego dziecka, nowego Mozarta, otworzyła drzwi najbardziej arystokratycznych salonów Paryża. Zaledwie kilka tygodni po przybyciu na miejsce Franz Liszt grał dla członków rodzina królewska. Sukces tego przedstawienia był równoznaczny z uznaniem całego Paryża.
Kiedyś grał dla księcia Orleanu – przyszłego króla Francji Ludwika Filipa. Zaczarowany książę pomógł zorganizować koncert we włoskiej operze. Muzycy orkiestry byli bardzo pochłonięci słuchaniem część solowa Liszt zapomniał pojawić się na czas. Jeden z recenzentów napisał: „...Liszt tak zszokował orkiestrę, że zaniemówiła”.
Triumfalny występ Franciszka Liszta ostatecznie ugruntował jego sławę jako nowego Mozarta. Z entuzjazmem wita także Londyn młodego pianistę, gdzie traktowany jest jak prawdziwy artysta, prawdziwy maestro. Ponownie powraca do Paryża, gdzie burzliwa atmosfera romantycznego miasta urzeka kompozytora. Interesuje się teatrem, literaturą, filozofią, spotyka się i komunikuje z V. Hugo, O. Balzakiem, G. Berliozem, E. Delacroix, George Sand i wieloma innymi przedstawicielami sztuki.
F. Liszt przy fortepianie. U jego stóp stoi Marie d'Agoux. J. Sand siedzi pośrodku z ręką na Dumasie. Hugo i Rossini stoją z tyłu, obejmując ramieniem Paganiniego.
W jego twórczości decydującą rolę odegrał rzadki talent Liszta i wytrwałe dążenie do doskonałości. Jednocześnie wywarła na niego wpływ znajomość twórczości trzech wielkich kompozytorów: Berlioza, Chopina i Paganiniego silny wpływ. Liszta zafascynowało bogactwo partytur młodego Berlioza i łagodny liryzm Chopina, ale Paganini, włoski skrzypek-wirtuoz, stał się jego idolem.
Franciszek Liszt. Pracuje. kreacja
Liszt postanawia stworzyć równie genialny styl fortepianowy, kopiuje nawet na scenie zachowanie Paganiniego. Pisze etiudy na tematy Paganiniego, w których niejako genialny pianista rywalizuje z genialnym skrzypkiem. Liszt dokonał zawrotnej złożoności aranżacji dzieł Paganiniego na fortepian i nazwał je transcendentalnymi, czyli przekraczającymi, przekraczającymi, wykraczającymi poza. „Campanella” Paganiniego w adaptacji Liszta błyszczała nowymi barwami. Stała się bogata i luksusowa, arcydzieło wszechczasów!
Franciszek Liszt. Campanella. Wykonywane przez Jewgienija Kisina
Franciszek Liszt. Tarantela
„...Wielki Paganini podbił go swoją sztuką, Dotykając swym łukiem dusz świątyni, odkrył w nim coś nowego...”
Liść używany nieograniczone możliwości fortepian, aby upiększyć temat, który go urzekł: dźwięczne tryle, pasaże, grzmiące akordy i oktawy. Muzyka brzmiała, jakby grała cała orkiestra. Grał tak znakomicie, że praktycznie nie miał rywali.
Stając się wczesnym idolem Europy...
„...Paryż, Genewa, Frankfurt, Kraków...
Przed nim rozbłysły miasta.
Pokazała mu znaki
Publiczność zawsze zwraca na to uwagę…”
Po śmierci ojca Liszt pracował z potrójną siłą, udzielając lekcji muzyki i dużo koncertował. Dzięki koncertom, na które dał radę różne miasta i krajach, jego nazwisko stało się powszechnie znane. Pragnienie kreatywności przytłacza Liszta. Próbuje swoich sił w gatunku operowym, pisze jeden po drugim utwory na fortepian, symfonie, rapsodie.
Rapsodia węgierska nr 2 Franciszka Liszta
Rozbrzmiewa najsłynniejsza II rapsodia Liszta film animowany„Tom i Jerry” I to właśnie po obejrzeniu tego filmu dwuletni Lang Lang tak bardzo zakochał się w pianinie, że postanowił zostać pianistą.
...Akustyka pałaców drżała,
Tylko on zasiadł do fortepianu.
Gra brzmiała bosko.
Sam Bóg mu pobłogosławił...
Miłość Franciszka Liszta
W 1834 roku poznał Marię d'Agoux, która wywarła ogromny wpływ na jego twórczość. Piękno paryskich salonów urzekło Liszta. W imię miłości opuszcza rodzinę, dom i udaje się z ukochanym w poszukiwaniu szczęścia w obcym kraju. W latach 1835-1839 podróżują po Szwajcarii i Włoszech. Szczęście od wzajemna miłość, piękno natury, emocje wrażeń z podróży rodzą nowe cykl muzyczny„Lata wędrówek” – pierwszy rok – Szwajcaria i „Lata wędrówek”, „Drugi rok” – Włochy, których koncepcja jest również bardzo romantyczna.
Franciszek Liszt. Lata wędrówek. Rok I – Szwajcaria
Wykonywany przez wspaniałego pianistę Alfreda Brendela.
Lista F. Lata wędrówki. Włochy
Mniej więcej w tym samym okresie Liszt dużo myślał o potędze sztuki, o losach artysty. Swoimi przemyśleniami dzieli się w książce „Listy wędrownego kawalera”, a także dzieli się swoimi przemyśleniami z przyjaciółmi w formie otwarte listy, opublikowane w paryskiej gazecie muzycznej. W Szwajcarii wykłada w konserwatorium. We Włoszech daje wiele koncertów (głównie charytatywnych). Dochód przeznaczony jest na wzniesienie pomnika Beethovena w Bonn, a środki te przekazywane są także na pomoc ofiarom powodzi na Węgrzech.
„Koncerty charytatywne
Przypływ dał nową siłę.
Potem nastąpił aplauz.
Duch wzleciał na skrzydłach Chwały”
W małżeństwie mieli troje dzieci, ale związek z Marią wkrótce się rozpadł. W 1841 roku Maria wróciła z dziećmi do matki w Paryżu. Na pożegnanie powiedziała Lisztowi: „U nas wszystko było w porządku, niech chociaż kilka spokojnych miesięcy. Ale ty wędrujesz po świecie jak wieczny wędrowiec…”
Triumf
Okres od 1839 do 1847 roku jest jednym z najbardziej owocnych w jego twórczości. Intensywny działalność koncertowa we Francji, Hiszpanii, Portugalii, Węgrzech, Rumunii, Rosji. Wszędzie witano go gromkimi brawami. I oczywiście Węgry zaakceptowały swojego idola jako własnego bohater narodowy. Franciszek Liszt przeznaczył pieniądze z koncert charytatywny za utworzeniem Węgierskiego Konserwatorium.
Konserwatorium Węgierskie
Na swoich koncertach wykonywał dzieła różnych autorów, w tym własne kompozycje na tematy ulubionych melodii kompozytorów. Rozpoczęła się jego genialna gra na pianinie Nowa era w rozwoju sztuki fortepianowej. Liszt „zamienił” fortepian w orkiestrę, sprowadził fortepian scena koncertowa. Był pierwszym pianistą, który odważył się wystąpić samotnie na koncercie, zajmując uwagę słuchaczy na kilka godzin jedynie grą na fortepianie. „Począwszy od Liszta” – powiedział V.V. Stasov – „dla fortepianu wszystko stało się możliwe”.
Rapsodia węgierska nr 11 F. Liszta
Spotkanie z Rosją
Liszt odwiedził Rosję 3 razy (w latach 1842, 1843 i 1847) Od tygodni petersburskie gazety i czasopisma rozpisywały się o nadchodzących koncertach w Rosji. Stolica Rosji Franciszek Liszt - genialny pianista i kompozytor. A potem Wiedomosti donosił: „W końcu 4-go tego miesiąca niecierpliwie oczekiwany Liszt przybył do Petersburga”.
Pierwszy koncert odbył się w wypełnionej po brzegi sali Zgromadzenia Szlachetnego. Na scenie stały 2 specjalnie dla niego przyniesione fortepiany Lichtenthal. Fortepiany obrócono w przeciwne strony, tak aby publiczność mogła cieszyć się nie tylko wyrafinowaną sylwetką pianisty, ale także jego wyjątkową grą. Skończywszy jeden utwór, zajął się drugim fortepianem i tak jego magia trwała przez kilka godzin.
Zadziwiał także bogactwem swojego repertuaru: Beethoven, Mozart, Haydn, Paganini i in. oczywiście twoje zawrotne fantazje. Mieszkańcy Petersburga byli zachwyceni. Zamiast 5 koncertów daje około 20. Niekończące się owacje, serdeczne spotkania z melomanami, znajomości z rosyjskimi kompozytorami Serowem, Stasowem, Warlamowem, Glinką. Bardzo docenił muzykę opery „Rusłan i Ludmiła” i napisał własną kompozycję na temat „Marsz Czernomoru”
Marsz Czernomoru z filmu „Glinka”. W roli F. Liszta S. Richtera
Marsz Rakoczego. Lista F
Car Mikołaj I był na jednym z koncertów i powiedział przychylnie: „Mam pułk stacjonujący na Węgrzech, więc jesteśmy rodakami”. Odpowiedź Liszta była bezczelna. Zagrał „Marsz Rakoczego” – hymn węgierskich rewolucjonistów, rodzaj Marsylianki, w którym łatwo było rozpoznać gwizd węgierskich szabli. Występ był znakomity, ale Liszta trzymano pod obserwacją policji.
Rozdroża miłości
W lutym 1847 Liszt koncertował w Kijowie. Bilet kosztuje rubla, ale pewna pani płaci za bilet 100 rubli. Kim jest ten tajemniczy nieznajomy? Ferenc wkrótce dowiaduje się, że nazywa się Caroline Wittgenstein. Jest mądra, ładna, zamężna. Liszt dziękuje Caroline za hojny datek, ona w zamian zaprasza go do swojej luksusowej posiadłości, gdzie wyznaje mistrzowi, że nie opuściła żadnego koncertu i że od dawna pasjonuje się jego muzyką. Między nimi zaczyna iskrzyć i Caroline wkrótce postanawia zerwać z przeszłością, nawet jeśli grozi jej bieda i hańba.
„Wszystko, co zrobiłem w ciągu dwunastu lat ostatnie lata, jestem zobowiązany wobec Kobiety, którą cierpiałem, nazwać moją żoną, co jednak przeszkodziły złe i drobne intrygi osoby. Ta kobieta, którą kocham, nazywa się księżna Karolina Wittgenstein z domu Iwanowska.
F. Liść.
Z listu Franciszka Liszta do Karoliny Wittgenstein:
„Uwierz mi, Karolino, że jestem szalony jak Romeo, jeśli oczywiście można to nazwać szaleństwem... By dla Ciebie śpiewać, kochać Cię i sprawiać Ci przyjemność; Chcę uczynić Twoje życie pięknym i nowym. Wierzę w miłość - dla Ciebie, z Tobą, dzięki Tobie. Bez miłości nie potrzebuję ani nieba, ani ziemi. Kochajmy się, moja jedyna i chwalebna Miłość. Przysięgam na Boga, że ludzie nigdy nie będą w stanie rozdzielić tych, których Pan zjednoczył na zawsze…”
„...Kocham Cię szaleńczo, jak Romeo,
Tęsknię za twoimi oczami.
Nie potrzebuję nieba bez ciebie.
Zawsze jestem gotowy śpiewać dla Ciebie…”
Franciszek Liszt i Karolina osiedlają się w Weimarze. I ten okres (1848–1861) jest najjaśniejszy, najbardziej owocny w twórczości kompozytora. Realizuje wiele ważnych planów, pełni nową funkcję - dyrygenta dworu weimarskiego Opera. Tymczasem życie dawało nie tylko radość.
Liszt i Karolina udają się do Rzymu, gdzie miał odbyć się ślub. Ale poprzedniego wieczoru księżniczka otrzymała od papieża odmowę. Był to dla nich straszny cios, co więcej, Karolina przyjęła tę wiadomość jako karę Bożą. Przez 14 lat robili wszystko, co możliwe, aby uzyskać prawo do małżeństwa i szczęścia życie rodzinne. Niestety, historia nie szczęśliwe zakończenie, ale dzięki niej światowa kultura została wzbogacona o wiele pięknych melodii.
Lista F. Marzenia o miłości. Wykonywany przez chińskiego pianistę Langa Langa
I znowu życie kompozytora upływa w niestrudzonej pracy. Kompozytor uczy w Weimarze, Budapeszcie, podróżuje do Rzymu. Muzyk koncertuje w wielu miastach jako dyrygent i pianista. Lata mijają, a Liszta jak zawsze otaczają studenci i wielbiciele. Jednak dokuczliwe uczucie samotności nigdy nie mija.
Lata 1885 i 1886 upływają pod znakiem lististowskich obchodów związanych z jego siedemdziesiątą piątą rocznicą. Ale stan zdrowia Liszta pogarsza się, a jego serce jest zaniepokojone. W nocy 31 lipca 1886 roku zmarł. „Zmęczona spalaniem, kometa szczęścia Franciszka Liszta zgasła”
Boże błogosławieństwo. Sam ze sobą
Wiesz to:
Motto, którym Liszt kierował się przez całe życie: „Dobrze albo nic”
Zaczyna się w Wiedniu zawrotna kariera utalentowany muzyk, który wyrósł na wybitnego kompozytora, pianistę, pedagoga, dyrygenta i publicystę.
Jedyna opera „Don Sancho” – napisana w 14 wiek letni i wtedy został dostarczony. Partytura opery, długo uważana za zaginioną, została odnaleziona w 1903 roku.
Czasami Liszt umieszczał na scenie kilka instrumentów i podróżował między nimi, grając na każdym z równym blaskiem.
Emocjonalna presja i siła uderzenia w klawisze były takie, że genialny muzyk pozostawił po sobie podarte struny i połamane młoteczki.
Potrafił po mistrzowsku odtworzyć na fortepianie brzmienie całej orkiestry i nie miał sobie równych w czytaniu nut z wzroku.
Kiedy Liszt odbywał tournée po Anglii, otrzymał zaproszenie do występu w rezydencji królewskiej. Jednak królowa Wiktoria przybyła późno. Długo siedziała w loży i rozmawiała z damami dworu. Liszt wyzywająco przerwał grę. „Wydawało mi się, że szkic jest za krótki” – zauważył dostojnik, na co Liszt odpowiedział: „Po prostu bałem się przeszkodzić Jej Królewskiej Mości Królowej Wiktorii w rozmowie”.
Liszt stał się największym pianistą
Odlew dłoni Liszta.
W domu Muzeum Liszta
Stół, przy którym pracował kompozytor.
Ulubiony fortepian „...Mój fortepian jest dla mnie tym, czym jego fregata dla marynarza, tym czym jego koń dla Araba, Ponadto aż do teraz był moim ja, moim językiem, moim życiem! On jest opiekunem wszystkiego, co poruszało moją duszę w gorących dniach mojej młodości; Powierzę mu wszystkie moje myśli, moje marzenia, moje cierpienia i radości.
Arkusz F
Muzeum Franciszka Liszta.
Z ciepłem i miłością do Ciebie,
<
Lilija Szadkowska.
Do zobaczenia ponownie na łamach bloga Iriny.
Dziękuję Lilii za tak ciekawą historię. Poznaliśmy wspaniałego muzyka, który żył niesamowitym życiem. Miała wszystko: biedę i bogactwo, miłość i pogardę, niezwykły talent i po prostu fantastyczny występ.
A oto kolejny mały niuans dotyczący kompozytora. Patrzyłeś na fotografię odlewu dłoni Franciszka Liszta. Rozciągnięcie jego ręki było takie, że sięgał prawie dwóch oktaw. I do dziś jego wirtuozeria pozostaje punktem odniesienia dla współczesnych pianistów, a jego dzieła stanowią szczyty wirtuozerii fortepianowej.
Posłuchaj dobrej muzyki, napełnij się pięknem, a ja zapraszam do mojego zmodernizowanego salonu muzycznego. Możesz wybierać co Ci się podoba - zarówno z artykułów, jak i możesz posłuchać moich ulubionych wykonawców. Pozostaje więc jeszcze mała strona z muzyką dla dzieci. Na pewno go rozwinę.
Zobacz też
Franciszek Liszt to wybitny muzyk węgierski, znany jako jeden z najsłynniejszych romantyków muzycznych, który położył podwaliny pod całą szkołę muzyczną zwaną Weimarem.
Dzieciństwo i młodość
Urodzony 22 października 1811 roku w jednym z małych węgierskich miasteczek – Doboryanie. Ferenc był jedynym synem miejscowego urzędnika i córką piekarza. Jego ojciec kochał muzykę i tę miłość zaszczepiał synowi od dzieciństwa. Sam udzielał mu lekcji muzyki.
W kościele młody Liszt uczył się śpiewać i grać na organach. Od ósmego roku życia młody wirtuoz występował na koncertach przed miejscową szlachtą. Chcąc rozwijać talent syna, ojciec i syn udają się do stolicy Austrii.
W Wiedniu Liszt doskonalił swoją grę na fortepianie i studiował teorię muzyki u wybitnych muzyków. Każde jego publiczne wystąpienie było sensacją dla lokalnej publiczności. Beethoven podziwiał jego genialne zdolności.
W wieku dwunastu lat chłopiec wraz z ojcem przeniósł się do stolicy Francji, biorąc lekcje u najlepszych nauczycieli stołecznego konserwatorium. Aby zamieszkać w Paryżu, potrzebne są pieniądze, dlatego ojciec organizuje dla chłopca koncerty. Liszt tworzy własny repertuar. Opera, którą napisał w 1825 roku, zyskała uznanie opinii publicznej.
W 1827 roku zmarł ojciec Ferenca. Chłopiec poważnie potraktował swoją śmierć i przez długi czas nigdzie nie występował.
Dojrzałe lata
W latach trzydziestych muzyk zainteresował się burzliwymi wydarzeniami rewolucyjnymi i powrócił do muzyki. Występował na koncertach, które odniosły ogromny sukces i zrodził się pomysł dzieła o tematyce wydarzeń rewolucyjnych.
Ferenc spotkał wybitnych muzyków i pisarzy. Zajmował się nauczaniem, a jego dom odwiedzali najlepsi pianiści europejscy. Publikował artykuły dotyczące sztuki muzycznej i jej problemów. W latach 30. i 40. dużo koncertował na trasach koncertowych po różnych krajach Europy. W Weimarze zajmował się organizowaniem życia muzycznego, w Szwajcarii - nauczaniem.
W latach 60. przeniósł się do Rzymu, gdzie stworzył kilka znaczących dzieł o charakterze religijnym. Od 1875 roku był rektorem Wyższej Szkoły Muzycznej na Węgrzech, występował na festiwalach poświęconych Wagnerowi. W latach 60. po przeprowadzce do Rzymu skupił się na muzyce duchowej.
W 1875 roku Liszt został wybrany na prezesa Węgierskiej Wyższej Szkoły Muzycznej. Występował na festiwalach wagnerowskich w Bayroth. Po występie na jednym z nich poważnie zachorował. F. Liszt zmarł 31 lipca 1986 r.
Twórczość Franciszka Liszta
Liszt, zajmujący się komponowaniem od dzieciństwa, tworzył głównie drobne utwory muzyczne na potrzeby publicznych występów. W teatrze wystawiono operę napisaną przez młodego kompozytora. Następnie napisał ponad 640 dzieł różnych gatunków. Jego zasługą jest ponadto stworzenie gatunku poematu symfonicznego i rapsodii.
Odkrycia dotyczące struktury form i faktury muzycznej, harmonizacji i melodii utworu stały się integralną częścią edukacji muzycznej i działań wykonawczych. W 1831 roku zainspirowany geniuszem Paganiniego dokonał transkrypcji kaprysów Paganiniego na fortepian, łącząc je w sześć etiud.
W latach 30. XIX w. Liszt zajmował się publicystyką, publikując artykuły dotyczące problemów sztuki muzycznej i jej wybitnych przedstawicieli. Dużą popularnością cieszyły się jego książki o Chopinie i sztuce muzycznej Cyganów węgierskich. Ciekawe są doświadczenia esejów o życiu muzycznym w gatunku pisarskim, adresowanych przede wszystkim do George Sand. Odpowiedziała na nie esejami w czasopiśmie.
Kompozytor i dyrygent zyskał światowe uznanie podczas swojej aktywnej działalności koncertowej. Jego wirtuozeria zachwycała wybitnych muzyków i stanowi punkt odniesienia dla pianistów wielu pokoleń. Krytycy muzyczni zwracają uwagę na jego bogatą wyobraźnię, oryginalne spojrzenie na sztukę, oryginalność i innowacyjność. Twórczość instrumentalna kompozytora uważana jest za ważny krok w rozwoju architektury muzycznej.
Znane prace
Niezwykłą cechą twórczości Liszta jest bogactwo i oryginalność dzieł różnych gatunków. Prawie połowa tych utworów to transkrypcje fortepianowe. W sumie jest autorem ponad sześciuset dzieł, w tym 63 orkiestrowych, 13 wierszy na orkiestrę symfoniczną i prawie dziewięćdziesięciu utworów z gatunku pieśni i romansu.
Jego najbardziej znane dzieła muzyczne to:
- Węgierskie rapsodie
- Symfonie „Divina commedia” i „Faust”
- Zbiór sztuk teatralnych „Lata wędrówek”
- Etiudy wyczynowe / Etiudy transcendentalne
- Szkice oparte na kaprysach Paganiniego
- Harmonie poetyckie i religijne Pocieszenia Węgierskie portrety historyczne Sonata (1850-1853) Pierwszy koncert na fortepian i orkiestrę oratorium „Legenda św. Elżbiety” i „Chrystus”
- Wielka Msza Święta i Msza Koronacyjna Węgier
Życie osobiste
Mimo prostego pochodzenia Liszt wyróżniał się arystokratycznym wyglądem i delikatnymi rysami bladej twarzy. Niezmiennie cieszył się powodzeniem u kobiet.
W latach 30. miał romans z hrabiną Marią d'Agoux. Burzliwy romantyczny związek młodych ludzi doprowadził do tego, że Marie opuściła męża i zerwała ze środowiskiem społecznym. Kochankowie wyjechali do Szwajcarii, a następnie do Włoch. Stamtąd Liszt udał się w tournée do Paryża i Wiednia. Para miała syna i dwie córki.
Kiedy Węgry ucierpiały z powodu niszczycielskiej powodzi, Liszt postanowił wrócić do domu i pomóc swoim rodakom. Jednak Marie d'Agoux odrzuciła ten pomysł i odmówiła wyjazdu. Poznał zamężną katolicką księżniczkę Wittenstein. Nadzieje na uzyskanie zgody papieża i cesarza rosyjskiego na rozwód nie spełniły się. Po śmierci syna Liszt popadł w depresję, uczucia religijne i mistyczne.
Liszt i Wittenstein przenieśli się do Rzymu, gdzie tworzył dzieła o treści religijnej. Córka Liszta wyszła za mąż za Wagnera i organizowała poświęcone mu festiwale.
- Liszt kilkakrotnie odwiedzał Rosję, której muzyką był poważnie zainteresowany. Korespondował z wybitnymi kompozytorami rosyjskimi i publikował najlepsze fragmenty oper kompozytorów rosyjskich.
- Liszt wierzył, że sztuka jest narzędziem walki ze złem i oddziaływania na ludzi. Według muzykologów Liszt stał się twórcą kursów mistrzowskich dla muzyków.
- W 1859 roku cesarz Franciszek Józef nadał Listowi tytuł szlachecki, nadając mu pełne imię i nazwisko – Franz Ritter von List.
- Franciszek Liszt miał niezwykle długą rękę, która pozwalała mu wykonywać najbardziej skomplikowane fragmenty.
- Nazwisko F. Liszta nadano Narodowej Węgierskiej Akademii Muzycznej i Międzynarodowemu Portowi Lotniczemu w Budapeszcie.
- W swoim domu Liszt prowadził bezpłatne kursy mistrzowskie dla muzyków pochodzących z różnych krajów.