Jak zostać uznanym artystą. Zostań artystą swojego życia. Nie daj się na to nabrać, twórz dla własnej przyjemności

14.06.2019

Niektórzy ludzie mają szczęście i rodzą się z darem, na przykład darem rysowania. Inni, którzy mają mniej szczęścia, muszą się uczyć, aby opanować język sztuki. W tej sytuacji nie ma trzeciego wyboru. Nie ma się jednak czym martwić – artysta tak naprawdę śpi w każdym z nas. W tym artykule dowiesz się, jak go obudzić.

1. Pracuj ciężko i naucz się podstaw rysowania(kompozycja, perspektywa, anatomia/figura, teoria koloru, objętość/światło itp.). Nie możesz nazywać siebie kompetentnym artystą, dopóki naprawdę nim nie zostaniesz. Idealnie byłoby, gdybyś nie tylko znał te podstawy, ale także doskonale je opanował. A kiedy już to opanujesz, będziesz nie tylko kompetentnym, ale pewnym siebie i autorytatywnym artystą. Dotyczy to nie tylko początkujących, ale także zaawansowanych i profesjonalnych artystów. Wielu doświadczonych artystów ma słabości - na przykład można doskonale narysować martwe natury i pejzaże, ale znajomość anatomii i form ludzkiego ciała może wynosić zero. Można się wiele nauczyć, doskonaląc swoją podstawową wiedzę i umiejętności. Na pewno mam słaby punkt, nad którym muszę popracować.

2. Poszerzaj swoje horyzonty. Jeśli kochasz anime/mangę, komiksy o superbohaterach, fotorealizm lub inny specyficzny styl artystyczny, a jeszcze nie próbowałeś ani nie odkryłeś innych ruchów, stylów, kultur i czasów artystycznych, powinieneś poszerzyć swoje horyzonty. Wąska wizja działa destrukcyjnie i czyni z artysty szarą masę, która nie jest w stanie wyjść poza utarte schematy. Mieszanie różnych stylów i kierunków jest znacznie lepsze i ciekawsze.

3. Nie bądź bezmyślnym artystą. Pomyśl o DLACZEGO tworzysz. Czy rysowanie „fajnego gówna” i „gorących dziewczyn” to Twoje jedyne zainteresowanie? Czy jako przedstawiciel rodzaju ludzkiego masz w ogóle coś do powiedzenia w tym wielowarstwowym społeczeństwie? Może wszystko, co tworzysz, to po prostu bezsensowne śmieci? Jeśli pracujesz tylko w kierunku najniższego poziomu satysfakcji, nigdy nie myśląc o wyższych pojęciach, takich jak inteligencja i emocje, być może teraz jest czas, aby sięgnąć głębiej! Masz duszę - więc korzystaj z niej. Nie chodzi tylko o „kopanie” – chodzi o jakość! Na przykład arcydzieło filmowe różni się od filmu pełnometrażowego lub krótkometrażowego z gatunku science fiction/fantasy/horroru ilością miłości i duszy, którą autor włożył w swój scenariusz.

4. Nie ma potrzeby kopiowania rzeczywistości– jest do tego kamera. Jako artyści mamy moc stylizowania, podkreślania, upraszczania, wybiórczego uszczegóławiania, idealizowania, tworzenia abstrakcji i surrealizmu – szkoda byłoby nie wykorzystać tej mocy, którą posiadamy. Z większą przyjemnością spojrzę na dzieło artysty, który odcisnął swój ślad na płótnie, niż na obraz, który niemal niczym nie różni się od fotografii. Dużo bardziej interesują mnie artyści tacy jak John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin itp., niż artyści z tak spiętymi, ponurymi obrazami, w których zabijane jest całe życie, ekspresja i naturalność (jeśli twoja praca wiąże się z fotografią - realizmem, wtedy praca jest pracą. Ale co jest w Twojej twórczości?).

5. Polerowane wykończenie to ostatnia rzecz, o której powinieneś pomyśleć. Luźne lub wyraźne linie pędzla, szkice lub proste linie - Twój wybór. Dużo ważniejsza jest struktura wewnętrzna i podstawowa wiedza. Doprowadzanie go do perfekcji to niekończący się proces, który podlega ciągłym zmianom i rozwojowi. Dobry artysta powinien umieć posługiwać się różnymi rodzajami prac rysunkowych, a nie brać się za jedną i posługiwać się tylko tą metodą. Często eksperymentuj z różnymi metodami i stylami, tak jak szefowie kuchni eksperymentują ze składnikami w kuchni. Stosując się do tych rad, w końcu będziesz mógł podejść do tej sprawy intuicyjnie i wtedy będziesz mógł sam określić, jaką technikę najlepiej zastosować podczas rysowania konkretnego rysunku, nad którym pracujesz.

6. Naga praktyka nie wystarczy– trzeba ćwiczyć mądrze. Rysowanie bazgrołów w szkicowniku nie jest mądre. Musisz osiągnąć to, czego jeszcze nie możesz zrobić, a nie robić tego, co już możesz zrobić, nawet z zamkniętymi oczami. Pomyśl o tym jak o eksperymencie naukowym z jasnym planem, którego celem jest osiągnięcie określonego celu. Analizuj błędy. Unikaj marnowania czasu na rzeczy, które nie służą Twojemu celowi. Obserwuj, analizuj i zrozum struktury i wzory - prawa fizyczne naszego świata (światło, cienie, kolory, faktury tkanin itp.) lub twórz metody, które przynoszą najlepsze rezultaty (wykorzystanie kontrastu koloru, nasycenia, kształtów z różne krawędzie itp.).

7. Bądź realistą w swoich oczekiwaniach. Nie od razu Rzym zbudowano. Aby stać się profesjonalistą w swoim rzemiośle, potrzeba lat ciężkiego i inteligentnego treningu. Namalowanie jednego lub dwóch albumów nie zaprowadzi Cię o krok wyżej – wymaga o wiele więcej. Artyści nie tylko trenują rysując dziesiątki głów, a potem uzyskują doskonałe rezultaty - rysują setki i tysiące głów latami i robią wszystko starannie - badają budowę szkieletu i mięśni, mimikę, warunki oświetleniowe, wiek, cechy charakterystyczne każdej rasy itp. d. A to tylko głowa. Droga do zostania artystą w rzeczywistości przypomina drogę twórczego samopoznania.

8. Naucz się akceptować krytykę. Artysta żyjący w otoczeniu ludzi zawsze spotka się z komentarzami na temat swojej twórczości, a jeśli nie zniesie krytyki, będzie żałosnym pozorem artysty. Traktuj krytykę jako niezbędną część swojego rozwoju i wzrostu. Jeśli otrzymasz zarówno pozytywne, jak i negatywne komentarze, bądź za nie wdzięczny. Zranione ego musi starać się stać silniejszym i poszerzyć swoje poglądy. Jeśli nie potrafisz spojrzeć poza swoje zranione ego, to cię zniszczy. Będąc jeszcze początkującym, możesz nie usłyszeć bardziej przydatnych rad niż „naucz się podstaw!”, a to wszystko ze względu na Twój poziom, niezależnie od tego, co robisz, wszystko jest złe. Kontynuuj naukę podstaw, a poprawisz swój poziom.

9. Bądź wszechstronny. Studiuj świat, w którym żyjesz - historię, politykę, religię, ekonomię, naukę, literaturę, muzykę, fotografię, kino itp. Będziesz zaskoczony, jak wszystko na świecie jest ze sobą powiązane. Im więcej rozumiesz świat, w którym żyjesz, tym lepszym artystą się staniesz. Utrzymuj silne relacje, ponieważ rodzina, przyjaciele i kochankowie tworzą w nas potężne emocje, które możemy wykorzystać w naszej kreatywności. Osoba nierozwinięta intelektualnie i emocjonalnie jako twórca sztuki ma niewiele do zaoferowania światu. Myśl otwarcie, bądź towarzyski i wykształcony.

10. Możesz nadawać się do roli artysty lub nie. Ludzie są różni i nie każdy ma zdolność zostania artystą. Jeśli nie masz cierpliwości, nie jesteś pracowity, szybko tracisz koncentrację, łatwo się irytujesz, nie masz motywacji, nie jesteś ambitny, nie potrafisz przyjąć negatywnej krytyki, a chcesz po prostu rysować dla zabawy i nie być nikomu nic winien... itd. ., to ty, Są szanse, że nie odniesiesz sukcesu w życiu jako artysta. I dotyczy to wszystkich ludzi – nie tylko kreatywnych.

Ludzie są różni, zarówno fizycznie, jak i psychicznie, mamy różne potencjały i różny stopień skłonności do pewnych działań. To, że masz zacięcie artystyczne, nie oznacza, że zostaniesz dobrym artystą – wszystko zależy od Ciebie, Twojej chęci do nauki i rozwoju oraz tego, jak bardzo potrafisz odfiltrować to, co niepotrzebne i skoncentrować się na tym, co najważniejsze. I co równie ważne, powinieneś cieszyć się procesem uczenia się i własnym rozwojem. Ale jeśli nienawidzisz każdego kroku, jaki musisz podjąć, aby się tam dostać, być może marnujesz czas na wmawianie sobie, że chcesz zostać artystą, ale nie nadajesz się do tej roli. Pamiętaj, że chęć bycia kimś i bycie odpowiednim do tej roli nie zawsze są tym samym.

To tak, jakby niektórzy ludzie stali z boku, obserwując, jak tancerze rozdzierają parkiet, i marzyli o tym, żeby móc zrobić to samo – oni też uwielbiają poruszać swoimi ciałami w rytm muzyki. Kiedy jednak naprawdę docenią wysiłek, jaki należy włożyć w osiągnięcie tego celu, rezygnują z tego pomysłu, ponieważ jest on dla nich za trudny. Krótko mówiąc, chcą tego, ale nie są na to gotowi. A są tacy, którym podoba się proces wyczerpujących treningów, których pasja wykracza daleko poza zwykłe pragnienia i nierozerwalnie kojarzą im te treningi z bólem i zmęczeniem, ale wiedzą na pewno, że w końcu zwyciężą – to ci, którzy żyją dalej scena. Droga do zostania dobrym artystą jest bardzo podobna. Trzeba przejść drogę pełną rozczarowań, błędów, opuchniętych oczu i odcisków na palcach, długotrwałego braku postępu, zwątpienia w siebie i swoje mocne strony, wszechogarniającej nienawiści i zazdrości o talenty i osiągnięcia innych, aby ostatecznie stać się kimś, na kim będę wzorować się i mówić „wspaniały artysta!”

Trzeba nie tylko czegoś chcieć, ale wytrwale dążyć do celu. Lub pozostań po prostu hobbystą, rób to czy tamto w ramach hobby lub wybierz coś innego, co bardziej Ci odpowiada. Nie musi to być koniecznie złe, ponieważ równie łatwo można znaleźć szczęście, po prostu ciesząc się pracą artysty, zamiast próbować stać się takim jak on. Bo bycie amatorem nie wiąże się z żadnymi wyrzeczeniami, ani latami agonii i rozczarowań, które kończą się porażką. Nikt nie może Ci powiedzieć, czy sobie z tym poradzisz, czy nie. I nie dowiesz się tego sam, dopóki nie przejdziesz całej drogi. Niektórzy ludzie spędzają lata, próbując stać się godnymi przedstawicielami swojego biznesu, ale nie udaje im się to i z tego czy innego powodu przestają działać. Niektórym wystarczy tydzień, aby zdać sobie sprawę, że nie wszystko jest tak wspaniałe, jak się wydawało. Inni byli bardzo bliscy zostania profesjonalistami w swojej dziedzinie, ale zatrzymali się, uznając to, co osiągnęli za wystarczające, i poświęcili się innym celom życiowym (i nikt nie powiedział, że rysowanie jest najatrakcyjniejszą dziedziną sztuki – jest wiele innych ciekawych zajęć) obszarach – muzyka, reżyseria, pisanie, gotowanie, malowanie tkanin itp.). Nie ma tu wyboru dobrego ani złego. Wybierasz własną ścieżkę i dopóki czujesz, że robisz to, co jest dla ciebie dobre, jesteś na właściwej ścieżce (o ile nie szkodzi to innym).

Zawsze będę pamiętać bezcenne rady, których udzielali mi moi nauczyciele. Bardzo mi pomogli w osiągnięciu mistrzostwa, byli w stanie zaszczepić mi wiele rzeczy dotyczących techniki, poszukiwania obrazu i wyjaśnili mi niebezpieczne pułapki w kreatywności. Jestem im wdzięczny. Ale ani jeden z nich, ani jedna osoba nie dała mi szablonu. Szablon w dobrym tego słowa znaczeniu. W tym sensie, w jakim artysta zajmuje się twórczością, maluje obrazy, rozwija się, pogłębia, osiąga pośrednią świadomość siebie w sztuce. To pierwsze lata po studiach. W takim momencie rozwija się w nim nieco zawyżona samoocena, próżność i pragnienie zaspokojenia swoich ambicji twórczych, pragnienie uznania nie tylko w rodzinie i kręgu przyjaciół i znajomych. Nie myśli jeszcze o pieniądzach. A teraz, gdy gdzieś wystawiał, widział siebie na tle innych artystów, odciął się, wtopił w otoczenie, zdaje sobie sprawę, że nieco przecenił swój talent i z nowym zapałem podejmuje się codziennego doskonalenia swoich walorów artystycznych. A oto drugi bieg. Znów jest pełen sił i niespełnionych ambicji. Znów, po okresie przygotowywania kilku poważnych obrazów, czy cykli, wyrusza w świat. Teraz doceniają go koledzy, artyści starszego pokolenia. Teraz reprezentuje coś bliższego istocie znaczenia artysty. I zdaje sobie z tego sprawę w sobie: umiejętności, energia, presja. Rozumie, że jest gotowy stworzyć coś poważnego w sztuce. I tu pojawia się pytanie. Gdzie powinien iść? Gdzie powinny trafić obrazy? Czy dobrym pomysłem jest przechowywanie ich w swoim pokoju lub warsztacie? Jednym słowem – co dalej? Wyobraźmy sobie 26-30-letniego młodego artystę, którego stawką jest już małżeństwo, mieszkanie i wyżywienie. I nie ma nie tylko planu na przyszłość, ale także mniej lub bardziej jasnych przemyśleń na temat swoich dalszych działań. I w tym miejscu wielu ludzi błądzi. Wiele osób wchodzi w handel, daje się wciągnąć w obecną sytuację, zapominając o kreatywności. Istnieje wiele definicji tego zjawiska, które mają jedno znaczenie. Nie wiedzą, co robić. Oni są artystami. Mają rozwiniętą część mózgu, która pozwala im widzieć to, czego inni nie widzą. Ale także nie widzieć tego, co widzą inni. I właśnie w tym miejscu brakuje jasnego zrozumienia wszystkich możliwych sposobów własnej twórczej realizacji w społeczeństwie, swojej roli w społeczeństwie i środowisku. Innymi słowy, nikt im nigdy nie powiedział, jak zostać artystą. W najlepszym razie nauczyciele przekonali - Napisz, wszystko się wydarzy. Najważniejsze to pisać. Zatem panowie, sprawię, że będziecie szczęśliwi lub smutni. Na drodze do pełnoprawnego tytułu i poczucia artysty masz tylko 3 możliwe scenariusze. Gdyby tysiące tych, którzy w tym kontrowersyjnym punkcie skręcili z wąskiej ścieżki artysty i udali się w inne strony, znały te scenariusze, być może znalibyśmy ich nazwiska w sztuce.

Na drodze do pełnoprawnego tytułu i poczucia artysty masz tylko 3 możliwe scenariusze

Oczywiście do celu mogą prowadzić więcej niż 3 ścieżki. Może ich być ogromna liczba. Mogą się ze sobą przeplatać. Różnij się od ścieżki, którą chce podążać artysta, a nawet poprowadź podróżnika w innym kierunku. Ale porozmawiamy o tych 3 drogach, które już wyprowadziły wielu artystów na szczyt.
Przede wszystkim artysta musi zrozumieć „smutny” fakt, że nie może być artystą i biznesmenem w jednej osobie. Mówią: „Dobry biznesmen, zły artysta”. To prawda. Jest na to milion wspaniałych przykładów. Oczywiście mam na myśli tę podstawową koncepcję artysty. Kiedy artysta po prostu płonie, tworzy tę energię w swoich obrazach przekazuje widzowi te doznania, z których sam się otrząsa. To życie, prawdziwe, dalekie od fikcji. Mianowicie duchowe i ideologiczne. I oczywiście jest oczywiste, że gdy tylko artysta pozwoli sobie pomyśleć o sprzedaży, o zakupach, co natychmiast odbija się na jego płótnie.

I oczywiście oczywiste jest, że gdy tylko artysta pozwoli sobie pomyśleć o sprzedaży i zakupach, natychmiast odbija się to na jego płótnie

Natychmiast. Kiedy myśli o sprzedaży, dzieli swoją energię. Można to zwizualizować w modelu logicznym. Teraz nie poświęca kreatywności 100% swojej energii, ale powiedzmy 70%. Pozostałe 30% szuka sposobów na sprzedaż swoich obrazów. Uznaje to wielu mistrzów, z którymi się komunikuję. Tak mówią – napisz teraz, złoty czas. Kiedy nie ma potrzeby wyżywić rodziny i organizować sobie życia. Cezanne powiedział: -Jeśli chcesz zostać artystą, twoi rodzice muszą być bogaci. To prawda. Artysta musi całą swoją energię poświęcić twórczości, wtedy może wyrosnąć na wielkiego mistrza. Nie powinien myśleć o tym, gdzie zdobyć żywność i ubranie. Jednak dzisiejsza rzeczywistość jest taka, że należy to zrobić a priori. Przyjrzymy się zatem 3 sposobom, dzięki którym początkujący malarz naszych czasów może osiągnąć sukces, uznanie i ostateczny cel – zostać artystą.
Pierwsza i podstawowa zasada we wszelkich przypadkach związanych ze sprzedażą absolutnie dowolnego towaru. Ci, którzy wiedzą, jak to zrobić, powinni sprzedawać. Każdy musi wykonywać swoją pracę. Fabryka do produkcji - sklep do sprzedaży.

Pierwszy sposób. Działalność twórcza w systemie organizacji zawodowych.

Jest to najprostsza z trzech rozważanych ścieżek. Jej istotą jest pełnienie czołowych ról w związku artystów. Aby od początku do końca zrozumieć strategię promocji w tym systemie, należy zrozumieć rolę, jaką w naszych czasach pełnią związki artystów i ich znaczenie na rynku sztuki. Tak naprawdę istnieje teraz kilka związków. Dwóch z nich zajmuje wiodące role i jest organizacjami wysokiej jakości w porównaniu do innych rówieśników. Są to Ministerstwo Rolnictwa i MoCx. Rosyjski Związek Artystów i Moskiewski Związek Artystów. Organizacje te są bezpośrednimi spadkobiercami organizacji, które istniały w czasach sowieckich i znajdowały się w systemie dotacji państwowych. Teraz na pewno tak nie jest. Teraz są to organizacje publiczne, które przeszły spod kurateli Ministerstwa Kultury w stronę samowystarczalności i żyją kosztem sponsorów i prywatnych inwestorów. Ale związki zawodowe zachowały swój główny cel. Mianowicie wystawy na skalę ogólnorosyjską i elitarne miejsca. Wystawy te cieszą się coraz większym zainteresowaniem mediów, a także amatorów, koneserów, krytyków, funkcjonariuszy i Ministerstwa Kultury. Nie mówimy oczywiście o zwykłych wystawach, ale o wystawach topowych odbywających się 1-2 razy w roku. Związki są także ściśle powiązane z Rosyjską Akademią Sztuk, która jest organizacją państwową i podlega Ministerstwu Kultury. Łączy ich fakt, że w kierownictwie obu związków obecni są prawie ci sami ludzie, co w Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Teraz sama koncepcja tej ścieżki. Wiadomo, że aby odnieść sukces i promować swoją sztukę, artysta musi zawsze znajdować się przed widzem. Można to z sukcesem realizować będąc w strukturach związku i uczestnicząc we wszystkich jego wystawach, których liczba może sięgać kilkunastu lub więcej rocznie. Oprócz wystaw związkowych istnieją wystawy powiązane, w których preferowani są członkowie związku. Takich jak „Złoty Pędzel” i wystawy organizowane przez galerie, które kiedyś były także częścią Ministerstwa Kultury, a później były swobodnie pływające. Ale zachowali bliskie więzi.

Jak to działa. Prawdopodobnie każda organizacja, zwłaszcza państwowa lub publiczna, ma swoje klany i grupy. W organizacjach takich jak związek artystów zajmujących się jednoczeniem sił twórczych nie może zabraknąć rywalizacji o promowanie ich idei w twórczości jako dominującej i jedynej słusznej. Generalnie, pomijając poglądy lokalne i indywidualne, społeczność dzieli się na 2 grupy. Ci, którzy są za i ci, którzy są przeciw. Plusy i minusy aktualnie dominującej idei w społeczeństwie i w związku z tym wektor jej rozwoju. I z reguły grupy te prowadzą w społeczeństwie zupełnie odmienne od siebie życie wystawiennicze. Na przykład zwolennicy tradycyjnego podejścia do sztuki prowadzą swoje wystawy poprzez związek (z definicji jest też podział w kierownictwie), a innowatorzy swoje wystawy. Ale są też wystawy ogólne. Z reguły należą do tych topowych, poświęconych jakiemuś wydarzeniu lub dacie w kraju. I wtedy część elitarna, czyli kierownictwo, otrzymuje miejsca na tej wystawie automatycznie, bez względu na podział na grupy, a ponieważ na wystawie jest ograniczona liczba miejsc, a chętnych do wystawiania jest nieproporcjonalnie więcej, zwykli członkowie związki zawodowe są eliminowane na zasadzie nieprzynależności do grupy wiodącej. Oznacza to, że wśród zwykłych członków miejsca na takich wystawach otrzymują ci, którzy nie tylko trzymają się poglądów i formalnie należą do wiodącej grupy społeczności, ale także zbliżają się do przywództwa tej grupy, czyli biorą aktywny udział stanowisko w obronie interesów tej grupy. W konsekwencji, wybierając tę drogę, młody artysta sam dokonuje wyboru, do którego grona dołączyć. Tutaj wybieranie indywidualnego poglądu, który nie uznaje ani jednego, ani drugiego, do niczego nie prowadzi i w żaden sposób nie przyczynia się do umacniania pozycji. Więc musisz wybrać. A jeśli artysta musi dokonać wyboru w kierunku którejś z grup, to odpowiednio jego dzieło musi zostać dostosowane do koncepcji wybranej grupy. Dobrze, jeśli początkowo artystka całkowicie pokrywa się z nią w poglądach. A dużym minusem tej pierwszej rozważanej ścieżki jest to, że nie zgadza się z ideami grupy dominującej. W zasadzie może wybrać drugą najważniejszą grupę. Jest to jednak uzasadnione, jeśli druga grupa będzie mogła w przyszłości zastąpić pierwszą na szczycie. Sens bycia w grupie jest alternatywą dla samotnej wędrówki. Jedna osoba nie może zrobić tyle, ile może dwie lub więcej osób.

Jak ta ścieżka wygląda w przekroju. Młody artysta po dyplomie pogrąża się w twórczości. Pierwsze próby reprezentowania związku, pierwsze porażki. Pierwsze znajomości, komunikacja. Pierwsze połączenia. Przystąpienie do związku. Wystawy ze związku. Aktywne życie społeczne, pomaganie związkowi. Może być zupełnie inaczej. Zarówno instalacje wystawiennicze, jak i wszelkiego rodzaju zlecenia. Udział w zajęciach. Przyjaźń z czołowymi ludźmi. Znów połączenia. A teraz udział w najważniejszych wystawach. Udział w najważniejszych wystawach - druk w katalogach, wzmianki w różnych źródłach. Następnie rekomendacje, awans na czoło na początkowym szczeblu hierarchii. Zamknij kontakty w systemie na górze. Wymaga to dyplomacji, wytrwałości i umiejętności komunikacyjnych. Wszystko to oznacza ciągłe bycie na widoku widza. A publicznością, zwłaszcza na dużych wystawach, mogą być kolekcjonerzy, właściciele galerii i po prostu bogaci ludzie, którzy kochają malarstwo.

Zamknij kontakty w systemie na górze. Wymaga to dyplomacji, wytrwałości i umiejętności komunikacyjnych. Wszystko to oznacza ciągłe bycie na widoku widza. A widzami, zwłaszcza na dużych wystawach, mogą być kolekcjonerzy, właściciele galerii i po prostu bogaci ludzie, którzy kochają malarstwo

Nie wskazałam jeszcze dziennikarzy piszących o tych wystawach, urzędników poszukujących artystów do udziału w różnych projektach i krytyków piszących artykuły, a zwłaszcza krytyków szanowanych, którzy jednym artykułem mogą rozsławić nazwisko artysty. Aby to zrobić, może potrzebować tylko jednego wieczoru. No i oczywiście najważniejsze są rekomendacje uznanych liczników. W tym przypadku oczywiście sama aktywna aktywność w systemie nie wystarczy. Wymagana bardzo utalentowana praca. Chociaż istnieją przykłady przeciwne temu stwierdzeniu.

Przy niezbędnej wytrwałości młody artysta będzie w stanie w bardzo krótkim czasie osiągnąć pożądany poziom. 2-3 lata. Całkiem wystarczy. Zarówno zalety, jak i wady tej ścieżki są widoczne gołym okiem.

Drugi sposób. Promocja poprzez galerie i Internet.

Jak wspomniałem powyżej, pierwszą i najważniejszą zasadą udanej sprzedaży jest rozdzielenie funkcji. Artysta, który przeszedł trudną drogę kreatywności, nie może być biznesmenem. Producent-artysta. Pozwól sprzedawcy dokonać sprzedaży. W dzisiejszych czasach artysta ma wszelkie warunki. Są ludzie, których zawód polega na sprzedawaniu obrazów innym ludziom. A ci ludzie siedzą w galeriach i czekają na artystę i kupca. Pełnią rolę pośredników pomiędzy artystą a kupującym. Oczywiście nie w klasycznej wersji tego modelu. Wiele galerii ma własną koncepcję i orientację. Istnieją na przykład galerie, które zajmują się wyłącznie sztuką współczesną. Są galerie, które działają tylko z realizmem. Są tacy, którzy nie odrzucą ani realizmu, ani konceptualizmu. Mamy też Internet. Internet to nieograniczone możliwości dla każdego biznesu. Dotyczy to oczywiście także rynku sztuki. Nie powiem teraz, jaki udział ma rynek dzieł sztuki w Internecie, ale myślę, że jest on bardzo blisko połowy. Tak, bo teraz dla nikogo nie jest tajemnicą, że sprzedaż online jest w miarę porównywalna ze sprzedażą bezpośrednią, szczególnie w małych firmach. W Internecie istnieje około 7-10 wirtualnych galerii, w których artysta może stworzyć własną stronę, wystawiać i aktualizować swoje nieśmiertelne obrazy i natychmiast zdobywać szerokie grono odbiorców swoich arcydzieł. Wśród widzów mogą znaleźć się także potencjalni nabywcy. W takim przypadku główne zadanie przyciągnięcia kupującego zostało rozwiązane. Jesteś zawsze widoczny, a Twoje prace widzą także osoby szukające obrazów w Internecie. Oczywiście potrzebujesz także wewnętrznej optymalizacji swojej strony w galerii internetowej. Ale to osobna historia. A co do sprzedaży poprzez galerie, nie wirtualne, ale całkiem realne. Na początku, gdy jego twórczość ledwo się pojawia, gdy nie ma żadnych większych prac, które miały miejsce i budzą aprobatę starszych kolegów, ale są udane rzeczy namalowane z życia lub odważne eksperymenty w pracowni, powinien powoli, nieśmiało, spróbuj nosić te rzeczy w galeriach. Przynieś i nie bardzo licz na to, że zostaną zatwierdzone lub nawet przyjęte do realizacji. Trzeba się na to przygotować, ale nie można się poddawać. Wytrwałość czyni cuda. Uwierz mi, Lewitan, Korovin, Monet, Picasso i inni już przez to przeszli. Po pierwszych dwóch, trzech odmowach właściciele galerii mogą się zainteresować, jeśli artysta będzie wytrwały, i nawet zaproponować napisanie czegoś tematycznego, w opinii ich właściciela galerii. I stopniowo artysta będzie się rozwijał, będzie chodzić do galerii. Znają go już z widzenia. Będzie pracować i nosić, pracować i nosić. W Moskwie jest około 70 galerii sprzedających obrazy i dzieła sztuki. Jeśli przynajmniej w jednej trzeciej tych galerii znajdują się obrazy danego artysty, przynajmniej po jednym na raz, będzie to oznaczać, że artysta ten może po prostu malować i nie myśleć o niczym innym. Jego strona finansowa będzie w pełni zaspokojona. To bardzo ceniony rezultat – być widocznym. Jeśli Twoja praca znajduje się w kilku galeriach, jesteś już modnym artystą i jest na Ciebie zapotrzebowanie.

Do tego jesteś publikowany w katalogach tych galerii i jest całkiem prawdopodobne, że zostaniesz ulubieńcem, artystą, któremu poświęca się szczególną uwagę i który jest promowany jako twarz galerii.

Wady tej ścieżki są głównie na samym początku. Będziesz musiał znieść wiele nieporozumień i całkowitego odrzucenia swojej kreatywności. Są też takie przykłady, jeśli nie uczyłeś się w trzech filarach segmentu edukacyjnego „Surka”, „Glazunovka” lub „Stroganovka”, wówczas będą na ciebie patrzeć jak na samouka i możesz nie nawet dojść do punktu, w którym oglądasz swoją pracę. Co jest szczególnie trudne dla wrażliwej duszy artysty. Artysta spotka się także z ingerencją w jego twórczość. Właściciele galerii uwielbiają uczyć artystę, co robić, a czego nie. Ale w końcu jest to całkowicie uzasadniona droga, którą w zasadzie podążają współcześni malarze po ukończeniu uniwersytetów.

Trzeci sposób. Własne imię. Marka.

Ta droga jest najtrudniejsza. Jeśli dwie poprzednie mieszczą się w dobrze znanych instrukcjach krok po kroku, to w rozpatrywanym przypadku można zaobserwować chaotyczne próby, które nie podlegają logicznemu algorytmowi. Nie możemy z góry wiedzieć, co i gdzie będzie strzelać. I tak sprawdzamy wszystkie możliwości. A żeby spróbować wszystkich działań mniej lub bardziej potencjalnie przydatnych dla naszej promocji, potrzeba dużo cierpliwości, wiary i wytrwałości. Najważniejsze jest wytrwałość. Często zdarza się, że wystawa dobiegła końca i nie sprzedano ani jednego obrazu. Rezultatem jest utrata pieniędzy, energii i wiary. A artysta więdnie, traci ładunek niezbędny do dalszej walki. Zatrzymuje się w połowie. I mówi wszystkim, jak niesprawiedliwe jest życie i że nikt nie potrzebuje teraz malowania. I w związku z tym główny wniosek: decydując się na tę najtrudniejszą ścieżkę, powinieneś mieć więcej energii i pewności, że robisz wszystko dobrze, w znacznie większych ilościach, niż jest to wymagane w przypadku dwóch poprzednich ścieżek. Pójdziesz tą drogą i wszyscy będą cię karcić. Twierdzenie, że robisz to źle, nie jest uzasadnione liczeniem na jakąkolwiek okazję. Przez całą drogę będą Ci towarzyszyć krzyki – „to utopia, marnujesz czas”! A kiedy coś nie wyjdzie, wszyscy oprócz ciebie okażą się medium – „No cóż, mówiłem ci, że tak się stanie”! I tylko nieliczni będą cię wspierać. Wybierając trzecią ścieżkę, doświadczam tych wszystkich przeszkód, które towarzyszą mojemu ruchowi. Ale te przeszkody tylko wzmacniają moją wiarę w ostateczny sukces. Im więcej ludzi wokół mnie krzyczy, że robię coś złego, im więcej ludzi wokół mnie śmieje się z moich niepowodzeń, tym bardziej wierzę w sukces.
Jak wygląda trzecia ścieżka w przekroju. Po ukończeniu studiów początkujący artysta odczuwa głód ciągłej kreatywności. Zanurza się w twórczych działaniach, w twórczym środowisku i absolutnie kocha to wszystko. Zdecydowanie postanawia zostać artystą. Na początku wszystko idzie gładko. Najsłodszy wiek to od 23 do 27 lat. Ten czas wiąże się z ciągłymi odkryciami, nowymi doświadczeniami i bardzo jasnymi chwilami szczęścia.
Pierwsza wystawa, zachwyt widza, choć izolowanego. Twórcze podróże i eksperymenty. Ale wkrótce przychodzi świadomość, że trzeba iść do przodu. Że te czynności, które wykonuje się regularnie, już nie wystarczą. Organizując wystawy, uczestnicząc w wydarzeniach i spotkaniach w towarzystwie podobnych artystów, którzy jeszcze się nie odnaleźli, te akcje nie stają się wielkim, poważnym artystą. Potrzebne jest coś bardziej globalnego. Co zrobic nastepnie? Niektórzy, nawet większość, pozostają na tym poziomie bez zrozumienia. Niektórzy ludzie chwytają za krawat i docierają do drzwi biura, stając się nie artystą, ale szefem artystów. Ale jest kilku, którzy rozumieją. Zdałem sobie sprawę, że muszę się ruszyć. Że trzeba działać wszelkimi sposobami. Strzelaj ze wszystkich dział. Próbuj, popełniaj błędy, upadaj i wstawaj. Poprzez te upadki poczuj puls tej prawdziwej nici, która prowadzi we właściwym kierunku, a potem ponownie przegraj. I znowu po omacku. To ciągła walka... Przy całym zewnętrznym zamieszaniu wydarzeń, wewnątrz musisz zachować całkowity porządek i zrozumienie, dlaczego to wszystko robisz. W środku musi być wielki artysta. Jeśli wyobrazisz sobie w sobie artystę, z własnymi poglądami na życie, poczucie, że dajesz temu światu nową, niepowtarzalną energię. Masz nowe pomysły i poglądy. To nie jest duma. Każdy wielki artysta czuje w sobie tę energię. Tylko w ten sposób możesz zarażać tą energią innych. I uwierzą w Ciebie. Twoja energia jest przenoszona przez wszystkie twoje działania. Poprzez obrazy, które malujesz, interakcje z ludźmi i działania, które podejmujesz. A jak cenisz siebie, tak ceni cię świat. Jeśli nie będziesz siebie cenił, nikt cię nie będzie cenił. Artysta może być zarówno na dole, jak i na górze w różnych momentach swojego życia. I w tych chwilach jest testowany pod kątem siły swojej wiary. Prawdziwy artysta nigdy nie zbacza z obranej drogi.
Co powinieneś zrobić, jeśli wybierzesz trzecią ścieżkę? Może to brzmieć jak instrukcje dla technicznej, a nie kreatywnej połowy mózgu. Aby jednak zostać wielkim artystą i zyskać uznanie, nie wystarczy po prostu malować i tworzyć arcydzieła. Wyobraźmy sobie, że istnieje niesamowity artysta, który potrafi wywołać w ludziach reakcję i sprawić, że opowiedzą o sobie. Ale nikt go nie zna.
ciąg dalszy nastąpi...
Rozdział:

Ten post powstał dość spontanicznie. Ale ostatecznie, po dwóch godzinach spędzonych nad tym, cieszę się, że powiedziałem wszystko, co chciałem powiedzieć od dawna. Nawet jeśli jest to powtórzenie tego, co już zostało powiedziane, jest to moje własne, oparte na moim doświadczeniu. A jeśli chociaż ktoś po tym poście pójdzie i narysuje choćby najmniejszy obrazek, to już jest zwycięstwo. No cóż, albo zrobi ciasto =) Przecież pomimo wszystkich naszych obaw i niedogodności... Tak, istnieją - ale nie wszystko jest tak straszne i nie tak niewygodne, jak się przerażamy. Najważniejsze, żeby po prostu zacząć. Później będzie łatwiej. Czy to prawda.

0. Lenistwo

Brak inspiracji? Miałeś rysować godzinę temu, ale miałeś coś do zrobienia? Nie chcesz się zmuszać? Niezrealizowany pomysł chodził Ci po głowie dłużej niż tydzień? Złe warunki? Czy ktoś przeszkadza? Nie chcesz rysować przed nieznajomymi? Zmęczony dzisiaj? Nie masz odpowiedniego nastroju? Nowe piękne materiały nie uciekną? Spróbujesz jutro, bo dzisiaj jest już za późno? „Coś się nie wyświetla”? Próbowałeś, ale Twoja ręka nie jest Ci dziś posłuszna? Dzieci, mąż, gotowanie, ważne sprawy do załatwienia? Chcesz spać, chcesz wcześnie wstać?

Gratulacje. Jeśli nie losowałeś z jednego z tych powodów, Twój punkt wynosi zero. Pozostaniesz na poziomie zerowym. Tak długo, aż pokonasz siebie i... Śpisz pół godziny krócej. Przygotuj jedną zupę na dwa dni. Rób mniej spacerów z dzieckiem. Zaciskając zęby, będziesz ciągnąć z siłą przez godzinę lub dwie. Nie bój się próbować nowych materiałów. Przestań bać się obcych i wstydzić się swojej pracy. Pokonaj zmęczenie.

Uwierz mi, nawet pół godziny wyrwane z tych wszystkich powodów to już zwycięstwo. Tak, postęp nie przychodzi łatwo. Tak, rozumiem, w życiu zdarzają się trudne sytuacje, brak czasu, pieniędzy i energii. Tak. Jednak w większości tych sytuacji – prawie we wszystkich – nadal istnieje pewna możliwość. Możesz użalać się nad sobą, zachęcać małą, marudzącą dziewczynkę lub chłopca w sobie, ale ceną za to jest stracony czas życia. Stracisz je, jeśli nie zrobisz tego, czego chcesz. I dotyczy to wszystkiego, łącznie z problemami zdrowotnymi czy niewykonanymi naprawami. Potrzebujesz tego? Zrób to. Decyduj, lecz, rysuj, dokonuj napraw. Teraz. Tak, to będzie niewygodne. Tak, teraz nie jest odpowiedni moment. Nie będzie żadnego odpowiedniego. Cudami w tym przypadku jesteś ty, który się obezwładniłeś.

Kiedy siadam do rysowania, obezwładniam się. I dopiero po godzinie lub dwóch pracy zaczynam czerpać prawdziwą przyjemność. Czasem wcześniej, czasem później. Ale ta przyjemność jest warta wszystkich niedogodności, przez które przechodzę. I dotyczy to prawie wszystkiego, co robię. Niedawno napisałam post o tym, jak „nienawidzę” gotowania. Wiele osób mnie nie rozumiało. Po prostu gotowanie sprawia mi trochę więcej przeszkód niż inne moje hobby. Ale uwielbiam to robić. Kocham Cię bez względu na to, co powiem. Bo ciągle do tego wracam. Więc tego potrzebuję; oznacza to, że pokonam wszystkie przeszkody i osiągnę swój cel. I to mnie uszczęśliwi. Udane torty, pięknie wykonana fotografia, gotowy rysunek, porządek w domu, opieka nad bliską mi osobą, wyuczona etiuda skrzypcowa – to mnie cieszy. A ty? Pomyśl o tym. Jeśli w Twojej głowie pojawiają się pragnienia, które powracają raz po raz, warto je spełnić, pomimo niedogodności. Oznacza to, że tego potrzebujesz, co oznacza, że od tego zależy twoje szczęście. Po prostu spróbuj pokonać siebie. I wtedy zrozumiesz, czy warto, czy nie.

1. Całkowicie od zera

To bardzo proste – książka Betty Edwards „Odkryj w sobie artystę”.
Wtedy jednak będziesz musiał zapomnieć, czego tam uczą i zacząć od nowa. Ale dla tych, którzy w ogóle nie wiedzą, jak cokolwiek narysować, książka pomoże im postawić pierwsze kroki.

Czerp z życia. Im większy tym lepszy. Noś ze sobą notatnik, rób niezdarne szybkie szkice - zbieraj informacje wizualne, pamiętaj, przyzwyczajaj się do rysowania na co dzień. Będziesz miał poważną przewagę nad tymi, którzy czerpią wyłącznie ze zdjęć. Czerpiąc z życia, analizujesz informacje w zupełnie inny sposób: praktycznie nie masz możliwości szkicowania - chwytasz samą istotę, próbujesz zrozumieć strukturę - w przeciwieństwie do bezmyślnego kopiowania plam na fotografii. Jeśli Twoja natura się porusza, tym lepiej dla Ciebie: szukaj trudności, staraj się przekazywać informacje minimalnymi środkami.

Przestudiuj szkice innych artystów: zobacz, jak radzą sobie z linią, plamą, kompozycją; jak udaje im się przekazać całą fabułę w zaledwie kilku linijkach. Wydrukuj je jako przykłady i noś przy sobie (na przykład w kieszeni notesu). Zainspiruj się i przekaż to, co kochasz, poprzez swoje szkice i szkice. Spróbuj rysować w różnych stylach, przy użyciu różnych narzędzi i w różnych formatach.

2. Światło, cień, refleks.. Bla bla bla.

Wszystko, w większości przypadków znajdują się potrzebne informacje.
Tak, nie da się wszystkiego zrozumieć i przestudiować za pierwszym razem. Ale informacja jest tuż przed tobą. Reszta jest kwestią twoich pragnień i praktyki. I nawet nie myśl o szukaniu wymówek! Wszystko jest tutaj.

3. Anatomia.

Metoda pracy z literaturą jest następująca: drukujesz rozkładówki z niezbędnymi schematami/mięśniami/kościami, kładziesz je przed sobą i rysujesz żywą osobę, patrząc na wydruki. Karm swoją dziewczynę czekoladkami, proś chłopaka, żeby rzadziej wstawał od komputera (tak, niech będzie grzeczny), rysuj na placach zabaw, w centrach handlowych – uwierz mi, nikt się o Ciebie nie troszczy (można powiedzieć, że jesteś student - i wtedy na pewno zostaną w tyle, jeśli cię dręczą).

Nie możesz uczyć się anatomii, dopóki nie zobaczysz na żywej osobie wszystkich mięśni i kości ukrytych pod skórą, tłuszczem i ubraniem. Upewnij się, że sam, jako nauczyciel, potrafisz narysować te diagramy, mając przed sobą tylko naturę. Samo przerysowanie obrazków z podręcznika przyniesie niewielkie korzyści (i tylko początkującym).

Oto wideo Ryżkina. Na początek narysuj wszystko, co narysuje nauczyciel.
Nie, niczego się nie nauczysz, jeśli tego nie narysujesz. Ani w tym, ani w żadnym innym przypadku. Zawsze powinieneś rysować i kopiować.

4. „Och, potrzebuję krytyki i komentarzy ze strony nauczyciela, sama nie mogę sobie z tym poradzić…”
(-Och, nie będę spać!
Och, załóż sukienkę!
Uu-Uu-U!..)

Weź to. Mój. Praca. Otwórz to. Poczta. Ty piszesz. List. Do tego, który ci się podobał. Do artysty. Wysyłanie. (najlepiej kilka).
Ktoś na pewno odpowie. Możesz nawet mówić po angielsku - pomoże Ci tłumacz. Popraw błędy i wyślij ponownie. Prośba o radę itp. Ci, którzy są szczególnie odważni, mogą nawet pojawić się na wydziale plastycznym i poprosić o radę – zarówno nauczycieli, jak i uczniów. Zaprzyjaźnij się w ten sposób i skonsultuj się z nimi. Możesz zrobić to samo - ale za pośrednictwem VKontakte, w grupie w jakiejś szkole artystycznej, aby się komunikować. Jeśli wstydzisz się pokazać swoją pracę, niczego się nie nauczysz.

5. Od czego zacząć (od szkicu do gotowej ilustracji)

0. Narysuj wszystko wokół siebie na żywo. Przesadzaj, stylizuj, rób wszystko - ale od życia. W ten sposób możesz uniknąć wielu błędów i znacznie przyspieszyć swój rozwój.
1. Szkice „z głowy” (dowolny rodzaj, wyciśnij wszystko, co pamiętasz i wiesz, ze szkicowymi ludźmi i krzywymi rysunkami - najważniejsze, że jest to dla ciebie jasne)
2. Przeglądanie referencji (najlepiej zdjęć, a nie prac innych osób)
3. Szkice oparte na referencjach (przeanalizuj wszystkie otrzymane informacje, połącz z już istniejącymi rozwiązaniami - myśl, myśl!)
4. Szukaj pomysłów
5. Natury, referencje, szkice, poszukiwanie pomysłów – powtarzaj tak długo, aż przemyślisz całą pracę;
6. Detale - nawet małe plisowane klamry - są wymyślone w taki sam sposób, jak główne przedmioty. Nad każdym drobiazgiem trzeba popracować, samo nie przyjdzie.
7. Możesz spróbować złożyć kolaż przyszłych prac z referencji. Ale ostatecznie będziesz musiał to wszystko narysować sam: żaden kicz na zdjęciach nie będzie dobrze wyglądał, chyba że jesteś zawodowym malarzem matowym. Grafika liniowa i szczegółowe szkice wymagają długiej i starannej pracy. Zaniedbanie jest dopuszczalne tylko na pierwszych etapach.
8. Czy to narysowałeś? Zwiększ rozdzielczość, skaluj, rysuj bardziej szczegółowo, wyjaśniaj i wykonuj dokładniejsze linie i obrysy - właśnie z dokładności i przejrzystości, w połączeniu z dodatkiem drobnych rzeczy i „niedoskonałości”, składa się szczegółowość rysunku. Powiększaj i udoskonalaj, aż się znudzisz. =)
9. Pamiętaj, aby spojrzeć na całość. Upewnij się, że wszystko razem wygląda harmonijnie. Nie bój się przerysować tego, co nie pasuje. Nie zapomnij o formacie, którego potrzebujesz na końcu. Wszystko jest zwykle rysowane 2-3 razy większe niż wersja gotowa.
10. Nie bój się. I nie przestawaj. Demoralizacja i krytyka na wczesnych etapach są Twoim najgorszym wrogiem. Pracuj jak najdłużej. Trzymaj się, bądź cierpliwy, a Twoja pracowitość na pewno zostanie nagrodzona dobrymi wynikami i postępami. Im jest to trudniejsze, tym większy postęp. Proste sposoby NIE.

6. Praca z żywymi materiałami

Spróbuj wszystkiego. Koniecznie używaj ołówka – to podstawowe narzędzie do nauki: dyscyplinuje i nie pozwala na zabawę. =) Reszta zależy od Twojego gustu. Ale nie radzę Ci dać się ponieść gromadzeniu zapasów. materiałów i poszukiwanie „boskiej jakości, dzięki której mogę wszystko”. Dobre ołówki - koh-i-noor. Ogólnie rzecz biorąc, możesz nawet rysować za pomocą Konstruktora - nawiasem mówiąc, nadal są one produkowane. Gumka to ten sam koh-i-noor, ze słoniem - doskonała opcja. Papier - do szkiców i małych szkiców wystarczy tani papier drukarski (lub nawet tania „gazeta”, poszukaj w sklepach z artykułami biurowymi; nadaje się do miękkiego ołówka). Do długotrwałej pracy zabierz ze sobą papier whatman i papier rysunkowy Gosznak. Jeśli potrzebujesz czegoś z teksturą, to Fabriano lub Canson.

Próbuj wszystkiego, ale nie daj się ponieść zakupom. Jeśli kupiłeś akwarele, naucz się malować przez co najmniej sześć miesięcy, a potem wyciągnij wnioski - czy warto się dalej rozwijać, czy może spróbować czegoś innego. Powtórzę: idź zobaczyć artystów, których znasz – nie znasz nikogo? - poznajcie się, idźcie na warsztaty, spróbujcie wszystkiego po trochu i zdecydujcie, które materiały chcecie opanować. Przygotuj się na to, że wszystko jest około 10 razy trudniejsze niż w tutorialach i filmach. Ponieważ jesteś nowy. Jest okej. Nie poddawaj się, próbuj, bez względu na wszystko. I dopiero wtedy, gdy się uda, zdecyduj, czy Ci to odpowiada, czy nie. Są oczywiście wyjątki – ale w większości przypadków warto zadać sobie trud i odpowiednio wypróbować materiał lub technikę.

7. Prędkość

Najpierw będziesz rysować bardzo powoli. Tego nie da się uniknąć. Wtedy będziesz rysował z tą samą szybkością, ale bardziej złożone rzeczy. I dopiero po pewnym czasie (na przykład rok regularnych treningów) zauważysz, że tempo pracy znacznie wzrosło. Ale to tylko dzięki ciągłej praktyce.

!ważny Możesz teraz rysować prace o dowolnej złożoności. Ale jeśli prof. artysta narysował coś w 5 godzin, ty zrobisz to w 10, 20 lub 50 - w zależności od twojego poziomu. Ale uda ci się to, jeśli będziesz wystarczająco wytrwały i pracowity.

Warto też zrozumieć, że rysowanie poważnych ilustracji zajmuje więcej czasu, niż myślisz – nawet profesjonalnym artystom. Więc uspokój się. Uspokój się, mówię ci. Nie spiesz się – po prostu to zrób. Możesz nawet (rysując na komputerze) umieścić serial telewizyjny w małym okienku w rogu ekranu. Jeśli oczywiście nie będzie to zbytnio rozpraszać. Możesz przypiąć okno do innych, na przykład za pomocą programu DeskPins. Jest darmowy i łatwy w użyciu.

Zastanów się dokładnie, co Cię powstrzymuje. Nawet o drobnostkach. Wyłącz niepotrzebne przyciski na tablecie. Zmień skróty klawiszowe. Przestudiuj je, jeśli nie wiesz. Wypróbuj inne programy. Na przykład niektórzy uważają, że wygodniej jest rysować w narzędziu Paint SAI lub Painterze niż w Photoshopie.

Akcja w Photoshopie. To proste. Wymyśl nazwę akcji, naciśnij przycisk nagrywania akcji, wykonaj czynności, zwolnij przycisk. Teraz zamiast serii czynności masz jeden przycisk. Możesz także nacisnąć plik - wsad - i tam użyć akcji dla całego folderu plików jednocześnie. Wypróbuj, eksperymentuj, optymalizuj swój czas. Takie drobnostki składają się na godziny pracy i dni niedotrzymania terminów.

8. Photoshop zwalnia
Ustawienia, wydajność, odznacz OpenGL. Nie będzie można obrócić obrazu, ale będzie mniej zawieszania. Radzę również zredukować stany Historii - powiedzmy do 30 - jest to liczba możliwych cntr+z. Zwalnia także pamięć. Czy to nie wystarczyło? Następnie będziesz musiał także odznaczyć pole Użyj procesora graficznego w sekcji Wydajność. Nie będziesz mógł obracać płótna, ale spowolnienie będzie znacznie mniejsze.
A jeśli w ustawieniach pędzla zmniejszysz odstępy do zera, powinieneś pozostawić je na poziomie co najmniej ośmiu: wpływa to również na wydajność.

9. Boli mnie ramię.
Pomaga bandaż elastyczny. Można także zastosować ortezę nadgarstka (sprzedawana w sklepach medycznych).

10. Bolą plecy

Ładowanie, ładowanie i jeszcze raz ładowanie. Nawet jeśli masz jakieś choroby kręgosłupa, wszystko jest jedno: delikatne, ze stopniowym zwiększaniem obciążeń, pomogą Ci regularne ćwiczenia. Zwłaszcza ćwiczenia zalecane przez lekarza. No cóż, obserwuj jak pracujesz - postaw stopy pod siebie/na stołku, pod plecy/pośladek podłóż poduszkę, rób to, co jest dla ciebie wygodne - tak, aby plecy były proste i nic nie było przeciążone. I pozwól sobie odpocząć - połóż się, przeciągnij, przeciągnij. Słuchaj swoich uczuć i wykonuj ćwiczenia, jakich potrzebuje Twoje ciało.

10. Wizja

Coż, to na razie wszystko. Potem dodam do tego wpisu. Mam nadzieję, że nie zmarnowałem czasu =) Witam wszystkich.

Ogromne podziękowania dla Aleksieja Samokhina za cenną wiedzę, jakościowo wybraną i zilustrowaną. Bez niego dorastanie do tego wszystkiego zajęłoby mi dużo więcej czasu.

Marzysz o zostaniu sławnym artystą? To nie jest tak trudne, jak się wydaje. Aby to zrobić, nie musisz być super utalentowany. Twoje imię ma być pamiętane przez wieki. Czy jesteś gotowy, aby zostać sławnym artystą? Postępuj zgodnie z naszymi radami.

Część 1. Szkolenie i praca
1. Stała praktyka. Kiedy artystę odwiedza muza, jest wspaniale, ale bez umiejętności technicznych i umiejętności realizacji wielkich pomysłów nic dobrego z tego nie wyniknie. Niezależnie od tego, jaki styl kreatywny wybierzesz, musisz stać się ekspertem w każdym szczególe. Wymaga to ciągłej praktyki.
Codziennie, odkładając wszystko na bok, przeznacz przynajmniej godzinę na malowanie.
Skoncentruj się na obszarach, w których czujesz się słaby, ale nie zapomnij ćwiczyć również swoich mocnych stron.
Skorzystaj ze społeczności i zasobów internetowych. Znajdziesz tu bezpłatną literaturę, podręczniki i materiały wideo zawierające wskazówki i metody doskonalenia artystycznego.
Stowarzyszenia artystyczne oferują również seminaria szkoleniowe i warsztaty, podczas których możesz doskonalić swoje umiejętności i poznawać innych artystów.

2. Narysuj, co lubisz. Wybierz jeden temat lub przedmiot, którego chcesz się nauczyć dobrze rysować, na przykład wybierz obraz (fotografię) i rysuj (pisz) na nim w kółko, różnymi metodami (ołówek, farba) i różnymi stylami (realizm, abstrakcja) itp.).
Przejdź od prostego do złożonego. Zacznij rysować od prostych obiektów - gumowej piłki lub prostokąta do bardziej skomplikowanych - kwiatów, wazonów. Spróbuj uchwycić szczegóły - krzywizny płatków, przezroczystość szkła.
Ćwicz swoją technikę. Wybierz temat, ustaw minutnik na 2-3 minuty i rozpocznij rysowanie, gdy licznik czasu się zatrzyma, a zatrzymasz się, nawet jeśli jeszcze nie skończyłeś. Powtórz to ćwiczenie kilka razy, 10 serii po 3 minuty tego schematycznego rysowania zapewni ci większe mistrzostwo niż 30 minut szczegółowego rysowania.

3. Zróżnicuj narzędzia, z których korzystasz. Zacznij od ołówka, a następnie przejdź do węgla drzewnego, kolorowych ołówków, pasteli, farb, czegokolwiek, czym możesz rysować. Nigdy nie bój się próbować nowych narzędzi i metod. Wybierając materiały, wypróbuj produkty różnych producentów i zdecyduj, która marka najbardziej Ci się podoba.

4. Dowiedz się, co o Twojej pracy myślą przyjaciele i rodzina. Jasne, że interesuje Cię tylko uczciwa, bezstronna opinia, jeśli jednak podoba im się Twoja praca, to jesteś na dobrej drodze. Jeśli nie, to nadal jesteś na dobrej drodze, musisz tylko poświęcić więcej uwagi nauce i samodoskonaleniu. Nie myl konstruktywnej krytyki z osobistym odrzuceniem Twojej pracy, zwłaszcza jeśli krytykiem jest osoba, która nie jest zainteresowana tym, abyś został artystą, np. Twoja mama chce, abyś został prawnikiem.

6. Naucz się prawidłowo przyjmować pochwały. Kiedy twoi przyjaciele i rodzina chwalą cię, a twoja matka wierzy, że jesteś kolejnym Picassem, działa to relaksująco i często prowadzi do regresji zamiast wsparcia. Tylko ciągłe doskonalenie pozwoli Ci osiągnąć dobre wyniki, a ludzie docenią Twój talent.

7. Wybierz i rozwijaj osobisty styl pisania. Każdy znany artysta ma swoje ulubione tematy i swój własny, silny, osobisty styl rysowania. Im więcej dowiesz się o różnych technikach pisania, tym łatwiej będzie Ci zrozumieć swoje preferencje, a tym samym wypracować własny styl. Styl osobisty to połączenie dobrej techniki, określonych technik i metod oraz ulubionych tematów. Zdobędziesz sławę w środowisku artystycznym, jeśli będziesz w stanie z łatwością uzyskać spójne rezultaty, nie martwiąc się o technikę.

Część 2. Promowanie siebie

Osiągnąłeś pewien sukces. Twoje umiejętności stały się nienaganne, a wyobraźnia nieograniczona. Nadszedł czas, aby stać się sławnym.

1. Płodność. Aby wystawiać się w galeriach, trzeba mieć bogate portfolio swoich najlepszych prac. Dzieł głównych powinno być kilkadziesiąt, wszystkie powinny być czymś połączone, czy to tematem, stylem, rozmiarem, poziomem umiejętności. Odwiedź wszystkie galerie, wystawy i muzea w swoim mieście, poznaj menadżerów i właścicieli, komunikuj się w społeczności artystów

2. Opublikuj swoją pracę. Najlepszym sposobem, aby stać się sławnym, jest stać się sławnym! W dzisiejszych czasach ważne jest, aby korzystać ze wszystkich narzędzi informacyjnych, aby pokazać swoje zdjęcia, wyrobić sobie markę i reputację.
Załóż osobistego bloga, na którym opowiadasz o swojej pracy, pokazujesz proces tworzenia i szkice przyszłych projektów oraz oczywiście publikujesz ilustracje swoich ukończonych prac.
Twórz swoją społeczność w sieciach społecznościowych, zapraszaj ludzi do odwiedzenia Cię i zostawiaj recenzje swojej pracy. Wychodź i uczestnicz w społecznościach innych artystów, to pozwoli Ci wyjść daleko poza granice Twojego miasta i kraju. Bądź aktywny, komentując i dyskutując na tematy związane ze sztuką. Im bardziej jesteś aktywny, tym większe prawdopodobieństwo, że zostaniesz zauważony i rozpoznany.

3. Zostań członkiem stowarzyszenia artystycznego w swoim mieście. Weź udział w organizowanych przez niego wydarzeniach - wystawach, konkursach. Ucz się sam, dziel się swoją wiedzą z innymi - ucz na seminariach, prowadź kursy mistrzowskie dla początkujących. Pomoże Ci to stać się znanym zarówno jako artysta, jak i ekspert w swojej dziedzinie. Podnoś swoje umiejętności i awansuj do najważniejszych zawodów krajowych i międzynarodowych. Spróbuj sam zostać członkiem jury wystaw artystycznych, to już uznanie Twoich zasług.

4. Znajdź niezawodnego agenta. Jedna osoba często nie ma wystarczająco dużo czasu na kreatywność, aktywną pracę i promocję swojej twórczości. Znajdź sobie dobrego agenta, zapytaj kolegów o opinię na temat ich agentów, skontaktuj się z agencjami artystycznymi specjalizującymi się w promocji. Jeśli chodzi o prawne aspekty Twojej firmy, współpracuj z prawnikami specjalizującymi się w Twojej dziedzinie.

5. Rysuj tylko to, co Cię ekscytuje. Jeśli nie interesuje Cię tematyka obrazu, będzie to widoczne w Twoich pracach. Wielu artystów jest trochę zakochanych w wybranych przez siebie tematach, nawet jeśli jest to prozaiczna miska owoców. Jeśli kochasz przyrodę, często odwiedzaj swoje ulubione miejsca w poszukiwaniu inspiracji. Nie bój się wyrażać swoich emocji w obrazach, nawet jeśli jest to agresja i negatywne emocje. Niezależnie od Twoich pasji, znajdź sposób, aby przekazać to na płótnie.

6. Rozwijaj się jako artysta. Bycie prawdziwym artystą to wysiłek na całe życie. Kiedy już osiągniesz sławę, do której dążyłeś i zarobisz dużo pieniędzy, nadal będziesz musiał się uczyć i wymyślać nowe rzeczy. Twoi fani będą tego od ciebie oczekiwać i tylko to utrzyma cię na wysokości, którą osiągnąłeś. Z biegiem czasu Twoje motywy, gusta i styl będą się zmieniać. Ale stare obrazy nabiorą szczególnej wartości i będą interesujące dla kolekcjonerów jako historia Twojego życia. Dlatego zadbaj nawet o te rysunki, które Twoja mama przyczepiła do lodówki - to nasiona Twojego sukcesu.

Część 3. Uwaga
Naucz się cieszyć i doceniać malarstwo oraz twórczość swoich ulubionych artystów, a zdasz sobie sprawę, że możesz dawać tę samą radość innym ludziom. Możesz stać się twórcą wyjątkowych światowych skarbów, które komuś pomogą i uczynią świat lepszym miejscem.
W miarę nabywania umiejętności zobaczysz świat pełniej, odkryjesz zachwyt w tym, co najzwyklejsze, odbicia światła w oknach, liście na drodze, uśmiechy i spojrzenia przechodniów – wszystko może stać się piękne oczami wyszkolonego artysty. Pogląd artysty na życie różni się od spojrzenia zwykłego człowieka i z reguły ta różnica ma pozytywny kierunek. Upewnij się, że chcesz stać się sławny, bycie powszechnie znanym to duży test dla osoby.

Jeśli wiesz, jak zostać sławnym artystą , napiszcie o tym w komentarzach.

Niektórzy ludzie mają szczęście i rodzą się z darem, na przykład darem rysowania. Inni, którzy mają mniej szczęścia, muszą się uczyć, aby opanować język sztuki. W tej sytuacji nie ma trzeciego wyboru. Jednak nie martwcie się – artysta tak naprawdę śpi w każdym z nas. W tym artykule dowiesz się, jak go obudzić.

Kroki

Część 1

Podstaw uczymy samodzielnie.

Poświęć trochę czasu i wypróbuj każdą ze sztuk wizualnych. Być może, jeśli jeszcze się tym nie zająłeś, teraz jest na to optymalny czas! Pamiętajcie, artysta śpi w każdym z nas – wystarczy go w sobie obudzić. Jeśli podoba Ci się określony rodzaj sztuki pięknej, nie powinieneś odmawiać sobie możliwości dowiedzenia się o nim więcej. Nie należy jednak ograniczać się do jednej rzeczy. Spróbuj swoich sił we wszystkim!

Rysowanie nie farbami. Od prostych szkiców po pełnoprawne plany architektoniczne - wszystko to ma tutaj zastosowanie. Rysowanie w tym przypadku polega na użyciu ołówka, długopisu, węgla drzewnego lub kredek. Cóż, rysuj... możesz narysować wszystko!
Rysowanie farbami. Pędzel i farby nadają wyraz obrazom utkanym przez wyobraźnię artysty lub przez niego widzianym. Jednak malowanie farbami często daje artyście także ujście dla uczuć, emocji i impulsów.
Zdjęcie. Film lub aparat cyfrowy, odpowiedni moment, suche kliknięcie – gotowe! Na zdjęciach można uchwycić wszystko, od najpiękniejszych po najstraszniejsze momenty.
Rzeźba. Byłby materiał (glina, drewno, metal itp.), a rzeźbiarz zrobiłby z niego dzieło sztuki! Rzeźbiarz może jednak stworzyć zarówno dzieło sztuki, jak i coś bardziej funkcjonalnego. A czasem – wszystko na raz.

Rozważ swoje mocne i słabe strony. Kiedy już zapoznasz się ze wszystkimi rodzajami dzieł sztuki, możesz wybrać to, co najbardziej Ci odpowiada. W końcu praktycznie nie ma ludzi, którzy są doskonali we wszystkim na raz - a najbardziej utalentowany rzeźbiarz może nie umieć rysować.
- Warto jednak pamiętać także o tym, co dokładnie sprawia Ci przyjemność. Jeśli chcesz spróbować swoich sił w rzeźbie i jesteś dobrym artystą, może warto dać szansę rzeźbie!
Zbadaj temat i naucz się podstaw. Przeczytaj kilka książek związanych z wybraną dziedziną sztuki. Dowiedz się jak najwięcej - czytaj książki, oglądaj filmy szkoleniowe, słuchaj kursów audio uznanych mistrzów itp. Najlepszym sposobem na naukę w tym przypadku jest studiowanie dzieł uznanych już mistrzów. Samodzielne zostanie artystą jest całkiem możliwe – wystarczy włożyć w to wystarczająco dużo wysiłku, aby nauczyć się podstaw. Cóż, jeśli czujesz, że potrzebujesz pomocy, cóż, zawsze możesz zapisać się na kursy (patrz część 2)
- Zdecydowanie powinieneś nauczyć się podstaw (skala kolorów, kolory podstawowe i wtórne, cienie itp.)
- Ponadto musisz dokładnie wiedzieć, jakie narzędzia potrzebujesz, aby tworzyć w wybranym przez siebie kierunku. Możesz poszukać w Internecie. To nie jest dwumian Newtona.
Kup wszystko, czego potrzebujesz dla artysty swojego gatunku. Nawiasem mówiąc, bądź przygotowany psychicznie i finansowo na to, że będziesz musiał wydać znaczną kwotę. Rozejrzyj się po okolicy w poszukiwaniu sklepów ze sztuką, a znajdziesz wszystko, czego potrzebujesz.
- Jeśli sam nie jesteś jeszcze do końca pewien, czego potrzebujesz, i tak udaj się do sklepów. Sprzedawcy na pewno pomogą Ci radą.
Spójrz na otaczający Cię świat okiem artysty. To bardzo ważny etap w rozwoju każdego artysty, gdyż artysta w istocie zajmuje się patrzeniem na otaczający go świat i przeniesieniem go na płótno. Zwróć uwagę, jak zmienia się gra światła wraz ze wschodem i zachodem słońca, jak zmieniają się kolory. Nie zapomnij o swoich emocjach. Czasami, jak mówią, naprawdę trzeba zatrzymać się i powąchać róże. Naucz się widzieć w pełni otaczający Cię świat i pozwól, aby Twoje obserwacje znalazły odzwierciedlenie w Twojej pracy.
- Na przykład widzisz parę siedzącą pod drzewem. Jak oni siedzą? Jak gra wokół nich światło, jakie kolory dominują, jak naszkicowałbyś ten widok i na czym skupiłbyś się - na twarzach, na kwiatach, na drzewie? Bądź uważny, a łatwiej będzie Ci przekazać świat w swojej pracy.
Codziennie ćwicz sztukę. Sensem życia wielu artystów jest właśnie tworzenie dzieł sztuki. Oczywiście nie musisz spędzać każdej minuty na płótnie – ale mimo to staraj się codziennie poświęcać trochę czasu na naukę. I niech sztuka jest dla Ciebie na pierwszym miejscu.

Zapytaj o opinie innych osób. Nie bój się pokazywać swojego rysunku innym, doceniaj szczere opinie i nie bój się krytyki. Najważniejsze jest, aby zapytać tych, których opinia jest dla Ciebie ważna. I nie ma co przysięgać, że już nigdy w życiu nie sięgniesz po pędzel, gdy ci ludzie z przerażeniem cofną się przed obrazem – doskonałość przyjdzie wraz z praktyką.
- Koniecznie zapytaj, co ich zdaniem należy zrobić, aby praca była lepsza, nad czym pracować i na co zwrócić uwagę. Oczy innych osób mogą zauważyć, czego brakuje w Twojej pracy.
Rozwijaj swój styl. Najlepszym sposobem, aby stać się wyjątkowym artystą, innym niż wszyscy inni, jest rozwój własnego stylu. Tego nikt nie może nauczyć, więc decyzja należy do ciebie. Eksperymentuj, korzystaj z różnych technik, wyjdź ze swojej strefy komfortu!
- Na przykład zawsze możesz popracować nad techniką, użyciem farb, wyborem kolorów i tak dalej.

Część 2

uczyć się od innych

Weź udział w kursie sztuk pięknych. Jest to na ogół najłatwiejszy sposób na naukę podstaw. Kursy, szkoły, kluby - wybór jest duży, warunki na każdy gust, ceny - na każdą kieszeń. Ponadto będziesz uczyć się od mistrzów. W oparciu o zdobytą wiedzę będziesz mógł wypracować swój własny styl.
- Znalezienie takich kursów nie będzie stanowić problemu. W gazetach i Internecie są ogłoszenia, wystarczy zacząć szukać.
Studiuj dzieła mistrzów. Muzea i albumy ze dziełami sztuki mogą Ci pomóc. Przyjrzyj się uważnie najmniejszym aspektom twórczości artystów minionych epok, którzy uwiecznili w sztuce swoje nazwiska! Nie ma lepszego ćwiczenia na doskonalenie własnych umiejętności niż próba skopiowania dzieła mistrza.
- Dobrym przykładem jest „Gwiaździsta noc” Van Gogha. Przyjrzyj się obrazowi, a następnie spróbuj go dokładnie odtworzyć. A potem jeszcze raz, ale tym razem dodaj własne szczegóły. Na przykład, gdybyś wiedział, co sam Van Gogh by tam dodał. Może powinniśmy dodać gwiazdki? Albo zmienić drzewa?
Idź do szkoły artystycznej. Jeśli chcesz zostać zawodowym artystą, właściwym krokiem może być zapisanie się do szkoły artystycznej. Wybierz szkołę odpowiedzialnie – weź pod uwagę reputację instytucji, nauczycieli, koszty itp. Zastanów się także, czy szkoła może wzmocnić Twoje mocne strony i pozbyć się słabości. Czy zastanawiałeś się nad tym? Teraz złóż dokumenty i wniosek!
- Być może zamiast szkoły artystycznej świetnie sprawdziłaby się jakaś specjalność uniwersytecka. Niektóre uniwersytety mają świetne programy artystyczne!
Poznaj przyjaciół, którzy podzielają Twoją miłość do sztuki. Nie ma lepszego sposobu na zanurzenie się w świecie sztuki niż otoczenie się ludźmi, którzy kochają sztukę. Nawiasem mówiąc, jeśli wśród Twoich znajomych są artyści, to będzie jeszcze lepiej - zawsze będą mogli Ci pomóc praktycznymi radami, nauczyć Cię czegoś nowego lub zainspirować swoimi pracami.
- Znalezienie ludzi o podobnych poglądach nie będzie łatwe, ale jest możliwe. Zobacz, gdzie faktycznie gromadzą się miłośnicy sztuki - a znajdziesz to!
Odwiedź warsztaty artystów. To świetny sposób, aby na własne oczy przekonać się, jak żyje wybrany przez Ciebie kierunek sztuki i gdzie się rozwija. Ponadto w pracowniach artystów można poznać wiele ciekawych osób, których spotkanie może dać inspirację.

Część 3

zacznij promować swoją twórczość Staż w tym przypadku będzie bardzo podobny do stażu, a nawet pracy praktykanta - będzie jednak dobrą okazją, aby dowiedzieć się więcej na temat wybranego kierunku, a jednocześnie zaznajomić się z profesjonalnymi artystami.

Jeśli uczęszczasz do szkoły artystycznej, być może uda Ci się odbyć staż u jednego z jej profesorów. Nie przegap tej okazji, aby wyrobić sobie markę w świecie artystów!

Zawsze ucz się czegoś nowego, stale opanuj nowe techniki. Myśl, że już wszystko wiesz, jest strasznym złudzeniem.
Sztuka jest stworzona po to, by się nią cieszyć, a przynajmniej ją oglądać. Nie bój się pokazywać innym swojej pracy.
Nie wyrzucaj swoich starych dzieł – będą one cichymi świadkami Twoich postępów i wzrostu umiejętności.
Szkicowanie pomaga rozwinąć poczucie perspektywy. Szkicowanie to najlepszy sposób, aby ocenić, do czego jesteś zdolny.
Pamiętaj, że niewiele osób rodzi się z wrodzoną predyspozycją – talentem. Tak, są tacy ludzie, ale można ich nazwać szczęściarzami. Ale to nie znaczy, że tylko oni mogą zostać artystami. Każdy może obudzić w sobie artystę! I pamiętajcie – nie ma dwóch takich samych ludzi, nie ma dwóch takich samych artystów i nie ma dwóch takich samych poglądów na świat.