Rzeźba rozwijała się w ścisłym związku z architekturą. Głównymi obrazami były wizerunki panujących faraonów. Chociaż potrzeby kultu religijnego wymagały tworzenia wizerunków wielu bóstw, wizerunek bóstwa, często z głowami zwierząt i ptaków, nie stał się centralnym elementem Rzeźba egipska. Jednym z takich bogów jest Anubis.
Istnieje wiele różnych posągów z jego wizerunkiem. Bóg Anubis w mitologii egipskiej uważany jest za patrona zmarłych. Był przedstawiany jako leżący czarny szakal, dziki pies lub jako człowiek z głową szakala lub psa. Anubis był uważany za sędziego bogów. Centrum kultu Anubisa było miasto XVII nomu Kas – greckie Kinopolis, w tłumaczeniu oznacza „miasto psa”. Jednak jego cześć bardzo wcześnie rozprzestrzeniła się w całym Egipcie. W okresie Starego Państwa Anubis był uważany za boga zmarłych, jego głównymi epitetami są „Khentiamenti”, czyli ten, który wyprzedza kraj Zachodu (królestwo umarłych), „pan Rasetau” i „stojąc przed salą bogów”. Według tekstów piramid, Anubis był głównym bogiem królestwo umarłych. Liczył serca zmarłych, podczas gdy Ozyrys – bóg zmarłych i odradzającej się przyrody – uosabiał głównie zmarłego faraona, który ożył jak bóg. Od końca III tysiąclecia pne. mi. funkcje Anubisa przechodzą na Ozyrysa, któremu przypisano jego epitety, a Anubis wkracza w krąg bogów związanych z tajemnicami Ozyrysa.
Wraz z Thotem obecnym na procesie Ozyrysa, jedną z najważniejszych funkcji Anubisa było przygotowanie ciała zmarłego do zabalsamowania i przekształcenia go w mumię. Anubisowi przypisywano nałożenie rąk na mumię i przemianę zmarłego za pomocą magii w ah („oświecony”, „błogosławiony”), który dzięki temu gestowi ożywa. Anubis umieścił dzieci wokół Horusa, który zmarł w komorze grobowej, i dał każdemu baldachim z wnętrznościami zmarłego dla ich ochrony. Anubis jest ściśle powiązany z nekropolią w Tebach, której pieczęć przedstawia szakala leżącego nad dziewięcioma jeńcami. Anubis był uważany za brata boga Baty. Według Plutarcha Anubis był synem Ozyrysa i Neftydy. Starożytni Grecy utożsamiali Anubisa z Hermesem.
W starożytne królestwo są ściśle opracowane pewne rodzaje posągi:
- - stojąc z wyprostowaną lewą nogą i opuszczonymi rękoma, przyciśniętymi do ciała, jak np. posąg Ranofera. Przedstawiono go idącego z opuszczonymi ramionami wzdłuż ciała i podniesioną głową; wszystko w tej rzeźbie utrzymane jest w ramach kanonu - poza, strój, kolorystyka, przerost mięśni nieruchomego ciała, obojętne spojrzenie skierowane w dal.
- - siedząc, z rękami złożonymi z przodu, jak na przykład posąg królewskiego skryby Kai. Pewno wyprofilowana twarz z charakterystycznymi cienkimi, mocno zaciśniętymi wargami o dużych ustach, wystającymi kośćmi policzkowymi, lekko płaskim nosem. Tę twarz ożywiają oczy wykonane z różnych materiałów: w brązowej muszli, odpowiadającej kształtem oczodołowi i jednocześnie tworzącej krawędzie powiek, znajdują się kawałki alabastru na białku oka i kryształu górskiego na źrenicę. wkłada się, a pod kryształek wkłada się mały kawałek polerowanego hebanu, dzięki czemu uzyskuje się ten błyszczący punkt, który nadaje szczególnej żywotności źrenicy, a jednocześnie całemu oku. Taki sposób przedstawiania oczu, na ogół charakterystyczny dla rzeźb Starego Państwa, ożywia oblicze posągu. Oczy skryby Kai niejako nierozerwalnie podążają za widzem, bez względu na to, gdzie się znajduje w sali. Posąg ten poraża prawdziwością wypracowania nie tylko twarzy, ale całego ciała, obojczyków, tłustych, obwisłych mięśni klatki piersiowej i brzucha, tak charakterystycznych dla osoby prowadzącej siedzący tryb życia. Wspaniałe jest też modelowanie dłoni z długimi palcami, kolan, pleców.
Wszystkie rzeźby charakteryzują się następującymi cechami techniki artystyczne: figury są zbudowane ze ścisłym przestrzeganiem frontalności i symetrii; głowa jest ustawiona prosto, a wzrok skierowany do przodu; figury są nierozerwalnie związane z bryłą, z której zostały wyrzeźbione, co podkreśla zachowanie fragmentu tej bryły jako tła; posągi były pomalowane: ciała postaci męskich - czerwonobrązowe, kobiece - żółte, ubrania - białe, włosy - czarne. Głównym bohaterem jest uroczysta monumentalność i spokój.
Podczas środkowe królestwo mistrzowie przezwyciężają ideę zimnej wielkości, a twarze faraonów nabierają cechy charakteru. W przedstawianiu zwykłych ludzi zostaje przezwyciężony krępujący wpływ kanonów, w wyniku czego obrazy stają się indywidualne. Oprócz okrągłej rzeźby Egipcjanie chętnie zwracali się do płaskorzeźby. Stopniowo powstawał kanon: główny „bohater” został przedstawiony większy niż reszta, jego postać została przedstawiona w podwójnym planie: głowa i nogi z profilu, ramiona i klatka piersiowa – z przodu. Figury były zwykle malowane. Są prace, które charakteryzują się wdziękiem i harmonią. Harmonia linii rąk i nóg, subtelniejsza kolorystyka strojów z wzorami, zdrobnienie postaci to charakterystyczne środki stylistyczne dzieł Państwa Środka.
Wzmagał się ostry autorytet i napięcie rysów władców. Portret głowa Senusreta III (XIX w. p.n.e., Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art) o zapadniętych oczach, ostrych łukach brwiowych i zaostrzonych kościach policzkowych, podkreślona blaskiem gładko wypolerowanego ciemnego obsydianu, świadczy o skomplikowaniu wizerunku człowieka. Silniej uwydatnione są kontrasty światła i cienia, po bokach ust biegną gorzkie fałdy.
Głowa portretowa Senusreta III
Wyczuwalna jest ta sama siła w modelowaniu twarzy i zainteresowanie oddaniem charakteru osoby portret głowa Amenemhata III (XIX wpne, Kair, Muzeum)
Egipcjanie stosują nowe techniki – kontrast między bezruchem pozy i żywą ekspresją starannie zaprojektowanej twarzy (głęboko osadzone oczy, zarysowane mięśnie twarzy i fałdy skóry) oraz ostrą grą światłocienia (posągi Senusreta III i Amenemhata III ). W drewnianej rzeźbie ludowej popularne są sceny rodzajowe: oracz z bykami, oddział wojowników; wyróżnia ich spontaniczność i prawdomówność.
Pragnienie kolosu można prześledzić w rzeźbie nowe królestwo. Przed wejściem do świątyni Amenhotepa III, na obrzeżach Teb, z litych bloków czerwonego piaskowca ustawiono ogromne siedzące posągi faraona o wysokości około 20 m. Sztuka przybiera formy i cechy nigdy wcześniej niespotykane. Uderzającą cechą tych pomników jest ich ogromna skala połączona z monumentalnymi tomami. Teraz rzeźba nabrała odcienia gigantomanii. Pojawiają się portrety. Na przykład Echnaton - wąska twarz ze skośnymi oczami, duża głowa o nieregularnym kształcie, krótkie i cienkie nogi. Jego portrety są wykonane z niesamowitą autentycznością psychologiczną. Często faraon jest przedstawiany w domowej, swobodnej atmosferze, na tle czarujących krajobrazów.
Do najbardziej niezwykłych dzieł sztuki starożytnego Egiptu należą dwa rzeźbiarskie portrety królowej Nefertiti (XIV w. p.n.e.). Szczególnie znane jest popiersie wykonane z malowanego wapienia naturalnej wielkości. Królowa ma na sobie wysokie niebieskie nakrycie głowy, duży kolorowy naszyjnik. Twarz jest pomalowana na różowo, usta są czerwone, brwi są czarne. W prawej orbicie zachowało się oko z kryształu górskiego z hebanową źrenicą. Cienka długa szyja wydaje się uginać pod ciężarem sukienki. Głowa jest wysunięta nieco do przodu, co nadaje całej rzeźbie równowagę.
Wystarczy spojrzeć na twarz królowej, aby zrozumieć, że mamy przed sobą dzieło genialnego rzeźbiarza. Subtelność, z jaką rzeźbiarz przekazał kształt policzków, ust, podbródka i szyi, jest niesamowita.
Szerokie ciężkie powieki lekko przymykają oczy, nadając twarzy wyraz skupionej kontemplacji i lekkiego zmęczenia. Rzeźbiarzowi udało się przekazać ślady minionych lat, rozczarowań, trudnych doświadczeń. Być może portret powstał po śmierci jednej z córek Nefertiti, księżniczki Maketaton.
Rzeźbiarski portret Nefertiti
Nie mniej piękna jest głowa, przeznaczona na mały posąg królowej. Jej wysokość to 19 cm, wykonana jest z piaskowca o ciepłym żółtym odcieniu, dobrze oddającym kolor opalonej skóry. Z jakiegoś powodu rzeźbiarz nie dokończył pracy: nie dokończył uszu, nie wypolerował powierzchni kamienia, nie przeciął oczodołów. Ale głowa, mimo niekompletności, robi ogromne wrażenie: chociaż raz ją zobaczyli, nie sposób już o niej zapomnieć, podobnie jak opisane powyżej kolorowe popiersie. Królowa jest przedstawiona jako jeszcze młoda. Usta lekko się uśmiechają, twarz jest pełna zamyślenia – to marzenia młodości o przyszłym szczęściu, o nadchodzących radościach, sukcesach, marzeniach, których nie ma już na pierwszym portrecie.
I tu ta sama niesamowita swoboda w przekazywaniu form, objętości, ten sam przeciętny dobór cech. Aby docenić geniusz rzeźbiarza, trzeba powoli obrócić głowę, a następnie, przy zmieniającym się oświetleniu, wychodzą nowe, ledwie zaznaczone detale, nadając pomnikowi tę żywotność, która wyróżnia dzieło mistrza.
Szczęśliwym zbiegiem okoliczności znamy jego imię: oba portrety Nefertiti odnaleziono podczas wykopalisk w warsztacie rzeźbiarza Tutmesa w El Amarna. Na jednym z przedmiotów tego warsztatu jest napisane, że Tutmes był wychwalany przez faraona i że był kierownikiem pracy. Można zatem stwierdzić, że Tutmes był czołowym rzeźbiarzem swoich czasów. I niewątpliwie potwierdzają to jego prace.
Ściany świątyń pokryte były płaskorzeźbami i malowidłami. Relief z Memphis "Weepers" przesiąknięty jest niespokojnym rytmem, wyrażającym się w elastycznych ruchach rąk, raz wyciągniętych do przodu, to uniesionych do góry.
Płaskorzeźba ta powstała w czasach panowania XIX dynastii w Memfis. „Żałobnicy” znajdują się wzdłuż fryzu, jak za dawnych czasów, ale nie ma dawnej równoległości postaci, jednolitości interwałów. Teraz to nie jest procesja, ale tłum; postacie są stłoczone, pomieszane, ich rytm stał się bardziej skomplikowany – jedne są zgięte, inne spadają na ziemię, inne są odrzucone. Nie ma już spłaszczenia: każda figura ma tylko jedno ramię. Co może być bardziej wyrazistego, bardziej dramatycznego niż te wyciągnięte, skręcone, elastyczne ramiona wzniesione ku niebu? W samych ruchach dłuta artysty wyczuwalna jest ekspresja, nerwowa i porywcza. Relief nie wystaje ponad tło, jest wcięty w płaszczyznę, a niektóre linie są bardzo głęboko pogłębione, podkreślone, inne łatwo rysowane – w ten sposób uzyskuje się niespokojną grę cieni i poczucie przestrzennej złożoności kompozycji jest wzmocniony.
Relief „Płaczący”
Podobne rzeczy były ostatnie słowo Realizm egipski. Pomnik ten nie ma sobie równych pod względem siły przekazu ludzkich uczuć, gdzie całą grupę żałobników łączy wspólny nastrój, wyrażający się w postawach, gestach i mimice. Żadna postać nie powtarza innej: w smutku ręce są albo uniesione do nieba, albo wyciągnięte na ziemi, albo złamane nad głową. Artysta osiąga w tej scenie ogromne napięcie dramatyczne. Należy zauważyć, że w pracach nad wieloma grobowcami Memfis brali udział mistrzowie tebańscy, co doprowadziło do zbieżności stylu tych dwóch ośrodków.
Generalnie warto przyjrzeć się bliżej starożytnym posągom. Czasami mają bardzo dziwne detale, które budzą skojarzenia z urządzeniami technicznymi lub urządzeniami.
Na przykład, cała linia posągom faraonów w Muzeum Kairskim towarzyszą wizerunki długich prętów o mniej więcej kwadratowym przekroju, umieszczonych z boku faraona. Ich wielkość jest taka, że można je porównać do „szczudeł”. Czasami posąg ma dwa „szczudła”, czasami tylko jeden. Czasami szczyt „szczudeł” jest ozdobiony wizerunkami bogów, a czasami obywa się bez nich. Niektóre „szczudła” mają dodatkowy krótki kwadratowy „proces” rozciągający się do tyłu. Z reguły na „szczudłach” znajduje się tekst hieroglificzny.
Możliwe oczywiście, że „szczudła” w ogóle nie miały żadnego rzeczywistego pierwowzoru, a jedynie wymysł rzeźbiarza, który dodał ten detal np. po to, żeby mieć gdzie zastosować ważny tekst. Mimo to sprawiają wrażenie bardzo realistycznych obiektów.
Ryż. 98.Posąg faraona ze „szczudłami” na dziedzińcu Muzeum Kairu
Można by uznać „szczudła” za swego rodzaju królewskie klepki – symbole władzy. Ale dla laski kwadratowy przekrój jest absolutnie nietypowy i niewygodny. Poza tym „szczudła” są za grube – jak laska, nie da się ich tak naprawdę owinąć. Być może dlatego nie ma ani jednego posągu, w którym faraon trzymałby palcami „szczudła”. Tylko mocno dociska wyprostowaną rękę do „szczudła” od zewnątrz, jakby mocując „szczudło”, dociskając je do ciała. Pozycja, w której można trzymać pionowo pewien „symbol mocy” tej wielkości, jest generalnie po prostu niewygodna - w końcu gdyby taki „symbol” był wykonany nawet z jasnego drewna, ważyłby dużo.
Można przypuszczać, że „szczudła” służyły jako kule. Faraonowie byli żywymi ludźmi i wystarczająco prowadzili aktywny obrazżycie - ktoś może zrobić sobie krzywdę i nogi. Ale jak na kulę, długość jest wciąż za duża. Do tego „szczudła”, które mają dodatkowy kwadratowy „wyrostek” rozciągający się do tyłu, na którym można było się oprzeć, kładąc rękę na wierzchu, ten „wyrostek” znajduje się nie na wysokości pachy, a powyżej barku faraona.
Ułożenie rąk faraona, wielkość „szczudeł” i inne ich cechy nasuwały nam tylko jedno skojarzenie. Może to być specjalny stabilizator, mocujący karoserię w jakimś szybko poruszającym się pojeździe i zapobiegający wypadnięciu z tego pojazdu. Sposób, w jaki kochankowie są ustaleni dreszczyk na niektórych niebezpiecznych przejażdżkach - na przykład kolejkach górskich.
Stowarzyszenie jest oczywiście dość napięte. Ale nic innego nie przychodzi mi do głowy.
Takich pomników jest niewiele, ale są. Jak są wątpliwości - czy przedstawiają faraonów? ..
Ryż. 99.dekoracja kobry
Czasami na posągach faraonów pojawia się wizerunek jakiejś dekoracji w postaci kilku kobr ułożonych obok siebie z luźnym kapturem. Te kobry znajdują się tuż nad kolanami.
Dekoracja ta zainspirowała nas pomysłem jakiegoś pilota z kilkoma funkcyjnymi przyciskami-klawiszami (kobrami). To prawda, trudno byłoby używać tego pilota podczas chodzenia - ręce prawie go sięgają, ale w pozycji siedzącej palce opadają właśnie na pilota.
Ciekawe, że wizerunki kobr są bardzo powszechne w Egipcie, ale na posągach faraonów nie ma tak wielu takich ozdób. Ale to na tych posągach, które również mają „szczudła”. Co to, przypadek?
Dość nietypowe ułożenie dekoracji w postaci kobr zwróciło naszą uwagę na taki detal ubioru starożytnych Egipcjan jak mocno wystająca spódnica. Uważa się, że Egipcjanki nosiły takie spódnice, aby podkreślić swoją męskość - mówią, z boku wydawało się, że spódnica właścicielki unosiła się wraz z penisem we wzwodzie.
Takie wyjaśnienie pojawienia się dość dziwnego detalu w stroju (który i tak trzeba było jakoś zapewnić) wydaje się dość naciągane. Ale taka spódnica pozwala na przykład umieścić na niej elastyczną i cienką klawiaturę, która ma połączenie bezprzewodowe komputer zdalny i używać go nawet w podróży. Mamy już podobne klawiatury...
Ryż. 100.Spódnica do przodu
I oczywiście nie można zignorować takiego szczegółu stroju faraonów, jak ureus.
Urey to dodatek do królewskiego stroju faraonów w postaci kobry w pozycji bojowej. Uraeus noszono na diademie, a od czasów Średniego Państwa na koronie i umieszczano na czole.
Przez długi czas królewski uraeus był znany egiptologom tylko z wizerunków i posągów. Przyjęto jednocześnie, że dany symbol władza przechodziła z faraona na faraona w drodze dziedziczenia. Ale w 1919 roku podczas wykopalisk w Sakkarze odkryto ureus faraona Senusreta II, wykonany z jednej sztabki złota z wstawkami z granitu, karneolu, turkusu i lapis lazuli. Kolejny autentyczny królewski uraeus został znaleziony trzy lata później w grobowcu Tutenchamona.
Ryż. 101.Maska Tutanchamona z ureusem na czole
Uważa się, że ureusz jest stylizowanym wizerunkiem bogini kobry Wajit, patronki Dolnego Egiptu. Obok ureusza często umieszczano wizerunek bogini latawca Nechbe, patronki Górnego Egiptu. Razem symbolizowali jedność państwa egipskiego.
W rzeczywistości w interpretacji egiptologów wszystko sprowadza się wyłącznie do symboliki.
Jednak bogowie również nosili ureus. I to nie tylko ci, którzy zajmowali pozycję panującą. Oznacza to, że ich ureus nie został zredukowany tylko do symbolu władzy, ale równie dobrze mógł pełnić bardzo specyficzną funkcję.
W powieści braci Strugackich „Trudno być bogiem” główny bohater Don Rumata założył na głowę obręcz, na której umieszczono specjalną kamerę wideo, która wysyłała sygnał do bazowej stacji orbitalnej. Dzięki temu, że kamera znalazła się w ten sposób na czole Don Rumaty, ludzie na stacji bazowej mogli zobaczyć wszystko, co widział sam bohater.
Czy ureus może pełnić tę samą funkcję? Całkiem. Na przykład blask w obiektywie starożytnych Egipcjan można było pomylić z blaskiem niektórych kamieni szlachetnych, aw przyszłości, tworząc atrapy takiej kamery wideo, używać do ich produkcji prawdziwych klejnotów. pomylić soczewkę z kamień szlachetny nie takie trudne, jeśli nie masz pojęcia, co to jest soczewka.
Ponieważ ureus był noszony przez wielu bogów, mogli go używać jako środka komunikacji między sobą.
Ryż. 102. Pomylenie soczewki z klejnotem nie jest takie trudne.
Jednak starożytne legendy pozwalają nam przedstawić zupełnie inną wersję. Według tych legend uraeus był wężem chroniącym przed wszelkim złem, który pluł ogniem i dlatego był również nazywany ognistym okiem boga słońca Ra. Więc dla bogów mogło to być coś w rodzaju potężnego lasera, którym łatwo było wycelować w cel – wystarczyło obrócić głowę w odpowiednim kierunku. A przy bardzo niewielkim szkoleniu zapewnij skuteczność lasera uderzającego w cel.
Funkcję celowania mógłby jednak pełnić także dodatkowy aparat – co egiptolodzy uważają za wizerunek bogini latawca Nechbe. Na szczęście znajdował się bezpośrednio obok „kobry”…
Pomnik króla Chasechema
Około 2720 r. p.n.e. (2. dynastia)
Wysokość 62 cm, wapień
Z Hierakonpolis. Teraz Oksford. Muzeum Ashmolean
Była w grobie.
Dzieła sztuki były przeznaczone wyłącznie do funkcji pogrzebowych i nikt ich nie widział za ich życia. Obrazom przypisywano magiczne właściwości.
Sylwetka jest gładsza ze względu na charakter materiału.
Król zasiada na tronie; na jego głowie korona Górnego Egiptu. Na przedniej powierzchni tronu przedstawiona jest postać związana i przebita strzałą - personifikacja Dolnego Egiptu. Pokonani wrogowie są przedstawieni wzdłuż obwodu tronu (wskazana jest ich liczba - 47209!). Posąg posiada dublet (w przypadku uszkodzenia).
Grobowiec Faraona Meny (zjednoczenie Egiptu):
Wycięty jest fragment mordu pokonanego wroga przez faraona + hieroglif oznaczający pałac. Proporcje postaci są zaburzone, ale kanon już się kształtuje.
Pojawienie się problemu portretu.
Problem ten wyrasta z kultu pogrzebowego
Płaskorzeźba 1 księżniczek I dynastii:
Wizerunek księżniczki + produkty na grobowiec.
Hieroglify są jaskrawo kolorowe.
Rzeźbiarz zwrócił uwagę na staranne studium twarzy - narodziny portretu.
12. Obiekty pogrzebowe epoki starożytne królestwo. (III tysiąclecie pne) Kompleks Dżesera. Piramidy w Meidum i Daszur.
Starożytne królestwo to epoka budowy wielkich piramid. Wzmocnienie centralizacji kraju doprowadziło do ustanowienia pełnej i nieograniczonej władzy despoty faraona, która osiągnęła w tym czasie swój szczyt. Cały Egipt wraz z ludnością był uważany za własność faraona.
Mastaba - grobowiec szlachty starożytnego królestwa, składał się z części podziemnej, w której umieszczono trumnę z mumią oraz masywnego budynku naziemnego. Wyglądał jak dom z dwojgiem fałszywych drzwi i dziedzińcem, na którym składano ofiary. Było to wyłożone cegłami wzgórze z piasku i fragmentów kamienia. Następnie zaczęto dobudowywać do niej murowaną kaplicę z ołtarzem. Stopniowo mastaba stawała się coraz bardziej skomplikowana; wewnątrz części nadziemnej urządzono już kaplice i pomieszczenia dla posągu. Wraz z rozwojem siedzib szlacheckich zwiększała się również liczba pomieszczeń w mastabie, gdzie pod koniec Starego Państwa pojawiły się korytarze, sienie i magazyny.
Dla historii Architektura egipska bardzo ważne miał budowę królewskich grobowców. To tutaj zastosowano wynalazki techniczne, nowe pomysły architektów. Trzeba pamiętać, że grobowce królewskie były także miejscem kultu zmarłego faraona.
Kompleks Dżesera
Najważniejszym etapem rozwoju grobowców królewskich była idea podwyższenia budowli w pionie.
Piramida faraona z III dynastii Dżesera została zbudowana około 3 tys. pne. mi. Architekt Imhotep. Piramida Dżesera jest centrum złożonego zespołu kaplic i dziedzińców.
Zespół znajduje się na sztucznym tarasie,
Powierzchnia - 600 na 300
Taras otoczony był kamiennym murem
Piramida o wysokości 60 m składała się z 7 mastab ustawionych jedna na drugiej (dolna jest zakryta piaskiem).
W kaplicach kamień jest szeroko stosowany jako główny materiał.
Bogata i różnorodna dekoracja grobowca
Interesujące są formy kolumn i pilastrów: wyraźne, majestatyczne w swej prostocie, kanelowane pnie z płaskimi płytami liczydła zamiast kapiteli, czy wykonane po raz pierwszy w kamieniu pilastry w formie otwartego papirusu i kwiatów lotosu.
Ściany sal wyłożone są płytami alabastrowymi, w podziemnych komorach - błyszczącymi zielonymi płytkami fajansowymi.
Piramida Dżesera utorowała drogę do stworzenia idealnego i kompletnego typu piramidy. najważniejsze zostało wykonane - budynek zaczął rosnąć w górę, a kamień został zidentyfikowany jako główny materiał egipskiej architektury monumentalnej.
Grobowce króla Sneferu z IV dynastii (ok. 2900 p.n.e.)
1. 
w Medum – kwadrat u podstawy, strome stopnie, zarysowany kształt regularnej piramidy, nie wykończony
2. w Dashur, romboidalny - odtwarza kształt świętego kamienia (meteorytu). Szczyt zwieńczony był złoconym piramidionem
3. w Dashur „czerwony” - ma poprawna forma- prekursor słynnych piramid w Gizie
Pojawia się nowy rodzaj budynki - świątynie słoneczne. Najważniejszy element taką świątynią był kolosalny kamienny obelisk, którego szczyt był pokryty miedzią i jasno świecił w słońcu; stanął na podwyższeniu, przed którym ustawiono ogromny ołtarz. Podobnie jak piramida, świątynia słoneczna połączona była zadaszonym przejściem z bramą w dolinie.
13. Zespół architektoniczny w Gizie.
29-28 wieku pne mi.
Poprzednikiem jest piramida w Daszur.
Zaliczana do siedmiu cudów świata.
Zbudowali je faraonowie z V dynastii Chufu (Grecy nazywali go Cheops), Khafra (Khefren), Menkaure (Mykerin).
Piramida Cheopsa.
Najbardziej okazały.
Prawdopodobnie zbudowany przez architekta Hemiuna.
Największa kamienna konstrukcja na świecie.
Jego wysokość wynosi 146,5 m, długość boku podstawy 233 m, kąt nachylenia ścian 51 stopni.
Został zbudowany z precyzyjnie ociosanych i ściśle dopasowanych bloków wapiennych o wadze około 2,5 tony każdy; do piramidy trafiło ponad 2 300 000 takich bloków. Były bloki i 30 ton każdy.
Od strony północnej znajduje się wejście, które było połączone długimi korytarzami z komorą grobową znajdującą się w centrum piramidy, gdzie stał sarkofag króla. Komora i część korytarza licowane są granitem, reszta korytarzy wapieniem. Na zewnątrz piramida jest wyłożona płytami wapiennymi.
Jego tablica wyraźnie się wyróżniała niebieskie niebo, jest monumentalnym ucieleśnieniem idei niezniszczalnego wiecznego pokoju i wyrazem ogromnego dystansu społecznego, jaki dzielił faraona od ludu jego kraju.
Każda piramida jest otoczona zespołem architektonicznym; ale plan kompleksu jest wyraźniejszy i bardziej zrównoważony.
Piramida stoi teraz samotnie na środku dziedzińca, którego ściana podkreśla szczególne położenie piramidy i oddziela ją od otaczających budynków. Wewnątrz tego dziedzińca znajdowały się małe piramidy królowych. Do wschodniej strony piramidy przylegała królewska świątynia grobowa, połączona krytym kamiennym przejściem z monumentalną bramą w dolinie. Bramy te budowano tam, gdzie docierały wody wylewów Nilu, na wschód od nich - pola nawadniane przez Nil, na zachodzie - pustynie, więc brama stała niejako na granicy życia i śmierci. Wokół niego wyraźnie rozplanowano, ulokowano mastaby dworzan faraona. Najjaśniejszą ideę świątyń grobowych w piramidach w Gizie dają pozostałości świątyni w piramidzie Chefrena.
Piramida Chefrena. Stoi na pewnym wzniesieniu na południowy wschód od piramidy jego ojca Cheopsa.
Wysokość 145,5 m. Była to budowla na planie prostokąta, wzniesiona z masywnych bloków wapiennych. Wejściem do całego kompleksu piramid była pierwsza świątynia grobowa w dolinie, jej fasada sięgała 12 m wysokości i miała dwoje drzwi strzeżonych przez umieszczone po bokach sfinksy – fantastyczne stworzenia w postaci lwa z ludzką głową, uosabiające władza faraona. Wysokość 15 m, długość ponad 20 m. Wewnątrz dolna świątynia grobowa posiadała salę z czworościennymi granitowymi kolumnami, wzdłuż których ścian umieszczono posągi faraona, wykonane z różne rasy kamień. Budowla megalityczna, ale w przeciwieństwie do prymitywnych świątyń - pięknie ociosanych kamieni - różowego granitu.
Piramida Mykerinosa
Dolną część piramidy M i jej świątynię pogrzebową oblicowano granitem, symbolem wieczności i nietykalności w czasach DTs.
W przeciwieństwie do uczty Cheopsa, tutaj korytarze nie prowadzą w górę, lecz w dół.
Charakterystyczną cechą architektury piramid w Gizie jest pełne rozwinięcie konstruktywnej roli kamienia i jego możliwości dekoracyjnych. W świątyniach piramidalnych po raz pierwszy w Egipcie pojawiły się wolnostojące kolumny, czasem z okrągłymi pniami i prostymi liczydłami, czasem w formie czworościennych filarów. Architekci umiejętnie wykorzystują połączenia polerowanych płaszczyzn różnych kamieni.
14. Rzeźba epoki Starego Państwa. Okrągły posąg i płaskorzeźba (materiały rzeźby starożytnego Egiptu).
Rzeźba jest monumentalna, podporządkowana architekturze. Surowe przednie pozy posągów pogrzebowych szlachty są monotonne, kolorystyka tych rzeźb jest warunkowa. Umieszczane w niszach kaplic mastab lub w specjalnych małych zamkniętych przestrzeniach za kaplicami.
Jest problem z portretami. Rzeźby wydają się być nierozerwalnie połączone ze ścianą kaplicy, a za plecami wielu z nich zachował się jako tło fragment bloku, z którego zostały wyrzeźbione. Wszystkie posągi mają proste głowy, ręce i nogi są prawie równo rozmieszczone, te same atrybuty. Ciała postaci męskich są pomalowane na ceglasty brąz, postacie kobiece są żółte, ich włosy są całe czarne, ich ubrania są białe. Posąg miał oddawać podobieństwo do zmarłej osoby, której ciało zastępował (stąd wczesne pojawienie się egipskiego portretu rzeźbiarskiego), zaś uroczyste uniesienie wizerunku spowodowane było chęcią podkreślenia wysokiej pozycji społecznej zmarłego . Monotonia pozycji posągów wynika częściowo z ich zależności od architektury grobowca, ale głównie z ich rytualnego przeznaczenia. Posągi musiały pozostać takie same z pokolenia na pokolenie.
Sk-ru w DTS zaczęto robić z wiecznych materiałów - twardych skał kamiennych: granitu, diorytu, bazaltu, absediantu.
Pozy osoby według jej kanonu:
1. zasiadający na tronie
2. siedząc w pozie skryby ze skrzyżowanymi nogami
3. klęczenie
4. wstawanie
5. wykonanie kroku kanonicznego.
Posąg piramidy Dżesera: twarz portretowa, peruka masywna, u góry pokryta grzywką. Posąg jest ściśle frontalny, można odczytać związek z bryłą kamienia, z którego został wyrzeźbiony.
Pomnik faraona Chefrena.(168 cm). Wzrok faraona utkwiony jest w wieczności. Wszystkie jego posągi znajdują się wzdłuż ścian. Przedstawiony siedzący na tronie z królewskimi znakami. Symbolem jedności jest papirus i lotos, na plecach na jego ramionach siedzi patron bóstwa Horus, który obejmuje jego głowę. Kanon zabraniał portretowania faraona z oznakami wieku. Liczby są przetwarzane przez duże samoloty.
Triada Menkaure. (95cm), płaskorzeźba znaleziona w dolnej części skroni, szary łupek. Triada bogów znajduje się w centrum MYKERIN, a po bokach dwie boginie (Hator i patronka nomu). Idealnie zbudowany mężczyzna, dominuje faraon, za nim boginie, na głowie faraona biała korona południowego Egiptu.
Posągi księcia Rahotepa i jego żony Nofret(biały wapień). Malowany farbami temperowymi na sucho. Księżniczka jest owinięta welonem, ręce ma skrzyżowane na piersi. Ciało Rahotepa jest zakryte brązowa farba. Włosy i brwi czarne. Nofret pokryty jest żółtą farbą, na głowie ma diadem, a na szyi naszyjnik z płatków lotosu.
Portret Hemiuna. Nie ma idealizacji. Jedną z najwyżej postawionych osób w społeczeństwie jest krewny królewski, kierownik budowy piramidy Cheopsa. Wyraźnie portretowa twarz interpretowana jest w sposób uogólniony i odważny. Ostre linie zarysowują nos z charakterystycznym garbem, powieki idealnie osadzone w oczodołach, usta małe, ale energiczne, twarde. Lekko wystający podbródek, silna wola, może nawet twarda twarz. Ciało Hemiuna jest również bardzo dobrze pokazane - pełnia mięśni wypełnionych tłuszczem, wiernie oddane fałdy skórne na klatce piersiowej, na brzuchu, zwłaszcza na palcach i dłoniach.
Portret skryby Kai. Posąg królewskiego skryby Kai, który jednak ucieleśniał wizerunek osoby o zupełnie innym charakterze. Rzeźbiarz po mistrzowsku przekazał obraz królewskiego skryby, siedzącego ze skrzyżowanymi nogami przed swoim mistrzem i spisującego wszystko, co dyktuje mu faraon. Przed nami twarz człowieka przyzwyczajonego do cichego, bezkrytycznego spełniania woli mistrza. Mocno zaciśnięte cienkie wargi o dużych ustach i uważne spojrzenie są mieszanym wyrazem powściągliwości, gotowości do posłuszeństwa z przebiegłością sprytnej i inteligentnej królewskiej świty. Uderzająca jest prawdziwość badań całego ciała obojczyków Kai, zwiotczałych mięśni klatki piersiowej i brzucha. Wspaniałe jest też modelowanie dłoni z długimi palcami, kolan, pleców. Warto zwrócić uwagę na odbiór obrazu oczami, a więc ożywienie twarzy Kai.
Pomnik księcia Kaapera.(122 cm drewna 3 tys. pne 25c) Był królewskim kapłanem i skrybą. Figura została zagruntowana i pomalowana. Przedstawiany jest z wyciągniętą nogą. Inkrustowane oczy (kamienie półszlachetne). Starożytne królestwo to okres rozkwitu rzeźby.
Grupa rzeźbiarska (rodzina karła Semnepa z żoną i dziećmi u stóp). Nadworny karzeł. Pełen godności, nie wywołujący kpin, litości - humanistycznych zasad egipskiego społeczeństwa.
Wyjątkowe miejsce nie tylko wśród takich rzeźb, ale w ogóle w sztuce egipskiej zajmuje słynna Wielki sfinks znajduje się w dolnej świątyni grobowej Chefrena. Podstawą Wielkiego Sfinksa jest naturalna skała wapienna. Wymiary Sfinksa są ogromne: jego wysokość wynosi 20 m, długość - 57 m. Na głowie Sfinksa znajduje się królewski szalik w paski, na czole wyrzeźbiony jest ureus - święty wąż (chroni faraonów i bogów) , pod brodą - sztuczna broda noszona przez egipskich królów i szlachtę. Twarz Sfinksa była pomalowana na ceglastą czerwień, paski szalika były niebieskie i czerwone. Pomimo swoich gigantycznych rozmiarów, twarz Sfinksa nadal przekazuje główne cechy portretowe faraona Chefrena.
Uszepti- rodzajowy wizerunek służących - małe figurki wykonane z drewna, gliny. Artysta może sobie pozwolić na zobrazowanie wszystkiego.
Garncarz-13 cm - malowany wapień.
Rozwija się ulga.
1. Wysoka ulga
2. Płaskorzeźba
3. Kontrrelief - zagłębiony lub nacięty
Relief został namalowany, jak najbliżej malarstwa, najważniejsze jest wyrazistość linii, kolorowych plam.
Drewniana płaskorzeźba przedstawiająca księcia Khesira(architekt nadworny) - figura pełnopostaciowa, kontur jest bardzo wyrazisty, płaskorzeźba podkreśla ścianę. Głowa i nogi z profilu, tułów z przodu. 2 trójkąty naprzeciw siebie. Tworzy się stabilna równowaga. W rękach różdżka i piórnik z frędzlami.
Płaskorzeźba z grobowca Ti(pasterze prowadzący trzodę)
Groby faraonów, pomieszczenia świątynne, pałace królewskie wypełnione były różnymi rzeźbami, które stanowiły organiczną część budowli.
Głównymi obrazami opracowanymi przez rzeźbiarzy były wizerunki panujących faraonów. Chociaż potrzeby kultu wymagały stworzenia wizerunków wielu bóstw, to wizerunek bóstwa, wykonany według sztywnych schematów, często z głowami zwierząt i ptaków, nie zajął centralnej pozycji w rzeźbie egipskiej: w większości przypadków był to produkcja masowa i niewyrazista. Dużo większa wartość miał rozwój artystyczny typ ziemskiego władcy, jego szlachty, az biegiem czasu - zwykli ludzie. Od początku III tysiąclecia pne. mi. w interpretacji faraona obowiązywał pewien kanon: przedstawiano go siedzącego na tronie w pozie beznamiętnego spokoju i wielkości, mistrz podkreślał swoją ogromną siła fizyczna i wymiary (potężne ręce i nogi, tułów). W okresie Państwa Środka mistrzowie przełamują ideę zimnej wielkości, a twarze faraonów nabierają indywidualnych rysów. Na przykład posąg Senusreta III z głęboko osadzonymi, lekko przymrużonymi oczami, dużym nosem, grubymi ustami i wystającymi kośćmi policzkowymi dość realistycznie oddaje postać nieufną, ze smutnym, a nawet tragicznym wyrazem twarzy.Mistrzowie czuli się bardziej wolni, gdy przedstawiali szlachtę, a zwłaszcza plebsu. Tutaj przełamuje się krępujący wpływ kanonu, obraz jest rozwijany odważniej i realistycznie, jest pełniej oddany. cecha psychologiczna. Sztuka indywidualnego portretu, głęboki realizm, poczucie ruchu osiągnęły swój szczyt w epoce Nowego Państwa, zwłaszcza w krótki okres panowania Echnatona (okres amarneński). Rzeźbiarskie wizerunki samego faraona, jego żony Nefertiti i członków jego rodziny wyróżniają się umiejętnym przekazaniem świata wewnętrznego, głębokim psychologizmem i wysokimi umiejętnościami artystycznymi.
Oprócz okrągłej rzeźby Egipcjanie chętnie zwracali się do płaskorzeźby. Liczne ściany grobowców i świątyń, różne budowle pokryte są wspaniałymi płaskorzeźbami, najczęściej przedstawiającymi szlachtę w kręgu swoich rodów, przed ołtarzem bóstwa, wśród swoich pól itp.
W malowidłach reliefowych wypracowano też pewien kanon: główny „bohater” ukazywany był jako większy od innych, jego postać ukazana była w planie podwójnym: głowa i nogi z profilu, ramiona i klatka piersiowa z przodu. Wszystkie figury były zwykle malowane.
Wraz z płaskorzeźbami ściany grobowców pokrywały malowidła konturowe lub obrazkowe, których treść była bardziej zróżnicowana niż płaskorzeźby. Dość często na tych obrazach reprodukowano sceny. Życie codzienne: rzemieślnicy przy pracy w warsztacie, rybacy łowiący ryby, chłopi orzący, uliczni sprzedawcy ze swoimi towarami, spory sądowe itp. Egipcjanie osiągnęli wielką umiejętność przedstawiania dzikiej przyrody - krajobrazów, zwierząt, ptaków, gdzie powstrzymujący wpływ starożytnych tradycji był bardzo odczuwalny mniej . Doskonały przykład to malowidła grobowców nomarchów, odkryte w Beni Hassan i datowane na czasy Państwa Środka.
Cała sztuka starożytnego Egiptu podlegała kultowym kanonom. Relief i rzeźba nie były wyjątkiem. Mistrzowie pozostawili swoim potomkom wybitne pomniki rzeźbiarskie: posągi bogów i ludzi, figurki zwierząt.
Mężczyzna został wyrzeźbiony w statycznej, ale majestatycznej pozie, stojącej lub siedzącej. W tym samym czasie lewa noga została wypchnięta do przodu, a ramiona złożone na klatce piersiowej lub dociśnięte do ciała.
Niektórzy rzeźbiarze byli zobowiązani do tworzenia postaci ludzi pracy. Jednak dla obrazu konkretna lekcja obowiązywał ścisły kanon – wybór momentu charakterystycznego dla tego rodzaju twórczości.
Wśród starożytnych Egipcjan posągi nie mogły istnieć w oderwaniu od miejsc kultu. Po raz pierwszy użyto ich do dekoracji orszaku zmarłego faraona i umieszczono je w grobowcu znajdującym się w piramidzie. Były to stosunkowo niewielkie postacie. Kiedy królów zaczęto chować w pobliżu świątyń, drogi do tych miejsc zostały wykonane z wielu ogromnych posągów. Były tak duże, że nikt nie zwracał uwagi na szczegóły obrazu. Posągi ustawiono na pylonach, w dziedzińce i miał wartość artystyczną.
W okresie Starego Państwa w rzeźbie egipskiej ukształtował się okrągły kształt i pojawiły się główne typy kompozycji. Na przykład przedstawia posąg Mykerinosa stojący mężczyzna, który wysunął lewą nogę i przycisnął ręce do ciała. Albo posąg Rahotepa i jego żony Nofret przedstawia siedzącą postać z rękami na kolanach.
Egipcjanie uważali posąg za „ciało” duchów i ludzi. Według tekstów egipskich bóg zstąpił z poświęconej mu świątyni i ponownie połączył się ze swoim rzeźbiarskim wizerunkiem. A Egipcjanie czcili nie sam posąg, ale ucieleśnienie w nim niewidzialnego boga.
Niektóre posągi umieszczano w świątyniach na pamiątkę „uczestnictwa” w pewnym rytuale. Inne oddawane były do świątyń, aby zapewnić przedstawianej osobie stały patronat bóstwa. Z modlitwami i apelami do zmarłych o dar potomstwa związany jest zwyczaj przynoszenia do grobów przodków kobiecych figurek, często z dzieckiem na ręku lub obok (il. 49). Małe figurki bóstw, naśladujące zwykle wygląd głównego kultowego posągu świątyni, ofiarowywane były przez wiernych z modlitwami o pomyślność i zdrowie. Wizerunek kobiet i przodków był amuletem sprzyjającym narodzinom dzieci, ponieważ wierzono, że duchy przodków mogą zamieszkiwać kobiety z klanu i odradzać się na nowo.
Posągi zostały wykonane dla ka zmarły. Ponieważ ka trzeba było dokładnie „rozpoznać” swoje ciało i wejść w nie, a sam posąg „zastąpić” ciało, każda twarz posągu została obdarzona pewną niepowtarzalną indywidualnością (z powszechnością niepodważalnych reguł kompozycji). Tak więc już w epoce Starego Państwa pojawiło się jedno z osiągnięć sztuki starożytnego Egiptu - portret rzeźbiarski. Sprzyjała temu praktyka zakrywania twarzy zmarłych warstwą gipsu – tworzenie masek pośmiertnych.
Już w czasach Starego Państwa obok kaplicy w mastabach dobudowano wąskie, zamknięte pomieszczenie ( serdab), w którym umieszczono posąg zmarłego. Na wysokości oczu posągu znajdowało się małe okienko, dzięki któremu mieszkaniec posągu mógł się poruszać ka zmarły mógł uczestniczyć w obrzędach pogrzebowych. Uważa się, że posągi te służyły zachowaniu ziemskiej postaci zmarłego, a także na wypadek utraty lub śmierci mumii.
Duch zmarłego obdarzał posągi żywotnością, po czym „ożywiały się” na życie wieczne. Z tego powodu nigdy nie widzimy wizerunków ludzi, na przykład w stanie śmierci lub sekcji zwłok, wręcz przeciwnie, panuje tam wyjątkowa żywotność. Posągi były naturalnej wielkości, a zmarłego przedstawiano wyłącznie jako młodego mężczyznę.
W posągach i płaskorzeźbach człowiek zawsze był przedstawiany jako widzący, gdyż to z okiem wiązała się symbolika „wzroku” zmarłego i nabywania przez niego sił witalnych. Ponadto rzeźbiarz sprawił, że oczy postaci były szczególnie duże. Οʜᴎ były zawsze inkrustowane kolorowym kamieniem, niebieskimi koralikami, fajansem, kryształem górskim (il. 50). Dla Egipcjan oko jest naczyniem ducha i ma potężną moc wpływania na żywych i duchy
Ponieważ życiodajna siła lotosu, symbolizującego magiczne odrodzenie, była „wdychana” przez nozdrza, nos osoby przedstawiano zwykle z podkreśloną szparą nozdrzy.
Ponieważ usta mumii były obdarzone zdolnością wypowiadania słów wyznania życia pozagrobowego, same usta nigdy nie zostały wyabstrahowane w schematyczny znak.
W tworzeniu typu posągów siedzących (z rękami na kolanach) ważną rolę odegrały wykonane na święto posągi faraonów. heb-sed. Jej celem było „ożywienie” starzejącego się lub chorego władcy, gdyż od najdawniejszych czasów wierzono, że urodzajność ziemi wynika z kondycji fizycznej króla. Podczas rytuału ustawiano pomnik „zabitego” rytualnie faraona, a sam „odmłodzony” ponownie odprawiał rytuał beᴦ przed namiotem. Następnie pomnik został zakopany i powtórzono ceremonię koronacji. Potem wierzono, że ponownie zasiada na tronie pełen energii Lord.
Posągi tej samej osoby umieszczone w grobowcach mogą być różne rodzaje, ponieważ wyświetlały się różny aspekty kultu pogrzebowego — jeden typ oddawał indywidualne cechy osoby, bez peruki, w modnym stroju, drugi miał bardziej uogólnioną interpretację twarzy, był w oficjalnym pasku i we wspaniałej peruce.
Chęć zapewnienia ʼʼʼʼʼ wykonywania kultu pogrzebowego doprowadziła do tego, że w grobowcach zaczęły pojawiać się figury kapłanów. Naturalna jest też obecność figurek dzieci, ponieważ ich nieodzownym obowiązkiem było dbanie o kult pogrzebowy rodziców.
Pierwszy uszebti(zostały one omówione w pytaniu nr 2) pochodzą z XXI wieku. PNE. Jeśli nie udało się uzyskać podobieństwa portretu do zmarłego z ushebti, na każdej figurce wypisano imię i tytuł właścicielki, którą zastąpiła. Do rąk ushebti trafiały narzędzia i torby, malowano je też na plecach. Pojawiają się posążki skrybów, nadzorców i wioślarzy (il. 51-a). Kosze, motyki, młotki, dzbany itp. Wykonywano dla ushebti z fajansu lub brązu. Liczba uszebti w jednym grobowcu mogła sięgać kilkuset. Byli tacy, którzy kupili 360 sztuk - po jednym człowieczku na każdy dzień roku. Biedni kupili jednego lub dwóch uszebti, ale wraz z nimi włożyli do trumny listę trzystu sześćdziesięciu takich „pomocników”.
Podczas poszczególnych uroczystości wykorzystywano rzeźby związanych jeńców. Οʜᴎ prawdopodobnie zastępował żywych jeńców podczas odpowiednich rytuałów (np. zabijania pokonanych wrogów).
Egipcjanie wierzyli, że stała obecność rzeźbiarskich wizerunków uczestników rytuału religijnego w świątyni niejako zapewnia wieczne wykonywanie tego rytuału. Zachowała się na przykład część grupy rzeźbiarskiej, gdzie bogowie Horus i Thot włożyli koronę na głowę Ramzesa III – tak odtworzono ceremonię koronacyjną, w której role bogów odgrywali kapłani w odpowiednie maski. Zainstalowanie go w świątyni miało przyczynić się do długiego panowania króla.
znalezione w grobowcach drewniany posągi związane są z rytuałem pogrzebowym (wielokrotne podnoszenie i opuszczanie posągu zmarłego jako symbol zwycięstwa Ozyrysa nad Setem).
Posągi faraonów umieszczano w kapliczkach i świątyniach, aby oddać faraona pod opiekę bóstwa i jednocześnie oddać chwałę władcy.
Gigantyczne posągi-kolosy faraonów ucieleśniały najświętszy aspekt istoty królów - ich ka.
W epoce Starego Państwa pojawiają się kanoniczne postacie faraona stojącego z wysuniętą do przodu lewą nogą, w krótkim pasie i koronie, siedzącego z królewską chustą na głowie (il. 53, 53-a), klęczącego, z dwoma naczyniami w dłoniach (il. 54), w formie sfinksa, z bogami, z królową (il. 55).
W oczach starożytnego człowieka Wschodu zdrowie fizyczne i psychiczne króla było rozumiane jako warunek pomyślnego wypełnienia jego funkcji pośrednika między światem ludzi a światem bogów. Ponieważ faraon dla Egipcjan działał jako gwarancja i ucieleśnienie „zbiorowego” dobrobytu i dobrobytu kraju, nie tylko nie mógł mieć wad (które mogą również powodować katastrofy), ale także przewyższał zwykłych śmiertelników siłą fizyczną. Z wyjątkiem krótkiego okresu Amarny, faraonów zawsze przedstawiano jako obdarzonych wielką siłą fizyczną.
Głównym wymaganiem dla rzeźbiarza jest stworzenie wizerunku faraona jako syna boga. To zadecydowało o wyborze środków artystycznych. Przy ciągłym portretowaniu pojawiała się wyraźna idealizacja wyglądu, niezmiennie rozwinięta muskulatura, spojrzenie skierowane w dal. Bóstwo faraona zostało uzupełnione szczegółami, np. Chefrena strzeże sokół, święty ptak boga Horusa
Okres amarneński charakteryzuje się zupełnie nowym podejściem do przekazywania wizerunku osoby w rzeźbie i reliefie. Chęć faraona odróżnienia się od wizerunków jego poprzedników – bogów czy królów – sprawiła, że w rzeźbie pojawił się, jak się uważa, bez ozdób na chudej, pomarszczonej szyi – twarz wydłużona, z opadającą połową -otwarte usta, długi nos, półprzymknięte oczy, spuchnięty brzuch, szczupłe kostki z pełnymi biodrami
Posągi jednostek.
Egipcjanie zawsze naśladowali oficjalne rzeźby - wizerunki faraonów i bogów, silne, surowe, spokojne i majestatyczne. Rzeźby nigdy nie wyrażają złości, zdziwienia czy uśmiechu. Rozprzestrzenianiu się posągów osób prywatnych sprzyjał fakt, że szlachta zaczęła urządzać własne grobowce.
Posągi były różnej wielkości – od kilkumetrowych do bardzo małych, kilkucentymetrowych figur.
Rzeźbiarze, rzeźbiący osoby prywatne, byli również zobowiązani do przestrzegania kanonu, przede wszystkim frontalności i symetrii w konstrukcji figury (il. 60, 61). Wszystkie posągi mają tę samą prostą głowę, prawie takie same atrybuty w dłoniach.
W epoce Starego Państwa pojawiają się rzeźby posągi pary małżeńskie z dziećmi (il. 62, 63), skrybowie siedzący ze skrzyżowanymi nogami, z rozłożonym zwojem papirusu na kolanach – początkowo przedstawiano tak tylko synów królewskich
Świątynia Horusa w Edfu
Materiał i obróbka.
Już w Starym Królestwie istniały rzeźby wykonane z czerwonego i czarnego granitu, diorytu i kwarcytu (il. 68), alabastru, łupka, wapienia, piaskowca. Egipcjanie kochali twarde skały.
Wizerunki bogów, faraonów, szlachty wykonywano głównie z kamienia (granit, wapień, kwarcyt). Warto powiedzieć, że do niewielkich figurek ludzi i zwierząt najczęściej używano kości i fajansu. Figurki służących były wykonane z drewna. Ushabti były wykonane z drewna, kamienia, szkliwionego fajansu, brązu, gliny, wosku. Znane są tylko dwie miedziane rzeźby starożytnego Egiptu.
Intarsjowane oczy z konturowym konturem powieki są typowe dla posągów wykonanych z wapienia, metalu lub drewna.
Rzeźby z wapienia i drewna były pierwotnie malowane.
Rzeźbiarze późnego Egiptu zaczęli preferować granit i bazalt od wapienia i piaskowca. Ale ulubionym materiałem był brąz. Wykonywano z niego wizerunki bogów i poświęcone im figurki zwierząt. Niektóre z nich składają się z osobno wykonanych części, tanie odlano w glinianych lub gipsowych formach. Większość z tych figurek wykonano techniką „wosku traconego", powszechną w Egipcie. Rzeźbiarz wykonał z gliny wykroj przyszłego wizerunku, pokrył go warstwą wosku, wypracował wymyślony kształt, pokrył gliną i ułożył to w piekarniku. Wosk wypływał przez specjalnie pozostawiony otwór, a do powstałej pustki wlewano ciekły metal. Gdy brąz ostygł, rozbito glinianą formę i wyjęto produkt, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ poddano starannej obróbce, a następnie wypolerowano jego powierzchnię. Dla każdego produktu stworzono własną formę i praca okazała się jedyna.
Przedmioty z brązu były zwykle zdobione rytami i intarsjami. Do tych ostatnich zastosowano cienkie złote i srebrne druty. Oczy ibisa okalały złote pasy, na szyjach brązowych kotów noszono naszyjniki ze złotych nici.
Słynne starożytne egipskie posągi kolosów są interesujące pod względem złożoności obróbki twardych materiałów.
Na zachodnim brzegu Nilu, naprzeciwko Luksoru, stoją dwa posągi pochodzące z okresu Nowego Państwa, zwane „kolosami Memnona”. Według jednej wersji egiptologów, grecka nazwa Memnom pochodzi od jednego z imion Amenhotepa III. Według innej wersji, po trzęsieniu ziemi w dniu 27 ᴦ. PNE. jeden z posągów został znacznie uszkodzony i prawdopodobnie z powodu różnic temperatur w dzień iw nocy popękany kamień zaczął wydawać ciągłe dźwięki. Zaczęło to przyciągać pielgrzymów, którzy wierzyli, że w ten sposób etiopski król Memnon, bohater „Iliady” Homera, wita swoją matkę, boginię świtu, Eos.
Jednocześnie istnieją zrozumiałe wyjaśnienia, w jaki sposób kolosy wykonane z kwarcytu o wysokości 20-21 metrów, każdy o wadze 750 ton, zostały umieszczone na cokole również wykonanym z kwarcytu o wadze 500 ton ręcznie, nie można znaleźć. Co więcej, trzeba było jeszcze dostarczyć kamienne monolity (lub ich części?) Ponad 960 kilometrów w górę wzdłuż Nilu.
Rzeźba z okresu wczesnodynastycznego pochodzi głównie z trzech główne ośrodki gdzie były świątynie - Ona, Abydos i Koptos. Posągi służyły jako obiekt kultu, rytuałów i miały cel dedykacyjny. Spora grupa zabytków związana była z obrzędem „heb-sed” – rytuałem odnowienia sił fizycznych faraona. Do tego typu należą typy siedzących i chodzących postaci króla, wykonane w okrągłej rzeźbie i płaskorzeźbie, a także wizerunek jego rytualnego biegu. Na liście hebsedskich zabytków znajduje się pomnik faraona Chasekema, przedstawiony jako siedzący na tronie w rytualnym stroju. Rzeźba ta wskazuje na doskonalenie techniki: figura ma właściwe proporcje i jest modelowana w objętości. Tutaj ujawniły się już główne cechy stylu - monumentalność formy, frontalność kompozycji. Posąg, wpisujący się w prostokątną bryłę tronu, jest nieruchomy, w zarysach postaci dominują linie proste. Twarz Chasechema jest portretowa, chociaż jego rysy są w dużej mierze wyidealizowane. Uwagę zwraca ustawienie oczu w oczodole z wypukłą gałką oczną. Podobna technika wykonania rozciągała się na cały zespół ówczesnych zabytków, będąc charakterystyczną cechą stylistyczną portretów okresu wczesnego królestwa. W tym samym okresie ustala się kanoniczność pełnometrażowego okresu przeddynastycznego i ustępuje miejsca w plastyce wczesnego królestwa prawidłowemu przeniesieniu proporcji ludzkiego ciała.
Rzeźba Starego Państwa
Istotne zmiany w rzeźbie dokonują się właśnie w Państwie Środka, co w dużej mierze jest zasługą obecności i twórczej rywalizacji wielu tutejszych szkół, które uzyskały niepodległość w okresie upadku. Od XII dynastii szerzej stosowany (i odpowiednio wykonany w duże ilości) posągi rytualne: są teraz instalowane nie tylko w grobowcach, ale także w świątyniach. Wśród nich nadal dominują obrazy związane z obrzędem heb-sed (rytualne odrodzenie siły życiowej faraona). Pierwszy etap obrzędu symbolicznie wiązał się z zabójstwem sędziwego władcy i odbywał się nad jego posągiem, który kompozycją przypominał kanoniczne wizerunki i rzeźby sarkofagów. Ten typ obejmuje heb-sed posąg Mentuhotepa-Nebhepetra, przedstawiający faraona w wyraźnie zamrożonej pozie z rękami skrzyżowanymi na piersi. Styl wyróżnia się dużym udziałem umowności i generalizacji, co jest na ogół typowe dla pomniki rzeźbiarskie początek ery. W przyszłości rzeźba dochodzi do bardziej subtelnego modelowania twarzy i większego rozbioru plastycznego: najbardziej widoczne jest to w portretach kobiecych i wizerunkach osób prywatnych.
Z biegiem czasu zmienia się również ikonografia królów. Do XII dynastii idea boskiej mocy faraona ustąpiła w przedstawieniach uporczywej próbie oddania ludzkiej indywidualności. Rzeźba o oficjalnych motywach rozkwitła za panowania Senusreta III, który był przedstawiany w każdym wieku, od dzieciństwa do dorosłości. Za najlepsze z tych wizerunków uważa się obsydianową głowę Senusreta III oraz rzeźbiarskie portrety jego syna Amenemhata III. Oryginalne znalezisko mistrzów lokalne szkoły można uznać za rodzaj posągu sześciennego - wizerunek postaci zamkniętej w monolitycznym kamiennym bloku.
Sztuka Państwa Środka to okres rozkwitu drobnych form plastycznych, z których większość nadal związana jest z kultem pogrzebowym i jego obrzędowością (pływanie łódką, przynoszenie darów ofiarnych itp.). Figurki zostały wyrzeźbione z drewna, zasypane ziemią i pomalowane. Często w okrągłej rzeźbie powstawały całe wielopostaciowe kompozycje (podobnie jak to było w zwyczaju w płaskorzeźbach Starego Państwa
Rzeźba Nowego Królestwa
W sztuce Nowego Państwa pojawia się rzeźbiarski portret grupowy, zwłaszcza wizerunki pary małżeńskiej.
Sztuka reliefu nabiera nowych jakości. Dla tego obszar artystyczny zauważalny wpływ mają niektóre gatunki literackie, które rozpowszechniły się w epoce Nowego Państwa: hymny, kroniki wojskowe, teksty miłosne. Często teksty w tych gatunkach są łączone z kompozycjami reliefowymi w świątyniach i grobowcach. W płaskorzeźbach świątyń tebańskich następuje wzrost dekoracyjności, swobodne zróżnicowanie technik płaskorzeźby i płaskorzeźby, połączone z kolorowymi malowidłami. Taki jest portret Amenhotepa III z grobowca Chaemcheta, który łączy różne wysokości płaskorzeźby i pod tym względem jest przełomowa praca. Reliefy nadal ułożone są w registrach, co pozwala na tworzenie cykli narracyjnych o dużej rozpiętości przestrzennej.
Drewniana rzeźba jednego z egipskich bogów z głową barana
Rzeźba późnego królestwa
W czasach Kush w dziedzinie rzeźby umiejętności starożytnego rzemiosła częściowo zanikają - na przykład obrazy portretowe na maskach pogrzebowych i posągach są często zastępowane przez konwencjonalnie wyidealizowane. Jednocześnie poprawia się warsztat warsztatowy rzeźbiarzy, przejawiający się głównie w dziedzinie dekoracyjnej. Jednym z najlepszych dzieł portretowych jest głowa posągu Mentuemheta, wykonana w realistyczny sposób.
Za panowania Sais statyczne, warunkowe zarysy twarzy, kanoniczne pozy, a nawet pozór „archaicznego uśmiechu” charakterystycznego dla sztuki wczesnego i starożytnego królestwa ponownie stają się istotne w rzeźbie. Jednak mistrzowie Sais interpretują te techniki jedynie jako temat do stylizacji. Jednocześnie sztuka Saisi tworzy wiele wspaniałych portretów. W niektórych z nich celowo archaiczne formy, naśladujące dawne reguły, łączą się z dość śmiałymi odstępstwami od kanonu. Tak więc w posągu przybliżonego faraona Psameticha I obserwuje się kanon symetrycznego obrazu siedzącej postaci, ale z naruszeniem tego lewa noga siedzącej osoby jest ustawiona pionowo. W ten sam sposób kanoniczno-statyczne formy ciała i nowoczesny styl przedstawiania twarzy są swobodnie łączone.
W nielicznych zabytkach z epoki panowania perskiego dominują również cechy stylu czysto egipskiego. Nawet perski król Dariusz jest przedstawiony na płaskorzeźbie w stroju egipskiego wojownika z darami ofiarnymi, a jego imię jest zapisane hieroglifami.
Większość rzeźb z okresu ptolemejskiego jest również wykonana w tradycjach kanonu egipskiego. Jednak kultura hellenistyczna wpłynęła na charakter interpretacji twarzy, wprowadzając większą plastyczność, miękkość i liryzm.
Starożytny Egipt. męska głowa z kolekcji Soli. Pierwsza połowa 3 tys. pne.
Figurka portiera Meira. Grobowiec Niankhpepi. VI dynastia, panowanie Peggy II (2235-2141 pne). Muzeum Kairu
WIEŚNIAK Z MOTYKĄ. Do robót ziemnych używano motyki, która pierwotnie była drewniana, potem pojawiła się metalowa, składająca się z dwóch części: rękojeści i dźwigni.
Trzech nosicieli darów ofiarnych. Drewno, malarstwo; wzrost 59 cm; długość 56cm; Meir, grobowiec Niankhpepi Czarnego; wykopaliska egipskiej Służby Starożytności (1894); VI dynastia, panowanie Pepi I (2289-2255 pne).
Kiedy dokładnie było najwięcej starożytny posągświat - rzeźba Sfinksa, której naukowcy jeszcze nie zidentyfikowali: niektórzy uważają, że ta imponująca struktura była widziana przez świat już w trzydziestym wieku pne. Ale większość badaczy jest jeszcze bardziej ostrożna w swoich założeniach i twierdzi, że Sfinks ma nie więcej niż piętnaście tysięcy lat.
Oznacza to, że już w momencie powstania najbardziej okazałego pomnika ludzkości (wysokość Sfinksa przekraczała dwadzieścia metrów, a długość przekraczała siedemdziesiąt) sztuka była już dobrze rozwinięta w Egipcie, w szczególności rzeźba. Okazuje się, że posąg Sfinksa jest w rzeczywistości znacznie starszy niż kultura egipska, która pojawiła się w 4 tysiącleciu pne.
Większość badaczy kwestionuje tę wersję i jak dotąd zgadza się, że twarz Sfinksa jest twarzą faraona Hevrena, który żył w latach 2575-2465. pne mi. - co oznacza, że wskazuje to, że ta imponująca budowla została wykuta z monolitycznej skały wapiennej przez Egipcjan. I strzeże piramid faraonów w Gizie.
Niemal wszyscy badacze są zgodni co do tego, że kult pogrzebowy mieszkańców starożytnego Egiptu odegrał ważną rolę w rozwoju rzeźby, choćby dlatego, że byli przekonani: ludzka dusza równie dobrze mogła wrócić na ziemię do swojego ciała, mumii (w tym celu stworzono ogromne grobowce, budowle, w których miały znajdować się ciała zmarłych faraonów i szlachciców). Gdyby mumia nie mogła zostać zachowana, mogłaby równie dobrze przenieść się na jej podobieństwo - posąg (dlatego starożytni Egipcjanie nazywali rzeźbiarza „twórcą życia”).
Stworzyli to życie według raz na zawsze ustalonych kanonów, od których nie odstępowali przez kilka tysiącleci (specjalnie w tym celu przygotowywano i opracowywano nawet specjalne instrukcje i podręczniki). Starożytni mistrzowie używali specjalnych szablonów, szablonów i siatek o ustalonych kanonicznie proporcjach i konturach ludzi i zwierząt.
Praca rzeźbiarza składała się z kilku etapów:
- Przed rozpoczęciem pracy nad posągiem mistrz wybrał odpowiedni kamień, zwykle w kształcie prostokąta;
- Następnie za pomocą szablonu nałożył na niego pożądany wzór;
- Następnie usunął nadmiar kamienia rzeźbiąc, po czym obrabiał detale, polerował i polerował rzeźbę.
Charakterystyka rzeźby egipskiej
Zasadniczo starożytne egipskie posągi przedstawiały władców, szlachtę. Popularna była też postać pracującego skryby (zwykle przedstawiano go ze zwojem papirusu na kolanach). Rzeźby bogów i władców wystawiano zwykle na otwartej przestrzeni.
Szczególnym zainteresowaniem cieszył się posąg Sfinksa – choć budowli o takich wymiarach jak w Gizie nie powstały nigdzie indziej, powstało wiele jego zredukowanych duplikatów. Alejki z jego kopiami i innymi mistycznymi bestiami można było zobaczyć w prawie wszystkich świątyniach starożytnego Egiptu.
Biorąc pod uwagę, że Egipcjanie uważali faraona za ucieleśnienie Boga na ziemi, rzeźbiarze podkreślali wielkość i niezwyciężoność swoich władców specjalnymi technikami – układem postaci i scen, ich wielkością, postawami i gestami (pozy mające oddać każdą chwilę lub nastrój były niedozwolone).
Starożytni Egipcjanie przedstawiali bogów tylko według ściśle określonych zasad (np. Horus miał głowę sokoła, bóg zmarłych Anubis miał szakala). Pozy ludzkich posągów (zarówno siedzących, jak i stojących) były raczej monotonne i takie same. Dla wszystkich siedzących postaci charakterystyczna była poza siedzącego na tronie faraona Chefrena. Postać jest majestatyczna i statyczna, władca patrzy na świat bez emocji i dla każdego, kto go widzi, jest oczywiste, że nic nie jest w stanie zachwiać jego potęgą, a charakter faraona jest władczy i nieugięty.
Jeśli rzeźba przedstawiająca mężczyznę stoi, jego lewa stopa zawsze robi krok do przodu, albo ręce ma opuszczone, albo opiera się na trzymanej w dłoniach lasce. Po pewnym czasie dodano kolejną pozę dla mężczyzn - „skrybę”, mężczyznę w pozycji lotosu.
Początkowo w ten sposób przedstawiano tylko synów faraonów. Kobieta stoi prosto, jej nogi są zamknięte, prawa ręka obniżony, lewy - w pasie. Co ciekawe, nie ma szyi, jej głowa jest po prostu połączona z ramionami. Również rzemieślnicy prawie nigdy nie wiercili szczelin między jej ramionami, tułowiem i nogami – zwykle oznaczali je na czarno lub biało.
Korpusy posągów mistrza były zwykle wykonane potężnie i dobrze rozwinięte, nadając rzeźbie powagi i wielkości. Jeśli chodzi o twarze, cechy portretowe są tutaj oczywiście obecne. W pracy nad posągiem rzeźbiarze zrezygnowali z drobnych szczegółów, nadając twarzom niewzruszony wyraz.
Kolorystyka starożytnych egipskich posągów również nie różniła się w poszczególnych odmianach:
- postacie męskie pomalowano na czerwono-brązowo,
- damski - w kolorze żółtym,
- włosy - w kolorze czarnym;
- ubrania - w kolorze białym;
Egipcjanie mieli szczególny związek z oczami rzeźb - wierzyli, że zmarli przez nie mogli dobrze obserwować ziemskie życie. Dlatego mistrzowie zwykle wkładali do oczu posągów kamienie szlachetne, półszlachetne lub inne materiały. Ta technika pozwoliła im osiągnąć większą wyrazistość, a nawet trochę je ożywić.
Egipskie posągi (czyli nie fundamentalne konstrukcje, ale mniejsze obiekty) nie były zaprojektowane tak, aby można je było oglądać ze wszystkich stron - były całkowicie frontalne, wiele z nich wydaje się opierać o kamienny blok, który służy im za tło.
Rzeźby egipskie charakteryzują się pełną symetrią - prawa i lewa połowa ciała są absolutnie identyczne. Geometria jest odczuwalna w prawie wszystkich posągach starożytnego Egiptu - najprawdopodobniej wynika to z faktu, że zostały wykonane z prostokątnego kamienia.
Ewolucja rzeźby egipskiej
Ponieważ kreatywność nie może nie reagować na zmiany zachodzące w życiu społeczeństwa, sztuka egipska nie stała w miejscu i z czasem nieco się zmieniła - i zaczęła być przeznaczona nie tylko do obrzędów pogrzebowych, ale także do innych konstrukcji - świątyń, pałaców, itp.
Jeśli początkowo przedstawiali tylko bogów (duży posąg jednego lub drugiego bóstwa wykonany z metali szlachetnych znajdował się w poświęconej mu świątyni, w ołtarzu), sfinksy, władców i szlachtę, później zaczęli przedstawiać zwykłych Egipcjan. Figurki te były w większości wykonane z drewna.
Do dziś zachowało się wiele małych figurek wykonanych z drewna i alabastru - były wśród nich figurki zwierząt, sfinksów, niewolników, a nawet mienia (wiele z nich towarzyszyło później zmarłym w zaświatach).
Posągi wczesnego królestwa (4 tysiąclecie pne)
Rzeźba w tym okresie rozwijała się głównie w trzech najbardziej główne miasta Egipt - Ona, Kyptos i Abydos: to tutaj znajdowały się świątynie z posągami bogów, sfinksów, mistycznych zwierząt, które były czczone przez Egipcjan. Większość rzeźb związana była z rytuałem odnowienia sił fizycznych władcy („heb-sed”) – są to przede wszystkim albo wykute w murze figury siedzących lub chodzących faraonów, albo przedstawione w okrągłej rzeźbie .
Uderzającym przykładem tego typu posągu jest rzeźba faraona Hasechema siedzącego na cokole, ubranego w strój rytualny. Już tutaj widać główne cechy kultury starożytnego Egiptu – prawidłowe proporcje, w których dominują linie proste i monumentalność formy. Pomimo tego, że jego twarz ma rysy indywidualne, są one nadmiernie wyidealizowane, a oczy mają wypukłą gałkę oczną, tradycyjną dla wszystkich rzeźb z tamtej epoki.
W tym czasie ustalana jest kanoniczność i zwięzłość w formie wypowiedzi – odrzucane są znaki drugorzędne, a uwaga skupia się na majestacie obrazu.
Posągi Starego Państwa (XXX - XXIII wpne)
Wszystkie posągi z tego okresu są nadal wykonywane według ustalonych wcześniej kanonów. Nie można powiedzieć, że preferuje się jakąś konkretną pozę (zwłaszcza w przypadku postaci męskich) - są one popularne jako posągi w pełna wysokość z lewą nogą wysuniętą do przodu i siedzącą na tronie, siedzącą ze skrzyżowanymi nogami na kształt lotosu lub klęczącą.
W tym samym czasie do oczu wkładano kamienie szlachetne lub półszlachetne i wykonywano wypukły eyeliner. Ponadto posągi zaczęto ozdabiać klejnotami, dzięki czemu zaczęły nabierać indywidualnych cech (przykładem takich prac mogą być rzeźbiarskie portrety architekta Rahotepa i jego żony Nofret).
W tym czasie znacznie udoskonalono rzeźbę drewnianą (np. figurę zwaną „Sołtysem”), aw grobowcach z tamtych czasów często można spotkać figurki przedstawiające ludzi pracy.
Posągi Państwa Środka (XXI-XVII wpne)
W okresie Państwa Środka w Egipcie istnieje ogromna liczba różnych szkół - w związku z tym rozwój rzeźby przechodzi znaczące zmiany. Zaczynają być robione nie tylko do grobowców, ale także do świątyń. W tym czasie pojawił się tzw. posąg sześcienny, czyli postać zamknięta w monolitycznym kamieniu. Nadal popularne drewniane posągi, którą rzemieślnicy po wycięciu z drewna zasypali ziemią i pomalowali.
Rzeźbiarze zwracają na to coraz większą uwagę Cechy indywidulane człowieka – za pomocą doskonale zaprojektowanych elementów w swoich pracach oddają charakter człowieka, jego wiek, a nawet nastrój (np. był kiedyś władczym, władczym, ironicznym władcą o silnej woli).
Posągi Nowego Państwa (XVI-XIV wpne)
W okresie Nowego Państwa następuje szczególny rozwój monumentalna rzeźba. Nie dość, że coraz częściej wykracza ona poza granice kultu pogrzebowego, to jeszcze zaczynają się w niej pojawiać cechy indywidualne, charakterystyczne nie tylko dla rzeźby oficjalnej, ale i świeckiej.
Tak, a rzeźba świecka, zwłaszcza jeśli chodzi o figurę kobiecą, nabiera miękkości, plastyczności, staje się bardziej intymna. Jeśli wcześniej kobiety-faraonowie, zgodnie z kanonami, były często przedstawiane w pełnym królewskim stroju, a nawet z brodą, teraz pozbywają się tych cech i stają się eleganckie, pełne wdzięku, wyrafinowane.
Okres amarneński (początek XIV wieku pne)
W tym czasie rzeźbiarze zaczynają odchodzić od wysoce wyidealizowanego, świętego wizerunku faraona. Na przykład na przykładzie ogromnych posągów Amenhotepa IV widać nie tylko tradycyjne techniki, ale także próbę jak najdokładniejszego oddania wyglądu faraona (zarówno twarzy, jak i postaci).
Kolejną innowacją było przedstawienie postaci z profilu (wcześniej kanon na to nie pozwalał). W tym okresie powstała również słynna na całym świecie głowa Nefertiti w niebieskiej tiarze, stworzona przez rzeźbiarzy warsztatu Tutmesa.
Posągi późnego królestwa (XI - 332 pne)
W tym czasie mistrzowie zaczynają coraz mniej przestrzegać kanonów i stopniowo schodzą na dalszy plan i stają się warunkowo idealizowani. Zamiast tego zaczynają doskonalić swoje umiejętności techniczne, zwłaszcza w części dekoracyjnej (np. jedną z najlepszych rzeźb tamtych czasów jest głowa posągu Mentuemheta, wykonana w stylu realistycznym).
Kiedy Sais był u władzy, mistrzowie ponownie powrócili do monumentalności, statycznych i kanonicznych póz, ale interpretują to po swojemu, a ich posągi stają się bardziej stylizowane.
Po w 332 pne. Aleksander Wielki podbił Egipt, kraj ten utracił niepodległość, a dziedzictwo kulturowe starożytnego Egiptu ostatecznie i nieodwołalnie połączyło się z kulturą antyczną.