Gdy chcą powiedzieć, że człowiek pozostał człowiekiem aż do ostatniej chwili, mówią zdanie: „Umarł jak Rafael”.
Rafaela Santi i Margarity Luti
Najsłynniejszy obraz wielkiego Rafaela Santiego (1483–1520) przedstawia wizerunek młodej i bardzo pięknej kobiety o wielkich czarnych oczach w kształcie migdałów. Prototypem „Madonny Sykstyńskiej” była Margarita Luti – najsilniejsza i najbardziej desperacka miłość pięknego geniuszu…
(1483-1520) – jeden z trzech największych artystów renesansu. Rafael Santi urodził się 6 kwietnia 1483 roku w rodzinie nadwornego poety i malarza książąt Urbino Giovanni Santi. Chłopiec otrzymał pierwsze lekcje rysunku od ojca, ale Giovanni zmarł wcześnie. Rafael miał wtedy jedenaście lat. Jego matka zmarła wcześniej, a chłopiec pozostawiony został pod opieką wujków – Bartolomeo i Simona Ciarli. Przez kolejne pięć lat Raphael studiował pod okiem nowego nadwornego malarza książąt Urbino, Timoteo Viti, który przekazał mu wszystkie tradycje umbryjskiej szkoły malarstwa. Następnie w 1500 roku młody człowiek przeprowadził się do Perugii i rozpoczął naukę u jednego z najsłynniejszych artystów wysokiego renesansu, Perugino. Wczesny okres twórczości Rafaela nazywany jest „perugińskim”. W wieku dwudziestu lat geniusz malarstwa napisał słynną „Madonnę Conestabile”. A w latach 1503-1504 na zamówienie rodziny Albizzini dla kościoła San Francesco w małym miasteczku Città di Castello artysta stworzył obraz ołtarzowy „Zaręczyny Maryi”, który zakończył wczesny okres swojej twórczości. Światu ukazał się wielki Rafael, którego arcydzieła cały świat od wieków czci.
W 1504 roku młody człowiek przeniósł się do Florencji, gdzie rok wcześniej przeniósł się cały warsztat Perugino. Tutaj stworzył wiele zachwycających obrazów z „Madonnami”. Pod wrażeniem tych arcydzieł, w 1508 roku papież Juliusz II (panujący w latach 1503–1513) zaprosił artystę do Rzymu, aby namalował apartamenty państwowe w starym Pałacu Watykańskim.
Tak rozpoczął się nowy etap w życiu i twórczości Rafaela – etap chwały i powszechnego podziwu. Był to czas filantropów papieskich, kiedy w świecie Kurii Watykańskiej panował z jednej strony największe zepsucie i kpina ze wszystkiego, co uczciwe i cnotliwe, a z drugiej strony podziw dla sztuki. Watykan do dziś nie był w stanie całkowicie oczyścić się ze plam okrucieństw popełnianych przez filantropijnych papieży pod przykrywką papieskiej tiary, a filozofowie i krytycy sztuki nie potrafili wyjaśnić wątku, dlaczego stało się to w dobie rażącego zepsucie, w samym epicentrum zepsucia, że sztuka piękna, architektura i literatura wzniosły się na nieosiągalne wyżyny.
Po śmierci zdeprawowanego starca Juliusza II tron papieski zasiadł jeszcze bardziej zdeprawowany Leon X (panował w latach 1513–1521). Jednocześnie doskonale rozumiał sztukę i był jednym z najsłynniejszych w historii mecenasów poetów, artystów i artystów. Papież był szczególnie zadowolony z Rafaela, którego odziedziczył po swoim poprzedniku, który malował budynki i pałace oraz malował niesamowite obrazy.
Badacze życia Rafaela wciąż nie mogą zrozumieć, jak ten uprzejmy przystojny mężczyzna o ospałej twarzy, długich rzęsach i czarnych kręconych włosach był w stanie pozostać wierny swojej męskiej naturze i nie został kochankiem jednego ze swoich nauczycieli lub bogatych patronów. Wręcz przeciwnie, to patroni dbali o to, aby obok Rafaela zawsze znajdowały się kobiety – w przeciwnym razie po prostu odmawiał pracy. Rzymski bankier Bindo Altovidi, którego portret Raphael zgodził się namalować, podczas pracy artysty nad obrazem na sześć miesięcy zamienił swój pałac w elegancki rzymski burdel. Liczne kurtyzany spacerowały po ogrodzie, kąpały się w fontannach, wypoczywały na aksamitnych kanapach - wszystko po to, aby Rafael, który odłożył pędzel na pół godziny, od razu mógł czerpać przyjemność. Był kochankiem Donny Atalanty Baglioni, która zleciła mu pomalowanie kaplicy w kościele San Francesco w Perugii. Wszechmogący kardynał Bibbiena marzył o poślubieniu swojej siostrzenicy Marii Dovizzi z Rafaelem. Szlachetna rzymska opiekunka Andrea Mosinho godzinami siedziała pod drzwiami warsztatu Rafaela, czekając, aż przestanie pracować, aby mogła objąć go w ramionach. Trwało to do 1513 roku, kiedy przypadkowo spotkał 17-letnią plebejuszkę Margaritę Luti.
W 1514 roku papież Leon X mianował Rafaela głównym architektem Bazyliki św. Piotra. Bankier Agostino Chigi, rywalizujący z papieżem w zamiłowaniu do sztuki, gdy tylko dowiedział się, że słynny artysta przebywa w Rzymie, natychmiast zaprosił go do pomalowania głównej galerii jego pałacu w Farnesino nad brzegiem Tybru. Rafael nie mógł osiedlić się w Watykanie, więc bankier udostępnił mu luksusowe apartamenty w swoim pałacu z widokiem na piękny park i nie szczędził na wydatkach.
Artysta ozdobił ściany słynnymi freskami „Trzy Gracje” i „Galatea”, jednak zmuszony był przerwać pracę, ponieważ nie mógł znaleźć modelu dla „Kupidyna i Psyche”. Pewnego dnia spacerując po parku w towarzystwie swojego ucznia Francesco Penniego znalazł się nad brzegiem Tybru, gdzie zobaczył dziewczynę o niesamowitej urodzie. Nieznajoma, równie piękna jak Madonna, miała 17-18 lat. Stała oparta o drzewo, skąpana w promieniach jasnego południowego słońca przedzierającego się przez liście. Zachwycony Rafael dowiedział się, że dziewczynka ma na imię Margarita Luti, jest córką piekarza i mieszka niedaleko.
Dziewczyna od dawna marzyła o spacerze po cudownym parku Farnesino. Rafael zgodził się jej towarzyszyć. „W końcu znalazłem Psyche!…” szepnął po drodze do Penny.
Po spacerze artysta przyprowadził Margaritę do studia. Piękna córka piekarza z ciekawością przyglądała się szkicom i szkicom, szczerze podziwiając sztukę mistrza. Margarita zgodziła się na propozycję Raphaela namalowania jej portretu, musiała jednak uzyskać zgodę ojca i pana młodego.
Wzmianka o panu młodym nieco zmyliła artystkę, jednak piękność pośpieszyła zauważyć, że nie wychodziła za mąż z miłości, ale tylko dlatego, że w wieku 17 lat po prostu wstyd było pozostać dziewczyną. A jej narzeczony jest właśnie pasterzem w Albano, będącym własnością Agostino Chigi.
Rafael powiedział, że Margarita ze swoimi cudownymi oczami, cudownymi ustami i wspaniałymi włosami powinna przynajmniej należeć do księcia krwi. W podziękowaniu za wizytę artysta podarował Margaricie wspaniały złoty naszyjnik, który dzień wcześniej kupił dla kurtyzany Andrei, dziewczyna jednak odmówiła przyjęcia kosztownego prezentu. Wtedy Raphael zaproponował, że kupi jej naszyjnik za dziesięć pocałunków. Margarita spojrzała na sprzedawcę. Rafael miał trzydzieści jeden lat, był bardzo atrakcyjnym mężczyzną... A zakup nastąpił nie za dziesięć, ale za sto, za tysiąc pocałunków! Wyrywając się z objęć, Margarita uciekając krzyknęła, że skoro Rafael chce się z nią jutro spotkać, to powinien porozmawiać z ojcem.
Rafael poszedł za dziewczyną do piekarni Lutiego i po zapłaceniu 50 złotych monet otrzymał zgodę ojca na namalowanie dowolnej liczby portretów córki. Elastyczny rodzic obiecał ponadto wyjaśnić sprawę swojemu przyszłemu zięciowi, pasterzowi.
Rafał nie spał całą noc, namiętnie zakochany w pięknej Fornarinie (forno – piec, fornaj – piekarz). W tym czasie córka piekarza układała swój związek ze swoim narzeczonym, Tomaso Cinellim, który od miesiąca pieścił nocami jego przyszłą żonę. Pasterz od razu zauważył biżuterię, której panna młoda nawet nie pomyślała o zdjęciu z szyi. Tomaso zarzucał jej zdradę stanu. Czy naprawdę chce stać się kurtyzanami Raphaela? Dziewczyna, rozgoryczona, odpowiedziała, że jest gotowa stać się kimkolwiek, aby mieć góry złota i pozbyć się dzikich scen, które musiała znosić jako uczciwa kobieta. Pasterz opamiętał się i pobiegł błagać o przebaczenie. Margarita wybaczyła mu, zmuszając do obietnicy, że przyjdzie do niej tylko na zaproszenie. Tomaso zażądał, aby Margarita złożyła dzisiaj w kościele uroczystą przysięgę, że wyjdzie za niego za mąż. O świcie Tomaso i Małgorzata byli w kościele, gdzie dziewczyna złożyła przysięgę wierności panu młodemu, a kilka dni później tę samą przysięgę złożyła Rafaelowi.
Ta dziewczyna miała stać się pierwszą i jedyną miłością wielkiego Rafaela. Był rozpieszczany przez kobiety, ale teraz jego serce należało do Fornariny.
Rafaela zapewne zmylił anielski wyraz uroczej twarzy córki piekarza. Ile razy, zaślepiony miłością, przedstawiał tę uroczą głowę! Począwszy od 1514 roku malował nie tylko jej portrety, te arcydzieła arcydzieł, ale dzięki niej stworzył także wizerunki Madonn i świętych, którym oddano cześć!
Na pierwszej sesji Margarita pozowała Psyche, która później ozdobiła Villa Farnesino. „Och, jaka jesteś piękna!…” – powtarzał maestro przy każdym pociągnięciu ołówka. Tej samej nocy odwiedził Fornarinę w jej szafie. Przez pięć godzin, aż do świtu, Francesco Penni cierpliwie czekał na nauczyciela. Wreszcie wrócił pełen entuzjazmu, podekscytowany, gotowy oddać wszystko piekarzowi, gdyby tylko Margarita należała tylko do niego. Na nieśmiałą aluzję studentki o niebezpieczeństwach, jakie niesie ze sobą nieumiarkowana miłość, artysta odpowiedział: „Artysta staje się bardziej utalentowany, gdy tak bardzo kocha lub jest tak bardzo kochany!.. Miłość podwaja geniusz!.. Zobaczycie, jakie obrazy mam namaluję od Margarity!.. Samo Niebo mi to przysłało!”
Za 3000 sztuk złota piekarz pozwolił artyście zabrać Margaritę w dowolne miejsce. Rafael znalazł dla swojej kochanki piękną willę na jednym z rzymskich przedmieść, kupił jej drogie ubrania i obsypał ją biżuterią. Dostała konie i powozy. Codziennie w jej salonie gromadziło się co najmniej stu gości. W ciągu roku kochankowie prawie nigdy się nie rozstawali. Rafael nie chciał nikogo widzieć, nigdzie nie wychodził, zaniedbując pracę i zajęcia ze swoimi uczniami. Papież Leon X zaczął wyrażać swoje niezadowolenie, a Agostino Chigi, zdenerwowany przerwą w pracach przy dekorowaniu pałacu, zaproponował przewiezienie dziewczynki do Farnesino. Margarita natychmiast zgodziła się na przeprowadzkę, mając nadzieję schronić się w pałacu przed zemstą swojego narzeczonego Tomaso, który wysyłał jej gniewne listy. Miała nadzieję uzyskać patronat od Agostino Chigi, mistrza pasterza.
Rafael, zachwycony, że udało mu się połączyć miłość ze sztuką, ochoczo zabrał się do pracy, nieraz zostawiając ukochaną samą na całe dnie ze swoimi myślami. A choćby tylko myślami...
I przez prawie 7 lat – do końca życia – Rafael pozostał jej niewolnikiem. Był idolem Fornariny - potwierdzają to twarze „Madonny Sykstyńskiej”, „Donny Velaty”, „Madonny na krześle” i inne dzieła, dla których Margarita była wzorem. Na płótnach Rafaela jaśnieje pogodną, niebiańską pięknością. A tak wygląda Rafał, który ją uwielbiał. Ale warto przyjrzeć się także portretom Fornariny, wykonanym przez uczniów Raphaela – Giulio Romano czy Sebastiano del Piombo. Przedstawiają kobietę więcej niż zwyczajną – przebiegłą i chciwą. Oto, co oznacza wygląd kochającego artysty! Rafael nie zauważył, że Margarita zdradza go z przyjaciółmi, znajomymi, patronami, nawet ze swoimi uczniami. Podstępną i wyrachowaną Fornarinę interesowały przede wszystkim pieniądze swojego niespodziewanego patrona. Nieustannie wyczerpywała artystkę, pozostawała niezadowolona i z każdym dniem domagała się więcej. Młode stworzenie nie cieszyło się sympatią i podziwem. Domagała się nie tylko nowych bogactw, ale także chciała, aby Rafael ani na chwilę nie odchodził od niej i oddawał się miłości tylko w jej towarzystwie. A artysta sumiennie spełniał te zachcianki, dosłownie płonąc w ramionach nienasyconego kochanka.
Pewnego dnia Fornarina otrzymała od narzeczonego kolejny list z pogróżkami. I w tym momencie została poinformowana o wizycie Agostino Chigi. Dziewczyna szybko rozpięła kołnierz kaptura, odsłaniając swoje luksusowe ramiona. Bankier natychmiast objął jej giętkie ciało i mocno pocałował, po czym zaczął przysięgać miłość, błagając o wzajemność. Fornarina zażądał dowodów... Jeszcze tego samego wieczoru pasterz Tomaso został zabrany do klasztoru Santo Cosimo, którego opat, kuzyn Chigi, obiecał przetrzymać pasterza za symboliczną nagrodę do czasu otrzymania rozkazu jego uwolnienia.
W 1518 roku Rafael przyjął na swojego ucznia młodego Bolończyka Carlo Tirabocchiego. Wkrótce wszyscy oprócz mistrza dowiedzieli się o jego romansie z Margaritą. Studenci zerwali wszelkie stosunki z Tirabocchi, uznając, że dopuścił się on haniebnego przestępstwa. Doszło do pojedynku, w którym Bolończyk poległ uderzony ciosem miecza Perino del Vagi. Prawdziwy powód walki został ukryty przed Rafaelem, a Fornarina znalazła kolejnego wielbiciela.
Rafael próbował zamknąć oczy na liczne powieści swojej ukochanej, milczał, gdy przychodziła dopiero rano, jakby nie wiedział, że „jego mała Fornarina”, jego piękna Piekarz stał się jedną z najsłynniejszych kurtyzan Rzymu . I tylko ciche dzieła jego pędzla wiedziały, jaka męka dręczyła serce ich twórcy. Rafał tak bardzo wycierpiał obecną sytuację, że czasami nie mógł nawet wstać rano z łóżka.
Pragnienie miłości, pragnienie gorących pocałunków i uścisków kurtyzany, która nigdy nie odmawiała jego pieszczot, wkrótce podważyło zdrowie genialnego artysty
Niedawno włoska prasa opublikowała badania krytyka sztuki Donato Bergamino, który próbował wyjaśnić lekkomyślną i wszechogarniającą miłość Raphaela do Margarity. I dlaczego go zdradziła?
Postawa Rafaela wobec Margarity Luti jest typowym przykładem uzależnienia od miłości. Znacznie później nazwano go zespołem Adele, na cześć córki Hugo, która swoją miłością dosłownie ścigała angielskiego oficera. Nie śmiejąc mu niczego odmówić, zaopatrywała go w prostytutki i cierpliwie czekała w pokoju obok, aż jej kochanek zakończy swoją miłosną sesję. Raphael również cierpiał na zespół Adele. Fornarina miała inną chorobę - nimfomanię. Cierpiały na to słynna Messalina, rosyjska cesarzowa Katarzyna Wielka, francuska królowa Margot... Wśród nich jest Fornarina. Rafael, który nigdy nie cierpiał na brak testosteronu, nadal nie był w stanie w pełni zadowolić Margarity. Przyznał kiedyś: „W żyłach mojej ukochanej nie płynie krew, ale gorąca lawa”. Maraton miłosny, który on i Fornarina mogli trwać wiele godzin, wymęczył artystę. Z powodu tych miłosnych wyczynów jego zdrowie było całkowicie wyczerpane. Poszedł do lekarzy i zdiagnozowano u niego poważne wyczerpanie organizmu. Artysta krwawił, ale to tylko pogarszało sytuację mistrza. Wyczerpane serce geniusza zatrzymało się 6 kwietnia 1520 roku, w dniu jego narodzin. Miał zaledwie 37 lat!
Jeśli więc wyrażenie „umarł z miłości” ma do kogokolwiek zastosowanie, to jest to Rafael.
Pochowano go w kościele św. Sykstusa, pod tą samą „Madonną Sykstyńską”, za co dwa wieki później mieli zapłacić prawie 100 kg złota i wywieźć go do Niemiec. Ale Margaricie nie pozwolono uczestniczyć w nabożeństwie pogrzebowym - nikt nie wierzył, że od dawna była potajemnie zamężną żoną geniusza. Rafael został pochowany w Panteonie, gdzie spoczywają szczątki najwybitniejszych ludzi Włoch.
Uczniowie artystki obwinili niewierną Margaritę za śmierć swojej nauczycielki i poprzysięgli zemstę, ponieważ poprzez serię niezliczonych zdrad złamała serce wielkiego człowieka.
Przerażona Margarita pobiegła do ojca, w którego domu ukrywała się od jakiegoś czasu. Tutaj pewnego razu stanęła twarzą w twarz ze swoim byłym narzeczonym Tomaso, który dzięki jej łasce spędził pięć lat w klasztorze. Margarita nie znalazła nic lepszego, jak tylko spróbować go uwieść i odsłoniła swoje bujne ramiona przed pasterzem. Chwyciwszy garść ziemi, rzucił ją w twarz swojej byłej narzeczonej i wyszedł, nie chcąc już więcej spotkać się z kobietą, która zrujnowała mu życie.
Dziedzictwo pozostawione przez Rafaela wystarczyłoby, aby niepoważna Fornarine odmieniła swoje życie i stała się przyzwoitą kobietą. Ale czując smak cielesnej miłości i beztroskiego życia, poznawszy najsłynniejszych mężczyzn Rzymu, nie chciała niczego zmieniać. Do końca swoich dni Margarita Luti pozostała kurtyzaną. Zmarła w klasztorze, ale przyczyna jej śmierci nie jest znana.
Malownicze dzieła Rafaela zdobią najsłynniejsze muzea na świecie. Co więcej, w szczególności dzięki nim muzea te zasłynęły. Co roku miliony ludzi zastygają w zachwycie przed obrazem „Madonny Sykstyńskiej”, który od dawna jest głównym skarbem Galerii Drezdeńskiej. Patrzą z czułością na piękną, nieziemską kobietę, która wyciąga do nich ufne dziecko z nieba... Jednak niewiele osób wie, że ziemskie ciało kobiety przedstawionej na zdjęciu nie jest Tak, należało do najbardziej zmysłowej i rozpustnej kurtyzany Włoch – ten, który zniszczył geniusza u szczytu jego mocy i talentu.
W literaturze istnieje jednak także inna wersja opisywanych wydarzeń. Rafael od początku zakochał się w zdeprawowanej rzymskiej dziewczynie, doskonale znał jej wartość, jednak w niemoralnej atmosferze dworu papieży-filantropów nie wstydził się wykorzystać jej do małżeństwa.honor modelki przy malowaniu twarze Matki Bożej. .
Rafael to artysta, który wywarł monumentalny wpływ na rozwój sztuki. Raphael Santi jest zasłużenie uważany za jednego z trzech wielkich mistrzów włoskiego wysokiego renesansu.
Wstęp
Autor obrazów niezwykle harmonijnych i pogodnych, uznanie współczesnych zyskał dzięki wizerunkom Madonn i monumentalnym freskom w Pałacu Watykańskim. Biografia Rafaela Santiego, podobnie jak jego twórczość, podzielona jest na trzy główne okresy.
W ciągu 37 lat swojego życia artysta stworzył jedne z najpiękniejszych i najbardziej wpływowych kompozycji w historii malarstwa. Kompozycje Rafaela uważane są za idealne, a jego figury i twarze nienaganne. W historii sztuki występuje jako jedyny artysta, któremu udało się osiągnąć doskonałość.
Krótka biografia Rafaela Santi
Rafael urodził się we włoskim mieście Urbino w 1483 roku. Jego ojciec był artystą, ale zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat. Po śmierci ojca Rafael został uczniem w warsztacie Perugino. W pierwszych pracach można wyczuć wpływ mistrza, jednak pod koniec studiów młody artysta zaczął odnajdywać własny styl.
W 1504 roku młody artysta Raphael Santi przeniósł się do Florencji, gdzie był głęboko podziwiany stylem i techniką Leonarda da Vinci. W kulturalnej stolicy zaczął tworzyć serię pięknych Madonn; To właśnie tam otrzymał swoje pierwsze zamówienia. We Florencji młody mistrz spotkał da Vinci i Michała Anioła – mistrzów, którzy wywarli największy wpływ na twórczość Raphaela Santiego. Raphael zawdzięcza Florencji także znajomość swojego bliskiego przyjaciela i mentora Donato Bramante. Biografia Raphaela Santiego z okresu florenckiego jest niekompletna i zagmatwana - sądząc po danych historycznych, artysta nie mieszkał wówczas we Florencji, ale często tam przyjeżdżał.
Cztery lata spędzone pod wpływem sztuki florenckiej pozwoliły mu osiągnąć indywidualny styl i unikalną technikę malarską. Po przybyciu do Rzymu Rafael od razu został artystą na dworze watykańskim i na osobiste zlecenie papieża Juliusza II pracował nad freskami do gabinetu papieskiego (Stanza della Segnatura). Młody mistrz kontynuował malowanie kilku innych pomieszczeń, które dziś nazywane są „pokojami Rafaela” (Stanze di Raffaello). Po śmierci Bramantego Rafael został mianowany głównym architektem Watykanu i kontynuował budowę Bazyliki św. Piotra.
Prace Rafaela
Tworzone przez artystę kompozycje słyną z wdzięku, harmonii, gładkich linii i doskonałości form, z którymi mogą konkurować jedynie obrazy Leonarda i dzieła Michała Anioła. Nie bez powodu ci wielcy mistrzowie tworzą „nieosiągalną trójcę” Wysokiego Renesansu.
Rafał był osobą niezwykle dynamiczną i aktywną, dlatego artysta mimo krótkiego życia pozostawił po sobie bogate dziedzictwo, na które składają się dzieła malarstwa monumentalnego i sztalugowego, dzieła graficzne oraz osiągnięcia architektoniczne.
Rafael za swojego życia był bardzo wpływową postacią w kulturze i sztuce, jego dzieła uznawano za standard doskonałości artystycznej, jednak po przedwczesnej śmierci Santiego uwaga zwróciła się w stronę twórczości Michała Anioła i aż do XVIII wieku spuścizna Rafaela pozostawała we względnym zapomnienie.
Twórczość i biografia Raphaela Santiego dzielą się na trzy okresy, z których głównym i najbardziej wpływowym są cztery lata spędzone przez artystę we Florencji (1504-1508) oraz reszta życia mistrza (Rzym 1508-1520).
Okres florencki
W latach 1504-1508 Rafael prowadził koczowniczy tryb życia. Nigdy nie przebywał we Florencji na dłużej, mimo to cztery lata życia Rafaela, a zwłaszcza jego twórczości, nazywane są zwykle okresem florenckim. Znacznie bardziej rozwinięta i dynamiczna sztuka florencka wywarła głęboki wpływ na młodego artystę.
Przejście od wpływów szkoły perugijskiej do bardziej dynamicznego i indywidualnego stylu jest zauważalne w jednym z pierwszych dzieł okresu florenckiego - „Trzy Gracje”. Rafaelowi Santi udało się przyswoić nowe trendy, pozostając jednocześnie wiernym swojemu indywidualnemu stylowi. Zmieniało się także malarstwo monumentalne, o czym świadczą freski z 1505 roku. Malowidła ścienne ukazują wpływ Fra Bartolomeo.
Jednak w tym okresie najbardziej widoczny jest wpływ da Vinci na twórczość Rafaela Santiego. Rafael przyswoił sobie nie tylko elementy techniki i kompozycji (sfumato, konstrukcja piramidalna, kontraposto), które były innowacjami Leonarda, ale także zapożyczył część uznawanych już wówczas pomysłów mistrza. Początków tego wpływu można dopatrywać się już w obrazie „Trzy Gracje” – Rafael Santi stosuje w nim bardziej dynamiczną kompozycję niż w swoich wcześniejszych pracach.
Okres rzymski
W 1508 roku Rafael przybył do Rzymu i mieszkał tam do końca swoich dni. Jego przyjaźń z Donato Bramante, głównym architektem Watykanu, zapewniła mu ciepłe przyjęcie na dworze papieża Juliusza II. Niemal natychmiast po przeprowadzce Raphael rozpoczął zakrojoną na szeroką skalę pracę nad freskami dla Stanza della Segnatura. Kompozycje zdobiące ściany gabinetu papieskiego do dziś uważane są za ideał malarstwa monumentalnego. Freski, wśród których „Szkoła ateńska” i „Spór o komunię”, zajmują szczególne miejsce, zapewniły Rafaelowi zasłużone uznanie i niekończący się strumień zamówień.
W Rzymie Raphael otworzył największy warsztat renesansu - pod okiem Santiego pracowało ponad 50 uczniów i asystentów artysty, z których wielu później zostało wybitnymi malarzami (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), rzeźbiarzami i architektami (Lorenzetto) .
Okres rzymski charakteryzuje się także badaniami architektonicznymi Raphaela Santiego. Przez krótki czas był jednym z najbardziej wpływowych architektów w Rzymie. Niestety, niewiele z opracowanych planów udało się zrealizować ze względu na jego przedwczesną śmierć i późniejsze zmiany w architekturze miasta.
Madonny autorstwa Rafaela
W trakcie swojej bogatej kariery Rafael stworzył ponad 30 obrazów przedstawiających Maryję i Dzieciątko Jezus. Madonny Rafaela Santiego dzielą się na florenckie i rzymskie.
Madonny florenckie to obrazy powstałe pod wpływem Leonarda da Vinci, przedstawiające młodą Marię z Dzieciątkiem. Jan Chrzciciel jest często przedstawiany obok Madonny i Jezusa. Madonny florenckie charakteryzują się spokojem i macierzyńskim wdziękiem, Rafael nie posługuje się mroczną tonacją i dramatycznymi pejzażami, dlatego głównym tematem jego obrazów są ukazane na nich piękne, skromne i kochające matki, a także doskonałość form i harmonia linii .
Madonny rzymskie to obrazy, w których poza indywidualnym stylem i techniką Rafaela nie można doszukać się innych wpływów. Kolejną różnicą między obrazami rzymskimi jest kompozycja. Podczas gdy Madonny florenckie są przedstawiane w trzech czwartych długości, rzymskie są często malowane w pełnej długości. Głównym dziełem tego cyklu jest wspaniała „Madonna Sykstyńska”, zwana „doskonałością” i porównywana do symfonii muzycznej.
Zwrotki Rafaela
Za największe dzieła Rafaela uważane są monumentalne malowidła zdobiące ściany Pałacu Papieskiego (a obecnie Muzeum Watykańskiego). Trudno uwierzyć, że artysta ukończył pracę nad Stanza della Segnatura w trzy i pół roku. Freski, w tym wspaniała „Szkoła Ateńska”, są malowane z niezwykłą szczegółowością i wysoką jakością. Sądząc po rysunkach i szkicach przygotowawczych, praca nad nimi była niezwykle pracochłonnym procesem, co po raz kolejny świadczy o ciężkiej pracy i talencie artystycznym Rafaela.
Cztery freski ze Stanza della Segnatura przedstawiają cztery sfery duchowego życia człowieka: filozofię, teologię, poezję i sprawiedliwość – kompozycje „Szkoła ateńska”, „Spór o komunię”, „Parnas” oraz „Mądrość, umiar i siła” ” („Cnoty świeckie”).
Rafael otrzymał zlecenie namalowania dwóch kolejnych pomieszczeń: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Pierwsza zawiera freski z kompozycjami opisującymi historię papiestwa, druga zaś przedstawia boski patronat nad kościołem.
Rafael Santi: portrety
Gatunek portretu w twórczości Rafaela nie zajmuje tak znaczącej roli, jak malarstwo religijne, a nawet mitologiczne czy historyczne. Wczesne portrety artysty technicznie ustępowały innym jego obrazom, ale późniejszy rozwój technologii i badanie form ludzkich pozwoliły Raphaelowi stworzyć realistyczne portrety, przepojone spokojem i przejrzystością charakterystyczną dla artysty.
Namalowany przez niego portret papieża Juliusza II do dziś jest wzorem do naśladowania i obiektem aspiracji młodych artystów. Harmonia i równowaga wykonania technicznego oraz ładunek emocjonalny obrazu tworzą niepowtarzalne i głębokie wrażenie, jakie mógł osiągnąć tylko Rafael Santi. Dzisiejsze zdjęcie nie jest w stanie dorównać temu, co portret papieża Juliusza II osiągnął w swoich czasach – ludzie, którzy widzieli go po raz pierwszy, byli przerażeni i płakali, Rafael tak doskonale potrafił oddać nie tylko twarz, ale także nastrój i charakter tematu obrazu.
Innym wpływowym portretem Rafaela jest Portret Baldassare Castiglione, który w swoim czasie był kopiowany przez Rubensa i Rembrandta.
Architektura
Jak można się było spodziewać, na styl architektoniczny Rafaela wpłynął Bramante, dlatego krótki okres Rafaela jako głównego architekta Watykanu i jednego z najbardziej wpływowych architektów Rzymu był tak ważny dla zachowania jedności stylistycznej budynków.
Niestety, do dziś zachowało się niewiele planów budowlanych wielkiego mistrza: część planów Rafaela nie została zrealizowana ze względu na jego śmierć, a niektóre już wybudowane projekty zostały rozebrane lub przeniesione i przebudowane.
Ręka Rafaela wpisuje się w plan dziedzińca watykańskiego i zwróconych ku niemu malowanych loggii, a także okrągłego kościoła Sant' Eligio degli Orefici i jednej z kaplic kościoła św. Marii del Poppolo.
Grafika działa
Malarstwo Rafaela Santiego to nie jedyny rodzaj sztuki pięknej, w którym artysta osiągnął doskonałość. Niedawno jeden z jego rysunków („Głowa młodego proroka”) został sprzedany na aukcji za 29 milionów funtów, stając się najdroższym rysunkiem w historii sztuki.
Do chwili obecnej istnieje około 400 rysunków należących do ręki Rafaela. Większość z nich to szkice do obrazów, ale są też takie, które z łatwością można uznać za odrębne, niezależne dzieła.
Wśród prac graficznych Rafaela znajduje się kilka kompozycji powstałych we współpracy z Marcantonio Raimondim, który stworzył wiele rycin na podstawie rysunków wielkiego mistrza.
Dziedzictwo artystyczne
Dziś koncepcja harmonii kształtów i kolorów w malarstwie jest synonimem nazwiska Raphaela Santi. Renesans zyskał wyjątkową wizję artystyczną i niemal doskonałe wykonanie w twórczości tego wspaniałego mistrza.
Rafael pozostawił swoim potomkom dziedzictwo artystyczne i ideologiczne. Jest tak bogata i różnorodna, że trudno w to uwierzyć, patrząc na to, jak krótkie było jej życie. Raphael Santi, mimo że jego twórczość została chwilowo okryta falą manieryzmu, a następnie baroku, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii sztuki światowej.
Idea najjaśniejszych i najbardziej wzniosłych ideałów renesansowego humanizmu została najpełniej zawarta w jego twórczości Raphaela Santiego (1483–1520). Młodszy współczesny Leonardowi, żyjący krótko i niezwykle burzliwie, Rafael dokonał syntezy dorobku swoich poprzedników i stworzył swój ideał pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby otoczonej majestatyczną architekturą lub krajobrazem. Rafael urodził się w Urbino, w rodzinie malarza, który był jego pierwszym nauczycielem. Później uczył się u Timoteo della Viti i Perugino, doskonaląc styl tego ostatniego. Od Perugino Raphael przejął tę gładkość linii, tę swobodę pozycjonowania postaci w przestrzeni, która stała się charakterystyczna dla jego dojrzałych kompozycji. Jako siedemnastoletni chłopiec ujawnia prawdziwą dojrzałość twórczą, tworząc cykl obrazów pełnych harmonii i duchowej przejrzystości.
Delikatny liryzm i subtelna duchowość wyróżniają jedno z jego wczesnych dzieł - „Madonna Conestabile” (1502, Petersburg, Ermitaż), oświecony obraz młodej matki przedstawiony na tle przezroczystego krajobrazu Umbrii. Umiejętność swobodnego rozmieszczania postaci w przestrzeni, łączenia ich ze sobą i z otoczeniem przejawia się także w kompozycji „Zaręczyny Maryi” (1504, Mediolan, Galeria Brera). Przestronność w konstrukcji krajobrazu, harmonia form architektonicznych, równowaga i integralność wszystkich części kompozycji świadczą o wyłonieniu się Rafaela jako mistrza wysokiego renesansu.
Po przybyciu do Florencji Rafael z łatwością przyswoił sobie najważniejsze osiągnięcia artystów szkoły florenckiej z jej wyraźnym początkiem plastycznym i szerokim zakresem rzeczywistości. Treść jego twórczości pozostaje lirycznym tematem jasnej miłości matczynej, do której przywiązuje szczególne znaczenie. Dojrzały wyraz uzyskała w takich dziełach jak „Madonna w zieleni” (1505, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), „Madonna ze szczygiełkiem” (Florencja, Uffizi), „Piękny ogrodnik” (1507, Paryż, Luwr). W zasadzie wszystkie różnią się tym samym typem kompozycji, złożonej z postaci Maryi, Dzieciątka Chrystus i Chrzciciela, tworzących piramidalne grupy na tle pięknego wiejskiego krajobrazu w duchu technik kompozytorskich odnalezionych wcześniej przez Leonarda. Naturalność ruchów, miękka plastyczność form, gładkość linii melodycznych, piękno idealnego typu Madonny, klarowność i czystość tła pejzażowego pomagają ujawnić wysublimowaną poezję figuratywnej struktury tych kompozycji.
W 1508 roku Rafael został zaproszony do pracy w Rzymie, na dworze papieża Juliusza II, człowieka potężnego, ambitnego i energicznego, który zabiegał o powiększenie skarbów artystycznych swojej stolicy i przyciągnięcie do swoich usług najzdolniejszych osobistości kultury tamtych czasów. Na początku XVI w. Rzym budził nadzieje na narodowe zjednoczenie kraju. Ideały porządku narodowego stworzyły grunt dla twórczego rozwoju, dla ucieleśnienia zaawansowanych dążeń w sztuce. Tutaj, w bliskim sąsiedztwie dziedzictwa starożytności, talent Rafaela rozkwita i dojrzewa, uzyskując nowy zakres i cechy spokojnej wielkości.
Rafael otrzymuje zlecenie na pomalowanie sal reprezentacyjnych (tzw. zwrotek) Pałacu Watykańskiego. Dzieło to, kontynuowane z przerwami od 1509 do 1517 roku, umieściło Rafaela w gronie największych mistrzów włoskiej sztuki monumentalnej, którzy z pewnością rozwiązali problem syntezy architektury renesansowej i malarstwa. Talent Rafaela jako monumentalisty i dekoratora objawił się w całej okazałości podczas malowania Stanzi della Segnatura (drukarni). Na długich ścianach tej sali, przykrytych sklepieniami żaglowymi, umieszczone są kompozycje „Dysputacja” i „Szkoła ateńska”, na wąskich ścianach – „Parnas” oraz „Mądrość, wstrzemięźliwość i siła”, uosabiające cztery obszary ludzkiego działalność duchowa: teologia, filozofia, poezja i prawoznawstwo. Sklepienie podzielone na cztery części zdobią figury alegoryczne, które tworzą jeden system zdobniczy z malowidłami ściennymi. W ten sposób cała przestrzeń pomieszczenia została wypełniona malarstwem.
Połączenie w obrazach obrazów religii chrześcijańskiej i mitologii pogańskiej świadczyło o szerzeniu się wśród ówczesnych humanistów idei pojednania religii chrześcijańskiej z kulturą starożytną i bezwarunkowego zwycięstwa zasady świeckiej nad kościołem. Nawet w „Sporze” (sporze między ojcami kościoła na temat komunii), poświęconej przedstawieniu postaci kościelnych, wśród uczestników sporu można rozpoznać poetów i artystów Włoch - Dantego, Fra Beato Angelico i innych malarzy i pisarze. Kompozycja „Szkoła ateńska” mówi o triumfie idei humanistycznych w sztuce renesansu i jej związku z starożytnością, wychwalając umysł pięknego i silnego człowieka, starożytną naukę i filozofię. Obraz postrzegany jest jako ucieleśnienie marzenia o świetlanej przyszłości. Z głębi amfilady okazałych przęseł łukowych wyłania się grupa starożytnych myślicieli, w centrum której znajduje się majestatyczny siwobrody Platon i pewny siebie, natchniony Arystoteles, gestem ręki wskazującym na ziemię, twórcy idealistycznych i filozofia materialistyczna. Poniżej, po lewej stronie przy schodach, w otoczeniu uczniów pochylał się nad książką Pitagoras, po prawej Euklides, a tu, na samym brzegu, Rafael przedstawił siebie obok malarza Sodomy. To młody mężczyzna o delikatnej, atrakcyjnej twarzy. Wszystkich bohaterów fresku łączy nastrój wzniesienia duchowego i głębokiej refleksji. Tworzą grupy nierozerwalne w swojej integralności i harmonii, w których każda postać precyzyjnie zajmuje swoje miejsce, a sama architektura, w swojej ścisłej regularności i majestacie, pomaga odtworzyć atmosferę wysokiego wzrostu twórczej myśli.
Fresk „Wypędzenie Eliodora” w Stanza d'Heliodoro wyróżnia się intensywną dramaturgią. Nagłość zachodzącego cudu – wypędzenia zbójnika ze świątyni przez niebiańskiego jeźdźca – oddaje szybka przekątna części głównej, zastosowanie efektu świetlnego.Wśród widzów obserwujących wypędzenie Eliodora przedstawiony jest papież Juliusz II.Jest to aluzja do współczesnych wydarzeń dla Rafaela - wypędzenia wojsk francuskich z Państwa Kościelnego.
Rzymski okres twórczości Rafaela naznaczony był wysokimi osiągnięciami w dziedzinie portretu. Pełni ciała bohaterowie „Mszy w Bolsena” (freski w Stanza d'Eliodoro) nabierają ostrych rysów portretowych. Rafael sięgnął także do gatunku portretu w malarstwie sztalugowym, tu ukazując swoją oryginalność, odsłaniając to, co najbardziej charakterystyczne i znaczące w modelu Malował portrety papieża Juliusza II (1511, Florencja, Uffizi), papieża Leona X z kardynałem Ludovico dei Rossi i Giulio de' Medici (ok. 1518, tamże) oraz inne obrazy portretowe. ważne miejsce w jego sztuce, nabierając cech wielkiej wielkości, monumentalności i pewności siebie, siły.Taka jest „Madonna della sedia” („Madonna w fotelu”, 1516, Florencja, Galeria Pitti) ze swoją harmonijną, zamkniętą w sobie kompozycja w kształcie koła.
W tym samym czasie Rafael stworzył swoje najwspanialsze dzieło „Madonnę Sykstyńską” (1515–1519, Drezno, Galeria Sztuki), przeznaczone dla kościoła św. Sixta w Piacenzie. W odróżnieniu od wcześniejszych, lżejszych nastrojowo, lirycznych Madonn, jest to obraz majestatyczny, pełen głębokiego znaczenia. Zasłony rozsunięte od góry na boki ukazują Maryję z łatwością przechadzającą się po chmurach z dzieckiem na rękach. Jej spojrzenie pozwala zajrzeć w świat jej przeżyć. Poważnie, ze smutkiem i niepokojem patrzy gdzieś w dal, jakby przepowiadając tragiczny los syna. Po lewej stronie Madonny znajduje się papież Sykstus z entuzjazmem kontemplujący cud, po prawej św. Barbara z szacunkiem spuszczająca wzrok. Poniżej dwa anioły, spoglądające w górę i jakby przywracające nas do głównego obrazu - Madonny i jej dziecinnie zamyślonego dziecka. Nienaganna harmonia i dynamiczna równowaga kompozycji, subtelny rytm gładkich liniowych konturów, naturalność i swoboda ruchu składają się na nieodpartą moc tego solidnego, pięknego obrazu. Prawda życiowa i idealne cechy łączą się z duchową czystością złożonego tragicznego charakteru Madonny Sykstyńskiej. Niektórzy badacze odnajdywali jego pierwowzór w rysach „Damy w zasłonie” (ok. 1513 r., Florencja, Galeria Pitti), jednak sam Rafael w liście do przyjaciela Castiglione pisał, że jego metoda twórcza opierała się na zasadzie selekcji i podsumowania obserwacje życiowe: „Aby namalować piękno, muszę zobaczyć wiele piękności, ale z braku… pięknych kobiet, kieruję się jakimś pomysłem, który przychodzi mi do głowy”. W rzeczywistości więc artysta odnajduje cechy odpowiadające swemu ideałowi, który wznosi się ponad przypadkowość i przemijalność.
Rafael zmarł w wieku trzydziestu siedmiu lat, pozostawiając niedokończone obrazy Willi Farnesina, loggii watykańskich i szereg innych dzieł wykonanych z kartonów i rysunków swoich uczniów. Swobodne, pełne wdzięku i swobodne rysunki Raphaela stawiają ich twórcę wśród największych rysowników na świecie. Jego prace z zakresu architektury i sztuki użytkowej świadczą o nim jako o wszechstronnie utalentowanej postaci wysokiego renesansu, która zyskała wielką sławę wśród swoich współczesnych. Samo imię Rafael stało się później potocznym rzeczownikiem określającym idealnego artystę.
Liczni włoscy uczniowie i naśladowcy Rafaela podnieśli metodę twórczą nauczyciela do rangi niepodważalnego dogmatu, co przyczyniło się do szerzenia naśladownictwa w sztuce włoskiej i zwiastowało rodzący się kryzys humanizmu.
Raphael Santi to jeden z najwybitniejszych malarzy wysokiego renesansu. Pisał przez 37 lat swojego życia ponad 200 obrazów. Szczególnie znana jest jego piękna seria Madonn. Jako pierwszy nadał Madonnom nie odległy, ale czuły, zaabsorbowany wyrazem twarzy.
Rafael miał głębokie wyczucie kobiet; w wieku 8 lat wcześnie stracił matkę. Później zobaczył jej wizerunek na fresku swojego ojca, nadwornego artysty Giovanniego Santiego. Przez całe życie poszukiwał utraconego macierzyńskiego ciepła. Dzieła Rafaela przepojone są matczyną dobrocią, łaską i ludzką bliskością postaci biblijnych.
Jego obrazy były tak piękne, że ich właściciele nie mogli oderwać się od kontemplacji. Na przykład książę Lotaryngii Ferdynand III po otrzymaniu obrazu „Madonna z Granduca” nigdy się z nim nie rozstał. Gdziekolwiek szedł, zabierał ją ze sobą, umieszczał ją w swojej sypialni. Widząc ją, książę doświadczył uczucia relaksu, spokoju i wdzięku. Jak rozwijał się talent tego artysty?
Edukacja domowa
Rafaela nigdy nie oddano nianiom ani pokojówkom. Matka karmiła go piersią, rodzice sami wychowywali dziecko, choć w ówczesnych tradycjach nie było to akceptowane. Ojciec Raphaela, Giovanni Santi, był nie tylko nadwornym artystą i poetą, ale także najbardziej wykształconym człowiekiem swoich czasów. Został kimś w rodzaju ministra edukacji na dworze księcia Urbino.
Ucząc syna umiejętności artystycznych, Giovanni szybko zdał sobie sprawę, że chłopiec szybko się rozwija i chwyta wszystko. Kiedy Giovanni przekazał mu wszystkie swoje umiejętności i zdał sobie sprawę, że niczego więcej nie może nauczyć, zabrał syna do Perugii, aby studiował u najsłynniejszego wówczas artysty we Włoszech – Pietro Perugino.
Przyjaciele i patroni
Ojciec chłopca zmarł wcześnie, gdy Rafael miał zaledwie 11 lat. Rafael, straciwszy oboje rodziców, nadal często przyjeżdżał do Urbino. Podobała mu się atmosfera dworu Urbino, gdzie humanistyczni filozofowie, poeci i artyści gromadzili się pod patronatem oświeconej księżnej Elżbiety Gonzagi. Powstał tam ośrodek kultury renesansowej, w którym Rafael był ulubieńcem wszystkich. Naukowcy Ta atmosfera z góry przesądziła o losie Rafaela. Być może wówczas Rafael stał się gnostykiem, co później znalazło odzwierciedlenie w symbolice jego obrazów.
Artysta ma specyficzny styl myślenia
Zwyczajem ówczesnych artystów było wykonywanie różnych zawodów twórczych - architekt, rzeźbiarz, malarz i poeta. Uważano, że artysta to nie tylko umiejętność rysowania, ale szczególny styl myślenia. Aby zostać sławnym artystą, trzeba było wykazać się sprytem. I Rafaelowi się to udało.
Magia jego obrazów polega na złożonej matematycznej konstrukcji przestrzeni, modelowaniu sytuacji i kierowaniu uwagą, intryguje i zanurza w fabule, towarzysząc elegancją, wdziękiem, wdziękiem i melodyjnymi liniami. W jego twórczości jest stan sakralny, który zapewnia dostęp do wzniosłości.
Głód nowej wiedzy
W wieku 17 lat Rafael stał się już uznanym artystą, brał udział w malowaniu różnych świątyń i miał wiele prywatnych zamówień. W 1505 roku poczuł, że wyczerpał możliwości studiowania u Perugino. Rafael był stale zdeterminowany, aby się uczyć. Miał niesamowity głód nowych znaczeń. Kiedy dotarły do niego pogłoski, że we Florencji żyje potężna kohorta artystów, rzucił wszystko i wyjechał tam na studia.
Przyjaźń z Leonardem da Vinci i Michałem Aniołem
We Florencji był obcym. Artyści mają czasami skomplikowane, kłótliwe osobowości i bardzo nieufnie podchodzą do nowych ludzi, ale Raphael był na tyle przyjazną, inteligentną i uprzejmą osobą, że łatwo dołączył do ich towarzystwa i stał się bywalcem spotkań artystów „Towarzystwa Garnkowego”.
We Florencji otrzymał zamówienia na portrety od miejscowej szlachty, które namalował już w oparciu o prawa odkryte przez Leonarda da Vinci w konstruowaniu perspektywy kompozycyjnej i kolorystyki. Rafał w swojej twórczości ogarnął wszystko co było przed nim i doszedł do perfekcji. To właśnie we Florencji stworzył cykl 42 Madonn, w których wyśpiewywał stany macierzyństwa i bezbronnego, łagodnego stworzenia.
Ważne jest, że pomimo tego, że Rafael był już uznanym profesjonalistą, w każdej chwili był gotowy na naukę. Od Michała Anioła uczy się plastyczności i dramatycznych zwrotów, skomplikowanych kątów, ale w swoim charakterze nie miał buntowniczego ducha, uporu jak Michał Anioł.
Mądra decyzja, aby pozostać sobą
Rafaela chwalono za mądrość, dzięki której zrozumiał, że to nie w jego stylu. Kochał muzykę, uwielbiał pięknie się ubierać, kochał kobiety. Artysta otrząsnął się i zaczął przedstawiać płaskorzeźby anatomiczne za pomocą draperii, Rafael zdał sobie sprawę, że nie sprawdzają się w scenach batalistycznych i portretach osób o twardym, dominującym charakterze. Przyjmuje innych, harmonię i spokój. Owale, rytm, wewnętrzna muzyka są nieodłącznym elementem obrazów Rafaela.
Obraz „Dama z jednorożcem”
Wdzięczność dla nauczycieli
W 1508 roku na zaproszenie papieża Juliusza II Rafael przeniósł się do Rzymu, aby malować sale Pałacu Watykańskiego. W 1511 r. Rafael namalował fresk „”. Jego serce zawsze było pełne wdzięczności wobec swoich wielkich nauczycieli. Na centralnych pozycjach przedstawił Leonarda i Michała Anioła, oddając im hołd.
Warto zauważyć, że gdy Rafael pokazał szkic tego dzieła papieżowi Juliuszowi, spodobał mu się tak bardzo, że będąc człowiekiem bystrym i zdecydowanym, nakazał zburzenie fresków innego artysty z pomalowanej już ściany i obraz Rafaela zostać tam umieszczone.
Romantyczna, tajemnicza i tragiczna historia miłosna wielkiego artysty
Rafael zawsze był ulubieńcem kobiet, wiele osobistości szlacheckich okazywało mu oznaki uwagi, wiele rodzin marzyło o tym, by mieć za zięcia sławnego, bogatego artystę. Długo unikał małżeństwa, krążyły pogłoski, że Rafael marzył o zostaniu kardynałem.
Była jednak w jego życiu kobieta, którą uważał za swoją muzę, była to Margarita Luti, córka piekarza. Pozowała do portretu najsłynniejszego obrazu Fornarina i Raphaela „”.
Agostino Chigi, bankier i przyjaciel Rafaela z Rzymu, zaprosił go do pomalowania ścian jego pałacu w Farnesino. Według jednej z legend Rafael cierpiący z miłości i zazdrości nie mógł nawet pracować nad freskami, Chigi namówił swoją panią, aby była przy nim stale, gdziekolwiek się znajduje, w ten sposób Rafael dokończył dzieło.
Według jednej z legend Raphael kupił od ojca Margaritę Luti 3000 sztuk złota w okresie, kiedy była zaręczona. Zdradziła Raphaela z Agostino Chigi, uczniami artysty, a następnie stała się najsłynniejszą kurtyzaną w Rzymie. Według innej wersji łączyło ich silne wzajemne uczucie, ona była jego kochanką i modelką przez 12 lat, aż do jego śmierci. Rafael zmarł w jej łóżku. Na obrazie Farnarina prześwietlenie ujawniło rubinowy pierścień, symbol zaręczyn. Wkrótce po śmierci kochanka Farnarina zmarła w klasztorze, gdzie została odnotowana jako wdowa po Rafaelu.
Śmierć Rafaela
Kiedy Rafael był chory, tata wysyłał sześć razy zapytanie o jego zdrowie. Zmarł 6 kwietnia 1520 roku w wieku 37 lat, tego samego dnia, w którym się urodził. Artysta nie dożył czasów, gdy papież mianował go kardynałem.
„Niesienie krzyża” to jedno z najtragiczniejszych dzieł Rafaela. Oddaje nie tylko moment ich życia Chrystusa, opisany w źródłach religijnych, ale także ludzkie emocje, które autor tak pieczołowicie przekazał. Uczucie smutku, [...]
„Bridgewater Madonna” jest częścią serii obrazów Raphaela Santiego poświęconych wizerunkom Madonny. Pędzel legendarnego artysty starannie malował wizerunki Madonny, za każdym razem próbując odnaleźć, „zbadać” to, co wręcz idealne, tajemnicze i nieosiągalne. Pragnienie ukazywania [...]
Fresk na suficie, mozaika. Wymiary: 120 na 105 cm.Datowany na lata 1509-1511. Znajduje się w Stanza della Segnatura, Pałac Apostolski, Watykan. Wspomniana zwrotka – przetłumaczona z języka włoskiego jako pokój – oznacza biuro papieża […]
Wielki włoski artysta Raphael Santi wcześnie został sierotą, ale swoje pierwsze doświadczenia jako malarz zdobywał w pracowni swojego ojca, który malował na dworze księcia Urbino. Następnie w swojej pracy Rafał kierował się pierwszymi [...]
Niesamowity czas renesansu zrodził historie wielu znakomitych rzeźbiarzy i artystów. Warto zauważyć, że utalentowani ludzie tamtych czasów mieli wszechstronny dar - malarstwo, rzeźbę, grafikę, a czasem architekturę. Geniusz Raphaela jest bardziej […]
Na zdjęciu wyraźnie widać, jak duży wpływ na Rafaela miała twórczość innego artysty, Michała Anioła. Pośrodku płótna znajduje się grupa sakralna – czterech ewangelistów przedstawionych jest przez cztery bestie. W centrum znajduje się nagi Bóg Ojciec. Jego ciało […]
Dzieło zostało namalowane w latach 1502-1503 dla ołtarza Oddiego. Ciekawostką przy tworzeniu tego płótna było to, że artysta nie określił samodzielnie głównych elementów obrazu. Co więcej, jego ulubiony motyw religijny we wczesnych latach […]