Biografia artysty Botticellego. S. Botticellego. Dyptyk przedstawiający historię Judyty. Słynne obrazy Włocha

27.03.2019

Sandro Botticelli (1445-1510) to jeden z najwybitniejszych artystów florenckich tworzących w okresie wczesnego renesansu. Przydomek Botticelli, który w języku rosyjskim oznacza beczkę, pierwotnie należał do starszego brata artysty Giovanniego, który miał dużą budowę ciała. Prawdziwe nazwisko malarza to Alessandro Filipepi.

Dzieciństwo, dorastanie i umiejętności uczenia się

Botticelli urodził się w rodzinie garbarza. Pierwsza wzmianka o nim odkryto 13 lat po urodzeniu chłopca, w 1458 r. Młody Botticelli był wyjątkowo chorym dzieckiem, ale dołożył wszelkich starań, aby nauczyć się czytać. Mniej więcej w tym samym okresie Sandro rozpoczął pracę w niepełnym wymiarze godzin w warsztacie swojego drugiego brata Antonio.

Botticelli nie był przeznaczony do zajmowania się tym rzemiosłem i zdał sobie z tego sprawę po pewnym czasie jako uczeń. Na początku lat 60. XV wieku Sandro rozpoczął naukę u jednego z najwybitniejszych artystów tamtej epoki, Fra Filippo Lippiego. Styl mistrza wpłynął na młodego Botticellego, co później przejawiło się we wczesnych pracach artysty.

Już w 1467 roku młody florencki artysta otworzył warsztat, a wśród jego pierwszych dzieł znalazły się „Madonna z dziećmi i dwoma aniołami”, „Madonna eucharystyczna” i kilka innych obrazów.

Początek samodzielnej ścieżki twórczej

Sandro swój pierwszy projekt ukończył już w 1470 roku, a jego dzieło przeznaczone było na salę sądową. Sprawy potoczyły się pomyślnie dla Botticellego i wkrótce stał się poszukiwanym mistrzem, którego sława stopniowo zaczęła docierać do pałacu królewskiego.

Botticelli stworzył swoje pierwsze arcydzieło w 1475 roku. Był to obraz zatytułowany „Pokłon Trzech Króli”. Klientem był dość zamożny i wpływowy bankier mający powiązania z ówczesnymi władcami miasta, których przedstawił utalentowany facet. Od tego czasu twórca był blisko rządzącej rodziny Medyceuszy i wykonywał zamówienia specjalnie dla nich. Główne dzieła tego okresu można nazwać obrazami „Wiosna” i „Narodziny Wenus”.

Zaproszenie do Rzymu i szczyt chwały

Plotki o młodym, ale bardzo utalentowany artysta szybko rozprzestrzenił się aż do Rzymu, gdzie na początku lat 80. został powołany przez papieża Sykstusa IV. Botticelli powstał we współpracy z innymi znane osobistości swego czasu na wykonanie projektu niedawno wzniesionej budowli, znanej do dziś – Kaplicy Sykstyńskiej. Sandro brał udział w tworzeniu kilku słynnych fresków, m.in. „Młodości Mojżesza” i „Kuszenia Chrystusa”.

Już w następnym roku Botticelli wrócił do rodzinnej Florencji, czego prawdopodobną przyczyną była śmierć ojca. Chociaż jednocześnie był dosłownie przeciążony zamówieniami w swoim rodzinnym mieście.

W połowie lat 80. XV wieku Botticelli był u szczytu swojej sławy: zamówień było tak wiele, że artysta po prostu nie miał czasu na samodzielne namalowanie wszystkich obrazów. Bardzo prace wykonali uczniowie wybitnego twórcy, a sam Botticelli zajmował się jedynie tworzeniem jak najbardziej złożone elementy kompozycje. Wśród najbardziej znane prace Do dzieł artysty, które stworzył w latach 80. zaliczają się „Zwiastowanie”, „Wenus i Mars” oraz „Magnificat Madonna”.

Późniejsza twórczość

Poważne próby życiowe spotkały twórcę w latach 90., kiedy stracił ukochanego brata, od którego otrzymał tak zabawny przezwisko. Nieco później artysta zaczął wątpić, czy wszystkie jego działania były uzasadnione.

Wszystko to zbiegło się z niezwykle ważnymi wydarzeniami, które doprowadziły do obalenia dynastii Medyceuszy. Do władzy doszedł Savonarola, ostro krytykując marnotrawstwo i korupcję poprzednich władców. Był także niezadowolony z papiestwa. Władzę tego władcy zapewniło poparcie społeczne, na jego stronę przeszedł także Botticelli, jednak rządy Savonaroli nie trwały długo: już po kilku latach został on obalony z tronu i spalony żywcem na stosie.

Smutne wydarzenia głęboko zraniły malarza. Wielu wówczas twierdziło, że Botticelli był jednym z „nawróconych”, jak można było sądzić po najnowszych dziełach twórcy. To właśnie ta dekada stała się decydująca w życiu artysty.

Ostatnie lata życia i śmierci

W ciągu ostatnich 10-12 lat życia sława wielkiego malarza zaczęła stopniowo zanikać, a Botticelli pamiętał jedynie jego dawną popularność. Współcześni, którzy go znaleźli ostatnie latażycia, pisano o nim, że jest zupełnie biedny, chodzi o kulach i nikt o niego nie dba. Ostatnie dzieła Botticellego, m.in. „ Mistyczne Święta Bożego Narodzenia» 1500, nie cieszyły się popularnością i nikt nie zwracał się do niego z prośbą o zamówienie nowych obrazów. Innym charakterystycznym przypadkiem była sytuacja, gdy ówczesna królowa, wybierając artystów do wykonania jej zamówienia, pod każdym względem odrzucała propozycje Botticellego.

Słynny niegdyś malarz zmarł w 1510 roku, zupełnie sam i biedny. Został pochowany na cmentarzu w pobliżu jednego z florenckich kościołów. Wraz z samym twórcą jego sława całkowicie umarła, która odrodziła się dopiero w ostatnich dekadach XIX wieku.

Istnieje kilka obrazów, które ludzie kojarzą z renesansem. Obrazy te są znane na całym świecie i stały się prawdziwymi symbolami tamtych czasów. Do namalowania większości obrazów artyści zaprosili jako opiekunów osoby, których nazwiska do nas nie dotarły. Po prostu wyglądały jak postacie, których potrzebował artysta i to wszystko. I dlatego niezależnie od tego, jak bardzo jesteśmy zainteresowani ich losem, obecnie praktycznie nic o nich nie wiadomo.

Sandro Botticelli i jego „Wenus”, Simonetta Vespucci

Przykładem tego jest słynny obraz Michała Anioła zdobiący sufit Kaplicy Sykstyńskiej „Stworzenie Adama” lub dzieło tego samego autora, posąg Dawida. Teraz nie wiadomo już, kto był wzorem do stworzenia tych dzieł.

Podobnie jest ze słynnym obrazem Leonarda da Vinci „Mona Lisa”. Obecnie krąży wiele plotek, że bohaterką obrazu była Lisa Gherardini, ale co do tej wersji jest więcej wątpliwości niż pewności. A sama tajemnica obrazu wiąże się raczej z osobowością Leonarda da Vinci niż z jego modelem.

Jednak na tle całej tej niepewności historia powstania słynnego obrazu Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” oraz modelu, który posłużył za prototyp Wenus, jest dość jasna. Była to Simonetta Vespucci, powszechnie uznana piękność tamtej epoki. Niestety obraz nie został namalowany z życia, bo muza Botticellego już wtedy nie żyła.

Botticelli urodził się we Florencji i przez całe życie był patronem najbardziej wpływowej rodziny w mieście w tamtych czasach – Medyceuszy. W tym samym mieście mieszkała także Simonetta, jej panieńskie nazwisko brzmiało Cattaneo, była córką genueńskiego szlachcica. Simonetta w wieku szesnastu lat wyszła za mąż za Marco Vespucciego, który zakochał się w niej do szaleństwa i został dobrze przyjęty przez rodziców.

Wszyscy mężczyźni w mieście oszaleli na punkcie urody i życzliwego charakteru Simonetty, nawet bracia Giuliano i Lorenzo de' Medici ulegli jej urokowi. Simonetta została zaproponowana jako wzór dla artysty Sandro Botticellego przez samą rodzinę Vespucci. Dla Botticellego tak się stało fatalne spotkanie, zakochał się w swojej modelce od pierwszego wejrzenia, stała się jego muzą. W tym samym czasie na turnieju rycerskim zorganizowanym w 1475 r. Giuliano de' Medici wystąpił z flagą, na której dłoni Botticellego widniał także portret Simonetty z napisem po francusku oznaczającym „Niezrównany”. Po zwycięstwie w tym turnieju Simonetta została ogłoszona „Królową Piękności”, a jej sława była największa śliczna kobieta we Florencji rozprzestrzenił się po całej Europie.

I jak wspomniano powyżej, niestety Simonetta zmarła wkrótce potem, w 1476 roku w wieku zaledwie 23 lat, prawdopodobnie na gruźlicę. Botticelli nigdy nie był w stanie jej zapomnieć i przez całe życie żył samotnie; zmarł w 1510 roku.

Bez wątpienia artysta szanował małżeństwo Simonetty i nie okazywał swojej miłości w żaden sposób, poza malowaniem wielu obrazów z jej wizerunkiem. Tak więc na słynnym płótnie „Wenus i Mars” przedstawił bohaterów, których podobieństwa do Simonetty i samego autora w roli Marsa nikt nie kwestionuje.

A w 1485 roku Botticelli namalował słynny obraz „Narodziny Wenus”, który poświęcił pamięci swojej ukochanej dziewięć lat po jej śmierci. Miłość Botticellego była tak wielka, że poprosił, aby go pochowano w grobowcu, w którym pochowano Simonettę Vespucci, „u stóp” jej pochówku.

Wiadomo, że Botticelli napisał ponad 150 dzieł, jednak większość z nich została zniszczona przez przedstawicieli Kościoła katolickiego, którzy oskarżali dzieła o pogaństwo i sekularyzm. Narodziny Wenus zostały cudownie ocalone, podobno chronił je Lorenzo de' Medici na pamiątkę swojego brata i miłości do Simonetty.

Sandro Botticelli (1445-1510) – słynny włoski malarz tworzący w epoce renesansu, jest jednym z głównych przedstawicieli florenckiej szkoły artystycznej.

Narodziny i rodzina

Sandro urodził się 1 marca 1445 r Włoskie miasto Florencja. Jego pełne prawdziwe imię i nazwisko to Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.

Jego ojciec, Mariano di Giovanni Filipepi, był robotnikiem skórzanym. Mariano prowadził swój warsztat w pobliżu mostu Santa Trinita w Oltrarno. Miał od niej bardzo mało pieniędzy, więc mężczyzna marzył o jednym - aby jego dzieci szybciej dorosły i zadomowiły się w życiu. Głowa rodziny naprawdę chciała odpocząć od pracochłonnego rzemiosła.

Mama Zmeralda wychowywała synów, z których w rodzinie urodziło się czterech, Sandro był najmłodszym z nich.

Rodzina mieszkała w parafii kościoła Wszystkich Świętych (Onyisanti). Parafia znajdowała się we florenckiej dzielnicy Santa Maria Novella przy Via Nuova. Tutaj rodzina wynajmowała małe mieszkanie w budynku należącym do pana Rucellai.

Pierwsza wzmianka o Sandro Botticellim znajduje się w katastrze Republiki Włoskiej. Już w 1427 roku Republika wydała dekret, na mocy którego głowa każdej rodziny florenckiej miała obowiązek wpisać do katastru oświadczenie wykazujące swoje dochody (było to konieczne ze względu na opodatkowanie). W 1458 roku w swoim wniosku katastralnym Mariano Filipepi napisał, że miał czterech synów – Giovanniego, Antonio, Simone i Sandro, który miał trzynaście lat. W tym historycznym zapisie dodano, że chłopiec dorastał bardzo chorowity, więc w tzw późny wiek właśnie zacząłem uczyć się czytać.

Pochodzenie nazwiska „Botticelli”

Nie ma wiarygodnych informacji, skąd wziął się przydomek przyszłego artysty, Botticelli. Jest tylko kilka wersji. Jego starszy brat Giovanni był gruby i otrzymał przydomek „Botticelli”, co oznaczało „beczkę”. Ze względu na swój staż pracy Giovanni starał się pomagać ojcu we wszystkim, zwłaszcza że wychowanie młodszego brata Sandro spadło na jego ramiona. Być może przydomek został po prostu przekazany ze starszego brata na młodszego.

Według drugiej wersji ojciec rodziny miał ojca chrzestnego - pewnego „Botticello”, zajmował się tworzeniem biżuterii. W tym czasie najstarsi synowie już dobrze zadomowili się w życiu i pomogli rodzicom (Giovanni i Simone zajęli się handlem, Antonio był jubilerem). Głowa rodziny, Mariano Filipepi, chciała, aby młodszy Sandro poszedł w ślady Antonio. Śniło mu się, że dwaj bracia otworzą (choć małe, ale niezawodne) rodzinne przedsiębiorstwo zajmujące się produkcją biżuterii. Widząc, że najmłodszy syn jest bardzo utalentowany i zdolny, ale jeszcze go nie odkrył prawdziwe powołanie w życiu jego ojciec postanowił skierować go w stronę biżuterii, wysyłając go na studia do swojego ojca chrzestnego Botticello.

Tak więc w wieku dwunastu lat Sandro zaczął studiować sztukę jubilerską, która później odegrała znaczącą rolę w jego malarstwie.

Trzecia wersja jest związana z bratem Antonio, który zajmował się biżuterią. Sandro pomagał starszemu bratu w warsztacie i nadał mu przydomek Botticelli, co z florenckiego tłumaczy się jako „srebrnik” (choć w nieco zniekształconej wersji).

Szkolenie malarskie

W tamtych czasach jubilerzy i artyści byli tak blisko związani, że młodzi mężczyźni lubujący się w rysowaniu byli doskonałymi złotnikami. Wręcz przeciwnie, z warsztatów jubilerskich wyszli utalentowani malarze.

Tak właśnie było w przypadku Sandro. Po studiach u jubilera, w 1462 roku Botticelli rozpoczął naukę malarstwa u florenckiego artysty, którego twórczość sięga wczesnego renesansu, Fra Filippo Lippi. Malarzem tym był mnich karmelitów z klasztoru Carmine, jego prace wyróżniała naturalność i radość. Pracownia Lippiego mieściła się w mieście Prato, gdzie artysta pracował nad malowaniem katedry freskami.

Botticelli spędził pięć lat w warsztacie Lippiego, aż nauczyciel wyjechał do włoskiej prowincji Perugia, do miasta Spoleto, gdzie wkrótce zmarł. W Prato Filippo Lippi miał romantyczny związek z zakonnicą z klasztoru. Ta kobieta, Lucrezia Buti, urodziła później syna Filippino Lippi, który później został uczniem Botticellego.

Po śmierci Lippiego Sandro rozpoczął naukę u innego znanego włoskiego rzeźbiarza i malarza, Andrei del Verrocchio, który był nauczycielem samego Leonarda da Vinci. Verrocchio był właścicielem warsztatu, najpotężniejszego wówczas we Florencji. Od niego Sandro nauczył się anatomicznie dokładnie oddawać ludzką sylwetkę w silnym ruchu.

Sandro uczył się malarstwa od wczesnego renesansu od obu swoich nauczycieli. Pierwsze prace Botticellego są nieco podobne do prac Lippiego, można w nich dostrzec to samo bogactwo detali i bogactwo portretów. Niemniej jednak współcześni uznali Sandro za silnego mistrza i zwrócili uwagę na oryginalność jego obrazów.

Na swoich pierwszych niezależnych płótnach Botticelli przedstawiał Madonny:

„Madonna z Dzieciątkiem, dwaj aniołowie i młody Jan Chrzciciel”;
„Madonna z Dzieciątkiem i dwa anioły”;
„Madonna w ogrodzie różanym”;
„Madonna Eucharystyczna”.

Już te wczesne prace Prace artysty wyróżniały się obrazami inspirowanymi poezją i subtelną atmosferą duchowości.

kreacja

Od 1469 r. Botticelli zaczął pracować niezależnie. Początkowo malował obrazy w domu, później wynajął pracownię, która znajdowała się niedaleko kościoła Wszystkich Świętych.

Już w kolejnych obrazach Sandro nie było cienia naśladownictwa jego nauczycieli, wszędzie widać było jego własny styl:

„Alegoria władzy”;
„Powrót Judyty”;
„Odkrycie ciała Holofernesa”;
„Święty Sebastian”

W 1472 Botticelli został członkiem cechu św. Łukasza. Tutaj jednoczyli się artyści, którzy dzięki członkostwu w cechu otrzymali prawo do prowadzenia samodzielnej działalności malarskiej, otwierania własnych pracowni i zatrudniania asystentów.

W latach siedemdziesiątych XIV wieku Gaspare del Lama, zamożny obywatel, dworzanin Medyceuszy i członek Florenckiej Cechu Sztuki i Rzemiosła, zlecił Botticellemu namalowanie Pokłonu Trzech Króli. Artysta ukończył go w 1475 roku, na płótnie przedstawił rodzinę Medyceuszy w wizerunkach wschodnich mędrców i ich orszaku, a w prawym dolnym rogu namalował siebie.

W „Pokłonie Trzech Króli” Sandro doprowadził rysunek, zestawienia kompozycyjne i kolorystyczne do takiej perfekcji, że płótno nazywane jest wielkim cudem, który do dziś zadziwia każdego artystę.

Obraz ten przyniósł Botticellemu sławę, otrzymał wiele zamówień, szczególnie często proszono go o namalowanie portretów. Najpopularniejsze to:

„Portret nieznanej osoby z medalem Cosimo de’ Medici”;
"Portret Giuliano Medici»;
„Portret młodej kobiety”;
„Portret Dantego”;
portrety dam florenckich.

Sława artysty wyszła poza Florencję, a w 1481 roku Botticelli został wezwany do Rzymu, aby namalować kaplicę w pałacu papieża Sykstusa IV. Sandro pracował w Watykanie przy malowaniu kaplicy freskami wraz z innymi czołowymi artystami włoskimi tamtych czasów – Rossellim, Ghirlandaio, Perugino. Tak narodziła się słynna Kaplica Sykstyńska, której malowanie ukończył Michał Anioł na początku XVI wieku (dekorował ścianę i sufit ołtarza), po czym kaplica zyskała światowa sława.

W Kaplica Sykstyńska Pędzle Botticellego obejmują jedenaście portretów papieskich i trzy freski:

„Kuszenie Chrystusa”;
„Kara Koracha, Dafne i Abirona”;
„Powołanie Mojżesza”.

W 1482 roku Sandro wrócił z Rzymu do Florencji, gdzie kontynuował malowanie obrazów na zlecenie rodziny Medyceuszy i innych szlachciców florenckich. Były to głównie obrazy o tematyce świeckiej i religijnej:

„Pallas i centaur”;
„Wenus i Mars”;
„Madonna della Melagrana”;
"Zwiastowanie";
„Opłakiwanie Chrystusa”.

„Wiosna” uważana jest za najbardziej znany i tajemniczy obraz artysty Sandro Botticellego. Do tej pory historycy sztuki nie byli w stanie w pełni ujawnić planu fabularnego artysty. Wiadomo jedynie, że do stworzenia tego arcydzieła zainspirował go wiersz Lukrecjusza „O naturze rzeczy”.

Pod koniec XV wieku modne stały się obrazy lub płaskorzeźby o okrągłych kształtach, zwane tondo. Najsłynniejsze dzieła Botticellego w tym stylu:

„Madonna Magnificat”;
„Madonna z Dzieciątkiem, sześciu aniołów i Jan Chrzciciel”;
„Madonna z książką”;
„Madonna z Dzieciątkiem i pięcioma aniołami”;
„Madonna z granatem”

ostatnie lata życia

Pod koniec XV wieku do Florencji przybył mnich i reformator Girolamo Savonarola. W swoich kazaniach wzywał ludzi do wyrzeczenia się grzesznego życia i pokuty. Botticelli w dosłownie słowa był zafascynowany przemówieniami Savonaroli. W lutym 1497 roku na placu miejskim we Florencji zorganizowano ognisko próżności. Według kazań mnicha, świeckie księgi, bogate i wspaniałe lustra i stroje, instrumenty muzyczne, perfumy itp. zostały skonfiskowane i spalone obywatelom. kostka do gry i karty. Pod wrażeniem kazań Sandro Botticelli osobiście wysłał do ognia kilka swoich obrazów o tematyce mitologicznej.

Od tego czasu zmieniło się diametralnie styl artystyczny Sandro. Jego obrazy stały się bardziej ascetyczne, w których dominowała powściągliwa gama barw w ciemnych tonacjach. Na jego płótnach nie można było już dostrzec elegancji i odświętnej elegancji. Przestał nawet malować portrety na tle jakiegoś wnętrza lub pejzażu, zamiast tego w tle przedstawiono puste kamienne ściany. Zmiany te uwidoczniły się szczególnie w obrazie „Judyta opuszczająca namiot Holofernesa”.

W 1498 Savonarola został schwytany, oskarżony o herezję i skazany na śmierć. Wydarzenie to wywarło na Botticellemu jeszcze większe wrażenie niż kazania heretyka. Artysta zaczął malować coraz rzadziej, z jego ostatnich dzieł najbardziej znane to:

„Mistyczne Boże Narodzenie”;
"Opuszczony";
cykl prac poświęconych życiu św. Zenobiusza;
sceny z historii Rzymian Lukrecji i Wirginii.

Ostatni raz pokazał się jako sławny artysta w 1504 r., kiedy brał udział w pracach komisji mającej na celu wybór miejsca pod ustawienie marmurowego posągu Dawida autorstwa Michała Anioła.

Potem zupełnie przestał pracować, bardzo się zestarzał i tak zubożał, że gdyby nie pamiętali o nim przyjaciele i wielbiciele jego talentu, mógłby umrzeć z głodu. Jego dusza, która tak subtelnie odczuwała piękno świata, ale bała się grzeszności, nie mogła znieść udręki i zwątpienia.

Sandro zmarł 17 maja 1510 r. Został pochowany we Florencji na cmentarzu kościoła Ognisanti. Przez pięć wieków, jakie upłynęły od jego śmierci, nikt nie był w stanie nawet dorównać bogactwu poetyckiej wyobraźni, jakie obecne jest w obrazach Botticellego.

Życie osobiste

Botticelli uważany jest za człowieka zarówno szczęśliwego, jak i nieszczęśliwego. Wydawał się nie z tego świata, nieśmiały i jednocześnie marzycielski, wyróżniający się fantastycznym rozumowaniem i nielogicznymi działaniami. W ogóle go to nie obchodziło dobrobyt materialny i bogactwo. Sandro nie zbudował własnego domu, nie miał żony ani dzieci.

Ale był niesamowicie szczęśliwy, że miał okazję zatrzymać się i uchwycić piękno w swoich pracach. Przekształcił otaczające go życie w sztukę. A sztuka z kolei stała się jego prawdziwe życie.

Każdy twórca renesansu miał swoje własne źródło inspiracji. Dla Botticellego była to Simonetta Vispucci (ze względu na swoją nieopisaną urodę we Florencji nazywano ją Niezrównaną, Niezrównaną, Piękna Simonetta). Z platonicznej miłości artysty do tej kobiety narodziły się arcydzieła malarstwa światowego. Co więcej, sama Simonetta nie zwracała uwagi na skromnego malarza i nawet nie zdawała sobie sprawy, że stała się dla niego bóstwem i ideałem piękna.

Zmarła w wieku 23 lat, nie wiedząc, że Botticelli zachował jej wizerunek na zawsze. Wielu historyków sztuki twierdzi, że po śmierci Simonetty Vispucci Botticelli przedstawił tylko ją na wszystkich swoich obrazach - na obrazie Wenus, Madonny, w swoich najsłynniejszych płótnach „Narodziny Wenus” i „Wiosna”. Po śmierci pierwszej piękności renesansu florenckiego Sandro malował jej wizerunek przez 15 lat.

(Ciąg dalszy – odcinek 1)

Sandro Botticelli (włoski: Sandro Botticelli, 1 marca 1445 - 17 maja 1510) to pseudonim florenckiego artysty Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, który doprowadził sztukę Quattrocento do progu wysokiego renesansu.

Autoportret, nieskończony

Głęboko osoba religijna, Botticelli pracował we wszystkich głównych kościołach Florencji i w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, ale w historii sztuki pozostał przede wszystkim jako autor wielkoformatowych obrazów poetyckich na tematy inspirowane klasyczną starożytnością - „Wiosna” i „Narodziny” wenusjański".

Przez długi czas Botticelli pozostawał w cieniu pracujących po nim gigantów renesansu, aż w połowie XIX wieku został ponownie odkryty przez brytyjskich prerafaelitów, którzy szanowali kruchą linearność i wiosenną świeżość jego dojrzałych płócien jako najwyższy punkt w rozwoju sztuki światowej.

Urodzony w rodzinie zamożnego mieszkańca miasta, Mariano di Vanni Filipepi. Otrzymał dobre wykształcenie. Przydomek Botticelli („beczka”) przeszedł na Sandro od jego brata maklera, który był grubym mężczyzną. Studiował malarstwo u mnicha Filippo Lippiego i przejął od niego tę pasję do przedstawiania poruszających motywów, która wyróżnia historyczne obrazy Lippiego. Następnie pracował dla słynnego rzeźbiarza Verrocchio. W 1470 roku zorganizował własny warsztat.

Subtelność i precyzję linii przejął od swojego drugiego brata, który był jubilerem. Przez pewien czas uczył się u Leonarda da Vinci w warsztacie Verrocchio. Oryginalną cechą talentu Botticellego jest jego skłonność do fantastyki. Jako jeden z pierwszych wprowadził do sztuki swoich czasów starożytne mity i alegorie, ze szczególnym zamiłowaniem zajmował się tematyką mitologiczną. Szczególnie imponująca jest jego Wenus, która naga w muszli unosi się po morzu, a bogowie wiatrów obsypują ją deszczem róż i wypychają muszlę na brzeg.

Freski, które rozpoczął w 1474 roku w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, uważane są za najlepsze dzieło Botticellego. Prawdopodobnie Botticelli był wielbicielem Savonaroli. Według legendy już w podeszłym wieku spalił swój młodzieńczy obraz na stosie próżności. „Narodziny Wenus” były ostatnim takim obrazem. Pilnie studiował Dantego; owocem tych badań były miedzioryty dołączone do wydanego we Florencji w 1481 roku wydania Piekła Dantego (wydanie Magna).

Ukończył wiele obrazów na zamówienie Medyceuszy. W szczególności namalował sztandar Giuliano de 'Medici, brata Wawrzyńca Wspaniałego. W latach 1470–1480 portret stał się niezależnym gatunkiem w twórczości Botticellego („Człowiek z medalem”, ok. 1474; „Młody człowiek”, 1480 r.). Botticelli zasłynął ze swojej subtelności gust estetyczny oraz takie dzieła jak „Zwiastowanie” (1489–1490), „Opuszczony” (1495–1500) itp. W ostatnich latach życia Botticelli najwyraźniej porzucił malarstwo.

W 1504 roku artysta brał udział w komisji ustalającej miejsce ustawienia posągu Dawida autorstwa Michała Anioła, ale jego propozycja nie została przyjęta. Wiadomo, że rodzina artysty posiadała dom w dzielnicy Santa Maria Novella i dochody z willi w Belsguardo. Sandro Botticelli został pochowany w rodzinnym grobowcu w kościele Ognissanti (Chiesa di Ognissanti) we Florencji. Zgodnie ze swoją wolą został pochowany w pobliżu grobu Simonetty Vespucci, która zainspirowała go najbardziej piękne zdjęcia mistrzowie

1469 Sandro Botticelli Vierge a l"Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 cm

1470 Sandro Botticelli Vierge a l"Enfant et le petit saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 cm Paryż, musee du Louvre

Wiosna (między 1477 a 1478), Uffizi, Florencja

Narodziny Wenus (ok. 1484), Uffizi, Florencja

1481 Sandro Botticelli Zwiastowanie Fresque wolnostojący 243x555 cm Florencja, Galleria degli Uffizi

Szczegół

Szczegół

1482 Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 cm Florencja, Galleria degli Uffizi

1482 Sandro Botticelli Vierge en adoration devant l"Enfant avec le petit saint Jean Detrempe sur panneau 95 cm

1497 Sandro Botticelli La Calomnie Detrempe sur panneau 62x91 cm Florencja, Galleria degli Uffizi

1498 Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau 101x117 cm Florencja, Museo di San Marco

1500 Sandro Botticelli Odcinki życia Virginie Detrempe sur panneau 53x165 cm

1500 Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 cm Paryż, musee Jacquemart

W pełni

„W czasach Lorenza Medici Starszego, Wspaniałego, który stał się naprawdę złotym wiekiem dla każdej utalentowanej osoby, Alessandro, wśród nas zwany Sandro, nazywany Botticello, osiągnął swój szczyt” – tak Giorgio Vasari otwiera biografię Sandro Botticellego (1568). Jak wynika z tych słów, Botticelli był jedną z najwybitniejszych postaci błogosławionej epoki dla wszystkich artystów kojarzonych z imieniem Wawrzyńca Wspaniałego.

Prawdziwe imię artysty to Alessandro Filipepi (dla przyjaciół Sandro). Był najmłodszym z czterech synów Mariano Filipepi i jego żony Zmeraldy i urodził się we Florencji w 1445 roku. Mariano był z zawodu garbarzem i mieszkał z rodziną w dzielnicy Santa Maria Novella przy Via Nuova, gdzie wynajmował mieszkanie w domu Rucellai. Miał własny warsztat niedaleko mostu Santa Trinita w Oltrarno, biznes przynosił bardzo skromne dochody, a stary Filipepi marzył o szybkim znalezieniu pracy dla swoich synów i wreszcie o możliwości porzucenia pracochłonnego rzemiosła.

Pierwsze wzmianki o Alessandrze, a także innych florenckich artystach, znajdziemy w tzw. „portate al Catasto”, czyli katastrze, w którym sporządzano oświadczenia o dochodach do opodatkowania, które zgodnie z dekretem Republiki 1427 r. głowa każdego państwa florenckiego była zobowiązana do zakładania rodzin. I tak w 1458 roku Mariano Filipepi wskazał, że ma czterech synów Giovanniego, Antonio, Simone i trzynastoletniego Sandro i dodał, że Sandro „uczy się czytać, jest chorowitym chłopcem”.

Pochodzenie przezwiska Sandro „Botticelli” wciąż budzi wątpliwości: być może wywodzi się ono od przezwiska jego starszego brata, który chcąc pomóc starzejącemu się ojcu, najwyraźniej dużo czasu poświęcał wychowaniu młodszego dziecka; a może przydomek powstał w zgodzie z rzemiosłem drugiego brata, Antonia. Jednak niezależnie od tego, jak zinterpretujemy powyższy dokument, sztuka jubilerska odegrała ważną rolę w rozwoju młodego Botticellego, gdyż to właśnie w tym kierunku skierował go ten sam brat Antonio. Ojciec Alessandra, zmęczony swoim „ekstrawaganckim umysłem”, utalentowany i zdolny do nauki, ale niespokojny i wciąż nie znalazłszy prawdziwego powołania; Być może Mariano chciał, aby jego najmłodszy syn poszedł w ślady Antonio, który co najmniej od 1457 roku pracował jako złotnik, co byłoby początkiem małego, ale solidnego rodzinnego przedsiębiorstwa.

Według Vasariego w tamtym czasie istniała tak ścisła więź między jubilerami i malarzami, że wejście do warsztatu jednego oznaczało uzyskanie bezpośredniego dostępu do rzemiosła innych, a Sandro, który dość dobrze rysował, sztukę niezbędną do dokładnego i pewnego „czernienie” wkrótce zainteresował się malarstwem i postanowił się jej poświęcić, nie zapominając najcenniejsze lekcje sztuka biżuterii zwłaszcza klarowność rysowania konturów i umiejętne wykorzystanie złota, które później często artysta wykorzystywał jako domieszkę do farb lub w czystej postaci na tło.

Około 1464 roku Sandro wstąpił do warsztatu Fra Filippo Lippiego z klasztoru Carmine, najwybitniejszego malarza tamtych czasów, który opuścił w 1467 roku w wieku dwudziestu dwóch lat.

Oddając się całkowicie malarstwu, stał się naśladowcą swojego nauczyciela i naśladował go w taki sposób, że Fra Filippo zakochał się w nim i dzięki jego szkoleniu wkrótce wyniósł go na poziom, jakiego nikt nie mógł sobie wyobrazić.

Warsztat Lippiego mieścił się wówczas w Prato, gdzie mistrz pracował aż do 1466 roku nad freskami katedry (nigdy jednak nie udało się wiarygodnie zidentyfikować na tych obrazach ręki słynnego ucznia). W 1465 roku Philippe namalował Madonnę z Dzieciątkiem z aniołami, obecnie przechowywaną w Uffizi; stała się niekwestionowanym wzorem kompozycyjnym i stylistycznym dla niektórych wczesnych dzieł Botticellego, a mianowicie „Madonny z Dzieciątkiem z aniołem” (Foster House Gallery, Florencja) i „Madonny z Loggii” (Uffizi). Już wczesne prace Sandro wyróżniają się szczególną, niemal nieuchwytną atmosferą duchowości, swoistym poetyckim wachlowaniem obrazów.

Młodzieńcza „Madonna z Dzieciątkiem z aniołem” (1465-1467, Florencja, Galeria Sierociniec) została namalowana przez Botticellego wkrótce po obrazie Filippo Lippiego o podobnej tematyce („Madonna z Dzieciątkiem”, 1465, Florencja, Uffizi) łatwo zobaczyć, jak dokładnie Botticelli odtwarza kompozycję „Madonna” nauczyciela Fra Philippe’a. Fra Philippe – „wyjątkowy mistrz i rzadki talent” (Vasari) – był mnichem karmelitańskim, a z jego romansu z zakonnicą klasztoru Prato Lukrecją Buti urodził się Filippino Lippi, który później został uczniem Botticellego.

W 1467 roku Fra Filippo udał się do Spoleto, gdzie wkrótce zmarł, a Botticelli, wciąż chcąc zaspokoić swoje pragnienie wiedzy, zaczął szukać wśród najwyższych osiągnięcia artystyczne Era innego źródła. Przez pewien czas odwiedzał warsztat Andrei Verrocchio, wszechstronnego rzemieślnika, rzeźbiarza, malarza i jubilera, który stał na czele zespołu wszechstronnie utalentowanych, aspirujących artystów; panowała tu wówczas atmosfera „zaawansowanych” poszukiwań twórczych, to nie przypadek, że młody Leonardo studiował u Verrocchio. Z owocnej komunikacji w tych środowiskach narodziły się takie obrazy jak „Madonna w Różańcu” (ok. 1470, Florencja, Uffizi) i „Madonna z Dzieciątkiem z dwoma aniołami” (1468-1469, Neapol, Muzeum Capodimonte), w których optymalny Znaleziono syntezę lekcji Lippi i Verrocchio. Być może prace te były pierwszymi owocami niezależnej działalności Botticellego.

Pierwszy znany nam ołtarz Sandra pochodzi z lat 1467-1470, tzw. „Ołtarz Sant'Ambrogio” (obecnie w Uffizi), znaleziony w bezimiennym kościele florenckim, ale w rzeczywistości miał inne przeznaczenie: być może wykonano go dla ołtarza głównego kościoła San Francesco in Montevarchi – tę hipotezę potwierdza m.in. obecność św. Franciszka po lewej stronie Matki Bożej. Ponadto, oprócz Magdaleny, Jana Chrzciciela i św. Katarzyny Aleksandryjskiej, obraz przedstawia klęczącego Kosmę i Damiana – świętych męczenników, uważanych za patronów domu Medyceuszy i często przedstawianych na obrazach zamawianych przez samych Medyceuszy lub ktoś z ich kręgu.

Można stwierdzić, że już w 1469 roku Botticelli był artystą niezależnym, gdyż w katastrze z tego samego roku Mariano stwierdził, że jego syn pracował w domu. Działalność czterech synów (najstarszy z nich, Giovanni, został maklerem i pełnił funkcję pośrednika finansowego dla rządu, a jego przydomek „Botticella” – „beczka” – przeszedł na więcej słynny brat) przyniósł rodzinie Filipepi znaczny dochód i pozycję w społeczeństwie. Filipepi posiadali domy, ziemię, winnice i sklepy.

Już w 1970 roku Sandro otworzył własny warsztat i gdzieś pomiędzy 18 lipca a 8 sierpnia 1470 roku ukończył dzieło, które przyniosło mu szerokie uznanie opinii publicznej. Obraz przedstawiający alegorię Siły przeznaczony był dla Sądu Gospodarczego, jednej z najważniejszych instytucji miejskich zajmujących się przestępstwami gospodarczymi.

Obraz Botticellego miał znaleźć się w cyklu „Cnoty”, który miał ozdobić krzesła sędziowskie w Sali Posiedzeń, znajdującej się na Piazza della Signoria. Ściśle rzecz biorąc, cały cykl został zamówiony w 1469 roku przez Piero del Pollaiolo i nawet Verrocchio znalazł się w gronie pretendentów do tak prestiżowego zamówienia. Botticelli zdołał otrzymać zamówienie najprawdopodobniej dzięki opóźnieniu w jego realizacji ze strony Pollaiuolo i oczywiście dzięki wsparciu wpływowego polityka Tommaso Soderiniego. Tym samym Botticelli miał okazję jeszcze bardziej zbliżyć się do florenckich kręgów związanych z Medyceuszami, gdzie Verrocchio zapewne przedstawił go już wcześniej.

W 1472 r. wstąpił do cechu św. Łukasza (stowarzyszenia artystów). Daje mu to możliwość legalnego prowadzenia życia niezależnego artysty, otwarcia warsztatu i otoczenia się asystentami, dzięki czemu będzie miał na kim polegać, jeśli zleca mu nie tylko obrazy na drewnie czy freski, ale także rysunki i modele dla „standardy i inne tkaniny” (Vasari), inkrustacje, witraże i mozaiki, a także ilustracje i ryciny książkowe. Jednym z oficjalnych uczniów Botticellego w pierwszym roku jego członkostwa w stowarzyszeniu artystów był Filippino Lippi, syn byłego nauczyciela mistrza.

Botticelli otrzymywał zamówienia głównie we Florencji, jednym z jego najwybitniejszych obrazów był „Święty Sebastian” (Berlin, Muzea państwowe) wykonane dla najstarszy kościół miasto Santa Maria Maggiore. 20 stycznia 1474 roku, z okazji święta św. Sebastiana Większego, obraz uroczyście umieszczono na jednej z kolumn kościoła Santa Maria. Jest to pierwsze udokumentowane dzieło religijne artysty, odtąd na stałe wpisujące się w artystyczną panoramę Florencji.

W tym samym roku 1474, kiedy dzieło to zostało ukończone, artysta został zaproszony do pracy w innym mieście. Pizańczycy poprosili go o namalowanie fresków z cyklu malarskiego Camposanto, a jako sprawdzian jego umiejętności zamówili mu ołtarz „Śmierć Marii”, którego Botticelli nie ukończył, podobnie jak same freski nie zostały przez niego ukończone.

To właśnie w tym okresie nawiązał się ścisły kontakt malarza z członkami rodu Medyceuszy, uznawanymi za władców Florencji. Dla brata Lorenza de' Medici, Giuliano, namalował sztandar na słynny turniej w 1475 roku na Piazza Santa Croce. Krótko przed śmiercią młodszego Medyceuszy lub bezpośrednio po niej Botticelli, być może z pomocą swoich uczniów, namalował kilka portretów Giuliano (Waszyngton, Galeria Narodowa sztuka; Berlin, Muzea Państwowe; Mediolan, zbiory Crespi), które wraz z pamiątkowym medalem wybitym przez Bertolda na polecenie Wspaniałego (Florencja, Muzeum Bargello) utrwaliły na wieki rysy zmarłego. Giuliano zginął w 1478 roku podczas spisku rodziny Pazzi przeciwko Medyceuszom, kierowanego przez papieża Sykstusa IV. Sandro namalował postacie spiskowców, powieszonych i wciąż ukrywających się przed wymiarem sprawiedliwości, na fasadzie Palazzo della Signoria od strony Porta dei Dogana (Brama Celna). Notabene, podobne zadanie otrzymał w 1440 roku Andrea del Castagno, który miał reprezentować członków rodu Albizzi spiskujących przeciwko Medyceuszom, a po jego klęsce skazanych na wieczne potępienie na ścianach Palazzo del Podestà.

Dzieło odzwierciedlające bezpośrednie związki malarza z rodziną Medyceuszy „Pokłon Trzech Króli” (obecnie w Galeria Uffiziego) został zamówiony w latach 1475-1478 przez Giovanniego (lub Gaspare) da Zanobi Lamy, bankiera bliskiego rodzinie Medici i był przeznaczony na jego rodzinny ołtarz w kościele Santa Maria Novella. Dla wielu badaczy szczególna atrakcyjność tego obrazu polega na tym, że można tu znaleźć wizerunki wielu postaci historycznych. Jednak ta cecha nie powinna odwracać uwagi od jej niezwykłości konstrukcja kompozycyjna, świadczące o tym, co artysta osiągnął do tego czasu wysoki poziom umiejętność.

W latach 1475–1482, wraz ze wzrostem ekspresji psychologicznej, realizm obrazu osiąga maksymalny rozwój.

Ścieżki tego rozwoju wyraźnie widać porównując dwa obrazy o tematyce „Pokłon Trzech Króli”, z których jeden (z 1477 r.) znajduje się w Uffizi we Florencji, a drugi (z lat 1481-1482) w Galerii Narodowej w Waszyngtonie. W pierwszym widać dążenie do realizmu; znajduje to odzwierciedlenie nie tylko w obfitości portretów współczesnych Botticellemu – przy całej swej okazałości, uczestniczą one w przedstawianej scenie bardzo względnie, jedynie jako motywy drugorzędne – ale także w tym, że kompozycja jest zbudowana bardziej w głębi niż na płaszczyźnie : w układzie postaci można wyczuć pewną sztuczność, zwłaszcza w scenie po prawej stronie. Wykonanie każdego obrazu jest cudem wdzięku i szlachetności, jednak całość jest zbyt ograniczona i skompresowana w przestrzeni; nie ma ruchu fizycznego, a wraz z nim impulsu duchowego.

Być może na drugim zdjęciu znajdują się także portrety – ale kto wie? Nie ma tu żadnych dodatków: każdy bohater, niczym w pierwszym filmie, pełen piękna i szlachetności, na swój sposób oddaje cześć Jezusowi. Tak jak poprzednio, przestrzeń nadana jest głębią, jednak tym razem nie jest zamknięta, otwarta ku niebu, a częściowe nakładanie się postaci na siebie kompensowane jest ich rozmieszczeniem na płaszczyźnie. Jedność percepcji osiąga się poprzez układ postaci, tak jak jedność nastroju realizuje się w idei kultu. Teraz możesz zrozumieć, czym jest „skład części”. Jest to znany układ figur, na płaszczyźnie, czasem zbliżonych do siebie, czasem wręcz przeciwnie, odsuniętych od siebie tak, że jego rytm kojarzony jest nie z całością, lecz z sekwencją, nie z masą, lecz z linią.

Dwa najsłynniejsze obrazy Botticellego, tzw. Primavera (Wiosna) i Narodziny Wenus, zostały wykonane na zamówienie Medyceuszy i ucieleśniają kulturową atmosferę, która narodziła się w środowisku medycznym. Historycy sztuki zgodnie datują te dzieła na lata 1477-1478. Obrazy zostały namalowane dla Giovanniego i Lorenzo di Pierfrancesco – synów brata Piero „Gouty’ego”. Później, po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego, ta gałąź rodu Medyceuszy wystąpiła w opozycji do rządów jego syna Piera, za co zasłużyli sobie na przydomek „dei Popolani” (Popolanskaya). Lorenzo di Pierfrancesco był uczniem Marsilio Ficino. Zamówił u artysty freski do swojej willi w Castello i te dwa obrazy również były do niej przeznaczone. Kontekst neoplatoński jest niezbędny do zrozumienia ich znaczenia. Największy przedstawiciel filozofii florenckiej XV wieku, Marsilio Ficino, poszedł w ślady Platona, przepracowując platonizm i idee mistyczne późnego antyku i dostosowując je do nauczania chrześcijańskiego. W badaniach historii sztuki dokonuje się interpretacji treści tych obrazów na różne sposoby, w tym jego związek z poezja klasyczna, w szczególności z liniami Horacego i Owidiusza. Ale wraz z tym koncepcja kompozycji Botticella powinna była odzwierciedlać idee Ficino, które znalazły swoje poetyckie ucieleśnienie w Poliziano.

Obecność Wenus nie symbolizuje tu miłości zmysłowej w jej pogańskim rozumieniu, ale pełni rolę humanistycznego ideału miłości duchowej, „tego świadomego lub półświadomego dążenia duszy ku górze, które oczyszcza wszystko w swoim ruchu” (Chastel). W związku z tym obrazy wiosny mają charakter kosmologiczny i duchowy. Zapłodniony Zefir łączy się z Florą, rodząc Primaverę, Wiosnę – symbol życiodajnych sił Natury. Wenus w centrum kompozycji (nad nią Kupidyn z zawiązanymi oczami) – utożsamiana jest z Humanitas – zespołem duchowych właściwości człowieka, którego przejawy uosabiają trzy Gracje; Merkury, patrząc w górę, rozprasza chmury swoim kaduceuszem.

W interpretacji Botticella mit nabiera szczególnej wyrazistości, na tle drzew pomarańczowych gęsto splecionych z gałęziami pojawia się idylliczna scena, podążająca jednym harmonicznym rytmem, który tworzą linearne zarysy draperii, postaci i ruchów tanecznych, stopniowo przechodzące w kontemplacyjny gest Merkurego. Postacie wyraźnie wyróżniają się na tle ciemnego listowia, przypominając kratę.

Motywem przewodnim twórczości Botticellego staje się idea Humanitas (całość duchowych właściwości człowieka, personifikowana najczęściej w obrazie Wenus lub czasem Pallas-Minerwy), czyli idea najwyższego, idealnego piękna, w którym mieści się cały potencjał intelektualny i duchowy człowieka – czyli piękno zewnętrzne, które jest zwierciadłem wewnętrzne piękno i część uniwersalnej harmonii, mikrokosmos w makrokosmosie.

„Narodziny Wenus” w swojej koncepcji bliskie są „Wiosnie”; interpretuje stanowisko mitu neoplatońskiego, które znaczeniowo poprzedza: akt ucieleśnienia Humanitas przez Naturę. Łącząc się z materią, życiodajny duch tchnie w nią życie, a Ora (Pory roku), symbolizując historyczny moment ludzkiej doskonałości, zarzuca bogini płaszcz „skromności”, obdarzając ją hojnością w obdarzaniu ludzi swoimi cnotami. Wydaje się, że podobny obraz odzwierciedlają wersety wiersza Poliziano „Zwrotki na turniej”.

Dziewczyna o boskiej urodzie

Kołysząc się, stojąc na zlewie,

Przyciągane do brzegu przez zmysłowe Zefiry

I Niebo to podziwia (spektakl).

Artysta używa delikatnych tonów świtu do ucieleśnienia postaci, a nie do interpretacji ich otoczenia. środowisko przestrzenne są one również dołączone do lekkich szat, ożywionych najdrobniejszym wzorem chabrów i stokrotek. Optymizm humanistycznego mitu organicznie łączy się tu z lekką melancholią charakterystyczną dla sztuki Botticellego. Ale po stworzeniu tych obrazów sprzeczności, które stopniowo pogłębiały się w kulturze i sztukach pięknych renesansu, dotknęły także artystę. Pierwsze oznaki tego stają się zauważalne w jego twórczości na początku lat osiemdziesiątych XIV wieku.

Sądząc po liczbie jego uczniów i asystentów zarejestrowanych w katastrze, w 1480 roku warsztat Botticellego cieszył się szerokim uznaniem. W tym roku namalował „Świętego Augustyna” na ekranie ołtarza w kościele Ognisanti (Wszystkich Świętych) dla Vespucci, jednego z najsłynniejszych rodów miasta, położonych blisko Medyceuszy. Obaj święci zyskali szczególną cześć w XV wieku za sprawą rozpowszechnienia się dużej liczby tekstów apokryficznych. Botticelli dużo pracował, próbując przewyższyć wszystkich malarzy swoich czasów, ale zwłaszcza Domenico Ghirlandaio, który z kolei namalował wizerunek św. Hieronim. Dzieło to okazało się godne najwyższej pochwały, gdyż na twarzy tego świętego wyrażała się głębia, ostrość i subtelność myśli, charakterystyczna dla osób przepełnionych mądrością.

Niedaleko domu Botticellego znajdował się szpital San Martino del la Scala, gdzie w 1481 roku artysta namalował fresk „Zwiastowanie” (Florencja, Uffizi) na ścianie loggii. Ponieważ do szpitala trafiali przede wszystkim chorzy na dżumę, obraz powstał prawdopodobnie na zamówienie Botticellego z okazji wygaśnięcia epidemii, która nawiedziła miasto.

Dzięki polityce Lorenza de' Medici, który zabiegał o pojednanie z papieżem i ekspansję stosunki kulturalne Florencja Botticelli wraz z Cosimo Rossellim, Domenico Ghirlandaio i Pietro Perugino udali się do Rzymu 27 października 1480 roku, aby pomalować ściany nowej „wielkiej kaplicy” Watykanu, wzniesionej właśnie na polecenie papieża Sykstusa IV i dlatego zwanej Sykstyna.

Sykstus nakazał postawić Botticellego na czele całego dzieła, a jego współcześni cenili freski mistrza ponad dzieła innych artystów.

Botticelli posiada co najmniej jedenaście postaci papieży z górnego rzędu obrazów, a także trzy sceny z cyklu głównego, odtwarzające znajdujące się naprzeciw siebie epizody z życia Mojżesza i Chrystusa: „Młodzież Mojżesza”, „Kuszenia Chrystusa” (naprzeciwko) i „Kara zbuntowanych Lewitów”. Sceny biblijne ukazane są na tle luksusowych krajobrazów, gdzie co jakiś czas pojawiają się sylwetki budynków Starożytny Rzym(przykładowo Łuk Konstantyna w ostatnim odcinku), a także uparcie powtarzają detale, które oznaczają hołd dla klienta – papieża Sykstusa IV z rodu della Rovere: jego symbolem heraldycznym jest dąb oraz połączenie żółci i błękitu – kolory herbu della Rovere użytego w szacie Aarona na ostatnim zdjęciu.

Jesienią 1482 roku, kiedy ukończone freski znalazły się na swoim miejscu w kaplicy obok dzieł wernisażowych Signorellego i Bartolomeo della Gatty, Botticelli i inni wrócili do Florencji, gdzie wkrótce poniósł stratę ojca. Mariano Filipepi zmarł 20 lutego i został pochowany na cmentarzu Ognisanti.

W latach najwspanialszych produktywność twórcza Botticelli był dość blisko związany z „dworem” Lorenza de’ Medici i wiele najsłynniejszych dzieł artysty z lat 70. i 80. powstało na zamówienie członków tej rodziny; inne inspirowane były wierszami Poliziano lub ujawniały wpływ dysput literackich humanistów, przyjaciół Wawrzyńca Wspaniałego (1449-1492), których zgromadził na swoim dworze. Lorenzo, człowiek niezwykle wykształcony, polityk trzeźwy i okrutny, był poetą, filozofem wierzącym w przyrodę jak w Boga. Największy filantrop swoich czasów, uczynił swój dwór ośrodkiem kultury artystycznej renesansu.

5 października 1482 roku Signoria zleciła Sandro wraz z tak doświadczonymi malarzami jak Ghirlandaio, Perugino i Piero Pollaiolo namalowanie fresków w Sali Lilii w Palazzo dei Priori (obecnie Palazzo Vecchio). Sandro nie wziął jednak udziału w tym dziele i w następnym roku wraz ze swoimi uczniami napisał na czterech tablicach historię Nastagio degli Onesti na podstawie jednego z opowiadań „Dekamerona” Boccaccia, aby ozdobić ślubną skrzynię. W tym samym 1483 roku Wawrzyniec Wspaniały zlecił stworzenie cyklu Botticellemu, Perugino, Filippino Lippi i Domenico Ghirlandaio malowidła ścienne w swojej willi w Spedaletto niedaleko Volterry. Kolejnym publicznym zamówieniem – artysta otrzymał je w 1487 roku od przedstawicieli urzędu skarbowego (Magistratura dei Massai di Camera) – było tondo wykonane dla Sali Audiencyjnej w Palazzo della Signoria. Badacze utożsamiają go z obrazem „Madonna z granatu”.

Obraz „Pallas i centaur” (około 1488 r.) został namalowany dla Giovanniego Pierfrancesco de' Medici i znajdował się w Villa Castello wraz z „Wiosną” i „Narodzinami Wenus”.

Zamiast Pallas Ateny (Minerwy), wojowniczki, którą od czasów starożytnych przedstawiano zwykle w hełmie, zbroi i tarczy, z głową Gorgony Meduzy, Botticelli przedstawił „Minerwę Pacyfiku”, której atrybutem jest włócznia (Botticelli ma halabarda) i gałązka śliwy (na zdjęciu gałązki oliwne i wianek) - symbolizują cnotę. Artysta przedstawiając centaura posłużył się specyficznym starożytnym prototypem – figurą sarkofagu, przechowywaną obecnie w Muzeum Watykańskim. Jednocześnie obraz jest głęboko odróżniony od starożytne zabytki fakt, że artysta przedstawił nie fizyczną walkę Minerwy z centaurem - „centauromachię”, ale „psychomachię”. Istnieje wiele alegorycznych interpretacji tego dzieła. Widzieli w nim zwycięstwo Wawrzyńca Wspaniałego nad Neapolem, zwycięstwo Medyceuszy nad Pazzi, połączenie pasji i mądrości w Lorenzo. Istnieje także szersza jego interpretacja jako zwycięstwa mądrości nad namiętnościami, o czym dyskutowano w kręgu Medyceuszy. Proponowano także rozumieć obraz jako ogólne zwycięstwo sił pokoju nad siłami zniszczenia. W tym przypadku jego treść jest bliska treści obrazu „Wenus i Mars”.

Wenus staje się główną bohaterką obrazu „Wenus i Mars” (Londyn, National Gallery), najwyraźniej przeznaczonego do dekoracji domu Vespucciego, gdyż w prawym górnym rogu przedstawiono gniazdo osy – heraldyczny symbol rodziny. Sandro przez długi czas był związany z rodziną Vespucci: aby udekorować pokój Giovanniego w domu przy Via Servi, zakupionym w 1498 roku przez jego ojca Guidantonio, namalował wiele innych „żywych i najpiękniejszych obrazów” (Vasari). Obrazy „Historia Wirginii” (Bergamo, Accademia Carrara) i „Historia Lukrecji” (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum) powstały prawdopodobnie z okazji ślubu Giovanniego z Namicin di Benedetto Nerli, który miał miejsce w 1500 roku. Istnieją również informacje o obrazach Botticellego w kaplicy Giorgio Vespucci w kościele Ognisanti, ale do nas nie dotarły.

Jak już wspomniano, portrety Botticellego są na ogół niższe niż obrazy zawarte w jego kompozycjach. Tłumaczy się to zapewne faktem, że wyobraźnia artysty, z jej ciągłą potrzebą doskonałego rytmu, wymagała ruchu, którego nie był w stanie zapewnić powszechny w XV wieku pełnometrażowy portret. Nie należy także zapominać o wzniosłej naturze realizmu Botticellego. W każdym razie obrazy jego „Simonetty” (Simonetta Vespucci) nie są warte Łask „Wiosny”. Jeśli chodzi o portrety męskie, do arcydzieł artysty można zaliczyć jedynie „Lorenzano” ze względu na uderzającą witalność, podobnie jak portret młody człowiek(London National Gallery), gdzie wyraz miłości przekazywany jest z wyjątkową ekspresją.

Po powrocie z Rzymu Botticelli namalował serię duże obrazy treści religijne, a wśród nich kilka tond, gdzie subtelność uczuć artysty mogła w pełni ujawnić się w rozmieszczeniu form na płaszczyźnie. Tondosy przeznaczone były do dekoracji mieszkań szlachty florenckiej lub do kolekcji dzieł sztuki. Pierwszym znanym nam tondo, pochodzącym z lat siedemdziesiątych, jest Pokłon Trzech Króli (Londyn, National Gallery), który być może służył za blat w domu Pucciego. Rozpoczynając od tej wciąż niedojrzałej pracy, w której zniekształcenie perspektywy wydaje się uzasadnione w przypadku umieszczenia obrazu w poziomie, Botticelli demonstruje „sofistyczne”, trzeźwe i niespokojne podejście opisane przez Vasariego: okrągła forma daje artyście możliwość przeprowadzania optycznych eksperymentów. Przykładami tego są „Madonna Magnificat” i „Madonna z Granatu” (obie w Uffizi). Pierwsza, 1485, dzięki specjalnemu załamaniu zakrzywionych linii i ogólnemu rytmowi kołowemu sprawia wrażenie obrazu namalowanego na wypukłej powierzchni; w drugim, stworzonym w 1487 roku dla Sali Sądowej Palazzo Signoria, zastosowano technikę odwrotną, tworząc efekt wklęsłej powierzchni.

Wśród dużych kompozycji religijnych niewątpliwym arcydziełem jest „Ołtarz św. Barnaby”, namalowany bezpośrednio po jego powrocie z Rzymu. Siła wykonania sprawia, że niektóre obrazy w tej kompozycji wyglądają naprawdę wspaniale. Taka jest św. Katarzyna – obraz pełen ukrytej namiętności, a przez to o wiele żywszy niż obraz Wenus; Św. Barnaba – anioł o obliczu męczennika, a zwłaszcza Jan Chrzciciel – to jeden z najgłębszych i najbardziej ludzkich obrazów w sztuce wszechczasów.

Wielkie dzieło Botticellego „Wesele Matki Bożej” (1490) jest przepojone innym duchem. Jeśli w latach 1484–1489 Botticelli wydaje się być z siebie zadowolony i spokojnie przechodzi okres chwały i mistrzostwa, to „Wesele” już świadczy o pomieszaniu uczuć, nowych niepokojach i nadziejach. Wiele emocji jest w przedstawieniu aniołów, geście przysięgi św. Jerome emanuje pewnością siebie i godnością. Jednocześnie następuje pewne odejście od „doskonałości proporcji” (być może właśnie dlatego dzieło to nie miało Wielki sukces), wzrasta napięcie, które jednak dotyczy wyłącznie wewnętrznego świata bohaterów i dlatego nie jest pozbawione wielkości, nasila się ostrość koloru, coraz bardziej uniezależniając się od światłocienia.

Pragnienie większej głębi i dramatyzmu, którego pełne znaczenie mógł docenić tylko Adolfo Venturi, wyraźnie przejawia się w innych dziełach Botticellego. Jednym z nich jest „Opuszczony”. Jej fabuła niewątpliwie zaczerpnięta jest z Biblii: Tamar wypędzona przez Amona. Ale ten jest wyjątkowy fakt historyczny w jego artystyczne ucieleśnienie nabiera wiecznego i uniwersalnego wydźwięku: jest tu poczucie kobiecej słabości, współczucie dla jej samotności i stłumionej rozpaczy oraz pusta bariera w postaci zamkniętej bramy i grubego muru przypominającego mury średniowieczny zamek.

W 1493 roku, kiedy całą Florencję wstrząsnęła śmierć Wawrzyńca Wspaniałego, w życiu osobistym Botticellego miały miejsce ważne wydarzenia: zmarł brat Giovanni i został pochowany obok ojca na cmentarzu Ognisanti, a z Neapolu przybył kolejny brat, Simone , z którym artysta nabył „ Dwór„w mieście San Sepolcro i Bellozguardo.

We Florencji grzmiały wówczas ogniste, rewolucyjne kazania Fra Girolamo Savonaroli. I podczas gdy na placach miejskich płonęła „marność” (cenne naczynia, luksusowe ubrania i dzieła sztuki oparte na motywach z mitologii pogańskiej), serca Florentyńczyków zapłonęły i wybuchła rewolucja, bardziej duchowa niż społeczna, uderzająca przede wszystkim w wszystkie te bardzo wrażliwe, wyrafinowane umysły, które były twórcami elitarnego intelektualizmu czasów Lorenza. Przewartościowanie wartości, spadek zainteresowania spekulatywnymi iluzorycznymi konstrukcjami, szczera potrzeba odnowy, chęć ponownego odnalezienia mocnych, prawdziwych fundamentów moralnych i duchowych były oznakami głębokiej wewnętrznej niezgody, której wielu Florentczyków (w tym Botticelli) doświadczało już w latach ubiegłych lat życia Wspaniałego, a apogeum osiągnęło 9 listopada 1494 r. – święto Zbawiciela i dzień wypędzenia Medyceuszy.

Botticelli, który mieszkał pod jednym dachem ze swoim bratem Simone, przekonanym „pianoni” (dosłownie „płakacz” – tak zwani zwolennicy Savonaroli), pozostawał pod silnym wpływem Fra Girolamo, co nie mogło nie pozostawić głębokiego śladu w jego obraz. Wymownym tego dowodem są dwa obrazy ołtarzowe „Opłakiwania Chrystusa” z monachijskiej Alte Pinakothek i Muzeum Poldi Pezzoli w Mediolanie. Malowidła pochodzą z około 1495 roku i znajdowały się odpowiednio w kościołach San Paolino i Santa Maria Maggiore.

W Kronice Simone Filipepi znajduje się krótka wzmianka, że Sandro był zaniepokojony losem Savonaroli, nie ma jednak dokumentów potwierdzających jego trzymanie się nauk dominikańskiego mnicha. A jednak powiązania tematyczne z jego kazaniami odnaleźć można w późniejszych dziełach mistrza, takich jak „Mistyczne Narodzenie” czy „Ukrzyżowanie”. Osobowość Savonaroli, który zajmował tak znaczące miejsce w wydarzeniach kulturalnych i politycznych końca XV wieku, musiała być dla Sandra atrakcyjna. Rzeczywiście, bez uwzględnienia głębokości wpływ duchowy Dominikanin, aby wyjaśnić dramatyczną zmianę w twórczości Botticellego od lat dziewięćdziesiątych XIV wieku do jego śmierci w 1510 roku?

Pojawił się już wczesne prace Skłonność mistrza do kontemplacji, która pozwoliła mu wniknąć w idee neoplatońskie i nadać im subtelną wizualną interpretację, uczyniła go równie otwartym na dostrzeżenie ducha kazań Savonaroli. Właściwie w tym względzie, zarówno kulturowym, jak i psychologicznym, należy wziąć pod uwagę sympatię Botticellego do programu reformatora dominikańskiego, co niekoniecznie wiąże się z bezpośrednim udziałem w jego ruchu lub w sprawach politycznych Republiki powstałej po wypędzeniu Medyceuszy .

Wzmocnienie nastroju moralno-religijnego w ostatnich dziełach Botticellego jest oczywiste. Jest to także odczuwalne w osobistym dramacie Botticellego, który podobnie jak Savonarola odczuwał obecność diabła za panowania Aleksandra Borgii. Z drugiej jednak strony Botticelli poważnie traktował kwestie moralności i religii, co stało się oczywiste nawet wtedy, gdy nieudolność i prostota tradycyjny motyw Lippi nabył od niego mistyczną kontemplację Madonny Eucharystycznej.

W „Ukrzyżowaniu” z kolekcja sztuki Przedstawienie Fogga przedstawiające mistyczną mękę Magdaleny, ściskającej w rozpaczy podstawę krzyża, jest jednym z najwyższych przykładów sztuki. W tle widoczna Florencja; możliwe, że wizerunek anioła symbolizuje karę Florencji, która wysłała Savonarolę na stos.

Już od młodości, jeśli nie od urodzenia, Sandro nosi w sobie wysokie pragnienie piękna, poczucie głębokiego współczucia. Pragnienie piękna determinowało wzniosły charakter jego realizmu; współczucie nadało duchowość i człowieczeństwo fizycznemu pięknu. Na początku łaska, impuls, ufność, marzenia: „Judyta”, „Madonna Eucharystyczna”, dwie wersje „Adoracji Trzech Króli”, „Wiosna”, „Św. Augustyn”, freski Kaplicy Sykstyńskiej, „Ołtarz św. Barnaby”. Potem okres pogodnej pełni uczuć: „Mars i Wenus”, „Narodziny Wenus”, „Pallas i centaur”, „Madonna ze św. Janem Chrzcicielem i św. Janem Ewangelistą”. Jednak za zewnętrzną doskonałością tych dzieł osobowość Botticellego nie jest już tak odczuwalna jak wcześniej. Obok grożącego mu niebezpieczeństwa, mającego na celu osiągnięcie czysto zewnętrznej doskonałości, artysta odczuwa inne niebezpieczeństwo, które zagraża już całej ludzkości - niebezpieczeństwo zniszczenia duszy. A Botticelli ponownie doświadcza twórczych udręk, teraz jako śpiewak moralnego piękna: „Opuszczony”, „Zwiastowanie”, „Wesele Matki Bożej”, „Alegoria oszczerstwa”. Po śmierci Savonaroli Botticelli popada w rozpacz. Próbując zrozumieć swoje uczucia, przechodzi od delikatności „Bożonarodzenia” do rozdzierających serce motywów „Ukrzyżowania” i „Scen z życia św. Zenobiusza”. Tak kończy się ta droga – od idyllicznych snów wrażliwego młodzieńca do żarliwego głoszenia proroka.

Uczucia artysty nie tracą ostrości, lecz stają się niezwykle wrażliwe na kwestie sumienia i moralności. A jego uczucia pogłębiają się jeszcze bardziej pod wpływem dramatycznego spektaklu zepsucia i deprawacji, przeciwko którym Reformacja wkrótce skieruje swoje ciosy.

Według Vasariego Botticelli zmarł w 1510 roku samotny i zapomniany. Możliwe, że samotność była konieczna w życiu duchowym artysty i właśnie tam leżało jego wybawienie.

Jak żaden inny malarz XV wieku, Botticelli był obdarzony zdolnością do najbardziej subtelnego, poetyckiego rozumienia życia. Po raz pierwszy udało mu się przekazać subtelne niuanse ludzkich doświadczeń. Radosne podniecenie zastępuje w jego obrazach melancholijna senność, porywy zabawy – bolesna melancholia, spokojna kontemplacja – niepohamowaną namiętność.

Niespokojna, wyrafinowana emocjonalnie i subiektywna, ale jednocześnie nieskończenie ludzka, sztuka Botticellego była jednym z najbardziej oryginalnych przejawów renesansowego humanizmu. Racjonalistyczny świat duchowy Botticelli zaktualizował i wzbogacił ludzi renesansu swoimi poetyckimi obrazami.

Sandro Botticelli, (włoski: Sandro Botticelli, prawdziwe nazwisko - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 maja 1510) - Malarz włoski Szkoła toskańska.

Biografia Sandro Botticellego

Sandro Botticelli to włoski malarz szkoły toskańskiej.

Przedstawiciel wczesnego renesansu. Był blisko dworu Medyceuszy i środowisk humanistycznych Florencji. Prace o tematyce religijnej i mitologicznej („Wiosna”, ok. 1477-1478; „Narodziny Wenus”, ok. 1483-1484) charakteryzują się natchnioną poezją, grą linearnych rytmów i subtelną kolorystyką. Pod wpływem przewrotów społecznych lat 90. XIV w. twórczość Botticellego nabiera intensywnego dramatyzmu („Oszczerstwo”, po 1495 r.). Rysunki do „Boskiej komedii” Dantego, przejmujące, pełne wdzięku portrety („Giuliano de’ Medici”).

Alessandro di Mariano Filipepi urodził się w 1445 roku we Florencji jako syn garbarza Mariano di Vanni Filipepi i jego żony Smeraldy. Po śmierci ojca głową rodziny został jego starszy brat, zamożny biznesmen giełdowy, nazywany Botticellim („Beczka”), albo ze względu na okrągłą sylwetkę, albo z powodu niewstrzemięźliwości wobec wina. Przydomek ten rozprzestrzenił się na innych braci. (Giovanni, Antonio i Simone) Bracia Filipepi otrzymali wykształcenie podstawowe w klasztorze dominikańskim Santa Maria Novella, dla którego później Botticelli pracował. Początkowo przyszły artysta wraz ze swoim środkowym bratem Antonio został wysłany na studia jubilerskie. Sztuka złotnictwa, szanowany zawód w połowie XV wieku, wiele go nauczyła.

Przejrzystość linii konturu i umiejętne wykorzystanie złota, nabyte przez niego jako jubilera, na zawsze pozostaną w twórczości artysty.

Antonio został dobrym jubilerem, a Alessandro po ukończeniu kursu zainteresował się malarstwem i postanowił się nim poświęcić. Rodzina Filipepi cieszyła się w mieście szacunkiem, co później zapewniło mu imponujące kontakty. Obok mieszkała rodzina Vespucci. Jednym z nich był Amerigo Vespucci (1454-1512), słynny handlarz i odkrywca, od którego imienia wzięła się nazwa Ameryki. W latach 1461-62, za radą George'a Antonio Vespucciego, został wysłany do warsztatu słynnego artysty Filippo Lippiego w Prato, mieście oddalonym o 20 km od Florencji.

W latach 1467-68, po śmierci Lippiego, Botticelli wrócił do Florencji, wiele się nauczywszy od swojego nauczyciela. We Florencji zasłynął młody artysta studiujący u Andreo de Verrocchio, gdzie w tym samym czasie studiował Leonardo da Vinci. Z tego okresu pochodzą pierwsze samodzielne prace artysty, który pracował w domu ojca od 1469 roku.

W 1469 roku George Antonio Vespucci przedstawił Sandro wpływowemu politykowi polityk Tommaso Soderini. Od tego spotkania w życiu artysty nastąpiły drastyczne zmiany.

W 1470 r. otrzymał, przy wsparciu Soderiniego, pierwszy oficjalny rozkaz; Soderini przyprowadza Botticellego wraz ze swoimi siostrzeńcami Lorenzo i Giuliano Medici. Od tego momentu jego twórczość, a był to okres jego świetności, kojarzona była z imieniem Medyceuszy. W latach 1472-75. maluje dwie małe prace przedstawiające historię Judyty, najwyraźniej przeznaczone na drzwiczki szafek. Trzy lata po „Sile Ducha” Botticelli tworzy St. Sebastiana, który został uroczyście inaugurowany w kościele Santa Maria Maggiori we Florencji. Pojawiają się piękne Madonny, promieniujące oświeconą łagodnością. Największą sławę zdobył jednak, gdy około 1475 r. wykonał „Adorację Trzech Króli” dla klasztoru św. Santa Maria Novella, gdzie przedstawił członków rodziny Medyceuszy w otoczeniu Maryi. Florencja za panowania Medyceuszy była miastem turniejów rycerskich, maskarad i uroczystych procesji. 28 stycznia 1475 roku w mieście odbył się jeden z takich turniejów. Odbyła się ona na Piazza Santa Corce, a jej głównym bohaterem miał być młodszy brat Wawrzyńca Wspaniałego, Giuliano. Jego „piękną damą” była Simonetta Vespucci, w której Giuliano był beznadziejnie zakochany i najwyraźniej nie tylko on. Piękno zostało następnie przedstawione przez Botticellego jako Pallas Atena na standardzie Giuliano. Po tym turnieju Botticelli zajął silną pozycję w wewnętrznym kręgu Medyceuszy i swoje miejsce w oficjalne życie miasta.

Jego stałym klientem zostaje Lorenzo Pierfrancesco Medici, kuzyn Wspaniałego. Niedługo po turnieju, jeszcze przed wyjazdem do Rzymu, artysta zamówił dla niego kilka prac. Także w wczesna młodość Botticelli zdobywał doświadczenie w malowaniu portretów, co jest charakterystycznym sprawdzianem kunsztu artysty. Stając się sławnym w całych Włoszech, począwszy od końca lat siedemdziesiątych XIV wieku, Botticelli otrzymywał coraz więcej zyskowne zamówienia od klientów spoza Florencji. W 1481 roku papież Sykstus IV zaprosił do Rzymu malarzy Sandro Botticellego, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino i Cosimo Rosselliego, aby udekorowali freskami ściany kaplicy papieskiej, zwanej Kaplicą Sykstyńską. Malowanie ścian ukończono w zaskakująco krótkim czasie zaledwie jedenastu miesięcy, od lipca 1481 do maja 1482. Botticelli ukończył trzy sceny. Po powrocie z Rzymu namalował szereg obrazów o tematyce mitologicznej. Artysta kończy rozpoczęty przed wyjazdem obraz „Wiosna”. W tym czasie we Florencji miały miejsce ważne wydarzenia, które wpłynęły na nastrój tkwiący w tym dziele. Początkowo temat napisania „Wiosny” został zaczerpnięty z wiersza Poliziano „Turniej”, w którym gloryfikowano Giuliano de' Medici i jego kochankę Simonettę Vespucci. Jednak w czasie, jaki upłynął od rozpoczęcia dzieła do jego zakończenia, piękna Simonetta zmarła nagle, a sam Giuliano, z którym artysta się przyjaźnił, został nikczemnie zamordowany.

Wpłynęło to na nastrój obrazu, wprowadzając w niego nutę smutku i zrozumienia przemijania życia.

„Narodziny Wenus” powstały kilka lat później niż „Wiosna”. Nie wiadomo, kto z rodziny Medyceuszy był jego klientem. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli napisał odcinki z „Historii Nastagio degli Onesti” (Dekameron Boccaccia), „Pallas i centaur” oraz „Wenus i Mars”. W ostatnich latach swego panowania Wawrzyniec Wspaniały w 1490 r. wezwał do Florencji słynnego kaznodzieję Fra Girolamo Savonarolę. Najwyraźniej w ten sposób Wspaniały chciał wzmocnić swoją władzę w mieście.

Ale kaznodzieja, bojowy orędownik przestrzegania dogmatów kościelnych, popadł w ostry konflikt ze świeckimi władzami Florencji. Udało mu się pozyskać w mieście wielu zwolenników. Pod jego wpływem znalazło się wielu utalentowanych, religijnych ludzi sztuki, a Botticelli nie mógł się oprzeć. Radość i uwielbienie Piękna zniknęły z jego twórczości na zawsze. Jeśli poprzednie Madonny pojawiały się w uroczystym majestacie Królowej Niebios, to teraz jest bladą kobietą o oczach pełnych łez, która przeżyła i przeżyła wiele. Artysta zaczął coraz bardziej skłaniać się ku tematyce religijnej, nawet wśród oficjalnych zamówień pociągały go przede wszystkim obrazy na temat tematy biblijne. Ten okres twórczości wyznacza obraz „Koronacja Najświętszej Marii Panny”, zamówiony do kaplicy warsztatu jubilerskiego. Jego ostatni dobra robota, na temat świecki był „Oszczerstwo”, ale przy całym talencie wykonania nie ma w nim luksusowo zdobionego, dekoracyjnego stylu charakterystycznego dla Botticellego. W 1493 roku Florencja była zszokowana śmiercią Wawrzyńca Wspaniałego.

W całym mieście słychać było ogniste przemówienia Savonaroli. W mieście, które było kolebką myśli humanistycznej we Włoszech, nastąpiła przewartościowanie wartości. W 1494 r. z miasta wypędzono dziedzica Wspaniałego Piero i innych Medyceuszy. W tym okresie Botticelli nadal doświadczał duży wpływ Savonarola. Wszystko to wpłynęło na jego twórczość, która przeżyła głęboki kryzys. Melancholia i smutek emanują z dwóch „Lamentacji Chrystusa”. Kazania Savonaroli o końcu świata, Dniu Sądu i karze Bożej doprowadziły do tego, że 7 lutego 1497 roku tysiące ludzi rozpaliło ognisko na centralnym placu Signorii, gdzie spalono najcenniejsze dzieła sztuki zabrane z bogatych domów: meble, ubrania, książki, obrazy, dekoracje. Wśród nich, którzy popadli w psychozę, byli artyści. (Lorenzo de Credi, były towarzysz Botticellego, zniszczył kilka jego szkiców przedstawiających nagie postacie.)

Botticelli był na placu i jak piszą niektórzy biografowie tamtych lat, ulegając ogólnemu nastrojowi, spalił kilka szkiców (obrazy były u klientów), ale nie ma dokładnych dowodów.Przy wsparciu papieża Aleksandra VI, Savonarola został oskarżony o herezję i skazany na śmierć.

Publiczna egzekucja wywarła ogromny wpływ na Botticellego. Pisze „Narodziny mistyczne”, w których ukazuje swój stosunek do tego, co się dzieje.

Ostatni z obrazów poświęcony jest dwóm bohaterkom starożytnego Rzymu – Lukrecji i Wirginii. Obie dziewczyny, chcąc ocalić swój honor, zgodziły się na śmierć, co popchnęło lud do usunięcia władców. Malowidła symbolizują wypędzenie rodziny Medyceuszy i przywrócenie Florencji jako republiki. Według jego biografa, Giorgio Vasariego, malarza pod koniec życia nękały choroby i niedomagania.

„Skusił się tak, że musiał chodzić o dwóch laskach”. Botticelli nie był żonaty i nie miał dzieci.

Zmarł samotnie w wieku 65 lat i został pochowany w pobliżu klasztoru Santa Maria Novella.

Dzieła włoskiego malarza

Jego sztuka, przeznaczona dla wykształconych koneserów, przesiąknięta motywami filozofii neoplatońskiej, długo nie była doceniana.

W pobliżu trzy stulecia Aż do połowy meczu o Botticellim prawie zapomniano XIX wiek zainteresowanie jego twórczością nie odżyło i nie słabnie do dziś.

Pisarze przełomu XIX i XX wieku. (R. Sizeran, P. Muratov) stworzyli romantyczno-tragiczny obraz artysty, który od tego czasu mocno utrwalił się w świadomości. Jednak dokumenty z końca XV – początków XVI wieku nie potwierdzają takiej interpretacji jego osobowości i nie zawsze potwierdzają dane zawarte w biografii Sandro Botticellego napisanej przez Vasariego.

Pierwsze dzieło niewątpliwie należące do Botticellego, „Alegoria władzy” (Florencja, Uffizi), pochodzi z roku 1470. Była to część cyklu „Siedem cnót” (pozostałe wykonał Piero Pollaiuolo) dla sali Sądu Handlowego. Uczeńem Botticellego wkrótce stał się późniejszy sławny Filippino Lippi, syn Fra Filippo, zmarły w 1469 r. 20 stycznia 1474 r., z okazji święta św. Obraz Sebastiana „Święty Sebastian” autorstwa Sandro Botticellego został wystawiony w kościele Santa Maria Maggiore we Florencji.

Alegoria władzy św. Sebastiana

W tym samym roku Sandro Botticelli został zaproszony do Pizy do pracy nad freskami Camposanto. Z nieznanego powodu ich nie ukończył, ale w katedrze w Pizie namalował fresk „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny”, który zmarł w 1583 r. W latach 70. XIV w. Botticelli zbliżył się do rodziny Medyceuszy i „kręgu Medyceuszy” - poeci i filozofowie neoplatońscy (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28 stycznia 1475 roku brat Wawrzyńca Wspaniałego Giuliano wziął udział w turnieju na jednym z placów florenckich ze sztandarem namalowanym przez Botticellego (niezachowany). Po nieudanym spisku Pazzich mającym na celu obalenie Medyceuszy (26 kwietnia 1478), Botticelli na zlecenie Wawrzyńca Wspaniałego namalował fresk nad Porta della Dogana, która prowadziła do Palazzo Vecchio. Przedstawiał powieszonych spiskowców (obraz ten uległ zniszczeniu 14 listopada 1494 r. po ucieczce Piero de' Medici z Florencji).

Do najlepszych dzieł Sandro Botticellego z lat siedemdziesiątych XIV wieku należy „Pokłon Trzech Króli”, w którym członkowie rodziny Medyceuszy i bliscy im ludzie są przedstawieni na wizerunkach wschodnich mędrców i ich świty. Przy prawej krawędzi obrazu artysta przedstawił siebie.

W latach 1475-1480 Sandro Botticelli stworzył jedno z najpiękniejszych i najbardziej tajemniczych dzieł – obraz „Wiosna”.

Był przeznaczony dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici, z którym Botticelli utrzymywał przyjazne stosunki. Fabuła tego obrazu, łączącego motywy średniowiecza i renesansu, nie została dotychczas do końca wyjaśniona i inspirowana jest zarówno kosmogonią neoplatońską, jak i wydarzeniami w rodzinie Medyceuszy.

Wczesny okres twórczości Botticellego kończy się freskiem „Św. Augustyn” (1480, Florencja, kościół Ognisanti), na zlecenie rodziny Vespucci. Jest to para kompozycji Domenico Ghirlandaio „St. Hieronima” w tej samej świątyni. Duchowa pasja obrazu Augustyna kontrastuje z prozaizmem Hieronima, wyraźnie ukazując różnicę między głęboką, emocjonalną twórczością Botticellego a solidnym rzemiosłem Ghirlandaio.

W 1481 roku wraz z innymi malarzami z Florencji i Umbrii (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) Sandro Botticelli został zaproszony przez papieża Sykstusa IV do Rzymu do pracy w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Wrócił do Florencji wiosną 1482 r., Po napisaniu w kaplicy trzech dużych kompozycji: „Uzdrowienie trędowatego i kuszenie Chrystusa”, „Młodość Mojżesza” oraz „Kara Koracha, Datana i Abirona”. ”.

W latach osiemdziesiątych XIV wieku Botticelli nadal pracował dla Medyceuszy i innych szlacheckich rodzin florenckich, tworząc obrazy o tematyce zarówno świeckiej, jak i religijnej. Około 1483 roku wraz z Filippino Lippim, Perugino i Ghirlandaio pracował w Volterrze w Villa Spedaletto, która należała do Wawrzyńca Wspaniałego. Słynny obraz Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” (Florencja, Uffizi), wykonany dla Lorenza di Pierfrancesco, pochodzi sprzed 1487 roku. Wraz z wcześniej stworzoną „Wiosną” stała się swoistym wizerunkiem ikonicznym, uosobieniem zarówno sztuki Botticellego, jak i wyrafinowanej kultury dworu Medyceuszy.

Dwa najlepsze tonda pochodzą z lat osiemdziesiątych XIV wieku ( okrągłe obrazy) Botticelli - „Madonna Magnificat” i „Madonna z Granatu” (obie Florencja, Uffizi). Ta ostatnia mogła być przeznaczona na salę audiencyjną w Palazzo Vecchio.

Madonna Magnificat Madonna z Granatem

Uważa się, że od końca lat osiemdziesiątych XIV wieku na Sandro Botticellego duży wpływ miały kazania dominikanina Girolamo Savonaroli, który potępiał porządek współczesnego Kościoła i nawoływał do pokuty.

Vasari pisze, że Botticelli był wyznawcą „sekty” Savonaroli, a nawet porzucił malarstwo i „popadł w największą ruinę”. Rzeczywiście, za taką opinią przemawia tragiczny nastrój i elementy mistycyzmu w wielu późniejszych dziełach mistrza. W tym samym czasie żona Lorenza di Pierfrancesco w liście z 25 listopada 1495 roku donosi, że Botticelli malował freskami Willę Medici w Trebbio, a 2 lipca 1497 z tego samego Lorenzo artysta otrzymuje pożyczkę na wyniki dekoracyjne obrazy w Villa Castello (niezachowany). W tym samym 1497 roku ponad trzystu zwolenników Savonaroli podpisało petycję do papieża Aleksandra VI, prosząc go o zdjęcie ekskomuniki z dominikanina. Wśród tych podpisów nie odnaleziono nazwiska Sandro Botticellego. W marcu 1498 Guidantonio Vespucci zaprosił Botticellego i Piero di Cosimo do udekorowania jego nowego domu przy Via Servi. Wśród obrazów, które go zdobiły, znalazły się „Historia rzymskiej Wirginii” (Bergamo, Accademia Carrara) i „Historia rzymskiej Lukrecji” (Boston, Gardner Museum). Savonarola została spalona tego samego roku 29 maja i istnieje tylko jeden bezpośredni dowód poważnego zainteresowania Botticellego jego osobą. Niemal dwa lata później, 2 listopada 1499 roku, brat Sandro Botticellego, Simone, zapisał w swoim pamiętniku: „Alessandro di Mariano Filipepi, mój brat, jeden z najlepsi artyści, które w tych czasach były w naszym mieście, w mojej obecności, siedząc w domu przy ognisku, około trzeciej w nocy, opowiedziałem, jak tego dnia, w swojej bottedze w domu, Sandro rozmawiał z Doffo Spinim o w przypadku brata Girolamo”. Spini był głównym sędzią w procesie przeciwko Savonaroli.

Do najważniejszych późnych dzieł Botticellego należą dwa „Grobowce” (oba po 1500 r.; Monachium, Alte Pinakothek; Mediolan, Muzeum Poldi Pezzoli) oraz słynna „Mistyczna szopka” (1501, Londyn, National Gallery) – jedyna sygnowana i datowana dzieło artysty. W nich, zwłaszcza w „Narodzeniu”, widzą odwołanie Botticellego do technik średniowiecznych sztuka gotycka, przede wszystkim z naruszeniem relacji perspektywy i skali.

Złożenie do grobu Mistyczne Święta Bożego Narodzenia

Jednakże późne prace mistrzowie to nie pastisz.

Zastosowanie form i technik obcych renesansowej metodzie artystycznej tłumaczy się chęcią wzmocnienia emocjonalnej i duchowej ekspresji, dla której artysta nie miał wystarczającej specyfiki, aby przekazać prawdziwy świat. Botticelli, jeden z najbardziej wrażliwych malarzy Quattrocento, niezwykle wcześnie wyczuł zbliżający się kryzys kultury humanistycznej renesansu. W latach dwudziestych XVI wieku jego początek będzie naznaczony pojawieniem się irracjonalnej i subiektywnej sztuki manieryzmu.

Jednym z najciekawszych aspektów twórczości Sandro Botticellego jest portret.

W tej dziedzinie dał się poznać jako genialny mistrz już pod koniec lat 60. XIV w. („Portret mężczyzny z medalem”, 1466-1477, Florencja, Uffizi; „Portret Giuliano de' Medici”, ok. 1475, Berlin, Zgromadzenia Państwowe). W najlepszych portretach mistrza duchowość i wyrafinowanie wyglądu bohaterów łączą się ze swoistym hermetyzmem, zamykając ich czasem w aroganckim cierpieniu (Portret młodego mężczyzny, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art).

Botticelli, według Vasariego, jeden z najwspanialszych rysowników XV wieku, malował dużo i „wyjątkowo dobrze”. Jego rysunki cieszyły się ogromnym uznaniem wśród współczesnych i przechowywano je jako próbki w wielu pracowniach florenckich artystów. Niewiele z nich przetrwało do dziś, ale kunszt Botticellego jako rysownika można ocenić na podstawie wyjątkowej serii ilustracji do „ Boska komedia» Dante. Wykonane na pergaminie rysunki te były przeznaczone dla Lorenza di Pierfrancesco de' Medici. Sandro Botticelli dwukrotnie zaczął ilustrować Dantego. Pierwsza niewielka grupa rysunków (niezachowana) została jego autorstwa najwyraźniej wykonana pod koniec lat 70. XIV w. i na jej podstawie Baccio Baldini wykonał dziewiętnaście rycin do wydania Boskiej Komedii z 1481 r. Najsłynniejszą ilustracją Botticellego do Dantego jest rysunek „Mapa Piekło” (La mappa dell inferno).

Botticelli zaczął uzupełniać strony Kodeksu Medyceuszy po powrocie z Rzymu, korzystając częściowo ze swoich pierwszych kompozycji. Zachowały się 92 arkusze (85 w Gabinecie Rycin w Berlinie, 7 w Bibliotece Watykańskiej). Rysunki wykonano srebrnymi i ołowianymi szpilkami, następnie artysta obrysował ich cienką szarą linię brązowym lub czarnym tuszem. Cztery arkusze są malowane temperą. Na wielu arkuszach malowanie nie zostało ukończone lub w ogóle nie zostało wykonane. To właśnie te ilustracje sprawiają, że szczególnie wyraźnie widać piękno lekkiej, precyzyjnej, nerwowej linii Botticellego.

Według Vasariego Sandro Botticelli był „bardzo miłą osobą i często lubił żartować ze swoimi uczniami i przyjaciółmi”.

„Mówią też – pisze dalej – że nade wszystko kochał tych, o których wiedział, że są pilni w swojej sztuce i że dużo zarabia, ale wszystko mu się wali, bo słabo sobie radzi i jest nieostrożny. W końcu stał się zgrzybiały i niezdolny do działania i chodził opierając się na dwóch laskach...” Och sytuacja finansowa Botticellego w latach 90. XIV w., czyli w czasie, gdy według Vasariego musiał on porzucić malarstwo i pod wpływem kazań Savonaroli zbankrutować, częściowo pozwalają sądzić dokumenty z Archiwum Państwowego we Florencji. Wynika z nich, że 19 kwietnia 1494 roku Sandro Botticelli wraz ze swoim bratem Simone nabyli dom z ziemią i winnicą za bramami San Frediano. Dochód z tego majątku w 1498 roku ustalono na 156 florenów. Co prawda od 1503 r. mistrz był zadłużony za składki na rzecz cechu św. Łukasza, jednak wpis z 18 października 1505 r. podaje, że został on całkowicie spłacony. O tym, że starszy Botticelli nadal cieszył się sławą, świadczy także list od Francesco dei Malatesti, agenta władczyni Mantui, Isabelli d’Este, która poszukiwała rzemieślników do ozdobienia jej pracownio. 23 września 1502 roku informuje ją z Florencji, że Perugino jest w Sienie, Filippino Lippi jest zbyt obciążony rozkazami, ale jest też Botticelli, który „bardzo mnie chwali”. Wycieczka do Mantui z nieznanego powodu nie odbyła się.

W 1503 roku Ugolino Verino w wierszu „De ilrustratione urbis Florentiae” wymienił Sandro Botticellego wśród najlepsi malarze, porównując go ze słynnymi artystami starożytności - Zeuxisem i Apellesem.

25 stycznia 1504 roku mistrz wziął udział w komisji omawiającej wybór miejsca instalacji Dawida Michała Anioła. Ostatnie cztery i pół roku życia Sandro Botticellego nie są udokumentowane. To był ten smutny czas zniedołężnienia i niezdolności, o którym pisał Vasari.

Ciekawostki: pochodzenie pseudonimu „Botticelli”

Prawdziwe imię artysty to Alessandro Filipepi (dla przyjaciół Sandro).

Był najmłodszym z czterech synów Mariano Filipepi i jego żony Zmeraldy i urodził się we Florencji w 1445 roku. Mariano był z zawodu garbarzem i mieszkał z rodziną w dzielnicy Santa Maria Novella przy Via Nuova, gdzie wynajmował mieszkanie w domu Rucellai. Miał własny warsztat niedaleko mostu Santa Trinita w Oltrarno, biznes przynosił bardzo skromne dochody, a stary Filipepi marzył o szybkim znalezieniu pracy dla swoich synów i wreszcie o możliwości porzucenia pracochłonnego rzemiosła.

I tak w 1458 roku Mariano Filipepi wskazał, że ma czterech synów Giovanniego, Antonio, Simone i trzynastoletniego Sandro i dodał, że Sandro „uczy się czytać, jest chorowitym chłopcem”. Czterej bracia Filipepi wnieśli rodzinie znaczne dochody i status społeczny. Filipepi posiadali domy, ziemię, winnice i sklepy.

Pochodzenie pseudonimu Sandro „Botticelli” wciąż budzi wątpliwości.

Być może zabawny uliczny pseudonim „Botticella”, czyli „Beczka”, szczupły i zręczny maestro Sandro odziedziczył po grubasie Giovannim, starszym bracie Sandro, który opiekował się nim po ojcowsku, który został maklerem i był pośrednikiem finansowym dla rząd.

Podobno Giovanni, chcąc pomóc starzejącemu się ojcu, dużo czasu poświęcił wychowaniu najmłodszego dziecka. Być może jednak przydomek powstał w zgodzie z rzemiosłem jubilerskim drugiego brata, Antonio. Jednak niezależnie od tego, jak zinterpretujemy powyższy dokument, sztuka jubilerska odegrała ważną rolę w rozwoju młodego Botticellego, gdyż to właśnie w tym kierunku skierował go ten sam brat Antonio. Ojciec Alessandra, zmęczony swoim „ekstrawaganckim umysłem”, utalentowany i zdolny do nauki, ale niespokojny i wciąż nie znalazłszy prawdziwego powołania; Być może Mariano chciał, aby jego najmłodszy syn poszedł w ślady Antonio, który co najmniej od 1457 roku pracował jako złotnik, co byłoby początkiem małego, ale solidnego rodzinnego przedsiębiorstwa.

Według Vasariego w tamtym czasie istniała tak ścisła więź między jubilerami i malarzami, że wejście do warsztatu jednego oznaczało uzyskanie bezpośredniego dostępu do rzemiosła innych, a Sandro, który dość dobrze rysował, sztukę niezbędną do dokładnego i pewnego „czernienie”, wkrótce zainteresował się malarstwem i postanowił się mu poświęcić, nie zapominając o najcenniejszych lekcjach sztuki jubilerskiej, a zwłaszcza o przejrzystości rysowania linii konturowych i umiejętnym posługiwaniu się złotem, które później artysta często wykorzystywał jako domieszka do farb lub w czystej postaci jako tło.

Krater na Merkurym nosi imię Botticellego.

Bibliografia

Botticelli, Sandro // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg, 1890-1907.
Idź do: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Biografie najbardziej znani malarze, rzeźbiarze i architekci. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008.
Samochód Tytusa Lukrecjusza. O naturze rzeczy. - M.: Fikcja, 1983.
Dołgopołow I.V. Mistrzowie i arcydzieła. - M.: sztuka, 1986. - T. I.
Benoit A. Historia malarstwa wszystkich czasów i narodów. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:botticelli.infoall.info ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.