„Mistyczne Święta Bożego Narodzenia”(włoski Natività mistica) to jeden z ostatnich obrazów florenckiego artysty Sandro Botticellego, powstały w okresie naznaczonym w jego twórczości załamaniem optymizmu Quattrocento, wzrostem religijności i dotkliwie tragicznym postrzeganiem świata.
Obraz był praktycznie nieznany, dopóki Anglik Otley nie zobaczył go w Willi Aldobrandini i nie nabył go. Botticelli został „odkryty” na nowo przez krytyków sztuki wraz z początkami ruchu prerafaelitów, kiedy to John Ruskin nadał płótnu obecną nazwę. W 1878 roku London National Gallery kupiła obraz za 1500 funtów. W górnej części płótna znajduje się grecki napis:
Został on napisany pod koniec roku 1500, podczas zamieszek we Włoszech, przeze mnie, Aleksandra, w połowie okresu, na początku którego wypełnił się rozdział IX św. Jana i drugie objawienie Apokalipsy, kiedy Szatan panował na ziemi przez trzy i pół roku. Po upływie tego okresu diabeł zostanie ponownie spętany łańcuchami i zobaczymy go powalonego, jak na tym obrazku.
Tekst oryginalny (grecki)
Εγώ, ο Αλέξανδρος, ζωγράφισα το έργο αυτό, στο τέλος του έτους 1500, σε κα ?? η τ ης προφητείας του 11ου κεφαλαίου [της Αποκάλυψης] του Ιωάννη, στην επο χή της δεύτερης πληγής της Αποκάλυψης , όταν ο διάβολος αφήνεται ελεύθερος για τρεισήμισι χρόνια . Μετά θα αλυσοδεθεί σύμφωνα με το 12ο κεφάλαιο και θα τον δούμε να συντρίβ εται , όπως σε αυτό τον πίνακα.
Niezwykle trudno jest interpretować ten tekst za pomocą aluzji apokaliptycznych. Jest oczywiste, że dzieło należy do Botticellego, ponieważ jest sygnowane ( Aleksandro, Sandro- pochodna Aleksandra) i datowany jest na rok 1501 (rok florencki kończył się 24 marca, a artysta wspomina koniec 1500 roku). Ponadto autor wspomina o niepokojach politycznych we Włoszech, czyli obraz powstał w czasie niepokojów polityczno-militarnych, które wstrząsnęły rodzinną Toskanią artysty po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego.
O „Apokalipsie” Jana wspomina się najprawdopodobniej w związku z zakończeniem długich procesów (których początek badacze twórczości Botticellego przypisują spaleniu Fra Girolamo Savonaroli lub brutalnym kampaniom wojskowym Cesare Borgii), kiedy zło zostanie pokonane .
W kompozycji „Szopki mistycznej” artysta oparł się zarówno na przedstawieniach sakralnych, jak i na kazaniach Savonaroli. Świadczy o tym ilustracja jednego ze zbiorów kazań Fra Girolamo (1496, Florencja, Biblioteka Narodowa). Ikonografia obrazu, a także intonacja napisu naznaczone są wpływem mistycyzmu i rygorem nauczania kaznodziei.
Przemówienia Savonaroli, a zwłaszcza kazanie bożonarodzeniowe wygłoszone we Florencji w 1494 roku, w którym wzywał mieszkańców Florencji do przekształcenia miasta w nowy Nazaret, przypominają postacie, które przybyły, aby oddać pokłon Dzieciątkowi w strojach współczesnych artyście, uspokojony zbawczym uściskiem z aniołami; Tymczasem demony widoczne na dole obrazu spieszą się, by ukryć się w szczelinach w ziemi.
Na dachu chaty znajdują się trzy anioły ubrane na biało, czerwono i zielono. Kolory te reprezentują Łaskę, Prawdę i Sprawiedliwość, które często pojawiały się w przemówieniach Savonaroli. W scenie dominuje motyw ciszy i spokoju, podkreślony symboliką towarzyszących bohaterom wieńców oliwnych i gałązek. Gałązki oliwne trzymane są w rękach aniołów krążących nad chatą – fabuła zapożyczona z dekoracji kościołów na uroczystości sakralne, praktykowana od czasów Brunelleschiego.
Natività mistica) to jeden z ostatnich obrazów florenckiego artysty Sandro Botticellego, powstały w okresie naznaczonym w jego twórczości załamaniem optymizmu Quattrocento, wzrostem religijności i dotkliwie tragicznym postrzeganiem świata.Obraz był praktycznie nieznany, dopóki Anglik Otley nie zobaczył go w Villa Aldobrandini i nie nabył go. Botticelli został „odkryty” na nowo przez krytyków sztuki wraz z początkami ruchu prerafaelitów, kiedy to John Ruskin nadał płótnu obecną nazwę. W 1878 roku Londyńska Galeria Narodowa kupiła obraz za 1500 funtów. W górnej części płótna znajduje się grecki napis:
|
Niezwykle trudno jest interpretować ten tekst za pomocą aluzji apokaliptycznych. Jest oczywiste, że dzieło należy do Botticellego, ponieważ jest sygnowane ( Aleksandro, Sandro- pochodna Aleksandra) i datowany jest na rok 1501 (rok florencki kończył się 24 marca, a artysta wspomina koniec 1500 roku). Ponadto autor wspomina o niepokojach politycznych we Włoszech, czyli obraz powstał w czasie niepokojów polityczno-militarnych, które wstrząsnęły rodzinną Toskanią artysty po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego.
O „Apokalipsie” Jana wspomina się najprawdopodobniej w związku z zakończeniem długich procesów (których początek badacze twórczości Botticellego przypisują spaleniu Fra Girolamo Savonaroli lub brutalnym kampaniom wojskowym Cesare Borgii), kiedy zło zostanie pokonane .
W kompozycji „Szopki mistycznej” artysta oparł się zarówno na przedstawieniach sakralnych, jak i na kazaniach Savonaroli. Świadczy o tym ilustracja jednego ze zbiorów kazań Fra Girolamo (1496, Florencja, Biblioteka Narodowa). Ikonografia obrazu, a także intonacja napisu naznaczone są wpływem mistycyzmu i rygorem nauczania kaznodziei.
Przemówienia Savonarolli, a zwłaszcza kazanie bożonarodzeniowe wygłoszone we Florencji w 1494 r., w którym wzywał mieszkańców Florencji do przekształcenia miasta w nowy Nazaret, przywodzą na myśl postacie, które przybyły, aby oddać pokłon Dzieciątkowi w strojach współczesnych artyście, uspokojony zbawczym uściskiem z aniołami; Tymczasem demony widoczne na dole obrazu spieszą się, by ukryć się w szczelinach w ziemi.
Na dachu chaty znajdują się trzy anioły ubrane na biało, czerwono i zielono. Kolory te reprezentują Łaskę, Prawdę i Sprawiedliwość, które często pojawiały się w przemówieniach Savonaroli. W scenie dominuje motyw ciszy i spokoju, podkreślony symboliką towarzyszących bohaterom wieńców oliwnych i gałązek. Gałązki oliwne trzymane są w rękach aniołów krążących nad chatą – fabuła zapożyczona z dekoracji kościołów na uroczystości sakralne, praktykowana od czasów Brunelleschiego.
Boże Narodzenie to najbardziej ukochane święto w całym świecie chrześcijańskim. Jest pełen ekscytujących oczekiwań, oczekiwania na cud i nadziei. Zapowiedź odnowy życia, która powinna nastąpić po nocy Bożego Narodzenia, zabarwia dni na długo przed rozpoczęciem świątecznego wydarzenia, już na samą myśl o tym. Z Bożym Narodzeniem kojarzą się najśmielsze marzenia i najśmielsze plany na kolejny rok. Obecnie mają one często całkowicie świecki charakter, jednak ten kompleks emocji rozwijał się na przestrzeni wieków zgodnie z religijnymi doświadczeniami jednego z głównych świąt kościoła chrześcijańskiego. Sztuka - malarstwo, dramat, muzyka - aktywnie uczestniczyła w jego dekoracji i ucieleśniała te doświadczenia.
Maciej Grunewald. Boże Narodzenie.
Drzwi do ołtarza w Isenheim. OK. 1515. Muzeum Unterlinden, Colmar
W W Piśmie Świętym okoliczności narodzin Chrystusa przedstawione są dość skrótowo, bez przytaczania dokładnych faktów (co dało w kolejnych wiekach powód do sporów nawet o datę Bożego Narodzenia). Najbardziej szczegółowy opis wydarzenia zawiera Ewangelia Łukasza (Łk 2, 6-7): „Kiedy tam byli (w Betlejem. – N.M.), nadszedł czas, aby Ją urodzić; i porodziła swego pierworodnego Syna, owinęła Go w pieluszki i położyła w żłobie, gdyż nie było dla nich miejsca w gospodzie”. Ale ta historia jest skąpa w szczegółach.
Najwcześniejsze wizerunki pojawiły się na ścianach rzymskich katakumb i nie tyle przedstawiały szczegółowo wydarzenie, ile na nie wskazywały. W kolejnych stuleciach apokryfy, dzieła pisarzy kościelnych, pisma mistyków i dramaty misteryjne zabarwiły fabułę wieloma szczegółami i doświadczeniami. Ruch ten rozpoczął się od mistycznego nauczania Bernarda z Clairvaux (1090–1153), którego rdzeniem była miłość do Dzieciątka Chrystus i Chrystusa Nosiciela Męki oraz cześć i miłość do Matki Bożej.
W Objawieniach Brygidy Szwedzkiej (ok. 1304–1373) szopka jest opisana bardzo szczegółowo jako obraz, który ukazał się jej przed nią tak wyraźnie, jakby było to prawdziwe wydarzenie, kiedy ta zakonnica podczas pielgrzymki do Ziemi Świętej , znalazła się w Betlejem. Na pamiątkę i cześć Narodzin Chrystusa Franciszek z Asyżu (1181/2–1226) po raz pierwszy wystawił scenę w żłobie z Dzieciątkiem Bożym jako czynność samodzielną, niewłączoną do liturgii, tak aby jak najwięcej świeckich, w tym tych niedoświadczonych w łacinie i niepiśmiennych, mogło zobaczyć, „jak to było”. Stało się to w roku 1223 i z tą datą datuje się średniowieczny dramat religijny.
XV – pierwsza połowa XVI wieku – czas największej popularności i rozpowszechnienia.
Tematem przewodnim tych przedstawień teatralnych (misteriów) było życie Chrystusa, największym sukcesem było przedstawienie Pasji, które często trwało kilka dni i trwało wiele godzin. Sceną była kruchta katedry, platforma na rynku, czyli po prostu plac i ulice miasta. Różne urządzenia techniczne: bloki do „wstąpienia”, włazy do „wpadnięcia do piekła” - przyczyniły się do jasności wrażenia. Wystawienie przedstawienia Pasji było najlepszym i najwyższym sposobem, w jaki tylko miasto mogło uczcić wyjątkowe wydarzenie.
Sandro Botticellego. Mistyczne Święta Bożego Narodzenia. OK. 1500
Teksty dramatów składały się z setek, a nawet tysięcy wersów poetyckich i pisali je przeważnie księża. Bezpośredni udział w projektowaniu wzięli artyści i rzemieślnicy cechów miejskich, którzy wraz z duchowieństwem byli wykonawcami. Celem przedstawienia teatralnego było jak najdobitniejsze przedstawienie boskiej, sakralnej rzeczywistości tych odległych wydarzeń. Jednocześnie przekonywalność szczegółów została zaczerpnięta z otaczającego życia. Poetyckie teksty, towarzysząca akcji muzyka, naturalizm przedstawienia (a doszedł on do rażącej skrajności, gdy w ostatniej chwili ledwie żywego wydobyto z pętli mężczyznę grającego rolę Judasza) – wszystko to przemawiało do uczuć widzów, wychwytując ich emocje. A jeśli „Pasja” była zabarwiona tragicznymi, bolesnymi doświadczeniami, to Boże Narodzenie przyniosło radosne, jasne uczucia.
W XV–XVI wiek sztuka malarstwa osiągnęła taki poziom rozwoju, że artyści mogli tworzyć własne interpretacje kanonicznych tematów chrześcijańskich, oddalając się bardzo od tradycyjnej ikonografii i nadając dziełom własną strukturę emocjonalną. Oto tylko kilka przykładów, aby ocenić, jak duży był zakres tej wolności twórczej.
Szopka niemieckiego artysty Matthiasa Grunewalda przepełniona jest radością, osiągającą swego rodzaju ekstatyczną intensywność. Przekazuje to światło, a nawet pozornie świetliste kolory szat aniołów i Maryi. Zrujnowany budynek, zwykle przedstawiany w tej scenie jako miejsce narodzin Jezusa, zostaje tutaj zastąpiony ozdobną loggią wypełnioną chórem i orkiestrą aniołów wychwalających Najświętszą Maryję Pannę i nowonarodzone Dzieciątko, które Ona czule trzyma w ramionach. (Ta ostatnia okoliczność wykracza poza kanon, według którego Dzieciątko leży zwykle w żłobie lub na ziemi, a Maryja albo leży na łożu, albo klęka i oddaje mu cześć.) O tym, że śpiew anielski towarzyszył Bożym Narodzeniom, można wnioskować z słowa Ewangelii Łukasza (Łk 2, 13-14), które opowiadają o ukazaniu się anioła pasterzom z dobrą nowiną: „I nagle ukazało się wielkie wojsko niebieskie z aniołem, wielbiąc Boga i wołając: Chwała Bóg na wysokościach, a na ziemi pokój, dobra wola wobec ludzi!”
Pisała o tym później Brygida Szwedzka dość jednoznacznie: „Wtedy (po cudownym urodzeniu dziecka przez Marię. – N.M.) Słyszałam śpiew aniołów, był on niezwykle delikatny i piękny.”
Z góry, w złotym blasku (symbolizującym świat wyższy i raj niebiański), Bóg Ojciec patrzy na Madonnę z Dzieciątkiem i przebijając ciemność i chmury, strumień boskiego światła dociera do ziemi.
Ale radość nie jest spokojna. Czarne tło anielskiego koncertu, naprzemienne sceny światła i burzowego nieba w krajobrazie za Maryją wypełniają ją niepokojącymi dynamicznymi kontrastami, w których można domyślić się zwiastuna dalszych tragicznych wydarzeń.
L Tęsknotą za przyjściem Chrystusa na świat przepojony jest także obraz Botticellego „Mistyczne Narodzenie”.
Aniołowie nie tylko śpiewają i grają muzykę, ale prowadzą pasterzy i mędrców, aby pokłonili się Dzieciątkowi, obejmują śmiertelników i tańczą w okrągłym tańcu w niebiosach, które otworzyły się na tę okazję i odsłoniły swój złoty niebiański blask, ucieleśniający na wszelkie możliwe sposoby tę „wielką radość”, „która będzie udziałem wszystkich ludzi, gdyż «dziś w mieście Dawida narodził się wam Zbawiciel, którym jest Chrystus Pan» (Łk 2,10-11). Aniołowie mają w rękach tęczowe skrzydła i gałązki oliwne, symbolizujące pokój. Z tej radości uciekają wszystkie złe duchy w postaci małych diabłów i chowają się pod ziemią, w szczelinach.
Artysta oddaje przypływ radosnych, wzniosłych uczuć w rytmie postaci pędzących ku sobie, niemal wpadających sobie w ramiona lub poruszających się po okręgu. Wzór powiewających fałd lekkiej odzieży nie tyle podąża za wibracjami powietrza, ile wydaje się być odlewem ruchów i emocji duszy.
Odcień mistycznego uniesienia wyraźnie widoczny na płótnie Botticellego wynika z faktu, że podczas tworzenia obrazu (około 1500 r.) artystę ogarnęło oczekiwanie na koniec świata i Sąd Ostateczny, który według wielu miało nadejść na początku nowego stulecia i drugiej połowie tysiąclecia. Te nastroje eschatologiczne pogłębiły przeżycia związane z pierwszym przyjściem Chrystusa na świat – Jego narodzinami. Wersja „Bożonarodzenia” Botticellego jest niezwykle oryginalna i wieloaspektowa i nie ogranicza się do tematu radości, ale nie ma tutaj możliwości jej szczegółowej analizy.
Włoscy artyści XV wieku przedstawiali Boże Narodzenie jako scenę w jasnym świetle dziennym. Jest to szczególnie przejrzyste i piękne w Piero della Francesca, jakby światło boskiego dziecka zalało całą ziemię, a nacisk położono na jasną radość, jaką to wydarzenie przyniosło światu.
W W twórczości malarzy holenderskich i niemieckich pojawiła się wersja Bożego Narodzenia jako scena nocna. Podstawą tej interpretacji jest Ewangelia Łukasza, gdzie mówi się o ewangelii skierowanej do pasterzy: „W tej krainie byli pasterze na polu, którzy trzymali noc(kursywa moja. - N.M.) Jestem stróżem mojej trzody” (Łk 2,8). Moment ukazania się anioła pasterzom został przeniesiony na samo wydarzenie. Uderzającym przykładem takiego „nokturnu” jest obraz „Boże Narodzenie nocą” Hertgena tot Sint-Jansa.
Gertgen do Sint-Jans. Nocne Święta. 1484–1490
Galeria Narodowa w Londynie
Scena tonie w ciemności nocy, którą przecina blask Dzieciątka leżącego w żłobie. Uwydatnia twarze i szaty aniołów i Marii na niemal monochromatycznym czarno-brązowym tle, odsłania głowy wołu i osła, ogrzewających oddechem noworodka. Obraz ten dokładnie ucieleśnia słowa Brygidy Szwedzkiej: „...porodziła Syna, z którego emanowało niewysłowione światło i blask, tak że słońce nie mogło się z Nim równać, a tym bardziej świeca, którą umieścił Józef tutaj całkowicie pochłonęło boskie światło materialne.”
Figury mają wzruszającą naiwność rzeźby ludowej; Na twarzach lalek widać natychmiastową, naiwną reakcję na cud: Maryja skłoniła się w modlitwie, aniołowie modlili się poważnie i żarliwie, a jeden ze zdziwienia szeroko rozłożył ramiona. Są bardzo zbliżone do holenderskiej drewnianej rzeźby kościelnej z XV wieku. Prostota, pokora i czułość wypełniają tę scenę i te uczucia są charakterystyczne dla nowej pobożności, która rozwinęła się wśród świeckich w północnych Holandii w XV wieku.
T Tradycja nocnych Świąt Bożego Narodzenia żyła w Holandii od bardzo dawna. W XVII wieku Rembrandt oddał jej hołd nie tylko w malarstwie, ale także w rycinie, z niepowtarzalnym kunsztem tworząc za pomocą drukowanych grafik „sceny nocne” zanurzone w głębokim aksamitnym lub połyskującym mroku.
Obie tradycje szczęśliwie połączyły się w jednym z najsłynniejszych dzieł o tematyce bożonarodzeniowej - obrazie Antonio Correggio „Święta noc”.
Antonio Correggio. Boże Narodzenie (Święta Noc). 1522–1530. Galeria Dawnych Mistrzów,
Państwowe Zbiory Sztuki, Drezno
Obraz został zamówiony jako ołtarz w prywatnej kaplicy i stanowi pierwszą monumentalną scenę nocną w malarstwie europejskim. Jednak najbardziej zadziwiające jest to, jak artyście udało się wypełnić tę religijną scenę głęboko ludzkimi uczuciami. Tradycyjne aspekty ikonograficzne znalazły naturalne wyjaśnienie w Correggio. Napisano o Marii klęczącej, ponieważ wygodniej jest jej trzymać Dzieciątko leżące na snopie pszenicy zakrywającym żłób. (Pszenica zamiast zwykle przedstawianej w tej scenie słomy symbolizuje sakrament sakramentu.) Nowo narodzonego Chrystusa otaczają zwykli ludzie, a ich wspólna reakcja jest pełna szacunku i spontaniczna. W swojej biografii Correggio Vasari szczegółowo opisał obraz, a szczególnie zauważył, jak wiarygodnie artysta przedstawił kobietę, „która chcąc uważnie przyjrzeć się Chrystusowi, z którego emanuje blask, a nie mogąc śmiertelnymi oczami znieść światła swojej boskości, jakby uderzając swymi promieniami w jej postać, zamyka sobie oczy; jest tak wyrazista, że to prawdziwy cud.” To światło emanujące od Chrystusa jasno oświetla postacie i odróżnia całą grupę od głębokiej ciemności nocy, w której pogrążony jest krajobraz. Nie wywołuje to jednak wrażenia mistycznego. Złote ciepło tego blasku zdaje się być przepełnione miłością i czułością młodej pięknej Marii do dziecka. W monumentalnym obrazie ołtarzowym motywem przewodnim był serdeczny motyw liryczny – matczyna miłość, piękne ziemskie uczucie.
Każdy element obrazu jest interpretowany z całą przekonującą rzeczywistością, nie tracąc przy tym swojego symbolicznego znaczenia. Smuga świtu na horyzoncie jest oznaką nowej wiary. Kamienne stopnie, na których opiera się pasterz, to ruiny budowli Starego Testamentu, prowadzącej do nowo objawionego Mesjasza.
Ruch ludzi, wir śpiewających aniołów na wysokościach oddają emocje wywołane cudownym wydarzeniem - przyjściem Boga na Ziemię. Ciemność nocy spowija go całunem tajemnicy.
Correggio stworzył dzieło prawdziwe i wzniosłe zarazem. Wysoki stopień uogólnienia i idealizacji obrazów ludzi i przyrody, a w połączeniu ze szczerością ludzkich emocji, przyniosły mu zasłużoną sławę jednego z najdoskonalszych ucieleśnień fabuły w sztuce światowej.
P Ponieważ Nowy Testament mówi jedynie pośrednio o czasie narodzin Chrystusa (że miało to miejsce podczas spisu ludności Cesarstwa Rzymskiego), w pierwszych wiekach różne kościoły obchodziły je w różnym czasie – w styczniu, na wiosnę, na jesieni. Pierwsza pisemna metryka narodzin Chrystusa zawiera kalendarz rzymski roku 354 (przechowywany w Bibliotece Watykańskiej), gdzie wobec daty 25 grudnia, przy niezmienności faktów historycznych, wpisano: „Chrystus narodził się w Betlejem w Judei. ” W tym wpisie podano datę święta.
Początkowo święto miało charakter czysto religijny i obchodzono je uroczystą mszą świąteczną w murach katedry – na wzór i na pamiątkę pierwszej mszy odprawionej przez samą Dziewicę Maryję zaraz po narodzeniu Chrystusa. („Kiedy Dziewica zorientowała się, że już urodziła Swoje Dziecko, natychmiast zaczęła się do Niego modlić. Brygida Szwedzka. „Objawienia o życiu i męce Jezusa Chrystusa i chwalebnej Dziewicy Maryi, Jego Matki.”) Następnie do Marii dołączyli Józef, aniołowie i pasterze. Począwszy od XIII wieku święto rozprzestrzeniło się na ulice i place miast, gdzie odbywały się towarzyszące obchodom tajemnicze przedstawienia teatralne. A w XVI wieku. Święta Bożego Narodzenia po raz pierwszy zawitają do domów świeckich. Legenda łączy początek tego zwyczaju z imieniem Marcina Lutra (1483–1546), wybitnej postaci reformacji. Według legendy Luter zaczął stawiać w swoim domu jodłę w Wigilię Bożego Narodzenia, jako symbol siły, pokoju i życia wiecznego, jakie dawane są człowiekowi przez przyjście Chrystusa, i dekorować ją świece, symbolizujące światło, którym Boskie Dzieciątko oświetliło noc Bożego Narodzenia. Obok choinki znajduje się XVI-wieczna rycina przedstawiająca Lutra i jego rodzinę.
Współcześni Luterowi nie spieszyli się z pójściem za jego przykładem. Kościół albo zachęcał, albo zabraniał domowego święta Bożego Narodzenia i ostatecznie i powszechnie zostało wprowadzone w Niemczech w połowie XVIII wieku. To Niemcy stały się klasycznym krajem na święto choinkowe.
Połączono w nim chrześcijańskie Boże Narodzenie ze starożytnymi pogańskimi obrazami drzewa świata i drzewa życia, które czcili Druidzi. W Niemczech drzewo świata od dawna uosabia świerk; Najwięcej legend i wierzeń z nim związanych jest z Niemcami.
Jednak symbolika choinki rozwinęła się zgodnie z koncepcjami chrześcijańskimi. Oprócz tych już wspomnianych, gwiazda na szczycie jest wzmocniona na cześć Gwiazdy Betlejemskiej, która przewodziła Mędrcom. Poprzeczka, w której osadzona jest lufa, powinna przypominać o cierpieniu Chrystusa na krzyżu. Pod drzewem znajdują się tak zwane „szkółki” (wł. przygotowanie) - grupa figurek wykonanych z drewna lub gliny, przedstawiających scenę Narodzenia Pańskiego. A ku pamięci Dzieciątka Chrystus, dzieci są centrum świąt Bożego Narodzenia. Dla nich - prezenty pod drzewem, jabłka i orzechy, słodycze i zabawki na jego gałęziach: materialne znaki darów Chrystusa.
W epoce romantyzmu powstały najsłynniejsze „świąteczne” dzieła literackie: „Dziadek do orzechów i król myszy” E.T.A. Hoffmanna i historie H.K. Andersena „Choinka” i „Dziewczynka z zapałkami”, które położyły podwaliny pod opowieści i opowieści bożonarodzeniowe w literaturze XIX – pierwszej połowy XX wieku.
Z Niemiec zwyczaj ubierania choinki szybko rozprzestrzenił się na kraje europejskie i Rosję około 1840 roku. W czasach sowieckich, w okresie prześladowań religijnych, święto choinkowe zostało czasowo zakazane, a następnie przekształcone w święto choinkowe noworoczne z programem całkowicie świeckim, niezwiązanym z tradycją chrześcijańską. Dziś obchodzone jest z rozmachem.
Sandro Botticelli | Mistycyzm Bożego Narodzenia / Natività mistica 1501
Ton" Mistycyzm Bożego Narodzenia"pokazuje aniołów i ludzi świętujących narodziny Jezusa Chrystusa. Dziewica Maryja klęka w adoracji przed swoim synkiem, patrząc na wołu i osła w żłobie. Mąż Marii, Józef, śpi w pobliżu. Pasterze i mędrcy odwiedzili nowo narodzonego króla Aniołowie w niebiosach tańczą i śpiewają akatyści, na ziemi głoszą światu, radośnie obejmując cnotliwych ludzi, podczas gdy siedem demonów ucieka i zostaje pokonanych w podziemiach.
>Obrazy Botticellego od dawna nazywane są „ Mistycyzm Bożego Narodzenia" ze względu na swoją tajemniczą symbolikę. Łączy w sobie narodziny Chrystusa, opowiedziane w Nowym Testamencie, z wizją Jego powtórnego przyjścia, zgodnie z obietnicą zawartą w Księdze Objawienia.
Drugie przyjście - powrót Chrystusa na ziemię- będzie zapowiedzią końca świata i pojednania wiernych chrześcijan z Bogiem.
Obraz powstał półtora tysiąclecia po narodzinach Chrystusa, kiedy wstrząsy religijne i polityczne wywołały prorocze ostrzeżenia o końcu świata.
"Mistycyzm Bożego Narodzenia„był prawdopodobnie namalowany jako prywatne dzieło dedykowane florenckiemu mecenasowi. | © National Gallery, Trafalgar Square, Londyn
Zatrzymuje się LV Natività misticaè un dipinto in olio su body (108,5 x 75 cm) di