Artystyczne rzeźbienie w liściach – tym od kilku lat zajmują się chińscy mistrzowie Longal Craft Co., Ltd. Wykonują niezwykłe i niepowtarzalne prace wykonane na jesiennych opadłych liściach, a raczej rzeźbią na suchych liściach.
Powierzchnia arkusza jest dla artysty jak płótno, jednak przed przystąpieniem do pracy wymaga obróbki. Wszystkie liście, a są to głównie klony, jak twierdzą właściciele firmy, zbierane są na ekologicznie czystych terenach.
Do dalszej pracy wybiera się liście wyłącznie symetryczne w kształcie, całe, bez skaz i uszkodzeń, piękne i jasne, o różnych kolorach i odcieniach.
Następnie są przetwarzane, zanurzane we wrzącej wodzie, aby zniszczyć wszystkie drobnoustroje i nadać arkuszowi elastyczność i miękkość, a następnie suszy, usuwając nadmiar wilgoci.
I tu zaczyna się najbardziej tajemnicza akcja - jest to rzeźbienie na arkuszu, którego subtelności firma nie ujawnia i trzymane są w tajemnicy.
Po bliższym przyjrzeniu się można zauważyć, że na liściach wyrzeźbiona jest tylko górna warstwa liścia, pozostawiając samą ramę nienaruszoną, składającą się z „siatki” żyłek liściowych.
W ten sposób powstaje niezwykły, nieważki obraz, który niejako spoczywa na cienkiej i przezroczystej siatce podtrzymywanej przez delikatną łodygę liścia.
Musimy złożyć hołd cierpliwości i umiejętnościom mistrzów, ponieważ konieczne jest nie tylko dokładne przekazanie całej wartości artystycznej obrazu, ale także zachowanie integralności samej ramy arkusza podczas pracy. Praca jest w rzeczywistości bardzo delikatna i jubilerska.
Przy okazji firma przyjmuje zamówienia od osób prywatnych i zobowiązuje się wykonać dowolny wizerunek klienta, a następnie dostarczyć gotowe dzieło w sposób integralny i bezpieczny pod wskazany adres na świecie.
Po raz pierwszy Huang Tai Shang zademonstrował nowy kierunek w sztuce rzeźbienia liści. Było to w 1994 roku i jednocześnie zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa.
Praca w tym kierunku jest bardzo biżuteryjna, ponieważ liście nie są nigdzie przecinane. Podczas tworzenia obrazu odcinana jest tylko część powierzchni arkusza. W rezultacie pozostaje bardzo cienka, prawie niewidoczna, półprzezroczysta warstwa.
Praca nad stworzeniem rzeźbionych liści przebiega w kilku etapach:
liście bez wad wybiera się dopiero jesienią
liście suszy się na słońcu przez dziesięć miesięcy
następnie włóż je do wrzącej wody na kilka godzin, aby zmiękły i zabiły bakterie
gdy ostateczny obraz jest gotowy, liście są ponownie suszone
Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że artyści wykorzystują liście zwykłego klonu. Stosowane jest jednak inne drzewo - platan.
Bardzo trudno jest wyciąć rysunek na cienkim liściu. Długa tradycja cięcia papieru i związane z nią doświadczenie uratuje tutaj chińskich rzemieślników. Ale nawet duże doświadczenie nie uratuje tych 60% dzieł, które ulegają zniszczeniu w procesie produkcyjnym
Podejście Lorenzo Durana do tego rodzaju twórczości uważa się za oryginalne, ponieważ autor zamiast zwykłych nożyczek używa cienkiego noża lub skalpela jako narzędzia.
Sam autor nazywa ten kierunek pracy ręcznej naturalnym. Aby zaangażować się w taką sztukę, musisz być niezwykle ostrożny i uważny. Wystarczy jedno drgnięcie ręki, aby w jednej chwili zniszczyć żmudne owoce aktywności. Tak wyrafinowana, filigranowa praca może zająć średnio od tygodnia do trzech miesięcy. A teraz wyobraź sobie, ile może kosztować „przypadkowe przegapienie”?
Sam pomysł takiej rzeźby nie jest nowy. Lorenzo twierdzi, że dokładnie studiował kirigami (chińską technikę wycinania papieru, której korzenie sięgają stuleci) i scherenschnitte (szwajcarską i niemiecką technikę wycinania papieru ze skróconymi symetrycznymi motywami).
Według Durana rzeźba w papierze ma bardziej orientalny charakter, w świecie zachodnim praktycznie o tym nie wiedzieli… Ostatecznie intrygi skłoniły artystę do myśli – „Dlaczego nie spróbować rzeźbić na liściach drzew?” Myślę, że śmiało można stwierdzić, że eksperyment zakończył się sukcesem, a co więcej, zainspirował Lorenza do nowego rodzaju działalności.
Od dzieciństwa Lorenzo Duran lubił sztukę. Interesował się rzeźbą i malarstwem. Nie bał się słuchać swoich wewnętrznych przeczuć, szukać muzy i eksperymentować. Chciał, aby sztuka wkroczyła w jego życie zarówno jako hobby, jak i praca jednocześnie. Ale życie jest takie, że często ma własne plany, jak zarządzać ludzkim losem. Lorenzo, aby zarobić na życie, musiał próbować swoich sił w różnych zawodach. Nie przestawał jednak skutecznie pielęgnować swojego ukochanego marzenia, biorąc udział w tematycznych konkursach konkursowych.
W jeden z tych pięknych słonecznych dni, które nie mijają bez śladu, Lorenzo był zaskoczony, jak zwykła gąsienica, nie odmawiając sobie niczego, żarłocznie zjada liść drzewa. Wydawałoby się, że nie wydarzyło się nic szczególnego, jednak twórcze myślenie artysty i tendencja do dostrzegania szczegółów wzięły górę nad zwyczajną sytuacją, decydując się na ciekawy pomysł z przyszłymi dziwacznymi wzorami na listowiu drzew.
W ten sposób gąsienica stała się rodzajem wiatrowskazu dla dalszej realizacji artysty w jego nowej niszy. Lorenzo zaczął pracować nad rzeźbami z liści w 2008 roku. Do chwili obecnej jego prace znalazły już swoich odbiorców, doceniają je zarówno osoby prywatne, jak i kolekcjonerzy z różnych stron świata.
Ceny dzieł Lorenzo Silvy różnią się w zależności od złożoności projektu i rodzaju skrzydła. Najdroższy arkusz sprzedany przez mistrza kosztował kupującego 2400 funtów. Sprzedaż odbywa się poprzez osobisty blog hiszpańskiego artysty.
Lorenzo Duran Manuel Silva wierzy, że natura jest źródłem inspiracji dla kreatywności. Według artysty z drewna, metalu, szkła mineralnego i tym podobnych można stworzyć niemal każdą formę sztuki. Miłośnik przyrody Lorenzo Duran wierzy, że los dał mu możliwość wyrażenia swojej miłości do środowiska poprzez własne owoce - naturalne materiały.
Lorenzo zredukował całą pracę do następujących etapów:
Zbiór liści
zmywanie
Wysuszenie
Naciskać
rzeźba w liściach
W zasadzie to samo co u chińskich mistrzów i amatorów.
Podczas gdy liście znajdują się pod presją (co ciekawe, 20 000 mil podmorskich mil Juliusza Verne’a pełni rolę prasy i to nie przypadek, ale ulubiona książka Lorenza), artysta nie tracąc czasu, tworzy szkic przyszłego wzoru, po czym nakłada powstały rysunek na arkusz i przechodzi do końcowego etapu cięcia zgodnie z zasadą szablonu.
Cięcie odbywa się za pomocą małego noża. Na samym końcu, za pomocą szkła powiększającego, nanoszone są ostatnie poprawki, tworząc całkowicie gotowe dzieło ze szkicu. Jest to najbardziej odpowiedzialna i trudna część pracy, ponieważ materiał jest bardzo delikatny. Zepsucie tego jest równoznaczne z marnowaniem tygodni ciężkiej pracy.
43-letni Lorenzo Duran Silva tworzy zapierające dech w piersiach rzeźby z… liści! Tnie niesamowicie wykwintne sylwetki na całkiem zwyczajnych liściach. Pomysł ten przyszedł do głowy artyście, gdy zobaczył, jak gąsienica wygryza dziury w liściu. Lorenzo zbiera materiały do swojej pracy w ogrodach i parkach, a następnie spędza tygodnie zamieniając liście w prawdziwe dzieła sztuki.
(W sumie 11 zdjęć)
1. Lorenzo mieszka w Guadalajarze niedaleko Madrytu. Myje, suszy i prasuje zebrane liście, następnie szkicuje przyszły projekt, a następnie przystępuje do cięcia.
2. Do wycinania rysunków artysta używa małego noża.
3. Stworzył niesamowite sceny dzikiej przyrody, w tym ptaki, owady, złożone kształty geometryczne, a nawet czaszkę.
4. Utworzenie każdego wzoru może zająć od tygodnia do dwóch miesięcy, ponieważ. najmniejszy niezdarny ruch ręki potrafi zniweczyć wiele godzin pracy.
5. „Zainspirowała mnie gąsienica zjadająca liście i pomyślałam: „A może sam spróbujesz wyciąć rysunek na kartce?”
6. „Następnie nauczyłem się różnych technik rzeźbienia w arkuszach, które pomogły rozwinąć moją obecną pracę”.
7. „Zaczynam od zbierania liści, mycia, suszenia, wyciskania i krojenia. Tymczasem są pod presją, szkicuję przyszły schemat. Następnie nakładam rysunek na kartkę i zaczynam ostrożnie wycinać.
8. „Rzeźbienie jest najtrudniejszą częścią pracy, ponieważ Blacha to bardzo delikatny materiał i najmniejsze niedopatrzenie może zrujnować tygodnie pracy.”
9. „Tę technikę doskonalę od ponad czterech lat. Zrobiłem i sprzedałem wiele takich rzeźbionych liści, ale pierwszy zatrzymałem dla siebie i oprawiłem.
10. Ceny prac Lorenzo Silvy różnią się ceną w zależności od rodzaju arkusza i stopnia złożoności projektu. Jego najdroższe prześcieradło kosztowało 2400 funtów.
11. Lorenzo Duran Silva z jednym ze swoich arcydzieł.
Hiszpan Lorenzo Duran pracuje w niezwykłej technice, rzeźbiąc całe obrazy na liściach bluszczu i platanów.
Naturayarte to osobisty projekt kreatywny hiszpańskiego artysty Lorenzo Durana z Guadalajary w Meksyku. Lorenzo zajmuje się rzeźbą w kamieniu i malarstwem olejnym, a także - rzeźba z liści!
Powód, dla którego L. Duran zainteresował się tym niezwykłym rodzajem rzeźbienia, jest następujący: pewnego razu zobaczył, jak gąsienica odgryza kawałki prześcieradła i postanowił spróbować zrobić coś podobnego za pomocą swoich narzędzi.
Artysta przestudiował różne techniki wycinania papieru, istniejące w Chinach, Japonii i Niemczech, i na ich podstawie stworzył własną metodę rzeźbienia. Utalentowany samouk próbował zastosować tę metodę w praktyce i według niego zepsuł wiele liści, zanim zaczął realizować swój plan metodą prób i błędów.
Mistrz rozpoczął ażurowe eksperymenty z ozdobami celtyckimi i arabskimi. Według samego Lorenzo harmonizowanie wzorów z kształtami liści było bardzo ekscytujące, a także pozwoliło mu udoskonalić swoje umiejętności do bardziej skomplikowanych prac.
Tworzenie każdego arcydzieła rozpoczyna się od starannego wyboru odpowiedniego arkusza. Następnie następuje oczyszczenie materiału i suszenie pod ciśnieniem. W zależności od wybranego rodzaju drzewka takie przygotowanie do pracy trwa od 8 do 14 dni. Chociaż Lorenzo w swoich kreacjach wykorzystuje różne rodzaje drzew, jego ulubionymi pozostają liście jaworu i bluszcz.
Następnym krokiem jest narysowanie obrazu. Arkusz jest starannie mocowany, a rzeźbiarz uzbrojony w skalpel i szkło powiększające rozpoczyna swoją żmudną pracę. Gotowy produkt umieszcza się pod szkłem. Stworzenie takiego cudu człowieka może zająć od 3 do 5 tygodni, w zależności od złożoności wybranego wzoru. Rezultatem jest arcydzieło, cienkie i kruche, jak sama natura, która nas otacza. 
Czasami cały czasochłonny proces, który trwa całe tygodnie, można przekreślić w ciągu kilku minut. Wszak materiał jest bardzo delikatny, a praca jest szczególnie narażona w momencie oddzielenia arkusza od podłoża.
Warto również zauważyć, że autor nie wycenia swoich dzieł, pozostawiając to w gestii kupującego, który sam ocenia estetykę dzieł i wysiłki Lorenza. Jeśli więc interesują Cię prace i chcesz coś kupić, możesz odwiedzić stronę http://naturayarte.blogspot.com/p/inicio.html
Lorenzo nieustannie poszukuje naturalnych materiałów, za pomocą których mógłby urzeczywistnić swoje nowe pomysły, które ma nadzieję ostatecznie zaprezentować szerokiej publiczności.
„Moja praca wymaga spokoju i cierpliwości, proces pracy przypomina mi medytację, dlatego uważam ją za pożyteczną dla siebie, sprzyja mojemu wewnętrznemu rozwojowi”,
Lorenzo mówi, 
13 stycznia 2017 r
Kiedyś ci powiedziałem i sobie z tym poradziliśmy. Oto kolejny obszar zastosowań.
Artystyczne rzeźbienie w liściach – tym od kilku lat zajmują się chińscy mistrzowie Longal Craft Co., Ltd. Wykonują niezwykłe i niepowtarzalne prace wykonane na jesiennych opadłych liściach, a raczej rzeźbią na suchych liściach.
Powierzchnia arkusza jest dla artysty jak płótno, jednak przed przystąpieniem do pracy wymaga obróbki. Wszystkie liście, a są to głównie klony, jak twierdzą właściciele firmy, zbierane są na ekologicznie czystych terenach.
Do dalszej pracy wybiera się liście wyłącznie symetryczne w kształcie, całe, bez skaz i uszkodzeń, piękne i jasne, o różnych kolorach i odcieniach.
Następnie są przetwarzane, zanurzane we wrzącej wodzie, aby zniszczyć wszystkie drobnoustroje i nadać arkuszowi elastyczność i miękkość, a następnie suszy, usuwając nadmiar wilgoci.
I tu zaczyna się najbardziej tajemnicza akcja - jest to rzeźbienie na arkuszu, którego subtelności firma nie ujawnia i trzymane są w tajemnicy.
Po bliższym przyjrzeniu się można zauważyć, że na liściach wyrzeźbiona jest tylko górna warstwa liścia, pozostawiając samą ramę nienaruszoną, składającą się z „siatki” żyłek liściowych.
W ten sposób powstaje niezwykły, nieważki obraz, który niejako spoczywa na cienkiej i przezroczystej siatce podtrzymywanej przez delikatną łodygę liścia.
Musimy złożyć hołd cierpliwości i umiejętnościom mistrzów, ponieważ konieczne jest nie tylko dokładne przekazanie całej wartości artystycznej obrazu, ale także zachowanie integralności samej ramy arkusza podczas pracy. Praca jest w rzeczywistości bardzo delikatna i jubilerska.
Przy okazji firma przyjmuje zamówienia od osób prywatnych i zobowiązuje się wykonać dowolny wizerunek klienta, a następnie dostarczyć gotowe dzieło w sposób integralny i bezpieczny pod wskazany adres na świecie.
Po raz pierwszy Huang Tai Shang zademonstrował nowy kierunek w sztuce rzeźbienia liści. Było to w 1994 roku i jednocześnie zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa.
Praca w tym kierunku jest bardzo biżuteryjna, ponieważ liście nie są nigdzie przecinane. Podczas tworzenia obrazu odcinana jest tylko część powierzchni arkusza. W rezultacie pozostaje bardzo cienka, prawie niewidoczna, półprzezroczysta warstwa.
Praca nad stworzeniem rzeźbionych liści przebiega w kilku etapach:
liście bez wad wybiera się dopiero jesienią
liście suszy się na słońcu przez dziesięć miesięcy
następnie włóż je do wrzącej wody na kilka godzin, aby zmiękły i zabiły bakterie
gdy ostateczny obraz jest gotowy, liście są ponownie suszone
Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że artyści wykorzystują liście zwykłego klonu. Stosowane jest jednak inne drzewo - platan.
Bardzo trudno jest wyciąć rysunek na cienkim liściu. Długa tradycja cięcia papieru i związane z nią doświadczenie uratuje tutaj chińskich rzemieślników. Ale nawet duże doświadczenie nie uratuje tych 60% dzieł, które ulegają zniszczeniu w procesie produkcyjnym
Podejście Lorenzo Durana do tego rodzaju twórczości uważa się za oryginalne, ponieważ autor zamiast zwykłych nożyczek używa cienkiego noża lub skalpela jako narzędzia.
Sam autor nazywa ten kierunek pracy ręcznej naturalnym. Aby zaangażować się w taką sztukę, musisz być niezwykle ostrożny i uważny. Wystarczy jedno drgnięcie ręki, aby w jednej chwili zniszczyć żmudne owoce aktywności. Tak wyrafinowana, filigranowa praca może zająć średnio od tygodnia do trzech miesięcy. A teraz wyobraź sobie, ile może kosztować „przypadkowe przegapienie”?
Sam pomysł takiej rzeźby nie jest nowy. Lorenzo twierdzi, że dokładnie studiował kirigami (chińską technikę wycinania papieru, której korzenie sięgają stuleci) i scherenschnitte (szwajcarską i niemiecką technikę wycinania papieru ze skróconymi symetrycznymi motywami).
Według Durana rzeźba w papierze ma raczej charakter orientalny, w świecie zachodnim praktycznie o tym nie wiedzieli… Ostatecznie intrygi skłoniły artystę do myśli – „Dlaczego nie spróbować rzeźbić na liściach drzew?” Myślę, że śmiało można stwierdzić, że eksperyment zakończył się sukcesem, a co więcej, zainspirował Lorenza do nowego rodzaju działalności.
Od dzieciństwa Lorenzo Duran lubił sztukę. Interesował się rzeźbą i malarstwem. Nie bał się słuchać swoich wewnętrznych przeczuć, szukać muzy i eksperymentować. Chciał, aby sztuka wkroczyła w jego życie zarówno jako hobby, jak i praca jednocześnie. Ale życie jest takie, że często ma własne plany, jak zarządzać ludzkim losem. Lorenzo, aby zarobić na życie, musiał próbować swoich sił w różnych zawodach. Nie przestawał jednak skutecznie pielęgnować swojego ukochanego marzenia, biorąc udział w tematycznych konkursach konkursowych.
W jeden z tych pięknych słonecznych dni, które nie mijają bez śladu, Lorenzo był zaskoczony, jak zwykła gąsienica, nie odmawiając sobie niczego, żarłocznie zjada liść drzewa. Wydawałoby się, że nie wydarzyło się nic szczególnego, jednak twórcze myślenie artysty i tendencja do dostrzegania szczegółów wzięły górę nad zwyczajną sytuacją, decydując się na ciekawy pomysł z przyszłymi dziwacznymi wzorami na listowiu drzew.
W ten sposób gąsienica stała się rodzajem wiatrowskazu dla dalszej realizacji artysty w jego nowej niszy. Lorenzo zaczął pracować nad rzeźbami z liści w 2008 roku. Do chwili obecnej jego prace znalazły już swoich odbiorców, doceniają je zarówno osoby prywatne, jak i kolekcjonerzy z różnych stron świata.
Ceny dzieł Lorenzo Silvy różnią się w zależności od złożoności projektu i rodzaju skrzydła. Najdroższy arkusz sprzedany przez mistrza kosztował kupującego 2400 funtów. Sprzedaż odbywa się poprzez osobisty blog hiszpańskiego artysty.
Lorenzo Duran Manuel Silva wierzy, że natura jest źródłem inspiracji dla kreatywności. Według artysty z drewna, metalu, szkła mineralnego i tym podobnych można stworzyć niemal każdą formę sztuki. Miłośnik przyrody Lorenzo Duran wierzy, że los dał mu możliwość wyrażenia swojej miłości do środowiska poprzez własne owoce - naturalne materiały.
Lorenzo zredukował całą pracę do następujących etapów:
- Zbiór liści
- zmywanie
- Wysuszenie
- Naciskać
- rzeźba w liściach
Podczas gdy liście znajdują się pod presją (co ciekawe, 20 000 mil podmorskich mil Juliusza Verne’a pełni rolę prasy i to nie przypadek, ale ulubiona książka Lorenza), artysta nie tracąc czasu, tworzy szkic przyszłego wzoru, po czym nakłada powstały rysunek na arkusz i przechodzi do końcowego etapu cięcia zgodnie z zasadą szablonu.
Cięcie odbywa się za pomocą małego noża. Na samym końcu, za pomocą szkła powiększającego, nanoszone są ostatnie poprawki, tworząc całkowicie gotowe dzieło ze szkicu. Jest to najbardziej odpowiedzialna i trudna część pracy, ponieważ materiał jest bardzo delikatny. Zepsucie tego jest jak wyrzucenie tygodni ciężkiej pracy.
Artystyczne rzeźbienie w liściach – tym od kilku lat zajmują się chińscy mistrzowie Longal Craft Co., Ltd. Wykonują niezwykłe i niepowtarzalne prace wykonane na jesiennych opadłych liściach, a raczej rzeźbią na suchych liściach. Powierzchnia arkusza jest dla artysty jak płótno, jednak przed przystąpieniem do pracy wymaga obróbki. Wszystkie liście, a są to głównie klony, jak twierdzą właściciele firmy, zbierane są na ekologicznie czystych terenach.
Do dalszej pracy wybiera się liście wyłącznie symetryczne w kształcie, całe, bez skaz i uszkodzeń, piękne i jasne, o różnych kolorach i odcieniach. Następnie są przetwarzane, zanurzane we wrzącej wodzie, aby zniszczyć wszystkie drobnoustroje i nadać arkuszowi elastyczność i miękkość, a następnie suszy, usuwając nadmiar wilgoci.
I tu zaczyna się najbardziej tajemnicza akcja - jest to rzeźbienie na arkuszu, którego subtelności firma nie ujawnia i trzymane są w tajemnicy. Po bliższym przyjrzeniu się można zauważyć, że na liściach wyrzeźbiona jest tylko górna warstwa liścia, pozostawiając samą ramę nienaruszoną, składającą się z „siatki” żyłek liściowych.
W ten sposób powstaje niezwykły, nieważki obraz, który niejako spoczywa na cienkiej i przezroczystej siatce podtrzymywanej przez delikatną łodygę liścia. Musimy złożyć hołd cierpliwości i umiejętnościom mistrzów, ponieważ konieczne jest nie tylko dokładne przekazanie całej wartości artystycznej obrazu, ale także zachowanie integralności samej ramy arkusza podczas pracy. Praca jest w rzeczywistości bardzo delikatna i jubilerska.
Przy okazji firma przyjmuje zamówienia od osób prywatnych i zobowiązuje się wykonać dowolny wizerunek klienta, a następnie dostarczyć gotowe dzieło w sposób integralny i bezpieczny pod wskazany adres na świecie. Po raz pierwszy Huang Tai Shang zademonstrował nowy kierunek w sztuce rzeźbienia liści. Było to w 1994 roku i jednocześnie zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa.
Praca w tym kierunku jest bardzo biżuteryjna, ponieważ liście nie są nigdzie przecinane. Podczas tworzenia obrazu odcinana jest tylko część powierzchni arkusza. W rezultacie pozostaje bardzo cienka, prawie niewidoczna, półprzezroczysta warstwa.
Praca nad stworzeniem rzeźbionych liści przebiega w kilku etapach:
liście bez wad wybiera się dopiero jesienią
liście suszy się na słońcu przez dziesięć miesięcy
następnie włóż je do wrzącej wody na kilka godzin, aby zmiękły i zabiły bakterie
gdy ostateczny obraz jest gotowy, liście są ponownie suszone
Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że artyści wykorzystują liście zwykłego klonu. Stosowane jest jednak inne drzewo - platan.
Bardzo trudno jest wyciąć rysunek na cienkim liściu. Długa tradycja cięcia papieru i związane z nią doświadczenie uratuje tutaj chińskich rzemieślników. Ale nawet duże doświadczenie nie uratuje tych 60% dzieł, które ulegają zniszczeniu w procesie produkcyjnym
Podejście Lorenzo Durana do tego rodzaju twórczości uważa się za oryginalne, ponieważ autor zamiast zwykłych nożyczek używa cienkiego noża lub skalpela jako narzędzia.
Sam autor nazywa ten kierunek pracy ręcznej naturalnym. Aby zaangażować się w taką sztukę, musisz być niezwykle ostrożny i uważny. Wystarczy jedno drgnięcie ręki, aby w jednej chwili zniszczyć żmudne owoce aktywności. Tak wyrafinowana, filigranowa praca może zająć średnio od tygodnia do trzech miesięcy. A teraz wyobraź sobie, ile może kosztować „przypadkowe przegapienie”?
Sam pomysł takiej rzeźby nie jest nowy. Lorenzo twierdzi, że dokładnie studiował kirigami (chińską technikę wycinania papieru, której korzenie sięgają stuleci) i scherenschnitte (szwajcarską i niemiecką technikę wycinania papieru ze skróconymi symetrycznymi motywami).
Według Durana rzeźba w papierze ma bardziej orientalny charakter, w świecie zachodnim praktycznie o tym nie wiedzieli… Ostatecznie intrygi skłoniły artystę do myśli – „Dlaczego nie spróbować rzeźbić na liściach drzew?” Myślę, że śmiało można stwierdzić, że eksperyment zakończył się sukcesem, a co więcej, zainspirował Lorenza do nowego rodzaju działalności.
Od dzieciństwa Lorenzo Duran lubił sztukę. Interesował się rzeźbą i malarstwem. Nie bał się słuchać swoich wewnętrznych przeczuć, szukać muzy i eksperymentować. Chciał, aby sztuka wkroczyła w jego życie zarówno jako hobby, jak i praca jednocześnie. Ale życie jest takie, że często ma własne plany, jak zarządzać ludzkim losem. Lorenzo, aby zarobić na życie, musiał próbować swoich sił w różnych zawodach. Nie przestawał jednak skutecznie pielęgnować swojego ukochanego marzenia, biorąc udział w tematycznych konkursach konkursowych.
W jeden z tych pięknych słonecznych dni, które nie mijają bez śladu, Lorenzo był zaskoczony, jak zwykła gąsienica, nie odmawiając sobie niczego, żarłocznie zjada liść drzewa. Wydawałoby się, że nie wydarzyło się nic szczególnego, jednak twórcze myślenie artysty i tendencja do dostrzegania szczegółów wzięły górę nad zwyczajną sytuacją, decydując się na ciekawy pomysł z przyszłymi dziwacznymi wzorami na listowiu drzew.
W ten sposób gąsienica stała się rodzajem wiatrowskazu dla dalszej realizacji artysty w jego nowej niszy. Lorenzo zaczął pracować nad rzeźbami z liści w 2008 roku. Do chwili obecnej jego prace znalazły już swoich odbiorców, doceniają je zarówno osoby prywatne, jak i kolekcjonerzy z różnych stron świata.
Ceny dzieł Lorenzo Silvy różnią się w zależności od złożoności projektu i rodzaju skrzydła. Najdroższy arkusz sprzedany przez mistrza kosztował kupującego 2400 funtów. Sprzedaż odbywa się poprzez osobisty blog hiszpańskiego artysty.
Lorenzo Duran Manuel Silva wierzy, że natura jest źródłem inspiracji dla kreatywności. Według artysty z drewna, metalu, szkła mineralnego i tym podobnych można stworzyć niemal każdą formę sztuki. Miłośnik przyrody Lorenzo Duran wierzy, że los dał mu możliwość wyrażenia swojej miłości do środowiska poprzez własne owoce - naturalne materiały.
Lorenzo ograniczył całą pracę do następujących etapów: zbieranie liści, mycie, suszenie, prasowanie, rzeźbienie w liściach. W zasadzie to samo co u chińskich mistrzów i amatorów.
Podczas gdy liście znajdują się pod presją (co ciekawe, 20 000 mil podmorskich mil Juliusza Verne’a pełni rolę prasy i to nie przypadek, ale ulubiona książka Lorenza), artysta nie tracąc czasu, tworzy szkic przyszłego wzoru, po czym nakłada powstały rysunek na arkusz i przechodzi do końcowego etapu cięcia zgodnie z zasadą szablonu.
Cięcie odbywa się za pomocą małego noża. Na samym końcu, za pomocą szkła powiększającego, nanoszone są ostatnie poprawki, tworząc całkowicie gotowe dzieło ze szkicu. Jest to odpowiedzialna i trudna część pracy, ponieważ materiał jest bardzo delikatny. Zepsucie tego jest równoznaczne z marnowaniem tygodni ciężkiej pracy.
