Taniec towarzyski: istniejące typy, cechy zajęć. Rodzaje tańców nowoczesnych: taniec towarzyski. Tańce programu latynoamerykańskiego

06.04.2019

Głównym elementem

3.1. Trochę historii

Sztuka tańca towarzyskiego narodziła się wiele wieków temu w deszczowej Anglii, ale gorącą Amerykę Łacińską i śnieżną Rosję można słusznie uznać za ich ojczyznę. Współczesny taniec towarzyski jest wynikiem długiego rozwoju i wpływu kultury różnych narodów, muzyki i stroju. Obejmują one wiele różnych rodzajów choreografii, od antycznej i ludowej po współczesną. Złożoność choreografii i wymagania techniczne ustalił, że tancerze muszą być w dobrej kondycji fizycznej. Kiedyś tańczyłem uważany za formę sztuki. Obecnie zwyczajowo uważa się nowoczesny taniec towarzyski za „sport artystyczny”.

Oznacza to, że nowoczesny taniec towarzyski to także sztuka, zwiewna, tak pozornie lekka, unosząca się nad ziemią i wołająca, sztuka, która wiąże się z poważną pracą fizyczną. Tancerze słyną z doskonałej sprawności fizycznej; im bardziej profesjonalny tancerz, im większa jest jego prędkość, tym lepsza koordynacja, tym większa siła. Dodatkowo, aby poznać i wykonywać technikę taneczną, trzeba mieć rozwinięte mięśnie, aby móc tę technikę pokazać wyraźnie, z większą amplitudą, szybkością i precyzyjnym rytmem. Jeśli tancerz chce błyszczeć i wyglądać jak najlepiej, musi to robić najlepsza forma Ciało było przy nim cały czas. A umiejętności taneczne będą rosły proporcjonalnie do poziomu sprawności fizycznej tancerza.

Przeprowadzając ankietę wśród chłopaków na temat „Świat moich zainteresowań” (załącznik 1), odkryłem, że większość chłopców w moim wieku zajmuje się zapasami, mniej pływaniem i piłką nożną, są tacy, którzy zajmują się muzyką, malarstwem , ale tylko dziewczyny zajmują się tańcem. Badanie wykazało, że chłopcy są bliżej sportu (załącznik 2). Ale dlaczego? Dlaczego chłopcy, gdy słyszą o tańcu, robią wielkie oczy i od razu: „nie”!? Czy to wstyd? Szkoda mieć dobrą postawę, dobre zdrowie, w końcu, czy wstydem jest móc komunikować się z dziewczynami? Myślę, że wynika to z faktu, że niewiele osób ma styczność z tańcem towarzyskim.

Sportowy taniec towarzyski to zestaw tańców obejmujący dwa programy: europejski i latynoamerykański. Program europejski obejmuje: powolny walc, Quickstep, tango, walc wiedeński, powolny fokstrot; w programie latynoamerykańskim wykonywane są tańce: cha-cha-cha, jive, rumba, samba i paso doble. Ponieważ Ponieważ taniec towarzyski jest pewnym rodzajem sportu, tańce uczy się stopniowo, a każdy taniec składa się z pewnego zestawu figur, których złożoność również wzrasta z czasem.

Kolejna nieodłączna część dobry taniec- to mimika, gesty i charakter wykonania postaci, które nadają tańcu emocjonalnej manifestacji.

Wniosek

poprawia sylwetkę;
trenuje mięśnie;
wzmacnia układ krążenia i oddechowy.

tańczyłem

tańczę

Będę tańczyć!

Kasatkina L.V. Taniec to życie. Petersburg, 2006

Wyświetl treść dokumentu
Temat: „Czy nowoczesny taniec towarzyski to sztuka czy sport?” »

Temat:„Czy nowoczesny taniec towarzyski jest sztuką czy sportem?”

Wstęp

W życiu każdego nowoczesne dziecko, którym rodzice nie są obojętni na rozwój i wychowanie ukochanego dziecka, prędzej czy później przychodzi moment, w którym konieczne jest podjęcie decyzji o tym, gdzie będzie się ono uczyć - w sekcji sportowej, pracowni teatralnej czy szkole artystycznej. Taka sama sytuacja była w moim życiu 4 lata temu. Mama zabrała mnie do nowoczesnego klubu tańca towarzyskiego i powiedziała dyrektorowi: „Mój chłopiec jest nieśmiały, nieśmiały i niepewny siebie. Z natury nie jest sportowcem, niech tańczy. Na co trener odpowiedział: „I mamy sportowy klub taneczny”. Mama mówiła dalej: „No cóż, niech tańczy sportowo”. Już piąty rok myślę o tym, gdzie trafiłam, dokąd zabrała mnie mama: na sport czy do sztuki?

Przez te wszystkie lata bliscy i przyjaciele mnie wspierają, chwalą i są ze mnie dumni, ale rówieśnicy zaczęli się śmiać: „Mówią, że ty, Artem, nie robisz męskich interesów”. Jest mi wstyd i wstyd. Były momenty, kiedy myślałam, żeby rzucić taniec i zająć się czymś innym. Ale trener, moi rodzice nalegają na zajęcia taneczne, twierdząc, że dają dużo do mojego rozwoju.

W tym roku rozpoczęłam naukę w szkole muzycznej, ale nie rzuciłam tańca i tak jak poprzednio interesuje mnie pytanie: „Czy nowoczesny taniec towarzyski jest sztuką czy sportem?” I dlaczego te lekcje są przydatne? Aby uzyskać odpowiedź, zwróciłem się do źródła literackie, zasobów internetowych, a także zapytał znajomych. Poniżej przedstawiam wyniki moich badań.

Cele i zadania

Cel mojej pracy:

zrozumieć, czym jest nowoczesny taniec towarzyski i jak harmonijny rozwój człowieka następuje poprzez połączenie sztuki i sportu w tańcu.

W trakcie pracy muszę rozwiązać następujące zadania:

ujawnienie koncepcji „tańca towarzyskiego”;

podkreślić cechy, które kształtują się podczas tańca;

zapoznać się ze specyfiką procesu szkoleniowego;

analizować, podsumowywać i systematyzować uzyskane dane;

zapoznać kolegów z wynikami pracy.

Głównym elementem

3.1. Trochę historii

Sztuka tańca towarzyskiego narodziła się wiele wieków temu w deszczowej Anglii, ale gorącą Amerykę Łacińską i śnieżną Rosję można słusznie uznać za ich ojczyznę. Współczesny taniec towarzyski jest wynikiem długiego rozwoju i wpływu kultury różnych narodów, muzyki i stroju. Obejmują one wiele różnych rodzajów choreografii, od antycznej i ludowej po współczesną. Złożoność choreografii i wymagania techniczne determinowały potrzebę dobrej kondycji fizycznej tancerzy. W przeszłości taniec był uważany za formę sztuki. Obecnie zwyczajowo uważa się nowoczesny taniec towarzyski za „sport artystyczny”.

Organiczne połączenie sportu i sztuki doprowadziło do powstania tańca sportowego. Dziś jest to jeden z najpiękniejszych, najbardziej złożonych, interesujących i spektakularnych sportów. Sportowy taniec towarzyski przyczynia się harmonijny rozwój nie tylko wszystkich grup mięśniowych, ale także mózgu, a także poczucie muzykalności i plastyczności, indywidualności i wyobraźni, reakcji i samokontroli.

3.2. Dlaczego taniec towarzyski uznawany jest za sport?

Jeszcze nie tak dawno taniec towarzyski uważany był jedynie za jeden z kierunków w sztuce, a w 1997 roku Międzynarodowy Komitet Olimpijski uznał taniec sportowy za sport olimpijski. Dlaczego się to stało? Fakt ten jest wyjaśniony bardzo, bardzo prosto. Taniec towarzyski wymaga od tancerzy wykazania się dokładnie tymi samymi cechami, które są nieodłączne od prawdziwych sportowców: zręcznością, wytrzymałością, determinacją, codzienną ciężką pracą i tym podobnymi.

Oto główne kryteria, które pozwoliły uznać taniec towarzyski za niezależny sport:

Siła fizyczna. Taniec towarzyski można porównać do tańca na lodzie pod względem intensywności podpór i złożoności wykonania elementów (wiele nawiązań do tańca na lodzie wywodzi się z tańców zwykłych).

Elastyczność i koordynacja. Te cechy są niezbędne do manewrowania na podłodze oraz wykonywania figur i linii. Podobne cechy charakteryzują takie sporty jak nurkowanie, żeglarstwo, surfing, koszykówka, a nawet piłka nożna, ale najbliżej jest do gimnastyki.

Wytrzymałość. Zawody w sportach tanecznych rozgrywane są w kilku rundach – od eliminacji poprzez półfinały i finał. W każdej rundzie tancerze muszą wykonać pięć dwuminutowych tańców. Badanie z 1996 roku wykazało, że stopień napięcia mięśni i częstość oddechów tancerzy, którzy wykonali jeden dwuminutowy taniec, był podobny do tego u rowerzystów, pływaków i biegaczy średniodystansowych (w tym samym czasie). Finalistka Mistrzostw Świata w 10 tańcach wykonuje podczas turnieju 30 tańców!

dyscyplina i duch zespołowy. Sport taneczny to sport zespołowy. Zespół może składać się z jednej pary. W zawodach formacyjnych drużyna może liczyć 16 osób (8 par). Wymagania dyscyplinowe dla 16 osób wykonujących do 13 zmian tempa tańca, a jednocześnie stale koordynujących swoją pozycję na parkiecie w stosunku do pozostałych członków zespołu, są znacznie wyższe w porównaniu do innych sportów.

Muzykalność. Wszyscy uczestnicy sportów tanecznych muszą wykazać się zrozumieniem muzyki i rytmu w taki sam sposób, jak jest to wymagane w rytmiczna gimnastyka.

Wdzięk i styl. Podobnie jak taniec na lodzie i gimnastyka rytmiczna, w tańcu sportowym ważnym elementem sukcesu jest płynność ruchu i atrakcyjny wygląd pary.

3.3. Dlaczego uważa się je za sztukę?

Jednak w odróżnieniu od większości innych sportów taniec ma cechy, które sprawiają, że można go uznać nie tylko za sport, ale także za sztukę.

Przecież taniec to przede wszystkim wyraz muzyki, to pragnienie piękna i harmonii. Główni koneserzy umiejętności tanecznych – publiczność – cieszą się nie złożonością elementów tancerzy, ale pięknym spektaklem, muzyką, utworzone obrazy. Wzrok widza skupia się na kunszcie i pięknie, plastyczności i emocjonalności.

Oznacza to, że nowoczesny taniec towarzyski to także sztuka, zwiewna, tak pozornie lekka, unosząca się nad ziemią i wołająca w górę, sztuka, która wiąże się z poważną pracą fizyczną. Tancerze słyną z doskonałej sprawności fizycznej; im bardziej profesjonalny tancerz, im większa jest jego prędkość, tym lepsza koordynacja, tym większa siła. Dodatkowo, aby poznać i wykonywać technikę taneczną, trzeba mieć rozwinięte mięśnie, aby móc tę technikę pokazać wyraźnie, z większą amplitudą, szybkością i precyzyjnym rytmem. Jeśli tancerz chce błyszczeć i wyglądać jak najlepiej, musi przez cały czas mieć przy sobie najlepszą sylwetkę. A umiejętności taneczne będą rosły proporcjonalnie do poziomu sprawności fizycznej tancerza.

3.4. Angażować się czy nie angażować?

Sportowy taniec towarzyski to zestaw tańców obejmujący dwa programy: europejski i latynoamerykański. W programie europejskim znajdują się: walc wolny, Quickstep, tango, walc wiedeński, powolny fokstrot; w programie latynoamerykańskim wykonywane są tańce: cha-cha-cha, jive, rumba, samba i paso doble. Ponieważ taniec towarzyski jest specyficznym sportem, wówczas tańce uczymy się stopniowo, a każdy taniec składa się z pewnego zestawu figur, których złożoność również wzrasta z czasem.

jasne, że się stanie dobry tancerz musisz ciężko pracować. Uczę się już kilka lat i obecnie tańczę w klasie E, w kategorii Dzieci 1.

Szkolenie koncentruje się na dwóch aspektach:

technika tańca – zestaw figur i elementów technicznych, a także ich wysoka jakość wykonania.

muzykalność przedstawienia – począwszy od „wchodzenia” w rytm tańca, a skończywszy na wyczuciu muzyki, nadaniu jej określonego znaczenia i nastroju.

Kolejnym nieodłącznym elementem dobrego tańca jest mimika, gesty i charakter wykonania postaci, które nadają tańcu emocjonalnej manifestacji.

Jeszcze wiele muszę się nauczyć, jest jeszcze do czego dążyć, ale pierwsze umiejętności zdobyte w tym dziale nawet niewiele pomogą zdolna osoba w przyszłości dobrze jest tańczyć w dyskotekach, panować nad swoim ciałem, mieć pojęcie o wdzięku, poczucie rytmu, takt.

Wniosek

Na całym świecie następuje aktywny rozwój Sport taneczny. Być może o rosnącej popularności tańca towarzyskiego decyduje wysoki poziom fizyczna doskonałość wraz z żywymi emocjami, które to demonstrują profesjonalni tancerze w swoich konkursach. Wrażenie sportowego tańca potęguje wspaniała muzyka, wspaniałe kostiumy, bez których nie wyobraża sobie żadnego turnieju sportowo-tanecznego.

W trakcie swojej pracy odkryłem, że nowoczesny taniec towarzyski to niesamowite harmonijne połączenie sztuki i sportu, które ma najkorzystniejszy wpływ na człowieka:

wzbogaca wiedzę na temat sportu i rekreacji sportowej;

wpaja spokój i pewność siebie;

poprawia sylwetkę;

tworzy harmonię i spryt;

trenuje mięśnie;

wzmacnia układ krążenia i oddechowy.

Ponadto ujawnia się kreatywność, rozwija poczucie rytmu, pomaga zapanować nad ciałem, wykorzystać je do przekazywania uczuć i emocji oraz zapanować nad nimi.

Zalet jest wiele, co oznacza, że:

tańczyłem

tańczę

Będę tańczyć!

Spis wykorzystanej literatury i zasobów internetowych

Kasatkina L.V. Taniec to życie. Petersburg, 2006

Krasnov S.V. Sport taneczny. Moskwa, 1999

Miszczenko V.A. Sportowy taniec towarzyski dla początkujących. Moskwa, 2007

Nieminszczij G.P. Dukalskaya A.V. Taniec w sali balowej. Historia i perspektywy rozwoju. Rostów nad Donem, 2001

Popov V., Suslov F., Livado E. Tworzywa sztuczne nadwozia. Moskwa, „Kultura fizyczna i sport”, 1997

Liczba respondentów: 66 osób

Wiek respondentów: 9-11 lat

świat hobby	Całkowity	chłopcy

pływanie

Szkoła Muzyczna

Folklor
pracownia teatralna
Gimnastyka

Uwaga: są goście, którzy są zaangażowani w dwa lub więcej klubów.

Aby wyrazić myśli i uczucia, osoba używa mowy ustnej i pisemnej. Ale są inne sposoby na wyrażenie siebie. Jedną z możliwości przekazywania przeżyć jest taniec. Poprzez ruchy ciała, którym towarzyszy muzyka lub rytm, człowiek dzieli się swoim stanem emocjonalnym. Ze względu na różnorodność stylów należy wziąć pod uwagę listę stylów i trendów tanecznych.

Każdy, kto studiuje temat tańca, staje przed pytaniem, jakie istnieją style i kierunki. Aby uzyskać całościowe zrozumienie trendów tanecznych, konieczne jest spojrzenie na taniec z retrospektywnego punktu widzenia.

Sztuka choreograficzna ma bardzo starożytne korzenie. Początkowo w ruchach kryło się jedynie znaczenie sakralne. rytmiczne ruchy służyło osiągnięciu określonego celu.

Ludzie próbowali wywołać deszcz lub okazać zainteresowanie przeciwna płeć. Z biegiem czasu taniec nabrał wielkiego piękna i wyrafinowania. Wzrosło znaczenie akompaniamentu muzycznego.

Choreograficzny obraz danej narodowości miał charakterystyczne cechy. O kolorystyce decydowały nie tylko ruchy, ale także niezwykłe szkice rytmiczne.

Każda epoka ma swoją rzeczywiste style taniec. Choreografię ludową trudno spotkać w codziennym wykonaniu. W pierwotnej formie zachował się jedynie na scenie. Popularne nurty naszych czasów obejmują różnorodne tańce uliczne i klubowe. Najważniejsze, co łączy istniejące trendy w modzie, to nowa wizja języka ciała.

Style i kierunki

Wskazane jest rozpoczęcie studiowania tematu stylów i trendów tanecznych od źródła takiego jak Wikipedia. Wśród stylów tańca Wikipedia przytacza następujące obszary:

Akrobatyczny

Oznacza rywalizację pomiędzy występującymi sportowcami. Parametrami oceny sędziowskiej są umiejętności techniczne i ekspresja wykonania, z uwzględnieniem akompaniamentu muzycznego.

Podstawą są szczególnie złożone elementy taneczne i akrobatyczne.

balet

Istotą jest połączenie ruchów w formie spektaklu teatralnego. Podstawą performansu jest ekspresja myśli, emocji i uczuć artysty poprzez plastyczność, mimikę, ruchy i gesty. Parametrami oceny publiczności są ekspresja i wdzięk. Grupą docelową jest widz i jego reakcja na to, co zobaczył.

Obejmuje trzy kategorie: nowoczesny, romantyczny i klasyczny. Podstawa dla współczesny balet- reżyseria baletu klasycznego. Funkcja- brak rygorystycznych wymagań i standardów. Podkategorie współczesnego baletu to współczesny, nowoczesny, postmodernistyczny i jazzowy nowoczesny. Głównym wymaganiem jest wyrażanie siebie przez tancerza.

sala balowa

Grupą docelową są sami tancerze. Rodzaje programów balowych – standardowy i łaciński. W standardzie tango, walc wiedeński, walc powolny, fokstrot wolny, Quickstep (lub fokstrot szybki). Łacina obejmuje rumbę, sambę, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Warunkiem jest sparowane wykonanie ruchów mężczyzny i kobiety. Kurs tańca towarzyskiego obejmuje kierunek sportowy (tzw. sport taneczny).

historyczny

Ogólna nazwa stylów tanecznych minionych stuleci, obecnych w programach współczesnych tancerzy. Kierunek obejmuje epokę średniowiecza, renesansu, baroku i rokoka, XIX i XX wiek:

Prądy średniowieczne - estampi, sarabanda, bergamasca, saltarello.
Renesans - morze, tańce basowe, kaskady, tańce wiejskie.
Barok i rokoko - paspier, menuet, bourre.
XIX w. - Krakowiak, walc, polka.
XX wiek - fokstrot, tango, Lindy Hall.

Folk (folklor)

Istota jest odzwierciedleniem tradycji, charakteru i zwyczajów danej narodowości. Uwzględnia rytmy, ruchy, stroje charakterystyczne dla danego obszaru. Grupa docelowa - tancerze i widzowie. Podstawą ruchów jest naśladowanie zachowań zwierząt wraz z przyjęciem ruchów procesu pracy u ludzi.

Powiązane rekwizyty - akcesoria gospodarstwa domowego, instrumenty muzyczne, broń. Kierunek folklorystyczny obejmuje:

polka,
lezginka,
cygańska dziewczyna
chardasz i inne.

latynoamerykański

Zawiera Tango argentyńskie, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Podstawą bachaty jest występ w parach. Capoeira – brazylijska sztuki walki, który obejmuje elementy akrobatyczne i machania nogami przy akompaniamencie muzyki.

Istotą flamenco jest połączenie klaskania w dłonie i tupania nogami za pomocą kastanietów.

rytuał

Wartość początkowa - transmisja święte znaczenie zamiast znaleźć praktyczne zastosowanie. Instrumenty perkusyjne służyły jako akompaniament muzyczny.

Istnieje kilka bardziej powszechnych obszarów:

Ulica. Sfera występowania - imprezy taneczne, ulice, boiska szkolne, parki, kluby nocne. Istotą jest masowy wypoczynek w mieście. Podstawą jest element improwizacji połączony z interakcją społeczną pomiędzy tancerzami i publicznością. Nurty - popping, hip-hop, lock, break-dance.
Erotyczny. Głównymi parametrami oceny są plastyczność, ekspresja, wyrażanie siebie. Prądy - striptiz i taniec brzucha.
Różnorodność. Chodzi o występ sceniczny. Cecha – krótki występ w formie miniatury.
Huśtać się. Podstawą są tradycje Afryki Zachodniej i Afroamerykanów. Cecha - rytm synkopy i jazzu. Obejmuje jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll i inne trendy.
Nowoczesny (lub współczesny). Istotą jest zaprzeczenie tradycji baletu klasycznego. Reprezentuje rodzaj choreograficznego przedstawienia scenicznego.
Gwar. Istotą jest wykonywanie ruchów tanecznych w parach przy akompaniamencie muzycznym w stylu disco. Obejmuje Jacka i Jill, freestyle, damskie zgiełku, sportowe zgiełku, pokazowe zgiełku, podwójne zgiełku.

Style dla dziewcząt

Różnorodne kierunki prowadzą do pytania, jakie style są odpowiednie dla dziewcząt.

Istniejące style tańca są poszukiwane zarówno wśród płci silniejszej, jak i pięknej. Głównymi kryteriami tańca dla kobiet i dziewcząt jest trening ruchów plastycznych i pozbywanie się nadwaga. Połączenie tych parametrów pozwala sporządzić następującą listę trendów dla dziewcząt:

Taniec brzucha (lub taniec brzucha). Kierunek wschodni performerką może zostać każda kobieta, niezależnie od wieku i budowy ciała. Zajęcia rozwijają kobiecość, wewnętrzne piękno i harmonii, poprawy sylwetki, wdzięku. Uważa się, że jest niezwykle korzystny dla zdrowia.
Strip Plastic odnosi się do szczerych stylów tańca, mających na celu wyeliminowanie sztywności i zwiększenie plastyczności kobiece ciało. Cecha - nie ma potrzeby rozbierania się. Pozwala pozbyć się kompleksów i pokonać wewnętrzne lęki.
Idź idź. Cechą charakterystyczną jest to, że podczas spektaklu demonstrowane są elementy erotyki bez eksponowania tancerza. Jest podobny do paska z tworzywa sztucznego, z tą różnicą, że jest stopień główny agresywność i tempo podczas ruchów tanecznych. Wymagany warunek - idealna figura u tancerki.
Pole dance to połączenie elementów akrobatycznych i gimnastycznych, uznawanych za trudne sztuka tańca. Wymagany dobre przygotowanie, forma fizyczna i wytrzymałość.
Elektrodance. Funkcja - akompaniament muzyczny z muzyki elektronicznej. Stan - wysoka częstotliwość, prędkość i amplituda wykonywania ruchów.
Tektonik uważany jest za połączenie hip-hopu, techno, poppingu i electrodance, obejmuje ruchy rąk i nóg, skoki.

Notatka! Przedstawione kierunki nie są wyłącznie kobiece. Rozróżnienie tańców jest warunkowe i ustalane jest przez samego wykonawcę.

Popularne kierunki

Każdego dnia pojawiają się nowe style. Ważne jest, aby zrozumieć, że nie da się poznać wszystkich imion na świecie i zapamiętać ich opis. Wynika to z szybkiego rozwoju sztuki tańca.

Pomimo znacznej różnorodności, wszystkie style mają cechy charakteru. Ze względu na tę cechę możliwe wydaje się podanie ich krótkiego opisu.

Lista aktualnych kierunków obejmuje:

Taniec łupów (taniec łupów). Wykonawcami jest żeńska publiczność. Cecha - szczerość i erotyzm w wykonaniu. Pochodzenie - starożytna Afryka. Twórcami techniki performansu są striptizerki z Nowego Orleanu. Obejmuje rotacje, kopnięcia i ósemki biodrami, wibracje pośladkami.
Dzieli się na kręcenie biodrami, potrząsanie zadem (potrząsanie tyłkiem), twerk (twerking). Wymagania dla tancerza - rozwinięte mięśnie pośladków i nóg. Zaletami przepływu są badanie mięśni kręgosłupa, poprawa kształtu kobiecego ciała. Wymagania dotyczące ubioru - wygodne spodenki lub legginsy z naciskiem na pośladki i biodra, trampki, dodatki.
Break dance (Break Dance) obejmuje przerwę dolną i górną. Uważany jest za połączenie elementów hip-hopu i akompaniamentu muzycznego DupStep. Elementem technicznym jest moment obrotowy z dowolnego punktu podparcia, w tym z głowy. Cecha - zwiększone ryzyko kontuzji. Istnieje odmiana akrobatyczna.
Taniec klubowy (taniec klubowy) to potoczna nazwa wielu ruchów, obejmująca kierunek bezpośredniego i łamanego rytmu.
Bezpośredni rytm rytmiczny - akompaniament muzyczny z Techno, Disco House, Progressive, łamany rytm - hip-hop, breaks, break beat, R&B.
Współczesny (taniec współczesny). Podstawą są elementy choreografii. To połączenie elastyczności i swobody technicznej.
C spacer. Funkcja - skoki i aktywne huśtawki przy muzycznym akompaniamencie bezpośredniego rytmu. Złożoność – brak znaczącej przestrzeni dla masowych przedstawień.

Podajemy kilka innych istniejących odmian:

Mieszanka taneczna (Mieszanka taneczna),
Dancehall (Dancehall),
Dyskoteka (dyskoteka),
Krok dubowy (Dup Step),
Elektryczne Boogie (Elektryczne Boogie),
Elektro (Elektro),
Elektrobit (Elektrobit),
Elektrodance (ElectroDance),
pasek do ramki,
Styl wolny (Styl wolny).

Ważny! Aby uzyskać szczegółowe przestudiowanie stylów, oprócz skompilowanej listy, zaleca się oglądanie filmów. Niewątpliwą zaletą wideo jest możliwość obserwacji ruchów tanecznych w perspektywie klatka po klatce.

Przydatne wideo

Podsumowując

Taniec jest uważany nie tylko za język ciała, ale także duszy. Wielowiekowa historia jego rozwój doprowadził do powstania wielu nurtów. Różnorodność stylów i kierunków pozwala wykonawcy przekazać całą gamę emocji i pasji.

Usłyszawszy wyrażenie „taniec towarzyski” wielu zacznie wyobrażać sobie dziewczyny w pięknych bufiastych sukienkach z pierścionkami, mężczyzn w czarnych frakach, muzyka klasyczna. Wszystko dlatego, że samo słowo „bal” kojarzy się z przyjęciami królewskimi, o których czytamy w bajkach w naszym odległym dzieciństwie. Na przykład w Kopciuszku lub Śpiącej królewnie.

Co to za taniec?

Taniec to rodzaj twórczości, w której postacie i postacie powstają poprzez różne ruchy ciała. obrazy artystyczne. Taniec jest bardzo ściśle powiązany z muzyką. To właśnie ich wspólna interakcja oddziałuje emocjonalnie na widza.

W języku rosyjskim słowo „taniec” pochodzi z języka francuskiego (ballare – „tańczyć”). Taniec towarzyski ma swoje charakterystyczne cechy:

Wykonują je dwie osoby.
Para składa się z mężczyzny i kobiety, poruszają się, obserwując punkty styku.

Kierunek ten ma swoją historię, która uczyniła go popularnym jako nowy rodzaj rekreacji, a także nowy sport, w którym odbywają się zawody.

Trochę historii

Sala balowa nazywana jest nieprofesjonalnym tańcem w parach. Z nich czerpią swoją historię średniowieczna Europa. Bardzo się zmienili przez te kilkaset lat. Wszystkie epoki wniosły coś własnego.

Tańce XX wieku są kontynuacją stylu europejskiego. Większość kierunków, które przetrwały do dziś, ma pochodzenie afrykańskie, byle nie czysta forma, ale z uzupełnioną techniką szkoły europejskiej.

W latach 20. ubiegłego wieku specjalnie utworzona Rada Pedagogiczna ujednoliciła wszystkie popularne wówczas tańce, czyli walc, fokstrot i tango. W ten sposób powstał konkurs taneczny w dwóch kierunkach: sportowym i towarzyskim. W okresie od lat 30. do 50. ubiegłego wieku liczba standardowych tańców towarzyskich wzrosła w wyniku dodania kilku dziedzin szkoły latynoamerykańskiej: rumby, samby, jive, paso doble, cha-cha-cha.

W tej chwili istnieją trzy programy konkurencyjne: latynoamerykański, europejski i dziesięć, obejmuje wszystkie dziesięć kierunków.

programu europejskiego

Przeanalizujmy szczegółowo każdy z trzech tańców.

Powolny walc - każdy może nauczyć się tańczyć ten taniec. Tańczy się go na dyskotekach, na studniówkach i balach. Prawie każdy kompozytor ma cudowną melodię walca, którą wszyscy znają.
Tango jest bardzo różnorodne i namiętny taniec. Opiera się na starożytnych ruchach mieszkańców Afryki. Do Europy przyjechał z artystami podróżującymi. Po raz pierwszy tańczył w Paryżu, a potem objechał świat.
Foxtrot to taniec „w stanie nieważkości”. Jego cechą jest łatwość kroków. To właśnie w tym tańcu para staje się jednością. W Ameryce pojawił się w 1912 r. Taniec ten osiągnął swój szczyt popularności po zakończeniu II wojny światowej.

Program latynoamerykański

Samba to taniec wywodzący się z Brazylii. Rozprowadzało ją dziesięć osób, które tańczyły ją na brazylijskich karnawałach. Dziś sambę tańczy się wszędzie: zarówno na międzynarodowych konkursach, jak i na skromnych imprezach parkiety taneczne.
Cha-cha-cha to zapalający taniec kubański. Nazwa wzięła się od dźwięku wydawanego podczas dotykania podłogi podczas tańca.
Rumba – bardzo emocjonalna taniec towarzyski. To po prostu mieszanka uczuć i emocji, która nie pozostawi nikogo obojętnym wobec publiczności.
Paso Doble to taniec, który opowiada o zmaganiach we wszystkich sferach życia: miłości, życia, pracy, a także uosabia konfrontację jednostki. Hiszpańskie pochodzenie znajduje odzwierciedlenie w agresji i emocjonalności tego tańca.
Jive to taniec dla wytrenowanych par. Uderzającą różnicą w stosunku do innych obszarów jest obecność ostrych elementów choreografii.

Jak ocenia się taniec wyczynowy?

Aby przyznać parze ocenę, sędziowie oceniają następujące parametry:

Najważniejszym kryterium jest rytm. Jeśli para nie słyszy muzyki i tańczy nie na miejscu, natychmiast wystawia najniższą ocenę i nie patrzy na inne cechy.
miejsce w parach. Ma nadawać elegancji, ułatwiać drybling.
Linia - rozciąganie całego ciała od czubka głowy po koniuszki palców. piękne linie zwiększyć głośność liczb.
Rama - stała pozycja rąk w tańcu zamkniętym. Linia składająca się z rąk partnerów musi być prosta na całej długości.
Balansować. Istnieją tylko dwie równowagi: centralna i neutralna. Przy równowadze centralnej ciężar ciała rozkłada się na obie nogi, przy równowadze neutralnej - na jedną. Ogólnie rzecz biorąc, każdy taniec składa się z przejść z jednej równowagi do drugiej. Jeśli nie będą przestrzegane, taniec będzie szorstki, ciężki.
Muzykalność. Wszystkie ruchy powinny nawiązywać do atmosfery muzyki tańca towarzyskiego – skupiać się na mocnych momentach, pracować nad słabymi.
Dynamika. Ruch na parkiecie powinien być dość aktywny. Jest to szczególnie widoczne w programu europejskiego. Jeśli na przykład długość kroku pary jest dłuższa niż u rywali, natychmiast przyciągną uwagę widzów i sędziów.
Wydajność. Para powinna tańczyć z pokazem emocji i nie zastanawiać się, który element będzie następny.
Energia. Energia tańca musi być kontrolowana. Jeśli zostanie odpowiednio skierowany, możesz przyciągnąć całą uwagę publiczności i sędziów, a wtedy na pewno zagłosują na Twoją parę.

Jakie cechy powinien posiadać tancerz?

Wcześniej taniec był uważany za kreatywność i indywidualne wyrażanie siebie. Dziś taniec towarzyski jest sportem niezależnym. Aby tancerz mógł opanować obciążenie obecne we wszystkich tańcach, musi posiadać szereg pewnych cech.

Siła fizyczna. W tańcu towarzyskim istnieje wiele różnych wyciągów i innych wyciągów. złożone elementy gdzie wymagana jest moc.
koordynacja i elastyczność. Do wykonywania różnych figur i manewrowania na parkiecie te cechy są niezbędne. Koszykarze, piłkarze i gimnastyczki również mają te cechy.
Wytrzymałość. Przez cały czas trwania zawodów tancerz ma obowiązek wystąpić w pięciu rundach. Taniec w każdej rundzie trwa dwie minuty. Podczas jednego dwuminutowego tańca mięśnie sportowców są napięte w taki sam sposób, jak mięśnie rowerzystów i biegaczy średniodystansowych.
Łaska. Płynność ruchów w tańcu, podobnie jak w gimnastyce artystycznej, jest jednym z ważnych składników sukcesu.
Duch zespołowy i dyscyplina. Zespół taneczny może składać się z dwóch lub szesnastu osób. Wymagania dla ośmiu par, które wciąż muszą bezproblemowo poruszać się w przestrzeni względem siebie, są bardzo wysokie.
Muzykalność. Wszyscy uczestnicy muszą rozumieć muzykę, podobnie jak gimnastyczki.

Taniec towarzyski dla dzieci

Wielu rodziców zastanawia się, czy wysłać swoje dzieci na tańce. Aby ostatecznie podjąć decyzję, warto wiedzieć o korzyściach ta lekcja:

Wzmocnienie mięśni.
Zwiększona wytrzymałość.
Kształtowanie prawidłowej postawy.
Ćwiczone są umiejętności motoryczne.
Rozwija się poczucie rytmu.
Umiejętność życia w społeczeństwie i interakcji z innymi ludźmi.
Rozwój inteligencji i ciekawości.
Pozbycie się kompleksów i lęków.
Taniec towarzyski dla dziewcząt pomoże poprawić rozciąganie.
Wzrasta poziom pewności siebie.

Kiedy powinny rozpocząć się zajęcia?

Po decyzja Rodzice często zadają sobie pytanie, w jakim wieku zapisać dziecko na zajęcia? Eksperci zalecają rozpoczęcie zajęć w wieku 6-7 lat. Należy to jednak wziąć pod uwagę Cechy indywidulane Twoje dziecko.

Z drugiej strony dzieci, które rozpoczęły zajęcia przed siódmym rokiem życia, mają większe szanse na odniesienie sukcesu, z drugiej strony częściej się męczą, nie rozwijają się ich zdolności motoryczne i trudniej jest im dostrzec informacje z nauczyciele.

Jeśli nadal chcesz dawać we wcześniejszym wieku, zadaj sobie kilka pytań:

Czy dziecko będzie w stanie zrozumieć i dokładnie zastosować się do wszystkich poleceń nauczyciela?
Czy będzie w stanie zwracać uwagę na szczegóły?
Czy będzie w stanie wykonywać aktywność fizyczną zalecaną na zajęciach?
Twoje dziecko ma chęć nauczyć się tańczyć? A może to twój kaprys?
Czy on ma słuch do muzyki?

Jeśli odpowiedziałeś twierdząco na większość pytań, możesz zabrać dziecko na zajęcia, jesteś na to gotowy.

Wymagania dotyczące stroju małych tancerzy

Zdecydowałeś się więc wysłać swoje dziecko do tańca. Przed Tobą pierwsze zawody, czas uszyć strój sceniczny.

Sukienki do tańca towarzyskiego dla dziewcząt muszą spełniać najbardziej rygorystyczne zasady:

Kolor odzieży powinien być jednolity, ale w żadnym wypadku mięsisty.
Do wyboru rękawy: krótki, długi lub ¾, dozwolona jest także latarka. Cięcia nie są dozwolone.
Szyja lub dekolt: półkole, trójkąt lub kwadrat. Istnieje możliwość doszycia stójki.
Spódnica powinna być luźna i mieć tę samą długość z przodu i z tyłu. Długość spódnicy nie powinna przekraczać 10 cm od kolana.
Nie powinno być żadnych koronek, falbanek, aplikacji i innych dodatków.
Do obróbki rąbka spódnicy nie wolno używać falbanek, wstążek i żyłek.
Materiał, z którego wykonana jest sukienka, nie powinien być przezroczysty, gipiurowy, opalizujący itp. Dozwolona jest tylko gruba tkanina.

Istnieją również wymagania dotyczące butów:

Maksymalna wysokość obcasa to 3,5 cm.
Obcas powinien być szeroki i stabilny.
Buty mogą być z dowolnego materiału i koloru. Odpływy pod metalem są dozwolone.
Buty nie powinny mieć sprzączek, dżetów, kamieni i tak dalej.
W przypadku butów możesz wybrać skarpetki w dowolnym kolorze lub rajstopy w kolorze cielistym. Nie można nosić rajstop w kratkę lub z brokatowymi elementami, wzorami itp.

Buty i suknie do tańca towarzyskiego muszą spełniać szereg ściśle określonych zasad, których nieprzestrzeganie grozi dyskwalifikacją artysty.

Główne pozycje wydatków

Sportowy taniec towarzyski jest jednym z najbardziej popularnych drogie typy Sporty. Oprócz płacenia za zajęcia istnieją inne wydatki. Rozważ je:

Zapłata za okrąg to pierwszy nadchodzący wydatek.
Strój do udziału w konkursach i koncertach.
Do treningu dziewczęta będą potrzebować butów na obcasach i bez.
Dwa komplety ubrań do ćwiczeń. Chłopcy będą musieli kupić spodnie i koszule, a dziewczęta - spódnice i topy.

Trzeba pamiętać, że stroje performatywne szyte są na zamówienie, a szycie na miarę wiąże się z dodatkowymi wydatkami.

Jeśli zawody nie odbywają się w Twoim mieście, należy uwzględnić również koszty podróży, zakwaterowania i wyżywienia oraz opłatę za udział w turnieju.

Jak wybrać szkołę?

Aby prawidłowo określić szkołę i nie żałować wyboru w przyszłości, musisz dowiedzieć się o niej jak najwięcej informacji. Trzymaj się następującego algorytmu:

Dowiedz się jak najwięcej o kadrze pedagogicznej. Zapytaj, gdzie kształcili się nauczyciele i czy posiadają dyplomy pedagogiki specjalnej.
Dowiedz się, czy mają nagrody, czy wspomniano o nich w gazetach lub w Internecie.
Czy uczniowie szkoły biorą udział w turniejach tańca towarzyskiego, czy są tam sławni absolwenci.
Zbierz opinie rodziców uczniów na temat szkoły, poznaj zalety i wady.
dzień wizyty Otwórz drzwi. Dzięki temu zobaczysz proces uczenia się od środka, możesz wybrać najwięcej odpowiedni program.
Zobacz jak zajęcia są wyposażone w inwentarz, czy jest tam wszystko, czego potrzebujesz.
Sprawdź cenę. Pamiętaj o tym w dobre szkoły ceny są duże.

W wielu miastach działają szkoły tańca towarzyskiego. Moskwa jest oczywiście liderem pod względem liczby szkół i jest w czym wybierać. Dlatego jeśli mieszkasz w stolicy, przespaceruj się po tych instytucjach, zbierz informacje na ich temat. Wybierając, musisz mieć pewność, że szkoła będzie Ci odpowiadać pod każdym względem.

Słysząc wyrażenie „taniec towarzyski”, wielu wyobraża sobie luksusowe sukienki, wykwintne męskie fraki i cichą muzykę klasyczną. Dzieje się tak dlatego, że słowo „bal” kojarzy się z uroczystymi wydarzeniami królewskimi i wydarzeniami, o których czytamy w bajkach dla dzieci.

W rzeczywistości świeckie, nieprofesjonalne tańce w parach, które powstały w średniowieczu w Europie, zaczęto nazywać „salą balową”. W swojej historii przeszły znaczące zmiany, a każda epoka inwestowała w nie swoje własne cechy i specyficzne cechy.

W XX wieku taniec towarzyski rozwinął się z tańców europejskich, do których wprowadzono elementy kultury latynoamerykańskiej i afrykańskiej. W rzeczywistości, większość współczesne trendy w sali balowej mają prawdziwe afrykańskie „korzenie”, które zostały „oszlifowane” przez europejskich mistrzów i szkoły tańca.

Oddzielenie tańca towarzyskiego od nowości, które stały się popularne

W latach dwudziestych XIX wieku przy Angielskim Towarzystwie Cesarskim powołano specjalną Radę, która miała zajmować się konkretnie tańcem towarzyskim. Celem specjalistów było ujednolicenie wszystkich dostępnych wówczas kierunków, takich jak:

fokstrot (szybki i wolny);
walc;
tango.

W tym momencie wszystkie tańce towarzyskie zostały podzielone na dwa przeciwstawne stylem kierunki - taniec towarzyski i popularny obecnie - sport. Do lat pięćdziesiątych XX wieku liczba stylów tanecznych dominujących w Europie znacznie wzrosła. Poznawano zapalające, festiwalowe tańce latynoamerykańskie, które mimo swojej specyfiki zostały zaakceptowane przez społeczeństwo i słusznie zaczęto je uważać za „tańce towarzyskie”. Europejczycy cenili: jive, sambę, paso doble, rumbę, cha-cha-cha.

Dziś co roku organizuje się tysiące dużych i małych zawodów w sporcie tańca klasycznego. W większości przypadków są one podzielone na trzy programy - latynoamerykański, europejski i „pierwsza dziesiątka”.

Wszystko, co musisz wiedzieć o tańcu towarzyskim

Pierwszą cechą tańca towarzyskiego jest to, że wszystkie są sparowane i stanowią rodzaj „komunikacji” pomiędzy damą i dżentelmenem. Co więcej, partnerzy muszą ściśle przestrzegać wszystkich dopuszczalnych punktów styku, aby naprawdę połączyć się w tańcu doskonałym, pięknym i urzekającym wyglądem. Techniki wypracowane przez lata zostały doprowadzone do idealnej równowagi, dzięki czemu taniec to nie tylko ruchy do muzyki, ale połączenie harmonijnych kroków, które tworzą idealny zespół.

Mówiąc o kontaktach, Tańce latynoamerykańskie różny większą swobodę ruchy i przez większość czasu partnerzy dotykają się tylko rękami. W niektórych momentach kontakt zostaje całkowicie utracony, a czasami zostaje wzmocniony podczas wykonywania figur specjalnych.

W nowoczesny świat Popularność tańca towarzyskiego znacznie spadła, ponieważ jego wykonanie wymaga specjalnych umiejętności i wyczerpującego treningu, aby stale utrzymywać formę.

W latach sześćdziesiątych XX wieku pojawił się zwrot akcji, którego popularność stała się „początkiem końca” stylów tańca parowego. Tango, walc, fokstrot praktycznie popadły w zapomnienie i przestały służyć rozrywce szerokich mas ludzi.

Bez wątpienia błędne jest mówienie o tańcu towarzyskim w jednym kierunku – każdy z nich ma swoje cechy, które zasługują na szczególną uwagę. Ale niewątpliwie najbardziej harmonijne i jasne są dwa tańce - tango i foxtrot. W jednym czasie udało im się objąć kilka kontynentów jednocześnie i do dziś pozostają popularnym i ulubionym celem podróży milionów ludzi na całym świecie.

Tango

Styl ten pojawił się w społecznościach afrykańskich zamieszkujących Buenos Aires i opierał się na starożytności ruchy taneczne wymyślony przez mieszkańców najgorętszego kontynentu.

Do Europy „przywieziono” go dzięki koncertującym orkiestrom i tancerzom, po raz pierwszy wykonano go w stolicy Francji – Paryżu, a dopiero potem „pojechał” do Berlina, Londynu i innych miast.

W 1913 roku taniec stał się popularny w Finlandii, USA i wielu innych krajach.

W okresie „Wielkiego Kryzysu” nastąpił prawdziwy „złoty wiek” tanga – powstało wówczas wiele zespołów, w skład których wchodzili m.in. zwykli ludzie które ostatecznie stały się prawdziwymi gwiazdami.

W 83 roku XX wieku w Nowym Jorku powstał spektakl Forever Tango, po którego pokazach ludzie na całym świecie zaczęli chodzić na lekcje, aby opanować ten piękny, rytmiczny i pełen pasji kierunek.

Fokstrot

Istnieje nieporozumienieże taniec ten zawdzięcza swoją nazwę angielskiemu słowu „foxtrot”, co oznacza „lisi chód”, jednak tak naprawdę nazwa pochodzi od imienia osoby, która stała się założycielem stylu - Harry'ego Foxa.

Wprowadzony w USA w 1912 roku fokstrot zaraz po I wojnie światowej podbił serca Europejczyków.

Cechą tego tańca była „nieważkość” kroków, która nadawała wszystkim ruchom szczególną lekkość i zwiewność. Być może żaden inny kierunek „salowy” nie może pochwalić się tym, że partnerzy w tym procesie stają się dosłownie jedną całością, łączą się w idealny organizm.

Klasyfikacja tańców towarzyskich

Wszystkie tańce sportowe towarzyskie podzielone są na dwa główne programy - latynoamerykański i europejski. Każdy kierunek ma pewne normy, zasady i tempo, których należy przestrzegać.

Ameryka Łacińska obejmuje takie style jak:

cha-cha-cha (od 30 do 32 cykli na minutę);
jive (od 42 do 44 uderzeń na minutę);
paso doble (od 60 do 62 uderzeń na minutę);
rumba (od 25 do 27 cykli na minutę);
samba (od 50 do 52 cykli na minutę).

Europejski obejmuje:

tango (od 31 do 33 taktów na minutę);
wolny walc (od 28 do 30 taktów na minutę);
szybki krok (od 50 do 52 uderzeń na minutę);
powolny fokstrot (od 28 do 30 taktów na minutę);
Walc wiedeński (od 58 do 60 taktów na minutę).

Obecnie europejski taniec towarzyski trudno znaleźć na imprezach w nocnych klubach. Najczęściej wykonuje się je na konkursach i uroczystych imprezach, ale Kierunek latynoamerykański dość popularny wśród młodych ludzi.

Tańce współczesne obejmują setki stylów, których elementy powstały zarówno współcześnie, jak i w przeszłości. Istniejące dzisiaj kierunki zachowały estetykę ruchów, ale jednocześnie stały się szybsze. Podobnie jak cała sztuka odzwierciedlają realia naszych czasów i trendy w modzie.

Czym jest taniec nowoczesny?

Ta sekcja zawiera różne rodzaje, a także odmiany tę sztukę. Wśród nowych kierunków wyróżnia się następujące nazwy tańców współczesnych:

współczesny;

Ludowy;

inne, bardziej młodzieńcze tańce hip-hopowe i tak dalej.

Choreografia tańca współczesnego jest zwykle znacznie bardziej złożona. Zawiera wszystkie już istniejące elementy i pas. W celu utworzenia nowy taniec, musisz połączyć stare w częściach.

taniec jazzowy

Jest słusznie uważany za jedną z pierwszych spośród innych nowoczesnych odmian. Fabuła ten taniec rozpoczął się pod koniec XIX - na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Od tego czasu z sukcesem podbił wszystkie kontynenty świata.

Z kolei wyłoniły się z niego zupełnie nowe rodzaje tańców współczesnych. Różnią się nie tylko muzyką i ruchami, ale także samą koncepcją.

Prądy jazzowe:

klasyczny jazz;

styl dowolny;

Wszystkie kierunki są podobne do siebie tylko w jednym - zachowują szyk szalonych lat dwudziestych. Są pełni entuzjazmu i zabawna muzyka. We wszystkich tych tańcach jest coś z Wielkiego Gatsby'ego, z luksusu, jakim otaczali się ówcześni arystokraci, i pasji, jaką żyli żebracy w amerykańskich gettach.

Jednym z najmłodszych na liście jest soul. W każdym uderzeniu wykonywane są różne szybkie ruchy.

Ale flash jazz bardziej przypomina takie rodzaje tańców współczesnych, jak balet.

Dzięki niemu na świecie jest ich wiele różne kierunki w modzie. Z reguły szybko stały się przestarzałe i charakteryzowały się masowym zainteresowaniem.

taniec w sali balowej

Współczesny taniec towarzyski nie jest już tym, który dotychczas wykonywano podczas uroczystych przyjęć. Jak miło Sztuka współczesnałączy w sobie elementy dawnego, tradycyjnego folku, efemerydy i jazzu.

Podczas zawodów tancerze balowi zazwyczaj prezentują swoje umiejętności zarówno w stylach tańca europejskiego, jak i latynoamerykańskiego, które również należą do typu tańca towarzyskiego.

Nazwy tańców współczesnych w stylu latynoamerykańskim:

paso doble;

W Europie:

fokstrot;

walc wiedeński;

powolny walc;

szybki krok;

Wszystkie te kierunki wykonywane są parami. Tancerze noszą specjalne kostiumy. Wszystkie ich ruchy są skoordynowane i identyczne z ruchami partnera.

Wiersze te wykonywane są w specjalnie dla nich wyznaczonym pomieszczeniu. Tradycyjne europejskie tańce towarzyskie wykonywane są do muzyki klasycznej.

Nowoczesne i współczesne

Taniec powstał na bazie tańca klasycznego. Niemniej jednak wydaje się, że nowoczesność zbuntowała się przeciwko wszelkim zasadom istniejącym w klasyce. Każdy ruch w tym kierunku ma pewne znaczenie filozoficzne.

Tancerze nie muszą tylko uderzać w główny rytm. Szukają kilku rytmów na raz w jednej melodii i starają się do nich dostosować.

Nazwy tańców nowoczesnych – nowoczesnego i współczesnego – często odnoszą się do tego samego obszaru. Oba te typy mogą być zaangażowane w nowoczesność przedstawienia teatralne gdzie za ich pomocą opowiadana jest cała historia.

Ten rodzaj tańca łączy w sobie wiele różnych kierunków. Wykonawca stara się w nim wyrazić własne emocje, przekazać swój stan. Współczesność jest najczęściej kojarzona z balet klasyczny z którego wywodzi się taniec.

Tańce ludowe

Pomimo tego, że tańce ludowe trudno przypisać tańcom współczesnym, nadal pozostają one równie popularne i poszukiwane. Ten kierunek podtrzymuje dawne tradycje, przenosząc do sztuki elementy rodzimej kultury.

Rosyjskie tańce współczesne łączą w sobie zarówno oddanie historii i przeszłości swojego ludu, jak i zupełnie nowe trendy taneczne. Cieszą się popularnością nie tylko wśród starszego pokolenia, ale także wśród młodych ludzi. Tańce ludowe wykonywane są do odpowiedniej muzyki, publikowanej za pomocą instrumenty etniczne. Artyści występują w tradycyjnych strojach.

Jednocześnie nowoczesny różnorodne tańce może zawierać elementy folku, jazzu, sportu, tańca towarzyskiego.

Przerwa

Po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w XX wieku. Dzieli się na takie typy tańców współczesnych, jak dolny i górny. Podczas dolne pęknięcie wykonawca może obracać się na głowie, skakać na rękach, skręcać nogi w stojaku na jednym ramieniu.

Górna przerwa z reguły charakteryzuje się ruchami plastycznymi. Taniec ten wykonywany jest pod pewien typ muzyka. Istnieje subkultura, w której rozwija się ten rodzaj sztuki.

Taniec brzucha

Można to przypisać Tańce ludowe w pewnym stopniu. Na tym terytorium narodził się Raks sharki, czyli taniec brzucha Kraje muzułmańskie. Wykonywano go we wschodnich haremach, aby zadowolić wzrok władcy. Współczesne muzułmanki tańczą ją na oczach swoich mężów.

Oczywiście taniec najlepiej nadaje się dla kochanków. Niemniej jednak pomaga rozwinąć wdzięk, łagodzi nadwagę, pomaga wyeliminować niektóre choroby kobiece. Nowoczesne tańce dla dzieci również mogą je uwzględniać. Małe dziewczynki są bardziej plastyczne, a niektóre ruchy będą pasować do młodości i entuzjazmu. Taniec brzucha ma kilka kierunków krajowych. Wszystkie są dobre dla zdrowia.

Tańce nowoczesne dla dzieci

Sztuki choreograficznej należy uczyć dzieci już od najmłodszych lat. Od dwóch, trzech lat prywatnie szkoły tańca rekrutacja pierwszych studentów. Tam zostają po raz pierwszy zapoznani podstawowe ruchy, pracując nad plastikiem. Dzieci łatwo się uczyć. Ponadto potrafią zapamiętać główne różnice różne style, ruchy charakterystyczne dla tańców towarzyskich i jazzowych.

W wersjach gier dzieci uczą się klasycznych postaw, pozycji rąk i rotacji głowy.

Nauczyciele pozwalają na tworzenie własnych ruchów, rozwijając w ten sposób wyobraźnię dziecka.

Forma tańców nowoczesnych dla dzieci podstawowa wiedza o tej sztuce, przybliżają historię, uczą percepcji muzyki.

Ze wszystkich istniejące opcje spróbuj wybrać sale balowe. Łączą bardziej klasyczne ruchy, różnorodne style.

Muzykę, do której wykonywane są wszelkiego rodzaju tańce współczesne, można dopasować do gustów dzieci i współczesnej mody.

Kolejnym efektem tych zajęć jest poczucie własnego Ja, swojego piękna. Dziecko widzi, że zaczyna sobie radzić z powierzonymi zadaniami, że podczas realizacji wygląda pięknie.

Taniec przełamuje bariery psychologiczne. Wyzwalają człowieka, czynią go bardziej pewnym siebie, a co za tym idzie, otwartym na innych.

Tańce współczesne spełniają następujące funkcje:

dzieci stają się radośniejsze, bardziej pewne swoich umiejętności;

postawa jest korygowana;

chód staje się coraz lepszy;

poprawia się umiejętności motoryczne i zręczność;

koordynacja ruchów poprawia się;

zwiększa wytrzymałość;

jest wytrwałość w dążeniu do wyznaczonego sobie celu;

znikają problemy z własną niższością, dziecko rozumie, że jest lepsze, niż myślało o sobie.