Historia tańca towarzyskiego. Rodzaje tańców towarzyskich. Rodzaje tańców współczesnych: taniec jazzowy

11.04.2019

Taniec jako forma sztuki pojawił się bardzo dawno temu. To wyjątkowa i uniwersalna forma przekazania widzowi swoich uczuć, emocji i wrażeń, niezależnie od płci, wieku, narodowości i status społeczny. Cały proces przekazywania informacji odbywa się wyłącznie na poziomie niewerbalnym, za pomocą samych ruchów, gestów i pozycji.

We współczesnej sztuce tańca są wielka ilość style taneczne, które stale i dynamicznie się rozwijają. Sportowy taniec towarzyski jest słusznie uważany za najpiękniejszy z nich. Dziś ten kierunek tańca zebrał wszystkie najbardziej romantyczne, zmysłowe i tętniące życiem tańce w parach. Cieszy się ogromną popularnością wśród tancerzy, a konkursy odbywają się na całym świecie.

Nowoczesny sportowy taniec towarzyski jest zwykle podzielony na dwa duże programy, latynoamerykański i europejski, z których każdy składa się z 5 tańców. To trend o rozbudowanej, bogatej historii, którego korzenie sięgają czasów starożytnych, kiedy pięknie ubrane panie i panowie tańczyli te tańce w dużych, parkietowych salach na balach. Z biegiem czasu zauważalnie się zmieniły i przekształciły, ostatecznie przekształcając się w nasze dni Sport taneczny. To styl konkurencyjny, wciąż wykonywany przez dżentelmena i damę, a jednocześnie piękny i urzekający. Historia tańca towarzyskiego jest obszerna i sięga wielu lat wstecz.

Taniec towarzyski XX wieku opiera się na tańcu europejskim, który na przełomie XIX i XX wieku przeszedł silny wpływ Kultura Afryki i Ameryki Łacińskiej. Prawie wszystkie współczesne czerpią swoje korzenie z kultury afrykańskiej, ale z biegiem czasu wszystkie uległy zmianie pod wpływem kultury europejskiej.

W latach 20. XX wieku w Anglii powstała specjalna Rada odpowiedzialna za taniec towarzyski. Jej specjaliści doprowadzili do wspólnych standardów wszystkie znane wówczas tańce, takie jak walc, fokstrot i tango. W tym samym czasie powstał taniec wyczynowy, a sala balowa została podzielona na sportową i towarzyską. W latach 50. liczba tańców towarzyskich znacznie wzrosła: obejmowały rumbę, sambę, jive, paso doble i cha-cha.

Każdy z tańców ma bogatą historię. Na przykład, powolny walc Swój wygląd zawdzięcza Walcowi Bostońskiemu, który powstał pod koniec XVIII wieku. Cieszył się ogromną popularnością nie tylko w Ameryce, gdzie się pojawił, ale także w Anglii. Po I wojnie światowej taniec ten uległ zauważalnej zmianie i zapoczątkował w jego twórczości powolny walc nowoczesna wersja. Tempo – 30 uderzeń na minutę w metrum 3/4. Jest melodyjny, delikatny, daje tancerzom poczucie spokoju, intymności i dystansu.

Wśród badaczy kontrowersje budzi także pochodzenie walca wiedeńskiego: niektórzy uważają, że wywodzi się on od austriackiego tańca ludowego Ländler, inni zaś są przekonani, że jego związek z figlarnym prowansalskim tańcem volta jest oczywisty. Na początku XIX wieku podstawowe ruchy Zarówno kroki volty, jak i landlera zostały dostosowane do określonego rytmu i tak powstał główny krok tego tańca.

Foxtrot z kolei był znany jako jednoetapowy i dwuetapowy. Dopiero w XX wieku zaczęto wykonywać ten taniec bez inwersji: podczas tańca stopy tancerzy pozostawały równoległe. To była prawdziwa rewolucja w świecie tańca. Wykonanie fokstrota uważane jest za dość trudne i wymaga ogromnej koncentracji, dobrej równowagi i precyzyjnej kontroli nad ruchami.

W latach dwudziestych fokstrota wykonywano w tempie 50 taktów na minutę, później jednak muzykę do niego rozciągnięto. Stary fokstrot został przekształcony, wzbogacony o elementy innych popularnych wówczas tańców, takich jak shimmy i czarny tyłek. W wyniku tych wszystkich eksperymentów powstał Quickstep – szybki fokstrot, wykonywany w tempie 50-52 taktów, a sam taniec, oprócz głównych kroków powolnego fokstrota, został wzbogacony ruchami wprowadzonymi z zewnątrz.

Taniec cha-cha-cha swój wygląd zawdzięcza nauczycielowi języka angielskiego Pierre'owi Lavelle'owi. Po powrocie z Kuby, gdzie studiował kulturę afro-brazylijską, Lavelle utwierdził się w przekonaniu, że rumbę można wykonywać w szybszym tempie. W 1952 roku w Anglii zaprezentował się całkowicie nowy taniec, co wywołało natychmiastową sensację. Metrum tego tańca to 4/4, a tempo 30 uderzeń na minutę.

Samba to taniec, który przybył do nas z Brazylii, ale ma pochodzenie afrykańskie. W XVI wieku wiele ich tradycji i tańców przybyło do Brazylii wraz z ciemnoskórymi ludami z Konga i Angoli, co zyskało popularność wśród lokalna populacja i zaczął się rozwijać i zmieniać. Największa popularność tego tańca w krajach europejskich nastąpiła w połowie ubiegłego wieku. W 1956 roku popularność samby rozprzestrzeniła się na cały świat, a sam taniec został ujednolicony do występów na zawodach. Rozmiar muzyczny tego tańca wynosi 2/4 i wykonywany jest w tempie 50-52 uderzeń na minutę.

Rumba przyjechała do nas z Kuby i również jest pochodzenia afrykańskiego. Istnieje wiele wersji wyglądu tego tańca: niektórzy uważają, że rumba była pierwotnie pantomimą o podtekstach seksualnych, inni twierdzą, że była to imitacja zwierząt, a jeszcze inni kojarzą ją z afrykańskimi niewolnikami. Rumba przybyła do Ameryki w latach trzydziestych ubiegłego wieku i była mieszanką rumby klasycznej z innymi tańcami, a kroki i ruchy nie były jeszcze w pełni ukształtowane. Znacznie później powstała ostateczna wersja, która dziś znajduje się w programie zawodów. Rozmiar tego tańca wynosi 4/4, tempo 20-25 uderzeń na minutę.

Paso Doble przyjechał do nas z Hiszpanii i przedstawia walkę byków, w której partner pełni rolę peleryny, a muzyka opiera się na marszu, od którego rozpoczyna się walka byków. Taniec ten był szczególnie popularny w latach 30. ubiegłego wieku w kręgach arystokratycznych Paryża, a po drugiej wojnie światowej został włączony do programu tańca wyczynowego. Rozmiar muzyczny tego tańca wynosi 2/4, jego tempo wynosi 60 uderzeń na minutę.

Taniec jive powstał w Stanach Zjednoczonych i był niezwykle popularny wśród czarnej ludności. Wywodzi się z rytualnych tańców Indian, a także opiera się na kulturze afrykańskiej. W latach osiemdziesiątych XIX wieku w Ameryce organizowano konkursy taneczne wśród czarnej ludności w celu uzyskania najwyższej jakości wykonania tego tańca, a zwycięzca otrzymywał duży placek. Początkowo tak jest taniec młodzieżowy, który nie był popularny wśród starszego pokolenia. Co więcej, próbowano go nawet zakazać, gdyż jego występy w salach tanecznych kolidowały z innymi tancerzami, ponieważ jive wykonywany był na miejscu i zakłócały postęp pozostałych tancerzy na linii tanecznej. Później taniec ten został przekształcony w inne formy, takie jak boogie-woogie, bebop itp. Dziś na konkursach tanecznych taniec ten wykonywany jest jako ostatni i wymaga od tancerzy ogromnej wytrzymałości. Metrum wynosi 4/4, a tempo wynosi od 40 do 46 taktów na minutę.

Historia rozwoju stylów tanecznych jest naprawdę fascynująca. Wszystkie tańce towarzyskie, bez wyjątku, zostały udoskonalone przez wiele dziesięcioleci i miały na nie wpływ wiele wpływów kulturowych. Każdy z nich ma niepowtarzalny smak i charakter. Dlatego tańce te cieszą się tak ogromną popularnością nawet wiele wieków po swoim pojawieniu się i gromadzą rzesze fanów na całym świecie!

Podążaj za nami

Striptiz, Striptiz, Pillon

Striptiz to sztuka uwodzenia... Jest interesująca, ponieważ może ujawnić w tancerce kobiecość, zmysłowość i seksualność. Dorównując mężczyźnie, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o byciu kobietą. Zajęcia ze striptizem odświeżają Twoje instynkty, przełamują ograniczenia i uczą wyrażania uczuć i emocji. Zajęcia na rurze zapewniają z kolei niesamowity trening fizyczny.

Trudności: Wymagane umiejętności rytmiczna gimnastyka, dobre rozciąganie i piękna sylwetka.

Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Tancerze tych gatunków to prawdziwi „magicy tańca”, wywodzący się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie bez powodu nie ma dziś nikogo fajniejszego niż breakersy w tańcu współczesnym. W ich występach widzimy najwyższy poziom kontrolę nad ciałem najbardziej złożone elementy, tak niewyobrażalne, że czasami nawet bolesne jest oglądanie. Zachwyt graniczący z horrorem!

Trudności: Aby naprawdę coś osiągnąć w breakdance, musisz się temu poświęcić. I trzeba być bardzo ostrożnym, są pewne kontuzje.

Go-Go, Przebudzenie, Vogue

Właśnie tego potrzebujesz dla fashionistek, którzy pragną sceny! Najwyższy stopień postawy i gra aktorska. Grają wdziękiem kształtów i linii, które korzystnie eksponują piękno półnagiego ciała. Vogue i Waaking to „patos dla białych ludzi”. Styl Vogue charakteryzuje się pozowaniem modelek, imituje chodzenie po wybiegu. W stylu Waaking, który wiele zaczerpnął z Vogue'a, dominują ruchy rąk (sama nazwa tłumaczy się jako „machanie rękami”), wiele ruchów zapożyczonych z blokowania. Go-Go to styl bardziej swobodny, w którym zmieszano dwa poprzednie i dodano elementy innych stylów, np. strip. To najpopularniejszy styl tańca w klubach nocnych.

Trudności: wymagane są doskonałe właściwości fizyczne i moralna gotowość do występów na scenie praktycznie w bieliźnie.

Jazz nowoczesny, taniec współczesny

Nowoczesna interpretacja balet, który zachowuje tradycje estetyczne, ale daje swobodę i elastyczność techniki, znosząc sztywne standardy klasyki. Style te opierają się na choreografii. Większość instytucji szkolnictwa wyższego przedstawia taniec współczesny jako taniec współczesny. Ale paradoks polega na tym, że ten gatunek zupełnie nie nadaje się do tańca współczesnego muzyka taneczna. Jest to technika czysto sceniczna.

Trudności: osiągnąć sukces w ten styl, musisz ćwiczyć od dzieciństwa.

Klasyczny. Choreografia

Najwyższa forma „teatralna”. sztuka choreograficzna, ucieleśnienie najwyższych ideałów estetycznych. To taniec wyłącznie sceniczny, skupiony na widzu. Charakteryzuje się rygorystycznymi normami i wysokimi wymaganiami dotyczącymi techniki wykonania, z których wiele jest spełnionych do granic możliwości możliwości człowieka. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać jedynie z elementami breakdance.

Trudności: zajęć zawodowych balet nie przechodzi bez śladu. Niezwykle wysokie wymagania pozostawiają ślad w kształtowaniu się ciała, zwłaszcza że balet trzeba ćwiczyć od dzieciństwa, gdy ciało jest jeszcze giętkie. Możliwe uszkodzenia więzadeł, ścięgien, stawów, nadmiernie rozwinięte poszczególne grupy mięśni i wiele więcej.

Taniec latynoamerykański, salsa, zgiełk

Kierunki te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to wypoczynek, komunikacja, dyskoteki. Te style zbliżają ludzi: energiczne, namiętne ruchy, ekscytujące kołysanie biodrami... Choć są to przeważnie tańce w parach, są one zorganizowane w taki sposób, że można łatwo zmieniać partnerów i nawiązywać nowe znajomości. I nie wymagają specjalnego szkolenia, są dość łatwe do nauczenia.

Trudności: na początkowym etapie dla tych, którzy to lubią, jest niewiele trudności, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego partnera.

Dolny taniec breakdance

Niska przerwa- arcydzieło naszych czasów, graniczące z niemożliwością, wykraczające poza granice możliwości człowieka. Zawiera elementy i styl kultury hip-hopowej i wykonywany jest do muzyki DubStep lub Hip-Hop. Techniczną istotą stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj rotację, zmieniając pozycję w dowolnym punkcie podparcia, nawet na głowie. To najbardziej skomplikowana akrobacja nałożona na rytmy muzyki. Odpowiedni dla niskich, krępych tancerek.

Wyzwania: Niezwykle trudno jest zapobiegać kontuzjom

Flamenco

Narody taniec hiszpański z obowiązkowymi strojami ludowymi. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga dość dojrzałą publiczność. To gatunek spektakularny i wyrazisty, przepełniony pasją. Charakteryzuje go specyficzna choreografia rąk, aktywne stepowanie i luksusowe kroki w falbankach szykownych spódnic w stylu cygańskim.

Trudności: wymagane jest duże poczucie rytmu

Taniec Wschodu Plemienny

Sztuka uwodzenia, taniec erotyczny wschodu (striptiz starożytny). Wykonywany jest w specjalnych kostiumach z dźwięcznymi gamami, co podnosi muzykalność tańca i synchronizację z muzyką. Taniec orientalny jest bogaty we wszelkiego rodzaju techniki plastyczne, rytmiczne i obfite Małe szczegóły i dekoracje. Prawdziwie profesjonalni tancerze fascynują pięknem kształtów półnagiego ciała i wyraźnymi, precyzyjnie narysowanymi ruchami. W odróżnieniu od innych stylów „tancerze orientalni” zachwycają wyrazistością swoich krągłych kształtów i umiejętnością korzystnego uwypuklenia cech kobiecej sylwetki.

Trudności: drobne wstrząsy, wibracje, szkodliwe dla jeszcze nieuformowanych kobiece ciało.

Podstawy tańca współczesnego, improwizacja na parkiecie

Baza Tańca Nowoczesnego- format taneczny na parkiecie, odpowiedni do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika tańca, którą można łączyć z dowolnym stylem, typem i manierą. Nie ma potrzeby zapamiętywania sekwencji tanecznych i choreografii, taniec buduje się na zasadzie projektanta: istnieją podstawowe elementy i zasady ich łączenia ze sobą. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauczeniu się ich łączenia ze sobą, możesz improwizować do różnej muzyki, wystarczy kilka miesięcy treningu. Cały taniec opiera się na rytmie, plastyczności i koordynacji ruchów.

Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, przywrócenie zanikłych grup mięśni wymaga czasu.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Aktywne style dla wyrazistej młodzieży: techniki z huśtawkami i skokami do muzyki o bezpośrednim rytmie. Niezwykle energochłonne, przyciągają dużo uwagi i wymagają dużo miejsca. Będziesz miał pecha, jeśli znajdziesz się obok takiego tancerza na zatłoczonym parkiecie, na szczęście nie zdarza się to często, ale festiwale uliczne te stylizacje to hit! Te techniki Cię podniecają – chcesz po prostu dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerzy na długo nie wystarczy, bo... zestaw ruchów nie jest szczególnie duży ani zróżnicowany i wszystkie są dość energiczne.

Trudności: znalezienie miejsca do ich wykonania

R'n'B, Hip-Hop

Początkowo R’n’B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się także do powstania rock and rolla. Następnie R'n'B i Hip-Hop zaczęły aktywnie się mieszać, ponieważ obaj są częścią kultury afroamerykańskiej. Dziś R’n’B jako taniec obejmuje wszelkie możliwe techniki, jednak wszystkie wykonywane są w szczególnie pretensjonalny sposób, w obowiązkowym ultramodnym stroju. Zajęcia R’n’B to doskonałe rozwiązanie dla tych, którzy chcą „popisać się”. Styl ten dodaje pewności siebie, poczucia własnego chłodu i seksualności, jest lekarstwem na kompleksy i niepewność, których młodym ludziom brakuje; dlatego jest to ruch czysto młodzieżowy.

Hip-hop to jednak poważny kierunek, w którym patos usprawiedliwiony jest naprawdę fajnym treningiem tancerzy, którzy nie zaniedbują breakdance.

Trudności: ciągła presja psychologiczna w zespole, w którym panuje duch walki i rywalizacji.

Taniec w sali balowej

Taniec w parach z rygorystycznymi standardami choreograficznymi. Tancerze są całkowicie przywiązani do swojego partnera, którego niezwykle trudno zastąpić.
Wady: urazy, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że tak profesjonalny taniec aby wziąć udział w konkursach, odejście partnera prawie zawsze wiąże się z upadkiem profesjonalna kariera tancerz
Zalety: w pełni odsłania temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma sztuki tańca w parach.

Rozebrać się

To jest najstarsze i zarazem najstarsze nowoczesny styl taniec. Ciągle się zmienia, wraz ze zmianą standardów kobiecości i męskości. Można to tańczyć na różne sposoby, ale znaczenie się nie zmienia. To taniec wzbudzający zainteresowanie seksualne, pozwalający cieszyć się swoim wizerunkiem, efektem, który wywołujesz. To jest najbardziej styl emocjonalny taniec, w którym maksymalnie wyrażają się cechy ruchów męskich i żeńskich. Granica oddziela tutaj to, co najpiękniejsze od tego, co najbardziej obrzydliwe. Dlatego wysoko wykwalifikowany choreograf jest po prostu niezbędny.

Taniec klubowy

Szeroka koncepcja „tańca klubowego” obejmuje wiele ruchów różne style. Można je wykonywać synchronicznie lub solo. Taniec klubowy dzieli się dziś na 2 kierunki: do muzyki o rytmie prostym i do muzyki o rytmie łamanym. Prosty rytm to klasyczna muzyka elektroniczna typu Disco House, Techno, Progressive. Złamany rytm to break beat, breaks, R’n’B, Hip-Hop.

Jazz - nowoczesny

Pochodzący z czasów, gdy taniec towarzyski był istotny, połączenie jazzu i nowoczesności techniki klasyczne, style uliczne taniec, improwizacja jazzowa.

Najlepszy taniec breakdance

Połączenie wszystkich stylów „oldschoolowych”, takich jak plastik, zjeżdżalnie, king-tat, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Break dance po raz pierwszy pojawił się w południowym Bronksie (Big Up's to da Bronx!) w latach 70-tych. Początkowo tańczono go na tych rozłożonych na ulicy kartony, który zamienił chodnik w scenę. Tancerze uliczni mieszali akrobacje ze sztukami walki i tańcem dyskotekowym, a każdy wykonawca to ćwiczył własny styl. Muzyka płynęła z przenośnych rejestratorów stereo. Teraz to - osobisty sposób nabierz formy i baw się dobrze!

Idź idź

Technika tańca pozwalająca pobudzić tłum widzów za pomocą standardowych technik artystycznych, szerokich, amplitudowych ruchów, które przykuwają uwagę, odwagę i zabawę. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubioru.

taniec uliczny

Na początku lat 70. w Stanach Zjednoczonych powstała ogromna liczba grup tańczących na ulicach, które później przekształciły się w kulturę. Zawiera popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tanecznych.

Scena, mocny styl tańca synchronicznego, pozwalający pracować nad jakością i wytrzymałością. Prezentowana jest duża liczba zsynchronizowanych sekwencji popularnych ruchów i odwagi.

Styl tańca mocy na scenę, na której wykonywane są ruchy cała siła i przy dużej prędkości. Ten styl charakteryzuje się dużą liczbą „szerokich” ruchów, zamachów, rotacji i zwrotów.

Człowiek ze zjeżdżalnią (Księżycowy spacer)

Wszelkiego rodzaju spacery po księżycu we wszystkich kierunkach. Technika ta doskonale łączy się z tworzywem sztucznym. Styl opiera się na księżycowych spacerach, które dają iluzoryczny efekt ślizgania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływanie lub ślizganie się po podłodze to iluzja tworzona za pomocą twoich stóp. Stwarza to wrażenie, że próbujesz podążać w jednym kierunku, ale tak naprawdę zmierzasz w innym. Klasyczny przykład Efektem tym jest „Moonwalk” słynnego Michaela Jacksona. Iluzja faktów to stara sztuczka pantomimiczna.

Dyskoteka

W wyniku „rewolucji psychodelicznej” końca lat 60. ukształtowała się kultura muzyki, mody i tańca. Manifestacja własnej indywidualności w tej formie jest nadal aktualna. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiły się później.

R&B

Dzięki muzyce, do której jest wykonywana, zyskała ogromną popularność na całym świecie. Ten supermodny trend taneczny pomaga nie tylko uzyskać doskonałą formę sportową, ale także daje możliwość pokazania „akrobacji” w klubach. Styl ewoluował od „hip-hopu” i stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R&B” oznacza „Rhythm and Blues”. Z reguły tańczy się go na poziomie improwizacji.

Trans

Trance jako stylizacja techniki tanecznej, bazująca na łagodniejszym charakterze ruchów specyficzne cechy elektroniczna muzyka trance, głównie zaabsorbowana ruchami, które każdy może wykonać bez specjalnego treningu fizycznego. To jest taniec głębokie uczucia, nie zawsze zrozumiałe dla innych.

Osoba używa języka ustnego i pisanego do wyrażania myśli i uczuć. Ale są inne sposoby na wyrażenie siebie. Jedną z możliwości przekazywania przeżyć jest taniec. Poprzez ruchy ciała, którym towarzyszy muzyka lub rytm, człowiek dzieli się swoim stanem emocjonalnym. Ze względu na różnorodność stylów należy wziąć pod uwagę listę stylów i ruchów tanecznych.

Każdy, kto studiuje temat tańca, staje przed pytaniem, jakie istnieją style i kierunki. Aby całościowo zrozumieć, jakie istnieją ruchy taneczne, konieczne jest spojrzenie na taniec z retrospektywnego punktu widzenia.

Sztuka choreograficzna ma bardzo starożytne korzenie. Początkowo ruchy zawierały wyłącznie sakralne znaczenie. Rytmiczne ruchy służył osiągnięciu określonego celu.

Ludzie próbowali wywołać deszcz lub okazać zainteresowanie przeciwna płeć. Z biegiem czasu taniec nabrał większego piękna i wyrafinowania. Wzrosło znaczenie akompaniamentu muzycznego.

Choreograficzny obraz danej narodowości miał charakterystyczne cechy. O barwności decydowały nie tylko ruchy, ale także niezwykłe szkice rytmiczne.

Każda epoka ma swoją własną charakterystykę aktualne style taniec. Trudno znaleźć choreografię ludową wykonywaną w życiu codziennym. W oryginalnej formie zachował się jedynie na scenie. Popularne trendy naszych czasów obejmują różnorodne ulice i taniec klubowy. Najważniejsze, co łączy istniejące trendy w modzie, to nowa wizja języka ciała.

Style i kierunki

Wskazane jest rozpoczęcie studiowania tematu stylów i trendów tanecznych od źródła takiego jak Wikipedia. Wśród stylów tańca Wikipedia wymienia następujące kierunki:

Akrobatyczny

Obejmuje rywalizację pomiędzy rywalizującymi ze sobą sportowcami. Kryteriami oceny są umiejętności techniczne i ekspresja wykonania, z uwzględnieniem akompaniamentu muzycznego.

Podstawą są szczególnie złożone elementy taneczne i akrobatyczne.

Balet

Istotą jest połączenie ruchów w formie spektaklu teatralnego. Podstawą performansu jest ekspresja myśli, emocji i uczuć artysty poprzez plastyczność, mimikę, ruchy i gesty. Parametrami oceny publiczności są ekspresja i wdzięk. Grupą docelową jest widz i jego reakcja na to, co zobaczył.

Obejmuje trzy kategorie: nowoczesny, romantyczny i klasyczny. Podstawą współczesnego baletu jest klasyczny kierunek baletowy. Funkcja- brak rygorystycznych wymagań i standardów. Podkategorie baletu współczesnego to współczesny, nowoczesny, postmodernistyczny i jazz-modern. Głównym wymaganiem jest autoekspresja tancerza.

Sala balowa

Grupą docelową są sami tancerze. Rodzaje programy balowe- standardowy i łaciński. W standardzie tango, walc wiedeński, walc powolny, fokstrot wolny, Quickstep (lub fokstrot szybki). Łacina obejmuje rumbę, sambę, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Warunkiem jest sparowane wykonanie ruchów mężczyzny i kobiety. Ruch towarzyski obejmuje sporty towarzyskie (znane jako sporty taneczne).

Historyczny

Ogólna nazwa stylów tanecznych minionych stuleci obecnych w programach tancerzy współczesnych. Kierunek obejmuje średniowiecze, renesans, barok i rokoko, wiek XIX i XX:

Ruchy średniowieczne - estampi, sarabanda, bergamasca, saltarello.
Renesans - moreska, tańce basowe, kaskady, tańce wiejskie.
Barok i rokoko - passier, menuet, bourre.
XIX w. - Krakowiak, walc, polka.
XX w. - fokstrot, tango, sala Lindy.

Folk (folklor)

Istota jest odzwierciedleniem tradycji, charakteru i zwyczajów danej narodowości. Bierze pod uwagę rytmy, ruchy i stroje charakterystyczne dla danego obszaru. Grupą docelową są tancerze i widzowie. Podstawą ruchów jest naśladowanie zachowań zwierząt wraz z przyjęciem ruchów procesu pracy u ludzi.

Powiązane rekwizyty - akcesoria gospodarstwa domowego, instrumenty muzyczne, broń. Kierunek folklorystyczny obejmuje:

polka,
lezginka,
cygańska dziewczyna
Czardasz i inni.

latynoamerykański

Obejmuje tango argentyńskie, bachatę, mambo, lambadę, merengue, salsę, flamenco, bolero, capoeirę. Podstawą bachaty jest występ w parach. Capoeira – brazylijska sztuki walki, łącznie z elementami akrobatycznymi i wymachami nóg przy akompaniamencie muzyki.

Istotą flamenco jest połączenie klaskania w dłonie i tupania nogami za pomocą kastanietów.

Rytuał

Pierwotne znaczenie - transfer święte znaczenie, zamiast uzyskać praktyczne korzyści. Instrumenty perkusyjne służyły jako akompaniament muzyczny.

Istnieje kilka innych typowych kierunków:

Ulica. Obszar pochodzenia: imprezy taneczne, ulice, boiska szkolne, parki, kluby nocne. Istotą jest masowy wypoczynek w mieście. Podstawą jest element improwizacji połączony z interakcją społeczną pomiędzy tancerzami i publicznością. Nurty - popping, hip-hop, lock, breakdance.
Erotyczny. Głównymi parametrami oceny są plastyczność, ekspresja, wyrażanie siebie. Prądy to striptiz i taniec brzucha.
Różnorodność. Istotą jest występ sceniczny. Cechą szczególną jest krótki występ w formie miniatury.
Huśtać się. Podstawą są tradycje Afryki Zachodniej i Afroamerykanów. Osobliwością jest rytm synkopy i jazzu. Obejmuje jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll i inne ruchy.
Nowoczesny (lub współczesny). Istotą jest odrzucenie tradycji balet klasyczny. Reprezentuje rodzaj występu choreograficznego na scenie.
Gwar. Istotą jest wykonanie ruchów tanecznych w parach przy akompaniamencie muzyki w stylu disco. Obejmuje jack-n-jill, freestyle, damski zgiełk, sportowy zgiełk, pokazowy zgiełk, podwójny zgiełk.

Style dla dziewcząt

Różnorodność trendów rodzi pytanie, które style są odpowiednie dla dziewcząt.

Istniejące style tańca są poszukiwane zarówno wśród płci silniejszej, jak i piękniejszej. Głównymi kryteriami tańca dla kobiet i dziewcząt jest nauka ruchów plastycznych i utrata nadwagi. Połączenie tych parametrów pozwala stworzyć następującą listę prądów dla dziewcząt:

Taniec brzucha (lub taniec brzucha). Kierunek wschodni, performerką może być każda kobieta, niezależnie od wieku i wielkości ciała. Zajęcia rozwijają kobiecość, wewnętrzne piękno i harmonię, poprawiają sylwetkę i wdzięk. Uważa się, że jest niezwykle korzystny dla zdrowia.
Plastyczna chirurgia plastyczna jest uważana za szczerą style taneczne, ma za zadanie wyeliminować sztywność i zwiększyć plastyczność kobiecego ciała. Cecha - nie ma potrzeby rozbierania się. Pozwala pozbyć się kompleksów i pokonać wewnętrzne lęki.
Idź idź. Cechą charakterystyczną jest to, że podczas spektaklu elementy erotyki prezentowane są bez nagości tancerki. Jest podobny do strip-plastiku, różnica polega na większym stopniu agresywności i tempie podczas ruchów tanecznych. Wymagany warunek - idealna figura u tancerza.
Taniec na rurze jest połączeniem elementów akrobatycznych i gimnastycznych i jest uważany za trudny sztuka tańca. Wymagane jest dobre przygotowanie, sprawność fizyczna i wytrzymałość.
Elektrodance. Cechą szczególną jest muzyczny akompaniament muzyki elektronicznej. Warunkiem jest wysoka częstotliwość, szybkość i amplituda wykonywania ruchu.
Tectonic jest uważany za połączenie hip-hopu, techno, poppingu i electrodance i obejmuje ruchy rękami i nogami oraz skakanie.

Notatka! Prezentowane trendy nie są wyłącznie kobiece. Podział tańców jest dowolny i ustalany przez samego wykonawcę.

Popularne kierunki

Nowe style pojawiają się każdego dnia. Ważne jest, aby zrozumieć, że nie da się poznać wszystkich imion na świecie i zapamiętać ich opisów. Wynika to z szybkiego rozwoju sztuki tańca.

Pomimo znacznej różnorodności, wszystkie style mają cechy charakteru. Dzięki tej funkcji możliwe jest nadanie im krótkiego opisu.

Lista aktualnych obszarów obejmuje:

Taniec łupów. Wykonawcy - publiczność żeńska. Osobliwością jest szczerość i erotyzm w przedstawieniu. Początki sięgają starożytnej Afryki. Twórcami techniki performansu są striptizerki z Nowego Orleanu. Obejmuje obroty, kopnięcia i ósemki biodrami oraz wibracje pośladkami.
Dzieli się na kręcenie biodrami, potrząsanie zadem (potrząsanie tyłkiem), twerk (twerking). Wymagania dla tancerza to rozwinięte mięśnie pośladków i nóg. Zaletą kursu jest ćwiczenie mięśni pleców, poprawianie kształtu kobiecego ciała. Wymagania dotyczące ubioru - wygodne spodenki lub legginsy z naciskiem na pośladki i uda, trampki, dodatki.
Break Dance obejmuje niską i wysoką przerwę. Uważana jest za połączenie elementów hip-hopu i muzyki DupStep. Elementem technicznym jest moment obrotowy z dowolnego punktu podparcia, w tym z głowy. Cecha: zwiększone ryzyko kontuzji. Istnieje odmiana akrobatyczna.
Taniec klubowy to potoczna nazwa wielu ruchów, obejmująca kierunek rytmu prostego i łamanego.
Przepływ prostego rytmu – akompaniament muzyczny z Techno, Disco House, Progressive, przepływ rytmu łamanego – hip-hop, breaki, break beat, R&B.
Taniec współczesny. Podstawą są elementy choreografii. To połączenie elastyczności i swobody technicznej.
C spacer. Cechą szczególną są skoki i aktywne huśtawki przy akompaniamencie muzycznym o bezpośrednim rytmie. Utrudnieniem jest brak znaczącej przestrzeni dla masowych występów.

Wymieńmy kilka innych istniejących odmian:

Mieszanka taneczna,
Sala taneczna,
Dyskoteka
Krok dubowy (Dup Step),
Elektryczne Boogie,
Elektro (Elektro),
Elektrobit,
Elektrodance,
Listwa ramowa,
Swobodny styl.

Ważny! Aby uzyskać szczegółowe przestudiowanie stylów, oprócz skompilowanej listy, zaleca się oglądanie filmów. Niewątpliwą zaletą wideo jest możliwość obserwacji ruchów tanecznych w perspektywie klatka po klatce.

Przydatne wideo

Podsumujmy to

Taniec jest uważany nie tylko za język ciała, ale także duszy. Wielowiekowa historia jego rozwój doprowadził do powstania wielu trendów. Różnorodność stylów i trendów pozwala wykonawcom przekazać całe spektrum emocji i pasji.

Taniec towarzyski należy wykonywać w parach. Takie tańce dziś nazywane są standaryzowanymi tańcami sportowymi wykonywanymi na konkursach tanecznych i imprezach specjalnych. Dziś w świecie tańca istnieją dwie główne klasyfikacje, składające się łącznie z dziesięciu stylów tanecznych: programy europejskie i latynoamerykańskie. Przeczytaj więcej o tańcu poniżej.

Historia tańca towarzyskiego

Skąd pochodzi pojęcie „taniec towarzyski”. Słowo łacińskie„ballare”, czyli „tańczyć”. W dawnych czasach tańce te miały charakter świecki i były przeznaczone wyłącznie dla osób wysokich rangą, natomiast tańce ludowe pozostawały dla biednych. Od tego czasu taki podział klasowy w tańcu już oczywiście nie istnieje, a wiele tańców towarzyskich to właściwie tańce ludowe uszlachetnione. W szczególności na nowoczesny taniec towarzyski duży wpływ miała kultura ludów Afryki i Ameryki Łacińskiej.

To, co nazywa się tańcem towarzyskim, zależy od epoki. Na balach inny czas Zaprezentowano różnorodne tańce, takie jak polonez, mazurek, menuet, polka, kadryl i inne, które obecnie uznawane są za historyczne.

W latach dwudziestych XX wieku w Wielkiej Brytanii powstała Rada Tańca Towarzyskiego. Dzięki jego działaniom taniec towarzyski nabrał wówczas formatu konkursowego i zaczął dzielić się na dwie grupy – sportowe i tzw. tańce towarzyskie. W programie: walc, tango, a także wolne i szybkie odmiany fokstrota.

W latach 30. - 50. wzrosła liczba tańców: w programie znalazły się takie pary tańców latynoamerykańskich jak rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble i jive. Jednak w latach 60. taniec towarzyski przestał być zwykłą rozrywką, gdyż wymagał od tancerzy pewnego przygotowania technicznego, a został wyparty przez nowy taniec zwany twistem, którego nie trzeba było tańczyć w parach.

Europejskie tańce programowe

W programie tańców europejskich, czyli Standard, znajdują się: walc wolny, tango, fokstrot, Quickstep i walc wiedeński.

Powolny walc

W XVII wiek Walc był tańcem ludowym na wsiach austriackich i bawarskich, dopiero na początku XIX wieku wprowadzono go na bale w Anglii. Uznano to wówczas za wulgarne, ponieważ był to pierwszy taniec towarzyski, podczas którego tancerz mógł trzymać partnera tak blisko siebie. Od tego czasu walc zabrał wielu Różne formy, ale każdy z nich łączy niepowtarzalna elegancja i romantyczny nastrój.

Osobliwością walca jest metrum czas trzy czwarte i wolne tempo (do trzydziestu uderzeń na minutę). Możesz opanować jego podstawowe figury i w domu sam.

Tango to taniec towarzyski wywodzący się z Argentyny. koniec XIX wiek. Początkowo tango było częścią programu tańca latynoamerykańskiego, ale potem zostało przeniesione do standardowego programu europejskiego.

Być może, choć raz zobaczywszy tango, każdy będzie w stanie rozpoznać ten taniec – tego asertywnego, namiętnego sposobu bycia nie da się z niczym pomylić. Cechą tanga jest zamaszysty krok na całej stopie, co odróżnia je od klasycznego „przepływu” od pięty do palców.

Powolny fokstrot

Foxtrot to stosunkowo prosty taniec towarzyski, który daje początkującym doskonałą podstawę do dalszego rozwoju. Foxtrota można tańczyć w wolnym, średnim lub szybkim tempie, co pozwala nawet początkującym, bez specjalnych umiejętności, z wdziękiem poruszać się po parkiecie. Taniec jest dość łatwy uczyć się od podstaw.

główna cecha Foxtrot to naprzemienne rytmy szybkie i wolne, ale zawsze płynne i lekkie kroki, co powinno sprawiać wrażenie, jakby tancerze fruwali nad salą.

Szybki krok

Quickstep pojawił się w latach 20-tych XX wieku jako połączenie foxtrota i charlestona. Ówczesne zespoły muzyczne grały muzykę zbyt szybką na ruchy fokstrota, dlatego zmodyfikowano je do szybkiego kroku. Od tego czasu, w miarę ewolucji, ten taniec towarzyski stał się jeszcze bardziej dynamiczny, pozwalając tancerzom pochwalić się techniką i atletyką.

Quickstep łączy w sobie wiele różnych elementów, takich jak podwozie, progresywne zakręty i stopnie, żeby wymienić tylko kilka.

Walc wiedeński to jeden z najstarszych tańców towarzyskich, wykonywany w szybkim tempie, charakterystycznym dla pierwszych walców. złoty wiek walc wiedeński w Europie nastąpiło na początku XIX wieku, kiedy jeszcze żył i pracował znany kompozytor Johanna Straussa. Popularność tego walca rosła i spadała, ale nigdy nie wyszedł z mody.

Rozmiar walca wiedeńskiego jest taki sam jak walca wolnego, wynosi trzy czwarte, a liczba uderzeń na sekundę jest dwukrotnie większa – sześćdziesiąt.

Tańce latynoskie

Program tańca latynoamerykańskiego reprezentowany jest zazwyczaj przez następujące sportowe tańce towarzyskie: cha-cha-cha, samba, rumba, jive i paso doble.

Sambę

Ten taniec towarzyski jest uważany za taniec narodowy Brazylii. Świat zaczął odkrywać sambę w 1905 roku, ale ten taniec towarzyski stał się sensacją w Stanach Zjednoczonych dopiero w latach 40. za sprawą piosenkarki i gwiazdy filmowej Carmen Mirandy. Samba ma wiele odmian, na przykład sambę, na której się tańczy Brazylijskie karnawały i taniec towarzyski o tej samej nazwie to nie to samo.

Samba łączy w sobie wiele ruchów charakterystycznych dla innych tańców towarzyskich Ameryki Łacińskiej: obejmuje okrężne ruchy bioder, „sprężyste” nogi i mierzone rotacje. Nie jest jednak zbyt popularna w nauce: szybkie tempo występów i konieczność przygotowania fizycznego często pozbawiają początkujących tancerzy entuzjazmu.

Nazwa tego tańca nawiązuje do dźwięków wydawanych stopami przez tancerzy tańczących w rytmie marakasów. Taniec ten wywodzi się z rumby i mambo. Mambo było szeroko rozpowszechnione w USA, ale pod jego wpływem szybka muzyka Taniec był bardzo trudny, więc kubański kompozytor Enrique Jorin zwolnił muzykę i tak narodził się taniec cha-cha-cha.

Cechą szczególną cha-cha-cha jest tak zwany potrójny krok z dwóch powodów. Ta cecha uczyniła cha-cha-cha odrębnym tańcem, odróżniającym go od mambo, chociaż inne ruchy są dość podobne do tego stylu. Cha-cha-cha charakteryzuje się także minimalnym ruchem po sali, w zasadzie ten taniec towarzyski wykonywany jest niemal w jednym miejscu.

Rumba ma dość bogatą historię – powstała jednocześnie i jako gatunek muzyczny, I jak styl tańca, którego korzenie sięgają Afryki. Rumba to bardzo rytmiczny i złożony taniec, który dał początek wielu innym stylom tańca, w tym salsie.

Wcześniej ten taniec latynoamerykański był uważany za zbyt wulgarny ze względu na swobodne ruchy. Do dziś nazywany jest tańcem miłości. Nastrój tańca może zmieniać się w trakcie jego wykonywania – od miarowego do agresywnego. Styl wykonania przypomina style mambo i cha-cha-cha. Głównymi miarami rumby są QQS lub SQQ (z angielskiego S - „wolny” - „wolny” i Q - „szybki” - „szybki”).

„Paso doble” oznacza po hiszpańsku „dwa kroki”, co określa jego marszowy charakter. Jest to mocny i rytmiczny taniec charakteryzujący się prostymi plecami, spojrzeniem brwi i dramatycznymi pozami. Wśród wielu innych tańców latynoamerykańskich Paso Doble wyróżnia się tym, że w jego pochodzeniu nie doszukamy się afrykańskich korzeni.

Ten hiszpański taniec ludowy inspirowany był walkami byków: mężczyzna niezmiennie wciela się w poskramiacza matadora, a kobieta w rolę jego peleryny lub byka. Jednak podczas wykonywania paso doble na konkursach tanecznych partner nigdy nie przedstawia byka, a jedynie pelerynę. Taniec towarzyski ze względu na swoją stylizację i dużą liczbę przepisów praktycznie nie jest wykonywany poza konkursami tanecznymi.

Jive

Jive powstał w klubach afroamerykańskich na początku lat 40-tych. Samo słowo „jive” oznacza „wprowadzającą w błąd paplaninę” – popularne wówczas slangowe słowo wśród Afroamerykanów. Personel wojskowy USA sprowadził taniec do Anglii podczas II wojny światowej. Tam jive został dostosowany do brytyjskiej muzyki pop i przyjął dzisiejszą formę.

Cechą charakterystyczną jive jest szybkie tempo tańca, dzięki któremu ruchy są sprężyste. Kolejną cechą jive'a są proste nogi. Ten sportowy taniec towarzyski można tańczyć w rytmie sześciu lub ośmiu taktów.