Walc

(walc francuski, od niemieckiego Walzer, od walzen – kręć nogami w tańcu, wiruj; walc angielski, valzero włoski) – taniec w parach polegający na płynnym wirowaniu połączonym z ruchem do przodu; jedna z najbardziej rozpowszechnionych muz domowych. gatunki, mocno ugruntowane u prof. Muzyka europejska. Państwa. Muzy. potrójny rozmiar (3/4, 3/8, 6/8). Tempo jest umiarkowanie szybkie.
Nazwa "W." pojawił się w latach 70. 18 wiek jako oznaczenie taniec chłopski niektórych regionów południa. Niemcy i Austria (to samo co Lendler, czyli „taniec niemiecki”).
Wraz z przenikaniem do miasta (głównie do Wiednia) tańca. Ruchy i muzyka V. stają się płynniejsze, tempo staje się szybsze, na pierwszym takcie taktu określa się jasny akcent, rytmiczny. formuła

Od początku 19 wiek V. - najpopularniejszy we wszystkich warstwach Europy. towarzystwo taneczne. Rozwój V. był szczególnie intensywny w Wiedniu. Okres świetności walca wiedeńskiego wiąże się z twórczością J. Lannera, J. Straussa, ojca, a później jego synów Józefa, a zwłaszcza Johanna, zwanego „królem walca”. I. Strauss-son rozwinął ulubioną formę walca swojego ojca i Lannera, która składała się zwykle z 5 V. („Walzerkette” - „łańcuch walca”) ze wstępem i kodą, wzbogaconą V. o rytm, harmonię i instrumentację. Walce I. Straussa charakteryzują się nieznacznym skróceniem pierwszego taktu w trakcie wykonania, stopniowym przyspieszaniem tempa podczas przejścia od wstępu do właściwego V. Najbardziej znane to jego V.: „Nad pięknym błękitnym Dunajem” , „Opowieści Lasu Wiedeńskiego”, „Głosy Wiosny”. Oprócz Wiednia V., grudzień. Opcje francuskie. V., składający się z trzech części rozkładu. tempie i czasie nie tylko 3/4, ale także 3/8, 6/8. Powszechnie popularny V. fr. kompozytor E. Waldteuffel. W XX wieku pojawia się nowy gatunek V. - V.-Boston, który przybył do Europy z północy. Ameryka lat 20 (zwany także angielskim V., powolnym V., patrz Boston).
Taniec dawny, niewiele różniący się od Lendlera, czyli „tańca niemieckiego”, znalazł wyraz w muzyce klasyków wiedeńskich (J. Haydna, W. A. ​​Mozarta i L. Beethovena). F. Schubert, który improwizował swoje V. podczas tańców, dostarczył pierwszych przykładów poetyki gatunku, często przekształcając V. w lirykę. miniaturowy. Forma w. Schuberta – prosta dwuczęściowa lub (rzadko) trzyczęściowa – jest typowa dla wczesnych w.. Takie w. często łączono w serie, suity. Tradycje Schuberta na terenie Walii kontynuowali R. Schumann („Motyle” i „Karnawał” na fortepian) oraz J. Brahms (16 walców na fortepian na 4 lub 2 ręce, op. 39, „Walce miłości” i „Walce miłości” Nowe walce miłości” na kwartet wokalny oraz na fortepian na 4 ręce).
Tendencja do przekształcania się V. w duże stęż. instr. utwór zauważalny już w walcach I. N. Hummla („Tańce dla sali Apollo” – „Tänze für die Apollosale” na fortepian – z triem, repryzą i kodą, op. 31, 1808), po raz pierwszy znajduje pełny wyraz w „Zaproszeniu do tańca” („Aufforderung zum Tanz”) K. M. Webera (1819). Przełamując suitowość, Weber na podstawie V. tworzy szczegółową zabawę ze wstępem i kodą, przesiąkniętą jedną poetyką. pomysł. Tendencja ta znalazła także odzwierciedlenie w walcach wiedeńskich I. Straussa-sona. Walce F. Chopina, F. Liszta zbliżają się do romantycznych gatunków poezji. muzykę łączącą elementy liryczne i poetyckie. ekspresyjność z elegancją i błyskotliwością, czasem wirtuozerią.
V. wpada w wiele typów instr. i woku. muzyka. W symfonii zastępuje czasami menueta („Symfonia fantastyczna” Berlioza, V symfonia Czajkowskiego). W operze, oprócz masowych scen tanecznych („Faust”, „Eugeniusz Oniegin”), V. stanowi podstawę dla solowych woków. epizody („Romeo i Julia” Gounoda, „La Traviata” Verdiego, „Cyganeria” Pucciniego itp.). V. jest szeroko stosowany w baletach (L. Delibes, P. I. Czajkowski), w operetce, zwłaszcza wiedeńskiej (I. Strauss-son), a później w muzyce do filmów.
Cechy charakterystyczne V. – liryzm, wdzięk, plastyczność w połączeniu z typową formułą rytmiczną, odnajdujemy w wielu tematach twórczości kompozytorów XIX wieku. (F. Chopin, I. Brahms, G. Verdi, P. I. Czajkowski i inni). Takie motywy pozwalają mówić o walcu jako o ich cesze gatunkowej.
Gatunek V. został opracowany na wiele sposobów. nat. muzyka szkoły (walce E. Griega na fortepian, „Sad Waltz” - „Valse triste” J. Sibeliusa i in.); nabrał szczególnego znaczenia w języku rosyjskim. muzyka – od wczesnych doświadczeń muzykowania amatorskiego i codziennego (walc na fortepian A. S. Gribojedowa, rosyjski romans codzienny) po klasykę. próbki poetycko wzbogaconej symfonii. i koncert V. (M. I. Glinka, P. I. Czajkowski, A. K. Głazunow, A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninow).
w symfie. W twórczości P. I. Czajkowskiego V. służy jako uogólniony poetycki wyraz idei dotyczących piękna i wartości życia. Tradycja ta rozwija się w walcach S. S. Prokofiewa (V. Puszkin, opera Wojna i pokój, balet Kopciuszek itp.).
W muzyce XX wieku gatunek V. bywa wykorzystywany do odtworzenia atmosfery przeszłości – z nutą idylli, zachwytu lub w humorystycznej, ironicznej, groteskowej refrakcji (G. Mahler). R. Strauss (opera „Der Rosenkavalier”), M. Ravel (choreografia, wiersz „Walc”, będący przykładem dramatyzacji gatunku) powracają do typu walców Straussa. I. F. Strawiński (Pietruszka, Historia żołnierza), A. Berg (Wozzeck), D. D. Szostakowicz (Katerina Izmailova),
Literatura: Druskin M., Eseje z historii muzyki tanecznej, L., 1936; Iwanowski N.P., Taniec towarzyski XVI - XIX wieku, L.-M., 1948; Pszczoła O., Der Tanz, B., 1906; Weig1 B., Die Geschichte des Walzers nebst einem Anhang ber die moderne Operette, Langensalza, 1910; Mendelssohn J., Zur Entwicklung des Walzers, „StMw”, Jg XIII, 1926; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Carner M., Walc, L., 1948; Nick Ed., Vom Wiener Walzer zur Wiener Operette, Hamb., (1954). E. M. Carewa.

Encyklopedia muzyczna. - M.: Encyklopedia radziecka, kompozytor radziecki. wyd. Yu V. Keldysha. 1973-1982 .

Zobacz, co „Walc” znajduje się w innych słownikach:

walc- walc i ... Słownik ortografii rosyjskiej

walc- walc / ... Słownik pisowni morfemicznej

A; m. [francuski. valse] 1. Taniec towarzyski w parach, charakteryzujący się rytmem trzytaktowym i polegający na progresywnym ruchu płynnie krążących par; muzykę tego tańca. Tańcz, występuj. Wiruj w wirze walca. Ślub c. Walc Boston. 2.… … słownik encyklopedyczny

- (walc francuski, z niemieckiego Walzer). Rodzaj tańca i muzyka napisana do tego tańca jest powolna (stara) i szybka, wiedeńska. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N, 1910. WALC Taniec niemiecki z bardzo przyspieszonym ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

walc- wazon f. , Niemiecki walzer. 1. Taniec w parach w potrójnym rozmiarze. Śl. 18. Tańczyli i kadryle, i ekosaje, i nie trzeba było wałków, jak: we wsi iw Małej Rusi nie można żądać pianek paryskich ani moskiewskich. ММ 4 29. W języku obcym jesteśmy w walcach ... ...

Walc, walc Słownik rosyjskich synonimów. walc n., liczba synonimów: 6 boston (6) w ... Słownik synonimów

- (walc francuski, walc niemiecki, od walzen do wirowania w tańcu), 3 podwójne tańce towarzyskie. Taniec chłopski austriacki i południowoniemiecki końca XVIII wieku (patrz Lendler). Od początku XIX wieku jeden z najpopularniejszych w Europie. Największy ... ... Nowoczesna encyklopedia

Walc, walc, mąż. (walec francuski). 1. Taniec w rytmie trzech taktów, polegający na płynnym, postępującym wirze. „Wszyscy tańczą walca z największą gorliwością.” Gribojedow. 2. Muzyka do tego tańca. || Rodzaj utworu muzycznego z triolą ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Walc Fleury’ego- *walent fleurie. Kwitnący walc. Walc kwiatów, z kwiatami. Próbę zaczynam od valse fleurie z Magicznego Lustra. M. Petipa 83 … Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

Publikacje działu muzycznego

Walc w kulturze rosyjskiej

„Pamiętam, że walc to piękny dźwięk” - tymi słowami w umyśle Rosjanina, niezależnie od jego wieku, a także poziomu wykształcenia i kultury, powstaje pewien uogólniony obraz, który warunkowo można nazwać „walcem rosyjskim” . Co więcej, ten właśnie „walc rosyjski” wcale nie jest walcem wiedeńskim w stylu ojca i syna Straussa, ani walciem paryskim z niezmiennym akordeonem i popękanym barytonem francuskich chansonnierów, ani wykwintnym walciem Chopina. „Walc rosyjski” to zupełnie inne zjawisko, pod wieloma względami nawet bardziej literackie niż muzyczne.

Romans „Pamiętam, że walc to piękny dźwięk” w wykonaniu Eleny Obrazcowej

Dobrze wychowana nieprzyzwoitość

Umiejętność tańca walca wydaje się dziś oznaką arystokracji, jednak jeszcze jakieś dwa wieki temu taniec ten uznawano za całkowicie nieprzyzwoity. W Rosji walc był objęty surowym zakazem, co zostało potwierdzone rozkazem Pawła I skierowanym do gubernatora wojskowego Petersburga Aleksieja Arakcheeva z 1 grudnia 1797 r. Wraz z walciem cesarz zakazał innych „nieprzyzwoitych zjawisk”: noszenia baków, fraków i „butów zwanych butami”. W sztywnej Wielkiej Brytanii do połowy XIX wieku taniec, w którym partnerzy zbliżali się do siebie bardzo blisko, był potępiany zarówno przez oficjalną prasę, jak i duchowieństwo. Zatem nawet królowa Wiktoria, która wówczas rządziła, nie reklamowała się, że tak naprawdę kocha walca. W 1834 roku walc został po raz pierwszy zatańczony publicznie w Stanach Zjednoczonych, w Bostonie, co wywołało oburzenie osób publicznych i nazwało go tańcem „nieprzyzwoite i naruszające wszelkie zasady dobrego obyczaju”.

Walc wspominany jest w wielu dziełach literackich XIX w.: w „Eugeniuszu Onieginie” Aleksandra Puszkina, w „Maskaradzie” Michaiła Lermontowa. W „Wojnie i pokoju” Lwa Tołstoja „wyraźne, staranne i urzekająco wymierzone dźwięki walca” zabrzmiało podczas pierwszego balu Natashy Rostovej - w obecności cesarza! W 1869 roku, kiedy Tołstoj skończył powieść, arystokraci przyzwyczaili się już do walca i byli wobec niego bardziej tolerancyjni. Wielki wkład w popularyzację tego tańca miał młodszy Johann Strauss, który przez pięć sezonów – od 1856 do 1861 – prowadził przez pięć sezonów koncerty i bale na stacji kolejowej miasta Pawłowska pod Petersburgiem – od 1856 do 1861 i często dawał walce. Co ciekawe, błyskotliwe i beztroskie walce Straussa, choć wiele z nich powstało w Rosji, z duchem prawdziwie rosyjskich walców nie mają nic wspólnego.

Johanna Straussa. Walc „Nad pięknym błękitnym Dunajem”

Pierwsze walce rosyjskie

Historia walca rosyjskiego rozpoczęła się od Aleksandra Gribojedowa, genialnego dyplomaty i autora klasycznej komedii Biada dowcipu. Gribojedow pisał także muzykę, a jednym z jego najsłynniejszych dzieł był Walc nr 2 e-moll, skomponowany przez pisarza w 1824 r., nieskomplikowany, ale uduchowiony i serdeczny.

Aleksander Gribojedow. Walc nr 2 e-moll

Pierwszym „prawdziwym” walciem rosyjskim był Walc Fantazyjny Michaiła Glinki (wersja na fortepian, 1839). To on stał się wzorem dla większości krajowych walców „literackich”.

Michaił Glinka. Walc Fantasy (wersja orkiestrowa)

Zaskakująco podobne do Waltz-Fantasy swoim nostalgicznym charakterem i pomniejszym nastrojem są walc Arama Chaczaturiana z muzyki do dramatu Lermontowa „Maskarada” oraz walc Gieorgija Swiridowa z ilustracji muzycznych do opowiadania Puszkina „Burza śnieżna” oraz walc Siergieja Prokofiewa z opery „ Wojna i pokój” – oraz wiele innych walców z adaptacji i inscenizacji klasyki rosyjskiej.

Siergiej Prokofiew. Walc Puszkina nr 2

W tym rzędzie wyróżnia się być może Walc Piotra Czajkowskiego z opery „Eugeniusz Oniegin” – luksusowy, radosny, genialny. Ale dla Czajkowskiego walc był czymś więcej niż tylko formą tańca – jednym z ulubionych gatunków, w którym kompozytor najczęściej wyrażał swoje najskrytsze uczucia.

Piotr Czajkowski. Walc z opery „Eugeniusz Oniegin”

Wspomnienia Walca

Nostalgiczno-literackie podejście do walca propagują także tzw. „walce staroruskie”, szeroko wydawane w czasach sowieckich – pisane głównie na przełomie XIX i XX wieku. Należą do nich „Fale Amuru” (1903) zrusyfikowanego Niemca Maxa Kyussa, „Ponad falami” (1884) Meksykanina Juventina Rozasa, słynny „Sen jesieni” (1908) Anglika Archibalda Joyce’a, późniejszego stał się „bohaterem” słynnej piosenki Matveya Blantera „W lesie na froncie” (1943) i wielu innych.

Maks Kyuss. Walc „Fale Amurskie”

Mateusz Blanter. „W lesie niedaleko frontu”

W pierwszych dekadach władzy radzieckiej, w latach 20. i 30. XX w., walc zajął silną pozycję na „ideologicznie poprawnym” parkiecie jako „nasza odpowiedź” na aktywnie podbijający wówczas świat amerykański jazz. Co więcej, dla wielu ludzi radzieckich (w tym muzyków zawodowych) samo słowo „jazz” oznaczało w ogóle całą muzykę graną na tańcach, dlatego walc niezmiennie trafiał do repertuaru orkiestr pop-jazzowych. Co ciekawe, kompozytorzy, którzy komponowali muzykę dla tych orkiestr, wszystkich odmian walca, obrali za podstawę właśnie wersję molowo-liryczną, rosyjską, zupełnie w duchu tych bardzo „starych walców”.

Dymitr Szostakowicz. Walc z II Suity Jazzowej

Walc od ponad wieku jest częścią kultury rosyjskich oficerów, a umiejętności tańca walca nadal uczy się w szkołach Suworowa i Nachimowa. A podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej walc wraz z tangiem stał się jednym z kultowych tańców krótkich okresów spokoju między bitwami. Popularność zyskały nowe walce, wykonywane ze słowami niczym pieśni, ale pisane w tym samym nieco smutnym, nostalgicznym tonie - „Błękitna chusteczka” (1940) Jerzego Petersbursky'ego, „Iskra” (1943) Matveya Blantera i innych.

Jerzego Petersburskiego. „Niebieska chusteczka” w wykonaniu Claudii Shulzhenko

walc żyje

Nieco inne podejście do walca mają obecnie ci, którzy na poważnie zajmują się tańcem towarzyskim, dla których walc jest hobby, a nawet częścią zawodu. W końcu taniec ten, pomimo nostalgicznej zasłony, znajduje się w nowoczesnym programie zawodów tańca sportowego. Komponent literacki i ogólnokulturowy dla tancerzy sportowych z reguły nie jest tak ważny, jak liczba taktów czy tempo i gatunek wykonywanego walca – powolnego, wywodzącego się ze starego walca bostońskiego i szybkiego, zwanego także wiedeńskim.

Masowe konkursy taneczne. walc wiedeński

Nauczyciele tańca z początku XIX wieku byli kiedyś bardzo niezadowoleni z pojawienia się i szybkiego rozprzestrzeniania się walca, ponieważ w przeciwieństwie do wielu różnorodnych i dość skomplikowanych tańców, które istniały w tamtej epoce, możliwe było opanowanie ruchów walca w zaledwie kilka minut. kilka lekcji. Ciekawe, co by powiedzieli o współczesnych dyskotekach, gdzie zostały już tylko dwa tańce (wolny i szybki), a można je tańczyć bez żadnych zasad.

Walc (walc) to taniec kochany i znany wszystkim na całym świecie. Chętnie tańczy się go wszędzie: na słynnych balach wiedeńskich, na przyjęciach, weselach, balach maturalnych, w klubach. Nie bez powodu nazywany jest „królem” tańców. To taniec romantyczny, delikatny i magiczny.

Kiedy i gdzie po raz pierwszy pojawił się Waltz?

Walc jest dość młody, nie można go uważać za taniec stary. Jego wiek szacuje się na nieco ponad dwa wieki. Ale dokładna data jego powstania nie jest znana nikomu.

Istnieje kilka wersji pochodzenia tego tańca, a wszystkie pochodzą z połowy XVIII wieku. Według jednej wersji uważa się, że walc wywodzi się z niemieckiego żywiołowego tańca „walzer”, w którym pary krążyły mocno przytulając się do siebie. Według innej wersji wywodzi się on z austriackiego tańca Lendlera, w którym pary powoli poruszały się jedna po drugiej w kręgu.

Istnieje inna wersja pochodzenia tańca - jest to francuski taniec ludowy „Volt”. Nazwa tego tańca pochodzi od włoskiego słowa „voltare” – obracać się. Tańczono go w parach, z obowiązkowymi obrotami jednego tancerza wokół drugiego.

Sama nazwa tańca Walc ma pochodzić od niemieckiego słowa „ walzen”, co oznacza kręcenie się. I rzeczywiście, walc ciągle się kręci.

nowoczesny walc

Współczesny walc, taniec jest różnorodny i istnieje ogromna liczba jego odmian:

• sługus walca
• walc-mazur
• język angielski
• język węgierski
• wiedeński
• walc bostoński
• wymyślił walc
• walc tango

Ale najczęstsze, które są wykonywane na wszystkich zawodach, obejmują dwa typy:

1. Powolny walc znany również jako Walc Bostoński lub Walc Angielski, którego wykonanie wymaga szczególnej dyscypliny i techniki na wysokim poziomie, pomimo swojej elegancji i romantyzmu. Ruchy pary powinny być miękkie, przesuwane. Metrum muzyczne tego tańca to 3/4 z naciskiem na każdy rytm. Tempo wynosi 28-31 uderzeń na minutę. Należy wykonywać w pozycji zamkniętej.
2. Wal wiedeński (walc szybki). Wykonanie tego tańca wymaga od pary całkowitego zrozumienia. Pomimo szybkości tańca, ruchy muszą być wykonywane z gracją i płynnością. Ciało musi być zawsze ściśle napięte. Walc wiedeński wykonywany jest w metrum 3/4 z naciskiem na akcent. Tempo wynosi 58-64 uderzeń na minutę, z naciskiem na pierwszą liczbę. Jak wszystkie tańce programu europejskiego, tańczy się go w pozycji zamkniętej.

W latach 30. XIX wieku wielcy kompozytorzy austriaccy tamtych czasów, Franz Lanner, Johann Strauss-ojciec i równie znany kompozytor Johann Strauss-son, twórcy tak popularnych i znanych na całym świecie dzieł, jak „Nad Błękitnym Dunajem” i „ Opowieści z Lasu Wiedeńskiego”. Walc wiedeński XIX wieku przyćmił wszystkie inne, stał się oficjalny i pozostaje nim do dziś.

Podsumowując, chciałbym oczywiście powiedzieć o wieku, w którym można i należy nauczyć się tego magicznego tańca.

Jeśli masz więcej niż 4 lata i niewiele więcej niż 120 lat, czas zacząć uczyć się walca

Nauka walca nie wymaga specjalnego treningu fizycznego i jest odpowiednia dla osób w każdym wieku i o każdej budowie ciała.

Drodzy Panowie, koniecznie nauczcie się tańczyć Walca! A gdy zaprosisz wybrankę do tego magicznego tańca, naprawdę spojrzysz w oczy swojej królowej nie tylko jako król, ale także jako romantyk, co z pewnością nie pozostawi jej serca obojętnym.

Historia walca.

Pierwszy walc wiedeński pochodzi z XII-XIII wieku i był używany w tańcu zwanym „Nachtanz”. Walc wiedeński przybył do nas z Bawarii i zaczęto go nazywać „niemieckim”. Około początku 1830 roku kompozytorzy Franz Lanner i Johann Strauss napisali niektóre z bardzo znanych obecnie walców naszej epoki, przyczyniając się w ten sposób do rozwoju i popularności tego tańca. Walce te były dość szybkie, ale poprawiwszy rytm tańca, nazywamy je teraz walcami wiedeńskimi i zawsze tańczymy z radością.
Walc – od staroniemieckiego słowa „walzen” – wiruje, wiruje, szybuje w tańcu. Walc jest tańcem towarzyskim o formacie muzycznym 3/4 ze szczególnym naciskiem na pierwszy takt i figurę główną w „pozycji krok po kroku”. Walc to ruch lub poślizg o żywym i znakomitym wykonaniu (łatwy do osiągnięcia i wykonany z sukcesem).

Walc powstał w okolicach Wiednia i alpejskiego regionu Austrii. Walc tańczono na balach na dworze Habsburgów już na początku XVII wieku. Znacznie wcześniej niż w tym czasie „tańce wirowe” wykonywali chłopi austriaccy i bawarscy. Wiele łatwo rozpoznawalnych motywów walca można prześledzić w prostych melodiach chłopskich.

W połowie XVIII wieku walc niemiecki był we Francji bardzo popularny. Początkowo taniec ten był tańczony jako jedna z figur tańca wiejskiego (kwadrille) z ramionami splecionymi na wysokości ramion, jednak wkrótce walc stał się tańcem niezależnym i wprowadzono „pozycję zamkniętą”. Pod koniec XVIII wieku ten stary austriacki taniec chłopski został przyjęty przez wyższe sfery z muzycznym metrum 3/4 (trzy czwarte).

Pomimo popularności walca, nie brakowało jego przeciwników. Nauczyciele tańca postrzegali walca jako zagrożenie dla swojego zawodu. Podstawowych kroków walca można było nauczyć się w stosunkowo krótkim czasie, natomiast menueta i innych tańców dworskich wymagała spora praktyka, nie tylko w nauce wielu skomplikowanych figur, ale także w opanowaniu odpowiednich pozycji i zachowań podczas tańca.

Walc był krytykowany także ze względów moralnych: sprzeciwiali się zbyt bliskim i bliskim pozycjom w tańcu, a także szybkim ruchom wirowym. Przywódcy religijni niemal jednomyślnie uznali ten taniec za wulgarny i grzeszny. Europejskie kręgi dworskie uparcie sprzeciwiały się walcowi. W Anglii (kraju o surowej moralności) walc został przyjęty jeszcze później.

W lipcu 1816 roku walc znalazł się w programie balu wydanego w Londynie przez księcia regenta. Kilka dni później w artykule redakcyjnym „The Times” ze złością donoszono: „Z bólem patrzyliśmy, jak w piątek na angielskim dworze zaprezentowano (mamy nadzieję, że po raz pierwszy i ostatni) obsceniczny taniec zagraniczny zwany Walcem... wystarczy spojrzeć na zmysłowo splecione w tańcu kończyny i ściśle uciśnięte ciała, aby zobaczyć, jak daleko odeszliśmy od skromnej powściągliwości, która dotychczas była uważana za cechę charakterystyczną angielskich kobiet. Dopóki ten obsceniczny taniec ograniczał się do kręgu prostytutek i cudzołożników, nie sądziliśmy, że zasługuje na naszą uwagę, ale teraz, gdy walc próbuje przeniknąć do szanowanych klas naszego społeczeństwa poprzez obywatelski przykład dany nam przez naszych władców, czujemy się w obowiązku przestrzec każdego rodzica przed pokazywaniem tego tańca swoim córkom, gdyż walc nieuchronnie będzie miał na nie szkodliwy wpływ. » (Źródło: The Times, Londyn, 16 lipca 1816)

Jeszcze później, w roku 1866, w artykule w angielskim czasopiśmie Belgravia donoszono: „Ten, kto przez całą noc bez większego niepokoju obserwuje, jak jego siostra lub żona, chwytane przez obcego mężczyznę i poddawane namiętnemu uściskowi, tańczą po małym pokoju - Jedynym oczywistym usprawiedliwieniem tak nieprzyzwoitego traktowania może być jedynie to, że to wszystko dzieje się z dźwiękiem muzyki - trudno zrozumieć grozę, z jaką spotkało się wykonanie tego niemoralnego tańca.

Historia walca wiedeńskiego.
Za rok powstania walca wiedeńskiego przyjmuje się rok 1775. Jednak pierwsza wzmianka o tańcach podobnych do walca pochodzi z XII i XIII wieku, kiedy w Bawarii tańczono „Nachtanz”. Główne spory wywołują dwie wersje pochodzenia tańca - niemiecka, w Anglii przez długi czas nazywana była walcem „niemieckim” oraz francuska, a raczej francusko-włoska. Jedno jest pewne – walc wiedeński na pewno nie pochodzi z Austrii, ale tak go nazywają, bo szczyt popularności przeżywał na początku XIX wieku. w Wiedniu do muzyki Straussa.
Rozważmy obie wersje, choć warto zauważyć, że większość badaczy uważa ją przecież za francuską… ###
1. wersja. Walc to taniec wykonywany do muzyki z trzema uderzeniami taktu. Każdy takt zaczyna się od rytmu perkusyjnego, a kończy na mniej wyraźnym, co początkującym sprawia duże trudności, a dla doświadczonego tancerza taki rytm tworzy zachwycające romantyczne przelewy. Historię tańców trzech czwartych można dość łatwo prześledzić, ponieważ większość tańców była tańczona i tańczona w dwóch i czterech liczbach (w końcu mamy dwie nogi!), A tańców w trzech liczbach nie jest zbyt wiele. Jeden z pierwszych tańców w rytmie „trzech czwartych” - chłopski taniec francuski z Prowansji (Prowansja), o roku którego pojawienia się - 1559, napisała w styczniu paryska gazeta „La Patrie” („Ojczyzna”) 17.1882. Taniec ten był wykonywany do muzyki ludowej, zwany „Voltą”, chociaż pod tą nazwą w tym samym czasie istniał włoski taniec ludowy. W języku włoskim słowo „volta” oznacza „zakręt”. Już w pierwszych wersjach tańca jego podstawą była ciągła rotacja. W XVI wieku volta stała się popularna w salach dworów królewskich Europy Zachodniej, gdzie odbywały się wówczas tańce. Arbeau opisuje ten taniec jako podobny do Galliarda, wykonywany do muzyki w rytmie 3/2, ale szybszy. Jednocześnie tańczono w pięciu krokach voltę i galliardę w rytm muzyki o sześciu taktach. W Volcie partnerzy tańczyli w pozycji zamkniętej, ale pani przesunęła się na lewo od pana! Partnerka trzymał partnera w pasie, pani położyła prawą rękę na ramieniu pana, lewą ręką podtrzymując spódnicę. Sukienkę trzeba było trzymać, bo podczas rotacji spódnica zaplątała się wokół pary i uniemożliwiała im dalsze poruszanie się. Najbardziej znanym przedstawieniem tego tańca jest obraz przedstawiający królową Anglii Elżbietę I tańczącą Voltę z hrabią Lancaster (Leicester), lecącą po podłodze w rękach hrabiego. Co ciekawe, tłem zdjęcia jest sala francuskiego dworu królewskiego! Volta tamtych czasów przypomina współczesną, ludową norweską wersję walca. Jak w każdym tańcu z rotacją, ponieważ jeden z partnerów faktycznie wykonuje kroki wokół drugiego, muszą one być dłuższe niż w przypadku normalnych kroków w bok. W tym przypadku zazwyczaj nogi partnerki są dłuższe od nóg partnerki i aby partner mógł ją ominąć, w walcu norweskim unosi ją nad podłogę i unosi w powietrzu. W Volcie partnerzy zrobili to samo, trzymając się nawzajem tak mocno, że w świeckim społeczeństwie taniec ten zaczął być uważany za skrajnie niemoralny i został zakazany przez króla Francji Ludwika XIII (1610-1613). Volta, pierwotnie wykonywana w trzech krokach, ale w rzeczywistości w pięciu krokach, stopniowo zaczęła być wykonywana do muzyki w pięciu krokach. Innego opisu tańca w trzech odsłonach zwanego „Dziurą w ścianie” dokonał Playford w 1695 roku. Na tym kończy się historia walca we Francji… ###
Wersja 2: W 1754 r. w Niemczech pojawiła się pierwsza muzyka, która w niewielkim stopniu przypominała współczesne walce i nosiła nazwę „Waltzen”. Do tej pory badacze genezy tańców współczesnych nie wiedzą, jak doszło do połączenia i interakcji obu tańców – „Waltzen” i „Volta”, choć w języku niemieckim słowo „waltzen” oznacza także „obracać się”. Muzyka, rytmem i charakterem zbieżnym ze współczesnymi melodiami walca wiedeńskiego, pojawiła się w roku 1770. Tańce „jak walc” po raz pierwszy wykonano w Paryżu w 1775 roku. „Waltzen”, podobnie jak Volta, nie odpowiadał ówczesnym standardom moralnym, w 1779 roku ukazała się broszura niejakiego „Wilka” (Wilka) pod tytułem: „Dowód, że walc jest głównym źródłem słabości ciała i degeneracja naszego pokolenia.” W 1799 roku Arndt tak opisał ten taniec: „Panie uniosły swoje długie suknie, aby się nie zaplątać i nie nadepnąć na nie, suknie niosły je niczym dywan nad ziemię, przyciskając do siebie ciała partnerów. ..”. Walcem zainteresowała się publiczność sali balowej, gdy kilka par zatańczyło go w operze Rzecz rzadka, czyli Piękno i cnota, wystawionej w Wiedniu w 1787 roku przez kompozytora V. Martina y Solera. To właśnie tam taniec stał się bardzo popularny. Specjalnie dla walca otwarto duże sale taneczne, takie jak „Sperl” w 1807 r., „Apollo” w 1808 r. (mogąca pomieścić 3000 par!). W 1812 r taniec ten pojawia się w Anglii pod nazwą „walc niemiecki” i wywołuje wielką sensację, największą popularność osiągając w 1816 roku. Początkowo walc tańczono raczej powoli; Stopniowo jego rytm przyspieszał. Niezwykłym zjawiskiem był fakt, że podczas tańca pan trzymał kobietę w pasie – wszak w większości tańców tamtej epoki partnerzy dotykali się jedynie opuszkami palców. Z tego powodu początkowo wielu uważało walc za taniec „niemoralny”. Rozwścieczony lord Byron w 1813 roku, widząc żonę w ramionach przyjaciela z niedopuszczalnej odległości, napisał: „Zdrowy pan, jak huzar, huśta się z damą, jak na huśtawce, a one wirują jak dwa chrząszcze zasadzone na jednym szydle.” Walka z „walcem niemieckim” trwała nadal, w 1833 roku w książce „Zasady dobrego wychowania” panna Selbart napisała: „ten taniec jest przeznaczony tylko dla dziewcząt o łatwych cnotach!”
Kiedy walc pojawił się w Rosji, ani Katarzyna II, ani Paweł I, ani zwłaszcza jego żona Maria Fiodorowna nie pochwalili go. Po wstąpieniu na tron ​​Paweł specjalnym dekretem zakazał tańczenia walca w Rosji i aż do śmierci żony (a Maria Fiodorowna zmarła w 1830 r.) droga walca na dwór rosyjski była zamknięta.
Obaj synowie Marii Fiodorowna – zarówno Aleksander I, jak i Mikołaj I – nie odważyli się sprzeciwić matce. Ale na prywatnych balach po Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku walc stał się jednym z ulubionych tańców. W szczególny sposób wprowadził go Kongres Wiedeński (1814-1815), na którym zadecydowały losy Europy. W ciągu dnia dyplomaci rozwiązywali ważne problemy powojennego ustroju, a wieczorami prowadzili aktywne życie towarzyskie i tańczyli na balach, gdzie walc był tańcem koronnym.
Do Wiednia przybyło wówczas wielu ludzi: królowie i cesarze, całe dwory europejskie, dziennikarze i pisarze, piękności z wyższych sfer, a wszyscy tańczyli z zachwytu. Naturalnie Rosjanie biorący udział w Kongresie przywieźli walca do Petersburga. Przez długi czas reputacja walca pozostawała wątpliwa. „Taniec ten, w którym osoby obu płci odwracają się i zbliżają, wymaga należytej staranności... aby nie tańczyły zbyt blisko siebie, co godziłoby w przyzwoitość” – czytamy w podręczniku tańca z 1825 r. za szlachetne tańce towarzyskie, wydane przez nauczyciela tańca w gimnazjum Słoboda-ukraińskim, Ludovik Petrovsky, Charków, 1825). Młodzież jednak oszalała na punkcie walca i do tego czasu żaden prowincjonalny, a tym bardziej stołeczny bal nie mógł się bez niego obejść. Po 1830 roku zaczęto tańczyć walca na balach dworskich i wkrótce moda na ten taniec nabrała drugiego oddechu. W Wiedniu pojawił się „król walca” Johann Strauss, którego muzyka uszlachetniła i udoskonaliła choreografię tańca. Zaczął być wykonywany piękniej i z większym wdziękiem, a jego tempo jeszcze bardziej przyspieszyło. Współcześni wspominali, że w Rosji walc tańczono szybko, więc arystokratyczna młodzież swoją umiejętnością szybkiego wirowania w walcu korzystnie różniła się od wykonawców wolnych tańców, które nie były dla wszystkich trudne. „Przy moim braku umiejętności tańca czuję, że nie tylko ja, ale żaden z moich towarzyszy nie jest zdolny do waszych rosyjskich walców” – napisał Anglik J.K. Poyle do rosyjskiego dziennikarza M.N. Makarowa w 1805 roku - dla nich, dla waszych latających walców w całej Europie, tylko wy, Rosjanie, jesteście mistrzami i oprócz Rosjanek nie jest w stanie tego wytrzymać ani Angielka, ani Niemka, ani nawet Francuzka zbyt szybkie, prawie zwiewne płatki. 3 czerwca 1999 roku minęło sto lat od śmierci Johanna Straussa, „króla walców”. Urodził się 25 sierpnia 1825 w Wiedniu, zmarł w 1899. Jego ojciec, urodzony w Wiedniu w 1804, był wówczas najpopularniejszym kompozytorem w Austrii, nazywał się także Johann Strauss. Dzięki jego wychowaniu, a także temu, że obaj urodzili się w Wiedniu, walc zaczął nosić miano „wiedeńskiego”.
„Król Walców” żył w tamtych czasach bardzo długo w muzyce, pisząc ponad 500 walców, różnych polek, kadryli, marszów. Ożenił się trzykrotnie, jego pierwsza żona, śpiewaczka Jetty Treffz, namówiła go, aby spróbował swoich sił w operetce, a jego Zemsta nietoperza (1874) i Baron cygański (1885) stały się klasykami operetki. Ogromna liczba kompozytorów połowy XIX wieku, braci i siostrzeńców Straussa, napisała walce inspirowane twórczością Johanna Straussa (Johann Strauss).
Obecnie walc wiedeński gra się z szybkością około 180 uderzeń na minutę, przy ograniczonym zestawie ruchów: zmiany kroków, wahania, zawisy, zmiany podań, zwroty naturalne i odwrotne, przesunięcie do środka i obrót (Fleckerls), przejście w kontratak.

Walc to jeden z najbardziej romantycznych i ukochanych tańców, jednoczący pokolenia i wprawiający w stan pewnej euforii. Gatunek walca jest tak kochany przez wielu autorów piosenek, którzy napisali swoje nieprzemijające arcydzieła, które nie straciły na popularności przez wiele lat - „May Waltz”, „Victory Waltz”, „Dombai Waltz” i wiele innych.

Historia powstania tańca

Walca nie można przypisać starym tańcom. W porównaniu do allemandy czy dzwonków walc jest młody. Jego wiek szacuje się na niecałe dwa stulecia. Ale nikt nie wie na pewno, jakie jest dokładne pochodzenie tego tańca.

Według jednej wersji przodkiem walca był niemiecki walc gwałtowny. Inna wersja mówi, że walc pochodził od Lendlera - trzyczęściowego tańca chłopów niemieckich i austriackich, który tańczono w parach i zawsze w kręgu. Dość prosty taniec, pozbawiony skomplikowanych elementów. Ma jednak wszelkie znamiona walca przyszłości – partner dotykający talii kobiety, poruszający się w kółko, klęczący partner, jako nieodzowny element współczesnego walca.

Taniec zmieniał się z biegiem czasu wielokrotnie, przybierając kształt znanego nam walca i docierając do arystokracji. Walc przedostał się jednak na bale i przyjęcia towarzyskie, spotykając się jednak z wieloma negatywnymi reakcjami. Tak więc w 1816 roku walc został włączony do tańców towarzyskich na dworze. Następnie taniec spotkał się z ostrą krytyką ze strony przywódców religijnych i spowiedników. Uważali go za „zdeprawowanego”, „haniebnego”, pozbawionego czystości, naruszającego normy moralności i moralności, ponieważ tylko kurtyzany mogły demonstrować takie zachowanie w tańcu. Taniec został określony jako „grzeszny”, „wulgarny” i „obsceniczny” i uznano, że nie jest godny przyzwoitego społeczeństwa. Taki stosunek do walca zaobserwowano w całej Europie. Zwłaszcza w sztywnej Anglii, gdzie moralność była jeszcze surowsza.

Ale walca nie dało się całkowicie zdusić. Burżuazja entuzjastycznie przyjęła taniec niemiecki. Rozpowszechniano go wśród mieszczan w świeckich salonach tańca, choć wywoływało to niechęć wśród moralistów, którzy miłość do walca porównywali do uzależnienia.

Być może walc pozostałby tańcem prześladowanym, gdyby nie twórczość Straussa, Lannera i innych kompozytorów epoki romantyzmu. Szczyt ich popularności przypadł na lata 30. XIX wieku. Uszlachetniona muzyka dała impuls do rozwoju choreografii walcowej, nabierając wdzięku, lekkości i piękna. Pod koniec XIX wieku walc stał się pełnoprawnym tańcem na balach dworskich. Jej popularność szerzyła królowa Wiktoria, zapalona miłośniczka tańca towarzyskiego, a zwłaszcza walca.

Rodzaje

Walc to taniec romantyczny, delikatny i bardzo różnorodny. Próby i modyfikacje, jakich doświadczył walc podczas swojego istnienia, pomogły w narodzinach najróżniejszych rodzajów tego wspaniałego tańca. Do chwili obecnej istnieje ogromna liczba odmian walca, ale najczęstsze to:

walc wiedeński

Taniec jest szybki, porywczy, pełen wdzięku, lekki.

Powolials (waltz-boston lub walc angielski)

Elegancki, powściągliwy, wymagający dużej dyscypliny i dobrej techniki. Charakteryzuje się zmianą tempa, obecnością przedłużających się przerw i fermatu.

Walc tanga

Połączony gatunek łączący w sobie elementy tanga i walca. Nazywany jest także walcem argentyńskim.

wymyślił walc

Walc, który już w latach 60. XX wieku znalazł się w programie sportowym tańca towarzyskiego w ZSRR. Charakteryzuje się realizacją ścisłych liczb (elementów).

Funkcje walca

Walc jako gatunek instrumentalny cieszy się dużą popularnością wśród kompozytorów klasycznych. Oprócz wspomnianych już Straussa i Lannera, Chopin, Czajkowski, Prokofiew, Glinka często sięgał po gatunek walca. I w dużej mierze dzięki nim walc jest tak popularny i kochany.

Walc nowoczesny jest wieloaspektowy i pełen odmian – powolny i spokojny, szybki i porywczy. Ale wszystkich łączy jedno – trójstronny rozmiar z naciskiem na mocny beat. „Raz, dwa, trzy” – to pulsacja walca, jego struktura rytmiczna. Walc ciągle się kręci. Przecież samo słowo „walc” pochodzi od niemieckiego „walzen”, co oznacza „obracać się” lub „krążyć”. Dlatego muzykę walcową zawsze można rozpoznać po uczuciu wirowania światła, szybko lub wolno.

Ale walc wykonywany jest głównie w pozycji zamkniętej, a za najpopularniejszą figurę walca uważa się pełny obrót w dwóch taktach po trzy kroki w każdym.