Klasyfikacja instrumentów muzycznych.

Ze względu na to, że instrumenty muzyczne mają bardzo różne pochodzenie i charakter, klasyfikuje się je według zasad kształtowania dźwięku według klasyfikacji przyjętej w 1914 roku przez Kurta Sachsa i Ericha Moritza von Horibostela (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie). ), który stał się klasykiem.

Instrumenty perkusyjne.

Zgodnie z systemem zaproponowanym przez wymienionych muzykologów wśród instrumentów perkusyjnych wyróżniają się tzw. idiofony i membranofony. Idiofony (z greckiego Idios – własny, a „tło” – dźwięk) – rodzina instrumentów odtwarzających dźwięk w wyniku drgań i promieniowania po uderzeniu, jak w przypadku dzwonków, cymbałów lub cymbałów, dzwonków, kastanietów, grzechotek czy jak.To muzy. instrumenty, których źródłem dźwięku jest materiał, który może brzmieć bez dodatkowego naprężenia (wymagają tego struny skrzypiec, gitary lub fortepianu, membrana tamburynu, bębna lub kotłów). Idiofony składają się zwykle w całości z brzmiącego materiału - metalu, drewna, szkła, kamienia; czasami powstaje z niego tylko szczegół gry. Zgodnie z metodą wydobywania dźwięku idiofony dzielą się na szarpane - harfy żydowskie, sans; cierne - harmonijka paznokciowa i harmonijka szklana; instrumenty perkusyjne - ksylofon, metalofon, gong, talerze, dzwonki, trójkąt, kastaniety, grzechotki itp.

Kastaniety

dzwony

Zapadki

Ksylofon

Trójkąt

Instrumenty perkusyjne obejmują również membranofony, które wymagają membrany rozciągniętej nad zbiornikiem w celu wytworzenia dźwięku, działając jak pudło rezonansowe. Membranę uderza się młotkami lub drewnianymi pałeczkami, jak w przypadku bębna lub kotłów, lub przeciera się patykiem po skórze bębna. Tak dzieje się z sambombą (rodzaj bębna), która jest „potomkiem” flandryjskiego rommelpota, używanego tam podczas zabaw karnawałowych już w XIV V. Rommelpot to instrument muzyczny, coś w rodzaju prymitywnej dudy: garnek pokryty pęcherzem byka z wbitą w niego trzciną. Rommelpot to prosty bęben cierny, dawniej popularny w wielu krajach Europy. Zwykle wykonywano go przez przywiązanie pęcherza zwierzęcia do domowego garnka; na nim, przebijając bańkę patykiem, dzieci bawiły się najczęściej w dzień Marcina i na Boże Narodzenie.

Europejskie bębny cierne. Bębny wykonane z glinianych garnków z Czech (1) i Neapolu (2). Z rosyjskiego bębna ciernego (3) dźwięk jest wydobywany za pomocą końskiego włosia. Norweski bębenek naparstek (4), angielski bębenek z puszki po musztardzie (5) i francuski bęben kogucik (6) zostały wykonane jako zabawki.

Istnieją dwa sposoby wydawania dźwięku na bębnach ciernych: pociągnięcie kija w górę iw dół (a) lub obracanie go między dłońmi (b).

Instrumenty perkusyjne, zwłaszcza idiofony, są najstarsze i stanowią dziedzictwo wszystkich kultur. Ze względu na prostotę zasady wydobycia dźwięku były pierwszymi instrumentami muzycznymi: uderzenia pałkami, skrobakami do kości, kamieniami itp., zawsze kojarzone z pewnymi zmianami rytmicznymi, utworzyły pierwszą kompozycję instrumentalną. Tak więc w Egipcie używano czegoś w rodzaju desek, na których grano jedną ręką podczas kultu starożytnej egipskiej bogini muzyki Hathor. W Grecji znany był krotalon, czyli grzechotka, poprzednik kastanietów, które rozpowszechniły się w basenie Morza Śródziemnego i w świecie łacińskim, zwanekrocze Lub crusmazwiązane z tańcami i świętami bachicznymi. Ale egipskie sistrum, czyli metalowa rama w kształcie podkowy, oddzielona rzędem śliskich drutów z zagięciami na brzegach, przeznaczona była do obrzędów pogrzebowych i towarzyszących im modlitw przeciwko nieszczęściom i pladze szarańczy, która rujnowała przyciąć.

Powszechnie stosowano również różnego rodzaju grzechotki. Obecnie są bardzo powszechne, zwłaszcza w Afryce i Ameryce Łacińskiej, jako akompaniament do różnych tańców ludowych. Wiele idiofonów, głównie metalowych, takich jak dzwonki, cymbały, cymbały i małe dzwonki, znalazło swoją drogę od czasówXVII wiek dzięki modzie na muzykę „a la Turk”. Wprowadzili ich do orkiestry francuscy mistrzowie, wśród nich Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) i Jean Feri Rebel (1666 - 1747). Niektóre ideofony stosunkowo niedawnego wynalazku, takie jak dzwonki trąbkowe, zostały wprowadzone do nowoczesnych orkiestr.

Bębny membranowe rozprzestrzeniły się ze starożytnej cywilizacji Mezopotamii na Zachód i Wschód pięć tysięcy lat temu. Od czasów starożytnych były używane w muzyce wojskowej i do sygnalizacji.

Grecy używali bębna podobnego do tamburynu zwanego tympanonem.

Tympanon to perkusyjny instrument muzyczny przypominający mały płaski bęben z szeroką obręczą. Skórę na tympanonie, podobnie jak na bębnie, naciągano z dwóch stron (w przypadku powszechnego wówczas tamburynu skórę naciągano z jednej strony). Na tympanonie grały zwykle kobiety podczas bachanaliów, uderzając w nie prawą ręką.

W Rzymie najbardziej popularny był membranofon, podobny do współczesnych kotłów, zwany symfonią. Szczególnie okazałe były uroczystości ku czci bogini Kybele – pani gór, lasów i zwierząt, regulującej niewyczerpaną płodność. Kult Kybele w Rzymie został wprowadzony w 204 pne. mi.

Uroczystościom towarzyszyła muzyka, w której główną rolę odgrywały bębny. W średniowieczu i renesansie instrumenty perkusyjne (zwłaszcza bęben) towarzyszyły turniejom i tańcom rycerskim.

Znaczenie bębnów w muzyce ludowej jest również duże.

Stopniowo, począwszy od XVII wieku, bębny zaczęły wchodzić w skład profesjonalnych orkiestr. Jednym z pierwszych kompozytorów, który umieścił perkusję w swojej Berenice vendicativa (1680) był Giovanni Domenico Freschi (ok. 1630 - 1710). Późniejsi kompozytorzy, tacy jak Christoph Willibald Gluck (w Le cadidupl, 1761) i Wolfgang Amadeus Mozart (w The Abduction from the Seraglio, 1782) odegrali ważną rolę w perkusji. Tradycję tę kontynuowali kompozytorzy XIX i XX wieku, tacy jak Gustav Mahler i Igor Fedorowicz Strawiński. John Cage (1912-1992) i Morton Feldman (1926-1987) napisali nawet całe partytury wyłącznie na perkusję.

M. Ravel - M. Bejart.1977 Teatr Bolszoj. Maja Plisiecka.

W Bolero Ravela solowy werbel rozbrzmiewa nieustannie, wyraźnie wybijając rytm. Jest w tym też coś bojowego. Bębny zawsze budzą niepokój, to rodzaj zagrożenia. Bębny są zwiastunami wojny. Nasz wybitny poeta Nikołaj Zabolotsky w 1957 roku, prawie trzydzieści lat po stworzeniu Bolera, napisał w wierszu poświęconym arcydziełu Ravela: „Obróć się, Historii, rzucaj kamienie młyńskie, bądź młynarzem w strasznej godzinie fal! Och, „Bolero”, święty taniec bitwy!Groźny ton „Bolera” Ravela robi wrażenie niezwykle silne – niepokojące i podnoszące na duchu. Uważam, że epizod „Inwazja” w pierwszej części VII Symfonii Szostakowicza był jej echem nie tylko w sensie formalnym – ten „święty taniec bojowy” w symfonii Szostakowicza jest fascynujący. I pozostanie też na zawsze znakiem duchowego napięcia ludzkiego twórcy.Gigantyczna energia dzieła Ravel, to narastające napięcie, to niewyobrażalne crescendo - wznosi się, oczyszcza, rzuca wokół siebie światło, któremu nigdy nie wolno zgasnąć.

W przeciwieństwie do bębna, kotły mają półkulisty korpus i są w stanie wydawać dźwięki o różnej wysokości dzięki temu, że ich membrana została naciągnięta za pomocą kilku pokręteł, które obecnie są napędzane pedałem. Ta istotna cecha przyczyniła się do szybkiego wzrostu wykorzystania kotłów w zespołach instrumentalnych. Kotły to obecnie najważniejszy instrument perkusyjny w orkiestrze. Nowoczesne kotły na zewnątrz przypominają duże miedziane kotły na stojaku, pokryte skórą. Skóra jest mocno naciągnięta na kocioł za pomocą kilku śrub. Uderzają w skórę dwoma pałeczkami z miękkimi okrągłymi końcówkami wykonanymi z filcu.

W przeciwieństwie do innych instrumentów perkusyjnych ze skórą, kotły wytwarzają dźwięk o określonej wysokości. Każdy z kotłów jest strojony na określony ton, dlatego też, aby uzyskać dwa dźwięki, od XVII wieku w orkiestrze zaczęto używać pary kotłów. Kotły można przebudować: w tym celu wykonawca musi dokręcić lub poluzować skórę za pomocą śrub: im większe napięcie, tym wyższy ton. Operacja ta jest jednak czasochłonna i ryzykowna w trakcie wykonywania. Dlatego w XIX wieku rzemieślnicy wymyślili mechaniczne kotły, szybko strojone za pomocą dźwigni lub pedałów.

Marsz 8 sztuk na kotły. (hiszpański: Elliot Carter)

Rola kotłów w orkiestrze jest dość zróżnicowana. Ich uderzenia podkreślają rytm innych instrumentów, tworząc proste lub zawiłe figury rytmiczne. Szybko naprzemienne uderzenia obu drążków (tremolo) powodują skuteczne narastanie lub odtwarzanie grzmotu. Haydn przedstawił także grzmiące grzmoty za pomocą kotłów w Czterech porach roku.

Początek Koncertu fortepianowego E. Griega. D dyrygent - Jurij Temirkanow. ZOlist - Nikołaj Ługanski.Wielka Sala Filharmonii Petersburskiej, 10 listopada 2010

Haydn przedstawił także grzmoty kotłów w oratorium „Cztery pory roku”.

Szostakowicz w IX Symfonii sprawia, że ​​kotły imitują kanonadę. Czasami kotłom przypisuje się małe melodyjne solówki, jak na przykład w pierwszej części XI Symfonii Szostakowicza.

Prowadzony przez Gergieva,
Wykonywane przez PMF Orchestra 2004.

Już w 1650 roku Nikolaus Hasse (ok. 1617 - 1672) używał kotłów w Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken, a Lully w Tezeuszu (1675). Kotłów używali Henry Purcell w The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel, a Francesco Barzanti (1690-1772) wprowadził kotły w Cocerto Grosso (1743). Umocowane w klasycznej orkiestrze przez F.J. Haydna, W.A. Mozarta, L. van Beethovena, kotły zdobyły decydującą rolę w grupie instrumentów perkusyjnych epoki romantyzmu (Hector Berlioz umieścił osiem par kotłów w swoim monumentalnym Requiem, 1837). Do dziś kotły są podstawową częścią tej grupy w orkiestrze, a nawet odgrywają główną rolę w niektórych fragmentach muzycznych, jak np. właśnie Bartok.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://allbest.ru

Państwowa autonomiczna instytucja kształcenia zawodowego miasta Moskwy

„Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości nr 11”

PRACA KURSU

na temat: Instrumenty perkusyjne

Specjalność: „Literatura muzyczna”

Wykonane:

Studentka Safronova Kristina Kirillovna

Kierownik:

Wykładowca Katedry

Technologie audiowizualne

Boczarowa Tatiana Aleksandrowna

Moskwa 2015

1. INSTRUMENTY PERKUSYJNE

Instrumenty muzyczne Udamry to grupa instrumentów muzycznych, których dźwięk jest wydobywany przez uderzanie lub potrząsanie (kołysanie) [młotkami, bijakami, pałkami itp.] po brzmiącym korpusie (membrana, metal, drewno itp.). Największa rodzina wszystkich instrumentów muzycznych.

Perkusyjne instrumenty muzyczne pojawiły się przed wszystkimi innymi instrumentami muzycznymi. W starożytności instrumenty perkusyjne były używane przez ludy kontynentu afrykańskiego i Bliskiego Wschodu do towarzyszenia tańcom i tańcom religijnym i wojennym.

W dzisiejszych czasach instrumenty perkusyjne są bardzo powszechne, ponieważ żaden zespół nie może się bez nich obejść.

Instrumenty perkusyjne to instrumenty, których dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie. Ze względu na swoje walory muzyczne, tj. możliwość uzyskania dźwięków o określonej wysokości, wszystkie instrumenty perkusyjne dzielą się na dwa typy: o określonej wysokości (kotły, ksylofon) oraz o wysokości nieokreślonej (bębny, talerze itp.).

W zależności od rodzaju korpusu brzmiącego (wibrator) instrumenty perkusyjne dzielą się na błoniaste (kotły, bębny, tamburyn itp.), blaszkowate (ksylofony, wibrafony, dzwonki itp.), samobrzmiące (cymbały, trójkąty, kastaniety, itp.).

Głośność dźwięku instrumentu perkusyjnego zależy od wielkości ciała brzmiącego i amplitudy jego drgań, czyli siły uderzenia. W niektórych instrumentach wzmocnienie dźwięku uzyskuje się przez dodanie rezonatorów. Barwa dźwięku instrumentów perkusyjnych zależy od wielu czynników, z których głównymi są kształt korpusu brzmiącego, materiał, z którego wykonany jest instrument oraz sposób uderzenia.

1.1 Pajęczynowe instrumenty perkusyjne

W plecionych instrumentach perkusyjnych korpus brzmiący to rozciągnięta membrana lub membrana. Należą do nich kotły, bębny, tamburyn itp. Bęben dźwiękowy dzwonka perkusyjnego

Kotły to instrument o określonym tonie, posiadający metalowy korpus w formie kociołka, w górnej części którego naciągnięta jest membrana z dobrze wyprawionej skóry. Obecnie jako membranę stosuje się specjalną membranę wykonaną z materiałów polimerowych o wysokiej wytrzymałości.

Membrana mocowana jest do korpusu za pomocą obręczy i śrub napinających. Śruby te, rozmieszczone na obwodzie, dokręcają lub zwalniają membranę. W ten sposób kotły są dostrojone: jeśli membrana zostanie pociągnięta, system będzie wyższy i odwrotnie, jeśli membrana zostanie zwolniona, system będzie niższy. Aby nie zakłócać swobodnych drgań membrany w środku kotła, w dnie znajduje się otwór umożliwiający przepływ powietrza.

Obudowa kotłów wykonana jest z miedzi, mosiądzu lub aluminium, mocowane są na statywie - statywie.

W orkiestrze kotły są używane w zestawie dwóch, trzech, czterech lub więcej kotłów o różnych rozmiarach. Średnica nowoczesnych kotłów wynosi od 550 do 700 mm.

Istnieją kotły śrubowe, mechaniczne i pedałowe. Najpopularniejsze są te pedałowe, ponieważ jednym kliknięciem pedału można odbudować instrument do żądanej tonacji bez przerywania gry.

Głośność dźwięku kotłów wynosi około jednej piątej. Wielkie kotły są strojone niżej niż wszystkie inne. Zakres dźwięku instrumentu wynosi od F dużej oktawy do małej oktawy. Środkowe kotły mają zakres dźwięku od B dużej oktawy do F małej oktawy. Małe kotły - od małej oktawy D do małej oktawy.

Bębny to instrumenty o nieokreślonej wysokości. Są małe i duże bębny orkiestrowe, małe i duże bębny pop, tom-tenor, tom-bas, bongosy.

Duży bęben orkiestrowy to cylindryczny korpus pokryty z obu stron skórą lub tworzywem sztucznym. Duży bęben ma potężny, niski i pusty dźwięk, w który uderza się drewnianym młotkiem z kulkową końcówką wykonaną z filcu lub filcu. Obecnie zamiast drogiego pergaminu na membrany bębnów stosuje się folię polimerową, która ma wyższe wskaźniki wytrzymałości oraz lepsze właściwości muzyczne i akustyczne.

Membrany przy bębnach mocowane są za pomocą dwóch obręczy i śrub napinających rozmieszczonych na obwodzie korpusu narzędzia. Korpus bębna wykonany jest z blachy stalowej lub sklejki, wyłożonej celuloidem artystycznym. Wymiary 680x365 mm.

Duży bęben popowy ma kształt i konstrukcję podobną do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 580x350 mm.

Mały bęben orkiestrowy ma wygląd niskiego cylindra pokrytego z obu stron skórą lub tworzywem sztucznym. Membrany (wstęgi) mocowane są do korpusu za pomocą dwóch obręczy i śrub dociskowych.

Aby nadać bębnowi określony dźwięk, specjalne struny lub spirale (stringer) są naciągane na dolną membranę, które są napędzane przez mechanizm resetujący.

Zastosowanie syntetycznych membran w bębnach znacznie poprawiło ich możliwości muzyczne i akustyczne, niezawodność działania, żywotność i prezentację. Wymiary małego bębna orkiestrowego to 340x170 mm.

Małe bębny orkiestrowe wchodzą w skład wojskowych orkiestr dętych, są również używane w orkiestrach symfonicznych.

Mały bęben odmiany ma to samo urządzenie, co bęben orkiestrowy. Jego wymiary to 356x118 mm.

Bęben tom-tom-tenor i tom-tom-bęben basowy nie różnią się konstrukcją i są używane w popowych zestawach perkusyjnych. Bęben tom-tenor mocowany jest za pomocą wspornika do bębna basowego, tom-tom-bęben basowy montowany jest na podłodze na specjalnym stojaku.

Bongo to małe bębny ze skórą lub plastikiem naciągniętym z jednej strony. Są częścią popowego zestawu perkusyjnego. Między sobą bonga są połączone adapterami.

Tamburyn to obręcz (muszla), w której skóra lub plastik są rozciągnięte z jednej strony. W korpusie obręczy wykonane są specjalne szczeliny, w które mocowane są mosiężne blaszki, wyglądające jak małe talerze orkiestrowe. Czasami nawet wewnątrz obręczy małe dzwoneczki i kółka są nawleczone na naciągnięte sznurki lub spirale. Wszystko to od najlżejszego dotknięcia po brzęczenie instrumentu, tworząc osobliwy dźwięk. Uderzenia w membranę wykonuje się końcówkami palców lub podstawą dłoni prawej ręki.

Tamburyny służą do rytmicznego akompaniamentu tańców i piosenek. Na Wschodzie, gdzie sztuka gry na tamburynie osiągnęła poziom wirtuozowski, powszechna jest gra solowa na tym instrumencie. Azerbejdżański tamburyn nazywa się def, dyaf lub gaval, ormiański - daf lub haval, gruziński - daira, uzbecki i tadżycki - doira.

1.2 Instrumenty perkusyjne talerzowe

Płytowe instrumenty perkusyjne o określonej wysokości to ksylofon, metalofon, marim-bafon (marimba), wibrafon, dzwonki, dzwonki.

Ksylofon - to zestaw drewnianych klocków o różnej wielkości, odpowiadających różnym dźwiękom w tonacji. Pręty wykonane są z palisandru, klonu, orzecha włoskiego, świerku. Ułożone są one równolegle w czterech rzędach w kolejności skali chromatycznej. Pręty zapinane są na mocne sznurowadła i rozdzielone sprężynami. Przewód przechodzi przez otwory w prętach. Aby grać, ksylofon jest układany na małym stoliku na podkładkach gumowych umieszczonych wzdłuż linek instrumentu.

Na ksylofonie gra się dwoma drewnianymi pałeczkami z pogrubionym końcem. Ksylofon jest używany zarówno do gry solowej, jak iw orkiestrze.

Zakres ksylofonu rozciąga się od małej oktawy do czwartej oktawy.

Metalofony są podobne do ksylofonów, tylko płyty dźwiękowe są wykonane z metalu (mosiądzu lub brązu).

Marimbafons (marimba) to perkusyjny instrument muzyczny, którego elementami dźwiękowymi są drewniane płyty, a dla wzmocnienia dźwięku zainstalowane są na nim rurowe metalowe rezonatory.

Marimba ma miękką, soczystą barwę, ma zakres brzmienia czterech oktaw: od nuty do małej oktawy do nuty do czwartej oktawy.

Płyty do gry wykonane są z drewna palisandru, co zapewnia wysokie właściwości muzyczne i akustyczne instrumentu. Płyty są ułożone na ramie w dwóch rzędach. Pierwszy rząd zawiera główne płytki tonowe, drugi rząd zawiera płytki półtonowe. Rezonatory zamontowane na ramie w dwóch rzędach (metalowe rurki z zatyczkami) są dostrojone do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt.

Główne elementy marimby zamocowane są na wózku nośnym z kółkami, którego rama wykonana jest z aluminium, co zapewnia minimalną wagę i wystarczającą wytrzymałość.

Marimba może być używana zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i do celów edukacyjnych.

Wibrafon to zestaw chromatycznie strojonych aluminiowych płytek ułożonych w dwóch rzędach, podobnie jak klawiatura fortepianu. Talerze mocowane są na wysokim stelażu (stół) i zapinane na sznurowadła. Pod każdą płytą pośrodku znajdują się cylindryczne rezonatory o odpowiedniej wielkości. Osie przechodzą przez wszystkie rezonatory w górnej części, na których osadzone są wirniki wentylatorów - wentylatory.

Z boku łóżka zamontowany jest przenośny cichy silnik elektryczny, który równomiernie obraca wirniki przez cały czas gry na instrumencie. W ten sposób uzyskuje się wibracje. Instrument ma urządzenie tłumiące podłączone do pedału pod łóżkiem, aby tłumić dźwięk stopą. Na wibrafonie gra się dwoma, trzema, czterema czasami dłuższymi pałeczkami zakończonymi gumowymi kulkami.

Zakres wibrafonu wynosi od F małej oktawy do F trzeciej oktawy lub od do pierwszej oktawy do trzeciej oktawy.

Wibrafon jest używany w orkiestrze symfonicznej, ale częściej w orkiestrach wariacyjnych lub jako instrument solowy.

Dzwony to zestaw instrumentów perkusyjnych używanych w orkiestrach operowych i symfonicznych do naśladowania dzwonienia dzwonów. Dzwon składa się z zestawu od 12 do 18 rur cylindrycznych strojonych chromatycznie.

Rury są zwykle z niklowanego mosiądzu lub chromowanej stali o średnicy 25-38 mm. Zawieszone są w stelażu o wysokości ok. 2 m. Dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie w rury drewnianym młotkiem. Dzwony są wyposażone w pedał-tłumik do tłumienia dźwięku. Zakres dzwonów wynosi 1-11/2 oktawy, zwykle od F do dużej oktawy.

Dzwony to perkusyjny instrument muzyczny, który składa się z 23-25 ​​chromatycznie strojonych metalowych płytek umieszczonych w płaskim pudełku w dwóch rzędach w krokach. Górny rząd odpowiada czarnym, a dolny rząd białym klawiszom fortepianu.

Rozpiętość dźwięku dzwonów jest równa dwóm oktawom: od nuty do pierwszej oktawy do nuty do trzeciej oktawy i zależy od ilości płyt.

1.3 Samobrzmiące instrumenty perkusyjne

Samobrzmiące instrumenty perkusyjne to: talerze, trójkąty, tam-tamy, kastaniety, marakasy, grzechotki itp.

Talerze to metalowe krążki wykonane z mosiądzu lub srebra niklowego. Tarcze talerzy mają nieco kulisty kształt, do środka przymocowane są skórzane paski.

Kiedy talerze uderzają o siebie, rozlega się długi dźwięk dzwonka. Czasami używa się jednego talerza, a dźwięk wydobywa się uderzając pałeczką lub metalową szczotką. Produkowane są talerze orkiestrowe, talerze Charleston, talerze gongowe. Talerze brzmią ostro, dzwonią.

Trójkąt orkiestrowy to stalowy pręt, który ma otwarty trójkątny kształt. Podczas zabawy trójkąt jest swobodnie zawieszony i uderzany metalowym patyczkiem, wykonując różne rytmiczne układy.

Dźwięk trójkąta jest jasny, dzwoniący. Trójkąt jest używany w różnych orkiestrach i zespołach. Produkowane są trójkąty orkiestrowe z dwoma stalowymi pałeczkami.

Tam-tam lub gong to krążek z brązu o zakrzywionych krawędziach, którego środek uderza się młotkiem z filcową końcówką, dźwięk gongu jest głęboki, gęsty i ponury, osiągając pełną moc nie natychmiast po uderzeniu, ale stopniowo.

Kastaniety są popularnym instrumentem w Hiszpanii. Kastaniety mają postać muszli zwróconych do siebie wklęsłą (sferyczną) stroną i połączonych sznurkiem. Wykonane są z twardego drewna i tworzywa sztucznego. Produkowane są kastaniety podwójne i pojedyncze.

Marakasy to kulki wykonane z drewna lub tworzywa sztucznego, wypełnione niewielką ilością drobnych kawałków metalu (śrut), marakasy są barwnie zdobione na zewnątrz. Dla ułatwienia trzymania podczas gry wyposażone są w rączkę.

Potrząsając marakasami, odtwarzane są różne wzory rytmiczne.

Marakasy są używane w orkiestrach, ale częściej w zespołach popowych.

Grzechotki to zestawy małych talerzy osadzonych na drewnianym talerzu.

1.4 Zestaw perkusyjny zespołu pop

Aby w pełni przestudiować grupę perkusyjnych instrumentów muzycznych, specjalista zajmujący się ich wdrażaniem musi znać skład zestawów (zestawów) perkusyjnych. Najczęściej spotykany jest następujący skład zestawów perkusyjnych: bęben basowy, werbel, podwójny talerz „Charleston” (hej-hat), pojedynczy duży talerz, pojedynczy mały talerz, bongosy, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alt.

Bezpośrednio przed wykonawcą na podłodze zainstalowany jest duży bęben, który ma wytrzymałe nogi zapewniające stabilność. Na górze bębna za pomocą wsporników można zamocować tom-tom tenorowy i tom-tom altowy, dodatkowo na bębnie basowym znajduje się stojak na talerz orkiestrowy. Wsporniki mocujące tom-tom tenorowy i tom-tom altowy do bębna basowego regulują ich wysokość.

Integralną częścią bębna basowego jest mechaniczny pedał, za pomocą którego wykonawca wydobywa dźwięk z bębna.

W skład zestawu perkusyjnego koniecznie wchodzi mały bęben pop, który jest montowany na specjalnym stojaku z trzema zaciskami: dwoma składanymi i jednym wysuwanym. Stojak jest zainstalowany na podłodze; jest to statyw wyposażony w blokadę służącą do zamocowania w danej pozycji i regulacji nachylenia werbla.

Werbel posiada urządzenie resetujące, a także tłumik, które służą do regulacji barwy dźwięku.

Zestaw perkusyjny może zawierać jednocześnie kilka bębnów tom-tom o różnych rozmiarach, altach tom-tom i tenorach tom-tom. Tom-tom bas jest montowany po prawej stronie wykonawcy i posiada nóżki, za pomocą których można regulować wysokość instrumentu.

Bębny bonga zawarte w zestawie perkusyjnym są umieszczone na osobnym stojaku.

Zestaw perkusyjny zawiera również talerze orkiestrowe ze stojakiem, mechaniczny stojak na talerz Charleston i krzesło.

Towarzyszące instrumenty perkusyjne to marakasy, kastaniety, trójkąty i inne instrumenty szumowe.

Części zamienne i akcesoria do instrumentów perkusyjnych

Części zamienne i akcesoria do instrumentów perkusyjnych to: podstawki pod werble, podstawki pod talerze orkiestrowe, statyw pedałowy mechaniczny pod talerze orkiestrowe "Charleston", trzepaczki mechaniczne do bębna basowego, pałki do kotłów, pałki do werbli, pałki perkusyjne odmiany, szczotki orkiestrowe, trzepaczki do bębnów basowych, skóra do bębnów basowych, paski, futerały.

W perkusyjnych instrumentach muzycznych dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie o siebie urządzenia lub poszczególnych części instrumentu.

Instrumenty perkusyjne dzielą się na membranowe, płytkowe, samobrzmiące.

Instrumenty membranowe obejmują instrumenty, w których źródłem dźwięku jest naciągnięta membrana (kotły, bębny), dźwięk wydobywa się poprzez uderzenie w membranę jakimś urządzeniem (na przykład młotkiem). W instrumentach blaszkowych (ksylofonach itp.) jako korpus brzmiący stosuje się płyty drewniane lub metalowe, pręty.

W instrumentach samobrzmiących (cymbały, kastaniety itp.) źródłem dźwięku jest sam instrument lub jego korpus.

Perkusyjne instrumenty muzyczne to instrumenty, których brzmiące ciała są wzbudzane przez uderzenia lub potrząsanie.

Ze względu na źródło dźwięku instrumenty perkusyjne dzielą się na:

* blaszkowate – w nich źródłem dźwięku są drewniane i metalowe płyty, pręty lub rurki, w które muzyk uderza pałeczkami (ksylofon, metalofon, dzwonki);

* błoniaste - brzmi w nich rozciągnięta membrana - membrana (kotły, bęben, tamburyn itp.). Kotły to zestaw kilku metalowych kotłów różnej wielkości, pokrytych od góry membraną ze skóry. Napięcie membrany można zmieniać za pomocą specjalnego urządzenia, a jednocześnie zmienia się wysokość dźwięków wydobywanych przez młotek;

* samobrzmiące - w tych instrumentach źródłem dźwięku jest sam korpus (talerze, trójkąty, kastaniety, marakasy)

2. ROLA INSTRUMENTÓW PERKUSYJNYCH WE WSPÓŁCZESNEJ ORKIESTRIE

Czwartym skojarzeniem współczesnej orkiestry symfonicznej są instrumenty perkusyjne. W niczym nie przypominają ludzkiego głosu i nie przemawiają do jego wewnętrznego zmysłu w zrozumiałym dla niego języku. Ich miarowe i mniej lub bardziej określone dźwięki, ich pobrzękiwanie i trzaski mają raczej "rytmiczny" sens.

Ich obowiązki melodyczne są niezwykle ograniczone, a cała ich istota jest głęboko zakorzeniona w naturze szeroko rozumianego tańca. W ten sposób niektóre instrumenty perkusyjne były używane w czasach starożytnych i były szeroko stosowane nie tylko przez ludy basenu Morza Śródziemnego i Azji Wschodniej, ale także działały najwyraźniej wśród wszystkich tak zwanych „ludów prymitywnych” w ogóle.

Niektóre brzęczące i dzwoniące instrumenty perkusyjne były używane w starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie jako instrumenty towarzyszące tańcom i tańcom, ale ani jeden instrument perkusyjny z rodziny bębnów nie został przez nich dopuszczony na pole muzyki wojskowej. Narzędzia te miały szczególnie szerokie zastosowanie w życiu starożytnych Żydów i Arabów, gdzie pełnili nie tylko obowiązki cywilne, ale także wojskowe.

Wręcz przeciwnie, wśród ludów współczesnej Europy różne rodzaje instrumentów perkusyjnych przyjęły się w muzyce wojskowej, gdzie mają one ogromne znaczenie. Ubóstwo melodyczne instrumentów perkusyjnych nie przeszkodziło im jednak przedostać się do orkiestr operowych, baletowych i symfonicznych, gdzie zajmują daleko od ostatniego miejsca.

Był jednak czas w muzyce artystycznej ludów europejskich, kiedy dostęp do tych instrumentów był prawie zamknięty dla orkiestry i z wyjątkiem kotłów przedostały się one do muzyki symfonicznej przez orkiestrę operową i baletową, lub, jak powiedzieliby teraz, przez orkiestrę „muzyki dramatycznej”.

W historii „życia kulturalnego” ludzkości instrumenty perkusyjne powstały przed wszystkimi innymi instrumentami muzycznymi w ogóle. Nie przeszkodziło to jednak w zepchnięciu instrumentów perkusyjnych na dalszy plan orkiestry w momencie jej powstania i pierwszych etapów jej rozwoju. Jest to tym bardziej zaskakujące, że wciąż nie sposób zaprzeczyć ogromnemu „estetycznemu” znaczeniu instrumentów perkusyjnych w muzyce artystycznej.

Historia instrumentów perkusyjnych nie jest zbyt ekscytująca. Wszystkie te „narzędzia do wytwarzania odmierzonego hałasu”, którymi wszystkie ludy prymitywne towarzyszyły swoim tańcom wojennym i religijnym, na początku nie wychodziły poza zwykłe deski i nędzne bębny. I dopiero znacznie później wiele plemion Afryki Środkowej i niektóre ludy Dalekiego Wschodu nabyły takie instrumenty, które posłużyły jako godne modele do tworzenia bardziej nowoczesnych europejskich instrumentów perkusyjnych, które są już wszędzie akceptowane.

Jeśli chodzi o cechy muzyczne, wszystkie instrumenty perkusyjne są bardzo prosto i naturalnie podzielone na dwa rodzaje lub rodzaje. Niektóre wydają dźwięk o określonej wysokości i dlatego całkiem naturalnie wchodzą w harmoniczną i melodyczną podstawę utworu, podczas gdy inne, zdolne do wydawania mniej lub bardziej przyjemnego lub charakterystycznego dźwięku, wykonują zadania czysto rytmiczne i upiększające w najszerszym tego słowa znaczeniu. słowo. Ponadto w urządzenie instrumentów perkusyjnych zaangażowane są różne materiały i zgodnie z tą cechą można je podzielić na instrumenty „ze skórą” lub „płetwą” oraz „samobrzmiące”, w których urządzeniu znajdują się różne typy i gatunki metalu, drewna i ostatnio - szkła. Kurt Sachs, przypisując im niezbyt udaną i wyjątkowo brzydką dla ucha definicję - idiofony, oczywiście traci z oczu to, co to jest. pojęcie w znaczeniu „osobliwie brzmiące” może być w istocie na równych podstawach: stosowane do dowolnego instrumentu muzycznego lub jego rodzaju.

W partyturze orkiestrowej wspólnota instrumentów perkusyjnych sytuuje się zwykle pośrodku, między blaszanymi a smyczkowymi. Przy udziale harfy, fortepianu, czelesty i wszelkich innych instrumentów strunowo-szarpanych czy klawiszowych perkusja zawsze zachowuje swoje miejsce i lokuje się wówczas zaraz po blaszanych, ustępując po sobie wszystkim „ozdobnym” czy „przypadkowym” głosy orkiestry.

Absurdalny sposób pisania instrumentów perkusyjnych pod smyczkowym kwintetem należy zdecydowanie potępić jako bardzo niewygodny, nieuzasadniony i wyjątkowo brzydki. Powstał on pierwotnie w partyturach starożytnych, następnie zajął bardziej odosobnione miejsce w trzewiach orkiestry dętej i mając znikome uzasadnienie, teraz jednak naruszony i całkowicie przezwyciężony, został dostrzeżony przez niektórych kompozytorów, pragnących zwrócić na siebie uwagę co najmniej przynajmniej coś iw jakikolwiek sposób. bez względu na wszystko.

Najgorsze jednak, że ta dziwna innowacja okazała się tym trwalsza i niebezpieczna, że ​​niektóre wydawnictwa podeszły do ​​takich kompozytorów i wydrukowały ich partytury według „nowego wzorca”. Tych „pereł wydawniczych” na szczęście nie było tak wiele i one, podobnie jak dzieła w przeważającej mierze słabe pod względem artystycznym, utonęły w obfitości naprawdę znakomitych przykładów różnorodnego dziedzictwa twórczego wszystkich narodów.

Jedynym miejscem, w którym króluje obecnie wskazany sposób prezentacji instrumentów perkusyjnych – na samym dole partytury – jest zespół różnorodny. Ale ogólnie rzecz biorąc, wszystkie instrumenty układa się inaczej, kierując się jedynie znakiem wysokości uczestniczących instrumentów. W tamtych odległych czasach, gdy w orkiestrze grał jeszcze tylko jeden kotły, zwyczajem było umieszczanie ich ponad wszystkimi innymi instrumentami, najwyraźniej uważając taką prezentację za wygodniejszą. Ale w tamtych latach partytura była na ogół komponowana nieco nietypowo, czego teraz nie trzeba przypominać. Trzeba zgodzić się, że współczesna metoda prezentacji-partytury jest wystarczająco prosta i wygodna, dlatego nie ma sensu angażować się w wszelkiego rodzaju fabrykacje, o których właśnie szczegółowo wspomniano.

Jak już wspomniano, wszystkie instrumenty perkusyjne dzielą się na instrumenty o określonej wysokości i instrumenty bez określonej wysokości. Obecnie takie rozróżnienie bywa kwestionowane, choć wszystkie propozycje w tym kierunku sprowadzają się raczej do pomieszania i celowego podkreślenia istoty tej niezwykle jasnej i prostej propozycji, w której nie ma nawet bezpośredniej potrzeby pamiętania o samo- oczywista koncepcja wysokości dźwięku za każdym razem.

W orkiestrze instrumenty „o określonym brzmieniu” oznaczają przede wszystkim pięcioliniową pięciolinię lub pięciolinię, a instrumenty „o nieokreślonym brzmieniu” – warunkowa metoda notacji muzycznej – „haczyk” lub „nić”, czyli to jedna pojedyncza linia, w której główki nut reprezentują tylko wymagany wzór rytmiczny. Taka przeróbka, dokonana bardzo trafnie, miała zyskać miejsce i przy znacznej liczbie instrumentów perkusyjnych uprościć ich prezentację.

Jednak nie tak dawno temu dla wszystkich instrumentów perkusyjnych „bez określonego brzmienia” przyjęto zwykłe pięciolinii z tonacjami Sol i Fa oraz z warunkowym rozmieszczeniem główek nut między odstępami. Niedogodności takiego zapisu nie dawały się długo we znaki, gdy tylko liczba instrumentów perkusyjno-szumowych wzrosła do „astronomicznych granic”, a sami kompozytorzy stosujący ten sposób prezentacji gubili się w niedostatecznie rozwiniętym porządku ich zarysu .

Ale co powołało do życia kombinację kluczy i nici, bardzo trudno powiedzieć. Najprawdopodobniej sprawa zaczęła się od pomyłki drukarskiej, która następnie zachęciła niektórych kompozytorów, którzy zaczęli ustawiać klucz wiolinowy na strunie, przeznaczony do stosunkowo wysokich instrumentów perkusyjnych, a tonację Fa do stosunkowo niskich.

Czy trzeba tu mówić o absurdalności i całkowitej niekonsekwencji takiego przedstawienia? O ile nam wiadomo, klucze na nitce po raz pierwszy znaleziono w drukowanych w Niemczech partyturach Antona Rubinsteina, reprezentujących niewątpliwe literówki, a znacznie później reaktywowanych w partyturach flamandzkiego kompozytora Arthura Meulemansa (1884-? ), który przyjął zasadę, aby środkową nitkę zaopatrywać w klucz Sol, a najniższą w klucz Fa. Taka prezentacja wygląda szczególnie dziko w tych przypadkach, gdy między dwoma wątkami nie oznaczonymi kluczami pojawia się jeden z kluczem Fa. W tym sensie belgijski kompozytor Francis de Bourguignon (1890-?) okazał się bardziej konsekwentny, dostarczając klucza do każdego wątku uczestniczącego w partyturze.

Wydawnictwa francuskie przyjęły specjalny „klucz” dla instrumentów perkusyjnych w postaci dwóch pionowych pogrubionych taktów przypominających łacińską literę „H” i przekreślających nitkę na samym akordzie. Nie ma nic do zarzucenia takiemu zdarzeniu, o ile ostatecznie prowadzi ono do jakiejś zewnętrznej kompletności partytury orkiestrowej w ogóle.

Jednak byłoby całkiem sprawiedliwie uznać wszystkie te dziwactwa za równe zeru w obliczu „niepewności”, jaka istnieje – * do dziś – w prezentacji instrumentów perkusyjnych. Rimski-Korsakow zasugerował również, że wszystkie samobrzmiące instrumenty lub, jak je nazywa, „perkusja i dzwonienie bez określonego dźwięku”, można uznać za wysokie - trójkąt, kastaniety, dzwonki, średnie - tamburyn, pręty , werbel, talerze, a także niski bęben basowy i tam-tam, „co oznacza ich zdolność do łączenia z odpowiednimi obszarami skali orkiestrowej w instrumentach z dźwiękami o określonej wysokości”. Pomijając pewne szczegóły, z powodu których „pręty” należy wykluczyć z listy instrumentów perkusyjnych jako „akcesorium instrumentów perkusyjnych”, a nie sam w sobie instrument perkusyjny, obserwacja Rimskiego-Korsakowa pozostaje do dziś w pełni siła.

Opierając się na tym założeniu i uzupełniając je wszystkimi najnowszymi instrumentami perkusyjnymi, najrozsądniej byłoby ułożyć wszystkie instrumenty perkusyjne w kolejności ich wysokości i napisać „wysoki” nad „średnim” i „średni” nad „niskim”. Wśród kompozytorów nie ma jednak jednomyślności, a prezentacja instrumentów perkusyjnych odbywa się bardziej niż arbitralnie.

Sytuację tę w mniejszym stopniu można wytłumaczyć jedynie przypadkowym udziałem instrumentów perkusyjnych, w większym zaś całkowitym lekceważeniem samych kompozytorów i ich złych nawyków czy błędnych założeń. Jedynym uzasadnieniem dla takiej „instrumentalnej galimatiasu” może być chęć przedstawienia całego składu działających w tym przypadku instrumentów perkusyjnych, w kolejności partii, gdy każdemu wykonawcy przyporządkowane są ściśle określone instrumenty. Doszukując się błędów w słowach, taka ekspozycja ma większy sens w partiach samych perkusistów, aw partyturze jest użyteczna tylko wtedy, gdy jest podtrzymywana z „pedantyczną precyzją”.

Wracając do kwestii prezentacji instrumentów perkusyjnych, to dążenie wielu kompozytorów, w tym całkiem wybitnych, do umieszczania talerzy i bębna basowego bezpośrednio po kotłach, a trójkąta, dzwonków i ksylofonu - poniżej tych ostatnich, należy uznać za bezwzględnie nieudany. Nie ma oczywiście wystarczających podstaw do takiego rozwiązania problemu, a wszystko to można przypisać nieuzasadnionemu pragnieniu bycia „oryginalnym”. Za najprostsze i naturalne, aw świetle ogromnej liczby instrumentów perkusyjnych działających we współczesnej orkiestrze, za najrozsądniejsze można uznać umieszczenie wszystkich instrumentów perkusyjnych za pomocą pięciolinii, wyżej niż za pomocą nitki.

W każdym stowarzyszeniu byłoby oczywiście pożądane trzymać się poglądów Rimskiego-Korsakowa i rozmieszczać głosy zgodnie z ich względną wysokością. Z tych powodów, po kotłach, które zgodnie z „pierwotną tradycją” zachowują prymat, nad ksylofonem i marimbą można było postawić dzwonki, wibrafon i tubafon. W instrumentach bez określonego brzmienia takie rozłożenie będzie nieco trudniejsze ze względu na dużą liczbę uczestników, ale w tym przypadku nic nie stanie na przeszkodzie, aby kompozytor zastosował się do dobrze znanych zasad, o których wiele zostało już powiedziane powyżej .

Trzeba pomyśleć, że określenie względnej wysokości samobrzmiącego instrumentu w zasadzie nie powoduje plotek, a jeśli tak, to nie powoduje żadnych; trudności w jego realizacji. Pod wszystkimi instrumentami perkusyjnymi zwykle umieszczane są tylko dzwony, gdyż ich partia zadowala się najczęściej konwencjonalnym zarysem nut i ich rytmicznym trwaniem, a nie pełnym „dzwonkiem”, jak to zwykle bywa w odpowiednich nagraniach. Część dzwonów „włoskich” lub „japońskich”, które wyglądają jak długie metalowe piszczałki, wymaga zwykłej pięcioliniowej laski, umieszczonej pod wszystkimi innymi instrumentami „o określonym brzmieniu”. W związku z tym dzwony służą tu również jako obramowanie pięciolinii, które łączy wspólna cecha „określoności” i „niepewności” brzmienia. W przeciwnym razie nie ma osobliwości w nagraniu instrumentów perkusyjnych, a jeśli z jakiegoś powodu się pojawią, zostaną wymienione we właściwym miejscu.

We współczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty perkusyjne służą tylko dwóm celom – rytmicznej, aby zachować wyrazistość i ostrość ruchu oraz szeroko pojętej dekoracyjności, gdy autor poprzez instrumenty perkusyjne przyczynia się do tworzenia czarujących obrazów dźwiękowych lub „nastrojów”, pełnych podniecenia, zapału lub porywczości.

Z tego, co zostało powiedziane, wynika oczywiście, że instrumenty perkusyjne muszą być używane z wielką ostrożnością, wyczuciem i umiarem. Zróżnicowane brzmienie instrumentów perkusyjnych może szybko zmęczyć uwagę słuchaczy, dlatego autor musi zawsze pamiętać, co robią jego instrumenty perkusyjne. Tylko kotły mają pewne zalety, ale nawet one mogą zostać zniweczone przez nadmierne ekscesy.

Klasycy przywiązywali dużą wagę do instrumentów perkusyjnych, ale nigdy nie podnieśli ich do poziomu jedynych członków orkiestry. Jeśli coś takiego się zdarzało, to działanie bębnów ograniczało się najczęściej do zaledwie kilku uderzeń taktu lub zadowalało się niezwykle nieznaczącym czasem trwania całej konstrukcji.

Spośród rosyjskich muzyków Rimski-Korsakow użył jednego z instrumentów perkusyjnych jako wstępu do bardzo bogatej i ekspresyjnej muzyki w hiszpańskim Capriccio, ale najczęściej solowe instrumenty perkusyjne znajdują się w „muzyce dramatycznej” lub w balecie, kiedy autor chce stworzyć szczególnie ostre, niezwykłe lub „niewiarygodne uczucie”.

Właśnie to zrobił Siergiej Prokofiew w spektaklu muzycznym Noce egipskie. Tutaj dźwięk instrumentów perkusyjnych towarzyszy scenie zamieszania w domu ojca Kleopatry, którą autor poprzedza tytułem „Alarm”. Nie odmówił usług instrumentów perkusyjnych i Victora Oransky'ego (1899-1953). Miał okazję wykorzystać tę niesamowitą dźwięczność w balecie Trzech grubasów, gdzie jeden akompaniament perkusyjny powierzył ostremu rytmicznemu płótnu „tańca ekscentrycznego”.

Wreszcie, całkiem niedawno, usługi niektórych instrumentów perkusyjnych wykorzystano w zawiłej sekwencji „dynamic<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francuzi, śmiejąc się z takiego „artystycznego objawienia”, dość jadowicie pytają, czy stąd pochodzi nowe francuskie słowo bruisme, jako pochodna brui, „szum”. W języku rosyjskim nie ma odpowiednika, ale sami Orkiestratorzy zatroszczyli się już o nową nazwę dla takiej muzyki, którą dość złośliwie nazwali definicją „młocarni perkusyjnej”. W jednym ze swoich wczesnych dzieł symfonicznych Aleksander Czerepnin poświęcił całe miejsce takiemu „zespołowi”. O związkach z wykorzystaniem kwintetu smyczkowego jako instrumentu perkusyjnego była już okazja, aby trochę porozmawiać o tym utworze, dlatego nie ma pilnej potrzeby ponownego do niego powracania. Szostakowicz oddał też hołd niefortunnemu złudzeniu „szoku” w tamtych czasach, kiedy jego twórczy światopogląd nie był jeszcze wystarczająco stabilny i dojrzały.

Całkowicie pomija się kwestię „onomatopeiczną”, gdy autor, przy najmniejszej faktycznie użytej liczbie instrumentów perkusyjnych, ma chęć, a ściślej artystyczną potrzebę stworzenia jedynie „perkusyjnego czucia” wszelkiej muzyki przeznaczonej głównie na instrumenty smyczkowe i dęte drewniane.

Jeden z takich przykładów, niezwykle dowcipny, zabawny i świetnie brzmiący „w orkiestrze”, jeśli skład uczestniczących w nim instrumentów można właśnie określić tym pojęciem, znajdujemy w balecie Trzech grubasów Oransky'ego i nosi on tytuł Patrol.

Ale najbardziej oburzającym przykładem formalizmu muzycznego pozostaje dzieło Edgarda Varèse (1885-?). Przeznaczony jest dla trzynastu wykonawców, przeznaczony na dwie kombinacje instrumentów perkusyjnych i nosi nazwę przez autora lonizacji, co oznacza "Nasycenie". To „dzieło” obejmuje tylko ostro brzmiące instrumenty perkusyjne z fortepianem.

Ten ostatni jest jednak również używany jako „instrument perkusyjny”, a wykonawca gra na nim zgodnie z najnowszą „amerykańską metodą” Henry'ego Cauela (1897-?), który, jak wiadomo, sugerował grę tylko jednym łokciem, wyciągniętym na całej szerokości klawiatury.

Według recenzji ówczesnej prasy – a stało się to w latach trzydziestych obecnego stulecia – paryscy słuchacze, wprowadzeni tym utworem w stan dzikiego szału, domagali się pilnie jego powtórzenia, co zostało natychmiast wykonane. Nie mówiąc złego słowa, historia współczesnej orkiestry nie zna jeszcze drugiego takiego poza kolejnością „przypadku”.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Rodzaje ludowych instrumentów muzycznych Czuwaski: strunowe, dęte, perkusyjne i samobrzmiące. Shapar - rodzaj dudy bąbelkowej, technika grania na niej. Źródło dźwięku membranofonów. Materiał samobrzmiących instrumentów. Oskubany instrument - timer kupas.

prezentacja, dodano 05.03.2015


Podstawowa klasyfikacja instrumentów muzycznych według metody wydobywania dźwięku, jego źródła i rezonatora, specyfika powstawania dźwięku. Rodzaje instrumentów smyczkowych. Zasada działania harmonijki ustnej i dud. Przykłady instrumentów szarpanych, ślizgowych.

prezentacja, dodano 21.04.2014


Historia powstania i rozwoju instrumentów muzycznych od starożytności do współczesności. Uwzględnienie możliwości technicznych instrumentów dętych blaszanych, drewnianych i perkusyjnych. Ewolucja składu i repertuaru orkiestr dętych; ich roli we współczesnej Rosji.

praca semestralna, dodano 27.11.2013


Wykorzystanie zabawek i instrumentów muzycznych oraz ich rola w rozwoju dzieci. Odmiany instrumentów i ich klasyfikacja ze względu na sposób wydobywania dźwięku. Formy pracy nad nauczaniem dzieci gry na instrumentach muzycznych w placówkach przedszkolnych.

prezentacja, dodano 22.03.2012


Klawiszowe instrumenty muzyczne, fizyczne podstawy działania, historia występowania. Co to jest dźwięk? Charakterystyka dźwięku muzycznego: natężenie, skład widmowy, czas trwania, wysokość, skala durowa, interwał muzyczny. Rozchodzenie się dźwięku.

streszczenie, dodano 02.07.2009


Mikroskopowy aspekt mediatora, kryteria doboru kształtu i wielkości. Ustawienie prawej ręki do wydobywania dźwięków z mediatorem. . Hierarchiczna pozycja mediatora w orkiestrze. Technika i techniki gry w rolę mediatora: poprzez walkę, za pomocą zakładek i notatek oraz poprzez naprzemienne uderzenia.

streszczenie, dodano 21.02.2012


Duża grupa muzyków do wykonywania muzyki akademickiej. Instrumenty orkiestry symfonicznej. Kompozycja koncertu symfonicznego. Instrumenty smyczkowe szarpane i smyczkowe. Instrumenty dęte drewniane i blaszane. Orkiestrowe instrumenty perkusyjne.

prezentacja, dodano 19.05.2014


Fizyczne podstawy dźwięku. właściwości dźwięku muzycznego. Oznaczenie dźwięków według systemu literowego. Definicja melodii jako sekwencji dźwięków, zwykle związanych w określony sposób z trybem. Nauka o harmonii. Instrumenty muzyczne i ich klasyfikacja.

streszczenie, dodano 14.01.2010


Historia powstania i wytwarzania instrumentów muzycznych, ich charakterystyka, klasyfikacja i odmiany. Pierwsze obcowanie dzieci z muzyką, nauka gry na metalofonie, akordeonie i harmonijce dętej przy pomocy zabaw muzyczno-dydaktycznych.

podręcznik szkoleniowy, dodano 31.01.2009


Kryteria i przejawy racjonalnej klasyfikacji instrumentów muzycznych, sposoby gry na nich. Systematyzacja klas wykonawczych i muzyczno-historycznych instrumentów; rodzaje wibratorów wg Hornbostela-Sachsa. Klasyfikacje P. Zimina i A. Modry.

Nagrania dźwiękowe

Obój: drewniane instrumenty muzyczne / wykonawca. G. Schmalfrus, T. Varga [i inni]. - M.: Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

Klarnet: instrumenty dęte drewniane / wykonawca J. Lancelot, I. Kita [i inni]. - M.: Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

Saksofon: instrumenty dęte / wykonawca. B. Marsalis, J. Harle [i in.]. - M.: Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

flet prosty: instrumenty dęte drewniane / wykonawca P. Meissen, H. Rucker, [i inni]. - M.: Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

Perkusyjne instrumenty muzyczne

Perkusyjne instrumenty muzyczne - grupa instrumentów muzycznych, których dźwięk jest wydobywany przez uderzanie lub potrząsanie (kołysanie) młotkami, pałkami, trzepaczkami itp. Nad brzmiącym ciałem (membrana, metal, drewno itp.). Największa rodzina wszystkich instrumentów muzycznych. Ze względu na prostotę zasady wydobywania dźwięku były pierwszymi instrumentami muzycznymi (bity pałkami, skrobaczki do kości, kamienie). Kojarzone zawsze z pewnymi rytmicznymi przemianami, stworzyły pierwszą muzyczną kompozycję instrumentalną. Instrumenty perkusyjne są używane w nowoczesnych orkiestrach, zespołach do projektowania muzyki metro-rytmicznej, dynamicznej i barwnej.

Z punktu widzenia akustyki instrumenty perkusyjne charakteryzują się występowaniem w ich widmach szerokiego zakresu alikwotów, w których występuje szum. Nieharmonia dźwięków instrumentów perkusyjnych jest nieco większa niż niezharmonia instrumentów grupy dętej. Widmo (barwa) dźwięków instrumentów perkusyjnych w dużym stopniu zależy od miejsca i siły ich wzbudzenia; stopień twardości lub miękkości materiału, z którego wykonane są korpusy brzmiące; ich rozmiary. Dźwięk instrumentów perkusyjnych zanika, z różnym czasem trwania dźwięku.

Różnorodność odmian i form perkusyjnych instrumentów muzycznych stworzyła kilka opcji ich klasyfikacji. To samo narzędzie może należeć do kilku grup.

Ze względu na wysokość dźwięku instrumenty perkusyjne dzielą się na:

perkusyjne instrumenty muzyczne o określonej wysokości , które można dostroić do określonych nut skali (kotły, ksylofon, wibrafon, dzwonki itd. ) ;

perkusyjne instrumenty muzyczne o nieokreślonej wysokości dźwięku , które nie mają ustawień dla niektórych dźwięków (duży I werble, trójkąt, talerze, tamburyn, kastaniety, tam-tam itd. ).

B arabski - perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości, będący wydrążonym korpusem (lub ramą) służącym jako rezonator, na którym naciągnięta jest membrana z jednej lub obu stron. Membrany przy bębnach mocowane są za pomocą dwóch obręczy i śrub napinających rozmieszczonych na obwodzie korpusu narzędzia. Korpus bębna wykonany jest z blachy stalowej lub sklejki, wyłożonej celuloidem artystycznym. Aby nadać bębnowi określony dźwięk, specjalne struny lub spirale (stringer) są naciągane na dolną membranę, które są napędzane przez mechanizm resetujący. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie w membranę (najpopularniejsza metoda) lub pocieranie. Zastosowanie membran syntetycznych w bębnach umożliwiło znaczną poprawę ich możliwości muzycznych i akustycznych, niezawodności działania oraz żywotności. Rozróżnij bębny mały I duża orkiestra, mały I duża różnorodność, tom-tenor, tom-bas, bongosy.

B
duży bęben brzmi potężnie. Jego głos przypomina grzmoty lub strzały armatnie. Dlatego jest często używany do celów obrazkowych. Na bębnie basowym grają drewnianymi pałeczkami zakończonymi miękkimi pałeczkami, wykonane są z korka lub filcu.

werbel ma suchy i wyraźny dźwięk, jego ułamek dobrze podkreśla rytm, czasem ożywia muzykę, czasem budzi niepokój. Gra się dwoma kijami.

Skład orkiestry symfonicznej lub dętej zwykle obejmuje dwa bębny - duży I mały, ale w orkiestrze jazzowej lub zespole popowym zestaw perkusyjny, oprócz tych dwóch, zawiera do siedmiu innych tomtamow, którego korpus jest podobny do wydłużonego cylindra. Mają inną jakość dźwięku. Zestaw perkusyjny zawiera również bongo- dwa małe bębny, jeden nieco większy od drugiego, łączone są w jedną parę i gra się na nich najczęściej rękami. Instalacja może obejmować kongi- ich ciało zwęża się ku dołowi, a skóra jest rozciągnięta tylko z jednej strony.

B
uben - Instrument perkusyjny. Jeden z najstarszych, pojawił się w orkiestrze symfonicznej w XIX wieku. Urządzenie tego instrumentu jest bardzo proste: z reguły jest to wąska drewniana lub (rzadziej) metalowa obręcz (skorupa) z jednej strony pokryta membraną ze skóry lub bańki, druga strona jest otwarta. Średnica - 400–500 mm. Membrana jest albo przyklejana do skorupy, albo rozciągana za pomocą „skrzydełek” i śrub. Po wewnętrznej stronie skorupy zawieszone są grzechoczące pierścienie i płytki; u niektórych gatunków małe metalowe „płytki” są wkładane w szczeliny na kołkach. Czasami nawet wewnątrz obręczy małe dzwoneczki i kółka są nawleczone na naciągnięte sznurki lub spirale. Wszystko to od najlżejszego dotknięcia po brzęczenie instrumentu, tworząc osobliwy dźwięk. Uderzenia w membranę wykonuje się końcówkami palców lub podstawą dłoni prawej ręki. Tamburyny służą do rytmicznego akompaniamentu tańców i piosenek. Na Wschodzie, gdzie sztuka gry na tamburynie osiągnęła poziom wirtuozowski, powszechna jest gra solowa na tym instrumencie. Nazywa się tamburyn azerbejdżański zdecydowanie, daf Lub gawal, ormiański - daf Lub hawal, gruziński - Daira, uzbecki i tadżycki - Doira.

Podczas gry wykonawca swobodnie trzyma instrument w dłoni palcami, dłonią, pięścią drugiej ręki, uderza w membranę w środku i bliżej muszli, wydobywając dźwięki o różnej wysokości i barwie, przesuwa zwilżonym palcem prawą ręką po skórze, wywołując charakterystyczne vibrato, trzęsie się, wywołując dzwonienie. Czasami uderzają w instrument kolanem, łokciem, głową itp. Używają tamburynu jako instrumentu rytmicznego do akompaniamentu do tańców, śpiewu solowego i chóralnego. Jest członkiem zespołów ludowych i zawodowych, orkiestr.

DO
astanety - (Hiszpański) kastaniety, nazwa „kastaniety” w języku hiszpańskim oznacza "małe kasztany"- perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości, należący do rodziny idiofony Pochodzenie mauro-andaluzyjskie (hiszpańskie). Kastaniety są najczęściej spotykane w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej. Co ciekawe, pomimo powszechnego przekonania, że ​​kastaniety są wynalazkiem czysto hiszpańskim, podobne instrumenty muzyczne spotyka się także w wielu innych kulturach. Prototypy współczesnych kastanietów istniały w starożytnym Egipcie około 3 tys. lat pne. mi. W tamtych czasach używano ich podczas ceremonii religijnych. Później instrument ten pokochali starożytni Grecy i Rzymianie. Dziś kastaniety (lub podobne instrumenty) spotyka się w Indiach, Szwajcarii, Turcji i Japonii, a także w kilku innych krajach. Jednak mimo tak dużej popularności większości z nas kastaniety nadal kojarzą się z obrazem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów, stylem flamenco itp. Dlatego instrument ten jest często wykorzystywany w muzyce klasycznej do stworzenia „hiszpańskiego posmaku” .

Kastaniety składają się również z dwóch lub trzech płyt w kształcie muszli wykonanych z twardego drewna, które są luźno połączone ze sobą na jednym końcu za pomocą sznurka. Podczas gry wykonawca wystukuje jedną z płyt w wymaganym rytmie, tworząc w ten sposób specyficzny jasny dźwięk kliknięcia.

DO
miłość - (Hiszpański) claw, dosłownie - „klucz”) - kubański ludowy instrument perkusyjny pochodzenia afrykańskiego: dwa okrągłe patyki o długości 15–25 cm każdy, wyrzeźbione z bardzo twardego drewna, za pomocą którego ustala się główny rytm zespołu. Jeden z nich performer trzyma w specjalny sposób (tak, aby zaciśnięta dłoń była rezonatorem) w lewej ręce, uderzając w nią kolejnym patyczkiem.

Dźwięk jest ostry, wysoki, głośno stukający jak ksylofon, ale bez określonej wysokości.

W razie potrzeby można wybrać dwie lub nawet trzy pary takich pałeczek, różniące się wielkością i odpowiednio wysokością ich dźwięku względem siebie (wyższa lub niższa).

Możliwe są również pojedyncze uderzenia w dowolnej sekwencji rytmicznej tremolo. Aby to zrobić, wykonawca trzyma oba kije obok siebie, popychając je na przemian górnym i dolnym końcem.

Jest szeroko stosowany w muzyce kubańskiej, a także w takich stylach muzyki latynoamerykańskiej jak mambo, salsa itd.

DO
silofon - (wł. Ksylofono, ks. Ksylofon) to perkusyjny samobrzmiący instrument muzyczny, który jest zestawem drewnianych klocków o różnej wielkości, odpowiadających dźwiękom o różnej wysokości. Pręty wykonane są z palisandru, klonu, orzecha włoskiego, świerku. Ułożone są one równolegle w czterech rzędach w kolejności skali chromatycznej. Pręty zapinane są na mocne sznurowadła i rozdzielone sprężynami. Przewód przechodzi przez otwory w prętach. W trakcie zabawy kładzie się go na specjalnym stole, który wyposażony jest w rezonatory - miedziane tuleje różnej wielkości, podsuwane pod kraty, dzięki czemu dźwięk staje się bardziej melodyjny.

Aby grać, ksylofon jest układany na małym stoliku na podkładkach gumowych umieszczonych wzdłuż linek instrumentu. Na ksylofonie gra się dwoma drewnianymi pałeczkami z pogrubionym końcem. Ksylofon jest używany zarówno do gry solowej, jak iw orkiestrze. Zakres ksylofonów - od si mała oktawa do zanim czwarta oktawa.

Obecnie częściej stosuje się instrumenty klawiszowe z taktami ułożonymi w dwóch rzędach jak klawisz. Dźwięk wydobywają dwie pałeczki wyrzeźbione z drewna ze zgrubieniami na końcach – tzw. kozie nogi. Barwa jest dźwięczna i przeszywająca, klikająca, w górnym rejestrze - sucha. Ksylofony są dostępne w różnych rozmiarach, w zakresie 1,5–3,5 oktawy. Ksylofon - bardzo instrument wirtuozowski. Możliwa jest na nim duża płynność w szybkich ruchach. intymny stosunek dwojga ludzi tremolo i efekt specjalny glissando(szybki ruch kija wzdłuż prętów).

Ł Itaurianie jest bardzo starożytnym instrumentem muzycznym. Wiele ludów od dawna ma narzędzia składające się z wydrążonego naczynia, którego otwór jest pokryty skórą. To od nich wywodzą się współczesne kotły. Kotły mają ogromny zakres mocy akustycznej – od imitacji grzmotu po cichy, ledwo wyczuwalny szelest czy buczenie. Konstrukcja: metalowa obudowa w formie bojlera. Korpus ma określone, ściśle obliczone wymiary, co pozwala na osiągnięcie ścisłego skoku. Aby nie zakłócać swobodnych drgań membrany w środku kotła, w dnie znajduje się otwór umożliwiający przepływ powietrza. Kotły to zestaw dwóch, trzech lub więcej miedzianych kotłów z naciągniętą na nie skórą lub tworzywem sztucznym, które są instalowane na specjalnym stojaku. Obudowa kotłów wykonana jest z miedzi, mosiądzu lub aluminium, mocowane są na statywie - statywie. Istnieją kotły śrubowe, mechaniczne i pedałowe. Najpopularniejsze są te pedałowe, ponieważ jednym kliknięciem pedału można odbudować instrument do żądanej tonacji bez przerywania gry.

Bawią się na stojąco lub siedząco pałeczkami z kulistymi lub dyskowatymi główkami wykonanymi z filcu (filcu lub filcu).

Na polecenie kompozytora w zapisie nutowym mogą być również używane pałeczki z główkami z gumy, gąbki, drewna i innych materiałów. Barwa dźwięku w dużej mierze zależy od wielkości główki i stopnia ich sprężystości (twardość lub miękkość). Pałeczki trzymamy jednakowo w obu dłoniach, uderzamy energicznym ruchem ręki w dół.

marakasy - sparowany instrument muzyczny perkusyjny o nieokreślonej wysokości od rodziny idiofonów pochodzenia latynoskiego. Marakasy przywędrowały do ​​muzyki europejskiej z kubańskich orkiestr tanecznych, gdzie wykorzystywały m.in dość często jako instrument podkreślający ostrość rytm synkopowany. Teraz marakasy są integralną częścią tańców latynoamerykańskich, takich jak salsa, cha-cha-cha, rumba, beza I samba. Równoważą namiętne ruchy i płonącą muzykę tych utworów.

Oryginalne kubańskie marakasy są wykonane z suszonego wydrążonego kokosa, do którego wnętrza wlewane są małe kamyczki i ziarna oliwek. Od spodu przymocowany jest uchwyt. Poruszając się ruchem okrężnym marakasy wydają stłumiony syczący dźwięk, po wstrząśnięciu wydają charakterystyczny dźwięk. Nowoczesne marakasy to piłki ręczne wykonane z cienkościennego drewna, tworzywa sztucznego lub metalu wypełnione kamykami, śrutem, groszkiem lub piaskiem. Marakasy trzymane są za rękojeść i potrząsane podczas gry, tworząc w ten sposób dzwoniący i szeleszczący dźwięk, odtwarzający różne wzory rytmiczne.

Odmiany: Abves, Atchere, Ericundi- na Kubie, kashishi, adja, ague, shere, ganza- w Brazylii wadę- w Chile.

M
arimba - perkusyjny instrument muzyczny (pochodzenia afrykańskiego), którego elementami brzmiącymi są drewniane talerze (od 4 do 20), wzmocnione poziomo (sznurkami skórzanymi lub włóknistymi) na dwóch listwach metalowych lub bambusowych, ustawionych równolegle lub pod kątem względem siebie . Płyty do gry wykonane są z drewna palisandru, co zapewnia wysokie właściwości muzyczne i akustyczne instrumentu. Płyty są ułożone na ramie w dwóch rzędach. Pierwszy rząd zawiera tony podstawowe, drugi rząd zawiera tony pośrednie. Montowane na ramie w dwóch rzędach rezonatory(metalowe rurki z zatyczkami) są dostrojone do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt. Główne elementy marimby zamocowane są na wózku nośnym z kółkami, którego rama wykonana jest z aluminium, co zapewnia minimalną wagę i wystarczającą wytrzymałość.

Dźwięk jest wydobywany przez uderzenia dwóch drewnianych, prostych lub zakrzywionych pałek z gumowymi końcówkami. W muzyce marimba jest również nazywana marimbafon.

Marimba ma miękką, soczystą barwę, ma zakres brzmienia czterech oktaw: od nuty zanim mała oktawa do zapamiętania zanim czwarta oktawa.

Marimba może być używana zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i do celów edukacyjnych.

T
żel – ( włoski. piatti, ks. żel, Niemiecki Becken, język angielski żel)- perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości dźwięku, który składa się z dwóch lekko wklęsłych metalowych krążków o płaskich krawędziach (wykonanych z mosiądzu lub srebra niklowego). Od zewnątrz płytki posiadają wybrzuszenia zwane miseczkami, w środku których wywiercone są otwory do mocowania pasków niezbędnych do trzymania w dłoniach.

Talerze znane były już starożytnemu światu i starożytnemu Wschodowi, ale Turcy słynęli ze szczególnej miłości i wyjątkowej sztuki ich wykonywania. W Europie talerze stały się popularne w XVIII wieku, po wojnie z Turkami.

Wysokość dźwięku talerzy zależy od wielkości, marki stopu metalu i metody ich wykonania (kucie, odlewanie). Talerze występują w różnych średnicach. W orkiestrze dętej zwykle używa się talerzy o średniej średnicy 37–45 cm.Na jakość dźwięku mają wpływ sposoby ich wzbudzania, wymiary oraz materiał, z którego są wykonane.

Na talerzach zwykle gra się na stojąco, aby nic nie zakłócało ich wibracji, a dźwięk rozchodził się swobodnie w powietrzu. Zwykłą metodą gry na tym instrumencie jest ukośne, ślizgowe uderzenie jednego talerza o drugi, po czym słychać dźwięczny metaliczny plusk, który długo wisi w powietrzu. Jeśli wykonawca chce zatrzymać wibrację talerzy, przykłada je do klatki piersiowej, a wibracje ustępują.

Dostępne na talerzach tremolo, co osiąga się przez szybkie naprzemienne uderzenia w talerze pałeczkami kotłów lub werbla. W praktyce orkiestrowej stosuje się również grę na talerzu (lub talerzach) zawieszonym na specjalnym stojaku. Wydany cymbały orkiestrowe, cymbały Charleston, cymbały gongowe.

T
prostokąt - instrument perkusyjny wysoka tessitura. Jest to stalowy pręt wygięty w kształcie niepełnego trójkąta o średnicy 8–10 mm, odpowiednio o różnych rozmiarach i różnych podziałkach (aczkolwiek nieokreślonych). Podczas zabawy trzyma się go w dłoni lub zawiesza na sznurku. Grają na trójkącie metalowym kijem bez rączki, w razie potrzeby (jako technika wykonawcza) wyciszają dźwięk lewą ręką trzymającą trójkąt. Dźwięk jest wysoki, jasny, czysty i przejrzysty. Produkowane są trójkąty orkiestrowe z dwoma stalowymi pałeczkami.

T zasięg etykieta - perkusyjny drewniany instrument muzyczny przeznaczony do rytmicznego lub hałaśliwego akompaniamentu śpiewu, tańca, obrzędów i obrzędów magicznych. W instrumentach muzycznych różnych ludów jest wiele grzechotek o różnych kształtach i urządzeniach. Nie ma pisemnych dowodów na to, czy instrument ten był używany w starożytnej Rusi jako instrument muzyczny. Podczas wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie w 1992 r. Znaleziono 2 tabliczki, które według V. I. Powietkina były częścią zestawu starożytnych nowogrodzkich grzechotek w XII wieku.

Grzechotki były używane podczas ceremonii ślubnej podczas śpiewania pieśni pochwalnych z tańcem. Chóralnemu wykonaniu pieśni pochwalnej często towarzyszy gra całego zespołu, czasem liczącego ponad 10 osób. Podczas wesela grzechotki ozdabia się wstążkami, kwiatami, a czasem dzwoneczkami. Wykorzystanie grzechotek w ceremonii zaślubin sugeruje, że w przeszłości instrument ten, oprócz bycia instrumentem muzycznym, pełnił także mistyczną funkcję ochrony młodych ludzi przed złymi duchami. W wielu wsiach żywa jest nie tylko tradycja zabawy, ale także tradycja robienia grzechotek.

W orkiestrze symfonicznej zapadka to pudełko obracane przez wykonawcę wokół koła zębatego na rękojeści, podczas gdy sprężysta drewniana płytka, przeskakując z jednego zęba na drugi, wydaje charakterystyczny trzask. Najskuteczniejszy ostry suchy tremolo w niuansach forte Lub fortissimo- cicha dźwięczność jest generalnie niemożliwa; uzyskuje się również niezbyt rozbudowane rytmicznie sekwencje poszczególnych „klaśnięć”.

Chocalo (tubo) - perkusyjny instrument muzyczny marakasy zgodnie z zasadą generowania dźwięku. To jest metalowe (czekolada) lub drewniane (kamea) cylindry wypełnione, jak marakasy, jakimś materiałem sypkim. Cechą charakterystyczną niektórych modeli chocalo jest obecność skórzanej membrany, która tworzy jedną ze ścianek bocznych. Tak jak kamea, chocalo, trzymane obiema rękami, potrząsane pionowo lub poziomo lub obracane. Oba instrumenty brzmią głośniej i ostrzej niż marakasy. Stukanie palcami w korpus daje również jaśniejszy dźwięk niż w przypadku marakasy.

Program

Tworzenie muzyki (zespół), odbywa się w jedności z rozwojem musicalnarzędzie i włączone do jednolitych wymogów rocznych. Główny ... opery „Wojna i świat"(6); A. Rybałkin. Skomoroszyna (14)*. Taniec postaci (5); G. Sviridov. musical szuflada (16 ...

"instrument muzyczny - grzechotka"

Dokument

Zapadki. Do musicalnarzędzie. Fabuła musicalnarzędzie- grzechotka. Historia powstania Rosjan musical Ludowy narzędzia sięga daleko… dzieciom dużo łatwiej jest się tego nauczyć świat przez głośne, dzwoniące dźwięki grzechotki...

„zbiorowe muzykowanie” „rozmowy o muzyce” „solfeggio podstawy wiedzy muzycznej” „fortepian instrument muzyczny”

Program

Temat 1 Drewniane dźwięki otoczenia pokój 3 Motyw 2 Metal musicalnarzędzia 3 Temat 3 Odgłosy jesiennej przyrody... dla dzieci musicalnarzędzia i śpiewanie piosenek. wykonanie repertuaru. II rok studiów Sekcja 1 „In świat dźwięk...

Program pracy ze sztukami muzycznymi

Program roboczy

5. Estońska piosenka ludowa „Każdy ma swoją musicalnarzędzie” 2.6. Musicalnarzędzia Powtórzenie piosenek. Znajomość barw fortepianu... nie wygasła! Pieśni różnych narodów pokój. Musicalnarzędzia Rosja. Różnorodność pieśni ludowych. ...

Instrumenty muzyczne są przeznaczone do wydawania różnych dźwięków. Jeśli muzyk gra dobrze, to te dźwięki można nazwać muzyką, jeśli nie, to kakofonią. Jest tak wiele narzędzi, że nauka ich jest jak ekscytująca gra gorsza niż Nancy Drew! We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty są podzielone na różne klasy i rodziny w zależności od źródła dźwięku, materiału wykonania, metody produkcji dźwięku i innych cech.

Dęte instrumenty muzyczne (aerofony): grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w bębnie (rurze). Są one klasyfikowane według wielu kryteriów (materiał, konstrukcja, metody wydobywania dźwięku itp.). W orkiestrze symfonicznej grupa instrumentów dętych dzieli się na drewniane (flet, obój, klarnet, fagot) i blaszane (trąbka, róg, puzon, tuba).

1. Flet - instrument muzyczny dęty drewniany. Nowoczesny typ fletu poprzecznego (z wentylami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Bema w 1832 roku i ma odmiany: mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy.

2. Obój - stroikowy instrument muzyczny dęty drewniany. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój d'amour, rożek angielski, haeckelphone.

3. Klarnet - stroikowy instrument muzyczny dęty drewniany. Zaprojektowany na początku 18 wiek We współczesnej praktyce powszechnie stosuje się klarnety sopranowe, klarnet piccolo (włoski piccolo), alt (tzw. basset horn), klarnet basowy.

4. Fagot – instrument muzyczny dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Powstał na 1. piętrze. 16 wiek Odmiana basu to kontrafagot.

5. Trąbka – dęty blaszany ustnikowy instrument muzyczny, znany od czasów starożytnych. Nowoczesny typ rury zaworowej rozwinął się do ser. 19 wiek

6. Róg - dęty instrument muzyczny. Pojawił się pod koniec XVII wieku w wyniku udoskonalenia rogu myśliwskiego. Współczesny typ rogu z wentylami powstał w pierwszej ćwierci XIX wieku.

7. Puzon – instrument muzyczny dęty blaszany (głównie orkiestrowy), w którym wysokość dźwięku reguluje specjalne urządzenie – zakulisowy (tzw. puzon ślizgowy lub zugtrombone). Są też puzony wentylowe.

8. Tuba to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Zaprojektowany w 1835 roku w Niemczech.

Metalofony to rodzaj instrumentów muzycznych, których głównym elementem są talerze-klawisze, w które uderza się młotkiem.

1. Samobrzmiące instrumenty muzyczne (dzwonki, gongi, wibrafony itp.), których źródłem dźwięku jest ich sprężysty metalowy korpus. Dźwięk jest wydobywany za pomocą młotków, pałek, specjalnych bębniarzy (języków).

2. Instrumenty takie jak ksylofon, w przeciwieństwie do których płytki metalofonowe są wykonane z metalu.

Strunowe instrumenty muzyczne (chordofony): zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku dzielą się na smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczela, gidjak, kemancha), szarpane (harfa, harfa, gitara, bałałajka), perkusyjne (cymbały), perkusyjne instrumenty klawiszowe (fortepian), szarpane - instrumenty klawiszowe (klawesyn).

1. Skrzypce - 4-strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Najwyższe w rejestrze w rodzinie skrzypiec, które stanowiły podstawę klasycznej orkiestry symfonicznej i kwartetu smyczkowego.

2. Wiolonczela – instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w 15-16 wieku. Klasyczne próbki stworzyli włoscy mistrzowie XVII-XVIII wieku: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidżak - strunowy smyczkowy instrument muzyczny (tadżycki, uzbecki, turkmeński, ujgurski).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego i Środkowego Wschodu.

5. Harfa (z niemieckiego Harfe) - wielostrunowy szarpany instrument muzyczny. Wczesne obrazy - w trzecim tysiącleciu pne. W najprostszej postaci występuje u prawie wszystkich narodów. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1801 roku przez S. Erarda we Francji.

6. Gusli - rosyjski strunowy instrument muzyczny. Pterygoid gusli („dźwięczne”) mają 4-14 lub więcej strun, w kształcie hełmu - 11-36, prostokątne (w kształcie stołu) - 55-66 strun.

7. Gitara (hiszp. guitarra, z gr. cithara) – szarpany instrument strunowy typu lutni. Znany jest w Hiszpanii od XIII wieku, aw XVII i XVIII wieku rozprzestrzenił się na kraje Europy i Ameryki, m.in. jako instrument ludowy. Od XVIII wieku gitara 6-strunowa stała się powszechna, 7-strunowa rozpowszechniła się głównie w Rosji. Odmiany obejmują tak zwane ukulele; we współczesnej muzyce pop używana jest gitara elektryczna.

8. Bałałajka - rosyjski ludowy 3-strunowy szarpany instrument muzyczny. Znany od początku 18 wiek Ulepszony w 1880 roku. (pod kierunkiem V.V. Andreev) V.V. Ivanov i F.S. Paserbsky, którzy zaprojektowali rodzinę bałałajków, później - S.I. Nalimow.

9. Cymbały (polskie cymbały) - wielostrunowy instrument perkusyjny pochodzenia antycznego. Są częścią orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Ukrainy, Mołdawii itp.

10. Fortepian (z włoskiego fortepiano, od forte - głośno i fortepian - cicho) - ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych o działaniu młotkowym (fortepian, fortepian). Fortepian został wynaleziony na początku. 18 wiek Pojawienie się współczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - odnosi się do lat 20. XIX wieku. Rozkwit wykonawstwa fortepianowego - 19-20 wieków.

11. Klawesyn (francuski clavecin) - strunowy instrument muzyczny szarpany za pomocą klawiatury, prekursor fortepianu. Znany od XVI wieku. Były to klawesyny różnych kształtów, rodzajów i odmian, m.in. cembalo, virginel, szpinet, claviciterium.

Klawiszowe instrumenty muzyczne: grupa instrumentów muzycznych, które łączy wspólna cecha - obecność mechaniki klawiatury i klawiatury. Są one podzielone na różne klasy i typy. Klawiszowe instrumenty muzyczne są łączone z innymi kategoriami.

1. Instrumenty smyczkowe (perkusja i instrumenty klawiszowe szarpane): fortepian, czelesta, klawesyn i jego odmiany.

2. Instrumenty dęte (klawiatury dęte i stroikowe): organy i ich odmiany, fisharmonia, akordeon guzikowy, akordeon, melodia.

3. Elektromechaniczne: pianino elektryczne, klawinet

4. Elektroniczny: pianino elektroniczne

pianoforte (z włoskiego fortepiano, od forte - głośno i fortepian - cicho) - ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych o działaniu młotkowym (fortepian, fortepian). Został wynaleziony na początku XVIII wieku. Pojawienie się współczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - odnosi się do lat 20. XIX wieku. Rozkwit wykonawstwa fortepianowego - 19-20 wieków.

Perkusyjne instrumenty muzyczne: grupa instrumentów połączonych według metody wydobycia dźwięku - uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Istnieją instrumenty o tonacji określonej (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonej (bębny, tamburyny, kastaniety).

1. Kotły (kotły) (z greckiego polytaurea) - perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kotła z membraną, często sparowany (nagara itp.). Rozpowszechniony od czasów starożytnych.

2. Dzwony – orkiestrowy instrument perkusyjny samobrzmiący instrument muzyczny: zestaw płyt metalowych.

3. Ksylofon (od xylo... i gr. fon - dźwięk, głos) - samobrzmiący instrument muzyczny perkusyjny. Składa się z wielu drewnianych klocków o różnej długości.

4. Bęben - instrument muzyczny z membraną perkusyjną. Odmiany występują u wielu narodów.

5. Tamburyn - instrument muzyczny z membraną perkusyjną, czasem z metalowymi zawieszkami.

6. Castanetvas (hiszp. castanetas) – perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) talerze w kształcie muszli, przymocowane do palców.

Elektryczne instrumenty muzyczne: instrumenty muzyczne, w których dźwięk jest wytwarzany przez generowanie, wzmacnianie i przekształcanie sygnałów elektrycznych (za pomocą sprzętu elektronicznego). Mają specyficzną barwę, potrafią naśladować różne instrumenty. Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują theremin, emiriton, gitarę elektryczną, organy elektryczne itp.

1. Theremin - pierwszy domowy elektryczny instrument muzyczny. Zaprojektowany przez LS Theremin. Wysokość dźwięku w thereminie zmienia się w zależności od odległości prawej ręki wykonawcy od jednej z anten, głośności - od odległości lewej ręki od drugiej anteny.

2. Emiriton – elektryczny instrument muzyczny wyposażony w klawiaturę typu fortepianowego. Zaprojektowany w ZSRR przez wynalazców A. A. Iwanowa, A. W. Rimskiego-Korsakowa, VA Kreutsera i wiceprezesa Dzierżkowicza (pierwszy model z 1935 r.).

3. Gitara elektryczna - gitara, zwykle wykonana z drewna, z przetwornikami elektrycznymi, które zamieniają drgania metalowych strun na drgania prądu elektrycznego. Pierwszy przetwornik magnetyczny został zbudowany przez inżyniera Gibsona Lloyda Loera w 1924 roku. Najczęściej spotykane są sześciostrunowe gitary elektryczne.

Instrumenty perkusyjne, których nazwy i opisy przedstawiono w tym artykule, powstały wcześniej niż inne instrumenty muzyczne. Były używane w starożytności przez ludy Bliskiego Wschodu i kontynentu afrykańskiego do towarzyszenia tańcom i tańcom wojennym i religijnym. Instrumenty perkusyjne, których nazwy są liczne, a także ich rodzaje, są dziś bardzo powszechne, bez których żaden zespół nie może się obejść. Należą do nich te, w których dźwięk jest wydobywany za pomocą uderzenia.

Klasyfikacja

Zgodnie z ich właściwościami muzycznymi, to znaczy ze względu na możliwość wydobywania dźwięków o takiej lub innej wysokości, wszystkie rodzaje instrumentów perkusyjnych można podzielić na 2 grupy, których nazwy przedstawiono w tym artykule: o nieokreślonej wysokości (cymbały , bębny itp.) oraz o określonym tonie (ksylofon, kotły). Dzieli się je również w zależności od rodzaju wibratora (brzmiący korpus) na samobrzmiące (kastaniety, trójkąty, talerze itp.), blaszkowate (dzwonki, wibrafony, ksylofony itp.) oraz błoniaste (tamburyn, bębny, kotły itp.) .).

Teraz wiesz, jakie rodzaje instrumentów perkusyjnych istnieją. Powiedzmy kilka słów o tym, co decyduje o barwie i głośności ich brzmienia.

Co decyduje o głośności i barwie dźwięku

Głośność ich dźwięku zależy od amplitudy drgań brzmiącego ciała, czyli siły uderzenia, a także wielkości brzmiącego ciała. Wzmocnienie dźwięku w niektórych instrumentach uzyskuje się przez dodanie rezonatorów. Barwa niektórych rodzajów instrumentów perkusyjnych zależy od wielu czynników. Główne z nich to sposób uderzenia, materiał, z którego wykonany jest instrument oraz kształt korpusu brzmiącego.

Pajęczynowe instrumenty perkusyjne

Brzmiące w nich ciało to membrana lub rozciągnięta membrana. Należą do nich instrumenty perkusyjne, których nazwy to: tamburyn, bębny, kotły itp.

kotły

Kotły to instrument o określonej wysokości, który ma metalowy korpus w kształcie kociołka. Membrana wykonana z garbowanej skóry jest rozciągnięta na górze tego kotła. Obecnie jako membranę stosuje się specjalną membranę wykonaną z materiałów polimerowych. Jest mocowany do korpusu za pomocą śrub napinających i obręczy. Śruby umieszczone na obwodzie zwalniają lub dokręcają. Instrument perkusyjny kotłów jest strojony w następujący sposób: jeśli membrana zostanie pociągnięta, system staje się wyższy, a jeśli jest obniżony, będzie niższy. Aby membrana nie przeszkadzała w swobodnych wibracjach, w dnie znajduje się otwór umożliwiający ruch powietrza. Korpus tego narzędzia jest wykonany z mosiądzu, miedzi lub aluminium. Kotły montowane są na trójnogu - specjalnym stojaku.

Instrument ten jest używany w orkiestrze w zestawie 2, 3, 4 lub więcej kociołków o różnej wielkości. Od 550 do 700 mm to średnica nowoczesnych kotłów. Są ich następujące rodzaje: pedałowe, mechaniczne i śrubowe. Te pedałowe są najczęstsze, ponieważ możesz przebudować instrument do żądanej tonacji bez przerywania gry, naciskając pedał. W kotłach głośność dźwięku jest w przybliżeniu równa jednej piątej. Pod wszystkimi innymi nastrojony jest duży kotły.

Tulumby

Tulumbas to starożytny instrument perkusyjny (rodzaj kotłów). Służył w XVII-XVIII wieku w wojsku, gdzie był używany do wydawania alarmów. W kształcie jest to rezonator w kształcie garnka. Ten starożytny instrument perkusyjny (rodzaj kotłów) może być wykonany z metalu, gliny lub drewna. Wierzch jest obszyty skórą. Ten projekt jest pokonany drewnianymi nietoperzami. Wydawany jest tępy dźwięk, przypominający nieco wystrzał armatni.

bębny

Nadal opisujemy instrumenty perkusyjne, których nazwy wymieniono na początku artykułu. Bębny mają nieokreśloną wysokość. Należą do nich różne instrumenty perkusyjne. Wszystkie wymienione poniżej nazwy odnoszą się do bębnów (różne odmiany). Istnieją duże i małe bębny orkiestrowe, duże i małe bębny popowe, a także bongosy, tom-bas i tom-tenor.

Duży bęben orkiestrowy ma cylindryczny korpus, pokryty z obu stron plastikiem lub skórą. Charakteryzuje się głuchym, niskim, mocnym dźwiękiem, wydobywanym drewnianym młotkiem z końcówką w postaci kulki filcu lub filcu. W przypadku membran bębnowych dzisiaj zaczęto stosować folię polimerową zamiast skóry pergaminowej. Posiada najlepsze właściwości muzyczne i akustyczne oraz większą trwałość. Na bębnach membrany są mocowane za pomocą śrub napinających i dwóch obręczy. Korpus tego instrumentu wykonany jest ze sklejki lub blachy stalowej i wyłożony artystycznym celuloidem. Ma wymiary 680x365 mm. Duży bęben pop ma konstrukcję i kształt podobny do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 580x350 mm.

Mały bęben orkiestrowy to niski cylinder pokryty plastikiem lub skórą z obu stron. Membrany (membrany) mocowane są do korpusu za pomocą śrub łączących oraz dwóch obręczy. Aby nadać instrumentowi określony dźwięk, na dolną membranę naciągnięte są specjalne struny lub podłużnice (spirale). Są napędzane przez mechanizm resetowania. Zastosowanie syntetycznych membran w bębnach umożliwiło znaczną poprawę niezawodności działania, właściwości muzycznych i akustycznych, prezentacji i żywotności. Mały bęben orkiestrowy ma wymiary 340x170 mm. Zaliczany jest do orkiestr symfonicznych i wojskowych orkiestr dętych. Mały popowy bęben ma urządzenie podobne do orkiestrowego. Jego wymiary to 356x118 mm.

Bębny tom-tom-bass i tom-tom-tenor nie różnią się w swoim urządzeniu. Stosowane są w zestawach perkusyjnych. Tenor Tom jest przymocowany do bębna basowego za pomocą wspornika. Tom-tom-bas jest zainstalowany na specjalnym stojaku na podłodze.

Bongo to małe bębny z naciągniętym z jednej strony plastikiem lub skórą. Są one dołączone do zestawu perkusyjnego. Bonga są połączone ze sobą za pomocą adapterów.

Jak widać, wiele instrumentów perkusyjnych jest spokrewnionych z bębnami. Wymienione powyżej nazwy można uzupełnić o kilka mniej popularnych odmian.

Tamburyn

Tamburyn to muszla (obręcz), po jednej stronie której rozciąga się plastik lub skóra. W korpusie obręczy wykonane są specjalne szczeliny. Wzmocnione są w nich blaszki mosiężne, które wyglądają jak małe talerze orkiestrowe. Wewnątrz obręczy, czasem małe kółeczka, dzwoneczki nawleczone są na spirale lub na naciągnięte sznureczki. Wszystko to brzęczy przy najmniejszym dotknięciu tamburynu, tworząc specjalny dźwięk. Membranę uderza się dłonią prawej ręki (jej podstawą) lub opuszkami palców.

Tamburyn towarzyszy pieśniom i tańcom. Na Wschodzie sztuka gry na tym instrumencie osiągnęła wirtuozerię. Popularna jest tu również gra solowa na tamburynie. Dyaf, def lub gaval to azerbejdżański tamburyn, haval lub daf to ormiański, daira to gruziński, doira to tadżycki i uzbecki.

Instrumenty perkusyjne talerzowe

Kontynuujemy opisywanie instrumentów muzycznych perkusyjnych. Zdjęcia i nazwy bębnów talerzowych przedstawiono poniżej. Do takich instrumentów, które mają określoną wysokość, należą ksylofon, marimba (marimbafon), metalofon, dzwonki, dzwonki, wibrafon.

Ksylofon

Ksylofon to zestaw drewnianych klocków o różnych rozmiarach, które odpowiadają dźwiękom o różnych wysokościach. Pręty wykonane są z palisandru, świerku, orzecha włoskiego, klonu. Umieszczono je równolegle w 4 rzędach, zgodnie z kolejnością skali chromatycznej. Te pręty są przymocowane do mocnych sznurówek, a także są oddzielone sprężynami. Sznur przechodzi przez otwory wykonane w prętach. Ksylofon do gry jest ułożony na stole na gumowych podkładkach lemieszowych, które są umieszczone wzdłuż linek tego instrumentu. Gra się dwoma drewnianymi pałeczkami z pogrubieniem na końcu. Instrument ten służy do gry w orkiestrze lub gry solowej.

Metalofon i marimba

Metalofon i marimba to także instrumenty perkusyjne. Czy zdjęcia i ich nazwy coś dla ciebie mówią? Zapraszamy do bliższego ich poznania.

Metalofon to instrument muzyczny podobny do ksylofonu, ale jego płytki dźwiękowe są wykonane z metalu (brązu lub mosiądzu). Jego zdjęcie prezentujemy poniżej.

Marimba (marimbafon) to instrument, którego elementami brzmiącymi są drewniane talerze. Posiada również metalowe rezonatory rurkowe, które wzmacniają dźwięk.

Marimba ma soczystą, miękką barwę. Jego zakres dźwięku wynosi 4 oktawy. Płyty do gry tego instrumentu wykonane są z palisandru. Zapewnia to dobre właściwości muzyczne i akustyczne tego instrumentu. Płyty ułożone są w 2 rzędach na ramie. W pierwszym rzędzie - płyty tonów podstawowych, aw drugim - półtony. Rezonatory zainstalowane w 2 rzędach na ramie są dostrojone do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt. Zdjęcie tego narzędzia przedstawiono poniżej.

Główne węzły marimby są zamocowane na wózku podtrzymującym. Rama tego wózka wykonana jest z aluminium. Zapewnia to wystarczającą wytrzymałość i minimalną wagę. Marimba służy zarówno do celów edukacyjnych, jak i do profesjonalnej zabawy.

wibrafon

Instrument ten to zestaw aluminiowych płyt, strojonych chromatycznie, które ułożone są w 2 rzędach, podobnie jak klawiatura fortepianu. Płyty są instalowane na wysokim stole (łóżku) i mocowane za pomocą sznurówek. Pośrodku pod każdym z nich znajdują się cylindryczne rezonatory o określonej wielkości. Przez nie przechodzi górna część osi, na której zamocowane są wentylatory (wirniki). W ten sposób uzyskuje się wibracje. Urządzenie Damper ma to narzędzie. Jest podłączony pod łóżkiem do pedału, dzięki czemu można stłumić dźwięk stopą. Na wibrafonie gra się 2, 3, 4, a czasem dużą liczbą długich patyków z gumowymi kulkami na końcach. Instrument ten jest używany w orkiestrze symfonicznej, ale częściej - w pop lub jako instrument solowy. Jego zdjęcie prezentujemy poniżej.

dzwony

Jakich instrumentów perkusyjnych można użyć do gry na dzwonku w orkiestrze? Prawidłowa odpowiedź to dzwonki. Jest to zestaw instrumentów perkusyjnych używanych w tym celu w orkiestrach symfonicznych i operowych. Dzwony składają się z zestawu (od 12 do 18 sztuk) cylindrycznych piszczałek, które są strojone chromatycznie. Zwykle rury są ze stali chromowanej lub mosiądzu niklowanego. Ich średnica wynosi od 25 do 38 mm. Zawieszane są na specjalnym stelażu-ramie, którego wysokość wynosi około 2 m. Dźwięk wydobywa się uderzając w rury drewnianym młotkiem. Dzwony wyposażone są w specjalne urządzenie (pedał-tłumik) do tłumienia dźwięku.

dzwony

Jest to instrument perkusyjny składający się z 23-25 ​​blaszek strojonych chromatycznie. Umieszczone są krokowo w 2 rzędach na płaskim pudełku. Czarne klawisze fortepianu odpowiadają górnemu rzędowi, a białe klawisze dolnemu.

Samobrzmiące instrumenty perkusyjne

Mówiąc o tym, czym są instrumenty perkusyjne (nazwy i rodzaje), nie można nie wspomnieć o samobrzmiących instrumentach perkusyjnych. Do tego typu instrumentów należą: talerze, tom-tamy, trójkąty, grzechotki, marakasy, kastaniety itp.

Dania

Talerze to metalowe krążki wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Krążkom talerzy nadano nieco kulisty kształt. Do środka przymocowane są skórzane paski. Kiedy uderzają o siebie, emitowany jest długi dźwięk dzwonka. Czasami używana jest jedna płyta. Następnie dźwięk jest wydobywany przez dmuchanie metalową szczotką lub patyczkiem. Produkowane są talerze orkiestrowe, talerze gongowe i talerze Charleston. Brzmią głośno i ostro.

Porozmawiajmy o tym, jakie są inne instrumenty perkusyjne. Zdjęcia z imionami i opisami pomogą lepiej je poznać.

Trójkąt orkiestrowy

Trójkąt orkiestrowy (jego zdjęcie przedstawiono poniżej) to stalowy pręt o otwartym trójkątnym kształcie. Ten instrument jest swobodnie zawieszony podczas gry, a następnie uderzany metalowym kijem, wykonując różne rytmiczne wzory. Dzwoniący, jasny dźwięk ma trójkąt. Jest używany w różnych zespołach i orkiestrach. Trójkąty produkowane są z dwóch drążków wykonanych ze stali.

Gong lub tam-tam to brązowy dysk z zakrzywionymi krawędziami. Trzepak z filcową końcówką jest uderzany w jego środek. Okazuje się, że dźwięk jest ponury, gęsty i głęboki, a pełną siłę osiąga stopniowo, a nie od razu po uderzeniu.

Kastaniety i marakasy

Kastaniety (ich zdjęcie przedstawiono poniżej) to ludowy instrument Hiszpanii. Ten starożytny instrument perkusyjny ma kształt muszli związanych sznurkiem. Jeden z nich jest skierowany sferyczną (wklęsłą) stroną do drugiej. Wykonane są z tworzywa sztucznego lub twardego drewna. Kastaniety są dostępne jako kastaniety pojedyncze lub podwójne.

Marakasy to plastikowe lub drewniane kulki wypełnione śrutem (małe kawałki metalu) i barwnie udekorowane na zewnątrz. Wyposażone są w rączkę, dzięki której wygodnie trzyma się je podczas gry. Potrząsając marakasami można odtwarzać różne wzory rytmiczne. Są używane głównie w zespołach popowych, ale czasami w orkiestrach.

Grzechotki to zestawy małych talerzy osadzonych na drewnianym talerzu.

To są główne nazwy perkusyjnych instrumentów muzycznych. Oczywiście jest ich znacznie więcej. Rozmawialiśmy o najbardziej znanych i popularnych.

Zestaw perkusyjny, który ma zespół różnorodności

Aby mieć pełny obraz tej grupy instrumentów, konieczna jest również znajomość składu zestawów perkusyjnych (instalacji). Najbardziej powszechny jest następujący skład: bas i werbel, duży i mały pojedynczy talerz, sparowany hei-hat talerza („Charleston”), bongosy, tom-tom alt, tom-tom tenor i tom-tom-bas.

Duży bęben jest zainstalowany na podłodze przed wykonawcą, dla stabilności ma wytrzymałe nogi. Bębny tom-tom altowy i tom-tom tenorowy można zamocować na górze bębna za pomocą wsporników. Zapewnia również dodatkowy stojak, na którym zamocowany jest talerz orkiestrowy. Mocowanie na bębnie basowym wsporników tom-tom alt i tom-tom tenor reguluje ich wysokość.

Pedał mechaniczny jest integralną częścią bębna basowego. Wykonawca używa go do wydobywania dźwięku z tego instrumentu muzycznego. Upewnij się, że w zestawie perkusyjnym znajduje się mały bęben pop. Zapinany jest za pomocą trzech zacisków na specjalnej podstawce: jednej wysuwanej i dwóch składanych. Stojak jest zainstalowany na podłodze. Jest to statyw, który jest przystosowany do zamocowania w określonej pozycji, a także zmiany nachylenia werbla za pomocą urządzenia blokującego.

Werbel ma tłumik i urządzenie resetujące, które służą do regulacji tonu. Ponadto zestaw perkusyjny czasami zawiera kilka tenorów tom-tom, tom-tom alt i tom-tom, o różnych rozmiarach.

Również w zestawie perkusyjnym (jego zdjęcie poniżej) znajdują się talerze orkiestrowe ze statywem, krzesło oraz podstawka mechaniczna do Charlestona. Marakasy, trójkąty, kastaniety i inne instrumenty dźwiękowe są instrumentami towarzyszącymi tej konfiguracji.

Części zamienne i akcesoria

Akcesoria i części zamienne do instrumentów perkusyjnych to: statywy pod talerze orkiestrowe, pod werbel, pod talerze charleston, pałki do kotłów, pobijak mechaniczny do bębna (duży), pałki do werbla, pałeczki popowe, szczotki orkiestrowe, trzepaczki i skóra na bęben basowy, paski, futerały.

Instrumenty perkusyjne

Konieczne jest rozróżnienie między instrumentami perkusyjnymi i perkusyjnymi. Instrumenty perkusyjne obejmują fortepian i fortepian. Struny fortepianu są ułożone poziomo i uderzane młotkiem od dołu do góry. Fortepian różni się tym, że młoteczek uderza w kierunku od gracza na strunach do przodu. Struny są rozciągnięte w płaszczyźnie pionowej. Ze względu na bogactwo brzmień pod względem siły i wysokości, a także ogromne możliwości tych instrumentów, fortepian i fortepian otrzymały wspólną nazwę. Oba instrumenty można nazwać jednym słowem – „fortepian”. Fortepian jest strunowym instrumentem perkusyjnym metodą wytwarzania dźwięku.

Zastosowany w niej mechanizm klawiatury to system połączonych ze sobą dźwigni, który służy do przenoszenia energii palców pianisty na struny. Składa się z mechaniki i klawiatury. Klawiatura to zestaw klawiszy, których liczba może się różnić w zależności od zakresu brzmienia instrumentu. Klawisze są zwykle wyłożone plastikowymi nakładkami. Następnie mocuje się je do ramy klawiatury za pomocą kołków. Każdy z kluczy posiada plomby ołowiane, pilot, podkład oraz nakładkę. Przenosi, jako dźwignia pierwszego rodzaju, wysiłek pianisty na figurę mechaniczną. Mechanika to mechanizmy młotkowe, które przekształcają wysiłek muzyka podczas naciskania klawisza w uderzenie w struny młotka. Młotki wykonane są z grabu lub klonu, ich główka jest pokryta filcem.