Febbraio segna il 185° anniversario della nascita di Nikolai Ge, pittore e disegnatore russo, maestro della pittura storica e religiosa. La critica e soprattutto la chiesa non sempre hanno accolto la sua interpretazione dei racconti evangelici, troppo naturalistica per l'arte russa, ma abbastanza tradizionale, come mostrano le collezioni della Great Collection of Fine Arts ASG, per Europa occidentale.

Sono nato futuro artista Nikolai Ge nel 1831 nella famiglia di un proprietario terriero di Voronezh. Cognome insolito deriva da Gay - il nonno dell'artista era un francese ed emigrò in Russia nel fine XVIII secolo, molto probabilmente in fuga dalla rivoluzione.

A tre mesi, il bambino è rimasto senza madre: nell'anno della sua nascita, il colera imperversava nelle province centrali della Russia. Su insistenza di suo padre, tutte le cure per il bambino furono rilevate dalla sua tata, una serva.

La capacità di disegnare di Nikolai Ge si è rivelata anche in palestra, ma non osando disobbedire a suo padre, ha studiato prima a Kiev e poi alle Università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Matematica. Tuttavia, ha dedicato la maggior parte del suo tempo al disegno all'interno delle mura dell'Hermitage. Nel 1850 Ge lasciò l'università ed entrò all'Accademia delle arti, dove studiò per sette anni. Una grossa medaglia d'oro ricevuta al termine degli studi gli diede l'opportunità di viaggiare in Europa a spese dell'Accademia.

Uno dei principali meriti di Nikolai Ge, secondo i critici, è di essere stato il primo tra gli artisti russi a cogliere un nuovo direzione realistica nei racconti biblici. Ge ha lavorato dolorosamente: ha creato un'opzione dopo l'altra, raramente le ha portate a termine, non è mai stato soddisfatto di ciò che è stato fatto. E il destino stesso dei suoi dipinti si è evoluto in modo drammatico.

Nel 1861 Ge iniziò a scrivere L'ultima cena, e nel 1863 lo portò a San Pietroburgo e lo espose alla mostra autunnale all'Accademia delle arti.

Nikolaj Ge
L'ultima Cena. 1863
Tela, olio. 283x382 cm.
Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Oggi il dipinto è considerato un'opera potente, che riflette le specificità della percezione dell'artista del mito biblico. In una piccola stanza con soffitti alti e muri di pietra in una delle case della città di Gerusalemme, c'è un lettino ordinario su cui si è appoggiato Gesù. Il giovane Giovanni è ai suoi piedi e gli altri apostoli stanno dietro di lui. Peter dai capelli grigi (si ritiene che Ge si sia raffigurato in esso) - a capotavola. Dietro di lui ci sono molte figure scure più indistinte. A destra, contro il muro, c'è una lampada che illumina molto intensamente l'intera figura di Pietro (soprattutto il volto), la tovaglia bianca, il capo chino di Cristo e gli occhi degli apostoli pieni di ansia e confusione. La lampada stessa non è visibile: è coperta dalla sagoma scura di Giuda, il cui aspetto indoviniamo, ma non vediamo.

Il simbolismo biblico può essere rintracciato nella composizione: la tavola è illuminata dalla giusta luce della gentilezza e della saggezza - la personificazione artistica della comunità del cibo spirituale per gli apostoli. Questa luce illumina Cristo, gli sguardi smarriti degli apostoli rivolti a Giuda, cade anche su Pietro, a guardia delle porte del cielo. Tutti loro sono indignati e confusi dall'atto di Giuda, che ha oscurato loro la luce della ragione. E solo Gesù è calmo e triste.

Immagine prodotta al pubblico forte impressione. La stampa ufficiale vi vedeva "il trionfo del materialismo e del nichilismo" e la censura vietava la riproduzione di questa immagine in copia. Tuttavia, L'ultima cena di Nikolai Ge fu acquistata dall'imperatore russo per la sua collezione personale. L'Accademia ha conferito a Nikolai Ge il titolo di professore, scavalcando il titolo di accademico. Ge è stato eletto membro a pieno titolo Accademia Imperiale arti. Pertanto, il suo lavoro è stato riconosciuto dal sofisticato pubblico metropolitano.

Nikolai Ge non si discosta dal tema religioso e dal 1869 al 1880 dipinge il dipinto "Cristo nell'orto del Getsemani". Viene criticato e costretto a credere nella sua mediocrità, ma dopo un po 'l'autore rifà la tela, e poi i critici tacciono. Questo dipinto è riconosciuto come uno dei capolavori del grande artista.

Nikolaj Ge
Cristo nell'orto del Getsemani. 1880
Tela, olio.

Ge mostra allo spettatore Cristo, che è pronto a separare le mani. Conosce il suo scopo, ma è abbastanza difficile per lui essere d'accordo con questo fino alla fine. Manca pochissimo alla crocifissione, Gesù è stanco, e nell'orto del Getsemani è tormentato dai dubbi e lotta con le sue paure. La sua veste era arruffata proprio come l'anima dei grandi peccatori. Sul volto del salvatore vediamo ansia, ma non disperazione. Tutto solo in una selva oscura, si rivolge al Padre e sa di essere ascoltato e perdonato.

Questa tela lo farà a lungo essere esposto in mostre private. Di lui si diranno cose buone e cattive. Nikolai Ge capirà che questo è un vero successo.

Il dipinto "Golgota" è diventato uno dei lavori recenti Nicholas Ge e, secondo i critici, è rimasto incompiuto. L'autore ha cercato di dare un profondo significato morale al suo lavoro.

Nikolaj Ge
Golgota ​​(Il dipinto non è finito). 1893
Tela, olio. 222,4x191,8 cm.
Galleria Tretyakov, Mosca, Russia

Al centro dell'immagine c'è Cristo e due ladroni. Ogni personaggio nella foto è dotato dei propri tratti caratteriali. Quindi, l'autore conduce un dialogo con lo spettatore, accennando sottilmente a ciò che sta accadendo e parlando dell'umore di ciascuno dei personaggi. Il Figlio di Dio è preso dalla disperazione, si torce le mani. I suoi occhi sono chiusi e la sua testa è gettata all'indietro. Alle spalle di Gesù fa capolino un criminale con le mani legate. Aprì la bocca e i suoi occhi si spalancarono per l'orrore. A destra un giovane, un tempo brigante, ora martire, che si volta tristemente dall'altra parte. L'autore contrasta deliberatamente i suoi personaggi.

Da sinistra appare nel campo visivo una mano dispotica, che dà il segnale di iniziare l'esecuzione. La figura di Gesù irradia disperazione, anticipa un lungo e morte dolorosa, una croce è già stata posta ai suoi piedi. Nikolai Ge ha mostrato in modo più accurato come Cristo è stato tradito e inviato a una vergognosa esecuzione. da tutti mezzi visivi l'artista sottolinea che il Figlio di Dio è stato giustiziato ingiustamente. Il compito che l'autore si è posto è quello di trasmettere allo spettatore che Cristo, con il suo atto, ha espiato i peccati dell'intero genere umano e ha dato alle persone una possibilità di salvezza sacrificando la sua vita.

Ge è stato rimproverato per il suo abbandono della forma e l'abuso di colori contrastanti. Forse questa era l'unica tecnica in grado di esprimere i sentimenti dell'artista. Senza paura di trascendere i confini dell'arte, ignorando norme e convenzioni, Nikolai Ge ha ottenuto risultati sorprendenti nel rappresentare i tormenti fisici e morali di una persona, descrivendoli con straordinaria potenza e autenticità.

Oltre a Nikolai Ge, altri pittori russi si dedicarono a temi religiosi drammatici, in particolare Alexander Ivanov (1806-1858) e Nikolai Kramskoy (1837-1887). Tuttavia, i maestri dell'Europa occidentale furono i pionieri in questa direzione iconografica. Particolarmente popolare è il tema del tradimento di Gesù da parte di Giuda e, in generale, la passione di Cristo tra gli antichi maestri in XVII secolo in epoca barocca, poiché questi soggetti permettevano di rappresentare nei dipinti forti emozioni: sofferenza, dolore, pentimento, tormento e dubbio.

Quindi, nella Grande Collezione di Belle Arti dell'ASG, dipinti di francesi e Maestri fiamminghi XVII secolo, con l'aiuto del quale è possibile tracciare la catena della trama da "Pregare per una ciotola nell'orto del Getsemani" a "La via crucis di Cristo al Calvario".

Molti artisti hanno ripreso la trama della "Preghiera per il Calice", risolvendola con vari gradi di successo. Cristo nell'orto del Getsemani fu dipinto da Andrea Mantegna (1455), Giovanni Bellini (1465-1470), El Greco (1605) e altri maestri meno eminenti, in particolare Karel Savarie, pittore fiammingo di cui non si conoscono date e circostanze della vita. La collezione ASG contiene una composizione di Savaryer, realizzata su rame, dove Cristo è raffigurato in preghiera la notte prima del suo arresto nell'orto del Getsemani.

Karel Savarier

Fiandre, XVII secolo
Rame, olio. 68,5×87 cm.
BSII ASG, inv. №04-2418

Al centro c'è un Gesù inginocchiato. Si portò la mano al petto e guardò il cielo, pregando Dio per la salvezza dal prossimo tormento. Con una risposta, gli angeli volano da Cristo, uno dei quali porta tra le mani un crocifisso e una coppa piena di sofferenza, che il Figlio di Dio dovrà bere fino in fondo. I discepoli del Salvatore dormono e in lontananza già camminano le guardie e Giuda.

Il prossimo in fila eventi tragici Segue "Kiss of Judas" - una trama che non lascia nessuno indifferente, poiché è dedicata a uno degli argomenti più dolorosi dell'umanità: il tradimento del prossimo. Forse il più opera famosa su questo argomento nel mondo oggi è un affresco di Giotto (c. 1267-1337). Su di esso Giuda è vestito con un mantello colore giallo, che fino ad allora era considerato uno dei fiori più gioiosi e regali. Qui, per volontà dell'artista, gli viene assegnata una connotazione negativa. Nella foto del cerchio Pittore francese XVII secolo Michel Corneille il Vecchio (1642-1708) della collezione ASG, il traditore Giuda è vestito tutto di nero.

Michel Corneille Senior, cerchio

Francia, ca. 1700
Tela, olio. 38,5×47 cm.
BSII ASG, inv. №04-2771

Al centro della tela c'è Gesù in una veste rossa. Si lascia baciare umilmente da Giuda come segno ai soldati che lo seguono che è quello che dovrebbero prendere in custodia. Sul lato destro vediamo soldati armati di lance e alabarde, tengono in alto fiaccole e lanterne. La composizione comprendeva anche una trama con il taglio dell'orecchio di un servo (angolo inferiore sinistro della tela). È menzionato in tutti e quattro i Vangeli, anche se solo Giovanni nomina i suoi partecipanti per nome: “Ma Simon Pietro, che aveva una spada, la estrasse e colpì il servo del sommo sacerdote e gli tagliò l'orecchio destro; il nome dello schiavo era Malch." Così, l'artista dell'ambiente di Corneille il Vecchio contrappone il tradimento di Giuda alla lealtà di un altro discepolo di Cristo, pronto a lottare per la vita e la libertà del suo maestro.

Dopo questo bacio di identificazione, inizierà la sofferenza fisica di Gesù, dove una delle più difficili sarà la Via Crucis - il percorso di Cristo dalla casa di Pilato al Monte Calvario, dove sarà crocifisso. Durante questo viaggio, Gesù fu flagellato e deriso dai soldati che gli incoronarono il capo con una corona di spine. E qui torneremo all'opera del fiammingo Karel Savaryer, che dipinse il dipinto La Via Crucis al Calvario, scegliendo anche per esso una lastra di rame esattamente delle stesse dimensioni della Preghiera per il Calice.

Karel Savarier

Fiandre, XVII secolo
Rame, olio. 68,5×87 cm.
BSII ASG, inv. №04-1309

Osservando questa composizione a più figure, è difficile identificare qui immediatamente la figura di Cristo con il suo fardello. Si richiama l'attenzione sul cavaliere su un cavallo bianco, che osserva lo svolgimento di questa triste processione, così come sui cavalieri in armatura di metallo che lo seguono. Al centro è raffigurato Cristo, accovacciato a terra, avendo perso le forze. La gente, cercando di aiutare, sostiene la sua croce, e Santa Veronica asciuga il sudore dal volto del Salvatore con un semplice asciugamano, su cui è stato miracolosamente impresso il suo volto. Sulla destra c'è la Madre di Dio, che osserva tristemente il tormento di suo figlio e sostiene il suo discepolo di Cristo, Giovanni. In lontananza c'è il Golgota, alla base del quale Gesù è già giunto. Ci sono molte persone sulla montagna, in attesa che il martire condannato all'esecuzione li raggiunga.

Il tema della Passione di Cristo è eterno nelle arti visive. I maestri le si avvicinarono diverse scuole E epoche storiche. La ASG Fine Arts Collection contiene opere di altri artisti che hanno dedicato le loro opere a questo tema, ad esempio il dipinto della bottega di Frans II Francken "La Via Crucis al Calvario". Tutto ciò dimostra solo il grande interesse degli artisti di tutte le età e paesi per i problemi morali e spirituali.

Svetlana BORODINA
Alina BULGAKOVA

No, certo, non sono nel senso di "non amati" che a qualcuno presumibilmente non piacciono, ma nel senso che li oppongono a coloro che sono molto amati dalle persone magre. Ad esempio, ci sono molti dipinti sul tema "Susanna e gli anziani" o "Bathsheba" - forse a causa della trama "fragola", o "Il peccato originale di Adamo ed Eva" - ​​e dove altro ordineresti ai pittori medievali di raffigurare persone nude?! Agli artisti piaceva anche disegnare Giuditta nel processo di segare la testa di Oloferne o subito dopo - in modo efficace e con una contraddizione nascosta: una gentile signora - e improvvisamente inclinazioni così sanguinarie! E anche "Il sacrificio di Isacco" e "Ritorno figliol prodigo', e molte altre storie.

Diamo un'occhiata a quali soggetti biblici nelle arti visive si ricorreva raramente e restituiamo un po 'di giustizia con la nostra menzione.

"La creazione di Eva". Miniatura di libro medievale del XIV-XV secolo.

Certo, non ancora un dipinto, ma un'immagine piuttosto dettagliata. Mi tocca con la sua producibilità dettagliata: è così che il Signore ha preso la costola di Adamo e alla fine, miracolosamente, si è formata prima la testa di una donna e poi il resto del corpo. La testa, molto probabilmente, ha subito iniziato a dare consigli: quindi, qui è più, più convessa, ma qui puoi toglierti un po '! Nella foto, Dio sembra minacciarla: sei tu, non parlare troppo!

"Dio porta Eva ad Adamo", mosaico bizantino del XII secolo.

Adam è perplesso, ovviamente: ecco, si scopre, che cose divertenti si possono fare dalle mie costole! "Dammi due!"

"Noè rilascerà una colomba". Miniatura del libro.

Non menziono Caino e Abele: erano spesso raffigurati al tempo del fratricidio in ogni sorta di pose spettacolari, quindi saltiamo un paio di generazioni. Quindi Noè.

È noto che mentre il diluvio era in pieno svolgimento, Noè navigò sulla sua arca con un gruppo di tutte le creature viventi. Per sapere se era ora di andare a terra, ha rilasciato tre volte una colomba. La prima volta che l'uccello è tornato senza niente, la seconda ha portato una foglia di ulivo, che ha chiarito che da qualche parte la terra era già stata liberata dall'acqua, e la terza volta la colomba non è tornata: è rimasta da qualche parte per fare un nido. Noè si rese conto che il disastro era finito ed era tempo di cercare una riva.

Un altro Noè con una colomba. Mosaico della Basilica di San Marco a Venezia (XII-XIII secolo)

All'inizio, tra l'altro, Noah ha rilasciato un corvo, ma ha trovato un cadavere nell'acqua e ha subito iniziato a curarsi, dimenticandosi del suo protettore. Poi ho dovuto ricorrere all'aiuto di una colomba "non carnivora".

"Tre angeli visitano Abramo" di Aert de Gelder

La storia di come l'antenato Abramo ricevette come ospite tre angeli che apparvero davanti a lui nella solita forma umana. In generale era una persona molto ospitale, anche se era un vecchio nobile e non povero, ma questa volta ha fatto irruzione completamente in una torta, come se sentisse che gli ospiti non erano facili: lui stesso correva dietro al miglior vitello per cucinarlo, e serviva a tavola senza schiavi. In segno di gratitudine, gli angeli gli hanno promesso un erede tanto atteso. Sua moglie, Sarah, ha persino riso tra sé - dopotutto, aveva già 90 anni, ma gli angeli l'hanno rimproverata per l'incredulità. Ma la vecchia soffrì presto e diede alla luce un figlio, Isacco, l'antenato degli ebrei. Non va bene, tuttavia, si è scoperto con la concubina Hagar, quella che molto tempo fa aveva dato alla luce il figlio di Abramo Ismail: è stata cacciata con la prole nel deserto. È vero, entrambi sopravvissero e la famiglia musulmana discendeva da loro. È vero, "The Expulsion of Hagar" è solo una trama amata dagli artisti.

"Morte di Sodoma" di Kerstian de Keynik.
La trama è ben nota, ma raramente è stata rappresentata. Sulla strada a sinistra e dietro il gruppo di persone in fuga, si vede una figura bianca: questa è la moglie eccessivamente curiosa di Lot. Durante la fuga da Sodoma, che veniva distrutta dagli angeli, violò l'ordine degli angeli e si voltò - e subito si trasformò in una colonna di sale. Quindi le figlie di Lot dovettero saldare il padre e, a turno, fare figli (nipoti?) con lui in modo che la famiglia non venisse interrotta. Ma questa è già una trama "fragola" amata dai pittori.

Un'altra Sodoma. Artista Peter Shawbreck.
Se ricordi, Gomorra è stata distrutta allo stesso modo. Qui, nella foto, tutti sono già fuggiti, sono rimaste solo la moglie del pilastro e le urla dei sodomiti morenti, annegati nel fuoco.

"La casa estiva di Jacob", Mikael Lukas Wilman
Una storia mistica molto strana: Giacobbe sognava una scala che conduceva al paradiso e gli angeli che la salivano e la scendevano. È come un tunnel in un'altra dimensione.

"Giacobbe e Rachele" di Giacomo d'Antonio de Nigretti Palma Vecchio, XVI secolo

Un'altra bella storia è collegata a Jacob. Si innamorò a prima vista di sua cugina Rachel. Per il diritto di sposarla, ha lavorato per suo padre, suo zio Labano, per sette anni, "e gli sono sembrati pochi giorni, perché l'amava". Lo zio era ancora un frutto, e fece scivolare Jacob nel buio, quando venne il momento, sua figlia maggiore, meno bella, Leah. Quando l'inganno fu scoperto, a Giacobbe fu chiesto di lavorare altri sette anni, poiché aveva preso le due figlie di Labano. Cioè, se si è innamorato di una ragazza di 17 anni, ha già una donna di 31 anni. E Jacob l'ha fatto! C'è un romanzo così meraviglioso "Come pochi giorni". Leggetelo, è fantastico! Ho riconosciuto la leggenda biblica quando ho letto questo libro, anche se sono quasi estranei.

"Lavoro nel Fester". Affresco del XIV secolo, Serbia.
Giobbe è un uomo giusto che Dio ha deciso di mettere alla prova e ha persino concordato con il diavolo al riguardo. Pessimo lavoro Giobbe fu privato della sua fortuna, dei figli, dell'alloggio, lo "premiò" con la lebbra. E si sedette su un mucchio di sterco, raschiando le croste dalla sua pelle infiammata con un frammento di argilla. Sua moglie, ovviamente, brontolò e brontolò contro Dio, che sottopose il suo giusto marito a tali prove, ma non smise di nutrire il suo poveretto. L'affresco raffigura la tecnica di alimentazione in un modo molto interessante - con l'aiuto di una tale spatola (la misericordia è misericordia e la lebbra non è uno scherzo per te!). A causa di dettagli così insoliti, ho inserito questa immagine qui, ma in generale, Giobbe era spesso raffigurato su un pus. Se ricordi, è rimasto fedele al Signore, per il quale è stato restituito alla salute e alla ricchezza, e nuovi bambini sono nati nello stesso numero.

"Le figlie del faraone portano il bambino Mosè", affresco del III secolo nella sinagoga di Dura-Europos, Siria

Un'immagine arcaica molto insolita. La principessa e le sue ancelle non sono raffigurate nelle tradizioni classiche a noi familiari, le vediamo come vere donne orientali, come lo erano realmente. Una cameriera, come puoi vedere, ha dovuto spogliarsi completamente ed entrare in acqua per prendere il cesto con il bambino. E la trama è sempre stata piuttosto popolare.

"Il processo a Mosè bambino" di Giorgione

Quando la figlia del faraone portò il bambino trovato a suo padre, il bambino gli strappò la corona reale dalla testa e lo gettò a terra. Questo non piacque al faraone e decise di mettere alla prova Mosè. Al bambino fu portato un piatto di carboni e un piatto d'oro e pietre preziose. L'angelo diresse la mano del ragazzo, che afferrò il carbone e se lo mise in bocca. Da allora, molti ebrei hanno sbavato un po'. I sospetti del faraone furono dissipati, il bambino (sulla sua testa) fu lasciato nel palazzo.

Mosè che salva le figlie di Jethro di Rosso Fiorentino

Le figlie del sacerdote Jethro (sette di numero) volevano abbeverare le loro pecore alla sorgente, ma furono bruscamente scacciate dai pastori. Il giovane Moses ha difeso le ragazze. Più tardi sposò uno di loro. Una storia così noiosa, una normale scena quotidiana, ma l'immagine la raffigura come un grandioso massacro.

"Sansone dalla mascella d'asino". Salomone de Bry

In generale, tra gli antichi, le mascelle degli ungulati erano un'arma popolare, perché Caino uccise allo stesso modo Abele. Sansone nella pittura "divenne famoso" per aver strappato la bocca del leone, distrutto il tempio dei Filistei e improvviso riposo sulle ginocchia dell'infida Dalila, che gli tagliò i capelli, in cui era custodita la forza dell'uomo audace. È anche noto per aver ucciso 1.000 filistei con la mascella di un asino. Raramente veniva ritratto così, tranquillo, familiare, mentre accarezzava amorevolmente la sua arma.

"Saul scaglia una lancia contro Davide", Gverchino

Saul è un re ebreo così antico. All'inizio sembrava una persona normale, poi ha cominciato a essere strano. Il giovane Davide, che uccise il gigante Golia, era molto popolare tra la gente, e Saul lo invidiava e tollerava a malapena il giovane. Durante uno dei festeggiamenti nel palazzo, non ha resistito e ha lanciato una lancia contro David, quando ha deliziato le orecchie di coloro che lo circondavano con una canzone. Il ragazzo è riuscito a malapena a scappare.

La morte di Assalonne di Francesco Pesellino

Davide, come per far dispetto al suo delinquente Saul, alla fine divenne re. Aveva un figlio, Absalom, che decise di ribellarsi al padre e sollevò il suo esercito contro di lui. Il suo esercito fu sconfitto e lui stesso fuggì, ma durante l'inseguimento fu catturato capelli lunghi per rami di quercia. In quel momento, uno dei comandanti di Davide gli lanciò contro tre lance. Di solito gli artisti descrivono come lancia tutte e tre le lance contemporaneamente. Nonostante il tradimento di suo figlio, David lo pianse tristemente.

La morte di Cicera di Artemisia Genileschi

Ecco questa dolce ragazza che con tanta calma e indaffarata martella un paletto nella testa di un uomo addormentato per fissare una tenda: Jael del tipo di Keniti. La procedura di inchiodare la sua testa al pavimento fu sottoposta al comandante cananeo Sisera, il persecutore dei Giudei, un uomo cattivo, come si suol dire. In generale, Artemisia Genileschi amava queste storie in cui gli uomini si trovavano in varie brutte situazioni. Lei stessa ha sofferto di uomini e apparentemente si è vendicata In un modo simile. Si conosce una storia sfortunata quando ha fatto causa al suo insegnante d'arte per averla violentata. L'insegnante è stato condannato, ma quasi immediatamente assolto e scarcerato. Si diceva che fosse semplicemente l'amante di Artemisia e avesse promesso di sposarsi, ma non lo fece, poiché era già sposato.

"La punizione di Jezebel" di André Celesti, XVII secolo

Jezebel è la vile figlia del re di Sidone, il malvagio sovrano e oppressore del popolo ebraico, che ha cercato di sradicare la sua religione. Il profeta Elia ha combattuto con lei. Per tutte le sue atrocità, Jezebel ha ricevuto per intero: alla fine è stata gettata fuori dalla finestra, il suo corpo è stato calpestato dai cavalli e fatto a pezzi dai cani. Vedi i cani che mangiano la vecchia signora nella foto? Questa è la malvagia Jezebel.

"Giona e la balena" Jan Brueghel il Vecchio.

Dio ordinò a Giona di andare in terre pagane e predicare, ma il profeta decise di evitare una missione pericolosa e voleva salpare su una nave in una direzione completamente diversa. Poi si scatenò una terribile tempesta sul mare, la nave fu sballottata da una parte all'altra ei marinai iniziarono a tirare a sorte per scoprire chi aveva fatto arrabbiare Dio. La sorte cadde su Giona. Il profeta si rese conto di non poter evitare un destino difficile e si precipitò nell'abisso del mare, dove fu inghiottito da un grosso pesce (una balena, come si dice in alcune fonti). Pochi giorni dopo, la balena sputò Giona illeso, e doveva ancora andare dove gli era stato ordinato e predicare. Tutto si concluse con successo: Giona riuscì a convertire un'intera nazione alla vera fede.

Queste erano storie dell'Antico Testamento, e ora passiamo alle rare storie del Nuovo Testamento.

"Sacra Famiglia" Bartolomé Esteban Pérez Murillo, XVII secolo
Raramente è così che venivano raffigurati il ​​piccolo Cristo, San Giuseppe e la Vergine Maria. Ed è molto carino!

"L'infanzia di Cristo nella casa di Giuseppe" Gerrit van Horst, XVII secolo.
Anche qui una trama rara: Giuseppe insegna a Gesù l'abilità di un falegname, il ragazzo lo aiuta, tenendo in mano una candela. C'è una foto del genere in Caravaggio.

Molto rara Icona greca- I primi passi di Gesù Cristo(nota 15-16 secolo). Sfortunatamente, è gravemente danneggiato; Per comprenderne l'iconografia, cito un'icona successiva simile:

I primi passi di Gesù Cristo. Grecia

Nutrire cinquemila persone con cinque pani Lambert Lombard, XVI secolo

La leggenda è ben nota, ma raramente rappresentata.

"Non mi tocchi!" Lavinia Fontana

C'erano, naturalmente, tali opere, ma sono poche (di Giotto, per esempio). Questa è la prima apparizione di Cristo alle persone dopo la risurrezione, Maria Maddalena lo vide, ma Cristo le proibì di avvicinarsi: "Non toccarmi, perché non sono ancora salito al Padre mio; ma vai dai miei fratelli e dì loro: salgo al Padre mio e Padre tuo, e al mio Dio e al tuo Dio".

"Il debitore spietato" di Domenico Fetti

Queste sono le parabole di Cristo. Una delle parabole racconta come un certo schiavo fu liberato, perdonandogli un intero mucchio di soldi del debito. E la prima cosa che fece, non appena fu liberato, fu di aggrapparsi alla gola del suo debitore, che gli doveva dei soldi.

"La parabola dei lavoratori della vigna" Rembrandt
Una storia sulla rivolta dei viticoltori, indignati di aver pagato equamente quelli di loro che venivano a lavorare per primi e lavoravano tutto il giorno, e quelli che riuscivano a lavorare solo l'ultima ora. La vigna è un'allegoria della fede, il regno dei cieli. Non importa chi e quando lo accetterà, la ricompensa sarà uguale per tutti.

Ecco alcune storie rare. Ora saprai cosa viene mostrato in alcune immagini incomprensibili. E potremmo tornare su questo prima o poi.

La leggenda di torre di Babele e la dispersione dei popoli - l'ultima leggenda biblica a cui è dedicata storia del mondo umanità. Il capitolo 11 del libro "Genesi" si conclude con la genealogia dei discendenti di Sem, uno dei figli di Noè, dopodiché entrano in scena Patriarchi Abramo, Isacco, Giacobbe- i fondatori del popolo ebraico. Abramo

il primo dei tre patriarchi biblici che vissero dopo alluvione globale.

IN Arte europea le immagini dei patriarchi biblici sono rimaste a lungo nell'ombra.
La storia dell'Antico Testamento era percepita nel cristiano mondo come prologo agli eventi esposti nel Nuovo Testamento,

quindi gli antenati erano venerati principalmente come antenati di Cristo. Il Vangelo di Matteo inizia con "la genealogia di Gesù Cristo, figlio di Davide, figlio di Abramo": "Abramo generò Isacco, Isacco generò Giacobbe, Giacobbe generò Giuda e i suoi fratelli". Dopo molte generazioni, dai discendenti di Giuda nacque Giuseppe, lo sposo di Maria, la madre di Gesù.

Sebbene Tecnicamente Giuseppe non era affatto il padre di Cristo., considerato il Figlio di Dio, per la chiesa lo era estremamente importante elevare la famiglia di Giuseppe, nella cui famiglia è nato e cresciuto Gesù, ai patriarchi dell'Antico Testamento e sottolinearlo nella sua vita terrena, Cristo proveniva dalla stirpe di Abramo.

Naturalmente le opere dedicate ai patriarchi non occupavano un posto di rilievo in chiese cristiane. Nelle chiese russe del XV secolo. immagini patriarchi tradizionalmente collocato nella fila superiore, cosiddetta del capostipite iconostasi. Nell'arte dell'Europa occidentale, scene della vita dei patriarchi si possono trovare nella decorazione scultorea delle cattedrali gotiche, sugli affreschi e sui mosaici, sulle ali laterali degli altari.

La svolta rispetto all'argomento che ci interessa avvenne nell'era dell'Alto Rinascimento,

Il Rinascimento pose le basi per l'imminente trionfo della pittura: il XVII secolo fu il periodo di massimo splendore della pittura classica.

E non è un caso che nel XVII secolo gli artisti si rivolgevano più spesso ai soggetti Vecchio Testamento, tra i quali erano invariabilmente attratti dai racconti dei patriarchi. Si noti che sebbene nel XVII secolo l'artista sia diventato meno dipendente dalla volontà del committente, non era ancora assolutamente libero nella scelta del tema per un futuro dipinto.

Così nei paesi cattolici - Italia e Spagna - i pittori non erano incoraggiati a fare ampio riferimento all'Antico Testamento; al contrario, dentro Olanda protestante tali restrizioni non erano più valide nel XVII secolo. Tuttavia, opere significative I temi dell'Antico Testamento sono creati non solo dagli olandesi - Rembrandt e dagli artisti della sua scuola, ma dal nativo delle Fiandre cattoliche Rubens, dai devoti spagnoli - Murillo, Ribera, Velasquez, l'italiano Caravaggio.
Niente di eterno esiste, non c'è armonia, il mondo è in costante sviluppo, una persona non è perfetta, non ideale, ma quanto è poliedrica, quanto è interessante! Questo è ciò che dichiararono gli artisti del XVII secolo, e furono le tradizioni dell'Antico Testamento a dare ai pittori una preziosa opportunità per mostrare una persona in una svolta, come si dice adesso, un momento fatidico della sua vita.

Nei racconti dei patriarchi, i personaggi sono dati in sviluppo, la loro evoluzione interiore è molto convincente. Diamo un'occhiata alla figura di Jacob. Con un equivoco trucco ottiene la benedizione del padre Isacco e la primogenitura. Allora lo stesso Giacobbe diventa vittima di un indegno inganno, un giocattolo nelle mani del suocero: al posto di Rachele, per la quale Giacobbe ha servito per sette anni, Labano gli dà in moglie Lia.

Tale è Giacobbe nella sua giovinezza. Nei suoi anni di declino, questo non è più Giacobbe, ma Israele, un padre rispettabile grande famiglia che ha vissuto un significativo vita decente. Ha combattuto da solo con Dio, che gli è apparso sotto forma di angelo (uscita a Text_9 "Il tempo degli angeli", parte 2), la sua progenie sarà numerosa come la sabbia del mare. C'è un altro motivo che ha spinto gli artisti a rivolgersi ai temi dell'Antico Testamento: la loro interpretazione ha dato il maestro più libertà che l'incarnazione su tela di episodi del Vangelo.
Canoni secolari hanno pesato molto sulle storie evangeliche: la scena stessa, i personaggi, la composizione e un insieme indispensabile di attributi sono stati "approvati" nel Medioevo. Questi canoni molto stabili furono riprodotti migliaia di volte, e sebbene i pittori del XVII secolo li interpretassero in modo incomparabilmente più libero dei maestri medievali e persino rinascimentali, tuttavia, il loro compito era quello di innovare all'interno della tradizione esistente.

Passando alle leggende dell'Antico Testamento, l'artista ottenne un'indipendenza molto maggiore.

numero non numerabileuna volta artisti europei raffiguravano la madre addolorata, la Vergine Maria, in composizioni d'altare con un crocifisso. Impotentemente cadente, sta sempre alla destra di Cristo.

Intanto contiamo solo pochi lavori, il cui tema era il dolore di suo padre - Abramo, per volere di Dio che sacrifica suo figlio Isacco, ma ognuna di queste opere offre una soluzione originale al tema

GIUDITTA

Carattere deuterocanonico dell'Antico Testamento "Libri di Giuditta", Vedova ebrea che salvò la sua città natale dall'invasione degli Assiri.

Secondo il libro "Judith", il comandante Oloferne, comandante dell'esercito di Nabucodonosor, seguendo il suo comando di "completare ... vendetta su tutta la terra", attraversò la Mesopotamia, distrusse tutte le sue città, bruciò tutti i raccolti e uccise gli uomini. Oloferne assediato piccola città Vetila, dove viveva la giovane vedova Judith. La donna si intrufolò nell'accampamento assiro e sedusse Oloferne. Quando il comandante si addormentò, Judith gli tagliò la testa. "Poiché la sua bellezza ha affascinato la sua anima, - la spada gli ha attraversato il collo!" L'esercito, rimasto senza capo, non poté resistere agli abitanti di Vetilui e fu disperso. Giuditta ricevette come trofeo la tenda di Oloferne e tutti i suoi utensili ed entrò trionfante a Vetiluja.

Giuditta. Giorgione.

Intorno al 1504

Una delle tante opere d'arte sul tema della storia di Giuditta e Oloferne. Scegliere il momento quando l'omicidio è già stato commesso, Giorgione, a differenza di molti artisti che si sono rivolti a questa storia biblica, ha creato sorprendentemente tranquillo immagine. Giuditta, con una spada nella mano destra, si appoggia a un basso parapetto. La sua gamba sinistra poggia sulla testa di Oloferne. Dietro Judith si dispiega un armonioso paesaggio marino.

QUANTITÀ

"Lotto con le figlie".

Pittura Artista olandese Joachim Éval

ABRAMO

Abramo - bibbia prima dei tre patriarchi biblici vissuti dopo il Diluvio, l'antenato degli ebrei e (attraverso Ismail) degli arabi . Secondo la leggenda, originariamente aveva il nome Abram, nato a Ur dei Caldei. Lì ha sposato Sarah. Insieme a Sara Ha lasciato Paese d'origine. Lungo la strada, Yahweh promise che la progenie di Abramo sarebbe diventata una grande nazione. Seguendo il comando di Yahweh, Abramo continuò il suo cammino nel 75° anno della sua vita; in tempo di carestia, insieme alla moglie e al suo popolo, Abramo si recò in Egitto, dove, per paura di essere ucciso, spacciò Sara per sua sorella. Nel frattempo, Abramo era preoccupato per la sua assenza di figli, ma Yahweh promise di nuovo che avrebbe avuto una prole innumerevole come la sabbia della terra. Questa promessa è stata suggellata dalla conclusione dell'unione (alleanza) di Dio e Abramo. Allora Abramo si rese conto che i suoi discendenti sarebbero stati schiavi nella loro terra per altri 400 anni. Tuttavia, Sara, ancora senza figli, diede in moglie il suo schiavo ad Abramo. Agar che gli diede un figlio Ismail. La nuova apparizione di Dio conferma che la promessa che ha fatto non riguarda Ismail, ma circa isacco, nascere da Sarah. Allora Dio comandò ad Abramo di chiamarsi Abramo (padre delle folle dei popoli), e che tutti i maschi nella casa di Abramo fossero circoncisi. Quando Abramo aveva 100 anni e Sara 90, nacque Isacco. Sarah ha insistito per mandare Hagar e il piccolo Ismaele nel deserto. Per mettere alla prova la forza della fede di Abramo, Dio comandò che Isacco gli fosse offerto in sacrificio. Ma, quando Isacco legato era già sdraiato sull'altare e Abramo alzò la mano con un coltello per pugnalarlo, l'angelo fermò la mano di Abramo e al posto di Isacco fu sacrificato un montone impigliato nei cespugli. Dopo la morte di Sarah, Abramo sposò una donna di nome Keturah (Ketura), ebbe altri 6 figli. Abramo morì all'età di 175 anni e fu sepolto accanto a Sara nel cimitero di famiglia nella grotta di Macpela.

Pietro Lastman. Abramo in viaggio verso Canaan. 1614

Pietro Paolo Rubens. Partenza di Agar dalla casa di Abramo.

Agar - nelle tradizioni dell'Antico Testamento - un'egiziana, schiava di Sara e concubina di Abramo.

La Sarah senza figli, agendo secondo l'usanza, suggerì lei stessa che suo marito "entrasse" ad Hagar con l'intenzione di adottare un bambino concepito. “Abramo ascoltò le parole di Sara... Entrò da Agar, ed ella concepì. Vedendo che aveva concepito, iniziò a disprezzare la sua padrona ... ". Sarah cominciò a opprimere Hagar, e lei fuggì da lei nel deserto, ma il messaggero di Dio le ordinò di tornare. " Chiama Ismaele il figlio che partorirai, perché Dio ha sentito parlare delle tue sofferenze. Sarà forte come un asino selvatico e si allontanerà da lui numerose persone". Dopo la nascita del figlio di Isacco da Sara e Abramo alla celebrazione patriarcale nel giorno in cui fu svezzato, l'antica inimicizia tra la padrona e la serva (complicata dal conflitto legale tra la primogenitura di Ismaele e la legittimità di Isacco) divampò con rinnovato vigore. "E Sara vide che il figlio di Agar l'egiziana, che aveva partorito ad Abramo, si fa beffe. andare in esilio Agar andò a sud, si stabilì nel deserto arabo, dove Ismaele divenne successivamente l'antenato delle tribù arabe, soprannominato gli Ismaeliti (dal suo nome) e Agariani(dal nome di sua madre). Come madre Ismaele, tradizionalmente considerato il capostipite degli arabi, Hagar occupa un posto importante nelle tradizioni arabe.

IN Letteratura araba si sono conservate molte leggende su Agar, nel dipingere la scena della cacciata di Agar e Ismaele dalla casa di Abramo è stata più volte riprodotta da artisti di tutti i tempi.

ISAAC

Figlio degli anziani Abramo e Sara che si è fatto portatore di tutte le promesse che ha fatto. Quando aveva 37 anni, Abramo ricevette l'ordine di sacrificarlo, e Isacco obbedì docilmente a suo padre: un coltello sacrificale era già stato alzato sopra di lui, ma rifiutato da un angelo. Isacco era sposato con la nipote di suo zio mesopotamico Nahor, Rebecca, dalla quale ebbe due figli, Esaù e Giacobbe. La sua vita è trascorsa senza gli altri proprio come eventi eccezionali, e morì a 180 anni, diventando uno dei patriarchi più longevi.

Il sacrificio di Abramo, 1635.

Dipinto del pittore olandese Rembrandt van Rijn

A sperimentare la potenza della fede di Abramo, il comando di Dio lo seguì per sacrificare Isacco sul monte Moriah. Abramo obbedì senza esitazione, ma nel momento più decisivo, quando Isacco giaceva legato sull'altare e Abramo sollevò il coltello per affondare nel figlio, l'angelo lo fermò e salvò il ragazzo. Questa impresa di Abramo funge da tema infinito di ricordi per gli ebrei nelle loro preghiere, e per molti secoli l'immagine del sacrificio di Isacco è stata nella chiesa cristiana un soggetto preferito per stucchi e lavoro di pittura artisti.

Bibbia bravo pittore secolare

Nell'arte russa all'inizio del XX secolo, quando una certa parte della società russa era influenzata da stati d'animo religiosi e mistici, il tema della vita terrena del Signore perse il suo antico suono tragico. Ora ha acquisito una connotazione filosofica e lirica. Questa tendenza è particolarmente evidente nelle opere di Mikhail Vasilievich Nesterov (1862 - 1942) e Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926). IT Petrova scrive del lavoro di M.V. Nesterov e V.M. Vasnetsova: "In vari gradi e ciascuno a modo suo, ma nelle opere di questi maestri si nota una fusione di autoespressione estetica e un sentimento sinceramente religioso. Quello di Vasnetsov è monumentale ed espressivo, quello di Nesterov è lirico e raffinato" [Ibid.].

È sorprendente, ma storie e immagini bibliche si trovano nelle opere di rappresentanti di vari tipi di movimenti modernisti. A metà degli anni '10. Kazimir Severinovich Malevich (1879 - 1935), l'autore del famigerato "Quadrato nero", secondo E.N. Petrova, "ha incarnato in stile simbolico diverse scene evangeliche: l'Ascensione (Trionfo del Cielo), la Sepoltura, Cristo circondato dagli angeli (Autoritratto) e la Preghiera per il Calice (Preghiera)" [Ibid.].

A storie evangeliche si sono rivolti molti dei creatori dell '"avanguardia russa". Natalia Sergeevna Goncharova (1881 - 1962) divenne autrice di un ciclo dedicato agli Evangelisti (1911). San Giorgio è stato ripetutamente raffigurato nelle sue composizioni, realizzate in uno stile astratto, da Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944). Tutta la linea trame del Nuovo Testamento sono presenti nell'opera di Pavel Nikolayevich Filonov (1883-1941). Tra questi - "La Sacra Famiglia" (1914), "Magi" (1914), "Tre a tavola" (1914-1915), "San Giorgio" (1915), "Madre" (1916), "Fuga in Egitto" (1918).

Storie bibliche e le immagini, comprese quelle associate alla figura di Cristo, sono presenti anche nell'opera di Marc Chagall (1887 - 1985), nato a Vitebsk in una famiglia di ebrei ortodossi. La sua prima opera sul tema della Sacra Scrittura è Calvario (1912). Nel 1938 creò il dipinto "Crocifissione bianca", che Mikhail Vaishengolts considera la reazione di Chagall alle tendenze antisemite che stavano crescendo in tutta Europa durante l'intero periodo prebellico.

Chagall si rivolse anche a temi biblici in seguito. Quindi, nel 1960-1966. ha lavorato al dipinto "Il sacrificio di Abramo". La vetrata "Isacco incontra sua moglie Rebecca" (1977 - 1978) adorna la chiesa di S. Stefano a Magonza.

Negli anni '30 - '80. in URSS, gli artisti, nonostante le restrizioni esistenti, usavano abbastanza spesso motivi biblici nelle loro opere. Alcuni di loro dedicati pittura religiosa periodi significativi della sua carriera creativa. Tra i maestri che si sono rivolti a soggetti e immagini bibliche nel loro lavoro ci sono David Petrovich Shterenberg (1881-1948), Pavel Dmitrievich Korin (1892-1967). Di particolare rilievo è, a quanto pare, il lavoro di Sergei Mikhailovich Romanovich (1894-1968). CM. Romanovich negli anni '40 dipinse i quadri "Bacio di Giuda", "Tempesta sul lago di Tiberiade", negli anni '50. - "L'Annunciazione", "Il Cristo deriso", "Ecco l'uomo", "Deposizione dalla Croce", negli anni '60. - "Deposizione della corona di spine", ecc.

Tutti questi lavori sono stati eseguiti in maniera modernista. Non meno interesse è stato mostrato per le trame e le immagini di Sacra Scrittura rappresentanti del "underground" degli anni '60 -'70. All'inizio dell'uso della "perestrojka". motivi cristiani nelle arti visive non era più condannato, ma tacitamente approvato. Successivamente, questa approvazione ha acquisito un carattere ufficiale.

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E ora i testi

Negli ultimi due millenni sono state create opere d'arte basate sulle storie della Bibbia. La galleria di immagini artistiche che si è sviluppata durante questo periodo trasmette il mondo complesso e spiritualmente ricco della Sacra Scrittura che ha ispirato gli artisti e ci permette di tracciare non solo il cambiamento delle tendenze e degli stili delle belle arti, ma soprattutto l'atteggiamento delle persone epoche diverse, la loro percezione dell'uomo e del mondo circostante. Questo volume contiene solo una piccola parte delle opere d'arte (più di 2.700 riproduzioni) che illustrano l'Antico e Nuovo Testamento nella pittura, nell'incisione, miniatura del libro, mosaici e affreschi dai primi secoli della nostra era all'inizio del '900.
Il secondo comandamento proibisce la creazione di qualsiasi immagine ("Non farti un idolo e nessuna immagine di ciò che è lassù nei cieli, e di ciò che è quaggiù sulla terra, e di ciò che è nelle acque sotto la terra ..." Es. 20:4). In uno di quelli periodi storici Quando questo comandamento fu interpretato in modo meno duro - come divieto di fabbricazione di statue (idoli) e altre immagini tridimensionali, nell'arte ebraica furono create le prime opere sui temi della Storia Sacra. A cavallo della nostra era ad Alessandria d'Egitto, fu sviluppata una serie di illustrazioni per la Septuaginta (traduzione greca della Bibbia). Sebbene queste illustrazioni non siano sopravvissute fino ai giorni nostri, la loro influenza può essere rintracciata nella raffigurazione delle trame dell'Antico Testamento, sia nelle pitture murali delle catacombe romane che nella miniatura del libro bizantino. Per molto tempo l'esistenza del ciclo alessandrino rimase non provata fino a quando non furono scoperte le rovine di una sinagoga a Dura Europos in Mesopotamia nel 1931. I murales del muro occidentale, risalenti al 244 d.C. circa, rappresentano le trame principali dell'Antico Testamento: il sacrificio di Abramo, il ritrovamento di Mosè, l'Esodo, l'unzione di Davide al regno, il trionfo di Mardocheo, la visione di Ezechiele e altri.I pittoreschi pannelli di Dura-Europos hanno aiutato i ricercatori a confermare la connessione tra vari monumenti che riproducevano scene del ciclo alessandrino. Tracce dell'influenza delle illustrazioni sulla Settanta sono visibili anche nelle scene bibliche raffigurate sui pavimenti a mosaico delle sinagoghe del VI secolo d.C. e. in Palestina e Nord Africa(ad esempio, la scena del sacrificio di Abramo dalla sinagoga di Beit Alfa).

L'origine della tradizione pittorica cristiana risale al II-VII secolo d.C. e., quando i dipinti vengono creati nelle catacombe romane (gallerie labirintiche sotterranee a più livelli). Nell'epoca delle persecuzioni contro i cristiani, le catacombe erano utilizzate per seppellire i membri più venerati della comunità, ed erano anche luogo di incontri e cerimonie religiose. Le scene delle catacombe sono ricoperte di murales, in cui sono presenti immagini di personaggi e scene dell'Antico Testamento (Mosè che taglia l'acqua da una roccia, Adamo ed Eva, ecc.), Ma predominano le trame del Nuovo Testamento, così come immagini simboliche e allegoriche di Cristo sotto forma di pesce, il Buon Pastore, ecc. Ecco anche la prima delle immagini della Madre di Dio a noi note.

Dopo il riconoscimento del cristianesimo come religione di stato dell'Impero Romano nel IV secolo d.C. le divergenze tra la Chiesa occidentale e quella orientale vengono gradualmente indicate (la divisione della Chiesa cristiana in cattolica (occidentale) e ortodossa (orientale) avvenne effettivamente nel 1054). Si stanno formando due diversi approcci alla rappresentazione della storia sacra. A Bisanzio fu sviluppato e consolidato un canone: le immagini "vere", rivelate miracolosamente di Gesù Cristo, la Madre di Dio, divennero gli originali da cui furono fatti gli elenchi. Sorge sistema speciale metodi condizionali di riproduzione della realtà: un'immagine planare è posta su uno sfondo astratto (spesso "dorato"), la scelta degli elementi del paesaggio è subordinata all'identificazione del significato simbolico o narrativo della composizione, ma non al compito di trasmettere la natura.

In Occidente, nel Medioevo, la Chiesa divenne il principale committente di opere d'arte. Furono creati dipinti murali, mosaici e sculture del tempio e si diffusero illustrazioni di libri. Nella miniatura del libro occidentale altomedievale si può notare l'influenza sia dei modelli bizantini (il Vangelo di Ottone) sia delle tradizioni delle miniature romane (il Vangelo di Carlo Magno). A quel tempo, un libro scritto a mano era un lusso che pochi potevano permettersi. Per la maggioranza della popolazione analfabeta, il libro illustrato era il tempio stesso. Ma già alla vigilia del Rinascimento, nel XV secolo, il nuovo genere arte - incisione - molto più economica e accessibile. La grafica stampata fino al XX secolo rimane la forma d'arte più democratica. Inizialmente, la maggior parte delle pubblicazioni stampate illustrate con incisioni erano libri di contenuto religioso, e nelle incisioni da cavalletto maestri come Dürer, Rembrandt e molti altri si sono rivolti a soggetti biblici. Completa la tradizione delle illustrazioni di libri per la Bibbia in questa raccolta di incisioni di Gustave Dore, che ha combinato nel suo lavoro un'interpretazione romantica delle trame con audaci costruzioni spaziali ed effetti di luce drammatici.

Nella Chiesa occidentale, a partire dal tardo medioevo, si assiste ad un graduale rifiuto dei tipi di immagini consolidati; insieme alla pittura religiosa e secolare appare. Se nel Medioevo la chiesa era l'unico cliente, nel Rinascimento gli stessi artisti eseguono sia la chiesa che gli ordini secolari. Il nome stesso del nuovo periodo in via di sviluppo Arte dell'Europa occidentale Rinascita significa un ritorno a cultura antica ed estetica. principi artistici nuova arte è il volume delle figure rappresentate, la tridimensionalità dello spazio. Caratteri dipinti e gli affreschi sono raffigurati non come immagini generalizzate, ma come contemporanei dell'artista, spesso posato dai poveri. Nella raffigurazione degli eroi dell'Antico e del Nuovo Testamento, i maestri ammirano la loro bellezza fisica: forza e potenza maschili (Michelangelo) o tenera femminilità (Leonardo da Vinci).

Le vicende della Storia Sacra diventano nelle tele del Caravaggio e del Tintoretto scene da vita moderna, e l'era barocca porta in loro elementi di bellezza sensuale, interesse per scenari e decorazioni, sfumature e dettagli. Oltre ad altri maestri di questo periodo è l'opera di Rembrandt, nelle cui opere su soggetti biblici la profondità del sentimento e la concentrazione delle sensazioni emotive sono trasmesse da un minimo mezzi artistici("Il ritorno del figliol prodigo").

La Riforma e l'età dell'Illuminismo spinsero i temi religiosi in secondo piano nell'arte. A poco a poco, c'è un allontanamento dall'immagine degli eroi della Storia Sacra in artista contemporaneo vestiti e arredi. I maestri del classicismo, del romanticismo e poi del realismo si battono per una riproduzione storicamente accurata di interni, abbigliamento e paesaggi, viaggiano in Palestina (come Tissot, per esempio) per disegnare dalla natura.

L'interesse per le storie bibliche, prima di tutto, evangeliche viene rianimato nella cerchia dei preraffaelliti, un gruppo artisti inglesi che si sono posti l'obiettivo della liberazione dalle convenzioni accademiche e di un ritorno alla tradizione della sincerità e della "religiosità ingenua" primo rinascimento. La bellezza sensuale, la stilizzazione e la decorazione nei dipinti dei preraffaelliti sono piene di un'esperienza religiosa mistico-entusiastica ("Beate Beatrix" di Rossetti), e gli eventi della Storia Sacra si svolgono in una dettagliata ambientazione quotidiana ("La bottega del falegname" [Gesù nella casa dei genitori] Millais).

I simbolisti, alla ricerca di un sogno, di un'Idea misteriosa e sensuale, si rivolgono anche a soggetti religiosi. L'immagine di Salome diventa uno dei motivi più frequenti, così, nel dipinto "Visione" (Dance of Salome) di Gustave Moreau, la sensualità della danzatrice, una scena d'azione misteriosa ed esotica si combinano con una resa realistica della testa sanguinante di Giovanni Battista, creando un'atmosfera fantastica, diversa dalle interpretazioni tradizionali di questa trama.

L'antica Rus', con l'adozione del cristianesimo, ha preso in prestito la tradizione della pittura di icone. La pittura secolare apparve per la prima volta solo nel XVII secolo e al tempo del regno di Pietro I furono identificate due tendenze: tradizionalista, sostenuta dal clero e secolare. Nel XVIII secolo la cerchia dei campioni di libri si espanse, divenne possibile studiare all'estero, il che portò al graduale sviluppo di tradizione occidentale, ci sono dipinti su temi religiosi. K. Bryullov, G. Semiradsky, A. Ivanov, N. Gyo, I. Kramskoy, V. Vereshchagin e molti altri artisti del XIX secolo si rivolgono a soggetti gospel.

Antico Testamento, con grande varietà trame, è rappresentato da un numero minore di illustrazioni. Gli episodi ei personaggi più popolari di questa sezione sono Adamo ed Eva, Mosè e l'Esodo dall'Egitto, Giuditta. Nel Nuovo Testamento, gli artisti erano attratti principalmente dagli eventi della vita della Madre di Dio e di Gesù Cristo (vedi Natività, Battesimo, ecc.), Meno spesso dalle gesta degli apostoli (vedi Apostoli, Stefano) e dall'Apocalisse.

Paesaggio raffigurante il sogno di Giacobbe: una scala angelica che raggiunge il cielo
(Genesi 28:10-16)

Illustratore: Wilmann, Michael Lukas Leopold
Data di creazione: circa 1691
Dimensioni: 87 x 106 cm
Materiale, tecnica: tela
Posizione: Breslau, Museo belle arti(fino al 1945)
Stile, epoca: barocco
Paese: Germania

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