Ci sono cinque personaggi femminili nel gioco. Anna è la moglie di Kleshch, che muore umilmente nel secondo atto, il compassionevole ed economico Kvashnya, la giovane Vasilisa è la moglie del proprietario della pensione e l'amante di Vaska Pepel, la giovane e oppressa Natasha e Nastya, indicato nel commento dell'autore con la vergognosa parola "fanciulla".

Nel contesto semantico dell'opera, le immagini femminili sono rappresentate da due coppie di caratteri opposti: Kvashnya - Nastya e Vasilisa - Natasha. Al di fuori di queste coppie c'è Anna, che personifica la pura sofferenza nel dramma. La sua immagine non è offuscata da passioni e desideri. Lei muore pazientemente e docilmente. Muore non tanto per una malattia mortale, ma per la consapevolezza della sua inutilità per il mondo. È una di quelle "persone nude" per le quali la verità della vita è insopportabile. "Sono stufo di questo", ammette a Luca. L'unico aspetto della morte che la preoccupa è: "E com'è - anche farina?" Intasato, adatto a niente in questo mondo, assomiglia a una cosa. Non si muove sul palco, è commossa. Tira fuori, lascia in cucina, dimentica. Proprio come con una cosa, viene trattata anche dopo la morte. "Devi uscire! - Lo tireremo fuori ... ”È morta - come se gli oggetti di scena fossero stati portati via. "Tossire significa che si è fermato."

Non così con il resto. Nella prima coppia, Kvashnya rappresenta la dominante semantica. Fa quasi sempre i lavori di casa. Vive delle sue fatiche. Fa gnocchi e li vende. Di cosa sono fatti questi gnocchi e chi li mangia, solo Dio lo sa. Ha vissuto sposata e ora per lei che è sposata, che è in un ciclo: "L'ho fatto una volta - lo ricordo per il resto della mia vita ..." E quando suo marito "è morto", lei "si è seduta da sola ” con felicità e gioia tutto il giorno. È sempre sola nel gioco. Conversazioni ed eventi sono toccati dal limite, come se gli abitanti della pensione avessero paura di lei. Perfino Medvedev, la personificazione della legge e del potere, il suo convivente, parla con rispetto a Kvashnya: c'è troppa ragione curiosa, buon senso e aggressività nascosta in lei.

Il suo opposto, Nastya, non è protetto e accessibile. Lei non fa niente, non fa niente. Lei è una ragazza". Quasi non reagisce alla realtà del mondo che la circonda. La sua mente non è gravata dalla riflessione. È autosufficiente come Kvashnya. Gorky ha impiantato in lei uno strano mondo, non inventato da lui, di "romanzi femminili", un sogno magro e insignificante di una bella vita. È alfabetizzata e quindi legge. "Lì, in cucina, la ragazza è seduta, legge un libro e piange", Luka è sorpreso. Questa è Nastia. Piange per una finzione che sembra miracolosamente la sua stessa vita. Assomiglia a una bambina che sognava un giocattolo. Al risveglio, tira i suoi genitori, chiede questo giocattolo per se stessa. In tenera età, i bambini non separano il sogno dalla realtà. Questo accade più tardi, nel processo di crescita. Nastya non solo non cresce, ma non si sveglia. Sogna questi sogni dolciari e senza peccato nella realtà: "E il suo mancino è delle dimensioni di un agro e caricato con dieci proiettili ... Il mio indimenticabile amico ... Raoul ..." Il barone si gira su di lei: "Nastka! Perché ... dopotutto, l'ultima volta - Gaston era! Nastya si comporta come un bambino. Dopo aver ficcato il naso nella realtà, è capricciosa, si eccita, getta una tazza per terra, minaccia gli abitanti: "Oggi mi ubriacherò ... mi ubriacherò". Ubriacarsi significa allontanarsi di nuovo dalla realtà. Dimentica te stesso. A giudicare da indizi indiretti, il barone è con lei in gigolò, ma anche lei non se ne rende conto. I raggi della realtà brillano solo sulla superficie della sua coscienza, senza penetrare all'interno. Una volta che Nastya si apre un po 'e diventa chiaro che la sua vita è alimentata dall'energia dell'odio. Scappando, grida a tutti: “Lupi! Per farti respirare! Lupi! Pronuncia questa osservazione alla fine del quarto atto, e quindi c'è una speranza di svegliarsi.

Vasilisa rappresenta l'inizio imperioso della commedia. È l'Athena Payalada della pensione, il suo genio malvagio. Lei sola agisce - tutti gli altri esistono. Gli intrighi criminali e melodrammatici della trama sono collegati alla sua immagine. Non ci sono divieti interni per Vasilisa. Lei, come tutti nella pensione, è una "persona nuda", è "tutto è permesso". E Vasilisa ne approfitta mentre gli altri stanno solo parlando. L'autore le ha dato un carattere crudele e spietato. Il concetto di "impossibile" si trova al di fuori della sua coscienza morale. E pensa costantemente: "Godere - uccidere per godere". Il suo antipode Natasha è l'immagine più pura e luminosa dell'opera. Per gelosia per Vaska Pepl, Vasilisa picchia e tormenta costantemente Natasha, suo marito, il vecchio Kostylev, la aiuta. Entra in gioco l'istinto del branco. Solo Natasha crede e spera ancora, non sta aspettando la merceria, ma il vero amore, lo sta cercando. Ma. purtroppo la geografia della sua ricerca si svolge su quel tratto di fondo, su cui non poggiano i galeoni spagnoli carichi d'oro. La luce fioca proveniente "dall'alto, dallo spettatore" consente di vedere solo i volti dei residenti permanenti. Natasha non si fida di nessuno. Né Luka né Ashes. È solo che lei, come Marmeladov, "non sa dove andare". Quando uccidono Kostylev, lei grida: "Prendi anche me ... mettimi in prigione!" È chiaro a Natasha che Ashes non ha ucciso. Tutta colpa. Tutti sono stati uccisi. Questa è la sua verità. Lei, non Satin. Non la verità di un uomo orgoglioso e forte, ma la verità dell'umiliato e dell'offeso.

Le immagini femminili nella commedia di Gorky "" portano un serio carico semantico. Il mondo imperfetto degli abitanti della pensione, grazie alla loro presenza, diventa più vicino e più comprensibile. Sono, per così dire, garanti della sua autenticità. È con le loro voci che l'autore parla apertamente della compassione, dell'insopportabile noia della vita. Hanno i loro precursori libreschi, su di loro convergono molte proiezioni letterarie della precedente tradizione artistica. L'autore non lo nasconde. Un'altra cosa è più importante: sono loro che evocano i più sinceri sentimenti di odio o compassione nei lettori e negli spettatori dell'opera.

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  Seminterrato simile a una caverna. Ovunque lungo le pareti - cuccette. Al centro della pensione c'è un grande tavolo, due panche, uno sgabello, tutto non è dipinto, la cantina sembra una grotta. Ovunque lungo le pareti - cuccette. Al centro della pensione c'è un grande tavolo, due panche, uno sgabello, tutto non è dipinto.

Le donne nel mondo dei mendicanti, o in fondo c'è anche la bellezza. Perché i personaggi della commedia sono così diversi?

Vasilisa, Natasha, Anna, Nastya, Kvashnya ... Tutte le eroine della famosa commedia di M. Gorky "At the Bottom" sono i personaggi più interessanti. Queste donne sono poste dall'autore in condizioni estreme in cui cercano di sopravvivere senza perdere la propria anima. Ci riescono?

La venditrice di gnocchi Kvashnya si definisce una "donna libera". Dice di essere "l'amante di se stessa". Mi sembra che Kvashnya non si sia ancora completamente indurita, è capace di simpatia. All'inizio della commedia, questa eroina cerca di nutrire Anna morente con gnocchi: “E tu, mangia. Caldo: si ammorbidisce. Lo metto in una tazza per te e lo lascio ... Quando vuoi, e mangia!

Questa è una donna forte che non permette agli uomini di trattarla liberamente. Kvashnya, dopo aver vissuto l'amara esperienza del matrimonio, ora ha paura di lui, come se fosse il fuoco: “Sposare una donna è come saltare in una buca di ghiaccio in inverno: l'hai fatto una volta - è memorabile per tutta la vita .. Come è morto il mio caro maritino - non un fondo per lui - così sono rimasto seduto tutto il giorno da solo per la gioia: mi siedo e ancora non credo alla mia felicità ... "In queste parole, Kvashnya" taglia l'orecchio "il verbo" è morto " . Di cosa sta parlando? Sulla disumanità di Kvashnya o di suo marito? Mi sembra che in quelle terribili condizioni sociali la crudeltà del marito fosse tutt'altro che rara. E subito possiamo immaginare come visse la povera donna, se poté rallegrarsi tanto per la morte del marito.

Pertanto, Kvashnya non vuole accettare la proposta di Medvedev con nessun pretesto: "Sì, anche se è un principe americano, non penserò di sposarlo".

Anna, la moglie del gran lavoratore Kleshch, sta morendo. Ma chiunque mostra simpatia per lei, ma non suo marito. Alla richiesta della moglie di non fare rumore, risponde: "Ho piagnucolato". Anna è una donna che sopporta pazientemente tutto. Era da tempo abituata alle percosse del marito, alla sua maleducazione e crudeltà. Secondo me, questa eroina simboleggia tutte le sfortunate donne pazienti che si considerano un atteggiamento maleducato verso se stesse come norma della vita familiare. E diventa spaventoso da un atteggiamento così calmo verso l'eterna umiliazione! Dopotutto, nonostante tutto, Anna continua a prendersi cura del marito crudele e indifferente: "Andrei Mitrich ... Kvashnya mi ha lasciato degli gnocchi lì ... prendilo, mangialo". Non sorprende che ci sia solo una salvezza da una tale vita: la morte. Ma Anna ha solo trent'anni...

La ragazza Nastya legge continuamente romanzi scandalistici sull'amore e la passione. La sete di sentimenti veri si scontra nella sua vita con la sporcizia e la meschinità dell'atmosfera circostante. Pertanto, a Nastya è rimasta solo una cosa: sognare. Racconta ai suoi vicini dolci storie di amore infelice, dove il suo amante si chiama Raoul o Gaston: “Ecco che viene di notte in giardino, al gazebo, come avevamo concordato ... e lo aspetto da molto tempo tempo e tremando di paura e di dolore. Anche lui trema dappertutto e - bianco come il gesso, e nelle sue mani c'è un'ala sinistra ... "Nastya risponde al ridicolo e alla franca presa in giro dei suoi coinquilini:" Taci ... sfortunato! Ah… cani randagi! Riesci... riesci a capire... L'amore? Vero amore? E l'ho avuto ... vero!

Sfortunatamente, tutto questo è solo fantasia, e nella vita l'eroina è circondata da sporcizia e volgarità. Dopotutto, Nastya è una prostituta. E l'unico modo per dimenticare tutto questo è ubriacarsi.

Vasilisa, la moglie del proprietario della pensione, simboleggia i "maestri della vita". Ma i proprietari del "fondo" sono diversi dagli abitanti di questo "fondo"? Secondo me no. Dopotutto, è quasi impossibile per una persona mantenere un aspetto umano mentre si trova in un serraglio.

Vasilisa è una donna prepotente, crudele, insensibile. In questa vita ama solo i soldi. Questa eroina è l'amante del ladro Vaska Ash. Ma un ladro, un uomo caduto, ha sentimenti più umani della "padrona della vita". Dice della sua amante: "... non hai un'anima, donna ... Una donna deve avere un'anima ..." In effetti, sembra che non ci sia anima in Vasilisa.

La bellezza esteriore di questa eroina si contrappone alla sua bruttezza interiore. Assicurando ad Ashes il suo amore, lo ha spinto a rubare. E poi, avendo saputo che ama sua sorella minore Natasha, gli promette di tradirla se uccide Kostylev, il marito di Vasilisa. La padrona di casa della pensione comincia a picchiare la sorella, come per vendicarsi di lei per essere stata abbandonata dal suo amante. Prende crudelmente in giro Natasha, sapendo che non può risponderle con nulla.

Natasha, per natura, è una persona molto gentile e gentile. È ancora in grado di simpatizzare sinceramente con le persone. È stato questo ad attrarre Vaska Pepla a lei. Ma Natasha non lo ama abbastanza da seguirlo in Siberia. Forse non osa rompere con la sua terribile vita passata? Vedendo Natasha e Pepel insieme, Vasilisa chiude sua sorella a casa e inizia a picchiarla duramente e prenderla in giro. Ma Natasha viene salvata in tempo, impedendo a Vasilisa di arrivare al punto di uccidere sua sorella. Incapace di sopportare più a lungo tale prepotenza, Natasha grida: “Portami anche tu ... portami in prigione! Cristo santo... andate in galera per me!...” In seguito apprendiamo che Natasha è finita in una clinica. Quindi questa eroina è partita in una direzione sconosciuta, solo per non tornare in quella terribile casa.

Naturalmente, tutti i personaggi della commedia di Gorky "At the Bottom" sono interessanti a modo loro. Ciascuno di essi esprime la posizione dell'autore. Ma è grazie alle immagini femminili dell'opera che possiamo vedere appieno le condizioni disumane di vita delle persone del “fondo”, comprendere tutta la tragedia della loro esistenza.

I giovani tendono a costruire"воздушные замки", мечтать о чем-либо. Мало кому в юности приходят в голову мысли о том, что он так ничего и не добьется в жизни, будет влачить жалкое существование или вовсе - опустится на самое "дно" жизни. Чаще всего люди мечтают о вечной любви, славе, безбедной жизни, служении народу и о простом человеческом счастье. Пьеса М. Горького "На дне" как раз таки о таких людях, людях, которые оказались "на дне". !}

Inizialmente, lo spettacolo aveva un altro nome non meno eloquente "Senza il sole". Quindi questo nome è stato trasformato in "Nochlezhka". Ma anche questa opzione è stata respinta dall'autore. Dopo molte discussioni, viene approvata una nuova versione: "In fondo alla vita". Poco prima dell'uscita dell'opera, nel 1902, il titolo fu accorciato di una parola. Nella versione finale, il nome si è rivelato il più adatto di tutti quelli precedentemente annunciati. Il gioco riflette molte delle contraddizioni del primo Novecento. Riflette conflitti sia sociali che filosofici. C'è anche un posto per il dramma d'amore. L'azione dell'opera si svolge nella pensione dei Kostylev, dove "tutto è sporco e non dipinto", "volte in pietra ... con intonaco caduto". Gli abitanti del "fondo" - gli abitanti della pensione Kostylevo - furono espulsi dai loro ranghi dalla società. Il "fondo" minaccia di morte morale o fisica le persone inciampate, deboli e instabili. Qui c'erano persone con caratteri, destini e origini sociali diversi: un operaio e un ladro, un barone in rovina e un attore ubriaco, una donna di facili costumi e una donna virtuosa. Al primo incontro con gli abitanti della pensione, è chiaro che ci appaiono persone sofferenti e molto sole. Gorky deliberatamente non fornisce una biografia completa degli eroi. Possiamo costruirlo solo da singole repliche. Quindi cosa possiamo dire di ogni eroe?

In generale, tutti gli abitanti della pensione possono essere divisi in tre gruppi. I primi sono quelli che hanno fatto i conti con lo status quo. Avendo trovato un sogno salvifico, falso e irrealizzabile nella sua essenza, hanno trovato una scusa per se stessi nel rifiuto di una posizione di vita attiva. I secondi sono quelle persone che vorrebbero iniziare una nuova vita, per uscire dal "fondo". E la terza, ultima immagine è Satin, presa separatamente dalle altre. Consideriamo ora ciascun gruppo separatamente.

I rappresentanti del primo gruppo sono Bubnov, Nastya, Baron, Actor e Anna. Impariamo a conoscere Bubnov dalle sue storie: una volta era il proprietario di un laboratorio di tintura. Sua moglie andò presto d'accordo con il maestro e Bubnov, temendo per la sua vita, scelse semplicemente di andarsene. Secondo la sua teoria, l'ambiente stesso in cui si trova una persona forma quest'ultimo, lo rende completamente dipendente da se stesso. La verità di Bubnov è la verità delle circostanze esterne, in cui a una persona viene negata l'iniziativa personale. Qui vediamo un vero sostenitore del fatalismo. L'ambiente che lo circonda è vile e sporco. Non ci sono brave persone qui, e quindi non c'è niente da "dipingere".

Nastya è una ragazza di facili costumi. Nonostante tutta la crudeltà, l'umiliazione e gli insulti, non si è disperata, non è diventata crudele e senz'anima. Al contrario, sogna sinceramente un amore grande e luminoso. Ma nella realtà reale, circostante, non c'è posto per il puro amore, tranne che per il suo valore nominale sulla carta. Non volendo dare uno sguardo sobrio alla realtà, si è creata un passato, in cui presumibilmente "viveva" un amore grande e puro. Presenta il suo mondo creato come reale.

Baron - proprio come Nastya vive nel passato, ma a differenza di lei, è successo davvero. Di tanto in tanto, ricordando il suo stato precedente, la sua famosa famiglia, il barone non riesce a fare i conti con la difficile realtà. Trova la salvezza dai ricordi e dall'amarezza della perdita in fondo a un bicchiere. L'atteggiamento dell'autore nei confronti di un tale eroe è espresso dalla seguente frase: "Non puoi andare lontano con la carrozza del passato". Così è: la "carrozza" del barone è ferma, e lui stesso non fa alcun passo per cambiare vita.

L'attore è un altro abitante della pensione. Il vero nome dell'eroe non è noto. In passato era un rappresentante dell'intellighenzia creativa, ma ora è solo un uomo senza nome. Ricordando l'antico splendore, ogni volta lo dipinge con colori più brillanti di quanto non fosse in realtà. Salvato dall'amara "verità della vita" così come dall'eroe precedente: l'ubriachezza.

Il personaggio più patetico e tragico, secondo me, è Anna. È la più dura di tutte: è malata e svanisce ogni giorno. Gorkovskaya Anna è un'immagine collettiva di una donna normale dell'inizio del XX secolo. Descrive così la sua vita: "Non ricordo quando ero sazia ... tremavo per ogni pezzo di pane ... tremavo per tutta la vita ... ero tormentata ... come non mangiare più di altri ... ho passato tutta la mia vita in stracci ... tutta la mia vita infelice ". Molto probabilmente è nata in una normale famiglia povera. Poi si è sposata, piuttosto non tanto per amore quanto per necessità. L'immagine di Anna è piuttosto neutra, caratterizzando la massa generale delle persone grigie: che non creano il male nella vita, ma non sono nemmeno un'immagine luminosa. Si è completamente rassegnata alla realtà circostante, affidandosi solo alla felicità nell'aldilà.

Tutte queste persone, sprofondate fino in fondo dopo tante difficoltà, sono diventate spietate sia con se stesse che con gli altri. In risposta alle loro lamentele, ricevono solo risate e bullismo dagli altri. Il barone, che vive a spese di Nastya, è divertito dalle sue fantasie e lacrime. Ognuno è chiuso nel suo dolore e conduce una storia infinita su di lui, non ascoltando coloro che potrebbero anche aver bisogno di aiuto.

L'unico che crede nella capacità di scappare, di scappare dal "basso" è Kleshch, rappresentante del secondo gruppo. Sì, è arrabbiato con le persone, a volte crudele con Anna, sua moglie. Ma l'unico che vede la salvezza in un lavoro faticoso, duro, ma onesto: "Sono una persona che lavora... mi vergogno a guardarli... Lavoro da quando ero giovane... Do pensi che non uscirò di qui? Esco... mi tolgo la pelle ed esco."

E infine, il terzo, ultimo gruppo. Il suo unico rappresentante è Konstantin Satin. Perché si distingue dagli altri? È portatore della filosofia della verità della vita in una disputa con Luca. Secondo lui, non bisogna arrendersi, è necessario guardare apertamente ai problemi e cercare di risolverli. Tutto ciò che sappiamo di lui è che nel presente è una carta più acuta. In precedenza lavorava come telegrafista, ma dopo il reato da lui commesso è finito in "fondo". Per molti versi si distingue sullo sfondo della massa generale delle pensioni "grigie": con le sue osservazioni, educazione e intelligenza. In una disputa con Luke, sono uniti dal fatto che entrambi occupano posizioni di rispetto per una persona. Ma ognuno la vede in modo diverso. Satin, nel suo focoso monologo, afferma che "la menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni. La verità è il Dio di un uomo libero". È anche contrario a qualsiasi compassione per una persona: "Devi rispettare una persona! Non compatire ... non umiliarlo con pietà". E quindi, a quanto pare, apre gli occhi a tutti sull'inganno di Luka: l'attore assicura che non ci sono ospedali gratuiti per alcolisti, Vaska Ash lo spinge scherzosamente al crimine. E qual è stato il risultato finale di questa verità? Alla morte dell'attore e all'esilio di Ashes in Siberia. Questa è tutta la verità di Konstantin Satin.
I bed and breakfast appaiono davanti a noi miserabili e miserabili. Nessuno di loro poteva uscire dal "fondo", non poteva cambiare nulla in se stesso. E così sono rimasti tutti a vivere la loro breve vita "in fondo".

I personaggi femminili della commedia "At the Bottom" condividono un destino comune. Sono letteralmente sul fondo sociale della società. Gli abitanti della pensione, uomini e donne, si sentono cacciati dalla vita. Anche Vasilisa, la moglie di Kostylev, non è molto diversa da coloro che dipendono da lei. Proprietaria avida e crudele, si fa strada a ogni costo per il suo benessere.

Il suo discorso rivela le sue viscere predatorie e allo stesso tempo mostra le sue qualità intrinseche. "Te l'avevo detto, cucciolo, che il tuo spirito non dovrebbe essere qui ..." - con queste parole appare sul palco, e alle obiezioni di Alyoshka grida a monosillabi: "Vattene!" Non entra in conversazione con Luka, ma, interrompendo bruscamente ogni parola, chiede e allo stesso tempo ordina: “Chi sei? Dormire o vivere? Pachport! Andiamo!" Ogni sua parola, rivolta ai pernottamenti, è piena di malizia, voglia di umiliarli e insultarli. “In modo che non ci sia pagliuzza! grida a Nastya. - Cosa stai facendo qui? Che il viso è gonfio? Cosa rappresenti? Spazza il pavimento! Natalya ... visto? Anche Bubnov, che è indifferente a tutto, dice: "Quanta atrocità c'è in lei, in questa donna". Se ne va con le parole: "Oh, voi ... maiali ..."

Nastya è costretta a vendersi. Sogna il vero, puro amore. Certo, la sua lingua è volgare. Tuttavia, non appena la povera ragazza parla del suo amore senza precedenti, si sente subito l'influenza di quei romanzi popolari da quattro soldi, come Fatal Love, a cui è affezionata. Da qui gli “accessori romantici” (la notte, un giardino, un gazebo, un “leververt”, anch'esso carico di dieci proiettili), le esperienze “definitive” (“tremo di paura e di dolore”, “devo prendermi le mie vita", "scomparirò dal desiderio di te"), epiteti stampati (prezioso, amato, gentile, indimenticabile).

Eppure ogni eroe ha la sua speranza, il suo sogno.

La creatura più passiva, volitiva e infelice è Anna. Anna non è riuscita a vedere niente di buono nella vita, "ha scosso ogni pezzo di pane". Ma anche in lei, morente, balena un sogno, la convinzione che almeno dopo la morte troverà la pace desiderata.

Natasha sogna anche questo: "Domani ... qualcuno ... qualcuno ... speciale verrà". Ma tutti gli eroi sono uniti dall'isolamento nel loro mondo interiore, vivono solo nei loro sogni e speranze. Nel primo atto, Natasha ancora "rifiuta" Ash, parlandogli a malapena. Lei risponde solo ironicamente alle sue osservazioni. Sì, e Natasha è venuta nel seminterrato, come se solo per mostrare a Luka la sua casa e dire a Klesh dov'è sua moglie. Tuttavia, tutto, a quanto pare, non è senza motivo. Non c'è da stupirsi che Alyoshka, secondo Nastya, stia già diffondendo voci secondo cui Pepel vuole lasciare Vasilisa "e prendere Natasha per sé ...".

Nel secondo atto, l'apparizione di Natasha non è più motivata da nulla e, a quanto pare, Bubnov ha ragione nel suggerire che sta "aspettando Vaska". Ma a lei non importa: "Lascialo stare meglio ..."

Solo nel terzo atto ascoltiamo le franche confessioni di Pepel fatte alla presenza di Luke: “Ancora io ... di nuovo ti parlerò ... Natasha ... Qui - con lui ... lui - sa tutto .. . Vai... con me!"

"Di nuovo io ... di nuovo io ..." - queste parole sono dettate da più di un desiderio di Ash di convincere Natasha ad andare con lui per iniziare una vita onesta e lavorativa insieme. In sostanza, stiamo solo indovinando cosa sta succedendo tra Ash e Natasha. La lotta amorosa, il desiderio di Ash di impossessarsi del cuore della ragazza, l'intera complessità del rapporto tra queste due persone ci è nascosta. I momenti principali degli alti e bassi lirici - repulsione, avvicinamento, infine, riconoscimento, tragicamente interrotto da Vasilisa - sono indicati solo da una linea tratteggiata.

Lo spettacolo svela i tragici destini di persone che, avendo visto la spietata verità della vita dopo la scomparsa di Luka, si sono rivelate insolventi davanti a questa verità. Segue inevitabilmente la delusione e poi la disperazione. Ma la caduta degli eroi rimane fuori dal gioco. Davanti al pubblico sono già vittime dell'ordine stabilito delle cose, una tragica combinazione di circostanze. Non possono fare niente. L'atmosfera della commedia è l'atmosfera del "fondo" psicologico.

Non solo di Dio, Luca potrebbe dire: “Se credi, c'è; se non ci credi, no". Per lui tutto dipende da come viene percepito, è inutile cercare la verità. "Una bugia è... più piacevole della verità." Natasha lo dirà. Ma tale è il principio dell'atteggiamento di Luke nei confronti delle persone, ed è pronto a sostenerlo filosoficamente: "Non puoi sempre curare l'anima con la verità". Il ladro di ceneri, che non può sfuggire alla prigione, ha bisogno della verità? "Lei, davvero, forse si è gonfiata per te", assicura Luka. Perché la prostituta ubriaca Nastya ha bisogno della verità? Lascia che si consoli con fantasie ridicole su un qualche tipo di amore, e invano il barone la prende in giro: "Non la disturberesti ... lasciala piangere, divertiti".

Lascia che Natasha creda in un matrimonio felice, lascia che l'attore sia convinto che si riprenderà dall'alcolismo e Ashes che troverà la felicità in Siberia. Per le persone gettate nell'abisso, l'unica consolazione è l'illusione della felicità, la fede in una sorta di "terra promessa", di cui parla Luca nel suo famoso monologo. Tale visione determina l'atteggiamento nei confronti delle persone: sono tutte cieche e infelici, devono essere compatite: "accarezzare una persona non è mai dannoso", "compiangere una persona in tempo è buono". L'unica cosa che si può fare per l'umanità sofferente è ispirarla con quei “sogni d'oro” che l'attore ricorda citando Beranger.

La gentilezza di cui Luka è incaricato gli permette di alleviare le ultime sofferenze della malata terminale Anna, che non ha avuto il tempo di vedere nulla di buono nella sua vita. La morte la terrorizza, perché la morte è l'ignoto. Luke si siede vicino al letto di morte e calma la donna morente con parole semplici e tranquille: “Ecco, allora morirai e sarai calmo ... non avrai bisogno di nient'altro e non c'è niente da temere! Morte - calma tutto ... è affettuoso per noi ... Morirai ~-~ riposerai, dicono ... è vero, cara! Perché - dov'è una persona che riposa qui? Credi! Tu - muori con gioia, senza ansia ... La morte, ti dico, lei è per noi - come una madre per i bambini piccoli ... "

Gorky, con l'intero corso degli eventi, ha dimostrato che la falsa consolazione e persino la simpatia non cambiano la vita. Il finale dell'esistenza di persone che credevano alla menzogna rassicurante parla chiaramente di questo: il suicidio dell'attore, la morte di Ash, la scomparsa di Natasha, la disperazione di Nastya erano la risposta alle storie sulla "terra promessa" che era preparato per loro. Luke ha sollevato, forse, solo gli ultimi minuti della morente Anna. La sua predicazione si rivelò benefica solo per i morenti, non per i vivi.

È stata la risposta che il lavoro di Gorky ha dato alla domanda sui percorsi della felicità umana, la risposta che è stata percepita come un segnale per una rivolta, a decidere il suo successo. "L'auditorium ha accolto lo spettacolo con violenza ed entusiasmo, come lo spettacolo "Petrel", che prefigurava le tempeste in arrivo e chiamava le tempeste!" - ha ricordato V.I. Kachalov. Il principio "La verità è il dio di un uomo libero", proclamato da Gorky, caratterizza l'intero percorso creativo e di vita dello scrittore.

Ci sono cinque personaggi femminili nel gioco. Anna è la moglie di Kleshch, che muore umilmente nel secondo atto, il compassionevole ed economico Kvashnya, la giovane Vasilisa è la moglie del proprietario della pensione e l'amante di Vaska Pepel, la giovane e oppressa Natasha e Nastya, indicato nel commento dell'autore con la vergognosa parola "fanciulla".
Nel contesto semantico dell'opera, le immagini femminili sono rappresentate da due coppie di caratteri opposti: Kvashnya - Nastya e Vasilisa - Natasha. Al di fuori di queste coppie c'è Anna, che personifica la pura sofferenza nel dramma. La sua immagine non è offuscata da passioni e desideri. Lei muore pazientemente e docilmente. Muore non tanto per una malattia mortale, ma per la consapevolezza della sua inutilità per il mondo. È una di quelle "persone nude" per le quali la verità della vita è insopportabile. "Sono stufo di questo", ammette a Luca. L'unico aspetto della morte che la preoccupa è: "E com'è - anche farina?" Intasato, adatto a niente in questo mondo, assomiglia a una cosa. Non si muove sul palco, è commossa. Tira fuori, lascia in cucina, dimentica. Proprio come con una cosa, viene trattata anche dopo la morte. "Devi uscire! - Lo tireremo fuori ... ”È morta - come se gli oggetti di scena fossero stati portati via. "Tossire significa che si è fermato."
Non così con il resto. Nella prima coppia, Kvashnya rappresenta la dominante semantica. Fa quasi sempre i lavori di casa. Vive delle sue fatiche. Fa gnocchi e li vende. Di cosa sono fatti questi gnocchi e chi li mangia, solo Dio lo sa. Ha vissuto sposata e ora per lei che è sposata, che è in un ciclo: "L'ho fatto una volta - lo ricordo per il resto della mia vita ..." E quando suo marito "è morto", lei "si è seduta da sola ” con felicità e gioia tutto il giorno. È sempre sola nel gioco. Conversazioni ed eventi sono toccati dal limite, come se gli abitanti della pensione avessero paura di lei. Perfino Medvedev, la personificazione della legge e del potere, il suo convivente, parla con rispetto a Kvashnya: c'è troppa ragione curiosa, buon senso e aggressività nascosta in lei.
Il suo opposto, Nastya, non è protetto e accessibile. Lei non fa niente, non fa niente. Lei è una ragazza". Quasi non reagisce alla realtà del mondo che la circonda. La sua mente non è gravata dalla riflessione. È autosufficiente come Kvashnya. Gorky ha impiantato in lei uno strano mondo, non inventato da lui, di "romanzi femminili", un sogno magro e insignificante di una bella vita. È alfabetizzata e quindi legge. "Lì, in cucina, la ragazza è seduta, legge un libro e piange", Luka è sorpreso. Questa è Nastia. Piange per una finzione che sembra miracolosamente la sua stessa vita. Assomiglia a una bambina che sognava un giocattolo. Al risveglio, tira i suoi genitori, chiede questo giocattolo per se stessa. In tenera età, i bambini non separano il sogno dalla realtà. Questo accade più tardi, nel processo di crescita. Nastya non solo non cresce, ma non si sveglia. Sogna questi sogni dolciari e senza peccato nella realtà: "E il suo mancino è delle dimensioni di un agro e caricato con dieci proiettili ... Il mio indimenticabile amico ... Raoul ..." Il barone si gira su di lei: "Nastka! Perché ... dopotutto, l'ultima volta - Gaston era! Nastya si comporta come un bambino. Dopo aver ficcato il naso nella realtà, è capricciosa, si eccita, getta una tazza per terra, minaccia gli abitanti: "Oggi mi ubriacherò ... mi ubriacherò". Ubriacarsi significa allontanarsi di nuovo dalla realtà. Dimentica te stesso. A giudicare da indizi indiretti, il barone è con lei in gigolò, ma anche lei non se ne rende conto. I raggi della realtà brillano solo sulla superficie della sua coscienza, senza penetrare all'interno. Una volta che Nastya si apre un po 'e diventa chiaro che la sua vita è alimentata dall'energia dell'odio. Scappando, grida a tutti: “Lupi! Per farti respirare! Lupi! Pronuncia questa osservazione alla fine del quarto atto, e quindi c'è una speranza di svegliarsi.
Vasilisa rappresenta l'inizio imperioso della commedia. Lei è Pallade Atena della pensione, il suo genio malvagio. Lei sola agisce - tutti gli altri esistono. Gli intrighi criminali e melodrammatici della trama sono collegati alla sua immagine. Non ci sono divieti interni per Vasilisa. Lei, come tutti nella pensione, è una "persona nuda", è "tutto è permesso". E Vasilisa ne approfitta mentre gli altri stanno solo parlando. L'autore le ha dato un carattere crudele e spietato. Il concetto di "impossibile" si trova al di fuori della sua coscienza morale. E pensa costantemente: "Godere - uccidere per godere". Il suo antipode Natasha è l'immagine più pura e luminosa dell'opera. Per gelosia per Vaska Pepl, Vasilisa picchia e tormenta costantemente Natasha, suo marito, il vecchio Kostylev, la aiuta. Entra in gioco l'istinto del branco. Solo Natasha crede e spera ancora, non sta aspettando la merceria, ma il vero amore, lo sta cercando. Ma,
purtroppo la geografia della sua ricerca si svolge su quel tratto di fondo, su cui non poggiano i galeoni spagnoli carichi d'oro. La luce fioca proveniente "dall'alto, dallo spettatore" consente di vedere solo i volti dei residenti permanenti. Natasha non si fida di nessuno. Né Luka né Ashes. È solo che lei, come Marmeladov, "non sa dove andare". Quando uccidono Kostylev, lei grida: "Prendi anche me ... mettimi in prigione!" È chiaro a Natasha che Ashes non ha ucciso. Tutta colpa. Tutti sono stati uccisi. Questa è la sua verità. Lei, non Satin. Non la verità di un uomo orgoglioso e forte, ma la verità dell'umiliato e dell'offeso.
Le immagini femminili nella commedia di Gorky "At the Bottom" portano un serio carico semantico. Il mondo imperfetto degli abitanti della pensione, grazie alla loro presenza, diventa più vicino e più comprensibile. Sono, per così dire, garanti della sua autenticità. È con le loro voci che l'autore parla apertamente della compassione, dell'insopportabile noia della vita. Hanno i loro precursori libreschi, su di loro convergono molte proiezioni letterarie della precedente tradizione artistica. L'autore non lo nasconde. Un'altra cosa è più importante: sono loro che evocano i più sinceri sentimenti di odio o compassione nei lettori e negli spettatori dell'opera.