IN visione moderna buffoni - più o meno artisti circensi intrattenere il pubblico. Ma in realtà il loro contributo alla cultura è stato grandissimo.
I buffoni nella Rus' erano essenzialmente araldi della verità. Non avevano paura di mostrare nei loro schizzi le azioni sgradevoli dei boiardi e persino dei governanti della Russia.
Fatto si offre di conoscere la cultura dei buffoni e scoprire perché non erano amati potenze del mondo Questo.
"Buffoni nel villaggio". F.Riess
Da dove vengono e quando sono comparsi i buffoni in Rus'
Non si sa con certezza, ma molto probabilmente gli attori erranti cominciarono a giungere nel territorio della Rus' da Bisanzio o da altri paesi. Paesi occidentali. E la stessa parola "buffone" deriva dalla parola bizantina "kommarch" - maestro degli scherzi. Troyan era il santo patrono dei buffoni - dio slavo aiutare i comici.
La prima menzione della buffoneria risale alla metà dell'XI secolo, i giullari erranti sono menzionati anche nel Racconto degli anni passati. E nel XVI secolo i singoli artisti iniziarono a unirsi in gruppi, le cosiddette “bande”. Erano piuttosto numerosi, alcuni includevano fino a un centinaio di persone. Successivamente, i buffoni smisero di viaggiare attivamente e iniziarono a organizzare piccoli villaggi di buffoni. Da lì si recavano più volte al mese negli insediamenti vicini.
Cosa hanno fatto i giullari erranti?
Naturalmente i buffoni erano comici di talento. Giravano per città e villaggi e intrattenevano la gente mostrando scene divertenti. Fondamentalmente gli artisti si esibivano nelle piazze e nelle fiere, ma venivano invitati anche nei palazzi dei boiardi. I giullari avevano anche ricchi oggetti di scena: vari costumi e maschere fatti di corteccia di betulla o cuoio. Cambiando maschera, lo stesso buffone potrebbe esibirsi ruoli diversi. C'erano buffoni e bravi cantanti. Composero tutte le loro opere da soli e ogni banda aveva la propria. La musica del buffone era allegra e vivace, faceva ballare le gambe. Ma eseguivano anche ballate tristi. Le persone hanno analizzato molte delle opere dei buffoni in citazioni sopravvissute fino ad oggi.
"In costume da buffone." A. Vasnetsov Molto spesso, un orso ammaestrato, addestrato a eseguire vari trucchi, viaggiava insieme agli artisti itineranti. E alcune bande preferivano portare con sé un toro o una capra. Spesso i buffoni mettevano in scena spettacoli di marionette basato su fiabe. Ma allo stesso tempo, i giullari erranti erano buoni intenditori di vari segni e astrologia, quindi potevano dare consiglio utile, ad esempio, sull'inizio del raccolto.
La maggior parte delle opere dei buffoni erano satiriche. Spesso i buffoni venivano perseguitati per aver ridicolizzato boiardi, clero e gente comune. E se i contadini e gli abitanti delle città ridevano sinceramente delle scene, allora i poteri costituiti erano indignati e volevano sterminare i buffoni. La chiesa russa sognava di farlo con particolare zelo, perché in molti rituali e spettacoli vedevano motivi pagani.
Come e perché i buffoni furono distrutti
Molti rappresentanti della chiesa odiavano i buffoni e credevano che fossero rappresentanti del culto troiano. Per questo motivo e per l'esposizione della chiesa in forme antiestetiche nel XV secolo iniziarono azioni attive contro i buffoni. Furono arrestati, picchiati con verghe e batog, gettati in prigione e gli strumenti furono bruciati sul rogo. Grazie agli sforzi dell'arcivescovo Nikon, nel 1648 lo zar Alessio Mikhailovich firmò un decreto che vietava la buffoneria nella Rus'.
Successivamente i buffoni rimasti senza lavoro iniziarono a dedicarsi ad altri affari più graditi alla Chiesa e allo Stato. Non abbandonarono la carriera di attore, ma iniziarono a esibirsi negli stand e nelle fiere. Si mettevano ancora in scena spettacoli con trucchi, burattini e animali ammaestrati, ma lo facevano in modo diverso, lasciando da parte il ridicolo.
Buffoni RUSSI
buffoni- Attori medievali russi, allo stesso tempo cantanti, ballerini, domatori di animali, musicisti e autori della maggior parte dei testi verbali-musicali e opere drammatiche. Non esiste una spiegazione esatta dell'etimologia della parola "buffone". Esistono due opzioni principali per l'origine di questa parola (la prima opzione è più probabile):
"Skomorokh" - ri-registrazione del greco. skōmmarchos "maestro dello scherzo", ricostruito dall'aggiunta di skōmma "scherzo, scherno" e archos "capo, condottiero".
Dall'arabo. mascara "scherzo, giullare".
I buffoni sorsero non più tardi della metà dell'XI secolo, lo possiamo giudicare dagli affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, del 1037. Il periodo di massimo splendore della buffoneria si ebbe nei secoli XV-XVII, poi, nel XVIII secolo, i buffoni iniziarono gradualmente a scomparire, lasciando in eredità alle cabine e ai quartieri alcune tradizioni della loro arte.
Il repertorio dei buffoni consisteva in canzoni comiche, opere teatrali, satira sociale ("glum"), eseguite in maschere e "vestiti da buffone" con l'accompagnamento di un segnale acustico, gusel, pietà, domra, cornamusa, tamburello. A ogni personaggio è stato assegnato un determinato carattere e una maschera, che non sono cambiati per anni.
I buffoni si esibivano per le strade e le piazze, comunicavano costantemente con il pubblico, coinvolgendolo nella loro esibizione.
Nei secoli XVI-XVII i buffoni iniziarono a unirsi in "truppe" (circa 70-100 persone ciascuna) a causa della persecuzione da parte della chiesa e dello zar. Oltre alla buffoneria, queste bande spesso vengono cacciate tramite rapina. Nel 1648 e nel 1657 l'arcivescovo Nikon ottenne decreti che vietavano la buffoneria.
Nella Rus' i rappresentanti del carnevale medievale e della cultura della risata erano buffoni. Insieme al concetto di "santità" nella Rus' era strettamente connesso anche il rovescio della vita socio-culturale: il "mondo della risata".
Nell'Europa occidentale nel Medioevo c'erano numerose forcine, giocolieri, ecc. In inverno e in estate vagavano per città e villaggi, ballavano e cantavano, mostravano trucchi, addestravano animali, recitavano farse divertenti. Si potevano vedere sia sotto le volte di un castello feudale che nelle rumorose piazze delle città medievali. Hanno introdotto figure complesse, salti enigmatici e sollevamenti nelle loro danze. Combinavano la danza con le acrobazie, ecc. Affinché il pubblico potesse assistere alle loro esibizioni, dovevano migliorare costantemente le proprie capacità.
I primi buffoni nella Rus' furono, forse, stranieri erranti: mimi, musicisti popolari, ecc., che divennero rapidamente "russificati". I loro ranghi furono rapidamente riempiti con quelle persone russe "allegre" che mostravano un talento per il vagabondaggio e la buffoneria, le invenzioni allegre. Si ritiene che tra loro rientrassero anche ex sacerdoti pagani ("maghi") che potevano mostrare "miracoli" (trucchi). Gli Skomorokh furono i primi attori professionisti russi.
posto importante in cultura del fumetto i buffoni si occupavano di testi comici verbali, buffoni e persino parodie di servizi religiosi. Il linguaggio volgare rituale pagano si è diffuso anche tra i buffoni nei testi comici.
Nell'Ortodossia, la risata era considerata un attributo dei demoni. Quindi, se la santità è il risultato del percorso di una persona verso l'alto, verso Dio, allora il mondo della risata è il percorso verso il basso, verso il diavolo.
La Chiesa ortodossa perseguitava costantemente i buffoni, anche come portatori di cultura pagana. I buffoni furono picchiati, espulsi, i loro strumenti e le loro maschere furono bruciati. Nei secoli XVI-XVII i buffoni a volte si riunivano in "truppe" di 60-70 persone. In questi secoli furono emanati più volte Decreti di patriarchi e re sulla loro deportazione in luoghi remoti. A metà del XVII secolo, i loro strumenti musicali furono portati a Mosca con un carro e bruciati. Le tradizioni della buffoneria russa furono rianimate più tardi, in spettacoli fieristici: stand.
L'arte dei buffoni è menzionata anche nei poemi epici russi. Il cantante guslar di Novgorod nell'opera N.A. scende direttamente per visitare il re del mare. Rimsky-Korsakov "Sadko". Nella stessa opera, durante una festa tra ricchi mercanti, ragazzi allegri cantano un buffone dispettoso. Nell'opera di Rimsky-Korsakov “La fanciulla di neve” i buffoni salutano l'arrivo dell'estate con una danza allegra. Sono anche i personaggi principali del balletto di Prokofiev "Il giullare che ha superato in astuzia i sette giullari".
Il "teatro" più antico erano i giochi di attori popolari: i buffoni. Tuttavia, dentro società clanica svolgevano, presumibilmente, funzioni completamente diverse rispetto al feudalesimo, promuovendo l'unità del clan e della tribù. La buffoneria è un fenomeno complesso. La sua storia antica non è del tutto chiara. I buffoni hanno più volte attirato l'attenzione degli scienziati, ma nello studio del loro lavoro sono stati commessi gravi errori metodologici: l'arte dei buffoni è stata studiata isolatamente dalle loro opere, al di fuori del processo storico generale. Per molto tempo ha dominato punto di vista del culto sull'origine della buffoneria. Alcuni scienziati, ad esempio I. Belyaev, A. Ponomarev, I. Barshchevsky, A. Morozov, consideravano i buffoni una specie di maghi. Questo punto di vista è errato, perché i buffoni, partecipando ai rituali, non solo non hanno esaltato il loro carattere magico-religioso, ma, al contrario, hanno introdotto contenuti mondani e secolari. Altrettanto falso teoria dell'origine straniera dei buffoni , introdotto nell'uso scientifico da A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov e dai loro seguaci. Basandosi sull'errata interpretazione del termine "buffone" come presunto termine straniero, sono giunti alla stessa conclusione per quanto riguarda la professione stessa, dimenticando la cosa più importante: il legame organico dei buffoni con la vita del popolo russo e l'originalità della loro arte. Successivamente fu proposta una teoria sull'origine nazionale del termine “buffone”. Studiare l'economia, la cultura e in particolare l'artigianato Antica Rus', fornisce al ricercatore la chiave per studiare la storia dei buffoni.
buffone cioè chiunque poteva cantare, ballare, scherzare, recitare scenette. Ma solo colui la cui arte si distingueva per la sua abilità artistica al di sopra del livello dell'arte delle masse divenne e fu chiamato artigiano buffone. "Tutti balleranno, ma non come un buffone", dice un proverbio russo. Così si crearono gradualmente le basi affinché l'arte dei buffoni diventasse in futuro la loro professione, il loro mestiere.
Il fenomeno della buffoneria nell'antica Rus' è inestricabilmente legato e consegue organicamente all'intero sviluppo della società dalla comunità tribale al moderno sistema statale. Questa è parte integrante della cultura russa, nata dalle persone stesse e al servizio delle persone, fornendo il bisogno di una persona di autoespressione e miglioramento. In quanto fenomeno originariamente popolare, la buffoneria ci presenta un esempio di sviluppo naturale, non violento e non ideologizzato dell'essenza creativa delle persone.
Alla menzione della parola buffone, la prima immagine che sorge nella testa è un viso dipinto a colori vivaci, abiti ridicoli e sproporzionati e un berretto obbligatorio con campanelli. Se ci pensi, puoi immaginarne qualcuno accanto a un buffone strumento musicale, come una balalaika o un'arpa, non c'è ancora abbastanza peso sulla catena. Tuttavia, un'idea del genere è del tutto giustificata, perché già nel XIV secolo uno scriba monaco di Novgorod raffigurava dei buffoni a margine del suo manoscritto.
I veri buffoni della Rus' erano conosciuti e amati in molte città: Suzdal, Vladimir, il principato di Mosca, in tutto il mondo. Rus' di Kiev. Tuttavia, i buffoni vivevano più liberamente e a loro agio a Novgorod e nelle regioni di Novgorod. Qui nessuno ha punito gli allegri compagni per un linguaggio inutilmente lungo e caustico. I buffoni ballavano magnificamente, incitando il popolo, suonavano magnificamente la cornamusa e l'arpa, battevano cucchiai di legno e tamburelli e suonavano i corni. La gente chiamava i buffoni "compagni allegri" e componeva storie, proverbi e fiabe su di loro.
Tuttavia, nonostante il fatto che la gente fosse amichevole nei confronti dei buffoni, le fasce più nobili della popolazione - i principi, il clero e i boiardi - non sopportavano gli allegri schernitori. Forse ciò era dovuto proprio al fatto che i buffoni li ridicolizzavano volentieri, traducendo le gesta più sconvenienti della nobiltà in canzoni e scherzi e smascherando alla gente comune ridicolizzare.
L'arte della buffoneria si sviluppò rapidamente e presto i buffoni non solo ballarono e cantarono, ma divennero anche attori, acrobati e giocolieri. I buffoni iniziarono ad esibirsi con animali addestrati, organizzandosi spettacoli di burattini. Tuttavia, quanto più i buffoni ridicolizzavano principi e diaconi, tanto più si intensificava la persecuzione di quest'arte. Ben presto, anche a Novgorod, i "allegri compagni" non riuscirono a sentirsi tranquilli, la città cominciò a perdere la sua libertà e libertà. I buffoni di Novgorod iniziarono a essere oppressi in tutto il paese, alcuni di loro furono sepolti in luoghi remoti vicino a Novgorod, qualcuno partì per la Siberia.
Un buffone non è solo un giullare o un clown, è una persona che ha capito problemi sociali, e nelle sue canzoni e nelle sue battute ridicolizzava i vizi umani. Per questo, tra l'altro, la persecuzione dei buffoni iniziò nell'era del tardo Medioevo. Le leggi di quel tempo prescrivevano che i buffoni venissero picchiati a morte immediatamente dopo l'incontro e non potevano ripagare l'esecuzione. Ora non sembra strano così gradualmente 
furono allevati tutti i buffoni della Rus' e al loro posto apparvero giullari erranti provenienti da altri paesi. I buffoni inglesi erano chiamati vagabondi, i buffoni tedeschi erano chiamati spielmans e i buffoni francesi e italiani erano chiamati jongers. L'arte dei musicisti erranti nella Rus' è cambiata molto, ma invenzioni come spettacolo di marionette, rimasero giocolieri e animali ammaestrati. Così come sono rimaste le canzoncine immortali e i racconti epici composti dai buffoni.
La buffoneria è una forma specifica di professionalizzazione nel campo delle arti dello spettacolo in una certa fase del ciclo della nuova civiltà emergente (post-antica) nella parte orientale dell'Europa.
Il primo ciclo di questa civiltà, secondo il scientificamente raffinato L.N. La definizione di Gumilyov, il kaganato "Kievan Rus" (come unione di due tribù - Russi e Slavi), per molte ragioni, non finì completamente, non divenne il nucleo (principale "regno") della civiltà eurasiatica, quindi la buffoneria che sorse lì continuò ad esistere e raggiunse il suo apogeo già con la creazione dello stato della Rus' di Mosca.
Nel periodo formativo Civiltà dell'Europa occidentale(la prima fase del processo si concluse da un secolo e mezzo a due secoli prima) allo stesso modo (con caratteristiche proprie in popoli diversi) la professionalizzazione ebbe luogo nelle arti dello spettacolo, e qui i maestri furono chiamati shpilmans (letteralmente "suonatori"), meistersingers (maestri di canto), vaganti (dalla parola "errante"). Il periodo di massimo splendore della loro creatività avvenne nel X- XI secolo. Nella Russia moscovita ciò accadde molto più tardi. Bisogna saperlo, e allora il modello di comparsa di alcuni fenomeni culturali e artistici in diverse fasi storiche diventerà chiaro. I tentativi di spiegarli con prestiti diretti sono improduttivi e lontani dall'obiettività .
L'origine della parola “buffone” non è chiara, ma concettualmente significa senza dubbio qualsiasi interprete di spettacoli festivi, sia esso un musicista, un funambolo, un mummer, un intrattenitore, un burattinaio, ecc. C'erano molti sinonimi per questa parola: creatore di sciocchi, moekolud, giocatore, okrutnik, mago, attore, persone desiderose, kaliki ambulante, ecc.
La prima menzione dei buffoni risale all'XI secolo. - al tempo del periodo di massimo splendore di Kievan Rus, ma le voci popolari attribuivano la maestria dell'arte dei buffoni anche agli eroi epici.
A giudicare dagli affreschi Cattedrale di Santa Sofia, i buffoni della Rus' di Kiev erano intrattenitori professionisti nei palazzi dei principi e dei signori feudali. Ma ci sono ragioni per considerare la buffoneria associata a tutti gli strati della società.
Uno dei tipi di esibizioni dei buffoni era l'oscurità (satira). Non è un caso che il “Timoniere di Ryazan” (XII secolo) chiami schernitori e schernitori dei buffoni. Tra giorni rivolte contadine lo scherno dei buffoni aveva invariabilmente un carattere antifeudale e anticlericale.
Allora il mercante “corteggia la vedova” e le dice “di vivere cinquecento navi”, ma lei lo rifiuta. "Corteggiato a una vedova" posad compagno e ottiene anche un rifiuto.
Un allegro buffone corteggiò Dunyushka, disse la vita e l'essere: un flauto e un fischio! Penso che penserò: andrò per lui, allargherò la mia mente - tutto sarà così. Quando sono sazio, non sono sazio, sono sempre allegro: chi sta arrivando? - "La moglie di Skomorokh!"
Anche nei proverbi che suonano ironici nei confronti dei buffoni, si può sentire affetto per loro: "Cornamusa e fischio, costruiscici una casa, un aratro e un erpice hanno rovinato le nostre case", "Dio ha dato un prete, ma il diavolo ha dato un buffone .”
IN cerimonie nuziali I buffoni interpretavano uno dei primi ruoli e camminavano sempre con canti, balli e scene comiche improvvisate in testa allo strascico nuziale.
Anche a volte durante il servizio funebre, quando persone di umore triste si radunavano al cimitero, apparivano all'improvviso dei buffoni e l'umore cambiava, la tristezza lasciava il posto alla gioia sfrenata, secondo un testimone oculare, “mariti e mogli che avevano smesso di piangere cominciarono a saltare e ballano, battono e cantano nei loro palmi canti satanici." Anche i riti Kupala e Carol non potevano fare a meno della partecipazione dei buffoni.
Apparentemente i buffoni venivano prodotti prima forte impressione ciò portò via anche i rappresentanti del clero. Secondo la curiosa testimonianza del metropolita Daniele, “i netzii dei sacri, che sono i presbiteri, i diaconi, i suddiaconi, i lettori e i cantori, suonano beffardamente l'arpa, la domra, l'arco e i canti dei demoni in incommensurabile e grande ubriachezza e ogni sapienza e piacere carnale più amorevolmente di quelli spirituali."
La partecipazione a feste popolari e nelle festività, essendo istigatori di numerosi giochi, famosi per la loro arguzia e intraprendenza, i buffoni diventavano spesso intermediari nella risoluzione di importanti questioni familiari.
Vecchia canzone sull'ospite Terentishche raffigura i buffoni da questo lato e allo stesso tempo dà un'idea delle improvvisazioni dei buffoni. L'ospite Terentishche va a cercare medici per curare la moglie, di cui era innamorato, da una malattia incomprensibile. Lungo la strada incontra "allegri buffoni, i buffoni sono persone educate". Avendo saputo delle sue cure, si impegnano a curare sua moglie per cento rubli.
“Lo portarono, Terentishcha, attraverso la gloriosa Novugorod, lo portarono in quella fila oscura e comprarono pellicce di seta; andarono nella fila scarlatta e comprarono un olmo scarlatto e una mazza legata, mezza piena di piombo.
Hanno messo Terentishch in quella pelliccia di seta. Mekhonosha lo prese per le spalle ("mekhonosha" è il nome di uno dei buffoni, il cui compito era travestirsi o almeno portare un sacco di regali sulle spalle). I buffoni portano la falsa notizia della sua morte alla moglie dell'ospite e, invitati dalla vedova gioiosa a cantare un'allegra canzone, si siedono su una panchina, suonano il guselki e cantano: Ascolta la pelliccia di seta di Mekhonoshi dietro le tue spalle. E ascolta, ospite Terenty, cosa dicono di te, dice la giovane moglie:
A proposito del vecchio marito Terentish:
Nella casa non ti saresti visto per un secolo;
La pelliccia di seta si mosse.
Alzati, Terentishche,
Trattare una giovane moglie... ecc.
I buffoni, come gli artigiani, erano chiamati "astuti" arti musicali, ballare, "gente allegra". Ma poiché l'arte dell'astuzia era associata principalmente alle masse contadine e agli artigiani, allora, dal punto di vista dei feudatari e del clero, a un certo punto dello sviluppo della società ciò li rese non solo artigiani inutili, ma anche ideologicamente dannoso e pericoloso. E, tuttavia, i buffoni componevano canzoni sugli eroi e ridicolizzavano boiardi, governatori e preti in ogni modo possibile, come sembrava nel gioco dei buffoni "Sui servi e sui boiardi", solitamente attribuito al XVII secolo.
Per accontentare il pubblico, per interessare la gente comune, era necessario umiliare i boiardi, i governatori e i ricchi mercanti agli occhi del pubblico, presentandoli in modo comico e persino caricaturale. "I buffoni hanno fatto proprio questo. Hanno ritratto il proprietario terriero come un uomo grasso con una pancia enorme. Due dei buffoni vestiti di stracci e scarpe di rafia lo hanno inseguito da una parte all'altra con le verghe, e gli altri hanno gridato: " Brava gente, guarda come gli schiavi scuotono il grasso dai padroni." Uscì un mercante e cominciò a contare il denaro, rappresentato dai sassolini, e altri buffoni cominciarono a giocherellare con lui, gli strapparono il denaro da sotto le mani, dicendo: "Lui raccolti dalla gente per beni marci: condividi con noi, con nudo." Il buffone, nel ruolo del governatore, vestito con un alto cappello nero fatto di corteccia di quercia (che somigliava a un nobile boiardo con un cappello gorlat), sedeva sul ponte, mise le mani sui fianchi e allentò le labbra.
Gli altri due si inchinarono umilmente davanti a lui, portando in un cesto un mucchio di sabbia e macerie (commemorazione) con sopra un fascio di bardana (petizione). Il governatore cominciò a rimproverarli.
Altri due saltarono fuori dalla fila dei buffoni, si sedettero sulle spalle del governatore e cominciarono a spingerlo dicendo: Oh, padrone, oh, governatore! È stato un piacere per te fare una commemorazione, ma offendere persone innocenti! Dai, fratello, portaci alle rappresaglie contro noi stessi.
L'epopea buffonesca "Il viaggio di Vavila con i buffoni" racconta come le "persone divertenti" insieme al contadino Vavila andarono a "superare" il malvagio Zar Cane. Dal gioco dei buffoni, Vavila, il regno del re-cane “bruciò da bordo a bordo”. E qui hanno messo Vavilushka nel regno. Tali finali esprimevano le aspirazioni della gente comune, le loro speranze di giustizia e vita migliore(lo stesso è stato osservato nei racconti popolari).
Suonare strumenti musicali - zamra (o zurna), domra, fischietti, trombe, arpe, canti di giullari, intere scene con distribuzione dei ruoli tra i membri dell'artel buffone, comprese scene in cui si travestono con pelli di animali o indossano maschere (il re , Skuratov), - tali erano le occupazioni dei “produttori di gomma”, tale era il repertorio o, per usare la vera espressione di quel tempo, il mestiere dei buffoni.
La natura delle esibizioni dei buffoni inizialmente non richiedeva la loro combinazione grandi gruppi. Per eseguire fiabe, poemi epici, canzoni e suonare uno strumento, era sufficiente un artista. E all'inizio la gamma dei buffoni era piccola. Ma con lo sviluppo del feudalesimo e la riduzione in schiavitù della maggior parte della popolazione, i buffoni lasciano a lungo le loro case per lavorare, vagano per il suolo russo in cerca di lavoro e si spostano dai villaggi alle città, dove servono la popolazione cittadina. E nel XVI secolo iniziarono a unirsi in bande - artel originali, come le "mandrie" cantanti ucraine, associazioni di "maskharabazov" uzbeki, ecc. Apparve una classe di buffoni urbani stabili.
Il periodo d'oro della buffoneria si riferisce a X\L-X\/|| secoli Durante le guerre contadine guidate da Ivan Bolotnikov e Stepan Razin, durante le rivolte cittadine dei cittadini, la creatività dei buffoni rifletteva il rafforzamento dei sentimenti antifeudali. Quindi, primo XVI! V. Il patriarca Giobbe vieta categoricamente giochi e feste. Ma le istruzioni di Sua Santità il Patriarca non hanno aiutato. E poi, nel 1627, la carta dello zar proibiva di organizzare i “Giochi Vagankov” a Mosca. Nello stesso anno, il patriarca Filaret vietò l'organizzazione di canti natalizi e coloro che disobbedirono furono minacciati con una "frusta contrattuale". Infine, nel 1648, fu emanato un decreto reale che vietava non solo le buffonerie, ma anche le feste pubbliche. Questo decreto prescriveva "hari, domra, cornamuse e altri vasi demoniaci, oltre a portare via e bruciare haris".
Tuttavia, nessun divieto potrebbe sradicare l'amore della gente per feste tradizionali e spettacoli teatrali, a buffoni dispettosi e burattino Petruska e il teatro popolare delle marionette è direttamente correlato alla buffoneria.
Segretario dell'ambasciata Holstein in Moscovia e Persia nel 1633, 1636 e 1639 Adam Olearius descrive la performance in questo modo commedie di burattini buffoni: "Si legano un lenzuolo attorno al corpo, ne sollevano il lato libero e sistemano qualcosa come un palco sopra le loro teste, dal quale camminano per le strade e su di esso eseguono varie esibizioni con le bambole".
Secondo la descrizione di Olearius, i burattinai buffoni erano solitamente accompagnati da un leader dell'orso, che eseguiva una "commedia dell'orso", e da un guslar con un gudoshnik. Olearius ha raffigurato l'esibizione di una compagnia di buffoni nel disegno allegato alla pubblicazione del suo "Viaggio". C'è uno degli episodi commedia popolare dedicato alle avventure del preferito dello spettatore: Petrushka.
L'eroe di questo divertimento con le marionette è stato chiamato diversamente: Pyotr Petrovich, Pyotr Ivanovich. Nella Russia meridionale, Petrushka era conosciuta come Vanka Ratatouille o Vanka Ryu-tyu-tyu. A volte veniva chiamato il cognome: Uksusov o Samovarov. Tuttavia, il nome più comune eroe fantoccio era il nome Petrushka, sotto il quale inserì il numero immagini classiche, nato da un genio nazionale.
È così che i folcloristi Alferov e Gruzinsky descrivono l'idea di Petrushka.
"L'organo suona raucamente una canzone russa. Da dietro gli schermi si sentono esclamazioni acute e nasali, poi grugniti, poi Petrushka che canta insieme; in uno dei momenti di stanca attesa, quando il pubblico è pronto a essere intrattenuto da estranei , appare all'improvviso da dietro i paraventi e grida: "Ciao, signori!" e inizia a parlare con il musicista, gli chiede di suonare una canzone da ballo e balla, prima da solo, poi con la moglie (che in alcune versioni si chiama Melania Pelageevna , e in altri Pegasya Nikolaevna) e alla fine la scaccia.
Appare una zingara e gli vende un cavallo; Prezzemolo la guarda esilarante, la trascina per la coda, per le orecchie, si siede, saltella e canta.
Come lungo la Piterskaya, lungo la Tverskaya-Yamskaya...
Il cavallo inizia a scalciare, lo butta via e Petrushka cade, colpendo rumorosamente la sua faccia di legno contro la cornice dello schermo, geme, grugnisce, geme e chiama il dottore.
Arriva un "medico-guaritore, un farmacista di sotto il ponte di pietra" e, presentandosi al pubblico, dice che "è stato in Italia, e ci è stato ancora", e chiede a Petrushka:
Cosa ti fa male?
Che razza di dottore sei", gli grida Petrushka, "se chiedi dove fa male?" Per cosa hai studiato? Dovresti sapere dove fa male.
Inizia l'esame di Prezzemolo: il medico cerca un punto dolente, pizzica Prezzemolo con il dito e chiede: "Qui? Qui?", e Prezzemolo continua a gridare: "Più in alto! Più in basso! Un po' più in alto!" e all'improvviso salta in piedi e colpisce il dottore, che scompare.
Poi si imbatte in un clown tedesco. Prezzemolo lo uccide e il tedesco giace morto sul bordo dello schermo. Il musicista dice a Petrushka: "Che cosa hai fatto, Pyotr Ivanovich? La polizia verrà adesso". Petrushka dapprima si fa coraggio e, guardando allegramente in faccia il tedesco bugiardo, dice: "Il tedesco ha finto di essere morto". Poi lo mette sulla schiena, lo trascina a casa e grida con noncuranza: "Patate, patate! Maialini, maialini!.."
Da dietro lo schermo appare un poliziotto e Petrushka viene preso come soldato; protesta e dice che è gobbo e non può servire.
Il trimestrale obietta: "Dov'è la tua gobba? Non hai la gobba!" Il prezzemolo grida: "Perduto!"
Segue una scena comica in cui Petrushka insegna arte militare e, mentre fa tecniche di fucile con una mazza, colpisce con essa il suo insegnante, gli grida contro e Petrushka si allunga in avanti e dice: "Sono inciampato, vostro onore!" E poi allontana il poliziotto e nel frattempo si avvicina la punizione per il suo comportamento vergognoso.
Un cane ringhiante arriva correndo. Prezzemolo vede che la sua situazione è già brutta, cerca di chiedere aiuto al musicista, ma viene rifiutato, cerca di blandire il cane con nomi affettuosi, lo accarezza e dice: "Mostro, tesoro! Orelochka!", Ma il cane all'improvviso lo afferra lui per il naso e lui urla, accennando al naso: "La mia tabacchiera! La mia tabacchiera! La mia casetta per gli uccelli!.." e tra le risate generali, si nascondono dietro i paraventi. Il suonatore d'organetto, rimasto in silenzio, ricomincia a far roteare l'organo.<л наигрывает русскую песню".
Molti produttori di prezzemolo vivono e si esibiscono a San Pietroburgo da molto tempo. La capitale li attirava con la sua numerosa popolazione (principalmente la massa della gente comune urbana: artigiani, operai, camerieri, cuochi, sarte, tassisti, funzionari minori), lunghe e ricche feste popolari, che si tenevano sull'Argine dell'Ammiragliato, e più tardi Tsaritsyn Meadow (Campo di Marte), - tutto ciò prometteva l'opportunità di guadagnare bene e imparare dall'esperienza di altri burattinai. Qui venivano stampati in grandi quantità anche libri popolari con testi comici. Qui abbiamo la nostra versione della commedia. Si distingue per un ordine delle scene molto più libero che nel sud o nel centro della Russia; Ci sono episodi tipici di San Pietroburgo, ad esempio scene con un gentiluomo, con un tedesco; In modo diverso si svolge la scena con la sposa, dove davanti al pubblico non appare solo la fidanzata di Prezzemolo, ma un tipo molto specifico di ragazza, rilevante per San Pietroburgo nell'era post-riforma, che veniva dal villaggio alla capitale, si unì al “civiltà urbana” e la forma di nuove danze, abiti urbani, caffè, opportunità di ricevere lettere, ecc.
Dai tempi antichi fino alla prima metà del XX secolo, è sopravvissuto un intrattenimento popolare: uno spettacolo con un orso dotto.
Per secoli, guide con artisti a quattro zampe hanno vagato per le strade della Russia, mostrando la loro arte ovunque potessero guadagnare denaro e dove si radunasse un numero sufficiente di persone. Non una sola settimana di Maslenitsa nelle città, nei villaggi grandi e piccoli è stata completa senza uno spettacolo da orso.
L '"orso irsuto" e il suo inevitabile compagno - la "capra barbuta" sono menzionati dal famoso saggista del secolo scorso A.I. Levitov in "Tipi e scene di una fiera rurale". L'usanza di portare in giro gli orsi per città e villaggi si rifletteva anche in N.A. Nekrasov nel suo "Generale Toptygin".
Nel 1900, il Kursk Gubernskiye Vedomosti riferì che in tutti i giorni della settimana di Carnevale, la gente di Kursk poteva vedere, oltre ad altri spettacoli tradizionali, le esibizioni dei leader con orsi e una capra, così amati dalla gente.
"Il modo di nutrirsi attraverso il divertimento degli spettatori oziosi e curiosi con scherzi e danze di orsi dotti è uno dei mestieri originali che costituiscono una" caratteristica eccezionale del carattere russo ", ha scritto SV Maximov, un esperto di vita russa, un noto etnografo e pubblicista, nel secolo scorso.
Non è noto quale fosse il divertimento dell'orso prima del XVI secolo, ma le prove dei secoli successivi parlano della sua grande popolarità tra tutti i segmenti della popolazione.
I primissimi "orsi" della Rus' erano probabilmente dei buffoni. Non è un caso che Adam Olearius abbia prestato particolare attenzione ai burattinai e ai capi degli orsi danzanti.
In quegli stessi anni, i sacerdoti di Nizhny Novgorod, in una petizione indirizzata al Patriarca Giuseppe, si lamentavano dei "giocatori d'azzardo con orsi e cani danzanti", che, insieme ad altri buffoni, si riunivano nel monastero di Pechora nella festa dell'Ascensione di Cristo.
Il divertimento dell'orso è menzionato più volte in Domostroy, che lo condanna come una delle "terre demoniache", "azioni irreprensibili", così come nei decreti e decreti di quegli anni diretti contro tutti i tipi di intrattenimento popolare, in particolare i giochi, di carattere di massa. Nonostante i divieti e le persecuzioni che toccarono a lei, il divertimento degli orsi continuò ad esistere, divertendo e deliziando contadini, boiardi, artigiani e re - adulti e bambini.
Non è così facile abbandonare le usanze consacrate da secoli e lo stesso zar Alessio Mikhailovich, dopo aver emesso un formidabile decreto nel 1648, continuò a spendere molti soldi in bahari, musicisti folk, organizzò combattimenti con gli orsi, ecc. E il voivoda Sheremetev punì personalmente severamente l'arciprete Avvakum per aver cacciato la "gente allegra" con gli orsi fuori dal villaggio.
La regione del Volga settentrionale fornisce da secoli pozhakov ereditari e orsi scientifici. La caccia all'orso (per spettacoli divertenti) era un'antica e tradizionale occupazione nelle terre di Velikij Novgorod. È noto, ad esempio, che nel 1570 Ivan il Terribile, preparandosi per l'imminente matrimonio con Marfa Sobakina, inviò un messaggero speciale a Novgorod con l'ordine di consegnare a Mosca buffoni con orsi dotti.
Vale a dire, nell'Alto Volga e nella regione di Novgorod, il culto dell'orso era particolarmente sviluppato, come testimoniano gli stemmi di Novgorod e Yaroslavl, così come numerosi fiumi, isole e villaggi nel nord della Russia, i cui nomi deriva dalla parola "orso". Nel corso del secolo scorso, qui si sono fermamente preservati usi e costumi legati agli orsi. Ciò è stato osservato in quasi tutti i popoli della parte europea: estoni, lituani, Veps, Khanty, Mansi, Mordoviani, Komi, ecc.
La riverenza con cui era circondato l'orso risale alle prime idee pagane sul "proprietario della foresta". Nell'archeologia, nell'etnografia, nel folklore, puoi trovare un gran numero di fatti che indicano che l'orso era considerato un animale magico. E le guide usano la fede delle persone nel potere miracoloso dell'orso, soprattutto perché loro stessi, dai tempi dei buffoni, erano conosciuti come stregoni, maghi, persone esperte. Hanno "curato" volentieri i malati. "Chi ha mal di schiena - ricorda la schiena, chi ha mal di pancia - lancerà pentole e chi ha pugnalate ai fianchi, le punterà", è così che il leader zingaro pubblicizzava le capacità curative del suo orso in uno dei villaggi cosacchi.
Agli occhi dei contadini, l'orso era più forte degli spiriti maligni, ad esempio poteva evitare guai: se balla vicino alla casa o le gira intorno, non ci sarà fuoco. I leader profetizzavano la salute a una persona che toccava un orso o, meglio ancora, lasciava che la bestia lo calpestasse. Promettevano una vita ricca e felice a colui che permetteva al proprietario di passare la notte con un orso e nella cui stalla c'erano gli escrementi di un orso. Questo atteggiamento si rifletteva anche nei soprannomi assegnati all'orso-artista. Ovunque veniva chiamato rispettosamente e scherzosamente "Mikhailo Potapych" o "l'onorevole Mikhailo Ivanovich Mr. Toptygin".
Come e quando l'orso si è trasformato dall'essere il potente signore della foresta, adorato e temuto, in un buffo animale? Gli storici del circo, che si sono rivolti alla "commedia dell'orso" come una delle fonti dell'arte moderna dell'addestramento, non senza ragione credevano che l'orso fosse diventato il principale artista a quattro zampe in Russia, principalmente perché questi animali abitavano abbondantemente le foreste russe ed era relativamente facile catturarli; gli orsi sono più facili da addestrare rispetto ad altri animali predatori; un orso in piedi sulle zampe posteriori ricorda una persona, e questo apre grandi opportunità per realizzare vari tipi di allegorie, sia satiriche che umoristiche. Rivolto all'oratore Mikhailo Potapych, puoi sentire: “Sì, e tutti i trucchi sono umani! E ha cinque dita sulle zampe e canticchia, come se stesse per parlare, e se guardi più da vicino di lato, è come se avessi visto qualcuno del genere da qualche parte.
Nella città di Smorgony, nella provincia di Vilna, è stato organizzato un intero serraglio in cui gli orsi catturati nelle foreste circostanti sono stati sottoposti a un "corso di addestramento". Ma, nonostante il fatto che gli "uchezhzhi" di Smorgon potessero eseguire varie "cose" e talvolta fossero meglio addestrati di quelli del Volga, secondo i contemporanei, le loro azioni non erano accompagnate da frasi così spiritose per cui erano famosi i sergachi di Nizhny Novgorod. Intanto, grazie alle frasi spiritose, il divertimento dell'orso ha attirato nei secoli l'attenzione di tutti.
"L'arrivo del leader con l'orso costituì un'epoca nella vita rurale", ha scritto DA Rovensky nel libro "Russian Folk Pictures". "Tutti corsero a incontrarlo, sia vecchi che giovani; anche la nonna Anofrevna, che, a causa di una malattia , non si era alzata dalla stufa per il quinto anno, e lei correva.
Dove stai andando, vecchio bastardo? - le grida dietro il barino.
"Oh, padri", sorse Anofrevna, "quindi non vedrò nemmeno un orso?" - e tritare ulteriormente...
Lo spettacolo viene solitamente eseguito su un piccolo prato. Il leader è un tarchiato Poshekhonets; ha un tamburo legato alla cintura; assistenti - una capra, un ragazzo di 11-12 anni, e infine il soggetto principale - l'orso Yaroslavl Mikhailo Ivanovich, con i denti limati e un anello infilato nelle narici; una catena è attaccata all'anello, tramite la quale il leader guida Mikhail Ivanych.
Avanti, Mishenka", inizia il leader, "inchinati ai signori onesti e mostra la tua scienza, cosa ti ha insegnato il sagrestano a scuola, che tipo di intelligenza ti ha conferito". E come le belle ragazze, le giovani donne si imbiancano, ovviamente, si guardano allo specchio, si pavoneggiano.
Misha si siede a terra, si strofina il muso con una zampa e con l'altra fa girare il fico davanti al muso: questo significa che la ragazza si sta guardando allo specchio.
- E come, Misha, i bambini piccoli si arrampicano sui piselli per rubarli - Misha striscia di lato sulla pancia.
E come nonna Erofeevna raccoglieva le frittelle su un forno oleoso, non cuoceva le frittelle, si bruciava solo le mani alla cieca e bruciava dalla legna da ardere. Ah, frittelle! Pancakes! - L'orso si lecca la zampa, scuote la testa e geme.
Avanti, Mikhailo Ivanovich, immagina come il prete Martin cammina lentamente verso il mattutino, si appoggia su una stampella, avanza silenziosamente - e come il prete Martyn torna a casa dal mattutino, in modo che nemmeno il prete lo raggiunga.
All'inizio Misha muove a malapena una zampa dopo l'altra, poi inizia a camminare velocemente, velocemente.
Il leader attacca un tamburo e il suo ragazzo fa di se stesso una capra, ad es. si mette una borsa sopra la testa, attraverso la quale è trafitto nella parte superiore un bastone con testa di capra e corna. A questa testa è attaccata una lingua di legno, dal cui battito si produce un rumore terribile. Il leader inizia a battere il tiro, tira l'orso per l'anello e la capra balla attorno all'orso trepaka, lo becca con una lingua di legno e lo prende in giro; Mikhailo Ivanovich è furioso, ringhia, si allunga in tutta la sua altezza e gira sulle zampe posteriori vicino al leader, il che significa: sta ballando. Dopo un ballo così imbarazzante, il leader si mette il cappello tra le mani e Mikhailo Ivanovich porta in giro il pubblico onesto, che vi getta dentro i suoi soldi e i suoi soldi. Inoltre, sia a Mishka che al leader viene offerto un bicchiere di vodka, di cui Misha è un grande cacciatore, ma se i proprietari sono a brandelli, all'esibizione viene aggiunta un'altra azione: "Dai, Misha, combattiamo" - afferra di lui sotto le trappole e ha luogo una lotta, che non sempre finisce felicemente, tanto che il leader a volte deve immaginare "come i bambini piccoli rubano i piselli" - ed è bello se se la cava solo con i lati accartocciati, senza fratture.
Come puoi vedere, nel secolo scorso, la commedia dell'orso ha vissuto una vita piena. La performance con l'orso dotto ha preso forma, presumibilmente, molto prima.
La lotta con gli orsi era lo spettacolo più comune nel palazzo. Le arti marziali con un orso come dimostrazione di forza, destrezza e coraggio erano particolarmente popolari nell'antichità. Anche l'esca degli orsi era un vecchio passatempo. Nella Rus' pre-petrina, quando giochi e spettacoli con animali selvatici erano spesso e ampiamente organizzati, i leader con orsi dotti rappresentavano scene di combattimento e adescamento come una versione comica e ridicola di uno spettacolo serio, riducendolo e parodiandolo. Negli anni Trenta del nostro secolo scomparvero le guide con gli orsi dotti. L'era del divertimento con gli orsi è finita. D'ora in poi, gli orsi si esibiranno nei circhi.
Eh, non una sola festa nella Rus' era completa senza remote danze e canti buffoni. Queste persone allegre in costumi luminosi erano un attributo indispensabile delle feste popolari nelle città grandi e piccole. Sembra che tutto sia chiaro e comprensibile con gli attori erranti da tempo immemorabile, ma in realtà anche allora nessuno poteva dire con certezza chi fossero i buffoni. Come si è scoperto, questa speciale categoria di persone ha le proprie tradizioni, rituali e storia, in alcuni momenti pieni di una massa di eventi tragici che hanno portato alla completa distruzione della buffoneria nella Rus'. Allora scopriamo chi sono veramente i buffoni?
Il significato della parola "buffone"
Non solo la storia degli artisti erranti è piena di segreti e misteri, ma anche l'origine della parola che caratterizza le loro attività provoca ancora controversie tra gli scienziati. Secondo le due versioni principali e più comuni, la parola "buffone" ha radici greche o arabe. In entrambe le versioni, significa parole simili nel significato: "scherzo" e "maestro dello scherzo". Esiste però un'altra versione che riconduce il termine ad un'unica parola indoeuropea. In questa interpretazione è tradotto come "comico". I sostenitori di questa teoria sostengono che anche i famosi eroi della commedia francese hanno nomi simili ai nostri artisti: Scaramouche e Scaramuccio.
Che aspetto avevano gli artisti itineranti?
L'immagine del buffone nella Rus' è sempre stata un po' grottesca. Queste persone, con l'aiuto di battute e battute, potevano rivelare i problemi più seri del loro tempo e non avevano paura di ridicolizzare il clero e il potere costituito. Tutto ciò che dicevano i buffoni non veniva preso sul serio, ma tuttavia, per molto tempo, affondava nell'anima della gente. Dopotutto, non è mai venuto in mente a nessuno di prestare attenzione a ciò che trasmetteva il giullare errante. Il buffone in questo caso potrebbe fungere da cartina di tornasole per la società nel suo insieme. Anche l'aspetto dei comici corrispondeva a questo.
Il costume del buffone era sempre estremamente luminoso. Gli attori indossavano pantaloni e magliette dai colori incredibili, spesso portavano buffi berretti con campanelli in testa, che, con il loro solo suono, provocavano risate tra le persone che incontravano. Ogni gruppo di artisti itineranti aveva molte maschere e strumenti musicali.
Musica da buffoni
Lo strumento musicale del buffone era piuttosto vario e i musicisti stessi erano abili. Basandosi sul fatto che i buffoni viaggiavano molto non solo attraverso il vasto territorio della Rus', ma visitavano spesso anche paesi d'oltremare, suonavano tutti gli strumenti conosciuti. Le materie preferite erano:
- tubo;
- domra;
- surna;
- gusli.
Molto spesso, i buffoni eseguivano melodie allegre e focose che attiravano le persone a ballare. Ma se volessero, potrebbero anche eseguire una triste ballata da tavolo, facendo piangere la compagnia recentemente allegra.
Artel dei buffoni: composizione e quantità approssimativa
Per facilitare gli spostamenti nella Rus' e intrattenere la gente, i buffoni si univano in bande o artels. Potrebbero esserci fino a venti artisti in una banda, ma un artel comprendeva già fino a cento persone.
Questa compagnia includeva necessariamente narratori, cantanti, musicisti e formatori. L'ultima categoria di artisti era un attributo indispensabile della performance. Quasi sempre i buffoni vagavano per il mondo con l'orso dotto. Era uno dei preferiti del pubblico ed era considerato un animale sacro nella Rus'. Di solito accanto al predatore c'era un artista in costume da capra allegra, che, senza sosta, ballava e batteva i cucchiai. Fu attorno a questo gruppo che iniziò la danza dei buffoni, nella quale alla fine furono coinvolti tutti i partecipanti allo spettacolo.
Un fatto interessante è che molto spesso gli artel dei buffoni erano impegnati non solo nell'intrattenimento della gente, ma anche nelle rapine per le strade. Questo tipo di attività, ovviamente, ha portato più entrate agli artisti, ma è stato uno dei motivi della persecuzione dei buffoni da parte delle autorità cittadine e della Chiesa ortodossa.
Antica Rus': l'emergere dei buffoni
Sorprendentemente, gli storici ancora non sanno quando apparvero i buffoni nella Rus'. È noto che erano attivi in epoca pagana. E la prima menzione di comici erranti nelle fonti scritte risale al IX-X secolo. Gli storici sostengono che anche prima del battesimo della Rus' c'erano artisti erranti che venivano invitati in tutte le case principesche. Questa pratica ha sempre sorpreso molti scienziati, perché le persone che non appartenevano ai circoli più alti della società e non avevano nemmeno nulla di proprio (questa era una regola non scritta dei buffoni), ad eccezione degli oggetti di scena, venivano trattate con gentilezza in tutto principesco , e più tardi torri boiardi. Gli artisti itineranti erano amati solo per le canzoni? Chi sono in realtà i buffoni? A questo proposito, gli storici hanno diverse versioni piuttosto interessanti.
Chi sono i buffoni: teorie e leggende
Secondo la versione ufficiale degli scienziati, i buffoni sono partecipanti oziosi ai rituali pagani. Sono una sorta di frammenti della Rus' precristiana, quando i mummer venivano usati nei templi in varie cerimonie. Dopotutto, in tutte le religioni, una maschera e abiti insoliti (ad esempio, come un costume da buffone) simboleggiavano la reincarnazione e l'unità con gli spiriti. Fu questo fattore a causare l'insoddisfazione della chiesa cristiana per le attività dei comici, erano considerati messaggeri di demoni e il clero cercò in ogni modo di liberare le città dalla loro presenza. Ma, nonostante ciò, l'antica nobiltà russa sperimentava una voglia di vacanze senza precedenti con la partecipazione di buffoni, intrattenevano, istruivano e denunciavano tutti quelli che incontravano sulla loro strada. Come facevano a sapere così tanto? E perché erano sicuri della loro impunità?
A questo proposito esiste una versione alternativa dell'origine dei buffoni. Secondo una delle leggende, il dio pagano Troyan viaggiò attraverso le terre russe e una volta si sedette per riposarsi su una delle colline. La divinità si rattristò, ma all'improvviso vide un'allegra compagnia che ballava, cantava canzoni e fischiava in ogni modo. La gente di Troyan si è divertita tutta la notte, e al mattino li ha chiamati buffoni e ha regalato loro una maschera d'argento che poteva cambiare l'aspetto di qualsiasi persona, proteggerlo dalle persone malvagie e soddisfare quasi ogni desiderio. Da quel momento, Troyan ha patrocinato i comici e li ha aiutati.
Buffoni: stregoneria e divinazione
Secondo alcuni rapporti, i buffoni nella Rus' erano impegnati non solo nella recitazione, ma anche nella divinazione. Il fatto è che anche dopo il battesimo, il popolo russo è stato molto gentile con le proprie tradizioni e si è fidato di vari indovini. Se attirassero l'attenzione del clero, lo stregone veniva immediatamente perseguitato e poteva persino essere giustiziato. Pertanto, i buffoni potevano impegnarsi liberamente nelle loro attività creative e parallelamente creare vari rituali. Ad esempio, nella Rus' si credeva che per dare alla luce un figlio primogenito, la giovane moglie dovesse toccare la pelliccia dell'orso. Come incontrare un predatore della foresta in città? Naturalmente, all'esibizione di artisti itineranti.
È noto per certo che in certi giorni i buffoni si incontravano negli antichi templi e eseguivano rituali dedicati a Troyan. Questa attività non poteva passare inosservata e i sacerdoti cristiani iniziarono a sradicare gli attori demoniaci dal territorio della Rus'.
Monte Zamri: un antico tempio
Molti anziani hanno detto ai ricercatori di aver sentito la leggenda di Zamri Gora nella regione di Mosca. Buffoni provenienti da tutto il paese si sono riuniti qui per Ivan Kupala e hanno eseguito i loro strani rituali. Nei villaggi si sentiva la musica per molti chilometri e si udivano brani di canti rituali. Si credeva che alla fine del divertimento, prima dell'alba, il buffone principale si togliesse proprio quella maschera e ciascuno dei comici potesse, dopo averla provata, esprimere un desiderio segreto. Secondo la leggenda, deve essere eseguita lo stesso giorno. Inoltre, l'attore poteva cambiare aspetto, voce o addirittura punire i suoi nemici giurati attraverso il potere della maschera.
Non si sa come sia realmente accaduto tutto, ma questa leggenda viene ancora tramandata di bocca in bocca. E Freeze Mountain prende il nome dal fatto che grazie al potere dei buffoni poteva crescere e tornare alle sue dimensioni originali.
La persecuzione dei buffoni e la loro scomparsa
Già nel XV secolo i buffoni si dividevano in vagabondi e sedentari. I primi continuarono a vagare per il paese e divertire la gente, i secondi divennero una specie di musicisti di corte che vivevano con il principe e partecipavano a tutte le feste.
Tale divisione ebbe un effetto negativo su tutta la buffoneria. Gli artisti itineranti iniziarono a parlare piuttosto duramente delle autorità, della chiesa e di Dio in generale. Per tali attività furono sempre più perseguitati e gli fu negato il permesso di esibirsi nelle case dei boiardi. Alla gente piacevano ancora i trucchi, le canzoni e la predizione del futuro, ma i principi cominciarono sempre più a pensare di unirsi alla chiesa e di distruggere i buffoni. Dopotutto gli artisti di corte non potevano più essere definiti buffoni; gradualmente persero il loro entusiasmo e trasformarono il loro repertorio in qualcosa di completamente diverso. Ad esempio, l'attore che, notoriamente, ballò in uno squat nella piazza della città, divenne praticamente un ballerino professionista. E gli spettacoli di marionette semplici e un po' ingenui si trasformarono nelle prime rappresentazioni teatrali. Possiamo dire che l'arte moderna nella sua infanzia era una normale filastrocca divertente.
All'inizio del XVII secolo i buffoni cominciarono ad essere perseguitati ovunque; venivano catturati per strada e imprigionati. Gli strumenti musicali selezionati furono raccolti in un grande mucchio e bruciati in modo dimostrativo. Nella seconda metà del XVII secolo i buffoni furono definitivamente banditi. Coloro che violavano il decreto del re venivano esiliati nelle città più remote, mandati in prigione o tonsurati come monaci per espiare i loro peccati. Dopotutto, erano tutti considerati servi degli impuri. Nel diciottesimo secolo i buffoni, in quanto strato separato della società, furono completamente sradicati. Tutto ciò che restava di loro erano ricordi sotto forma di dipinti, manoscritti, numerose poesie e barzellette.