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L'autunno è pieno di romanticismo e speciale sentimento. La natura risplende d'oro e cremisi, le persone diventano più sentimentali e gli artisti prendono in mano i pennelli con ispirazione. E le loro creazioni, così diverse nell'esecuzione, riflettono tutte le cose più belle: foreste colorate, piogge che cullano metropoli, foglie cadute nei laghi...
Squadra sito webè anche intriso di un'atmosfera lirica e ti invita a goderti i dipinti di artisti incantati dall'autunno.
Melodie cittadine di Guy Dessat
Talentuoso Artista francese visitato di più angoli diversi pace. Nei suoi dipinti puoi vedere sia il Giappone che l'America. Ma soprattutto, le opere di Guy Dessat sono memorabili, dedicate alla città più romantica del mondo: Parigi.
Acquerello magico di Abe Toshiyuki
Meravigliosi acquerelli Artista giapponese Abe Toshiyuki è messo in uno stato d'animo filosofico. Importante i più piccoli dettagli: lo spruzzo di un fiume, il fruscio delle foglie, la tenerezza dei petali di sakura... Secondo il pittore, "l'arte è uno specchio dell'anima di chi guarda", quindi tu stesso puoi creare il tuo stato d'animo per qualsiasi dipinto.
La bella realtà di Peter Mörk Mönsted
Peter Mørk Mønsted, un famoso artista realista danese, nei suoi dipinti raffigurava spesso aree rurali, foreste e fiumi. Nonostante la semplicità della trama, è impossibile dimenticare i paesaggi di un pittore di talento. Sono eseguiti con maestria e ci invitano a godere della contemplazione del mondo naturale.
Il mondo soleggiato di Laurent Parselier
Se il tempo nuvoloso ti rende triste, allora ti piacerà dipinti solari vero francese Laurent Parselier. Nei dipinti dell'artista impressionista positivo anche in autunno c'è solo bel tempo. E la sua “firma” raggi di sole Ti sollevano immediatamente il morale.
Il mistero di John Atkinson Grimshaw
A questo proposito artista straordinario hanno detto che “disegna chiaro di luna, nebbia e crepuscolo." I suoi splendidi dipinti sembrano essere pieni di un certo significato mistico. Oggi le opere di John Atkinson possono essere viste solo nei cataloghi, poiché tutti gli originali si trovano in collezioni private. Ma una volta i genitori del giovane John erano categoricamente contrari alla sua passione per la pittura.
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Questo mondo è pieno di cose belle buoni artisti. Quasi maghi che creano fiabe ingenue e mondi mistici. Ce ne sono così tanti che nemmeno noi ci aspettavamo. Immagina, queste persone che sanno come creare bellezza vivono in mezzo a noi e camminano per strada. Comprano il pane. Stanno viaggiando su un tram. Strizzano gli occhi al sole.
Nel preparare questo articolo, la cosa più difficile per sito web c'erano alcuni nomi tra cui scegliere. Abbiamo posto agli artisti una domanda sulla felicità, la creatività e i sogni. E puoi ammirare le risposte come dipinti, traendone saggezza e luce solare.
Fornitore di felicità n. 1 - Evgenia Gapchinskaya
Evgeniya Gapchinskaya ha un classico educazione artistica. Ma a un certo punto si rese conto che "non aveva un regista nella pittura", si fidava completamente di se stessa e iniziò a dipingere ciò che voleva. Ora è una delle artiste più ricercate. Evgeniya crea morbidezza, opere più gentili. I suoi mondi sono abitati da bamboline incredibilmente carine.
Evgenia Gapchinskaya sulla felicità:
« Sono completamente felice sempre. Non ho alcun tipo di frenesia o sensazione che se solo potessi farlo, realizzerei tutti i miei sogni. Sono felice di avere gli occhi, mi sciolgo alla vista del cielo, all'odore della terra, anche ai lombrichi. Sono felice in modo leggermente diverso. Percepisco questo mondo in modo leggermente diverso. O come bambini, o viceversa, come se avessi già vissuto una lunga vita, fossi già vecchio, comprendessi il valore di qualcos'altro, di più. » .
bigmir.net
I sogni dei bambini di Natalia Derevyanko
Natalya Derevyanko è la creatrice dei sogni dei bambini che portano gentilezza e pace della mente. Un giorno i suoi piccoli eroi delle fiabe che viveva dentro dipinti diversi, riuniti in un libro per bambini. Adesso Natalya scrive anche fiabe.
Natalia Derevyanko sulla creatività e i sogni:
« Disegno fin dall'infanzia. Scherzo spesso: "Non so fare altro)))." Illustro infatti libri per bambini, insegno e disegno fiabe per adulti all'insegna del motto “Un pezzo di gioia per la tua casa”. Sono fortunato, la mia creatività è il mio lavoro, il mio piacere, la mia libertà » .
Racconti caldi di Viktor Nizovtsev
L'artista Viktor Nizovtsev dipinge le sue opere utilizzando la tecnologia pittura ad olio. Crea caldo, belle fiabe. Dell'infanzia, dei nonni un po' maghi, delle sirene e dei sogni. Il mondo dei suoi dipinti è il mondo attraverso gli occhi di un bambino, pieno di segreti e miracoli.
Victor Nizovtsev:
“Spero che i miei dipinti diano alle persone un assaggio della loro infanzia e le ispirino a raccontare le proprie storie, storie che potrebbero non essere come le mie. I miei quadri non ce l'hanno regole severe- la realtà può essere piegata, e personaggi reali possono interagire con quelli immaginari. Questo è davvero un mondo dove tutto è possibile e tutto è intrigante”.
livejournal.com
Buon mondo di Tatyana Berekhtina
Tatyana Berekhtina - illustratrice di libri per bambini, crea opere grafiche, campioni di arti e mestieri. L'artista si è trovata in uno stile da cartone animato infantile. Spesso, dalle sue opere, angeli e fate carini e graziosi guardano maliziosamente lo spettatore. Tatyana è un'insegnante scuola d'arte, e da oltre 10 anni trasmette ai suoi studenti la bontà della creatività.
Tatyana Berekhtina su creatività e sogni:
« Cosa significano per me la creatività e il disegno? Un modo per vivere in armonia con se stessi. È come respirare profondamente. Questo è l'intero spettro delle emozioni, dalla gioia alla tristezza. Ed ecco un'altra cosa, quando tieni un libro tra le mani con le mie illustrazioni, tanta eccitazione come al primo appuntamento. Sensazione molto piacevole. E se qualcuno si scalda davanti ai miei disegni, anche quella è felicità. » .
La gioia maliziosa di Lisa Sukhno
Lisa Sukhno - illustratore per bambini. Disegna immagini vivaci e divertenti per riviste e libri per bambini. Gentile e brillante, con l'odore dell'infanzia. Le piace riempirli di dettagli ed emozioni vivide. Bambini dispettosi e animali allegri popolano i suoi mondi fiabeschi.
Lisa Sukhno sulla creatività e i sogni:
« La creatività è sempre un modo per creare i propri mondi, quindi prima di tutto è una sensazione di magia. Per me è importante che i miei mondi siano pieni di vita e personaggi emotivi, in modo che tutti i tipi di loro possano essere ascoltati quasi fisicamente mormorii e risate, così che fili d'erba frusciavano e profumavano, tazze di cacao tintinnavano, formiche e ovviamente anche - caramelle e frutti di bosco. Ecco perché presto particolare attenzione dettagli. Quando ti dedichi con tutto il cuore al tuo lavoro, anche la creatività è felicità e un modo per rallegrare l'umore degli altri».
Infanzia soleggiata di Ekaterina Babok
Ekaterina Babok è un'artista che glorifica l'infanzia e il sole. I suoi disegni vivaci decorano cartoline e souvenir e illustra libri. Katya vuole parlare allo spettatore in un linguaggio che sia comprensibile indipendentemente dall'età: il linguaggio della gentilezza.
Katya Babok sulla creatività e sui sogni:
" Il disegno è la lingua che trovo più facile da parlare. Parlane. cosa penso, come vedo il mondo e... come vorrei vederlo. È una lingua comprensibile a tutti, indipendentemente dall’età e dal paese.
Il sentimento di libertà di Nikolai Tyulin
Nikolay Tyulin - illustratore. Crea Mondi paralleli, storie d'avventura. Nikolay sviluppa personaggi per l'industria dei giochi e sogna di creare cartoni animati grandi e favolosi. In molte delle sue opere il vento è quasi fisicamente tangibile.
Nikolay Tyulin:
“A volte l'immagine di un personaggio o la trama di un film emerge involontariamente. Forse sotto l'impressione accumulata di guardare cartoni animati o qualcosa del genere. Ho guardato un cartone animato di Miyazaki e poi, dopo un po', ho guardato un cartone animato della Pixar. E dopo un po ', dopo aver mescolato queste impressioni per molto tempo, nasce qualcosa di tuo. L'idea è apparsa: poi ci lavori e la sviluppi."
dejurka.ru
Lavori più grandi artisti XX secolo sono conosciuti in tutto il mondo e ognuno di noi ha visto almeno una volta le creazioni di Pablo Picasso o Gustav Klimt. I creatori di dipinti così straordinari e unici hanno ispirato e continuano a ispirare altre persone con la loro creatività di generazione in generazione. Le loro opere riflettono una visione speciale del mondo, contribuendo allo sviluppo della società e all'emergere di nuove visioni su ciò che sta accadendo.
Ma quando si sedevano al cavalletto, Claude Monet o Andy Warhol accendevano un po' di musica, leggevano qualche libro, ammiravano le opere di qualcuno, guardavano qualche film... Così oggi abbiamo deciso di scoprire quale sia stata la musa ispiratrice dei grandi talenti del mondo il ventesimo secolo.
Marcel Duchamp
francese e Artista americano, teorico dell'arte che fu all'origine del dadaismo e del surrealismo, oltre ad un amore appassionato per la pittura e la scultura, fu anche un eccellente attore e regista che diresse film corto"Cinema anemico" (1926). Dopo aver studiato la biografia di Marcel, possiamo concludere che l'artista era una persona molto versatile e si ispirava principalmente al cinema: uno dei suoi registi preferiti era Rene Clair, nel cui film "Intermission" recitava Marcel Duchamp.
Musica ispiratrice: jazz
Pablo Picasso
L'artista, scultore, grafico, decoratore teatrale, ceramista e designer spagnolo affermava: “L'arte è una menzogna che ci aiuta a comprendere la verità” e con questo motto il maestro creò grandi capolavori per tutta la sua vita. Le opere di Pablo Picasso variano nello stile a seconda del periodo della sua vita e del suo umore. Ispirato dall'amore e dalle donne: si sposò due volte e si dedicò un gran numero di i suoi dipinti appositamente per la sua amata. Immagini di donne Si distinguono per realismo e colori variegati.
Musica ispiratrice: classici
Andy Warhole
Artista, produttore, designer, scrittore, collezionista, editore di riviste e regista americano, figura di culto nella storia del movimento pop art e arte contemporanea in generale, Andy Warhol, il re della festa bohémien degli anni Sessanta e fondatore del famoso glam club newyorkese "Factory", traeva ispirazione da varie fonti, uno dei quali, stranamente, era la televisione. Andy poteva trascorrere giorni e notti guardando serie televisive, programmi e spot pubblicitari. Inoltre, probabilmente la musa più importante nella vita di Warhol fu Edie Sedgwick, un'attrice che prese parte ai suoi film.
Musica ispiratrice: Rock and Roll
Curiosità: Andy Warhol era un produttore famoso gruppo rock Anni '60 e '70 - I Velluti Sotterranei di cui Lou Reed e John Cale furono i partecipanti chiave.
Henri Matisse
Artista e scultore francese, leader del movimento Fauvista, noto per la sua ricerca nel trasmettere emozioni attraverso il colore e la forma. Interessato alle opere di William Turner, Pittore britannico e maestri paesaggio romantico XIX secolo. Nel maggio 1906 Matisse si recò in Algeria e visitò l'oasi di Biskra e rimase molto ispirato dai paesaggi e dalla natura di questo posto meraviglioso e subito dopo il ritorno a casa rimase affascinato dagli ornamenti lineari dell'Oriente musulmano nello stile degli arabeschi.
Curiosità: uno dei dipinti di Matisse - "Les coucous, tapis bleu et rose" - è stato acquistato da un collezionista privato durante un'asta nel febbraio 2009 casa d'aste Christie's per 32 milioni di euro. La natura morta è stata realizzata dall'artista nel 1911.
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