Sala tenda
La sala tenda, che prende il nome dall'esclusivo tetto a due falde, è una delle più grandi del Nuovo Hermitage. Motivi antichi sono utilizzati nella pittura decorativa degli interni; acroteri scultorei coronano i frontoni delle finestre. Oggi, come nel XIX secolo, la sala ospita dipinti delle scuole olandese e fiamminga. L'Hermitage possiede una delle migliori collezioni di dipinti di queste scuole nel mondo, che conta più di 1000 tele. Nella mostra puoi vedere opere di artisti famosi del XVII secolo come Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf e Willem Heda, dipinti di genere quotidiano di Jan Steen, Pieter de Hooch, nonché due ritratti realizzati da Frans Hals .
Qui sono esposti i dipinti dei cosiddetti “piccoli (o piccoli) olandesi”, tra i quali, contrariamente a questo termine, vi furono anche maestri molto importanti. Basta nominare i fratelli Ostade, Terborch, Steen, de Hooch, per convincersi che non era il grado di talento, ma solo le piccole dimensioni delle tele a giustificare questo nome.
Il formato in vetrina dei dipinti è la prima cosa che attira l'attenzione di un visitatore della Sala della Tenda, soprattutto di chi proviene dagli spazi espositivi delle scuole di pittura italiana, fiamminga o spagnola. Una qualità altrettanto notevole dei dipinti olandesi è la loro quasi totale mancanza di proprietà decorative. I quadri dei piccoli olandesi non sono stati creati per decorare i locali. La cornice nera senza pretese, tipica del XVII secolo, invitava, come una finestra, ad avvicinarsi e guardare il mondo che si apre agli occhi.
A questo punto di vista ravvicinato ha risposto un'attenta tecnica di scrittura, quasi in miniatura, la completa completezza dell'insieme e dei più piccoli dettagli. Hanno bisogno di essere ammirati individualmente, con attenzione, senza fretta, guardando l'immagine. Infine, notiamo che i dipinti dei piccoli olandesi sono quasi sempre rigorosamente rispettati entro i confini di un certo genere. Pertanto, l'esposizione della Sala delle Tende, contrariamente al principio di sequenza cronologica comune a tutte le mostre dell'Ermitage, si distingue anche per la sua distribuzione per genere: a sinistra (dall'ingresso) sono esposti ritratto e genere quotidiano, a destra - paesaggio e natura morta.
Piccolo, ufficio. Il formato dei dipinti non era casuale. Il posto degli ex consumatori d'arte - la chiesa con il suo tempio e il feudatario con il suo castello - fu preso da un nuovo cliente: un rappresentante del terzo stato, che non necessitava di grandi dipinti per la sua modesta casa. E l'ordine, nel senso precedente del termine, era ormai realizzato principalmente solo per un ritratto. Opere di altri generi sono state create dall’artista “per il mercato”.
Ciò, ovviamente, non significava che l'artista fosse assolutamente libero nella sua creatività. Il mercato, cioè il gusto del nuovo consumatore di opere d'arte, la borghesia, presentava al pittore le sue richieste. Queste richieste della giovane classe emergente erano, soprattutto all'inizio, di natura molto sobria e democratica: un'opera d'arte deve mostrare la vita in modo veritiero, senza abbellimenti.
Un rappresentante della classe oppressa di ieri, ora proprietaria dei valori materiali e spirituali dello Stato, voleva prima di tutto vedere la propria immagine. Non si vergognava che dalla tela guardasse un volto non molto bello e poco spirituale, che la figura non si distinguesse per grazia e il costume non si distinguesse per eleganza." Verrà il tempo in cui i ricchi borghesi lo faranno vogliono essere come gli aristocratici, ma per ora era necessario che la persona raffigurata nel ritratto avesse il carattere per mostrare determinazione nei lineamenti del viso, un tenace senso degli affari nelle mani e forza nella figura.
Potter, Paolo. 1625-1654
cane a catena
Olanda, intorno al 1650-1652
Potter, Paolo. 1625-1654
Azienda agricola
Olanda, 1649
Un paesaggio con una fattoria contadina fu commissionato dal talentuoso giovane pittore Paulus Potter ad Amalie van Solms, moglie del capo della Repubblica olandese, Frederick Hendrik d'Orange. L'immagine è venuta benissimo. Mucche, capre, pecore, galline e cavalli sono raffigurati in un'ampia varietà di gruppi e combinazioni. Ci sono anche scene di genere. Uno dei più interessanti - a destra - è stato “spiato” da Potter su una delle incisioni di Rembrandt del 1635 e trasferito sulla tela: una casalinga pulisce il pesce in un pozzo e un uomo cerca di scacciare un cane che aggredisce un bambino. Una coppia cammina in lontananza. Il famoso storico dell'arte russo Alexander Benois ha suggerito che Potter abbia raffigurato se stesso e la sua sposa. Il loro matrimonio ebbe luogo un anno dopo. Potter non aveva eguali nella creazione di tali opere, eppure la cliente rifiutò di accettare il dipinto: rimase scioccata dal comportamento troppo “franco” di una delle mucche in piedi quasi al centro dello sfondo. Tuttavia, il destino della tela ebbe successo: in tempi diversi fu inclusa nelle collezioni prima di Federico I, e poi dell'imperatrice Giuseppina, moglie di Napoleone Bonaparte. Nel 1815 Alessandro I acquistò il dipinto per l'Ermitage. Paulus Potter visse solo 29 anni e morì di tubercolosi. Tuttavia, durante la sua breve vita, il maestro riuscì a creare circa 130 opere.
Stan, gennaio. 1625 o 1626-1679
Paziente e medico
Olanda, intorno al 1660
Borch, Gerard ter. 1617-1681
Bicchiere di limonata
Olanda, 1660
Ricevere una lettera
Olanda, 1650-1660.
Borch, Gerard ter, officina. 1617-1681
Miris, Frans Jans van il Vecchio. 1635-1681
Mattina di una giovane donna
Olanda, intorno al 1659-1660
Metsu, Gabriele. 1629-1667
Colazione
Olanda, intorno al 1660
Nehr, Art van der. 1603-1677
Vista invernale sul fiume
Olanda, intorno al 1645
Nehr, Art van der. 1603-1677
Paesaggio con mulino
Olanda, intorno al 1646
Ruisdael, Jacob Isaacs van. 1628 o 1629-1682
Pantano
Olanda, 1660
Uno dei capolavori della pittura paesaggistica mondiale, la tela "Palude" è stata creata dal geniale maestro paesaggista olandese Jacob van Ruisdael, che arrivò in questa zona a metà del XVII secolo. a comprendere la natura come simbolo di eternità. L'artista dispiega un quadro grandioso e duro: alberi potenti e tozzi si sforzano di sostenere i loro tronchi ricurvi su piccole collinette, circondate su tutti i lati da una palude. L'acqua, fonte di vita, qui minaccia di inghiottire tutto nel suo pantano. La giovane betulla appassisce, il faggio morente perde le sue ultime forze. Eppure il tripudio del fogliame verde, la forza straordinaria con cui ogni cosa vivente cresce, tende verso l'alto, verso la luce, dà speranza. In lontananza è visibile una chiara striscia di orizzonte e il viaggiatore smarrito si sforza di raggiungerla quando esce su un terreno solido. Riassumendo questa immagine maestosa e tragica dell'esistenza, Ruisdael evidenzia ogni dettaglio e lo ammira, trasmettendo la tenerezza delle ninfee in fiore, il riflesso degli alberi nell'acqua, la paura di un uccello in volo. Il fogliame si colora dei colori caldi dell'autunno, e i toni scuri dell'olivastro terroso si dissolvono gradualmente nella luce delle distanze bluastre. Artista-filosofo, Ruisdael comprende l'essenza delle leggi dell'esistenza e crea un nuovo tipo di paesaggio psicologico che apre la strada ai tardo romantici.
Se Bosch e Bruegel, nelle loro opere su questo argomento, rappresentavano una parvenza di un'operazione reale, allora Brouwer ne rappresentava una piuttosto fittizia. Il “dottore” si è limitato a tagliare il sopracciglio del “paziente”, e allo stesso tempo ha tirato fuori un sassolino insanguinato nascosto tra le sue dita, che ha mostrato al pubblico. Nel dipinto Hermitage di Brouwer, due ciottoli lucenti, presumibilmente estratti da un ciarlatano dalle teste dei suoi pazienti, giacciono a terra in primo piano. Due pazienti sono già stati operati: sono raffigurati dietro il “grabber”. Uno - con una benda sulla fronte - si siede a terra, l'altro sta dando le spalle allo spettatore e chiede da bere con un gesto delle mani alzate. Viene inzuppato di vino da una brocca da un uomo affacciato alla finestra della taverna. Il terzo paziente, che la vecchia tiene stretto, è attualmente operato da un ciarlatano. Brouwer ha creato un'opera unica sul tema "Estrazione della pietra della stupidità", che incarna un'idea molto specifica: la stupidità umana è incurabile con la chirurgia.
Johannes Cornelisz. Verspronck - Ritratto di donna
Frans Hals - Ritratto di giovane con un guanto in mano.
Frans Hals - Ritratto di un uomo.
Jacob Isaacs van Ruisdael - Cascata in Norvegia
Pieter Claes - Colazione con prosciutto
Vilem Claes Heda - Colazione con granchio
Jan Steen - Contratto di matrimonio
Pieter de Hooch - La cameriera e il soldato.
Pieter de Hooch - Padrona e cameriera
Janssens Elinga, Peter. 1623-1682
Stanza in una casa olandese
Olanda, fine anni '60 - inizio anni '70.
Alcuni maestri olandesi del XVII secolo furono influenzati dall'arte italiana o francese, tuttavia, l'osservazione speciale e l'amore toccante per i dettagli non consentono di confondere la pittura olandese con qualsiasi altra scuola di pittura.
Jan Steen. festaioli
Oltre ai concerti casalinghi, gli artisti olandesi si sono ispirati a una vasta gamma di scene quotidiane. Il loro premuroso interesse era suscitato da eventi e oggetti semplici che circondavano le persone ogni giorno.
Keyser Thomas Hendrix.Ritratto di un uomo (1632)
Si tratta, con ogni probabilità, del ritratto di un mercante di Amsterdam, non giovane (ha 66 anni, come testimonia l'iscrizione), ma pieno di forza ed energia. Un viso brutto, un po’ gonfio e segnato dalle intemperie, una figura goffa e troppo paffuta su cui le falde del caftano non si incontrano e le braccia corte non hanno suscitato il desiderio dell’artista di abbellire il modello. Il mercante appare davanti a noi così com'era. Ma oltre alla somiglianza esteriore, de Keyser ha rivelato anche qualcos'altro: la dignità interiore di una persona orgogliosa dell'indipendenza della sua patria, soddisfatta del successo dei suoi affari e di se stesso, cioè ha creato un nuovo tipo, il tipo dell'allora borghese: un partecipante attivo agli eventi, allegro, energico, allegro .
Porcellis, Ian. 1584-1632
Mare in una giornata nuvolosa
Olanda, intorno al 1630
La vita olandese era indissolubilmente legata al mare. Fu in questo paese che apparve un tipo speciale di pittura: marina, paesaggio marino. Il fondatore di questo nuovo genere fu Jan Porcellis. L'artista era interessato solo al mare, tutto il resto - persone e coste, barche e navi - il maestro lo percepiva solo in relazione ad esso. C'è un brivido in questa immagine dal cielo cupo e dalla superficie increspata dell'acqua. Sono visti attraverso gli occhi di una persona che conosce intimamente la natura aspra del Mare del Nord. L'impressione della vastità e della mobilità della distesa d'acqua è rafforzata dalle immagini di navi inclinate. Porcellis ha studiato l'attrezzatura e la tipologia delle navi marittime, le loro immagini sono sempre fotograficamente accurate. L'acqua e il cielo sono uniti da un colore grigio-argento, che trasmette quasi tangibilmente un'atmosfera satura di umidità e luce. L'attenzione ai diversi stati degli elementi marini richiama la costante lotta che gli olandesi hanno intrapreso da tempo immemorabile per conquistare al mare terre adatte all'edilizia abitativa e all'agricoltura. Questa eterna battaglia tra uomo e natura ha determinato in gran parte le specificità di una comprensione molto pratica della vita e dell'arte. La pittoresca incarnazione dell'elemento acqua divenne una delle scoperte più importanti della scuola olandese del XVII secolo.
Ancora oggi i dipinti dei piccoli olandesi sono tra i più amati dagli intenditori. Gli artisti hanno dipinto ogni oggetto con una comprensione eccezionale della sua struttura e della sua forma.
Goyen, Jan van. 1596-1656
Paesaggio con capanna contadina
Olanda, 1631
“Paesaggio con capanna di contadini” è il primo dipinto dell’eccezionale paesaggista Jan van Goyen nella collezione dell’Hermitage. L'artista ha raffigurato una casa contadina con il tetto fatiscente e una piccola fattoria dietro una staccionata di assi. Un po' più lontano c'è uno stagno, un'altra capanna sull'altra sponda e in lontananza una barca con pescatori. Gojen è brillante in una varietà di tecniche. Il maestro delinea liberamente l'intricata curva del tetto con un pennello, crea un fitto fogliame di alberi con macchie colorate e disegna linee sinuose lungo le assi della recinzione con una maniglia. Le caratteristiche caratteristiche dei primi paesaggi di van Goyen sono il contrasto tra piani chiari e scuri, nonché la capacità di “spingere” lo spazio in profondità, portando lo sguardo dello spettatore dalle forme grandi a quelle più piccole. Così, un gruppo di contadini vicino a una capanna è giustapposto alla figura appena percettibile di un pescatore sull'altra sponda.
Molto popolari erano i piccoli ritratti di vecchie donne intente a ricamare, bagnanti sulle rive dei fiumi, medici e malati da loro visitati. Gli olandesi crearono la natura morta e il genere animalesco; nei Paesi Bassi la pittura di paesaggio si trasformò in un genere separato; le immagini di la natura invernale è apparsa per la prima volta qui. Particolarmente apprezzate sono state le opere di Gerard Terborch, l'autore raffinato e sottile, così come Jan Steen, dotato di una visione ironica e beffarda del mondo. Utilizzando le opere dei pittori olandesi, puoi studiare in dettaglio l'architettura urbana, il costume nazionale, nonché la morale e i costumi dei Paesi Bassi del XVII secolo.
Morelse, Paulus. 1571-1638
Ritratto di giovane donna con una catena di perle
Olanda, XVII secolo.
Beyeren, Abraham van. 1620/21-1690
Antipasto (Natura morta con granchio, frutta e orologio)
Olanda, 1650-1660.
Passanti fermi
Olanda,
Wowerman, Phillips. 1619-1668
Miris, Willem van. 1662-1747
Amore e Psiche
Olanda, XVIII secolo.
Werf, Adrian van der. 1659-1722
Cacciata dal Paradiso
Olanda, 1700
Wowerman, gennaio. 1629-1666
Cortile e mulino contadino
Olanda,
Paesaggio italiano
Olanda, intorno al 1650Asselein, Jan, cerchio, ca. 1610-1652
Tempel, Abraham van den. 1622/23-1672
Ritratto di giovane donna vestita di nero
Olanda, 1670
L'immagine di un'elegante giovane donna con un fiore in mano, in piedi pensierosa sul parapetto sullo sfondo del parco, è uno dei brillanti esempi di ritrattistica cerimoniale olandese della seconda metà del XVII secolo. Il morbido drappeggio della tenda color senape mette in risalto il bel viso circondato da riccioli biondo chiaro. La pesante seta del vestito, il lussuoso pizzo denso, gli anelli e i gioielli sono stati dipinti dall'artista con brillante abilità. La scollatura, la cui linea è sottolineata da un bordo di garza bianca, un filo di perle sul collo, fili di perle sui polsi e orecchini pesanti erano i dettagli più alla moda del costume di quel tempo. Un fiore in una graziosa mano femminile simboleggia la modestia. Un'atmosfera speciale è creata dalla luce del tramonto della sera profonda, sullo sfondo della quale appaiono bianche le statue di Cupido e Venere.
Weick, Thomas, c. 1616-1677
Paesaggio italiano con viaggiatori in vacanza
Olanda
Evangelista Luca
Olanda, fine 1640.Koninck, Salomon. 1609-1656
Lieviti, Ian. 1607-1674
Testa di vecchio dalla barba grigia di profilo (Ritratto di vecchio)
Olanda, 1631-1632
Colonia, Adamo. 1634-1685
Evangelizzazione ai pastori
Olanda
Verwilt, François, c. 1620-1691
La vedova dell'alchimista
Olanda, 1674
Goyen, Jan van, scuola. 1596-1656
Paesaggio con case sulla riva del fiume
Olanda
Lingelbach, Johannes. 1622-1674
Porto balneare in Italia
Olanda, 1667
In Russia amavano moltissimo la pittura olandese. Il clima settentrionale ha assicurato le somiglianze tra i due paesi, cosa che è particolarmente evidente a San Pietroburgo. Molti fiumi minacciavano costantemente la città di inondazioni, provocando paragoni con Amsterdam.
http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/
3. Collezione di pittura olandese all'Ermitage
Pittura olandese, genere quotidiano
Lo State Hermitage possiede una delle più grandi collezioni al mondo di pittura olandese. I suoi primi reperti apparvero sulle rive della Neva nel 1716, molto prima della fondazione del museo. Quest'anno Osip Solovyov ha acquistato centoventuno dipinti per Pietro I in Olanda, e successivamente Yuri Kologrivov ha acquistato altri centodiciassette dipinti a Bruxelles e Anversa. Qualche tempo dopo, a questa collezione furono aggiunte centodiciannove opere, inviate al re dai mercanti inglesi Zwan ed Elsey. Qui predominavano i dipinti olandesi, insieme a quelli fiamminghi: secondo il biografo di Pietro I, Yakov Shtelin, gli artisti preferiti dello zar erano Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf e van Ostade, e i suoi dipinti preferiti i soggetti erano scene di vita "Uomini e donne olandesi". Questo impegno per tutto ciò che è olandese non dovrebbe essere visto come una semplice manifestazione del gusto personale di "Skipper Peter", come veniva chiamato Peter durante il suo soggiorno in Olanda. La democrazia borghese olandese, che trovò una vivida espressione nella pittura nazionale, era particolarmente vicina alla natura delle trasformazioni democratiche in Russia in quel momento nel campo della cultura e della vita. Ma, naturalmente, non solo l'interesse artistico è stato suscitato nello spettatore russo dai dipinti dei pittori olandesi. Le opere di maestri come il pittore marino preferito dello zar, Adam Silo, soddisfacevano principalmente l’interesse educativo della giovane nazione russa, entrando nel mare. La collezione olandese di Peter comprendeva già capolavori come "David e Jonathan" di Rembrandt, la prima opera del brillante pittore arrivata in Russia.
Nella seconda metà del XVIII secolo molte opere significative della pittura olandese migrarono a San Pietroburgo. Come parte della collezione di G. Brühl, acquisita a Dresda (nel 1769), l'Ermitage ricevette quattro ritratti di Rembrandt, quattro paesaggi di J. Ruisdael, dipinti di G. Terborch, F. Miris, A. van Ostade, A. Wowermann e altri. La collezione Crozat a Parigi, arrivata nel 1772, portò al museo capolavori di Rembrandt come Danae e La Sacra Famiglia.
La collezione olandese dell'Ermitage fu ulteriormente arricchita dalle collezioni di Baudouin (Parigi), Walpole (Inghilterra) e della prima moglie di Napoleone I, l'imperatrice Giuseppina, acquisite per l'Ermitage tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. L’Ermitage ha quindi potuto includere nella sua mostra “Il sacrificio di Abramo”, “La discesa dalla croce” e una dozzina di altre tele di Rembrandt, opere di G. Dou, di moda nel XVIII secolo, tre dei migliori dipinti di P. Potter (tra cui il capolavoro del maestro - "La fattoria"), "Un bicchiere di limonata" di G. Terborch, "Colazione" di G. Metsu, due esecuzioni sorprendentemente delicate di nature morte floreali di J. van Huysum e molte altre opere altrettanto significative.
Una trama divertente, dimensioni ridotte e prezzi relativamente bassi hanno reso i dipinti olandesi accessibili a una vasta cerchia di collezionisti russi. Furono acquisiti non solo dai membri della casa regnante e dalla più alta nobiltà di San Pietroburgo, ma anche da rappresentanti dei circoli più democratici della popolazione. Queste collezioni diventeranno successivamente la principale fonte di ricostituzione della collezione dell'Ermitage. Così, nel 1915, il museo ricevette un'enorme collezione di "piccoli olandesi" acquisita nel 1910 dal famoso scienziato e viaggiatore russo P. P. Semenov-Tyan-Shansky, che raccolse settecentodiciannove dipinti di trecentoquaranta autori. Con questa collezione compaiono nel catalogo del museo centonovanta nuovi nomi. Quindi, se prima la collezione olandese dell'Ermitage si distingueva tra gli altri musei del mondo per il numero di capolavori, ora ha preso uno dei primi posti per numero di nomi in essa rappresentati, compresi quelli più rari.
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L'Olanda XVII ha regalato al mondo una costellazione di grandi artisti senza precedenti nella storia del mondo. Questo non è mai successo PRIMA. Questo non è successo DOPO. L'incredibilmente geniale Rembrandt. È il primo di una serie di artisti olandesi, anche per la sua super tecnica, super pittoresca. Per fare questo, vale la pena guardare “Bathing Woman” di Londra o “Flora” dell'Hermitage (e non sto toccando il tema dell'umanesimo più cristiano, dello psicologismo più sottile, dell'invenzione sbalorditiva, dell'autoriflessione più profonda, l’esperienza di sé come altro). Dal mio punto di vista, e in generale oggettivamente, Rembrandt è l'artista numero uno nella storia dell'umanità. Vermeer con la sua plein air, il colore puro, il silenzio mistico. F. Hals con il suo tripudio di merletti e sorriso. Terborkh con le sue vibrazioni, le trame dei tessuti e il crepuscolo. Metsyu con il suo tipo di pittoresco assoluto eternamente distaccato, ma eruttante e stupido ovunque. Gobbema con il suo ritmo speciale, un'integrazione molto speciale dell'uomo nella natura. J. Ruisdael con la sua sorta di ingenua monumentalità, una certa capacità speciale di riconoscere un luogo come un'arena di battaglia, una strana propensione per gli ornamenti. Potter con la sua autenticità fotografica e i dettagli fisiologici sempre irrilevanti. Hoch (pre-aristocratico) con le sue bambole idol e i bizzarri esperimenti sulla geometria degli oggetti domestici. Posso elencare molti altri artisti di non meno importanza e abilità: Ner, Berchem, Peinaker, Miris, Kalf, Beyeren, Heda, Ast, Witte, Dow, Fabricius, Mas, Hoogstraten, Gelder, Flink, Wauwerman, Goyen, Steen, Helst e così via. ecc. Ma anche in questa “piccola” serie il numero degli artisti è molto esiguo. Per quanto mi riguarda, li chiamo “tranquilli”. Tutti loro sono stati influenzati da Pieter de Hooch. Hanno dipinto il silenzio. Erano molto abili. Non tutti sono all'Ermitage. Ma le loro opere all'Ermitage possono essere considerate tra le più importanti. Ascoltali.
Giacobbe Vrel
Eremo
Da altri musei 
Isaia Burse
Eremo 
(249) è così chiamata per l'insolito soffitto a cassettoni ricoperto di dipinti in colori pastello. La sala è piena di scene di genere di pittori olandesi del XVII secolo: Frans Hals, Jan Steen, Salomon Ruisdael e altri.
Dipinto di Jan Brueghel all'Ermitage
Anche la stanza successiva (248) ha un bellissimo arredamento. Colonne in finto marmo sostengono un soffitto decorato con magnifici dipinti. Il lampadario ottagonale ricorda le canne d'organo in miniatura. Tra i tanti dipinti si trovano diverse piccole tele di Jan Brueghel, figlio del grande Pieter Bruegel il Vecchio. Jan Brueghel amava dipingere paesaggi e scene di genere.
Dipinti di Rubens e Van Dyck all'Ermitage
I dipinti di Rubens del suo periodo di massimo splendore (1610–1620) riempiono la stanza 247. C'è la Deposizione dalla Croce, la famosa pala d'altare dipinta per il monastero dei Cappuccini a Lira vicino ad Anversa. La versione di Rembrandt di questo argomento era dominata dalla realtà della sofferenza umana e dall'uso della luce, e Rubens sottolinea il contrasto tra gli abiti delle persone e il corpo pallido e mortale del Salvatore.
"Bacco" è stato scritto nell'ultimo anno di vita dell'artista. Il maestro abbandonò l'immagine tradizionale del giovane Bacco, partecipante alle feste, e descrisse questo antico dio romano come un uomo grasso allegro e pigro, coperto di pieghe di grasso. Quando Rubens ebbe molte commesse, affidò parte del lavoro ai suoi allievi, in particolare a Van Dyck. Questo giovane artista ha introdotto nel dipinto “Il banchetto di Simone il Fariseo” un’interpretazione del tutto laica del tema biblico. Van Dyck divenne in seguito il pittore di corte del re inglese Carlo I e fu da lui nominato cavaliere. Alla corte inglese, Van Dyck dipinse diversi ritratti considerati i migliori: il ritratto di Thomas Wharton, del re Carlo I e della regina Henrietta Maria. Tutti questi dipinti si trovano nella stanza 246. Ci sono anche opere precedenti, tra cui uno splendido autoritratto dell'artista.
Se attraversi la stanza 248, ti ritroverai nel corridoio (258), dove vedrai paesaggi fiamminghi e scene invernali. Da questo corridoio si estendono due infilate che sovrastano il giardino pensile: la Galleria Petrovskaya (255–257) e la Galleria Romanovskaya (261–263). La Galleria Petrovskaya espone dipinti olandesi del XVII secolo, mentre la Galleria Romanovskaya espone esempi di pittura medievale e fiamminga. Guarda il dipinto “San Luca dipinge la Madonna” di Rogier van der Weyden. Due metà di quest'opera sono state acquistate Eremo separatamente. E solo più tardi gli esperti si resero conto che si trattava di parti della stessa composizione. Altre perle della collezione sono il dittico "Trinità" e "Madonna col bambino" di Robert Campin, "La guarigione del cieco" di Lucas van Leyden, nonché un magnifico ritratto di gruppo della Corporazione dei fucilieri di Amsterdam di Dirk Jacobs.
Ufficio di Quarenghi all'Ermitage
Alla fine della Galleria Petrovskaya c'è un piccolo ufficio di Quarenghi (205). Il piccolo ufficio porta ancora il nome dell'architetto che lo realizzò nel 1806. A. I. Stackenschneider, durante la completa ricostruzione del padiglione nel 1850–1858, apportò modifiche significative al design del gabinetto. L'armonia rigorosa e chiara dell'ufficio lasciò il posto a tecniche di decorazione più eleganti. Questa è l'unica stanza in cui è stata conservata la decorazione originaria del XVIII secolo. Le pareti della sala sono di colore rosso vivo, i soffitti sono bianchi e dorati e le colonne sono in marmo artificiale giallo.
Pittura olandese
Nessuna scuola nazionale di pittura ha visto una fioritura così rapida della natura morta. Solo la capacità del maestro olandese di vedere una particella di esistenza nelle cose più piccole ha elevato questo genere al livello di quelli principali.
I pittori di paesaggi hanno creato un'immagine veritiera ed emotivamente ricca del loro paese natale. Qualsiasi stato della natura, periodo dell'anno o del giorno, cielo, mare, dune e paludi nell'immagine dell'artista olandese conserva il vibrante brivido della vita. È ugualmente capace del sottile stato d'animo lirico della calma e del drammatico pathos degli elementi selvaggi, dei contrasti di luce e ombra, della ricchezza di colori del mondo.
Esprimendo le nuove visioni artistiche della società e servendo un consumatore più ampio di prima: il cittadino comune della prima repubblica borghese dell'Europa occidentale, i pittori olandesi hanno trovato un linguaggio artistico intelligibile e vibrante.
I risultati degli artisti olandesi hanno segnato una nuova tappa importante nel progressivo sviluppo del realismo, arricchendone e approfondendone significativamente il contenuto e il metodo creativo. Hanno avuto un'enorme influenza sull'arte contemporanea e futura. Tutti gli artisti progressisti dei secoli XVIII-XIX si sono rivolti ai migliori esempi di pittura olandese. Fino ad oggi, gli audaci risultati della scuola olandese rimangono nell'arsenale degli artisti realisti, e i suoi dipinti, intrisi di un sentimento di affermazione della vita, continuano a dare allo spettatore un vero piacere artistico.
La scuola olandese ha regalato all'umanità una galassia di maestri eccezionali guidati da Hals, Rembrandt, Ruisdael e Vermeer di Delft. Le loro opere sono entrate per sempre nel tesoro mondiale dell'arte e, come le più grandi manifestazioni del genio umano, sono accuratamente conservate nei musei e nelle gallerie d'arte.
Lo State Hermitage possiede una delle più grandi collezioni al mondo di pittura olandese. I suoi primi reperti apparvero sulle rive della Neva nel 1716, molto prima della fondazione del museo. Quest'anno Osip Solovyov ha acquistato centoventuno dipinti per Pietro I in Olanda, e successivamente Yuri Kologrivov ha acquistato altri centodiciassette dipinti a Bruxelles e Anversa. Qualche tempo dopo, a questa collezione furono aggiunte centodiciannove opere, inviate al re dai mercanti inglesi Zwan ed Elsey. Qui prevalevano i dipinti olandesi, insieme a quelli fiamminghi: secondo il biografo di Pietro I, Yakov Shtelin, gli artisti preferiti dello zar erano Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werff e van Ostade, e il suo preferito i soggetti erano scene di vita "Uomini e donne olandesi". Questo impegno per tutto ciò che è olandese non dovrebbe essere visto come una semplice manifestazione del gusto personale di "Skipper Peter", come veniva chiamato Peter durante il suo soggiorno in Olanda. La democrazia borghese olandese, che trovò una vivida espressione nella pittura nazionale, era particolarmente vicina alla natura delle trasformazioni democratiche in Russia in quel momento nel campo della cultura e della vita quotidiana. Ma, naturalmente, non solo l'interesse artistico è stato suscitato nello spettatore russo dai dipinti dei pittori olandesi. Le opere di maestri come il pittore marino preferito dello zar, Adam Silo, soddisfacevano principalmente l’interesse educativo della giovane nazione russa, entrando nel mare. La collezione olandese di Peter comprendeva già capolavori come "David e Jonathan" di Rembrandt, la prima opera del brillante pittore arrivata in Russia.
Nella seconda metà del XVIII secolo molte opere significative della pittura olandese migrarono a San Pietroburgo. Come parte della collezione di G. Brühl, acquisita a Dresda (nel 1769), l'Ermitage ricevette quattro ritratti di Rembrandt, quattro paesaggi di J. Reisdahl, dipinti di G. Terborch, F. Miris, A. van Ostade, A. Wowermann e altri. La collezione Crozat a Parigi, arrivata nel 1772, portò al museo capolavori di Rembrandt come Danae e La Sacra Famiglia.
La collezione olandese dell'Ermitage fu ulteriormente arricchita dalle collezioni di Baudouin (Parigi), Walpole (Inghilterra) e della prima moglie di Napoleone I, l'imperatrice Giuseppina, acquisite per l'Ermitage tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. L’Ermitage ha quindi potuto includere nella sua mostra “Il sacrificio di Abramo”, “La discesa dalla croce” e una dozzina di altre tele di Rembrandt, opere di G. Dou, di moda nel XVIII secolo, tre dei migliori dipinti di P. Potter (tra cui il capolavoro del maestro - "La fattoria"), "Un bicchiere di limonata" di G. Terborch, "Colazione" di G. Metsu, due nature morte floreali incredibilmente delicatamente eseguite di J. van Hey- sum e molte altre opere altrettanto significative.
Una trama divertente, dimensioni ridotte e prezzi relativamente bassi hanno reso i dipinti olandesi accessibili a una vasta cerchia di collezionisti russi. Furono acquisiti non solo dai membri della casa regnante e dalla più alta nobiltà di San Pietroburgo, ma anche da rappresentanti dei circoli più democratici della popolazione. Queste collezioni diventeranno successivamente la principale fonte di ricostituzione della collezione dell'Ermitage. Così, nel 1915, il museo ricevette un'enorme collezione di "piccoli olandesi" acquisita nel 1910 dal famoso scienziato e viaggiatore russo P. P. Semenov-Tyan-Shansky, che raccolse settecentodiciannove dipinti di trecentoquaranta autori. Con questa collezione compaiono nel catalogo del museo centonovanta nuovi nomi. Quindi, se prima la collezione olandese dell'Ermitage si distingueva tra gli altri musei del mondo per il numero di capolavori, ora ha preso uno dei primi posti per numero di nomi in essa rappresentati, compresi quelli più rari.
Dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, sulla base di questa collezione fu creato un fondo di riserva speciale fino ad allora senza precedenti per lo studio dell'arte olandese. Cresciuto notevolmente durante i primi anni del potere sovietico, quando furono nazionalizzate le collezioni della nobiltà fuggita all'estero, questo fondo viene oggi reintegrato attraverso la Commissione Acquisti dell'Hermitage. Così, solo negli ultimi anni il museo ha ricevuto opere eccezionali di A. Bloemaert, J. Both, A. van Ostade, K. Berchem e altri meno importanti ma interessanti per la storia dei maestri della scuola olandese.
Le migliori opere di questa collezione sono esposte in sette grandi sale del Nuovo Hermitage (248-254) e nella lunga Galleria Petrovskaya (sale 255-257; vedi pianta).