Rembrandt. Ritorno figliol prodigo. 1668 Eremo di Stato , San Pietroburgo.
"Il ritorno del figliol prodigo" Il vecchio padre ritrovò la pace. Il suo figlio minore restituito. Non esita a perdonargli l'eredità sprecata. Nessun rimprovero. Solo pietà. Perdonare l'amore paterno.
E il figlio? Raggiunse il punto di estrema disperazione. Mendicante e cencioso, ha dimenticato il suo orgoglio. Cadde in ginocchio. Sensazione di incredibile sollievo. Perché è stato accettato.
"Il figliol prodigo" scrisse Rembrandt pochi mesi prima della sua morte. Questo è il culmine del suo lavoro. Il suo capolavoro maggiore. Davanti al quale ogni giorno si raduna una folla. Cos'è che attrae così tanto le persone?
Un'interpretazione speciale della parabola
Davanti a noi c'è una storia tratta da una parabola biblica. Il padre aveva due figli. Il più giovane ha chiesto parte della sua eredità. Dopo aver ricevuto soldi facili, è andato a vedere il mondo e godersi la vita. baldoria, giochi di carte, un mare di alcol. Ma i soldi si sono rapidamente sciolti. Non c'era niente di cui vivere.
Inoltre: fame, freddo, umiliazione. Assunto come porcaro. Mangiare cibo per maiali. Ma questa vita si è rivelata così affamata che il figlio ha capito. L'unica via d'uscita- tornare dal padre. E chiedigli di lavorare. Dopotutto, sono più pieni di lui, suo figlio.
Ed eccolo a casa di suo padre. Incontra suo padre. È stato questo momento della parabola che molti artisti hanno scelto per i loro dipinti. Ma il lavoro di Rembrandt è completamente diverso dal lavoro dei suoi contemporanei.
Dai un'occhiata al dipinto di Jan Steen.
Jan Stan. Il ritorno del figliol prodigo. 1668-1670 Collezione privata. wikiart.org A differenza di Rembrandt, Jan Steen era molto popolare. Perché corrispondeva pienamente ai gusti dei clienti di allora. Chi voleva vedere divertimento. La tua vita buona e ben nutrita.
Da qui il cesto di frutta sulla testa della donna. E il vitello, che il padre felicissimo ordinò di macellare in occasione del ritorno del figlio. E suonano anche il clacson. Per annunciare ai vicini un evento gioioso in famiglia.
Ora confronta questa scena quotidiana con un dipinto di Rembrandt. Chi non ha aggiunto dettagli secondari. Non vediamo nemmeno la faccia di nostro figlio. Rembrandt fa di tutto per tenerci concentrati sull'essenziale. Sui sentimenti dei personaggi principali.
Gusti simili prevalevano in altri paesi. Gli artisti hanno aggiunto dettagli spettacolari. COSÌ, artista spagnolo Murillo ha persino scritto vestiti sul vassoio. Che il padre ha ordinato di dare al figlio restituito.
Vediamo anche lo stesso povero vitello. Chi vogliono cucinare in onore evento gioioso.
Murillo. Il ritorno del figliol prodigo. 1667-1670 galleria Nazionale Washington, Stati Uniti. www.nga.org Riesci a immaginare questo vitello in Rembrandt?
Ovviamente no. La pittura di Rembrandt parla di qualcosa di completamente diverso. Non sugli attributi esterni della generosità. E sui sentimenti interiori del padre.
È molto più difficile da trasmettere. Ma Rembrandt lo fa così bene che tutti gli attributi esterni sembrano ridicoli. È qui che sta il suo genio.
Tecnica di Rembrandt
Rembrandt è completamente concentrato sulla trasmissione pace interiore i loro eroi. Ciò si riflette nella sua tecnica. Non vediamo uno standard colori. Vediamo una fusione di rossi, marroni e sfumature dorate.
Pennellate di vernice vengono applicate impetuosamente, come con noncuranza. L'artista non li nasconde. Nessuna carineria.
Insolito e chiaroscuro nella foto. I personaggi principali sono illuminati da una debole fonte di luce. Il punto più luminoso è la fronte del padre. Crepuscolo tutt'intorno. Che sfuma nel buio quasi totale sullo sfondo. Tali transizioni dalla luce all'ombra aggiungono emotività.
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Abbasso la bellezza esteriore
A Rembrandt non importava della bellezza esteriore di una persona. Il suo figliol prodigo è veramente tormentato dalla vita. Il suo aspetto è sgradevole. Foro sul retro. Gambe consumate. Teschio nudo.
Rembrandt. Il ritorno del figliol prodigo. Frammento. 1669 Stato Eremo Ora guarda il figliol prodigo Nikolai Losev.
Sì, i suoi vestiti sono logori. Anche troppo. Questo è più un attributo teatrale. Falso, ovviamente. Dopotutto, sotto questo straccio bucato c'è muscoloso, bel corpo. Ben tagliato pure. Il padre in abiti bianchi sembra un profeta delle fiabe. Molto bello. Anche il cane è bellissimo.
Nikolai Losev. Il ritorno del figliol prodigo. Nazionale del 1882 Museo d'Arte La Repubblica di Bielorussia. wikipedia.org Ora confronta questa immagine con il lavoro di Rembrandt. E capirai chi è uscito più veritiero. Più emotivo.
La tragedia personale di Rembrandt
Rembrandt ha creato Il figliol prodigo subito dopo la tragedia che lo ha colpito. Suo figlio Tito morì. Aveva appena 26 anni.
È nato dalla sua prima moglie. Cara Saskia. Che è morto quando il ragazzo aveva 10 mesi. Il bambino è stato molto gradito. Prima di lui, la coppia ha perso tre figli durante l'infanzia.
Tito era molto figlio amorevole. Credeva nel genio di suo padre. E ha fatto di tutto affinché suo padre continuasse a creare.
Rembrandt. Tito come monaco. 1660 Museo Rijksmuseum, Amsterdam. wikipedia.org Dopo che i creditori portarono via la casa e la sua ricca collezione a Rembrandt, dovettero trasferirsi alla periferia della città.
Appena cresciuto, Titus organizzò un'impresa per la vendita di quadri. I quadri di mio padre si vendevano male. Il figlio ha scambiato dipinti di altri artisti. Per mio padre lavorare tranquillamente nel suo laboratorio.
E poi Tito morì di consunzione.
Solo il lavoro potrebbe salvare Rembrandt dalla completa follia. Allontana i pensieri suicidi.
Decise di scrivere Il figliol prodigo. Come la spina dorsale dei tuoi sogni. Un giorno, riabbraccia tuo figlio. Debole, vecchio, malato. Cosa era in quel momento lo stesso Rembrandt. Capace solo di un tocco leggero. Ma solo per abbracciare.
La profondità dell'amore paterno è trasmessa attraverso il pennello e la pittura. Entriamo in empatia con Rembrandt. Anche se non ci pensiamo. Ma questi sentimenti inconsci attirano ancora di più i nostri occhi sull'immagine...
"Devi morire più volte per dipingere così" Van Gogh (su Rembrandt).
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Forse nessun altro dipinto di Rembrandt ispira sentimenti così nobili come questo quadro. Nell'arte mondiale ci sono poche opere di così intenso impatto emotivo come il monumentale dipinto dell'Ermitage "Il ritorno del figliol prodigo".
La storia è tratta dal Nuovo Testamento.
Il ritorno del figliol prodigo - questo è un sentimento di sconfinata gioia della famiglia e protezione paterna. Forse, quindi, è possibile chiamare il protagonista il padre, e non il figliol prodigo, che è diventato il motivo della manifestazione della generosità. Epoi dolore per la giovinezza perduta, rimpianto che sia impossibile restituire i giorni perduti.
Questa storia ha attirato molti famosi predecessori di Rembrandt: Dürer, Bosch, Luca di Leida, Rubens.
Il ritorno del figliol prodigo, 1669. Olio su tela, 262x206.
Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Un uomo aveva due figli. Il figlio più giovane voleva ottenere la sua parte del patrimonio e il padre ha diviso il patrimonio tra i suoi figli. Presto il figlio più giovane raccolse tutto ciò che aveva e andò in un paese lontano. Lì ha sperperato tutte le sue ricchezze in una vita dissoluta. Alla fine, aveva un disperato bisogno ed è stato costretto a lavorare come guardiano di porci.
Era così affamato che era pronto a riempirsi lo stomaco di brodaglia che veniva data ai maiali. Ma è stato privato anche di questo, perché. iniziò la carestia nel paese. E poi pensò: “Quanti servi ci sono nella casa di mio padre e c'è cibo a sufficienza per tutti. E qui sto morendo di fame. Tornerò da mio padre e dirò che ho peccato contro il cielo e contro di esso». Ed è tornato a casa. Quando era ancora lontano, suo padre lo vide e si sentì dispiaciuto per suo figlio. Gli corse incontro, lo abbracciò e cominciò a baciarlo.
Disse: "Padre, ho peccato contro il cielo e contro di te, e non sono più degno di essere chiamato tuo figlio". Ma il padre disse ai suoi servi: “Andate presto, portategli i vestiti migliori e vestitelo. Mettigli un anello alla mano e indossa i sandali. Porta un vitello ingrassato e macellalo. Facciamo una festa e festeggiamo. Dopotutto, mio figlio era morto e ora è di nuovo vivo! Era perduto e ora è stato ritrovato! E hanno iniziato a festeggiare.
Il figlio maggiore era nel campo in quel momento. Quando si è avvicinato alla casa, ha sentito che c'erano musica e balli in casa. Ha chiamato uno dei servi e ha chiesto cosa stava succedendo lì. «Tuo fratello è venuto», rispose il servo, «e tuo padre ha macellato un vitello ingrassato, perché suo figlio sta bene e sta bene».
Il figlio maggiore era arrabbiato e non voleva nemmeno entrare in casa. Allora il padre uscì e lo pregò. Ma il figlio disse: “In tutti questi anni ho lavorato per te come uno schiavo e ho sempre fatto tutto quello che hai detto. Ma non hai mai macellato nemmeno una capra per me, perché potessi divertirmi con i miei amici.
Ma quando questo tuo figlio, che aveva sperperato tutti i tuoi beni nella dissolutezza, è tornato a casa, tu hai ammazzato per lui un vitello ingrassato!». "Mio figlio! - Allora mio padre disse: - tu sei sempre con me, e tutto quello che ho è tutto tuo. Ma dovremmo rallegrarci che tuo fratello era morto, e ora è tornato in vita, era perduto e ritrovato!
Il significato religioso della parabola è questo: non importa come una persona pecca, il pentimento sarà sempre ricompensato con un gioioso perdono.
SULLA FOTO
Questa immagine è senza dubbio il coronamento lavoro successivo Rembrandt, sul ritorno pentito del figlio, sul perdono disinteressato del padre, rivela in modo chiaro e convincente la profonda umanità della storia.
Rembrandt evidenzia con la luce la cosa principale nell'immagine, focalizzando la nostra attenzione su di essa. centro di composizione si trova vicino al bordo dell'immagine. L'artista bilancia la composizione con una figura in piedi sulla destra.
Come sempre, l'immaginazione dell'artista ha dipinto tutto ciò che stava accadendo in modo molto concreto. Non c'è un solo posto nella vasta tela che non sia riempito dai più sottili cambiamenti di colore. L'azione si svolge all'ingresso della casa alla nostra destra, ricoperta di edera e velata di oscurità.
Il figliol prodigo, crollato in ginocchio davanti al padre decrepito, giunto all'ultimo stadio di povertà e umiliazione nei suoi vagabondaggi, è un'immagine che incarna il tragico percorso di conoscenza della vita con una forza sorprendente. Il viandante indossa abiti un tempo ricchi, ma ora trasformati in sacco. La parte sinistra dei suoi sandali sbrindellati gli cadde dal piede.
Ma non è l'eloquenza della narrazione che determina l'impressione di questa immagine. In immagini maestose e rigorose, qui si rivelano la profondità e la tensione dei sentimenti, e Rembrandt ci riesce in completa assenza di dinamica - appunto, azione - nell'intero quadro.
PADRE E FIGLIO
Il quadro è dominato da “una sola figura: il padre, raffigurato di fronte, con un ampio gesto benedicente delle mani, che mette quasi simmetricamente sulle spalle del figlio.
Il padre è un vecchio dignitoso, dai lineamenti nobili, vestito con vesti rosse dal suono regale. Dai un'occhiata più da vicino a quest'uomo: sembra più vecchio del tempo stesso e i suoi occhi ciechi sono inspiegabili proprio come gli stracci del giovane scritti in oro. La posizione dominante del padre nella foto è confermata sia dal silenzioso trionfo che dallo splendore nascosto. Riflette compassione, perdono e amore.
Un padre che mette le mani sulla camicia sporca di suo figlio come se stesse celebrando un sacro sacramento, scioccato dalla profondità del sentimento, dovrebbe tenerlo stretto a suo figlio oltre che tenerlo ...
Dalla testa nobile del padre, dal suo prezioso abbigliamento, il nostro sguardo scende al cranio calvo e criminale rasato del figlio, ai suoi stracci appesi alla rinfusa sul corpo, alle piante dei piedi, spavaldamente esposte verso lo spettatore, bloccando il suo sguardo ..
Il maestro ha collocato le figure principali all'incrocio tra il pittoresco e il reale spazi (successivamente la tela è stata aggiunta sotto, ma secondo l'intenzione dell'autore, il suo bordo inferiore passava all'altezza delle dita dei piedi in ginocchio figlio.
Al momento, l'immagine è diventata molto scura, e quindi, alla luce normale, si distingue solo il primo piano, una stretta pedana con un gruppo di padre e figlio a sinistra e un alto viandante con un mantello rosso, che è in piedi alla nostra destra sull'ultimo - secondo - gradino del portico. Una luce misteriosa si riversa dalle profondità del crepuscolo dietro la tela.
Avvolge dolcemente la figura, come accecata davanti ai nostri occhi, del vecchio padre, che è uscito dall'oscurità per incontrarci, e del figlio, che, voltandoci le spalle, è caduto sulle ginocchia del vecchio, chiedendo per il perdono. Ma non ci sono parole. Solo le mani, le mani vedenti del padre sentono dolcemente la carne cara. La tragedia silenziosa del riconoscimento, l'amore ricambiato, così abilmente trasmesso dall'artista.
FIGURE SECONDARIE
Oltre al padre e al figlio, nella foto sono raffigurati altri 4 personaggi. Queste sono sagome scure che sono difficilmente distinguibili sfondo scuro ma chi sono rimane un mistero. Alcuni li chiamavano "fratelli e sorelle" del protagonista. È caratteristico che Rembrandt eviti i conflitti: la parabola parla della gelosia di un figlio obbediente e l'armonia del quadro non è in alcun modo spezzata.
La donna nell'angolo in alto a sinistra
Figura, che ricorda un'allegoria dell'Amore e, inoltre, ha un medaglione rosso a forma di cuore. Forse questa è un'immagine della madre del figliol prodigo.
Due figure sullo sfondo, poste al centro (apparentemente femminili, forse una serva.Un giovane seduto con i baffi, se segui la trama della parabola, può essere un secondo fratello obbediente.
L'attenzione dei ricercatori è attirata dalla figura ultimo testimone situato sul lato destro dell'immagine. Lei gioca ruolo importante composizione e scritto in modo vivido quasi quanto il principale caratteri. La sua faccia esprime simpatia, e il mantello da viaggio indossato su di lui e personale nelle mani suggeriscono che questo, come il figliol prodigo, è un vagabondo solitario.
C'è un'altra versione secondo cui le due figure sul lato destro dell'immagine: un giovane con un berretto e un uomo in piedi sono gli stessi padre e figlio che sono raffigurati nell'altra metà, ma solo prima che il figliol prodigo lasci la casa per incontrare baldoria. Pertanto, la tela, per così dire, combina due piani cronologici. È stata espressa l'opinione che queste due figure siano l'immagine del pubblicano e del fariseo della parabola evangelica.
Flautista
Di profilo a forma di bassorilievo con lato destro da un testimone in piedi è un musicista che suona il flauto. La sua figura, forse, ricorda la musica, che tra pochi istanti riempirà la casa paterna di suoni di gioia. T.
Le circostanze della scrittura della tela sono misteriose. Si ritiene che sia stato scritto negli ultimi anni della vita dell'artista. Modifiche e correzioni intenzione originaria dipinti, visibili ai raggi X, testimoniano l'autenticità della tela.
Disegno del 1642
Rembrandt Il ritorno del figliol prodigo. acquaforte su carta, Museo di Stato, Amsterdam
Come è arrivato questo dipinto in Russia?
Il principe Dmitry Alekseevich Golitsyn lo acquistò per conto di Caterina II per l'Hermitage nel 1766 da Andre d'Ansezen, l'ultimo duca di Cadrus. E lui, a sua volta, ereditò il dipinto dalla moglie, il cui nonno, Charles Colbert, svolse missioni diplomatiche per Luigi XIV in Olanda e molto probabilmente lo acquistò lì.
Rembrandt morì a 63 anni in completa solitudine, ma ha scoperto la pittura come percorso verso il migliore di tutti i mondi, come unità dell'esistenza dell'immagine e del pensiero.
Il suo lavoro degli ultimi anni non è solo una riflessione sui significati storia biblica sul figliol prodigo, ma anche la capacità di accettarsi senza nulla e di perdonarsi prima di chiedere perdono a Dio o ai poteri superiori.
Complotto
Secondo la parabola, un giorno il figlio, il più giovane della famiglia, volle iniziare vita indipendente e chiese la sua parte di eredità. In realtà, questo simboleggiava che desiderava che suo padre morisse, perché la divisione dei beni avviene solo dopo la morte del primogenito della famiglia. Il giovane ottenne ciò che chiedeva e lasciò la casa di suo padre. Vivere al di sopra delle proprie possibilità, peggiorare situazione economica nel paese in cui è finito, ha portato al fatto che presto il giovane ha sperperato tutto ciò che aveva. Si trovava di fronte a una scelta: morte o pentimento: “Quanti mercenari di mio padre sono abbondanti di pane e io muoio di fame; Mi alzerò e andrò da mio padre e gli dirò: Padre! Ho peccato contro il cielo e contro di te, e non sono più degno di essere chiamato tuo figlio; accettami come uno dei tuoi braccianti”.
Il padre, incontrando il figlio, ordinò di macellare il miglior vitello e organizzare una vacanza. Al tempo stesso pronuncia la frase, sacramentale per tutta la cristianità: «Questo mio figlio era morto ed è vivo, era scomparso ed è stato ritrovato». Questa è un'allegoria per il ritorno dei peccatori perduti nel seno della chiesa.
"Figliol prodigo in una taverna" (1635). Un altro nome è "Autoritratto con Saskia in ginocchio".
Sulla tela, Rembrandt si è ritratto come il figliol prodigo, che spreca l'eredità di suo padre
Il figlio maggiore, di ritorno da lavoro sul campo e saputo perché era iniziata la vacanza, si arrabbiò: “Ti servo da tanti anni e non ho mai trasgredito i tuoi ordini, ma non mi hai mai dato nemmeno un bambino per divertirmi con i miei amici; ma quando è venuto questo tuo figlio, che aveva sperperato i suoi averi con le meretrici, tu hai ammazzato per lui un vitello ingrassato». E sebbene il padre lo abbia chiamato alla misericordia, non apprendiamo dalla parabola quale decisione prende il figlio maggiore.
Rembrandt si è permesso di deviare dal testo classico. In primo luogo, ha ritratto suo padre come cieco. Il testo non dice esplicitamente se l'uomo fosse o meno vedente, ma dal fatto che vide suo figlio da lontano, possiamo concludere che non aveva ancora problemi di vista.
In secondo luogo, il figlio maggiore di Rembrandt è presente all'incontro - un uomo alto sulla destra. IN testo classico viene quando è già in casa sono in corso i preparativi per la celebrazione del ritorno del fratello minore.
"Il ritorno del figliol prodigo" (1666-1669)
In terzo luogo, l'incontro stesso è descritto in modo diverso. Il padre felicissimo corre incontro a suo figlio e cade in ginocchio davanti a lui. In Rembrandt vediamo giovanotto, umilmente in piedi a terra, e il padre, che gli mise silenziosamente le mani sulle spalle. Inoltre, un palmo sembra morbido, carezzevole, materno e il secondo - come forte, trattenuto, paterno.
Il figlio maggiore è distaccato. Le sue mani sono strettamente serrate: puoi vedere la lotta interna che si svolge in lui. Arrabbiato con suo padre, il figlio maggiore deve scegliere se accettare o meno il fratello minore.
Oltre ai personaggi principali, Rembrandt ha raffigurato altre persone sulla tela. Chi siano non si può dire con certezza. È possibile che si tratti di servi, con l'aiuto dei quali l'artista ha voluto trasmettere il trambusto pre-festivo e l'umore allegro.
Contesto
"Il ritorno del figliol prodigo" ultima immagine Rembrandt. I lavori sono stati preceduti da una serie di perdite che si sono protratte per 25 anni: dalla morte della prima, amata moglie Saskia e di tutti i figli da lei partoriti, alla rovina quasi completa e all'assenza di clienti.
I ricchi abiti in cui sono raffigurati gli eroi facevano parte della collezione dell'artista. Nel XVII secolo l'Olanda era l'economia più forte del mondo. Le navi dei suoi mercanti sembravano essere ovunque - anche con il Giappone c'era commercio ( più giappone non commerciava con nessuno in quel momento). Merci stravaganti affluivano nei porti olandesi. L'artista andava regolarmente lì e acquistava tessuti, gioielli e armi insoliti. Tutto questo è stato poi utilizzato nel lavoro. Anche per gli autoritratti, Rembrandt si è vestito all'estero e ha provato nuove immagini.
Il destino dell'artista
Rembrandt nacque a Leida da un ricco olandese che possedeva un mulino. Quando il ragazzo annunciò a suo padre che intendeva diventare un artista, lo sostenne - allora in Olanda era prestigioso e redditizio essere un artista. Le persone erano pronte per essere malnutrite, ma non lesinavano sui dipinti.
Dopo aver studiato per tre anni (sufficienti per mettersi in proprio, come si pensava allora) da tuo zio - artista professionista, - Rembrandt e un amico hanno aperto un laboratorio a Leida. Sebbene ci fossero ordini, erano piuttosto monotoni e non portavano via. Il lavoro ha cominciato a bollire dopo essersi trasferito ad Amsterdam. Lì incontrò presto Saskia van Uilenbürch, la figlia del sindaco di Leeuwarden, e si sposò senza esitazione.
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Il dipinto che ha litigato l'artista con tutti i clienti raffigurati sulla tela
Saskia era la sua musa, ispirazione, luce. Ha dipinto il suo ritratto in vari abiti e immagini. Allo stesso tempo, proveniva da una famiglia benestante, che ha anche permesso loro di vivere in grande stile. Quest'ultima circostanza irritava i parenti di Saskia, i fiamminghi classici, che non potevano sopportare una vita sfrenata oltre le proprie possibilità. Hanno persino citato in giudizio Rembrandt, accusandolo di sperpero, ma l'artista ha presentato, come si direbbe oggi, un certificato di reddito e ha dimostrato che lui e sua moglie avevano tasse sufficienti per tutti i capricci.
Dopo la morte di Saskia, Rembrandt cadde per un po 'in depressione, smise persino di lavorare. Proprietario di un carattere già sgradevole, divenne completamente spietato con gli altri: era bilioso, testardo, ostinato e persino maleducato. Per molti aspetti, quindi, i contemporanei hanno cercato di non scrivere nulla su Rembrandt: il male è indecente, ma a quanto pare non c'era niente di buono.
Hendrikje Stoffels (1655)
A poco a poco, Rembrandt prese le armi contro quasi tutti: clienti, creditori e altri artisti. Intorno a lui si sviluppò una sorta di cospirazione: fu quasi intenzionalmente portato alla bancarotta, costringendolo a vendere la sua intera collezione per quasi niente. Anche la casa è andata sotto il martello. Se non fosse stato per gli studenti che si sono sviluppati e hanno aiutato il maestro ad acquistare alloggi più semplici nel quartiere ebraico, Rembrandt ha rischiato di restare per strada.
Oggi non sappiamo nemmeno dove si trovino i resti dell'artista. Fu sepolto nel cimitero dei poveri. Al corteo funebre c'era solo sua figlia Cornelia di Hendrikje Stoffels, la terza moglie (non ufficiale, ma, si potrebbe dire, civile). Dopo la morte di Rembrandt, Cornelia si sposò e partì per l'Indonesia. Lì si perdono le tracce della sua famiglia. Per quanto riguarda le informazioni sullo stesso Rembrandt, allora ultimi decenniè raccolto letteralmente a poco a poco: durante la vita dell'artista molto è andato perduto, per non parlare del fatto che nessuno ha conservato intenzionalmente la sua biografia.
Il ritorno del figliol prodigo, ca. 1666-69
"Il ritorno del figliol prodigo" dipinto famoso Rembrandt sulla trama della parabola del figliol prodigo del Nuovo Testamento.
Un uomo aveva due figli; e il più giovane di loro disse a suo padre: Padre! dammi la parte del patrimonio accanto a me. E il padre ha diviso la proprietà tra loro. Dopo pochi giorni, il figlio più giovane, raccolto tutto, andò in un paese lontano e lì sperperò i suoi beni, vivendo dissolutamente. Quando ebbe vissuto tutto, venne in quel paese una grande carestia, e cominciò ad aver bisogno; e andò e si unì a uno degli abitanti di quel paese, e lo mandò nei suoi campi a pascolare i porci; ed era felice di riempirsi il ventre di corna che i porci mangiavano, ma nessuno glielo dava. Quando tornò in sé, disse: quanti mercenari di mio padre hanno pane in abbondanza, e io muoio di fame; Mi alzerò e andrò da mio padre e gli dirò: Padre! Ho peccato contro il cielo e contro di te, e non sono più degno di essere chiamato tuo figlio; accettami come uno dei tuoi braccianti.
Si alzò e andò da suo padre. E mentre era ancora lontano, suo padre lo vide e ne ebbe compassione; e, correndo, gli cadde al collo e lo baciò. Il figlio gli disse: Padre! Ho peccato contro il Cielo e contro di te, e non sono più degno di essere chiamato tuo figlio. E il padre disse ai suoi servi: Portate i vestiti migliori e vestitelo, e mettetegli un anello alla mano e delle scarpe ai piedi; porta un vitello ingrassato e ammazzalo; Mangiamo e facciamo festa! perché questo mio figlio era morto ed è tornato in vita, era perduto ed è stato ritrovato. E hanno iniziato a divertirsi.
Il suo figlio maggiore era nel campo; e tornando, quando si avvicinò alla casa, udì canti e giubilo; e chiamato uno dei servi, chiese: che cos'è questo? Gli disse: Tuo fratello è venuto e tuo padre ha ammazzato il vitello grasso, perché lo ha ricevuto sano. Si è arrabbiato e non voleva entrare. Suo padre uscì e lo chiamò. Ma disse in risposta a suo padre: ecco, io ti servo da tanti anni e non ho mai trasgredito i tuoi ordini, ma tu non mi hai mai dato nemmeno un bambino per divertirmi con i miei amici; e quando è venuto questo tuo figlio, che aveva sperperato i suoi averi con le meretrici, tu hai ammazzato per lui un vitello ingrassato. Gli disse: Figlio mio! tu sei sempre con me, e tutto ciò che è mio è tuo, ed era necessario rallegrarsi e rallegrarsi che questo tuo fratello era morto ed è tornato in vita, era perduto ed è stato ritrovato.
Luca 15:11-32
La trama dell'immagine
Il dipinto raffigura l'episodio finale della parabola, quando il figliol prodigo torna a casa, “e mentre era ancora lontano, suo padre lo vide e ne ebbe pietà; e, correndo, gli cadde al collo e lo baciò ”, e il suo giusto fratello maggiore, che rimase con suo padre, si arrabbiò e non volle entrare.
Descrizione
Questo è il più grande dipinto di Rembrandt su un tema religioso. A differenza dei suoi predecessori Dürer e Luca di Leida, che raffiguravano il figliol prodigo che banchettava in compagnia dissoluta o con i maiali, Rembrandt si concentrò sull'essenza della parabola: l'incontro tra padre e figlio e il perdono.
Diverse persone si sono radunate in una piccola area davanti alla casa. Sul lato sinistro dell'immagine è raffigurato un figliol prodigo inginocchiato con le spalle allo spettatore. Il suo volto non è visibile, la testa è scritta in profil perdu. Il padre tocca dolcemente le spalle del figlio, abbracciandolo. Pittura - esempio classico composizioni in cui la cosa principale è fortemente spostata dall'asse centrale dell'immagine per la divulgazione più accurata dell'idea principale dell'opera. “Rembrandt evidenzia con la luce l'elemento principale dell'immagine, focalizzando la nostra attenzione su di essa. Il centro compositivo si trova quasi ai margini dell'immagine. L'artista bilancia la composizione con la figura del figlio maggiore in piedi sulla destra. Porre il centro semantico principale ad un terzo della distanza in altezza corrisponde alla legge della sezione aurea, che fin dall'antichità è stata utilizzata dagli artisti per ottenere la massima espressività delle loro creazioni.
Rasato come un carcerato, la testa del figliol prodigo e i suoi abiti logori testimoniano la caduta. Il colletto mantiene un accenno di antico lusso. Le scarpe sono consumate e un dettaglio commovente: una è caduta quando il figlio si è inginocchiato. Nel profondo si indovina un portico e dietro di esso la casa del padre. Il maestro collocò le figure principali all'incrocio tra spazio pittorico e spazio reale (successivamente la tela fu posta in basso, ma secondo l'intenzione dell'autore il suo bordo inferiore passava all'altezza delle dita dei piedi del figlio inginocchiato). “La profondità dello spazio è trasmessa dalla successiva attenuazione di luci e ombre e contrasti di colore partendo dal primo piano. Infatti, è costruito dalle figure dei testimoni della scena del perdono, dissolvendosi gradualmente nella penombra. “Abbiamo una composizione decentrata con gruppo principale(il nodo dell'evento) a sinistra e una cesura che lo separa dal gruppo dei testimoni dell'evento a destra. L'evento fa sì che i partecipanti alla scena reagiscano in modo diverso. La trama è costruita secondo lo schema compositivo "risposta".
Personaggi secondari
Oltre al padre e al figlio, nella foto sono raffigurati altri 4 personaggi. Queste sono sagome scure che sono difficilmente distinguibili su uno sfondo scuro, ma chi sono rimane un mistero. Alcuni li chiamavano "fratelli e sorelle" del protagonista. È caratteristico che Rembrandt eviti i conflitti: la parabola parla della gelosia di un figlio obbediente e l'armonia del quadro non è in alcun modo spezzata.
L'impiegata dell'Hermitage Irina Linnik ritiene che il dipinto di Rembrandt abbia un prototipo nella xilografia di Cornelis Antonissen (1541), in cui sono raffigurati anche il figlio e il padre inginocchiati circondati da figure. Ma sull'incisione sono incise queste figure: Fede, Speranza, Amore, Pentimento e Verità. Nei cieli, un'incisione in greco, ebraico e latino dice "Dio". La radiografia della tela dell'Hermitage ha mostrato l'iniziale somiglianza del dipinto di Rembrandt con i dettagli della citata incisione. Tuttavia, non si può tracciare un'analogia diretta: il dipinto ha solo una vaga somiglianza con una delle allegorie di Antonissen (la più lontana e che quasi scompare nell'oscurità), che ricorda un'allegoria dell'Amore e, inoltre, ha un cuore rosso a forma di medaglione. Forse questa è un'immagine della madre del figliol prodigo.
Le due figure sullo sfondo, poste al centro (apparentemente una donna, forse una serva o un'altra allegoria personificata; e un uomo) sono più difficili da indovinare. Un giovane seduto con i baffi, se segui la trama della parabola, può essere un secondo fratello obbediente. Si ipotizza che il secondo fratello sia in realtà la precedente figura "femminile" che abbraccia la colonna. E, forse, questa non è solo una colonna: nella forma ricorda un pilastro del tempio di Gerusalemme e potrebbe benissimo simboleggiare un pilastro della Legge, e il fatto che dietro di esso si nasconda un fratello giusto acquista un suono simbolico.
L'attenzione dei ricercatori è attirata dalla figura dell'ultimo testimone, situata sul lato destro dell'immagine. Svolge un ruolo importante nella composizione ed è scritta in modo vivido quasi quanto i personaggi principali. Il suo viso esprime simpatia, e il mantello da viaggio indossato su di lui e il bastone nelle sue mani suggeriscono che lui, come il figliol prodigo, è un vagabondo solitario. La ricercatrice israeliana Galina Lyuban ritiene che questa immagine sia associata alla figura dell'ebreo errante. Secondo altre ipotesi, è lui il figlio maggiore, che non coincide con le caratteristiche di età del personaggio del Nuovo Testamento, sebbene sia anche barbuto e vestito come un padre. Tuttavia, questo ricco abbigliamento è anche una confutazione della versione, perché secondo il Vangelo, avendo saputo del ritorno del fratello, corse direttamente dal campo, dove, molto probabilmente, si trovava in abiti da lavoro. Alcuni ricercatori vedono in questa figura un autoritratto dello stesso Rembrandt.
Esiste anche una versione secondo cui le due figure sul lato destro dell'immagine: un giovane con un berretto e un uomo in piedi sono gli stessi padre e figlio raffigurati nell'altra metà, ma solo prima che il figliol prodigo esca di casa verso la baldoria. Pertanto, la tela, per così dire, combina due piani cronologici. È stata espressa l'opinione che queste due figure siano l'immagine del pubblicano e del fariseo della parabola evangelica.
Di profilo, a forma di bassorilievo sul lato destro del testimone in piedi, è raffigurato un musico che suona il flauto. La sua figura, forse, ricorda la musica, che tra pochi istanti riempirà la casa paterna di suoni di gioia.
Circostanze della creazione
Acquaforte del 1636
Questo non è l'unico lavoro dell'artista su questo argomento, sebbene abbia creato opere con una composizione diversa. Nel 1636 creò un'acquaforte e nel 1642 un disegno (Museo Teyler di Haarlem).
Disegno del 1642
Nel 1635 creò il dipinto "Autoritratto con Saskia in ginocchio", che riflette un episodio della leggenda del figliol prodigo che sperpera l'eredità del padre.
Le circostanze della scrittura della tela sono misteriose. Si ritiene che sia scritto L'anno scorso vita dell'artista. Modifiche e correzioni al disegno originale del dipinto, visibili ai raggi X, testimoniano l'autenticità della tela.
La datazione tradizionale del 1668-1669, tuttavia, è considerata da alcuni controversa. Gli storici dell'arte G. Gerson e I. Linnik hanno suggerito che il dipinto sia datato 1661 o 1663.
Autoritratto con Saskia in ginocchio
Nella seconda metà del 1650, Rembrandt subì una serie di fallimenti. Numerosi debiti lo hanno rovinato, i dipinti non hanno portato quasi nessun reddito. Dichiarando il suo fallimento, l'artista ha venduto tutte le sue proprietà e si è trasferito ad Amsterdam. Rimase senza la sua collezione, che consisteva in bellissimi oggetti d'arte, senza un fedele e moglie amorevole Hendrickje, che morì dopo essere stato scomunicato per aver avuto una relazione extraconiugale con Rembrandt, suo figlio Tito si ammalò di tisi e sua nuora morì di disperazione. Malato, mezzo cieco, abbandonato da tutti, incapace di tenere in mano un pennello e quindi legandolo con lo spago, l'artista scrive il suo ultimo capolavoro.
Dipinto di Rembrandt "Il ritorno del figliol prodigo"è stato creato poco prima della morte del pittore nel 1669. Raffigura la trama finale della parabola evangelica: il figlio più giovane, che una volta lasciò la casa paterna, tornò pieno di pentimento. Cadendo in ginocchio davanti al suo vecchio padre, si seppellì in ginocchio, sperando nel perdono. La testa del fardello è rasata, i vestiti sembrano più gli stracci di un mendicante, le scarpe sono calpestate: l'intero aspetto del vagabondo suggerisce che ha avuto la possibilità di vedere molto e superare varie prove.
Il padre, dipinto con cura ne Il ritorno del figliol prodigo di Rembrandt, chinò la testa sullo sfortunato, come se ascoltasse il suo sussurro. Si chinò sul figlio, mettendogli le mani sulle spalle; il volto del vecchio esprime un sentimento di triste gioia e perdono. Queste due figure - padre e figlio - sembravano essere diventate una cosa sola, fondendosi in un abbraccio. Luce luminosa cade su di loro e sulla figura del figlio maggiore, in piedi a distanza e guardando questa scena con una leggera tristezza. Per Rembrandt, questi tre personaggi avevano il loro significato: attraverso Il ritorno del figliol prodigo, racconta la storia Propria vita pieno di passioni violente, ricerche, sofferenze e speranze.
L'artista ha ripetutamente fatto riferimento a questa parabola. Nei primi schizzi, il pittore ha giocato con questa trama in modi diversi, sia esponendo gli impulsi spirituali del figlio, sia dimostrando lo stupore del vecchio padre, causato da un incontro inaspettato. Nell'ultima versione de Il ritorno del figliol prodigo di Rembrandt, l'accento è posto sulla figura del padre, che irradia amore e perdono. I critici d'arte ritengono che i tre personaggi principali dell'immagine simboleggino l'artista stesso anni diversi la sua vita.
Raffigurato sulla tela personaggi secondari come se emergesse dall'ombra. Accanto al fratello maggiore, vediamo un uomo riccamente vestito con un berretto, che siede a gambe incrociate e osserva con interesse ciò che sta accadendo - presumibilmente, questo è un altro fratello. SU sfondo si vedono figure appena distinguibili, che potrebbero essere servi del padrone.
Nel 1766, Il ritorno del figliol prodigo di Rembrandt fu acquistato dal duca di Cadrus dal principe Golitsyn, che era per conto di Caterina. Il dipinto è stato collocato nell'Eremo, dove rimane fino ad oggi.