grande artista olandese. Fondatore del paesaggio europeo e pittura di genere. Nato nel 1460 - morto nel 1516 Nome e cognome— Hieronymus Antoniszon van Aken. Il nome Bosch deriva dal fatto che, per qualche motivo sconosciuto, firmava tutte le sue opere con il suo nome abbreviato città natale's-Hertogenbosch - Den Bosch. Nei suoi dipinti, ha combinato cose che nessuno aveva collegato prima di lui. Su una tela puoi trovare tratti di fantasia medievale, misticismo, folklore, parabole, filosofia, ecc. Per questo il suo nome ha attraversato i secoli e ai nostri giorni, dopo cinquecento anni, è conosciuto e ammirato per il suo lavoro.
Jerome è nato in una famiglia numerosa, quasi tutti i cui membri non erano la prima generazione di artisti. Nonno, padre, due zii, fratello: tutti erano artisti e intagliatori del legno. Professionale Bosch dipinto studiato nelle città olandesi di Haarlem e Delft.
Il suo lavoro eccita e attrae, è molto misterioso e, stranamente, assolutamente moderno. Hieronymus Bosch è chiamato nientemeno che Professore Onorario di Incubi. In effetti, Bosch incarnava nelle sue tele tutte le paure del suo tempo, che miracolosamente risuonare con la nostra, la visione del mondo del Medioevo con i loro demoni, diavolerie, streghe, ecc. Tutto questo è stato incarnato nell'opera del grande pittore, e ora attraverso i suoi occhi possiamo guardare un tempo passato. I dipinti più famosi Artista olandese diventare Giardino no piaceri terreni, Il recupero della pietra della follia, I sette peccati capitali eccetera.
Non sorprende che molti intenditori di pittura vedano in Bosch un precursore del surrealismo e di altri movimenti d'avanguardia. Nel suo personalità creativa ha unito artisti che non erano ancora nati a quel tempo e Edvard Munch. Voci o, più precisamente, ipotesi sono arrivate ai nostri giorni che Hieronymus Bosch non era solo un artista. Oltre alla sua passione per la pittura, si dedicò all'alchimia, allo spiritualismo, all'astrologia, scienze occulte usava allucinogeni. Se aderisci a questa opinione, allora le sue immagini diventano chiare, da dove provengono queste scene incredibili e terribili chimere, istruttiva ironia e terribile satira.
Bosch è anche apprezzato per il modo in cui ha costruito la prospettiva, risolto i problemi spaziali nei suoi dipinti. Il suo primo piano è costituito principalmente da figure eterogenee che sono allineate in una catena o linee ondulate. In quasi tutti i dipinti si può notare che lo spettatore è costretto a guardare tutto ciò che accade come dall'alto, come un osservatore esterno da qualche parte nel cielo. Questo è molto insolito per il suo tempo, ma per figure come questo artista non c'è nulla di caratteristico. I trendsetter di solito non seguono alcuna regola.
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Allegoria della gola e della lussuria
Nozze di Cana
Mago
Giovanni Battista nel deserto
Estrazione di pietre di stupidità
Preghiera di San Girolamo
Martirio di Santa Liberata
Portare la Croce
Portare la Croce al Golgota
crocifissione di cristo
Il Giardino delle Delizie
I sette peccati capitali e le quattro ultime cose
L'arte di Hieronymus Bosch è sempre stata oggetto di chiacchiere e pettegolezzi. Hanno cercato di decifrarlo, ma la maggior parte delle sue opere sono ancora piene di misteri, le cui risposte difficilmente riceveremo nel prossimo futuro.
Il Giardino delle Delizie. Il trittico è dedicato al peccato della voluttà.
Inizialmente, si credeva che i dipinti di Bosch servissero a intrattenere la folla e non portassero grande senso. Gli scienziati moderni sono giunti alla conclusione che qualcosa di più è nascosto nelle opere di Bosch e molti segreti non sono ancora stati svelati.
Giudizio Universale
Bosch è considerato da molti un surrealista del XV secolo. La sua tecnica si chiama alla prima. Questo è il metodo pittura ad olio, in cui i primi tratti creano la trama finale.
Trasporto di fieno
Per i contemporanei di Bosch, i suoi dipinti significavano molto di più che per spettatore moderno. Per la maggior parte, ciò è dovuto al simbolismo dei dipinti, la maggior parte che è andato perduto e non può essere decifrato, poiché i simboli sono cambiati nel tempo e cosa significassero durante la vita di Bosch è ora, se non impossibile, almeno abbastanza difficile da dire.
Portare la Croce
La maggior parte dei simboli di Bosch erano alchemici. Allo stesso tempo, Bosch dà all'alchimia una connotazione sinistra.
Figliol prodigo. Il dipinto significa fase finale nell'opera dell'artista e si distingue per una composizione rigorosa ed equilibrata, sottili sfumature di una gamma di colori sommessa e laconica.
Bosch ha lavorato al limite dell'immaginazione e, sebbene sia considerato un maestro dell '"inimitabile", molti artisti successivi hanno cercato di copiarlo.
L'Adorazione dei Magi è l'ultimo dei trittici di Hieronymus Bosch, che prende il nome dall'intreccio della parte centrale.
Inferno.
Concerto in un uovo.
Morte di una puttana.
Hieronymus van Aken, che si faceva chiamare Bosch, è considerato uno dei più maestri misteriosi pittura. I ricercatori dei dipinti dell'artista, dandogli le caratteristiche più opposte, lo consideravano un fanatico religioso, o un eretico che dubita di tutto, o un severo asceta, o un amante della vita, o uno scrittore di fantascienza ossessionato, o un sobrio ricercatore della realtà. E non c'è da stupirsi: determinare vero carattere l'artista è molto difficile a causa degli estremi limiti informazioni biografiche su di lui. Anche la data di nascita di Bosch è fissata intorno al 1450.
Bosch proveniva da una famiglia di artigiani e artisti olandesi ereditari.
Diverse generazioni dei van Aken costruirono e decorarono la cattedrale della loro città natale di 's-Hertogenbosch. Una fiorente città commerciale si trovava all'incrocio di varie tendenze culturali. A sud di 's-Hertogenbosch regnava l'arte brillante dei fondatori del Rinascimento olandese, i Maestri fiamminghi e Jan van Eyck, portatori di nuove idee sulla natura e sull'uomo, mentre a nord era più provinciale, vicino al Medioevo. Si presume che Hieronymus van Aken abbia studiato pittura nel nord ad Haarlem o Delft, ma conosceva bene anche le scoperte dei grandi innovatori delle Fiandre e del Brabante.
Sposando una ragazza della nobiltà locale, Bosch, insieme alla sicurezza materiale, ha ricevuto una certa libertà di creatività.
Inoltre, Bosch ha acquisito la capacità di soddisfare liberamente il suo costante interesse per vari campi della conoscenza. Manifestazioni di ciò si possono vedere in tutte le sue opere, dove, come nella scienza di quel tempo, la curiosità di una ricerca seria convive con il misticismo dell'astrologia e dell'alchimia. Fu proprio la posizione intermedia tra l'aristocrazia e gli artigiani, tra i dottori dotti e un popolo ignorante, ma pieno di saggezza millenaria, le cui tradizioni entrarono nella sua carne e nel suo sangue, a fare di Bosch il pittore più versatile dei Paesi Bassi. E il più difficile. La fantasia delle creazioni del maestro formava un'aura di mistero che lo circondava durante la sua vita e aumentava dopo la sua morte.
Poiché Bosch non ha lasciato un solo lavoro datato, l'inizio del suo lavoro è attribuito all'incirca alla metà degli anni settanta del XV secolo.
Eroi primi dipinti maghi erranti, comici, dottori-ciarlatani. Senza di loro, al tempo del pittore, non una sola fiera, non una sola festa popolare. Nella trama edificante dei sette peccati capitali, l'autore non espone tanto quanto ammira l'immediatezza vivente dei peccatori condannati. Mentre anche i maggiori rappresentanti Rinascimento italiano, scene vita reale rimangono ancora in gran parte parte delle tradizionali trame della chiesa, con Bosch acquisiscono indipendenza compositiva in The Magician e Operation Stupidity. Si apre per Arte europea l'attrattiva di un genere domestico indipendente.
apice della pittura primo periodo nell'opera di Bosch si considera la famosa "Nave dei folli", dove, dietro l'ironia dell'inganno e della stupidità, c'è una generalizzazione artistica di molte questioni della vita. Hanno eccitato pensatori dell'epoca come Erasmo da Rotterdam e Sebastian Brant (autore dell'omonimo poema satirico). I passeggeri della fantastica nave, che navigano verso la terra di Glupland, personificano vizi umani. Non è un caso che al centro dell'immagine ci siano un monaco e una suora, la cui attenzione non è affatto occupata dalle preghiere. La presa in giro scettica e audace dell'ipocrisia del clero è evidente in molti dei dipinti di Bosch. Anche qualcos'altro è caratteristico: la grottesca bruttezza dei personaggi è incarnata dall'autore con colori brillanti. Bosch è sia reale che simbolico. Di per sé, il mondo creato nei dipinti dell'artista è bello, ma in esso regnano la stupidità e il male.
Nei suoi anni maturi, Bosch eseguì affreschi per la Cattedrale di San Giovanni della città.
L'artista era un membro della Confraternita religiosa della Vergine, una delle sette eretiche semilegali che si diffusero ampiamente in tutta Europa. Nonostante le repressioni del clero e le maledizioni del Papa, gli eretici settari misero in discussione molte disposizioni della visione del mondo medievale, sostenendone il rinnovamento morale e ideologico. Successivamente, questo movimento ha portato a una riforma della chiesa in Europa, accompagnata da lunghe guerre. A poco a poco, il tema del Giudizio Universale diventa quello principale nella pittura di Bosch. In complesse riflessioni sulle cause del bene e del male, il maestro le si è rivolto almeno dieci volte.
La famosa pala d'altare di Bosch "Il carro di fieno" è un'illustrazione dettagliata del detto popolare olandese "Il mondo è un carro di fieno, e tutti cercano di strappargli quanto più possibile". Alla ricerca delle benedizioni mondane - ricchezza, potere, fama, amore, incarnate nell'immagine di un gigantesco carro di fieno, l'intera umanità del pittore è trascinata in una lotta crudele e tragica, dalla quale nessuno esce vivo. A capo di una folla impazzita di persone che si inseguono, si schiacciano, si ammazzano, sono raffigurati l'imperatore e il papa. L'azione, invece, si svolge sullo sfondo di un paesaggio bellissimo e maestoso, la cui eterna calma si oppone alle transitorie passioni mondane.
Nella raffigurazione del paradiso e, soprattutto, degli inferi sulle ali laterali dei trittici dell'altare, si manifestava la ricchezza dell'immaginazione di Bosch, oltre che la conoscenza nel campo della diversità. forme naturali. Il suo inferno in un carro di fieno è dotato di segni della quotidianità circostante. Sembra un gigantesco cantiere. In un altro trittico d'altare, il Giudizio Universale, l'inferno, raffigurato sull'ala destra, è più simile a una cucina colossale. Diavoli straordinariamente brutti maneggiano alacremente oggetti ordinari: spiedini, mestoli, padelle, pentole e altri utensili domestici. E nel trittico successivo ci sono gli strumenti di tortura per i peccatori strumenti musicali. Sotto le spoglie di costruttori, cuochi o musicisti infernali, sembrerebbe che tutto ciò che è più incompatibile sia confuso. maestri medievali e in precedenza hanno rappresentato nelle loro opere una combinazione di parti eterogenee, animali e uccelli per creare fantastici mostri chimera. Ma nessuno aveva ancora immaginato una tale mescolanza di carne umana, squame di pesce, piume di uccelli, artigli e peli di animali, la giustapposizione dell'organico con l'inorganico, l'inanimato con il vivente, prima della pittura di Bosch.
L'affidabilità della fantascienza è nata in Bosch non solo da un attento studio di diversi fenomeni naturali, ma da una profonda conoscenza della vita.
L'artista era sensibile agli sconvolgimenti storici della realtà circostante, pieno di conflitti e contraddizioni, che hanno portato a carattere tragico il suo lavoro. Nel bagliore infernale dei "Giudizi universali" di Bosch, sono chiaramente riconoscibili le immagini delle città e dei villaggi olandesi bruciati durante le guerre, fino ai dettagli architettonici e paesaggistici dell'area.
A cavallo di due secoli, durante un periodo di conflitti religiosi, Bosch crea un ciclo della vita dei santi eremiti.
In esso, l'artista incarna il potere che può resistere alla crudeltà e alla superstizione, e lo trova non tanto in paradiso quanto nell'anima umana. Il suo Sant'Antonio incarna l'ideale personalità eroica. Nei dipinti della vita santa aumenta la cupa fantasia delle visioni dell'artista, ma allo stesso tempo si manifesta la più raffinata abilità del paesaggista. I paesaggi diventano sempre più estesi e, spostandosi in primo piano, cessano di essere solo uno sfondo. Bosch ha ancora Di più rispetto al suo grande predecessore Jan van Eyck, la natura diventa il vero ambiente dei suoi eroi.
Nell'ultimo ciclo pittorico di Bosch, La Passione di Cristo, il paesaggio scompare del tutto, lasciando il posto all'uomo. Sarebbe più corretto affermare che i volti umani vengono in primo piano nei dipinti, vicini allo spettatore e presentati avvicinamento. Nelle tragiche scene della sofferenza di Cristo, Bosch fa riferimento alle origini della moralità, del tradimento e dell'eroismo. Uno dei primi cerca di svelare il segreto, pieno di contraddizioni, la vita interiore dell'uomo. Astuti contemporanei hanno già notato che altri cercano, per quanto possibile, di dipingere una persona così come appare dall'esterno, mentre lui (Bosch) ha il coraggio di dipingerlo così com'è dentro. Il mondo di Bosch è confuso, speciale e unico. Anche nei più immagini fantasticheè pieno di seri problemi che sono rilevanti non solo per la sua età.
Alla fine della sua vita, Bosch era così famoso che iniziò a ricevere ordini dalla nobiltà e dalla corte borgognona al potere.
Le incisioni del suo lavoro erano ampiamente conosciute e apprezzate ben oltre i confini dei Paesi Bassi. Dopo la morte dell'artista nel 1516, il giovane Pieter Brueghel divenne uno degli autori di incisioni sui suoi soggetti. Era destinato a continuare le scoperte di Bosch nella conoscenza pittorica del mondo. La comprensione dell'artista della vita come un movimento cosmico continuo, come il ciclo dell'uomo e della natura, è stata sviluppata nel suo lavoro da Peter Brueghel il Vecchio (contadino), Albrecht Dürer e Lucas Cranach.
La multidimensionalità del contenuto delle opere di Bosch, che riflette le sue delusioni e intuizioni punto di svolta, anche dopo secoli lo permette vari maestri trarre dall'eredità dei dipinti dell'artista ciò che è vicino a tutti: la visione del professore onorario di incubi o l'acutezza di un realista e la sottigliezza di un poeta. Hieronymus Bosch deve la sua popolarità nel XX secolo in gran parte alla sua intrinseca irrequietezza di coscienza e alla consapevolezza della connessione tra presente e futuro.
Nella preparazione della pubblicazione sono stati utilizzati i materiali dell'articolo
« Mondo misterioso Bosch "O. Petrochuk, M. 1985
(circa 1460-1516)
Hieronymus Bosch (vero nome - Hieron van Aken) - uno dei più artisti di talento 15 ° secolo. La biografia di Hieronymus Bosch non è troppo complicata e confusa. Ha trascorso quasi tutta la sua vita a casa, nella città di 's-Hertogenbosch nel Brabante settentrionale. Hieronymus Bosch iniziò a insegnare l'arte di suo nonno e suo padre, pittori professionisti. Poi ha visitato le città olandesi di Harlem e Delft, dove ha perfezionato la sua arte.
Divenuto maestro pittore, nel 1480 tornò in patria, e grazie alla sua popolarità, già nel 1481 sposò una delle spose più ricche della città. Da quel momento in poi, l'artista ebbe l'opportunità di lavorare per se stesso, ma dovette anche adempiere agli ordini tradizionali. A poco a poco, l'opera di Hieronymus Bosch si diffuse ben oltre i confini della sua città natale: l'artista fu avvicinato con ordini da ogni parte, compresi i re di Francia e Spagna. Ogni genio ha il suo segreto e Bosch non fa eccezione. Il segreto di Hieronymus Bosch è che era uno schizofrenico.
Dipinti di Hieronymus Bosch
I dipinti di Hieronymus Bosch sono generalmente non datati; ora possiamo solo delineare sommariamente le principali pietre miliari del suo lavoro.
I sette peccati capitali
Uno dei suoi famosi primi lavori- dipinto "Sette peccati capitali". Al centro dell'immagine c'è la figura di Cristo, sotto la quale è scritto: "Attenti, attenti, Dio vede". Intorno ci sono le immagini di sette peccati mortali (capaci di distruggere finalmente l'anima): gola, vanità, voluttà, rabbia, pigrizia, interesse personale e invidia. Bosch trova un esempio dalla vita per ciascuno dei peccati, che è ben compreso dallo spettatore: rabbia illustrato da una scena di una rissa tra ubriachi: l'invidia appare sotto forma di un negoziante, che guarda con rabbia in direzione di un vicino; avidità incarna un giudice che accetta una tangente. È questa immagine che mostra la morte di più persone normali;
Tuttavia, ai bordi della composizione ci sono immagini del Giudizio Universale, dell'Inferno, del Paradiso e della Morte, come se ancora una volta ammonissero le persone a non commettere peccati mortali, perché sono sempre seguite dalla punizione.
Trasporto di fieno
La creazione di questo dipinto iniziò nel 1500 e durò circa 2 anni. A quel tempo, Hieronymus Bosch era già considerato un artista "maturo". Al centro della composizione c'è un pagliaio, attorno al quale le persone cercano di afferrarne almeno qualcosa; molto probabilmente, l'artista ha preso come base il vecchio proverbio olandese "Il mondo è un pagliaio e tutti cercano di prenderne il più possibile".
Il quadro è dipinto su un altare a tre ante, esterno superfici laterali che è descritto come un simbolo della vita terrena: un vagabondo lacero errante, che nota ogni sorta di guai (sia minori che maggiori) e manifestazioni del male sulla sua strada.
Un cane arrabbiato ringhia contro di lui, un passante viene derubato, viene eseguita un'esecuzione su una collina e corvi neri volteggiano sopra la carogna, ma, nonostante tutto questo, un paio di contadini ballano al suono delle cornamuse.
In una forma più espansa, l'immagine del mondo peccaminoso è mostrata dall'altare aperto - qui Hieronymus Bosch raffigura non una piccola parte, ma l'intero percorso storia della terra, a partire dalla ribellione di Satana contro Dio (la scena della battaglia in cielo e il rovesciamento dei ribelli), per finire con la fine del mondo terreno.
Al centro del trittico - mondo terreno, che personifica un enorme carro di fieno, il che significa le tentazioni di breve durata del mondo: potere, ricchezza, piaceri e simili.
Nel dipinto "I sette peccati capitali", Hieronymus Bosch ha ampliato il proverbio raffigurando l'armoniosa pace della natura sullo sfondo, nel cielo sopra il quale fa capolino la figura solitaria di Cristo.
Giardino delle Delizie
All'inizio del XVI secolo, Hieronymus Bosch creò il "Giardino delle delizie", il più famoso e immagine misteriosa. Il dipinto era basato su molto storie tradizionali creazione del mondo, Inferno e Paradiso, ma in generale la composizione si è trasformata in qualcosa di molto originale. Si trova su un altare a tre foglie, sulla superficie esterna delle ali di cui è raffigurata la Terra sotto forma di sfera trasparente il 3° giorno della sua creazione. La parte interna sinistra delle ali dell'altare continua il tema della creazione del mondo (4-7 giorni della creazione). Sul lato destro delle ali è raffigurato l'Inferno, al centro del quale c'è un "albero della morte" che cresce da un lago ghiacciato. Al centro del dipinto "Il giardino delle delizie", Bosch ha raffigurato il cosiddetto "giardino dell'amore", lungo il quale passeggiano molte coppie innamorate. Il giardino risplende della sua bellezza: uomini e donne nudi nuotano in splendidi stagni, cavalcano vari animali (pantere, cervi, grifoni).
Quindi, il numero di originali, il costo della cura della barba, la portata delle celebrazioni dell'anniversario e altre ultime cose ...
Dicono che la biografia di Hieronymus Bosch sia un segreto dietro 7 sigilli, i suoi quadri sono un'antologia di 7 peccati capitali e altri 777 peccati veniali, e per capirli adeguatamente ci vogliono almeno 7 spanne in fronte. In una certa misura, questo è vero. Tuttavia, Arthive ha a sua disposizione alcuni altri numeri che fanno luce sulla vita, sulla creatività e fama postuma Bosch.
5 figli Ce l'aveva il nonno di Bosch, Jan van Aken. Almeno 4 di loro (incluso il padre di Jerome, Anthony van Aken, che morì intorno al 1478) divennero artisti.
Non un solo dipinto di Bosch non rimase a 's-Hertogenbosch, la città in cui nacque e morì l'artista e che, molto probabilmente, non se ne andò mai.
Ogni 19 degli abitanti's-Hertogenbosch all'epoca di Bosch apparteneva a una delle congregazioni religiose, e lo stesso Bosch era un membro di alto rango (o, come si direbbe ora, d'élite) della Confraternita di Nostra Signora di 's-Hertogenbosch. Quello che esiste dal 1318 fino ad oggi, e alle cui riunioni è consuetudine banchettare con un cigno arrosto.
Almeno 14 documenti dando un'idea di posizione finanziaria Hieronymus van Aken, che ha adottato lo pseudonimo di "Bosch", è a disposizione dei suoi biografi. Sposato con la sua molto più anziana e tutt'altro che povera Aleith Goyarts van der Meerveen, l'artista non è mai stato a corto di soldi, ma per inizio XVI secolo era considerato uno dei residenti più ricchi della città.
Niente del lavoro di Bosch non datato dall'autore.
Nessuno dei titoli dei dipinti di Bosch non gli appartiene. Tutti i titoli - e anche i nomi dei personaggi nei dipinti - lo sono successive descrizioni e interpretazione.
5 per 13 centimetri- il più piccolo dei dipinti finora conosciuti, attribuito a Bosch. Questo è il "Ritratto di una donna anziana" del Museo Boismans van Beuningen di Rotterdam. Tuttavia, i ricercatori sono inclini a pensare che questo non sia piuttosto un ritratto indipendente, ma solo un frammento di alcune delle opere perdute. profilo di donna assomiglia a una suora cantante di un altro famoso dipinto del Louvre di Bosch, quindi si suggerisce che la vecchia di Rotterdam potrebbe far parte della versione di un autore sconosciuto della "Nave dei folli".
Hieronymus Bosch. nave dei folli
Hieronymus Bosch. Testa di donna (Testa di vecchia)
Solo 1 volta femmina divenne personaggio principale Trittico d'altare Bosch. Stiamo parlando del “Crocifisso Martire” del Palazzo Ducale di Venezia, conosciuto anche con almeno 3 nomi: “Crocifissione di Santa Giulia”, “Crocifissione di Santa Liberata” e “Crocifissione di Santa Wilgefortis”. (dal latino Virgo Fortis - Vergine persistente).
Hieronymus Bosch. martire crocifisso
1500, 104×119 cm
300 mila euro valeva la pena restaurare la barba sul volto dell'eroina del trittico di Bosch "Il martirio di S. Vilgefortis." Secondo la leggenda, un santo cristiano implorò la barba per non sposarsi forzatamente con un re pagano. Gli specialisti hanno impiegato quasi 8 mesi per completare il restauro della barba.
9 anniè durato un "Progetto per lo studio e il restauro delle opere di Bosch" su larga scala (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) sotto la guida di Jos Koldewey e Matheus Ilsink - la barba di S. Vilgefortis è stato rianimato all'interno della sua struttura. Uno dei risultati del lavoro del Progetto, conclusosi nel 2016, anno del 500° anniversario della morte di Bosch, è stata la riattribuzione di alcune opere dell'artista. Ad esempio, "7 peccati capitali e 4 cose ultime" e "Rimuovere la pietra della stupidità" dal Prado, così come "Portare la croce" da Gand, i ricercatori olandesi considerano le opere dei seguaci di Bosch.
Totale 24 dipinti e 20 disegni appartengono alla mano di Bosch, secondo i risultati di BRCP.
608 pagine compila un ragionevole catalogo delle opere di Bosch, pubblicato da Mercatorfonds come risultato del lavoro degli olandesi progetto di ricerca. Puoi acquistare il catalogo a 125 euro.
17 dipinti e 19 disegni Bosch, attraverso sforzi negoziali senza precedenti, è riuscita a ottenere diversi musei pace Charles de Moeuil, direttore del Museo del Brabante Settentrionale per la mostra retrospettiva “Hieronymus Bosch. Visions of a Genius”, che si è svolto a 's-Hertogenbosch da febbraio a maggio 2016.
Gli organizzatori hanno stimato i costi della mostra a 's-Hertogenbosch in 7 milioni di euro e la ricerca preliminare è costata altri 3 milioni.
Più di 420 mila persone visitato la mostra “Hieronymus Bosch. Visioni di un genio" nella patria dell'artista. Il biglietto d'ingresso costa 22 euro.
"Tre filosofi" chiamato dipinto famoso Giorgione, che la storica dell'arte Linda Harris, autrice di L'eresia segreta di Hieronymus Bosch, ritiene rappresenti Leonardo, lo stesso Giorgione e Bosch (al centro) che visitarono segretamente Venezia.
Giorgione. Tre filosofi
1504, cm 125,5×146,2
80 anni conservato nei sotterranei del Nelson-Atkins Museum di Kansas City la tavola "La tentazione di Sant'Antonio" con l'attribuzione "seguace/imitatore di Hieronymus Bosch", finché nel 2016 lo status del dipinto è stato clamorosamente innalzato: ora l'opera è considerato scritto dallo stesso Bosch.
Hieronymus Bosch. Tentazione di Sant'Antonio
1500, 38,1×25,4 cm
220 per 390 centimetri— dimensioni del Giardino delle Delizie. Questa è l'opera più grande di Bosch tra quelle che sono arrivate fino ai nostri giorni, non solo in profondità intento artistico e artigianalità, ma anche semplicemente nelle dimensioni. Il secondo trittico più grande di Bosch è Il Giudizio Universale (163,7 x 247 cm, Vienna), il terzo è La tentazione di Sant'Antonio (131,5 x 225 cm, Lisbona).
Hieronymus Bosch. Il Giardino delle Delizie
Hieronymus Bosch. Giudizio Universale
Hieronymus Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. Trittico
3 dipinti di Bosch con lo stesso nome "Portare la Croce" sono conservati in musei di tre città: la prima a Vienna, la seconda a Madrid e la terza e più famosa (anche se ora non considerata l'originale) - a Gand.
Hieronymus Bosch. Portare la Croce
3 versioni de "L'Adorazione dei Magi" sono attribuiti a Bosch: un trittico conservato al Prado (Madrid), e due dipinti del Metropolitan Museum of Art (New York) e Museo d'Arte Filadelfia.
Hieronymus Bosch. Adorazione dei Magi. Trittico
Hieronymus Bosch. Adorazione dei Magi
2 vagabondi, molto simili tra loro, ha scritto in tempo diverso Bosch. Uno è sulle ali esterne del trittico Hay Carriage, il secondo è sulla tavola, che è ora in mostra a Rotterdam (forse queste erano anche le ali del trittico perduto). Alcuni scienziati sono inclini a credere che Bosch abbia generosamente dotato entrambi i vagabondi dei propri tratti del viso. “Quel naso non può essere attribuito a nessun altro!” dice il ricercatore Nicholas Bohm, autore del film di fantascienza della BBC The Hieronymus Bosch Mystery.
Hieronymus Bosch. Trasporto di fieno. Le porte esterne del trittico.
Hieronymus Bosch. Viandante
4 tipi di temperamento scoperto dai ricercatori nel dipinto di Bosch Incoronazione di spine. Una persona sanguigna tira le mani dall'angolo in basso a destra, una persona collerica mette le dita nelle ferite, una persona flemmatica mette una corona di spine su Cristo e una persona malinconica gli mette con simpatia una mano sulla spalla nell'angolo in alto a destra. Molti credono che quest'ultimo sia un autoritratto dell'artista.
Hieronymus Bosch. Incoronazione di spine
1510, cm 73,8×59
Oltre 40 personaggi Bosch sono disponibili sull'app iOS e Android chiamata Bosch Camera, rilasciata dagli organizzatori delle celebrazioni dell'Anno Bosch a 's-Hertogenbosch. Con esso, l'utente può trasferire i personaggi Bosch alle proprie foto e collage.
3 dollari 99 centesimi devi pagare un extra per avere l'opportunità di volare su un pesce volante tra gli eroi delle ali centrali e di destra del trittico Bosch nell'app di simulazione per iOS e Android "Bosch: viaggio virtuale attraverso il Giardino delle Delizie. L'ala sinistra "Paradiso" può essere esplorata gratuitamente.
500 anni fa, 9 agosto 1516, secondo Bosch, fu celebrata una messa funebre nella cattedrale di San Giovanni.
Solo 12 anni prima della morte artista, nel 1504 compare per la prima volta nei documenti lo pseudonimo "Bosch".