L'emergere, l'evoluzione e le caratteristiche principali della tragedia greca antica. L'origine e lo sviluppo della tragedia greca antica. Orchestra, scene, scenografie

Il concetto di "natura" è associato non solo a una scienza come la geografia. Prima di tutto, questo è un concetto filosofico generale apparso nell'antica letteratura scientifica.

Definizione di “natura”

Esistono diverse definizioni del concetto " natura»:

• in senso lato : la natura è tutto che circonda una persona il mondo, in tutta la diversità delle sue forme e manifestazioni;
• V in senso stretto : la natura è l'intero mondo materiale, ad eccezione della società, cioè è l'habitat naturale dell'uomo.

Fig 1. Natura senza esseri umani

Nella scienza esiste anche il concetto di “seconda natura”. Questo è l'ambiente materiale che è stato creato (modellato, trasformato) da una persona che ha cercato di migliorare le proprie condizioni di vita.

Pertanto, la natura è l'habitat dell'uomo e della società. La società, pur essendo separata dalla natura, rimase ad essa indissolubilmente legata.

Attualmente si studiano i problemi di interazione tra società e natura, anche nelle lezioni di studi sociali del 10 ° grado (questo argomento è presentato anche nell'Esame di Stato Unificato nell'argomento). In sostanza si tratta della natura contraddittoria delle interazioni nel sistema “uomo-società-natura”.

Il rapporto dell'uomo con la natura

Nel corso di migliaia di anni, l'atteggiamento della società nei confronti della natura è costantemente cambiato e trasformato sotto l'influenza della religione, della filosofia e della scienza. Tali modifiche possono essere riassunte nella seguente tabella:

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I sociologi distinguono tre periodi nella storia della civiltà umana che caratterizzano il rapporto tra uomo e natura:

• paleolitico (l'uomo non poteva sopravvivere al di fuori della natura, dipendeva dalle condizioni naturali, non aveva un impatto notevole sulla natura);
• Neolitico (durante questo periodo, le persone iniziarono a influenzare più attivamente la natura, trasformando per sé lo spazio vitale: costruendo città, canali, abbattendo foreste, ecc.);
• epoca industriale (la persona ha iniziato a utilizzare il più possibile un gran numero di risorse, esaurendo gradualmente le risorse naturali; Fu durante questo periodo che apparve il termine "crisi ecologica" - tutta una serie di problemi globali, che, nel loro sviluppo, possono portare alla morte di tutta la vita sul pianeta).

Fig 2. Paesaggio modificato dall'uomo

Nel 21° secolo è emerso un chiaro sistema di valori e modelli di interazione, che ha determinato il principio fondamentale delle relazioni tra uomo e natura: la partnership. Ora le persone stanno cercando di eliminare gli errori del passato.

Esempi di tale lavoro:

• le persone lottano contro la deforestazione illegale;
• le persone proteggono specie rare di animali;
• le persone cercano di usare l'acqua con parsimonia;
• le persone stanno riducendo l’inquinamento atmosferico.

Forme di interazione tra natura e società

La separazione dell'uomo dal mondo naturale ha segnato la nascita di un'unità materiale qualitativamente nuova, poiché l'uomo non è caratterizzato solo da proprietà naturali, ma anche sociale.

Quasi subito l’uomo entrò in conflitto con la natura, trasformandola costantemente “a suo piacimento”. Alcuni miglioramenti sono stati positivi, altri negativi, ma nel corso di migliaia di anni, con il miglioramento degli strumenti, l’impatto dell’uomo sulla natura è aumentato.

Anche la natura “ha reagito” all’attività umana. Ad esempio, a causa delle attività umane, la situazione ambientale si è deteriorata, il che a sua volta ha portato alla comparsa di varie malattie, alla diminuzione dell’aspettativa di vita, alla diminuzione del tasso di natalità e alla diminuzione della quantità di risorse pulite. acqua dolce e anche aria pulita.

A poco a poco, gli scienziati sono giunti alla conclusione che esiste una connessione inestricabile e forte tra la società e la natura; ci sono alcune relazioni che possono essere presentate in due forme:

• armonioso (quando uomo e natura convivono pacificamente, senza danneggiarsi a vicenda);
• conflitto (quando una persona, influenzando in modo aggressivo la natura, riceve una "risposta" sotto forma di un deterioramento della qualità della sua vita).

Naturalmente, quando si tratta delle interazioni tra società e natura, allora

• agire da parte della società persone dotate di coscienza e di obiettivi;
• agire dalla natura forze cieche, spontanee, inconsce, alcuni dei quali l’umanità non ha ancora nulla a cui opporsi (tsunami, terremoti, eruzioni vulcaniche).

Interazione ecologica natura della società umana

Quando si tratta dell'interazione tra uomo e natura, società e natura, l'enfasi principale è posta su interazione ecologica. Una persona sta cercando di risolvere i problemi ambientali esistenti e di prevenire l'emergere di nuovi.

Figura 3. Problemi ambientali: inquinamento ambientale

Cosa abbiamo imparato?

La natura è un sistema complesso che ha le sue caratteristiche specifiche, una propria struttura ed esiste separatamente dalla società. Nel corso dei millenni il rapporto dell'uomo con la natura è cambiato, ma l'interazione non si è mai interrotta. La società e la natura hanno un'influenza significativa l'una sull'altra. Allo stesso tempo, mantengono caratteristiche specifiche, che permettono loro di coesistere come un duplice fenomeno della realtà terrena. Questo stretto rapporto tra natura e società è alla base dell’unità del mondo.

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Solo pochi decenni fa, il vero rapporto tra loro era molto spesso unilaterale. L'umanità ha preso solo dalla natura, ha sfruttato attivamente le sue riserve, credendo allegramente che le risorse naturali siano illimitate ed eterne. IN scenario migliore questa relazione era poetica: una persona godeva della bellezza della natura, chiedendo rispetto e amore per essa. In generale, l'umanità non è andata oltre gli appelli emotivi. Non è stata formata una comprensione di ciò che la natura significa per l'esistenza e lo sviluppo della società. Oggi, il problema del rapporto tra società e natura è passato da puramente teorico a un problema estremamente urgente, dalla cui soluzione dipende il futuro dell'umanità.

Unità e differenza della natura e della società

Non esiste alcun divario tra il naturale e il sociale: la società rimane parte di un tutto più ampio: la natura. Ma ognuno ha le sue specificità. L'uomo vive sulla Terra nel suo sottile guscio: l'ambiente geografico. È la zona dell'abitazione umana e la sfera di applicazione delle sue forze. Dal suo inizio società umana ha misurato l'ambiente, utilizzando le conquiste delle epoche precedenti e, a sua volta, lo ha trasmesso in eredità alle generazioni future, trasformando la ricchezza delle risorse naturali in mezzi di vita culturale e storica. L'uomo non solo si è trasferito in altre condizioni climatiche diversi tipi piante e animali, ma li ha anche cambiati. L'impatto della società sulla natura è determinato dallo sviluppo della produzione materiale, della scienza e della tecnologia, dei bisogni sociali e della natura delle relazioni sociali. Allo stesso tempo, a causa del crescente grado di influenza della società sulla natura, la portata dell’ambiente geografico si sta espandendo e alcune strutture naturali dell’ambiente geografico stanno accelerando. Se priviamo l’ambiente geografico moderno delle sue proprietà, create dal lavoro di molte generazioni, e riportiamo la società moderna nelle sue condizioni naturali originali, allora non potrà esistere, perché l’uomo ha rifatto geochimicamente il mondo e questo processo non è possibile. più reversibile.

A sua volta, l’ambiente geografico ha un’influenza importante sullo sviluppo della società. La storia umana è un chiaro esempio di come le condizioni ambientali e i contorni della superficie del pianeta abbiano contribuito o, al contrario, ostacolato lo sviluppo dell'umanità. Se attivo Lontano nord, in questo particolare elemento l'uomo ha strappato alla natura inospitale e aspra i mezzi di sussistenza a prezzo di sforzi dolorosi, poi nei tropici lo splendore sfrenato della natura dispendiosa conduce l'uomo come un bambino e non rende il suo sviluppo una necessità naturale. L’ambiente geografico, come condizione per l’attività economica di una società, può avere un certo impatto sulla specializzazione economica di paesi e regioni.

L’ambiente naturale della società non si limita solo all’ambiente geografico. Un ambiente naturale qualitativamente diverso della sua vita è la sfera di tutti gli esseri viventi: la biosfera, che include l'abitato di microrganismi parte in alto terra, acqua, fiumi, mari e oceani, nonché la parte inferiore dell'atmosfera. Come risultato dell'evoluzione a lungo termine, la biosfera si è sviluppata come un sistema di equilibrio dinamico e differenziato al suo interno. Ma non rimane invariato, ma, essendo un sistema auto-organizzante, si sviluppa insieme all'evoluzione dell'Universo e di tutti gli esseri viventi. La storia della vita sul nostro pianeta mostra che profonde trasformazioni si sono già verificate più di una volta e una ristrutturazione qualitativa della biosfera ha portato alla scomparsa tipi diversi animali e piante e l'emergere di nuovi. Il processo evolutivo della biosfera è irreversibile. Oltre alle piante e agli animali, la biosfera comprende anche l'uomo: l'umanità fa parte della biosfera. Inoltre, la sua influenza accelera il processo di cambiamento della natura della biosfera, esercitando su di essa un impatto sempre più potente e intenso in connessione con lo sviluppo senza precedenti della scienza e della tecnologia.

Con l'emergere dell'umanità, ha avuto luogo una transizione verso un nuovo stato qualitativo della biosfera: la noosfera (dal greco noos - mente, mente), che è la sfera dei vivi e dell'intelligente. La noosfera non è un regno astratto della mente, ma uno stadio storicamente logico nello sviluppo della biosfera. La noosfera è una nuova realtà speciale associata a forme più profonde e complete dell’impatto trasformativo della società sulla natura. Implica non solo l'uso delle conquiste scientifiche, ma anche una ragionevole cooperazione tra gli stati, l'umanità e gli alti principi umanistici di atteggiamento nei confronti della natura, la casa dell'umanità.

L'ecologia (dal greco oikos - dimora, luogo) è la scienza dell' casa dell’umanità, sulle condizioni di vita di coloro che la abitano. Ecologia: completa direzione scientifica, studiando i modelli di interazione tra gli esseri viventi e le condizioni esterne del loro habitat al fine di mantenere l'equilibrio dinamico del sistema “società-natura”.

Nel passato l'utilizzo delle forze della natura da parte dell'uomo era spontaneo; l'uomo prendeva dalla natura quanto glielo permettevano le proprie forze produttive. Ma il rapporto dell’uomo con l’ambiente naturale fu sempre più mediato dalla creazione di una “seconda natura”; l’uomo accrebbe la sua protezione dalla violenza spontanea della natura.

Inventando modi per ottenere e utilizzare il ferro e le sue leghe, l'uomo aumenta a dismisura il suo potere nei rapporti con la natura. Allo stesso tempo, nel tempo, lo sviluppo stesso della civiltà risulta dipendere dalle riserve di minerale di ferro disponibili sulla terra e dal loro utilizzo economico. Al giorno d'oggi, questa dipendenza si manifesta spesso in modo estremamente dinamico, poiché l'entità dell'utilizzo di molti tipi di risorse porta all'esaurimento delle riserve di queste risorse disponibili sul pianeta.

Quindi non solo l'uomo dipende dalla natura, ma anche la natura dipende da lui.

Tutta la vita e lo sviluppo dell'uomo si svolgono nella parte della natura che interagisce con lui. L’uomo è parte e prodotto della grande “Madre Natura”. “L’uomo”, scrive Marx, “vive per natura. Ciò significa che la natura è il suo corpo, con il quale una persona deve rimanere in costante comunicazione per non morire. La società è la completa unità essenziale dell’uomo con la natura, la vera resurrezione della natura, il naturalismo realizzato dell’uomo e l’umanesimo realizzato della natura”.

Il “corpo umano” non può più limitarsi ai suoi parametri biologici, ma comprende anche ciò che prima veniva percepito come “natura esterna”. L'uomo nella sua qualità naturale-biologica non è solo una “parte” della natura, ma il suo elemento organico, che interagisce con altri elementi e parti che compongono un'unità dinamicamente contraddittoria. Attualmente, l'interazione tra la società e la natura, l'uomo e il suo ambiente, costituisce l'essenza del problema ambientale. Ciò include l’inquinamento dell’atmosfera, dei mari, dei fiumi, degli oceani e il problema di Chernobyl, l’emergere di epidemie, malattie precedentemente sconosciute e squilibri di temperatura.

Un'acuta consapevolezza della possibilità di una crisi ambientale globale porta alla necessità di una ragionevole armonizzazione delle interazioni nel sistema “tecnologia - uomo - biosfera”.

Storia dell'interazione tra natura e società

I prerequisiti iniziali e i criteri per la periodizzazione sono naturali e soprattutto fattori sociali, il livello di sviluppo delle forze produttive, scienza e tecnologia, la natura dei rapporti di produzione. Tenendo presente ciò, possiamo notare le seguenti fasi principali nell'evoluzione dell'interazione tra natura e società.

La prima fase è caratterizzata dall'appropriazione diretta dei prodotti finiti della natura da parte delle persone che utilizzano gli strumenti e le forme di produzione più primitivi: raccolta, caccia, pesca, ecc. I principali mezzi di lavoro erano: un arco, un coltello di pietra, una barca , ecc. Il cambiamento nella natura è avvenuto spontaneamente, solo in forza del fatto stesso della lotta dell'uomo per l'esistenza. Nell'interazione tra società e natura predominava l'influenza di quest'ultima in quella fase iniziale di sviluppo. Peculiarità ambiente naturale erano cruciali per l’esistenza e lo sviluppo delle persone.

Le più grandi conquiste di questo periodo, che prepararono il passaggio a quello successivo, furono: la padronanza del fuoco, la selezione di alcune piante e animali preziosi per l'uomo.

La prima fase dell'interazione tra natura e società nel tempo copre la storia del primitivo sistema comunitario. Nello sviluppo delle forze produttive di questa società il passo decisivo fu il passaggio dall'età della pietra all'età dei metalli. L'uso di vari metalli nativi ha svolto un ruolo importante nella transizione verso forme più attive di impatto sulla natura.

Ma una vera rivoluzione nello sviluppo delle forze produttive di questa società dovrebbe essere considerata l'emergere della fusione del minerale metallico (rame, ferro), il suo utilizzo come materiale per la fabbricazione di vari strumenti: asce, coltelli, aratri, nonché come armi: frecce, lance e dardi con punte di metallo, spade, pugnali, ecc. L'uso di questi strumenti ha portato l'umanità a un livello più alto di impatto sulla natura.

Ma già in questa fase dell'interazione tra natura e società sono comparsi i primi segni di una violazione dell '"armonia" tra loro.

Pertanto, la prima fase di interazione tra natura e società può essere caratterizzata come un processo spontaneo di adattamento umano prevalentemente passivo all'ambiente naturale, come una transizione graduale verso un uso più attivo e consapevole risorse naturali.

Seconda fase l'interazione, la società e la natura sono associati ulteriori sviluppi forze produttive. Alcuni popoli svilupparono l’agricoltura in modo più intensivo, mentre altri svilupparono l’allevamento del bestiame. Ciò segnò la prima grande divisione sociale del lavoro: la separazione dell’allevamento del bestiame dall’agricoltura. Successivamente si verificò una seconda importante divisione del lavoro: la separazione dell'artigianato dall'agricoltura, che servì da impulso allo sviluppo degli scambi, l'emergere di proprietà privata e classi di sfruttatori e sfruttati.

In termini di tempo, la seconda fase copre la storia delle formazioni socioeconomiche schiavistiche e feudali.

Il lavoro dei produttori diretti ha creato una sorta di equilibrio tra natura e società. Tuttavia fu costantemente sconvolto dalle guerre degli schiavi e, successivamente, da sanguinose faide tra i feudatari.

In generale, questo periodo è caratterizzato da cambiamenti più significativi nell'ambiente naturale. Nella sua ultima fase vengono adottate alcune misure per prevenire il deterioramento della natura e trasformarla in modo mirato.

La transizione verso la produzione artificiale di energia ha rimosso le catene di un’altra limitazione naturale delle capacità umane nel trasformare la natura. Le installazioni energetiche sono diventate il secondo anello principale nella mediazione dell'interazione delle persone con condizioni naturali. Questo evento mise la società sulla via dello sviluppo industriale e passò alla storia come rivoluzione industriale Secoli XVIII-XIX Sembrava un dato di fatto terza fase nella storia dell’interazione tra società e natura.

Crescendo come una reazione a catena, l’impatto della società sulla natura nella seconda metà del XX secolo ha raggiunto proporzioni globali. L'intervento della società nel corso dei processi naturali ha portato al fatto che ora non può consumare spontaneamente e in modo incontrollabile le risorse naturali, indipendentemente dalle conseguenze di questo intervento. Nasce la necessità oggettiva di organizzare razionalmente, controllare e gestire in modo intelligente il corso dei processi naturali.

L'interazione tra natura e società acquisisce così caratteristiche fondamentalmente nuove ed entra in una nuova fase più elevata del suo sviluppo. Il processo storico naturale spontaneo viene sostituito da un'organizzazione consapevole e sistematica dell'impatto della società sulla natura. Questo ( il quarto) stadio di interazione tra natura e società V.I. Vernadsky chiamò la "noosfera". L'essenza di questo concetto, come abbiamo già notato, è che in questa fase la società acquisisce vera opportunità effettuare una regolazione consapevole e un controllo del metabolismo con la natura. Una persona impara e applica correttamente le sue leggi nell'interesse del progresso sociale.

Il problema della tutela ambientale

In relazione all'uomo, la natura è il suo ambiente. A differenza di altri animali, che si adattano solo alle condizioni ambiente esterno, l'uomo, essendo un essere sociale, possiede una coscienza, un apparato pensante, la capacità di produrre strumenti e di usarli, influenza il suo ambiente, cercando di cambiarlo consapevolmente e attivamente per soddisfare i suoi bisogni.

In questo senso si possono distinguere due aspetti del concetto “ambiente”. Da un lato, una persona è circondata da strumenti e altre persone: partecipanti attività economica. Un tale ambiente può essere chiamato ambiente di produzione, o più precisamente ambiente socio-produttivo, che è formato dall'uomo quasi unilateralmente senza la partecipazione della natura. In questo ambiente si applicano principalmente leggi economiche e sociali. D'altra parte, una persona è circondata da oggetti di origine naturale: montagne e fiumi, campi e foreste, uccelli e animali. Questo ambiente è chiamato ambiente naturale. Qui prevalgono le leggi dello sviluppo naturale della natura. Nel frattempo, la produzione sociale e gli ambienti naturali sono strettamente interconnessi, e i fenomeni negativi nel primo possono avere un impatto negativo sul secondo e viceversa, creando così una struttura qualitativamente nuova che collega organicamente gli elementi ambiente naturale con i prodotti dell’attività umana.

La rivoluzione scientifica e tecnologica e l’enorme portata dell’attività produttiva umana ad essa associata hanno portato a grandi cambiamenti positivi nel mondo. Allo stesso tempo, lo stato dell’ambiente è peggiorato drasticamente. Pertanto, proteggere l’ambiente e proteggerlo dall’inquinamento è uno dei problemi globali più importanti.

L'uomo è parte del mondo. Ha sviluppato alcune connessioni e relazioni con il mondo materiale, con la natura. Senza natura e fuori dalla natura l'uomo non esiste e non può esistere. La natura può esistere senza l’uomo. E, come sappiamo, è stato così per molto tempo; la natura esisteva senza conoscere non solo l'uomo, ma la vita in generale. L'uomo è apparso ad un certo stadio dell'evoluzione della natura come prodotto del suo sviluppo. Avendo dato alla luce l'uomo, la natura ha allo stesso tempo mantenuto le basi materiali della sua esistenza. L'uomo è in costante contatto con la natura, dipende da essa. Senza questo contatto con la natura, con il mondo, non può mantenere uno stato di vita, semplicemente morirà. Pertanto, la vita fisica umana è indissolubilmente legata alla natura, al mondo materiale.

Natura- (in senso lato) - l'intero mondo materiale, energetico e informativo dell'Universo. (Universo dell'Universo).

- (in senso stretto) - la totalità delle condizioni naturali di esistenza della società umana, che è direttamente o indirettamente influenzata dall'umanità.

Di solito questo è il concetto implicito quando si considera il sistema “Società - Natura”.

- Natura -IO- Questo ecosistemi naturali Terra. (microecosistemi - ad esempio il tronco di un albero in decomposizione; mesoecosistemi - foresta, stagno; macroecosistemi - oceano, continente; un ecosistema globale - la biosfera).

- Natura -II- ecosistemi trasformati dall'uomo (campi, giardini, ecc.) che non sono in grado di autosostenersi per lungo tempo.

- Natura -III- sistemi dell'ambiente umano creati artificialmente (complessi urbani, intra-appartamento, ecc.) incapaci di autosostenersi anche in periodi di tempo relativamente brevi.

- Natura -IV - (natura selvaggia) aree naturali non disturbate dall'attività economica umana, vale a dire che una persona influenza solo come essere biologico. Il concetto è soggettivo, dal punto di vista di un abitante della città, perché la natura selvaggia non apparirà come tale a un cacciatore commerciale.

Risorse naturali- questi sono oggetti e fenomeni naturali che le persone utilizzano nel processo lavorativo.

L’interazione tra società e natura è considerata in due direzioni:

Innanzitutto, l’impatto della natura sulla società,

In secondo luogo, l’impatto della società sulla natura.

IN primo caso, la natura funge da fonte di mezzi di vita (cibo, acqua, calore, ecc.) e da fonte di mezzi di produzione (metallo, carbone, elettricità, ecc.). La natura influenza lo sviluppo della società e come habitat. Clima, flora e fauna, paesaggio geografico: tutto ciò influenza inizialmente la vita della società. Inoltre, la natura nella sua diversità stimola lo sviluppo della società, poiché lo sviluppo delle sue ricchezze (riserve petrolifere, terreni fertili, abbondanza di pesci) contribuisce al miglioramento sociale.

In secondo caso, la società funge da condizione per modificare i complessi naturali esistenti (estrarre risorse naturali dalle viscere della terra, abbattere foreste, distruggere parte del mondo animale e vegetale) e crearne di nuovi (creazione di terreni agricoli, allevamento di nuove razze di bestiame, realizzazione di impianti di irrigazione). L’impatto della società sulla natura è un’unità di distruzione e creazione.

Le principali forme di interazione tra società e natura:

Gestione della natura: l'uso delle proprietà benefiche delle risorse naturali al fine di soddisfare i bisogni economici e spirituali degli esseri umani;

Protezione ambientale (PPE) - preservazione dall'inquinamento, danni, danni, esaurimento, distruzione delle strutture di protezione ambientale;

Garantire la sicurezza ambientale è la protezione degli interessi vitali degli oggetti di sicurezza (individui, imprese, territori, regioni, ecc.) dalle minacce derivanti dalle attività umane di origine antropica e dai disastri naturali di natura ambientale.

Le forme che ha assunto la fonte principale della tragedia.

a) Aristotele parla dell’origine della tragedia “dai cantori di lodi”. Il ditirambo era infatti un canto corale in onore di Dioniso. La tragedia nasce quindi dall'alternanza del canto del cantante e del coro: il cantante diventa gradualmente attore, e il coro è la base stessa della tragedia. Sulla base dei tre grandi tragediografi greci - Eschilo, Sofocle ed Euripide - si può stabilire abbastanza chiaramente l'evoluzione del coro in greco dramma classico. Questa evoluzione fu un graduale declino dell'importanza del coro, a partire da quelle tragedie di Eschilo, dove il coro stesso è un personaggio, per finire con le tragedie che non rappresentavano altro che una sorta di intervallo musicale.

b) Lo stesso Aristotele parla dell'origine della tragedia dal gioco Satmra. I satiri sono demoni umanoidi con elementi caprini fortemente pronunciati (corna, barba, zoccoli, pelliccia arruffata) e talvolta con una coda di cavallo.

La capra, come il toro, era strettamente legata al culto di Dioniso. Dioniso era spesso rappresentato come una capra e le capre gli venivano sacrificate. Ecco l'idea che Dio stesso fosse fatto a pezzi in modo che le persone potessero assaporare la divinità di Dioniso stesso sotto le spoglie della carne di capra. La stessa parola tragedia, tradotta dal greco, significa letteralmente "canto delle capre" o "canto delle capre" (tragos - capra e ode - canto).

c) È necessario riconoscere l'origine folcloristica del dramma in generale. Etnografi e storici dell'arte hanno raccolto materiale significativo dalla storia di diversi popoli sul gioco collettivo primitivo, che era accompagnato da canti e danze, consisteva in parti di un cantante e di uno o due cori e inizialmente aveva un significato magico, perché in in questo modo pensavano di influenzare la natura.

d) È del tutto naturale che nei rituali religiosi e lavorativi primitivi ci siano quegli elementi che in seguito portarono allo sviluppo singole specie dramma o ai colpi di scena all'interno di un dramma. Pertanto, un misto di sublime e vile, serio e divertente è una delle caratteristiche di questi inizi primitivi del dramma, che in seguito portarono all'origine della tragedia e della commedia dalla stessa fonte dionisiaca.

e) Nella città di Eleusi furono dati i misteri, che raffiguravano il rapimento di sua figlia Persefone da Demetra da parte di Plutone. L'elemento drammatico nei culti greci non poteva fare a meno di influenzare lo sviluppo del dramma nel ditirambo e non poteva fare a meno di contribuire all'isolamento dei momenti artistici e drammatici dai rituali religiosi. Pertanto, nella scienza esiste una teoria fermamente consolidata sull'influenza dei misteri eleusini sullo sviluppo della tragedia di Atene.

f) È stata avanzata anche la teoria dell'origine della tragedia dal culto dello spirito dei morti, e in particolare dal culto degli eroi. Naturalmente, il culto degli eroi non poteva essere l'unica fonte della tragedia, ma era di grande importanza per la tragedia già in considerazione del fatto che la tragedia si basava quasi esclusivamente sulla mitologia eroica.

g) Quasi ogni tragedia contiene scene di lutto per alcuni eroi, quindi esisteva anche una teoria sull'origine frenetica della tragedia (tbrenos - in greco "lamento funebre"). Ma anche i frenos non potevano essere l’unica fonte di tragedia.

h) È stato anche sottolineato che c'era una danza mimica sulla tomba degli eroi. Anche questo punto è molto importante. i) Ad un certo stadio di sviluppo, una grave tragedia si separò da. divertente dramma satirico. E dalla tragedia mitologica e dal dramma satirico è stata separata una commedia non mitologica. Questa differenziazione è un certo stadio nello sviluppo del dramma greco.

Non una sola tragedia è sopravvissuta prima di Eschilo. Secondo Aristotele il dramma ebbe origine nel Peloponneso, tra la popolazione dorica. Tuttavia, il dramma trovò il suo sviluppo solo nell'Attica molto più avanzata, dove la tragedia e il dramma satirico venivano messi in scena durante la festa delle Grandi Dionisie (o Città) (marzo - aprile), e in un'altra festa di Dioniso, la cosiddetta Lenea. (Gennaio - Febbraio) - principalmente commedia; Nelle Dionisie Rurali (dicembre-gennaio) venivano rappresentate opere già rappresentate in città. Conosciamo il nome del primo tragico ateniese e la data della prima rappresentazione della tragedia. Fu Tespi a mettere in scena per la prima volta la tragedia delle Grandi Dionisie nel 534. A Tespi vengono attribuite numerose innovazioni e i titoli di alcune tragedie, ma l'attendibilità di queste informazioni è discutibile. Contemporaneo del famoso Eschilo fu Frinico (ca. 511-476), al quale vengono attribuite, tra le altre, le tragedie “La presa di Mileto” e “Le donne fenicie”, che ottennero grande fama. Successivamente Pratin recitò, diventando famoso per i suoi drammi satirici, di cui aveva più che tragedie. Tutti questi tragici furono eclissati da Eschilo.

4. La struttura della tragedia.

Le tragedie di Eschilo si distinguono già per la loro struttura complessa, che iniziava con un prologo, dal quale dobbiamo comprendere l'inizio della tragedia prima della prima rappresentazione del coro. La prima esecuzione del coro, o più precisamente, la prima parte del coro, è una parodia della tragedia (parod in greco significa “esibizione”, “passaggio”). Dopo la parod, la tragedia si alternava tra i cosiddetti episodi, cioè parti dialogiche (episodi significa "entrata" - il dialogo in relazione al coro era inizialmente qualcosa di secondario), e gli stasim, i cosiddetti "canti in piedi del coro”, “canto del coro in stato immobile”. La tragedia si è conclusa con un esodo, esodo o canto finale del coro. Da segnalare anche il canto combinato del coro e degli attori, che potrebbe essere presente luoghi differenti tragedia e aveva solitamente un carattere piangente-concitato, per questo veniva chiamato kommos (copto in greco significa “ho colpito”, cioè in in questo caso- “Mi sono colpito al petto”). Queste parti della tragedia possono essere rintracciate chiaramente nelle opere di Eschilo, Sofocle ed Euripide giunte fino a noi.

5. Antico teatro greco.

Le rappresentazioni teatrali, nate dal culto di Dioniso, hanno sempre avuto in Grecia un carattere di massa e festoso. Le rovine degli antichi teatri greci stupiscono per la loro capacità di ospitare diverse decine di migliaia di visitatori. La storia dell'antico teatro greco può essere vista chiaramente nel cosiddetto Teatro di Dioniso ad Atene, situato sotto all'aria aperta sul versante sud-orientale dell'Acropoli e ospitava circa 17mila spettatori. Fondamentalmente, il teatro era costituito da tre parti principali: una piattaforma compattata (orchestre, dal greco orhesis - "danza") con un altare a Dioniso al centro, posti a sedere per gli spettatori (teatro, cioè luoghi di intrattenimento), nella prima fila della quale c'era una sedia per il sacerdote di Dioniso, e skenes , cioè l'edificio dietro l'orchestra, in cui gli attori si cambiavano d'abito. Alla fine del VI secolo a.C., l'orchestra era una piattaforma rotonda e strettamente compattata , che era circondata da panche di legno per gli spettatori. All'inizio del V secolo le panche di legno furono sostituite da quelle di pietra, che scendevano a semicerchio lungo il pendio dell'acropoli. L'orchestra, sulla quale c'erano un coro e attori, divenne a ferro di cavallo (è possibile che gli attori recitassero su una piccola altura davanti al pendio).In epoca ellenistica, quando coro e attori non avevano più citofono, questi ultimi suonavano su un alto palco di pietra adiacente alla skene - proskenia - con due proiezioni ai lati, le cosiddette paraskenia. Il teatro aveva un'acustica eccellente, tanto che migliaia di persone potevano facilmente sentire gli attori che recitavano con voci forti. I posti per gli spettatori coprivano l'orchestra a semicerchio ed erano divisi in 13 cunei. Ai lati del proscenio c'erano dei parodi: passaggi per il pubblico, gli attori e il coro. Durante la messa in scena della tragedia, il coro era composto prima da 12, poi da 15 persone, guidate da un luminare - il capo del coro, diviso in due semicori, che eseguivano canti e danze, raffiguranti persone vicine ai personaggi principali, uomini o donne, vestite con costumi corrispondenti all'azione. Gli attori tragici, il cui numero passò gradualmente da uno a tre, recitavano con costumi estremamente colorati e magnifici, aumentando la loro altezza con coturni (scarpe con suola spessa come trampoli) e alti copricapi. Le dimensioni del corpo furono aumentate artificialmente, sui volti furono messe maschere dai colori vivaci certo tipo per eroi, anziani, giovani, donne, schiavi. Le maschere testimoniavano le origini del culto del teatro, quando una persona non poteva esibirsi nella sua forma abituale, ma indossare una specie di maschera. Nell'enorme teatro, le maschere erano comode da vedere per il pubblico e consentivano a un attore di interpretare diversi ruoli. Tutti i ruoli femminili erano interpretati da uomini. Gli attori non solo hanno recitato, ma hanno anche cantato e ballato. Nel corso dell'azione sono state utilizzate macchine di sollevamento, necessarie per l'apparizione degli dei. C'erano i cosiddetti ekkiklem: piattaforme su ruote che venivano spostate sulla scena dell'azione per mostrare cosa accadeva all'interno della casa. Le macchine venivano utilizzate anche per il rumore e gli effetti visivi (tuoni e fulmini). Nella parte anteriore della scena, solitamente raffigurante un palazzo, c'erano tre porte attraverso le quali uscivano gli attori. Questa parte del paravento venne dipinta con varie decorazioni, che divennero via via più complesse con lo sviluppo del teatro. Il pubblico - tutti cittadini ateniesi - ricevette dalla fine del V secolo. AVANTI CRISTO. dallo Stato denaro speciale per l'intrattenimento per la visita al teatro, in cambio del quale venivano emessi numeri metallici che indicavano il luogo. Poiché le rappresentazioni iniziavano al mattino e continuavano per tutto il giorno (per tre giorni consecutivi furono rappresentate tre tragedie e un dramma satirico), il pubblico veniva rifornito di cibo.

Un drammaturgo che scriveva una tetralogia o un dramma separato chiedeva all'arconte incaricato di organizzare la festa per un coro. L'arconte affidò un coreg scelto tra cittadini facoltosi, il quale era obbligato, come dovere statale, a reclutare un coro, addestrarlo, pagarlo e organizzare una festa al termine della festa. La coregia era considerata un dovere onorevole, ma allo stesso tempo molto gravoso, accessibile solo a una persona ricca.

I giudici venivano eletti tra i 10 phyla attici. Dopo tre giorni di competizione, cinque membri della giuria, estratti a sorte, hanno preso la decisione finale. Tre vincitori sono stati confermati e hanno ricevuto una ricompensa in denaro, ma le corone di edera sono state assegnate solo a coloro che hanno ottenuto la prima vittoria. Attore-protagonista che ha recitato ruolo principale, godette di grandi onori e svolse anche incarichi governativi. Il secondo e il terzo attore dipendevano interamente dal primo e ricevevano da lui il compenso. I nomi di poeti, coreografi e attori-protagonisti furono registrati in atti speciali e conservati nell'Archivio di Stato. Dal IV secolo AVANTI CRISTO. Si è deciso di scolpire i nomi dei vincitori su lastre di marmo - didascalia, i cui frammenti sono sopravvissuti fino ad oggi. Le informazioni che utilizziamo dalle opere di Vitruvio e Pausania si riferiscono principalmente al teatro ellenistico, quindi alcuni aspetti dell'antico stato degli edifici teatrali in Grecia non si distinguono per chiarezza e certezza.

Biglietto 12

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Andre Bonnard ha scritto: “Di tutte le creazioni del popolo greco, la tragedia è forse la più alta e la più audace”. In effetti, il dramma greco e il teatro dell’era classica sono un fenomeno globale. Quindi, nell’“età di Pericle”, fu posto l’inizio dello sviluppo del dramma europeo, affari teatrali, scenotecnica.

ORIGINI RITUALI POPOLARI DEL TEATRO. Dramma e teatro greco, come altri forme d'arte, aveva come base l'arte popolare orale. Il folklore greco era “saturo” di vari culti e rituali, il cui elemento indispensabile era il travestimento, cioè il travestimento. Ciò era dovuto al fatto che le persone nella fase primitiva e iniziale erano convinte che, indossando la maschera di un dio, di una bestia, di un demone, ecc., avrebbero "ereditato" le qualità di una determinata creatura. Il mormorio era integrato da scenette e scherzi pratici, particolarmente popolari tra i contadini. Tali azioni e giochi di culto erano programmati per coincidere con il cambio delle stagioni, quando l'appassimento dei cereali o la loro fioritura, semina o raccolta erano associati a idee sulla "nascita" e "morte", sulla morte e resurrezione del demone della fertilità .

Qualcosa di simile si osserva anche tra le altre nazioni. Ad esempio, tra gli slavi una festa del genere era Maslenitsa, in Europa occidentale Il carnevale gli corrispondeva in molti modi. Gli antichi Celti avevano il cosiddetto. "Maggio balla" In Grecia esisteva il culto di numerosi dei che proteggevano le persone nelle loro attività. Ma uno dei principali era il culto di Dioniso. Inizialmente era considerato il dio delle forze creative della natura. I suoi animali sacri erano il toro e la capra. Lo stesso Dioniso veniva spesso raffigurato nelle sembianze di questi animali. Successivamente, Dioniso cominciò a essere percepito come il patrono delle muse.

In onore di Dioniso, più volte all'anno si tenevano feste, durante le quali i suoi ammiratori si esibivano vestiti con pelli di capra, a volte legandosi gli zoccoli e le corna. Vestendosi in questo modo, la persona sembrava uscire dal suo guscio. In questo stato, le persone raffiguravano il seguito di Dioniso, diventavano “possedute da Dio”, gli uomini si trasformavano in “Bacco”, le donne in “Baccanti”. Questi nomi derivano da Bacco, come a volte veniva chiamato Dioniso. Durante i festeggiamenti la gente era spesso ubriaca. Cantavano canti corali di lode in onore di Dioniso, chiamati ditirambi. Il poeta che ha elogiato forma letteraria, era considerato Arione (2a metà del VII secolo – 1a metà del VI secolo a.C.). Dotò i ditirambi di trame non legate solo agli atti di Dioniso, e preparò così la nascita della tragedia. Sfortunatamente, le poesie di Arione non sono sopravvissute; ma la leggenda su salvezza miracolosa il poeta dai delfini che lo trasportarono fuori dal mare sulla terra. Questa storia è stata la base famosa poesia Pushkin "Arione" (1827).

GRANDE DIONISIA. Col tempo le feste in onore di Dioniso, piuttosto violente e caotiche, iniziarono ad acquisire sempre più ordine. Il tiranno ateniese Pisistrato (VI secolo aC) istituì la festa delle Grandi Dionisie: erano urbane e rurali, celebrate per cinque giorni tra febbraio e marzo. Tutto cominciò con i primi fiori primaverili usati per decorare vasi e per i bambini, ai quali venivano regalati anche dei giocattoli. Poi le mummers andarono in giro e si tennero le gare. Ad esempio, colui che riusciva a bere una coppa di vino più velocemente veniva incoronato con una ghirlanda di peluche. Gli è stata anche regalata una bottiglia di vino. Climax

Un altro punto della celebrazione è stato il cosiddetto. processioni falliche durante le quali veniva portato il fallo (organo maschile della fecondazione), simbolo di fertilità. A volte c'era un carro su cui c'era una persona, un adulto o un bambino, raffigurante Dioniso. Poi venne la donna che ballava e cantava, suonando il strumenti musicali folla. A poco a poco la folla si trasformò in un coro, al quale stava assistendo uno speciale formazione musicale: prove, prove. Il coro era vestito con pelli di capra. Questo spiega l’origine della parola: tragedia. Questa è una combinazione di due parole: trakhos - capra; ode - canzone. Letteralmente: canto delle capre. Il coro potrebbe includere sia adulti che giovani. Il punto più importante c'è stato uno scambio di osservazioni tra il coro e il cantante. Questo scambio di osservazioni è diventato il dialogo, l'elemento primario di un'opera drammatica.

Oltre al cantante principale è comparso anche il direttore del coro, un luminare. Corypheus poteva entrare in dialogo con solisti e attori. Di solito il coro rimaneva sul posto mentre l'attore si muoveva liberamente, lasciava il palco, tornava e scambiava le battute con il coro. L'attore non solo parlava, ma poteva passare al recitativo e cantare. Le canzoni del coro e le osservazioni dell'attore erano piene di contenuti specifici. Una certa trama è stata padroneggiata e l'azione di culto si è trasformata in un'azione drammatica. Una tale “transizione” oltre l’ambito del culto religioso originario divenne possibile perché gli dei dei Greci, come forse nessun altro popolo, erano antropomorfi e vicini alle persone. In Grecia non esisteva una casta chiusa di sacerdoti che avrebbe imposto un divieto alla raffigurazione degli dei forma umana. Pertanto, le lodi in onore di Dioniso erano piene di contenuto vitale.

LA FORMAZIONE DELLA TRAGEDIA. Col passare del tempo, le rappresentazioni drammatiche del Grande Dionisio cominciano a basarsi su un testo specifico. Acquisiscono inoltre una struttura che si consolida progressivamente. L'attore esce per primo, seguito dal canto d'apertura del coro, chiamato parod. Successivamente, tra le canzoni del coro, si svolgono scene di discorsi: elisodie. Sono separati l'uno dall'altro da stasim (parti corali). La tragedia si conclude con un esodo: l'uscita del coro dal palco, accompagnata da una stasi finale. Inizialmente, nella tragedia c'è un attore, chi fasi iniziali un semplice narratore che racconta solo eventi. A poco a poco padroneggia le capacità di recitazione. Eschilo introduce un secondo attore, Sofocle un terzo. È fisso anche un certo volume della tragedia: contiene fino a 1400 versi.

I creatori di tragedie erano in competizione tra loro. La prima di queste competizioni ebbe luogo durante la 64a Olimpiade, cioè nell'ultimo terzo del VI secolo. AVANTI CRISTO e. Thesnides (2a metà del VI secolo a.C.) è considerato il primo drammaturgo tragico. Si dice che abbia viaggiato per demi, cioè distretti rurali, villaggi, e abbia dato spettacoli. Inoltre, anche il suo carro era una terra di Siena e fungeva da decorazione. È noto anche il suo allievo Frinico (seconda metà del V secolo a.C.), che vinse più volte concorsi. È stato il primo a introdurre la tragedia immagini femminili, ma sono sopravvissuti solo frammenti minori delle sue tragedie. Frinico ambientò la tragedia sulla trama storica della “Cattura di Mileto”. Il suo tema era la rivolta della città greca di Mileto in Asia Minore, l'assedio e il brutale massacro degli abitanti da parte dei persiani. La tragedia ha scioccato così tanto il pubblico che non hanno potuto trattenere le lacrime, per le quali Phrynichus è stato multato. Apparentemente, il motivo era che la tragedia conteneva critiche ad Atene, che non fornirono a Mileto l'aiuto necessario.

Affinché le rappresentazioni drammatiche raggiungessero una degna incarnazione, erano necessarie diverse condizioni. Prima di tutto, bene testo letterario. In secondo luogo, attori e coro ben formati. In terzo luogo, la presenza di un'area scenica, luogo in cui si svolgeva l'azione drammatica.

STRUTTURA DEL TEATRO GRECO. Com'era il teatro greco? Possiamo giudicarlo con i nostri occhi dai resti del teatro conservato nella città di Epidauro. Fu costruito sul pendio della collina Kingria e poteva facilmente ospitare fino a 14mila persone. Lungo il fianco della montagna c'erano file di panchine per gli spettatori, una sopra l'altra. Erano divisi da passaggi orizzontali in livelli e passaggi verticali in cunei.

Al centro c'era un'orchestra, una piattaforma rotonda del diametro di 24 metri. C'erano un coro e degli attori. Sull'orchestra c'era una pietra: un altare in onore del dio Dioniso.

Spesso l'orchestra era separata dall'auditorium da un fossato con acqua. Dal lato opposto dello spettatore, dietro l'orchestra, c'era una skene (“tenda”). All'inizio questo elemento era proprio una tenda, ma poi venne realizzata una solida opera in pietra, che poteva rappresentare il muro di un palazzo, l'elemento decorativo più familiare. Lì l'attore si è cambiato d'abito e lì sono state conservate anche le scene e gli oggetti di scena. La parte anteriore della skena era chiamata proskenium ed era collegata tramite gradini all'orchestra. Il teatro non aveva tetto; l'azione si svolgeva all'aperto.

CARATTERISTICHE DEL DRAMMA. Il dramma, essendo, insieme alla poesia epica e lirica, uno dei tipi di letteratura, ha le sue specificità. È destinato alla produzione sul palco. La stessa parola dramma significa azione. I personaggi si rivelano attraverso dichiarazioni e azioni. A differenza del poeta epico, il drammaturgo non aveva l'opportunità di catturare scene di folla, battaglie, naufragi, ecc. Il personaggio poteva parlarne, ma era impossibile mostrarlo visibilmente. Se nell'epica lo stile è narrativo, nel dramma è dialogico. Nella prima drammaturgia escludevano monologhi interni, "caratteristiche personali degli eroi". L'autore non ha potuto interpretare, commentare il comportamento dei personaggi o valutare le loro azioni. Il giudice era lo spettatore.

Il drammaturgo era vincolato sia dal volume specifico dell'opera che dalle leggi del palcoscenico. La durata dell'azione non ha superato il giorno, lo scenario non è cambiato, tutto si è svolto in un unico luogo. Il drammaturgo è obbligato a presentare in modo chiaro e vivido i singoli personaggi, offrire una soluzione al conflitto e trasmettere l'idea allo spettatore. Il testo avrebbe dovuto fornire all'attore il materiale per creare l'immagine. Gli eroi, di regola, venivano mostrati nel “momento della verità”, in speciali situazioni estreme, quando l'essenza profonda del personaggio si rivela più decisiva che mai. Ogni frase, dettaglio, dettaglio doveva essere significativo. I grandi drammaturghi dell'antichità insegnarono ai loro discendenti preziose lezioni di abilità.

IL TEATRO NELLA VITA DELLA SOCIETÀ ANTICA. Nelle condizioni della democrazia ateniese, si realizzò l'enorme importanza del teatro come mezzo per educare la società. La tragedia classica si distingueva per la sua maestosità e plasticità delle forme. Ha impressionato con la sua profondità filosofica, toccando i problemi fondamentali dell'esistenza, il destino umano, il confronto tra l'individuo e il destino inesorabile, il dovere verso gli dei e lo Stato. Dai problemi universali passò ai problemi individuali, personali: amore e gelosia, brama di potere e sacrificio. Ai conflitti di interessi individuali e talvolta alle lotte interne che dilaniano l'anima di una determinata persona.

Produzioni significative opere drammatiche divennero eventi non solo di vita artistica, ma anche sociale. I drammaturghi di talento, come gli attori, erano rispettati nella società. Il grande tragico Sofocle, che suscitò amore e ammirazione universali per la versatilità dei suoi talenti, amico intimo di Pericle, ricoprì numerosi incarichi governativi prestigiosi e dopo la sua morte fu effettivamente divinizzato. Le opere dei drammaturghi erano protette dallo Stato dalla distorsione ed erano considerate un tesoro nazionale.

TEATRO GRECO: CARATTERISTICHE DELLE PRODUZIONI. Proviamo a ricostruire come si svolgevano le rappresentazioni antico teatro greco. Non c'era il sipario nel teatro. I costumi degli attori si adattano al carattere delle produzioni e corrispondono all'età dei personaggi e alla loro posizione. Ad esempio, i re Atreo e Agamennone erano vestiti con abiti bellissimi e colorati; L'indovino Tiresia, l'eroe delle tragedie di Sofocle “Edipo re” e “Antigone”, aveva un abito speciale.

Gli attori indossavano maschere che coprivano la parte superiore della testa. Il loro utilizzo era dovuto al fatto che in condizioni teatro antico Date le sue grandi dimensioni, il pubblico, soprattutto quello seduto nelle ultime file, semplicemente non riusciva a distinguere le espressioni facciali dell’attore. La maschera ingrandiva nettamente il volto dell'attore e poteva registrare un certo stato d'animo. Cambiando maschere e costumi, un attore poteva recitare in diversi ruoli.

L'abbigliamento degli attori tragici somigliava al costume dei sacerdoti di Dioniso durante il periodo delle loro cerimonie religiose. Era un chitone che somigliava a una camicia. Per gli attori arrivava fino ai piedi, mentre nella vita reale arrivava solo al ginocchio. Invece di semplici spacchi per le braccia, il chitone degli attori aveva maniche lunghe che arrivavano fino alle mani. I chitoni, così come i mantelli, avevano ricche decorazioni, in particolare ricami multicolori. I re indossavano un lungo mantello viola, le regine indossavano un himation bianco bordato di viola sopra un chitone con strascico. Gli dei erano vestiti con un mantello di lana che copriva tutto il loro corpo.

La maschera, che risale alle rappresentazioni di culto, era abbinata ad una parrucca teatrale. Le maschere erano varie per la tragedia e la commedia, per età diverse e classi, così come per singole immagini, ad esempio, per Achille, che si tagliò i capelli dopo la morte del suo amico Patroclo; c'erano maschere per muse, ninfe, per personificazioni di concetti astratti come, ad esempio, Morte, Violenza. Poiché gli attori si esibivano con maschere, che potevano cambiare durante l'azione, le espressioni facciali erano nascoste e venivano trasmesse dai movimenti delle mani e del corpo. L'eminente critico e teorico dell'arte tedesco Lessing ha scritto: “Sappiamo molto poco della chironimia degli antichi, cioè della totalità delle regole che attribuivano ai movimenti delle mani. Sappiamo però che hanno portato il linguaggio dei segni a un livello di perfezione tale che non possiamo nemmeno immaginare”.

Gli attori entravano in scena con stivali di morbida pelle con suola alta, chiamati coturni, che ne aumentavano l'altezza e permettevano loro di essere visti chiaramente dallo spettatore da qualsiasi luogo. Lo scenario, solitamente semplice, non cambiava quasi mai. Lo spettatore doveva avere immaginazione per immaginare che l'azione potesse svolgersi in luoghi diversi durante lo spettacolo. Ad esempio, nella parte finale della trilogia di Eschilo “Orestea” (“Eumenide”), l’azione si svolgeva prima a Delfi davanti al tempio di Apollo, poi ad Atene davanti al tempio di Atena.

Tra i pochi dispositivi teatrali, il cosiddetto eorema, cioè ascensore. A volte veniva chiamata "la macchina". Eorema poteva sollevare l'attore in aria e portarlo fuori dal palco, cosa necessaria durante il corso dello spettacolo. In molte opere di Euripide l'azione terminava con l'apparizione del dio su una macchina sollevatrice, il che costituiva un finale inaspettato. Da qui il termine speciale: “dio dalla macchina” (deus ex machina). Veniva utilizzata anche un'ekkiclema, una piattaforma di legno su ruote, che veniva fatta rotolare nell'orchestra dalla porta centrale della skena. Di solito mostrava al pubblico cosa stava succedendo all'interno del palazzo o della casa.

AGIRE. I ruoli delle donne erano interpretati dagli uomini. L'attore del teatro antico era, usando termine moderno, “sintetico”, universale: era responsabile delle parti del discorso, dei recitativi e del canto, era dotato della capacità di ballare e ballare, di avere un carattere forte e con una bella voce. Per amplificare la voce nel teatro, nelle nicchie venivano posti speciali recipienti chiamati “casse vocali” o risonatori. Aristotele scriveva che “i discorsi degli intemperanti dovrebbero essere immaginati come i discorsi di un attore”. Ciò ci permette di concludere che gli attori si sono espressi in modo accentuato e deliberato.

Lo spirito di competizione creativa, così importante per gli Elleni, ha contribuito al miglioramento dell'abilità degli attori. È stata valutata la loro capacità, utilizzando varie modulazioni di voce e ritmo, di incarnare l'intera gamma di esperienze ed emozioni umane. L'aspetto, i modi e i gesti dell'attore dovevano corrispondere al carattere dell'eroe incarnato. Ad esempio, l'attore Apollon, che ha interpretato il ruolo di fisicamente forte, persone coraggiose- Achille, Ercole, Antea - era un pugile prima di apparire sul palcoscenico teatrale. La capacità dell'attore non solo di trasmettere i sentimenti del suo personaggio, ma anche di far entrare attivamente in empatia il pubblico è stata molto apprezzata. Ciò è stato espresso con precisione dal poeta e critico romano Orazio: "Se vuoi ottenere le mie lacrime, devi addolorarti sinceramente". A questo proposito, l'attore e tragico ateniese Teodoro era famoso. Si diceva di lui che interpretasse il ruolo di Merope in modo così organico da costringere il tiranno Alessandro di Feraeus a scoppiare in lacrime e ad abbandonare il teatro. Quando Theodore suonava, proibiva anche agli attori minori di salire sul palco prima di lui, poiché si sforzava di essere il primo a comparire davanti al pubblico, in modo che anche il suono e il timbro della sua voce li sintonizzassero su una certa onda emotiva. Anche gli attori avevano i loro ruoli preferiti, i propri ruoli. Lo stesso Theodore, ad esempio, ha interpretato con successo i ruoli delle donne sofferenti.

È successo che dopo la morte del drammaturgo, se la sua opera è rimasta nel repertorio, gli attori si sono lasciati diventare “coautori” e hanno apportato arbitrariamente le proprie modifiche al testo. Poi, però, fu approvata una legge che confermava l'inviolabilità del testo di classici come Eschilo, Sofocle, Euripide.

In realtà. A differenza del Medioevo, quando la professione di attore non aveva status legale e la recitazione stessa era considerata un'attività poco rispettata, gli artisti ad Atene e in Grecia erano persone rispettate. La Grecia era l'unico stato dell'Hellas in cui l'esibizione sul palco non impediva l'accesso ai più alti livelli di onore se l'attore era veramente talentuoso. Ad esempio, gli Ateniesi inviarono due volte il tragico Aristogem come ambasciatore presso il re macedone Filippo per negoziare l'estradizione dei prigionieri.

Per quanto riguarda il coro, la sua composizione è cambiata: inizialmente era composto da 12 persone, poi è cresciuto fino a 15 persone. Doveva essere un insieme armonioso e armonioso, che nel processo di azione si è diviso in semi-cori. Attraverso le espressioni facciali, i gesti e la danza, oltre al canto, il coro ha partecipato agli eventi e ha creato una certa atmosfera emotiva dello spettacolo. Come nel corpo di ballo, per il coro venivano selezionate persone di altezza e corporatura simili.

A volte venivano a teatro persone assoldate, clackers, e sostenevano questo o quell'attore con applausi. Le rappresentazioni si sono svolte a giorno, quindi non era necessaria alcuna illuminazione speciale. Inoltre, lo spettacolo di solito durava più a lungo che in un teatro moderno, perché a volte venivano rappresentate più rappresentazioni di seguito. Pertanto, il pubblico si è rinforzato con prelibatezze. Aristotele testimonia: “A teatro si mangiano dolci soprattutto quando gli attori sono cattivi”. Se gli attori si comportavano male, potevano essere fischiati. Ed è successo che le autorità li hanno puniti con le verghe.

L'organizzazione degli spettacoli drammatici era affidata ai massimi livelli funzionari. Solo nella piccola Megara potevano venire a teatro fino a 45mila spettatori, quasi l'intera popolazione adulta. Agli spettacoli partecipavano non solo cittadini liberi, uomini, ma anche donne, bambini e talvolta schiavi.

Il teatro ha avuto un potente impatto educativo sulla vita della società ellenica, soprattutto ad Atene.

IL MONDO È IL PALCOSCENICO DEL TEATRO. Un eminente studioso dell'antichità, il professor A.A. Tahoe-Godi, avanzano un'ipotesi secondo la quale i greci immaginavano la vita in una forma palcoscenico teatrale, in cui le persone, come gli attori, interpretano determinati ruoli. Vengono dal nulla e non vanno da nessuna parte. Questo sconosciuto è lo spazio in cui si dissolvono come gocce nel mare. "Il cosmo stesso compone i drammi e le commedie che recitiamo", commenta A.F. su questa ipotesi. Losev. – ...Il nostro concetto di “personalità” è spesso espresso in greco con il termine “soma”. E “soma” non è altro che “corpo”. Ciò significa che gli stessi Greci rivelarono nella loro lingua la comprensione della personalità. La personalità è un corpo vivente e ben organizzato”.

Successivamente, lo scrittore di prosatore romano Petronio divenne l'autore dell'aforisma: "Il mondo intero recita". In una forma leggermente modificata: "Il mondo intero è un palcoscenico" - è stato riprodotto sulla facciata del famoso Globe Theatre di Londra, dove sono state messe in scena le opere del grande Shakespeare...