Circoli teatrali per adolescenti. Cosa influenza la scelta di un gruppo teatrale? Quali sono i vantaggi dei corsi di discorso scenico per i bambini?

Il nostro paese è ricco storia teatrale e un presente promettente: oltre agli ormai consolidati “rifugi di Melpomene” dalla visione classica del processo creativo e un repertorio consolidato, stanno apparendo anche nuovi gruppi: moderni, audaci, ricercati. Tutto ciò suscita grande interesse tra gli spettatori, sia adulti che bambini. Inoltre, molti bambini stessi vogliono partecipare a spettacoli e produzioni, per provare il ruolo e lo status di attore.

Niente è impossibile: la nostra città è aperta studi teatrali, tazze, associazioni creative, in cui ragazzi e ragazze possono padroneggiare le basi della recitazione, delle tecniche del linguaggio e del movimento scenico. Attento e insegnanti esperti- i mentori sono persone direttamente legate all'arte.

Le lezioni nelle associazioni teatrali ti permettono di formarti personalità armoniosa, partecipare ad attività spirituali, morali e educazione fisica la generazione più giovane. In primo luogo, i ragazzi si liberano, superano vincoli e complessi, in secondo luogo rivelano le loro capacità, migliorano la parola, la memoria, trovano persone che la pensano allo stesso modo, in terzo luogo migliorano la loro salute, i muscoli, la postura - dopotutto grande attenzioneè dedicato alla preparazione fisica giovani artisti: in particolare coreografia, ginnastica, ritmo.

Come aumentare l'espressività di un giovane attore

Qualsiasi attore, anche il più piccolo, deve guardare in scena in modo tale che nessuno possa dire: "Non ci credo", come fece ai suoi tempi Stanislavskij. Ecco perché scenografia richiede che l'artista sia sincero ed espressivo. Forse il più semplice, ma allo stesso tempo modo effettivoè una pantomima. Con il suo aiuto viene creato immagine artistica senza parole, ma utilizzando la plasticità del proprio corpo. Sarà molto utile per i bambini e, inoltre, svilupperà la loro immaginazione e li farà divertire. Ad esempio, puoi "entrare nel ruolo" di un animale, un eroe o un albero.

In che modo le lezioni di discorso scenico sono utili per i bambini?

Le lezioni di parlato sul palco saranno utili non solo per chi sogna di diventare un attore. Molte altre professioni pubbliche richiedono capacità di parlare corrette e persuasive. Il successo di qualsiasi performance precedente lezione- lettura di poesie, relazione, difesa del progetto - Il 90% dipende da come parla lo studente. Durante le lezioni di discorso sul palco, i bambini lo fanno esercizi di respirazione, sono fidanzati ginnastica articolatoria, allena la dizione ed elimina i suoi difetti. Il bambino è interessato ai giochi, alla lettura di scioglilingua, all'allenamento vocale e tutto ciò in modo rilassato aiuta a sviluppare qualità e abilità importanti. Lo studente diventa proattivo, ma allo stesso tempo coordina le sue azioni con la squadra, supera imbarazzi e paure, impara ad esprimere pensieri, allena l'immaginazione, la memoria, orecchio per la musica. Un grande vantaggio delle lezioni di discorso teatrale è l'effetto curativo. Con lo sviluppo dell’apparato respiratorio si rafforza contemporaneamente anche il sistema cardiovascolare. Quindi, i vantaggi delle lezioni di discorso scenico sono innegabili.

Lo studio teatrale "Benefit" ha un approccio competente all'insegnamento della recitazione e la prova principale di ciò approccio individuale. È possibile solo se tutti gli studenti sono divisi in gruppi: studio per bambini, adulti e teatro per adolescenti. I nostri insegnanti comprendono che ogni gruppo deve avere un approccio, obiettivi, atmosfera e materiale studiato diversi.

Quando gli adolescenti di età compresa tra 12 e 16 anni vengono da noi, capiamo che non sono più bambini, ma nemmeno adulti, e il nostro compito è aiutarli a diventare adulti.

Studio di recitazione per adolescenti a Mosca al Teatro Benefis

Nel formulare il programma di recitazione, ho proceduto dalle caratteristiche di questa età, vale a dire:

Anche il nostro studio teatrale per adolescenti a Mosca è diverso in quanto i nostri studenti sono coinvolti non solo produzioni teatrali, ma partecipano regolarmente anche a eventi informali. Li aspettano gite di massa a teatro, scenette, giochi di “mafia”, incontri tematici e classi. Ci sono molti studi teatrali per adolescenti a Mosca, ma non tutti possono vantare un tale interesse per i risultati dei propri studenti e una tale coesione tra loro anche dopo aver completato il corso.

1. Gli adolescenti e i bambini tendono spesso ad essere ritirati, complessi e timidi. Attraverso lezioni e corsi di formazione palcoscenico teatrale I bambini imparano a comportarsi liberamente sia con i loro coetanei che con le persone più grandi di loro. Non solo migliorano la parola, la dizione e il vocabolario, ma raddrizzano anche le spalle e migliorano la postura. I nostri studenti in studio notano un aumento della loro autostima e sono felici di poter ora iniziare una conversazione con loro sconosciuto e, inoltre, difendere con competenza la tua opinione in una conversazione, convincerli nella tua direzione.
2. I bambini e gli adolescenti sono spesso irascibili, non controllano le proprie emozioni e si scagliano contro i genitori e i propri cari. Spesso ciò accade non solo perché una ragazza o un ragazzo sente di non essere compreso e di essere limitato, ma anche perché semplicemente non ha sbocco per il suo potenziale creativo e la sua personalità. Gli adolescenti vogliono cantare, ballare, divertirsi e spesso, quando questo viene loro vietato, tendono a diventare “tutti cattivi”. Iscrivendosi a uno studio teatrale per adolescenti, i nostri studenti in classe ricevono una piattaforma legittima per la “ribellione”.
3. Visita lezioni di teatro- questo è un hobby meraviglioso che non è solo utile e allontana tensioni e complessi, ma anche un piacevole tempo libero con gli amici. Noi leggiamo letteratura classica, vacciniamo buon sapore Studiando materiale di alta qualità, penetriamo nel mondo dell'arte. E con i bambini abbiamo una presentazione e un'atmosfera speciali.

Presentare recitazione per i bambini e adolescenti, non ci siamo posti l'obiettivo di rendere ogni studente un attore di teatro e di cinema. Per questo abbiamo altri corsi e formazioni. Volevamo iniziare la nascita nuova personalità: esente da rigidità, complessi. I nostri studenti all'interno dello studio teatrale apprendere abilità comunicative, comprendere i segreti del carisma, della leadership, delle capacità oratorie. Dopotutto, in condizioni realtà moderne Non puoi andare da nessuna parte senza questo.

Le lezioni per adolescenti nello studio teatrale si svolgono in un'atmosfera rilassata tra i coetanei che interessi comuni, obiettivi e problemi. Nelle lezioni, gli insegnanti insegnano come esprimere le proprie emozioni, controllare la voce e il corpo e condurre le discussioni in modo efficace. Gli insegnanti esperti lavorano con gli adolescenti e diventano per loro mentori e amici.

1. Gli adolescenti vogliono essere apprezzati sesso opposto, essere in grado di scherzare, essere al centro dell'attenzione, parlare magnificamente e avere un aspetto fantastico. Recitare per gli adolescenti è ciò di cui hanno bisogno in questo periodo. Dopotutto, l'abilità dell'improvvisazione ci è venuta dal teatro. Possiamo tranquillamente affermare che dopo poche rappresentazioni nell'ambito di una scuola di teatro, un bambino o un adolescente non è più così pietrificato quando si trova al centro dell'attenzione, controlla la sua voce e il suo corpo, sa interagire con un partner, apprezza il lavoro di squadra e allo stesso tempo impara ad assumersi la responsabilità della propria parte nella causa comune.
2. Quando diventa adulto, un adolescente pensa a ciò che vuole e sa fare nella vita. Sogna un lavoro prestigioso che gli faccia piacere e gli porti un buon reddito. Ma solo un adulto capisce che non ci sono abilità, abilità e mestieri superflui. I corsi di teatro diventano un ulteriore garante dell'adattamento in una vita difficile.

È difficile da immaginare persona di successo senza capacità oratorie, discorso bello e competente, dizione chiara, carisma. È importante non dimenticare che tutti questi vantaggi non sono sempre un dono della natura, ma spesso il risultato del lavoro dell’uomo su se stesso! E il nostro compito come studio teatrale per bambini e adolescenti è quello di aiutarli ad acquisire queste conoscenze necessarie Vita di ogni giorno qualità.

introduzione

Come sviluppare il linguaggio e il pensiero degli studenti? Come insegnare a comprendere i segreti della parola? Come insegnare a comprendere il mondo, coltivare la reattività, la compassione, l'amore per tutti gli esseri viventi?

Maggior parte scorciatoia liberazione emotiva, allentamento della costrizione, dell'inibizione, imparare a sentire la parola e l'immaginazione artistica: questo è il percorso attraverso il gioco, la scrittura e la fantasia. Le attività teatrali possono fornire tutto questo.

Nel programma compilato del circolo “Laboratorio Creativo”. teatro per bambiniè considerato non solo come un mezzo per raggiungere alcuni risultato artistico, cioè. creazione di uno spettacolo. È molto importante che le lezioni arte teatrale pensiero attivato e interesse cognitivo degli studenti, fantasia e immaginazione risvegliate, amore per parola nativa, ha insegnato la compassione e l'empatia.

Il circolo “Laboratorio Creativo” è una forma di organizzazione completamente diversa attività educative studenti rispetto alla lezione. Lo studente non riceve la conoscenza già pronta, la ottiene, la costruisce da solo.

Nel cerchio l’attenzione dei bambini è diretta ai compiti: attraverso l’ambientazione, la struttura logica delle lezioni, il conduttore guida l’attività cognitiva autonoma degli studenti. Sono loro stessi a scegliere il ritmo, i mezzi e i metodi desiderati per portare a termine il compito, alternando lavoro di coppia, individuale e di gruppo. Un'atmosfera di fiducia, cooperazione tra studenti e insegnante, lavoro significativo con materiale didattico, fa appello esperienza personale studenti, connessione con altri tipi di arti - contribuisce allo sviluppo dell'individualità dello studente.

Nota esplicativa

Il programma del circolo “Laboratorio Creativo” è pensato per due anni di lezioni con bambini di età diverse: classi junior, medie, senior.

Il workshop è una tecnologia che richiede al leader di passare ad una posizione di partnership con gli studenti, di non violenza, di mancanza di valore e di priorità del processo rispetto al risultato. Questa tecnologia ha lo scopo di “immergere” i partecipanti al circolo nel processo di ricerca, cognizione e conoscenza di sé.

Il gruppo teatrale “Officina Creativa” ha i propri principi, il proprio algoritmo di lavoro. Fase motivazionale le lezioni si riflettono nella presentazione di un induttore, uno stimolatore dell'attività cognitiva. Un induttore - un oggetto, uno stimolatore dell'attività cognitiva - aiuta gli studenti a sfondare l'esperienza, attraverso la barriera delle loro conoscenze, credenze, che gli mostrano solo la realtà che corrisponde a loro, e rende invisibile tutto il resto. Acquisire intuizioni, vedere, risolvere enigmi e quindi organizzare una ricerca è la catena di azioni desiderata in cui il leader include lo studente fornendo un induttore. La motivazione è rafforzata anche dalla pubblicità: presentando le tue idee, piani, risultati del tuo lavoro; la sessione del circolo termina sempre con la riflessione a livello di pensiero, analisi del tuo percorso, dei tuoi sentimenti, impressioni.

Le lezioni nel circolo “Laboratorio Creativo” si svolgono secondo un programma che comprende diverse sezioni.

La sezione “Cultura e tecniche della parola” unisce giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale, la corretta articolazione, la dizione chiara, la logica e l'ortografia. La sezione comprende giochi con parole che sviluppano un discorso figurato coerente, la capacità di comporre racconti e fiabe e selezionare semplici rime.

La sezione "Ritmoplastica" comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle capacità motorie del bambino, l'espressività plastica dei movimenti del corpo e ridurre le conseguenze del sovraccarico educativo.

La sezione “Gioco teatrale” prevede non tanto l'acquisizione di competenze professionali da parte del bambino, ma piuttosto lo sviluppo del suo comportamento ludico, del senso estetico e della capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni di vita.

La sezione “Etica ed etichetta” include la riflessione valori umani universali con il compito degli studenti di ricercare i propri significati e valori nella vita, insegnare una cultura della comunicazione, norme di comportamento dignitoso (etichetta), coltivare i bisogni estetici (essere un lettore esperto, uno spettatore teatrale), la diagnostica individuale sviluppo morale studente e il suo eventuale aggiustamento.

L'orario delle lezioni del club si basa su due lezioni a settimana. Processo educativoè costruito in base all'età, alle capacità psicologiche e alle caratteristiche dei bambini, cento presuppone un possibile adeguamento dell'orario e delle modalità delle lezioni.

Scopo del programma: sviluppo armonioso della personalità del bambino attraverso educazione estetica; sviluppo delle sue capacità artistiche e creative; formazione morale.

L’obiettivo può essere raggiunto risolvendo una serie di problemi:

• Sicurezza condizioni necessarie per personale sviluppo creativo bambini;
• Formazione di una cultura comune;
• Acquisire conoscenze e pratiche nel campo dell'arte teatrale.

Come risultato della padronanza del programma del club teatrale "Laboratorio Creativo", gli studenti ricevono un'intera gamma di conoscenze e acquisiscono determinate abilità. Entro la fine del secondo anno dovrebbero:

• Essere in grado di valutare correttamente le conseguenze dell'attività umana e proprie azioni;
• Raggiungere uno stato di libertà d'azione, poter vivere questo o quello trama letteraria utilizzando il metodo dello sketch, improvvisando in un tempo abbastanza breve;
• Coltiva in te stesso qualità come reattività, empatia, desiderio di aiutare, autostima, fiducia;
• Padroneggia le capacità di comunicazione, adattati rapidamente, sentiti a tuo agio in qualsiasi ambiente.

Un punto significativo quando si lavora con un'associazione di bambini è lavoro educativo. La parte principale di questo lavoro è la creazione e il rafforzamento della squadra. Ciò è facilitato da lezioni generali, lezioni di recitazione, discorso scenico, movimento scenico, corretta applicazione trucco, preparazione e svolgimento di feste e spettacoli generali.

Le relazioni all’interno di una squadra sono molto importanti. Lavoro di squadra contribuisce non solo alla completezza sviluppo estetico, ma anche la formazione qualità morali bambini, insegna standard di comportamento dignitoso. Uno dei compiti dell'insegnante è creare un microclima confortevole. Amichevole gruppo creativo non solo aiuta i bambini ad arricchirsi di conoscenze e abilità, ma anche a sentirsi un tutt'uno.

Lodare l'insegnante per aver risolto autonomamente un problema, compiti costanti, conversazioni e anche per aver aiutato i compagni più giovani a dare fiducia in se stessi e un senso di soddisfazione. È importante che i partecipanti più anziani si sentano responsabili per se stessi e per i più giovani, e che i più giovani rispettino i loro anziani, vedendoli come protettori e assistenti nelle loro attività.

Grande importanza è attribuita ai giochi in classe. Nel gioco ce ne sono spesso abbastanza situazioni difficili, richiedendo ai ragazzi decisioni morali e azioni. Tutti sono obbligati a seguire le regole del gioco e i bambini sentono che la vittoria è diversa dalla vittoria. Nel gioco non sono ammessi insulti reciproci, maleducazione e disonestà. Apprezzano sempre l'assistenza reciproca, la gentilezza, l'onestà, il sostegno, l'attenzione e la sensibilità. Valore educativo i giochi sono difficili da sopravvalutare. Un'altra funzione di gioco, sviluppo fisico, il gioco migliora le capacità motorie.

È estremamente importante trattare gli studenti più grandi – gli adolescenti – con cura, dato che è per loro che il gruppo ha un valore speciale e un significato personale. Percezioni diverse piccolo gruppo Gli adolescenti sono associati alla soddisfazione per le loro relazioni con gli altri membri del gruppo, con questa caratteristica adolescenza, come predominanza del lato emotivo-volitivo delle relazioni e consapevolezza imprecisa delle relazioni e insufficiente consapevolezza delle relazioni con i compagni di gruppo. Il leader, tenendo conto di questa caratteristica, deve distribuire responsabilità, ruoli e incarichi in modo tale da aumentare lo status di membro del gruppo e i rapporti tra l'organizzatore (leader), gli attivisti, gli artisti, i singoli ragazzi ("ribelli" - secondo G. Furmanov) sono soddisfatti, cioè .e. tutti erano “attratti” dalla causa comune. L’efficacia delle lezioni degli studenti si crea attraverso l’uso di valutazioni reciproche, attraverso la formazione di una sana competizione, nonché attraverso la promozione della responsabilità personale del bambino.

Curriculum biennale

Piano didattico e tematico per due anni

Bibliografia

1. Programma per insegnanti istruzione aggiuntiva: Dallo sviluppo all'implementazione / comp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 p. – (Metodologia).
2. Scuola di Creatività: Programmi d'autore educazione estetica i bambini attraverso il teatro - M.: VTsHT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Collezione giochi di parole in lingua e letteratura russa: piacevole con utile. – M.: Stampa scolastica, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Forme non standard di attività extrascolastiche. – Volgograd: insegnante – AST, 2002. – 72 p.
5. Attività extracurriculari: maratone intellettuali a scuola. 5-11 gradi/auto. –comp. UN. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 pag.
6. Lvova S.i. Lezioni di letteratura. 5-9 classi: un manuale per gli insegnanti. - M.: Otarda, 1996 – 416 pag.

Al giorno d'oggi, essere un attore popolare è di moda e prestigioso. Ma questo non è l’unico motivo per cui i bambini si sforzano di diventarlo. La loro anima è aperta a tutto ciò che è nuovo, flessibile e flessibile a causa dell'età. Il teatro per bambini è un gioco in cui possono cimentarsi in nuovi ruoli e realizzare il sogno di diventare qualcun altro, almeno sul palco. Pertanto, sono molto popolari nelle scuole e in grandi città Bambini e adolescenti hanno l'opportunità di frequentare corsi di recitazione, migliorando le proprie capacità e acquisendo nuove conoscenze.

Perché è utile

Nel processo di formazione, i bambini imparano non solo a recitare, ma acquisiscono le competenze necessarie per un attore. Insegnanti esperti ti aiutano ad aprirti, a smettere di essere limitato, pressato e a superare la timidezza. Per i bambini, questo è uno sviluppo obbligatorio della parola, la capacità di frenare le emozioni, coordinare i movimenti e sviluppare capacità comunicative. Un repertorio vario sviluppa l’intelligenza e amplia gli orizzonti del bambino.

La recitazione o il teatro aiutano sviluppo armonico le loro personalità. Le abilità di recitazione per i bambini vengono insegnate da insegnanti esperti. Nel processo di apprendimento vengono utilizzati vari esercizi, durante il quale il bambino non solo impara a esibirsi, ma acquisisce anche abilità nell'interagire con gli altri personaggi sul palco. Questa esperienza servirà anche a vita reale quando devi comunicare con altre persone. Le capacità di recitazione saranno utili anche per quei bambini che non intendono diventare artisti, ma frequentano le lezioni per sviluppare capacità di parlare in pubblico e smettere di avere paura del pubblico.

A chi è adatto?

Il talento si risveglia in ogni bambino individualmente. Qualcuno con asilo ama esibirsi in pubblico e prende parte a produzioni direttore musicale. Altri maturano più tardi, vedendo le esperienze dei loro compagni o pensandoci futura professione. Tuttavia, ci sono corsi di recitazione a cui possono partecipare bambini di qualsiasi età. I genitori dovrebbero incoraggiare gli interessi di questo tipo dei loro figli. Dopotutto, tali attività sono divertenti, interessanti e semplicemente fantastiche. Poiché i corsi di recitazione sono molto richiesti, a Mosca ci sono diversi posti in cui si insegna ai bambini.

Scuola "KinoRebenok"

Qui ai bambini viene insegnato ad essere rilassati e fiduciosi. La scuola ha una propria base di recitazione, alla quale il bambino si unisce automaticamente dopo aver completato questo corso. Dopo aver completato la formazione, i bambini non hanno paura della telecamera, partecipano con successo ai casting e ottengono ruoli in serie televisive, film o spot pubblicitari. condotto da attori che hanno istruzione specializzata ed esperienza nelle riprese televisive. Tra loro ci sono il conduttore del programma "Jump-Skok Team" sul canale Karusel e Sergei Druzyak, familiare ai bambini di Kalyak-Malyak dallo stesso canale televisivo. Il programma delle lezioni comprende recitazione, canto e sviluppo del linguaggio. Inoltre, ai bambini viene mostrato come lavorare con la sceneggiatura. Impareranno cos'è la drammaturgia, il disegno dei ruoli, condizione emotiva eroi, come lavorano set cinematografico. Inoltre, famosi registi tengono corsi di perfezionamento presso la scuola di cinema. Le abilità di recitazione per i bambini possono essere insegnate qui secondo un programma individuale.

Studio teatrale per bambini “Riflessione”

Non si pone obiettivi globali. Invita i bambini alle sue lezioni proprio per migliorare le capacità di comunicazione e di auto-presentazione, rivelandosi potenziale creativo bambino. Il programma dello studio si compone di tre fasi. Innanzitutto, i bambini imparano le abilità di recitazione. Dopo che il primo è stato completato segnalare concerti. Nella seconda fase inizia lo sviluppo di dialoghi, pause sceniche e azioni. Nel terzo, i bambini sono invitati a familiarizzare con le opere di drammaturghi e poeti. Viene insegnato loro a improvvisare e a lavorare con gli oggetti sul palco. Di conseguenza, i bambini prendono parte a uno spettacolo a tutti gli effetti. Ulteriori studi continuano generi letterari. Passare attraverso tutte le fasi significa che la recitazione è stata completamente padroneggiata e offre altre opzioni per le lezioni.

Studio professionale per bambini "Attore"

Il programma è composto da lezioni principali e aggiuntive. La formazione si svolge nelle seguenti aree: recitazione, movimenti scenici e discorso, metodi di casting, voce e danze, formazione nelle tecniche di recitazione cinematografica. Inoltre, vengono studiate le teorie del cinema e del teatro, il lavoro di un giornalista e la recitazione vocale. Condotto lezioni pratiche con registi, truccatori, masterclass attori famosi. I bambini visitano musei e teatri come parte del loro sviluppo complessivo.

Studio teatrale "GlazAlmaz"

Il processo di apprendimento si svolge in gruppi divisi per età dei ragazzi dai 5 ai 18 anni. Il programma include recitazione, messa in scena di sketch e improvvisazione. Inoltre, lezioni di coreografia e musica. Le capacità di recitazione acquisite qui significano per i bambini l'opportunità di partecipare a spettacoli, nonché a vari eventi pubblici e concerti a Mosca.

Scuola Superiore di Recitazione “Galatea”

Sia i bambini che gli adulti possono studiare qui. A seconda dell'età viene offerto anche un programma di formazione. Il vivaio si compone di tre fasi. La prima fase prevede la padronanza della plasticità, della corretta respirazione e dell'articolazione. I bambini fanno conoscenza concetti professionali. La novità per loro è l'opportunità di usare le proprie emozioni e sentimenti per creare uno sketch di recitazione. Questa fase dura un anno. Alla fine di questo periodo, i bambini hanno già imparato capacità di recitazione, rivelano il loro talento. Il secondo anno è l'inizio della seconda fase della formazione. Qui l'accento è posto sulla messa in scena di una performance professionale. Per fare ciò, i bambini acquisiscono una comprensione più profonda di come agire sul palco e acquisire capacità di improvvisazione. Al termine della terza fase sono in grado di lavorare in modo indipendente sul ruolo e con il testo e sono in grado di esibirsi su diversi palcoscenici.

Se non è possibile portare tuo figlio a corsi speciali di recitazione, puoi migliorare le sue capacità a casa. Incoraggia il suo desiderio di farlo attività teatrali, spettacoli teatrali, almeno per i membri della famiglia. Ciò avrà senza dubbio un effetto positivo sulla comunicazione e sulle qualità oratorie del bambino, aiuterà a comunicare in squadra e non sarà timido nel parlare in pubblico.