Attore(dal francese acteur, dal latino attore - interprete; femminile - attrice) è un interprete professionista di diversi ruoli in spettacoli, film, spot pubblicitari, videoclip. La professione è adatta a coloro che sono interessati alla cultura artistica mondiale (vedi la scelta della professione per l'interesse per le materie scolastiche).
Professione attoreè uno dei più antichi. Anche gli sciamani hanno organizzato spettacoli per l'intera tribù. Come arte, la recitazione ebbe origine nell'antica Grecia ed era considerata molto prestigiosa. Tuttavia, l'Europa medievale considerava demoniaca la recitazione degli attori, e in Russia era persino pericoloso essere un attore. La chiesa perseguitava ipocriti, giullari e buffoni. I ministri della chiesa potrebbero distruggere gli strumenti musicali e gli artisti potrebbero essere picchiati o imprigionati. Solo nel Rinascimento l'atteggiamento nei confronti della recitazione è cambiato.
La recitazione è in continua evoluzione. Fino all'inizio del XX secolo, nella recitazione degli attori prevalevano personaggi e tipi stereotipati e monotoni. La rivoluzione nella professione di attore è stata fatta dal fondatore del Moscow Art Theatre K.S. Stanislavskij (1863 - 1938). È l'ideatore del famoso sistema di recitazione, il cosiddetto Stanislavsky System, il cui obiettivo è raggiungere la massima autenticità psicologica della performance degli attori. Stanislavsky ha esortato gli attori a sentire ciò che prova l'eroe, a vivere esperienze autentiche per trasmettere emozioni autentiche sul palco. Per più di cento anni, il famoso sistema di recitazione di Stanislavsky è stato immensamente popolare in Russia e nel mondo, e la frase "Non ci credo!" divenne alato.
Attualmente, la professione di attore è popolare e desiderabile. Molti sono attratti dalla fama, dalla ricchezza e da una vita interessante. Tuttavia, poche persone capiscono quanto sia spinoso il percorso per raggiungere il tuo obiettivo e nessuno può garantire che sarai tu ad avere successo in questo campo. Quanti laureati delle università di teatro, e solo una piccola percentuale di loro diventa attori famosi e ben pagati. I giovani attori devono farsi strada sotto il sole, guadagnando gradualmente fama. Ci sono, ovviamente, i fortunati che sono stati notati e si sono improvvisamente svegliati famosi. Per loro, ciò per cui hanno studiato e ciò a cui aspiravano inizierà gradualmente a diventare realtà.
La base della recitazione è il principio della reincarnazione. Questa reincarnazione può essere esterna e interna. Nel primo caso, l'attore usa trucco, costumi, maschere, sviluppa intonazione, espressioni facciali, gesti. Nel secondo caso, l'attore ha bisogno di rivelare il mondo spirituale del suo personaggio, mostrare il suo carattere, trasmettere pensieri e sentimenti. L'attore, indipendentemente dal luogo di lavoro, crea una certa immagine artistica e porta qualcosa di suo all'eroe, lo ritrae a modo suo. L'obiettivo principale di ogni attore è il desiderio di influenzare il pubblico, evocare la loro risposta, emozioni, sentimenti.
università
La formazione dell'attore avviene in istituti di istruzione superiore, scuole secondarie professionali o di studio. Ma diventare un bravo attore è possibile solo se hai talento, le istituzioni educative lo svilupperanno solo, indirizzandolo nella giusta direzione.
Conoscenze e competenze professionali richieste
- abilità artistica, capacità di trasformare, abituarsi all'immagine;
- conoscenza delle specificità del ruolo di genere;
- la capacità di creare un'immagine secondo una descrizione verbale;
- conoscenza della psicologia (in termini di espressioni facciali, caratteristiche del linguaggio, ecc.);
- mancanza di paura del palcoscenico, dell'obiettivo della fotocamera, degli spettatori;
- abilità musicali e coreografiche;
- articolazione impeccabile;
- abilità letteraria;
- creatività, senso dell'armonia, senso del ritmo, gusto estetico e artistico sviluppato;
- possesso del fascino del palcoscenico (espressività, capacità di comunicare naturalmente con i partner sul palco, capacità di attrarre il pubblico);
- ricerca di un continuo miglioramento professionale.
Qualità personali
- buona memoria;
- osservazione;
- operosità, capacità lavorativa;
- resistenza fisica, pazienza;
- capacità e voglia di lavorare in gruppo;
- creatività;
- responsabilità;
- pensiero astratto;
- abilità oratorie;
- determinazione;
- fiducia in se stessi;
- energia.
Pro della professione
- professione interessante e creativa;
- fama, popolarità, amore delle persone (quando si guadagna fama);
- viaggi all'estero, viaggi;
- l'opportunità nel gioco di mettersi alla prova nei panni di persone diverse, con professioni, destini diversi, di essere sia un eroe positivo che negativo.
Contro della professione
- la necessità di dedicarsi interamente alla professione (le riprese, le prove richiedono molto tempo);
- la necessità, a volte, di vivere in condizioni di campo con la mancanza dei servizi necessari;
- la professione di attore è associata al rischio di lesioni (esecuzione di acrobazie);
- oltre alla fama e al successo nella carriera di attore, potrebbe esserci una pausa associata alla mancanza di inviti a spettacoli o film.
Posto di lavoro
- teatri;
- studi cinematografici;
- TV;
- agenzie pubblicitarie;
- aziende produttrici di clip;
- circhi;
- società di eventi.
Stipendio e carriera
Stipendio al 27 febbraio 2019
Russia 20000—75000 ₽
Mosca 35000—90000 ₽
Gli attori di solito iniziano la loro carriera partecipando a produzioni teatrali. Lo stipendio dell'attore in questo caso è molto piccolo, se è attivamente coinvolto nelle esibizioni, un po 'di più. In generale, il reddito dipende dal prestigio del teatro e dal numero di spettacoli a cui partecipa l'attore alle prime armi.
Un attore professionista può recitare in un film o in una serie TV. Ma questo lavoro non è permanente e quindi la sicurezza è relativa. I prezzi per la partecipazione degli attori variano notevolmente, in media da 500 rubli a 100.000 rubli al giorno, ma quest'ultima cifra viene offerta se sei un attore famoso o un artista popolare. Lo stipendio di un attore dipende dalla sua fama e dalle capacità finanziarie del datore di lavoro.
Molti giovani già in età scolare iniziano a pensare a come diventare attori.
Iniziare una carriera del genere non è così difficile come sembra, perché in molte città ci sono università di teatro, è molto più difficile entrare e studiare. Dopotutto, una professione del genere richiede investimenti seri, e non materiali, ma investimenti nella propria carriera.
Questo articolo ti dirà se è possibile diventare un attore da zero, cosa devi sapere ed essere in grado di fare, da dove iniziare a prepararti.
Come entrare nel cinema senza educazione alla recitazione
Esistono siti specializzati su cui chiunque può lasciare una domanda compilando un questionario, dopodiché la sua possibilità di suonare in mezzo alla folla diventa piuttosto ampia.
Sugli stessi siti si possono reclutare anche doppiatori, ma per questo è necessario avere una voce unica affinché una persona venga notata.
Certo, devi sapere che solo i professionisti vengono solitamente portati ai ruoli principali, quindi c'è la possibilità di recitare nei film, ma solo in piccoli ruoli o comparse, se non hai un'istruzione speciale.
È improbabile che sia possibile diventare famosi con tale aiuto, perché è estremamente difficile individuare una persona dalla massa.
Prendi nota: un altro momento che aumenta le possibilità di recitare nei film sarà la partecipazione a un gruppo teatrale, giochi KVN e altre aree simili. Le squadre si esibiscono spesso sul palco e queste persone possono essere notate da scrittori e produttori.
Cosa serve per diventare un'attrice/attore
Per realizzare il tuo sogno e diventare un'attrice o un attore, hai bisogno di alcune conoscenze elementari sulla professione.
Gli attori lavorano molto duramente su se stessi, quindi è necessaria una buona salute per sopportare le riprese, i tour e le lunghe prove che a volte durano giorni.
Il resto non è così difficile. Devo andare alla scuola di teatro, quindi ascolta docenti e insegnanti e cerca di fare tutto ciò che insegneranno ai loro studenti.
Come diventare attrice/attore a 10 - 12 anni
Molti bambini fin dalla tenera età sognano di incarnarsi in molti ruoli.
A questa età, i registi di solito scelgono da studi e circoli teatrali buoni e rispettabili. Pertanto, per avvicinarsi alla realizzazione di un sogno, bisogna entrare in uno di essi.
Di tanto in tanto, gli organizzatori delle riprese vengono nei circoli per la selezione e le possibilità di intraprendere una carriera anche per un bambino dai 9 agli 11 anni aumentano. Alcuni entrano anche più tardi, a 13, 14 o 15 anni.
Come diventare doppiatore
Per iniziare a doppiare film o cartoni animati, esistono corsi specializzati che si tengono non solo come parte del programma educativo delle università teatrali, ma anche corsi indipendenti organizzati indipendentemente dall'istruzione.
In tali corsi imparano a sviluppare non solo dati vocali, ma anche vocali. Allo stesso tempo è molto importante essere in grado di adattare la tua voce all'umore del personaggio che stai interpretando.
Di grande importanza è la voce, la capacità di imitare gli altri, la parodia, ritrarre un'intera tempesta di emozioni con i tuoi dati vocali, perché la recitazione vocale non è un gioco sul palco, e non sarà possibile trasmettere l'umore del personaggio con gesti, espressioni facciali o posizione del corpo.
Quali qualità dovrebbe avere un attore?
Un artista professionista deve possedere un certo insieme di qualità.
Ogni persona ha determinate caratteristiche personali dalla nascita. Vale la pena considerare perché sarà difficile per le persone troppo chiuse e poco comunicative prendere parte alle riprese, perché la professione di attore implica la comunicazione con molte persone.
Un attore cinematografico deve sviluppare le seguenti qualità:
- attenzione;
- buona memoria;
- abilità oratorie;
- libertà scenica;
- muoviti bene;
- avere buone capacità musicali, udito eccellente;
- avere un discorso e una voce pronunciati (e continuare a lavorarci su per tutta la vita);
- avere un'immaginazione sviluppata e la capacità di pensare in modo creativo;
- avere una memoria emotiva.
Per avere successo, è meglio essere dotati di alcune di queste caratteristiche, ma vale la pena ricordare che possono essere sviluppate. Le abilità creative e oratorie possono essere corrette con l'aiuto di esercizi speciali e la presenza della libertà scenica è identificata con una formazione e lezioni regolari costanti.
Le migliori università statali di teatro e cinema di Mosca
La classifica delle università comprende diverse università popolari a Mosca.
Puoi ottenere un'educazione alla recitazione nella capitale presso le seguenti istituzioni educative:
- GITE;
- Scuola-studio presso il Moscow Art Theatre intitolato ad A.P. Cechov;
- Istituto teatrale intitolato a Boris Shchukin;
- Scuola di Teatro. Mikhail Shchepkin al Teatro Maly;
- VGIK.
Quanti anni bisogna avere per entrare a teatro? Se hai già un'istruzione superiore e hai più di 25-30 anni, ma c'è il desiderio di diventare un attore, devi entrare nelle università di teatro commerciale. Anche se, a dire il vero, non sono apprezzati da registi e produttori, poiché vi entrano facilmente tutti coloro che hanno soldi, ma non sempre talento.
Ogni istituto scolastico ha le proprie regole e caratteristiche di ammissione. Per iniziare a studiare, è necessario inviare documenti e consultare l'elenco dei requisiti per i candidati.
Le materie insegnate in queste università sono più o meno le stesse, solo il modo di insegnare e gli insegnanti sono leggermente diversi.
Come entrare nel dipartimento di recitazione - esami e condizioni
Come in qualsiasi altra università in Russia, presso un'università di teatro viene effettuata una selezione competitiva obbligatoria.
Allo stesso tempo, la maggior parte di loro sostiene anche l'esame USE, che consente di accedere gratuitamente a una determinata facoltà.
È possibile candidarsi senza l'esame? Sì, ma dovrai già sostenere altri esami in un determinato istituto scolastico.
Assicurati di entrare in qualsiasi università teatrale statale, vengono organizzate audizioni di qualificazione, a volte ce ne sono anche diverse.
Ad esempio, in VGIK, ci sono tre turni di qualificazione, in cui i candidati recitano a memoria diverse opere letterarie: favole, poesie, prosa. Successivamente, vengono controllati i dati plastici e musicali.
Quanti anni studiare
La durata della formazione dipende dalla specialità scelta e dal luogo di studio. Tuttavia, le regole generali si applicano a tutte le università del paese.
Cioè, la formazione presso l'istituto teatrale durerà come in qualsiasi altra università, cioè dai 4 ai 6 anni.
Ad esempio, presso VGIK nella specialità "Acting Art" il periodo di formazione è di 4 anni (livello specialistico). Inoltre, coloro che lo desiderano possono continuare la loro istruzione.
Dove può lavorare un attore?
La professione di attore è piuttosto varia. Molte materie specializzate superate consentono a una persona con una tale istruzione di lavorare in vari campi.
Queste persone diventano non solo artisti. Possono iniziare una carriera come presentatore, cantante, agente di vacanza, regista, accompagnatore e altre professioni creative.
Qual è lo stipendio di un attore a Mosca
Va ricordato che nella capitale gli stipendi di qualsiasi specialista differiranno dagli stipendi nelle regioni.
Lo stipendio medio parte da 30 mila rubli. Il massimo raggiunge da cinque a sei cifre per progetto.
L'importo dello stipendio dipende da altri fattori:
- il numero di tour;
- attore "d'élite";
- istruzione di base e complementare.
Anche gli stipendi degli attori che compaiono in serie e film sono regolati in base al budget dell'evento. Più grande è il progetto, più alto è lo stipendio degli attori.
Crescita professionale e prospettive di sviluppo
La crescita in una carriera dipende in gran parte da ogni singola persona, e questo vale non solo per gli attori, ma anche per altre specialità.
Le persone ambiziose salgono rapidamente la scala della carriera, perché conoscono il loro valore e sono pronte ad affrontare qualsiasi condizione, solo per diventare famose.
Alcune persone che non hanno una formazione di recitazione professionale si esibiscono in vari eventi e agiscono come comparse per farsi notare.
Qualcuno sogna di recitare a Hollywood, ma per questo è necessario lasciare il proprio paese natale, visto che abbiamo casting solo per categorie locali.
Vale la pena studiare per diventare un attore: i pro ei contro della professione
Gli indubbi vantaggi della professione includono:
- comunicazione con molte persone;
- frequenti tour in altre città e persino paesi;
- autosviluppo;
- la capacità di parlare correttamente, di muoversi.
Gli svantaggi includono carichi di lavoro pesanti e costanti, orari di lavoro irregolari e possibile stress.
Gli attori devono anche imparare a fare molte cose che non hanno fatto nella vita reale. Ad esempio, un ruolo potrebbe richiedere di immergersi o eseguire qualche tipo di acrobazia.
Certo, ci sono persone che li sostituiscono a un certo punto, ma gli attori fanno la maggior parte delle cose da soli. Aumenta anche la loro classifica.
Una tale professione richiede un'attenzione costante, uno sviluppo personale e carichi speciali e seri. Pertanto, solo una persona molto resistente e forte può diventare un artista. Ora molte università, college e circoli sono aperti all'ammissione, quindi acquisire una tale specialità è abbastanza semplice, l'importante è avere un forte desiderio.
Per molti giovani che stanno cercando di ritrovare se stessi, sorge la domanda su come diventare un attore o un'attrice e su come entrare nei ruoli principali nei film in generale. Oggi ti daremo istruzioni dettagliate su come diventare un attore in Russia, Ucraina e Bielorussia.
Pochi dei giovani inesperti sospettano che l'attore sia una professione e che abbia bisogno di imparare. Per diventare un avvocato, devi completare una scuola di legge e diventare un chirurgo - una scuola di medicina. E per diventare un attore professionista, devi laurearti in un'università teatrale o cinematografica e ottenere una laurea in attore di teatro drammatico, attore di cinema o attore di teatro musicale.
È necessario avvertire subito i giovani che i corsi di recitazione e la formazione negli studi teatrali non sono educazione alla recitazione, contrariamente a quanto affermano coloro che li reclutano. Potrebbero raccontarti una fiaba che dopo aver completato le lezioni di recitazione, diventerai un attore o un'attrice e sarai in grado di recitare nei film, ma nessun regista ti interpreterà un ruolo. Il massimo che brilla per te è un piccolo episodio di una serie a basso budget con un paio di righe. Inoltre, se in seguito vorrai entrare in un'università di teatro e all'ammissione dirai di aver studiato in uno studio teatrale o in alcuni corsi, allora non sarai accettato al 100%, visto che hai già lo stigma di un altro maestro. Come questo!
Come sono quelli che vogliono diventare un attore allevati per soldi
Molti truffatori, che hanno capito che è facile trarre profitto da giovani creduloni, usano ogni sorta di trucchi per estorcere quanto più denaro possibile a coloro che vogliono diventare attori. Anche i corsi di recitazione possono essere considerati frodi, dove affermano che questo è sufficiente per diventare un attore professionista e fare film.
Il tipo più comune di truffa cinematografica è questo:
Vedi un annuncio su Internet o su un giornale che gli attori sono richiesti per le riprese di un film, e viene immediatamente menzionato per i fessi che puoi farlo senza esperienza. L'enfasi è sulle ragazze dai 18 ai 25 anni, poiché quelle che hanno più di questa età saranno già un po' più intelligenti e potrebbero non cadere nell'esca dei truffatori.
Chiami il numero di telefono specificato e sei invitato al casting dal produttore. È subito necessario raddrizzare subito il cervello dei giovani e dire che nessun produttore o regista incontrerà persone senza un'educazione alla recitazione, ma i fessi non lo sospettano nemmeno.
Vieni all'indirizzo specificato e vedi un'intera coda per il casting al produttore. Mettiti in fila e aspetta il tuo destino. Entra in ufficio, ti fanno fotografare, compili un questionario, oppure lo fanno loro per te. Potrebbero richiedere 500-1000 rubli per entrare nel database, ma può anche essere gratuito, poiché i truffatori presto metteranno la vittima su un importo maggiore. Dopo la fine di questo casting, che in realtà non è, ma semplicemente un'ambientazione nella base, ti dicono che se qualcosa è adatto al tuo tipo, allora ti chiameranno. Stai partendo.
Dopo 1-2 settimane, ricevi una chiamata da questa agenzia e ti dicono che al regista sono piaciute molto le tue foto e che hai un ruolo di supporto nella serie, dove avrai 2-3 giorni di riprese a settimana durante le riprese del intera serie e uno stipendio di 3-8 mila rubli al giorno di riprese. Questa informazione fa saltare completamente il tetto di ragazze giovani e inesperte, e anche di molti ragazzi. Poi ti viene detto che il regista vuole vedere come appari in altre immagini, dal momento che non è chiaro dalle foto scattate dall'agenzia. Ti viene offerto di creare un portfolio in diverse immagini. La domanda sorge immediatamente nella ventosa, dove posso farlo? E poi viene informato che si sta realizzando un buon portfolio nello studio fotografico di Mosfilm e in un altro studio fotografico. Ti vengono forniti i numeri di telefono di entrambi questi studi fotografici. Inizialmente chiami Mosfilm, ma al numero di telefono che ti è stato dato nessuno risponde (come dovrebbe essere). E al secondo tentativo, chiami il secondo numero di telefono che ti hanno dato i truffatori, ed ecco, alzano il telefono e dicono che stanno facendo il portafoglio giusto per 8mila rubli. Non devi essere intelligente per capire che è la stessa banda. Tuttavia, nonostante questo schema fraudolento sia già stato dipinto su molti portali, i giovani pagano quotidianamente per un portafoglio di cui nessuno ha bisogno.
Dopo che il fesso ha creato un portafoglio per 8mila rubli, lo porta in agenzia. Gli viene detto che lo mostreranno al regista. Naturalmente, non sarai più chiamato. Se poi chiami tu stesso questa agenzia e chiedi cosa sta succedendo con il tuo ruolo, sarai informato che il direttore non ti ha approvato. Legalmente, non puoi avvicinarti a questi uffici, dal momento che non hanno fatto nulla di illegale.
Anche in queste agenzie c'è un tipo simile di divorzio, dove ti dicono che siccome non hai un'educazione alla recitazione, nessun regista ti assumerà un ruolo (il che, in effetti, è vero), quindi ti viene offerto di assumere un corso di un giorno, dopo il quale ti verrà consegnato un documento attestante che hai completato un corso di recitazione, che testimonierà l'educazione alla recitazione. Quelli. ti viene offerto di seguire l'intero programma di formazione in 1 giorno, che persone davvero dotate hanno completato in 4 anni in un'università di teatro. Non è necessario essere informati che il documento sul completamento di tale corso di un giorno può essere appeso in bagno.
Come diventare un attore o un'attrice professionista
L'unico modo per diventare un attore o un'attrice è entrare in un'università di teatro a Mosca, poiché istituzioni simili in altre città della Russia, dell'Ucraina e della Bielorussia non sono apprezzate dai registi di Mosca. In altre città, ad eccezione di Mosca, non sarai in grado di realizzare il tuo sogno, poiché tutte le compagnie cinematografiche si trovano nella capitale della Russia ed è qui che devi andare per recitare nei film. Puoi entrare in un'università di teatro fino all'età di 25 anni solo se vuoi studiare come attore. Sebbene ci siano università commerciali dove puoi iscriverti a qualsiasi età, purché tu abbia i soldi per l'istruzione stessa. Le università commerciali non sono apprezzate dai direttori, poiché tutti coloro che hanno soldi per l'istruzione vengono portati lì.
Le più prestigiose università cinematografiche e teatrali di Mosca sono: VGIK, GITIS, Moscow Art Theatre, Shchepkinsky Theatre School e Shchukin Theatre School.
Domanda: in quale università teatrale entrare?
Risposta corretta: tutto in una volta! Se non vieni preso in uno, secondo o terzo, allora c'è la possibilità che ti prendano nel quarto. La competizione in queste università è di 200 persone per posto. Prendono i più dotati e giustamente. Solo se entri in questa università e studi lì fino alla fine, diventerai un attore professionista che avrà tutte le possibilità di entrare nel cinema per i ruoli principali. Tutto il resto sarà ripreso da comparse e gruppi.
Come diventare un attore o un'attrice senza educazione alla recitazione
Le persone senza educazione alla recitazione possono anche recitare nei film e persino nei ruoli con le parole, tuttavia, il reclutamento per ruoli così piccoli non viene effettuato dal direttore del casting e dal regista, ma dal caposquadra delle comparse. Innanzitutto, dovrai comportarti come comparse e sparare ai passanti prima di poterti affidare le riprese in un piccolo episodio. La maggior parte degli attori nelle scene di folla davanti alla telecamera iniziano a stupirsi e non riescono a spremere nemmeno un paio di parole. Nella vita, queste persone possono essere abbastanza eloquenti, ma davanti alla telecamera cambiano davanti ai nostri occhi. Guarda il video, che ti mostrerà con un buon esempio se è possibile diventare un attore senza educazione alla recitazione.
Guardato? Pensi che saresti più adatto a questo ruolo? Così si presenta davanti alla telecamera un tipico rappresentante, a cui il caposquadra delle comparse ha affidato il ruolo.
Molti attori di scene di massa dopo un certo periodo si rendono conto che senza l'educazione alla recitazione non riceveranno alcun ruolo, quindi iniziano a ingannare tutti intorno e dicono che hanno un'educazione alla recitazione incompleta o che sono attori professionisti e hanno un diploma di teatro. Università. Tuttavia, se sono riusciti a ingannare il caposquadra delle comparse, questo numero non funzionerà con il regista, poiché un attore professionista può essere facilmente distinto da un non professionista. Nel video pubblicato sopra, tu stesso l'hai visto chiaramente. Quindi l'intero paese sta morendo a causa di attori così professionisti, e per questa persona è stato l'ultimo giorno di riprese, dopodiché si è affrettato a lasciare il set e l'industria cinematografica in disgrazia.
Come diventare attrice a 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 anni
Guardando film, puoi vedere bambini e adolescenti di attori che hanno abbastanza successo nel recitare anche in ruoli seri con le parole. Naturalmente, alla loro età non potevano diplomarsi in un'università di teatro. Nella maggior parte dei casi, questi adolescenti sono figli di attori e sono stati coinvolti in spettacoli teatrali fin dalla tenera età. Quelli. prima di iniziare le riprese, avevano già esperienza in teatro, che in questo caso equivale all'educazione alla recitazione.
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Un grande viaggio inizia con un piccolo passo: questa è la legge che funziona in qualsiasi attività commerciale. Se una persona ha il desiderio di raggiungere un obiettivo, nessun ostacolo interferirà con lui. Compreso - anche se non c'è educazione alla recitazione, ma voglio davvero recitare nei film. In questo caso, la perseveranza e la perseveranza sono semplicemente qualità necessarie.
Analizziamo e analizziamo cosa spesso ferma le persone nel loro desiderio di salire sul set come attori? Le ragioni possono essere diverse, ma tutto si riduce a luoghi comuni comuni:
- complessi sull'aspetto;
- mancanza di fiducia in se stessi;
- mancanza di perseveranza e perseveranza;
- paura di sbagliare;
- disapprovazione dell'ambiente circostante.
Tutti i punti di cui sopra diventano insignificanti o risolvibili se una persona vuole davvero e veramente raggiungere l'obiettivo: riprodurre un film. Il desiderio sincero è già il 70 percento del successo.
Non è un caso che alcuni registi preferiscano lavorare con attori privi di istruzione: queste persone sono più aperte, ricettive e con cui è più facile interagire.
Il percorso verso il cinema: da dove iniziare a muoversi verso l'obiettivo
Per cominciare, è importante sbarazzarsi di complessi, pensieri che ci sono problemi con l'aspetto, le connessioni, le finanze, l'educazione alla recitazione. Prima inizi a migliorare te stesso e a sviluppare determinate abilità necessarie per recitare, meglio è.
Parallelamente alla ricerca di un ruolo per un attore senza istruzione, migliora le tue capacità di parola, dizione, espressioni facciali, immagine e recitazione. Qualsiasi esperienza pratica è importante: partecipazione a produzioni scolastiche, studenti KVN, lavoro come animatore in hotel all'estero, parlare in pubblico sarà utile quando si intervista un regista. Indica tutti i tuoi vantaggi nel questionario compilato per la partecipazione alle riprese di una pubblicità, video, serie. Conoscenza delle lingue straniere, guida di veicoli, capacità di nuotare, ecc. può essere il fattore decisivo per stipulare un contratto con te.
L'aspetto di un attore o di un'attrice non dovrebbe intimidire. Nei film puoi vedere sia brune che bionde, grasse e magre, alte e basse, ma stai certo che sono tutte carine, carismatiche e individuali.
La conoscenza delle basi della recitazione, che possono essere acquisite sia in uno studio teatrale che da solo, aiuterà a creare l'immagine necessaria ea trovare il tuo tipo. Non sforzarti di diventare un artista universale: solo gli attori più talentuosi con una vasta esperienza alle spalle possono farlo.
Cosa serve per essere un attore?
- Talento. È lui che aprirà tutte le porte e ti farà credere in te, nonostante la mancanza di un diploma.
- Bel discorso e dizione corretta, a meno che tu non abbia intenzione di diventare un attore con un tipo (di natura criminale). In tutti gli altri casi, è semplicemente richiesto un discorso chiaro. I produttori investono nei film a scopo di lucro e un attore il cui discorso è confuso non soddisferà mai il pubblico. Pertanto, sarà utile prendere lezioni di discorso corretto prima di andare al casting.
- Coraggio davanti all'obiettivo della fotocamera. Lavorare davanti alla telecamera è la parte principale del lavoro di un attore cinematografico. La capacità di ascoltare l'operatore, di non essere timido quando tutti i riflettori sono puntati su di te, di lavorare con la paura, le emozioni, la capacità di concentrarsi e reincarnarsi, di “mettere a nudo” i propri sentimenti è la chiave del successo.
- Buona memoria. Gli attori devono imparare una grande quantità di testo, ricordare le battute dei loro partner per pronunciare le proprie in modo tempestivo. Non un solo regista vuole fare costantemente duplicati e tradurre il film, soprattutto se non sei una star su larga scala. Pertanto, è necessario allenare la memoria, questo può essere fatto sia in modo indipendente che nell'ambito dei corsi di recitazione.
Perché ottenere una formazione di recitazione specializzata
La risposta è ovvia: come in ogni specialità, i datori di lavoro, e in questo caso i registi, sono più disposti a invitare specialisti esperti nella teoria necessaria e con capacità pratiche per collaborare.
Certo, puoi essere incredibilmente affascinante e fotogenico, far ridere facilmente le persone ed essere un grande narratore, ma non è abbastanza per un vasto pubblico.
Essere convincenti in qualsiasi ruolo, abituarsi all'immagine del proprio personaggio, interagire con il proprio compagno di scena, comprendere il lavoro della troupe cinematografica: tutte queste sono le componenti della professione di attore e tutto ciò deve essere appreso dagli insegnanti di recitazione . Dizione, esercizi di respirazione e discorso sul palco richiedono molto lavoro e molti anni, queste abilità non saranno facili da padroneggiare in breve tempo.
Naturalmente, con un tale arsenale di abilità come la recitazione, il discorso sul palcoscenico, la capacità di cantare e ballare, diventa più realistico superare il casting e ottenere il ruolo.
Eppure, diventare attore o attrice, anche senza istruzione ed esperienza, ed entrare nel cinema è il sogno accarezzato di molti ragazzi e ragazze. È lei che spinge per la ricerca e il passaggio dei provini di recitazione.
Per superare un colloquio di questo tipo, in cui sono necessari attori e interpretare i ruoli amati, ci sono alcune regole. Si dividono in due tipologie: professionali generali e specifiche.
Con il secondo gruppo di regole, è un po 'più complicato e richiederà una preparazione approfondita:
- Prima di andare al casting, dovresti scoprire in dettaglio il ruolo che l'attore sta cercando. Ha bisogno di un'educazione teatrale speciale, chi è il regista, a cosa presta attenzione, chi ha l'ultima parola. Non trascurare la raccolta di informazioni: in fondo sogni di diventare un attore e recitare in un film con un buon regista, senza avere una formazione professionale. Quindi, devono essere esperti di informazioni.
- Se gli organizzatori offrono un frammento del ruolo in cui vuoi interpretare, allora dovresti leggerlo attentamente, analizzare le emozioni e i sentimenti del personaggio, scegliere l'intonazione giusta e mettere gli accenti nelle sue osservazioni.
- Molti candidati per un ruolo da attore sono fortemente ostacolati dall'eccitazione, hanno paura della telecamera e non appena sentono il comando "Motore!" li fa sudare e tremare. La paura del panico impedisce l'apertura della vena recitativa e distorce persino la parola. Questo è uno dei motivi principali della domanda di corsi di recitazione e università di teatro. Sono le lezioni pratiche di recitazione che "pompano" le capacità di emancipazione degli studenti, la libertà di recitazione, alleviano i morsetti muscolari, insegnano speciali esercizi di respirazione che aiutano a rilassare, sottomettere la voce e stabilire il controllo sul corpo e sulle emozioni.
- Bene, se prendi qualche lezione da un insegnante di recitazione, prova con lui il ruolo che vuoi mostrare al casting. L'insegnante ti darà una valutazione obiettiva, indicherà i tuoi punti deboli, ti dirà come affrontare l'eccitazione, "rafforzare" la tua dizione e il tuo discorso e ti aiuterà a rivelare il tuo talento. Se ci sono attori tra i tuoi conoscenti e amici, anche i loro consigli e il loro aiuto torneranno utili. Inoltre, sarà utile ascoltare le interviste di attori esperti in cui condividono i segreti dei casting di passaggio e le caratteristiche della loro professione.
Dove dichiararsi per le riprese di un film
Per recitare in film senza educazione alla recitazione, dovresti avere qualità e abilità speciali che diventeranno la tua carta vincente e ti aiuteranno a vincere tra migliaia di concorrenti professionisti disponibili. Il compito non è semplice, ma è comunque reale. Quindi cosa bisogna fare:
- Tutte le tue "carte vincenti" dovrebbero essere scritte nel tuo portfolio o CV e inviate a un centro o agenzia di recitazione speciale. Puoi inserirli su siti Web speciali di organizzazioni di produzione e recitazione.
- Se parli lingue straniere, suoni la chitarra, hai frequentato un gruppo teatrale o eri una star della squadra KVN locale, assicurati di indicarlo nel questionario. Non aver paura di scrivere che sei laureato in nuoto o che sei il miglior ballerino. Non hai idea di quanto spesso siano necessarie tali abilità nell'inquadratura.
- Un'altra opzione ovvia per il regista è un cortometraggio girato con la tua partecipazione. Nei tempi moderni, chiunque può registrarsi con la videocamera porgendo uno smartphone a un amico e chiedendo di registrare un video con te.
- Considera prima quale immagine ottieni meglio. Bene, se ce ne sono molti, prova le battute. È ancora meglio se il tuo personaggio canta, balla o suona uno strumento musicale.
- Puoi farti conoscere apparendo in pubblicità, comparse, arrivando alle riprese di un talk show.
L'importante è non essere timidi e non disperare. Ricorda che dovrai subire molti rifiuti prima di sentire il tanto atteso: "Questo ruolo è tuo!". Ma devi ammettere che il gioco vale la candela, quindi credi in te stesso e fallo!
Non importa quanto sia prestigiosa e buona la scuola di parlare in pubblico a Mosca, senza un duro lavoro indipendente e una comunicazione regolare con estranei, non diventerai un oratore di alto livello. È necessario prendere l'iniziativa, affrontare eventi di lavoro per far fronte all'eccitazione prima di comunicare con il pubblico il più rapidamente possibile.
La professione di attore oggi attrae un numero enorme di giovani che sognano fama e fortuna. Questa professione è quella del pubblico: gli attori sono famosi e apprezzati, i loro volti sono familiari a tutti, le caratteristiche della loro vita personale sono discusse nella società. Inoltre, attori famosi ricevono buoni compensi per il loro lavoro. Pertanto, gli attori possono essere giustamente definiti persone di successo.
Tuttavia, non tutti i laureati di prestigiose università teatrali diventano attori di successo. Cosa può aiutare una persona a diventare popolare e finanziariamente sicura?
Il primo e senza pretese consiglio a tutti gli attori alle prime armi è legato alla necessità di trovare un lavoro nella loro professione. Andrà bene se entri in un teatro o in uno studio, anche in un progetto imprenditoriale. Se non sei considerato un attore professionista, crea la tua piccola troupe e cerca di esibirti dove possibile: nei centri di intrattenimento, nei caffè, agli eventi di strada, ecc. C'è la possibilità che registi e produttori ti vedano anche lì, e sali sul grande palco.
Cerca un'opportunità per entrare nel cinema.
Il cinema ha svolto un ruolo enorme nel destino creativo di molti attori famosi. La magica magia del cinema letteralmente in pochi giorni ha trasformato artisti provinciali sconosciuti nelle star più popolari. Questo è successo a molti attori. È stato conservato un aneddoto storico, appartenuto all'attore di teatro Moskvin.
Una volta lui, già venerabile attore in un teatro drammatico, non poteva guidare lungo la strada dove folle di fan stavano aspettando Lyubov Orlova dopo che il suo primo film, Merry Fellows, era appena uscito. "Sì, questo è un cinema", sospirò Moskvin, aspettando che passasse l'opportunità e rendendosi conto che nessuno lo avrebbe riconosciuto.
Migliora le tue capacità professionali.
Per diventare un attore di successo, ricorda la necessità di migliorare costantemente le tue abilità: lavorare sulla dizione, le espressioni facciali, preparare spettacoli da solista.
Ricorda anche che l'attore deve essere una persona erudita con la quale il pubblico non si annoierà. È stata conservata una storia su uno degli attori del Maly Theatre, che ha interpretato il ruolo di Skalozub nella commedia "Woe from Wit". Era di dimensioni impressionanti, quindi i vestiti teatrali su di lui sedevano schiena contro schiena. Di conseguenza, durante la successiva apparizione sul palco, la sua tuta si è rotta sulle cuciture e si è strappata proprio di fronte al pubblico.
L'attore non ha perso la testa, ma in pochi secondi è riuscito a comporre e pronunciare un testo poetico (a imitazione di Griboedov), in cui, in maniera scherzosa, a nome di Skalozub, ha spiegato al pubblico la metamorfosi che gli era successo.
Crea il tuo progetto televisivo.
Molti attori di successo hanno iniziato in televisione come conduttori di talk show. Pertanto, puoi creare un progetto del genere e, avendo acquisito fama, dedicarti alla tua professione di attore "nativo".
Non mollare mai!
La professione di attore è una delle più difficili. È sempre stato altamente competitivo, forte esaurimento emotivo, ecc. Tuttavia, puoi diventare un attore di successo se una persona crede nel suo successo, nella sua buona stella, che lo condurrà alla gloria.
Pertanto, anche se all'inizio del percorso creativo nulla funziona, non è necessario arrendersi. Nel nostro paese c'erano attori e attrici che hanno aspettato il loro amato ruolo per decenni e hanno guadagnato fama solo in età avanzata. I loro nomi però sono ancora sulla bocca di tutti, in questa serie vale qualcosa la famosa Tatyana Pelzer. Pertanto, non mollare mai, non cercare l'oblio nel vino, ma vai avanti e otterrai ciò che sogni!
Secondo te, quali capacità, conoscenze e tratti della personalità dovrebbe avere un attore di successo? Condividi la tua opinione e forse esperienza nei commenti a questo articolo.
Buona fortuna e arrivederci al prossimo articolo.