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lezione aperta
sul tema:
"GRAFICA DELLA SILHOUETTE"
Insegnante presso MBOU DO "Scuola d'arte per bambini"
città di Megion Khanty-Mansi Okrug autonomo - Yugra Muftakhova Farida Akhmetovna
Soggetto: Grafica della sagoma
Tipo di lezione: disegno per rappresentazione.
Tipo di lezione: una lezione per perfezionare nuove conoscenze, abilità e abilità.
Materiali: inchiostro nero, pennelli, penna, formato A 3
Bersaglio: crea scene di fiabe e opere preferite attraverso la grafica delle silhouette.
Compiti:
Introdurre gli studenti alla grafica della silhouette e alla storia dell'origine
Silhouette e nuovi termini “grafica” e “silhouette”
Presentare il lavoro di artisti stranieri e nazionali;
Insegna come utilizzare gli strumenti nel processo: una penna e un pennello;
Sviluppa la capacità di scegliere autonomamente una trama dalle tue fiabe preferite;
Espandi i tuoi orizzonti di conoscenza;
Per sviluppare l'immaginazione creativa, l'immaginazione, l'occhio,
Abilità motorie fini delle dita;
Coltiva l'amore per i russi racconti popolari, oltre che volitivo
Tratti caratteriali come perseveranza, attenzione, portare a termine ciò che si inizia.
Attrezzatura
Per l'insegnante:
aiuti per l'insegnamento:
- Illustrazioni di F.P. Tolstoj “Troika”, “Danza”, Scena rurale. Autunno"; E. Kruglikova Ritratto di M. Cvetaeva”; E. Bem “Figli contadini”
- Campioni di applicazioni di silhouette, ricami contati, libri con illustrazioni di silhouette;
- Riviste “Mondo di Donna”, “Giovane Artista”
- E.A. Korostina “Belle arti” 1a elementare.
Illustrazioni eroi delle fiabe:
- Nonno e nonna
- Lisa Patrikeevna
- Il gatto con gli stivali
- Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka
- Galletto dalla cresta d'oro
- Drago
Tabelle:
1. “Grafica”, “Silhouette”, “Express – mostra”
2. “Grafica silhouette”
3.F.P. Tolstoj, Elena Kruglikova, Elizaveta Bem, F. Sido, F. Anting
4. “Applique sagoma”
5. Etienne Silhouette (1709 – 1763)
Per studenti:
- Formato A3, matita, gomma
- Inchiostro nero, piume, pennelli
3. Esposizione di lavori precedenti degli studenti che utilizzano la tecnica della grafica silhouette.
Piano:
- Organizzare il tempo.
Preparare la classe per la lezione
2. Parte introduttiva della lezione.
a) Comunicare l'argomento e lo scopo, gli obiettivi della lezione
B) Silhouette come tipo di tecnica grafica
D) Applicazione della sagoma
D) Creatività degli artisti.
E) Strumenti e materiali
3. Parte pratica della lezione.
A) Messaggio al bersaglio compito pratico
4. Riassumendo la lezione.
A) Espresso – mostra. Visualizzazione e analisi del lavoro degli studenti
B) Classificazione.
5. Compiti a casa.
Messaggio compiti a casa attraverso un indovinello.
Durante le lezioni
1. Momento organizzativo.
Preparare la classe per la lezione
2. Parte introduttiva della lezione.
a) Riportare l'argomento e gli obiettivi della lezione.
Ciao ragazzi! L'argomento della nostra lezione è "Grafica silhouette" e oggi conosceremo i termini "silhouette", scopriremo come è nato e cosa ci dice la "grafica"
B) Silhouette come tipo di tecnica grafica.
Ragazzi, cosa pensate sia la “grafica”? Il termine “grafica” deriva dal greco grapho (grapho) - scrivo, disegno, disegno. Quindi, la grafica è un tipo arti visive, che è associato all'immagine sull'aereo. Silhouette (parola francese) – un’immagine planare.
B) La storia della silhouette
La silhouette come tipo di tecnica grafica è nata in tempi antichi: figure nere a profilo piatto decorano i vasi greci sopravvissuti fino ai giorni nostriXI secolo a.C. E le prime sagome sono state conservate pitture rupestri. Nostro antichi antenati Hanno disegnato i contorni, notando la cosa principale: la forma degli oggetti. Passarono millenni prima che le persone cominciassero ad aggiungere dettagli secondari alle silhouette. Decorato con sagome migliori campioni ceramiche antiche, profili orgogliosi su monete di tempi e paesi diversi - in realtà sono anche sagome.
Interessante è l'origine del nome di questa forma d'arte. Una sagoma ritagliata di carta nacque in Francia nella prima metà del XVIII secolo e in breve tempo conquistò tutta l'Europa e, alla fine del secolo, la Russia.
In Francia è apparso il nome stesso: silhouette. Deriva dal cognome del “capo controllore delle finanze” alla corte di Luigi XV - Etienne Silhouette (1709 - 1763). Questo prudente "finanziere", ovviamente, non ha mai inventato la silhouette: è stata inventata molto prima di lui. Non è stato lui a introdurre la silhouette nella moda: anche questo è stato fatto molto prima. È vero, a volte ritagliava piccole figure dalla carta nera per divertimento, ma in Francia c'erano molti dilettanti del genere. Allora perché questi ritagli hanno preso questo nome? Il fatto è che Etienne Silhouette ha attuato una riforma per ridurre le pensioni e ha proposto di ridurre le spese personali del re e della corte. Di conseguenza, perse il sostegno dell'aristocrazia e fu costretto a dimettersi. Dopodiché, gli restava solo una consolazione: ritagliare le sue foto preferite dalla carta nera. Da quel momento in poi gli ingegni della corte del re iniziarono a chiamare con il nome della Silhouette ciò che, secondo loro, era semplice e modesto rispetto alle tele luminose e agli acquerelli. Successivamente, questo nome è stato saldamente stabilito ed è sopravvissuto fino ad oggi.
G) Applicazione di una silhouette
Si scopre che dentro Nella prima metà del 19° secolo, la silhouette divenne così popolare in Russia che ogni persona leggermente ricca ordinò ritratti in silhouette di persone a lui vicine.
Nei palazzi dei nobili e nelle case dei proprietari terrieri borghesi si vedevano spesso immagini monocromatiche che decoravano le pareti dei soggiorni o gli album delle dame. Molto spesso, le sagome raffiguravano una persona, meno spesso un gruppo di persone, a volte scene quotidiane.
Pertanto, l'hobby originale è diventato molto diffuso mestiere artistico. Punto nero profilo umano con o senza decorazioni aggiuntive diventa decorazione per scenografie, spille, accessori metallici per mobili, appare in ambienti monumentali e decorativi - arti applicate.
Anche le sagome originali ritagliate dalla carta sono ampiamente utilizzate. Questo tipo è chiamato applicazione silhouette.
Dove altro viene utilizzata la silhouette? Si scopre che i soggetti delle silhouette sono uno dei temi popolari dei ricami contati. I ricami di silhouette hanno la stessa estetica di qualsiasi altro disegno di silhouette. Si attraggono con l'espressività del contorno, la chiarezza dei movimenti e la definizione degli oggetti. La silhouette occupa generalmente un posto speciale nell'illustrazione dei libri. È buono perché è percepito come qualcosa di insolito, non banale. Le sagome sono appropriate dove ci sono personaggi vivaci e scene emozionanti. Sono espressivi e allo stesso tempo non oscurano il testo. Osservando i contorni esterni, li completiamo con la nostra immaginazione e, per così dire, ci uniamo processo creativo ricreare immagini.
D) Creatività degli artisti.
Conosci artisti che hanno lavorato con questa tecnica? In caso contrario, ascolta.
Nella seconda metàNel XVIII secolo vivevano in Russia due pittori di silhouette che ottennero fama europea: F. Sido e F. Anting. Questi artisti hanno creato un'intera galleria di ritratti in silhouette dei loro contemporanei. E a metà del XIX secolo, il famoso artista e scultore Fyodor Tolstoj lavorò in Russia. Ha realizzato una serie di opere dedicate a Guerra Patriottica 1812. Ad esempio: “Troika”, “Danza rurale”, “Scena rurale. Autunno".
Anche maestro insuperabile la silhouette era dell'artista E.S. Kruglikova. Il suo album d'arte “Parigi alla vigilia della guerra” fu definito dai suoi contemporanei uno dei fenomeni più notevoli dell'arte dell'epoca. Elena Kruglikova ci ha lasciato una galleria di ritratti dei suoi contemporanei: questi sono M. Gorky, Alexander Blok, Marina Cvetaeva...
Alla fine del XIX secolo le opere dell'artista Elizaveta Bey erano molto apprezzate. Le sue illustrazioni per la raccolta di racconti degli scrittori russi “Peasant Children” sono uno schema poetico e toccante di sottili fili d'erba, ramoscelli e figure di bambini e animali. La natura rurale e il mondo della vita infantile, a lei caro, sono i soggetti principali.
E) Strumenti e materiali
Quali strumenti e materiali pensi che possano essere utilizzati per realizzare la grafica delle silhouette?
Sì, la tecnica per eseguire le sagome era diversa. Sono stati ritagliati da carta e tessuto, dipinti su cartone e gesso, applicati su vetro, porcellana, marmo e avorio. Lo sfondo per le sagome potrebbe essere bianco e colorato, oro e argento.
3. Parte pratica della lezione.
A) Comunicare lo scopo del compito pratico attraverso un indovinello
Le sagome sono state realizzate non solo artisti professionisti, ma anche dilettanti. E oggi eseguiremo scene di fiabe e opere preferite utilizzando la tecnica della grafica silhouette. Voglio anche ricordarti che il linguaggio della grafica e i suoi principali mezzi espressivi sono la linea, il tratto, il punto e il tono. E puoi ottenere un design espressivo anche utilizzando solo il nero. Ecco perché la grafica è spesso chiamata l’arte del bianco e nero.
B) Spiegazione e realizzazione del compito pratico.
Ragazzi, guardate le vostre scrivanie, siete pronti: matita grafica, inchiostro, pennello, penna, formato A 3. 1a fase lavoro pratico– redazione di schizzi basati su fiabe e opere preferite. Fase 2: eseguire l'inchiostro utilizzando pennelli e piume. Quindi, passiamo al lavoro pratico. Buona fortuna!
4. Riassumendo la lezione.
A) Espresso – mostra. La visione e l'analisi delle opere vengono riassunte e accompagnate dalla lettura di un estratto da una fiaba o da un'opera.
B) Classificazione
5.Compiti a casa.
E ora, ragazzi, i vostri compiti. Scoprirai quali cose interessanti devono essere disegnate risolvendo enigmi.
Il muso è baffuto,
Pelliccia a righe,
Lavarsi frequentemente
Non ho familiarità con l'acqua (Gatto)
Che tipo di cavalli?
Tutti indossano giubbotti (Zebra)
Questo conclude la nostra lezione e voi ragazzi, mentre fate i compiti, usate la vostra immaginazione! Lascia che ci sia armonia e mistero del bianco e nero nella tua composizione creativa.
Bibliografia:
1.A. Lewandowski "Discendente di Michelangelo"
2. V.B. Kosminskaya “Fondamenti di belle arti e metodi per guidare le attività visive dei bambini”
- E. A. Korostina “Belle arti” 1a elementare.
- L. Lyubimov “L’arte del mondo antico”
- N.V. Miretskaya, E.V. Miretskaya “Lezioni di cultura antica”
- S.B. Drozdova “Belle arti” 2a elementare.
- Libri di testo “Magic Paints”, “Amazing Paper”
- “Young Artist” 1996, “Woman’s World” 1998, n. 9, riviste
“L’OMBRA PIÙ PIACEVOLE” IN RUSSIA
LL. RUDENKO
Le origini dell'arte della silhouette ci riportano a tempi antichi...
L'arte di rappresentare scene di contorno a figure nere è giunta fino a noi su antichi vasi prodotti in Attica. Gli artisti antichi (VI secolo a.C.) padroneggiavano magistralmente il contorno e il tratto espressivi, creando complesse composizioni di profili a più figure.
Con l'invenzione della carta Antica Cina(105 d.C.) Appaiono le "ombre cinesi". Dalla Cina lungo la Grande via della Seta penetrano nell'Europa occidentale, dove cultura pubblica inizia a padroneggiare una nuova arte. Ma a metà del XVIII secolo secolo Vita europea L'arte dell'“ombra cinese” svanisce e conosce il suo rinascimento già in Francia, dove riceve il nome di “silhouette”.
Il fascino della Russia per le silhouette è al secondo posto metà XVIII secolo. L’onore di introdurre i russi alla silhouette europea spetta all’imperatrice Caterina la Grande, una principessa tedesca di origine, e al maestro francese F. G. Sido, giustamente chiamato “l’artista delle forbici”. Ha dipinto un ritratto di Caterina la Grande e le ha regalato la sua sagoma con la didascalia "L'ombra più piacevole di Caterina II, autocrate di tutta la Russia".
Il maestro lavorò a San Pietroburgo solo per due anni, dal 1782 al 1784, e durante questi poco tempo ha realizzato circa 200 ritratti. Un album di sagome di F. G. Sido “La corte dell'imperatrice Caterina II, i suoi dipendenti e collaboratori” fu pubblicato a San Pietroburgo in Russia nel 1899.
F. Sido. Ritratti di silhouette
a sinistra – “La piacevole ombra di Caterina II” (1729-1796)”
a destra c'è un ritratto del principe Potemkin-Tavrichesky (1739-1791)
F. Sido.
a sinistra – Imperatore di Prussia Federico il Grande (1712-1786)
a destra è Papa Pio VI (1717-1799).
Più o meno nello stesso periodo di Sido, il disegnatore tedesco I.F. lavorò a San Pietroburgo. Anting (1753-1803),
che pubblicò l'album “Collection de cent silhouettes” nel 1791.
SE. Anting. Lo scienziato russo Razumovsky S.Ya. (1734-1812),
Nella prima metà del XIX secolo, la ritrattistica in silhouette divenne una delle preferite intrattenimento artistico Nobiltà russa. Il testimone della “silhouette” viene raccolto dal maestro russo Fëdor Tolstoj (1783-1873), scultore, medaglista, disegnatore e pittore.
F. Tolstoj. Zar russo Alessandro I (1777-1825)
F. Tolstoj.
a sinistra – Soldato (1812-1820),
a destra – Uomo che legge un libro (37x35)
Le migliori sagome di F. Tolstoj sono dedicate alla guerra patriottica del 1812. Di particolare interesse è la composizione della silhouette di F. Tolstoj “Parata del reggimento Pavlovsk al monumento a Suvorov” dell'epoca dell'imperatore Nicola I (1796-1855 ).
F. P. Tolstoj. Sfilata del reggimento Pavlovsk davanti al monumento a Suvorov
1816 – 1820 (Illustrazione: – 7x21 cm.)
.
Le sagome di F. Tolstoj, raffiguranti la vita quotidiana della vita russa, attirano l'attenzione per l'ampiezza e la versatilità degli interessi dell'artista. I contadini russi nelle sue opere sono persone degne, forti e attraenti che evocano un profondo rispetto.
F. P. Tolstoj. Scena nella capanna. 1816 – 1820
(Nota sull'illustrazione – 8x21 cm.)
IN metà del 19 secolo, l'interesse per l'arte delle silhouette in Russia quasi scomparve e il taglio delle sagome si trasformò nella professione di artisti itineranti, che con questa attività si guadagnavano un magro pezzo di pane durante le feste pubbliche e le fiere. Le persone nella cerchia secolare hanno perso interesse per quest'arte.
Nella seconda metà del XIX secolo, la “bella Diana” divenne il successore di F. Tolstoj. Questo è ciò che i contemporanei chiamavano E. Boehm (1843-1914). Ha creato il genere delle scene per bambini - il mondo intero infanzia. I suoi migliori lavori sono ispirati alle immagini dei bambini.
EM Bem. Auto ritratto.
E. Boehm. Sagome della vita dei bambini (1877).
Inizia un nuovo periodo di rinascita della silhouette fine XIX V. nell'opera dell'artista russo K. Somov (1869-1939) - "è un maestro delle linee, è un mago delle linee" nelle parole di A. Benois.
K. Somov. Screensaver per la rivista " Il vello d'oro", 1906:
a sinistra “Bacio”; a destra c'è "Signora con cane".
Ma il momento della vera rinascita dell'arte della silhouette fu l'inizio del XX secolo. Ritornare alle tradizioni del passato per comprendere il presente era completamente nello spirito delle idee Età dell'argento. Il 20° secolo ha portato nuovi nomi: Nina Simonovich - Efimova (1878-1958), Georgy Narbut (1886-1920), Mikhail Dobuzhinsky (1875-1957) ed Elizaveta Kruglikova (1865-1941).
N. Simonovich-Efimova. Slittino.
G.Narbut. Autoritratto con la famiglia.
G. Narbut. E Krylov (1769-1844), favolista russo.
Con il nome di M. Dobuzhinsky, il più grande maestro grafica del libro, nella storia della silhouette russa è associata tutta la linea Vignette e finali “decorativi” per la rivista “Apollo”, caratterizzati dalla decoratività e stravaganza delle forme del modello originale. Dobuzhinsky non si preoccupa tanto dell'espressività della macchia nera quanto della complessa tortuosità delle linee di contorno, cercando di raccontare con esse il più possibile.
MV Dobuzhinsky. Il finale. 1909
MV Dobuzhinsky. Madrigale. 1908.
Un altro grande maestro della silhouette è stato E. Kruglikova. Il suo lavoro si distingueva per la ricerca del nuovo mezzi moderni e forme di espressione e sviluppate in una direzione realistica.
E. Kruglikova. Ritratti silhouette di poeti russi dell'età dell'argento
A sinistra c'è B. Pasternak (1890-1960), a destra c'è K. Balmont (1867-1942)
E. Kruglikova. Ritratto della sagoma di un poeta russo
M. Voloshina (1877-1932).
E. Kruglikova. Ritratti silhouette della poetessa russa
A. Akhmatova (1889-1966)
E. Kruglikova. Ritratto di gruppo Gli artisti russi E. Lansere, I. Repin e K. Petrov-Vodkin nelle sale della mostra d'arte.
Dopo essere stata ripresa, l'arte della silhouette non è più morta. Era ampiamente usato e come genere indipendente e come applicato per le illustrazioni.
N. Ilyin. Carskoe Selo. Il poeta russo Pushkin A.S. (1799-1837)
V. Helmersen. Malato. al romanzo di A. Pushkin “Eugene Onegin”
(Nota sull'illustrazione – 7x7 cm.)
Le opere di artisti russi contemporanei di varie generazioni mostrano che l'arte dei ritratti di silhouette si sta sviluppando con successo.
Arina Daur (nata nel 1982)
a sinistra c'è un autoritratto (12x17), a destra c'è un ritratto di K.Kh. Andersen
Igor Babayants (nato nel 1940).
Ritratto di una madre.
Alexander Gusev (nato nel 1953).
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Didascalie delle diapositive:
Silhouette 6a elementare 1o quarto Presentazione dell'insegnante d'arte Golub E.B. Istituto comunale di istruzione di bilancio "Scuola secondaria n. 225" Zarechny, regione di Penza
Tutti gli oggetti in controluce hanno la forma di una silhouette
Una silhouette è l'immagine di un oggetto che imita l'ombra che produce su una superficie piana sotto la luce del sole o del fuoco, cioè in cui è indicato solo il contorno dell'oggetto e l'oggetto stesso appare come una macchia nera monotona.
Una silhouette è un'immagine piatta, un tipo di grafica.
Il luogo di nascita dell'arte della silhouette è la Cina, dove esistono da molto tempo immagini nere monocromatiche, le cosiddette ombre cinesi. Da lì penetrarono nell'Europa occidentale, principalmente in Francia, dove a metà del XVIII secolo si diffuse la moda dei ritratti in silhouette.
Il termine "silhouette" deriva dal nome di Etienne Silouette (1709-1767), che fu ministro di stato nel 1759. Silouette era noto per la sua frugalità e ottusità, che lo rendevano bersaglio degli scherzi della società parigina. Tutto ciò che era economico e banale cominciò a portare il suo nome, compresi i ritratti dipinti con vernice nera o realizzati con carta nera, “ritratti a la Silhouette”.
La passione per le sagome si rifletteva anche nell'arte applicata: apparivano tabacchiere con sagome, tazze di porcellana, ricami, intarsi, ecc.
Rispetto ai veri ritratti pittoreschi, le sagome sembravano noiose e scarse a molti. Tuttavia, quest'arte ha trovato i suoi maestri e ammiratori non solo in Francia, ma anche in altri paesi. In Germania, ad esempio, inizio XIX secoli furono famosi per le loro sagome di Duttenhofer (raffiguranti una serie di Scrittori tedeschi e artisti), K. Schmidt, Mühlbach, ecc.
In Russia, il nostro interesse per la silhouette è nato nell'era di Caterina II, quando l'artista parigino Sido apparve a San Pietroburgo. Sido dipinse i ritratti di Caterina II, dei membri della sua famiglia e di molti rappresentanti della nobiltà di San Pietroburgo. Disegnava le sue sagome con inchiostro, a volte le incideva su rame, ma molto spesso le ritagliava da carta nera e le incollava in cornici incise. Un'intera collezione di queste sagome, composta da 183 fogli, apparteneva al duca di Meclemburgo-Strelitz e fu pubblicata in fotografie fototipo nel 1899 (“La corte dell'imperatrice Caterina II, i suoi dipendenti e collaboratori”).
Più o meno nello stesso periodo di Sido, il disegnatore tedesco Anting (1753-1803) lavorò a San Pietroburgo e pubblicò l’album “Collection de cent silhouettes” nel 1791. A metà del XIX secolo, l'interesse per l'arte della silhouette quasi scomparve e il ritaglio delle sagome si trasformò nella professione di artisti itineranti, che con questa attività guadagnavano un magro pezzo di pane durante le feste pubbliche e le fiere. Le persone nella cerchia secolare hanno perso interesse per quest'arte.
Il disegno di sagome gradualmente dimenticato è stato ripreso alla fine del secolo scorso da persone di talento Artista tedesco A. Konevkoy, che dipinse non solo ritratti di profilo sotto forma di sagome, ma anche figure in diverse pose e scene di genere. In Russia, l'arte della silhouette era praticata da un pittore di scene di vivai e vita popolare Elizaveta Boehm. Ma una grande abilità è rivelata dalle numerose sagome di E.S. Kruglikova, ritagliandoli dalla carta.
Nel 1917, l'artista moscovita N.Ya. si esibì con successo come pittore di silhouette. Simonovich-Efimova, che in precedenza aveva lavorato (come Kruglikova) nel campo dell'incisione. Simonovich realizza anche grandi ritratti su tela, in cui è notevole la caratterizzazione netta e forte delle figure.
"World of Art", che ha segnato l'inizio del rinnovamento della grafica russa, ha fatto rivivere l'arte della silhouette. Incomparabili “restauratori” dell'antichità - K. Somov, Alessandro Benois e M. Dobuzhinsky - hanno resuscitato l'antico spirito della silhouette. Vediamo spesso sagome nelle opere di Georgy Ivanovich Narbut.
I ritratti che utilizzano la tecnica della silhouette vengono solitamente ritagliati di profilo da carta comune. In genere, le sagome (profili) vengono ritagliate su carta nera e poi incollate Lista bianca. Ma sono possibili altre varianti di colore.
Nella tecnica della silhouette puoi trovare un ritratto, una figura, uno schizzo di genere, scena di battaglia, paesaggio, motivo architettonico, composizione decorativa, illustrazione. Il mio genere preferito di silhouette in ogni momento è il ritratto.
L'arte della silhouette è piena di fascino unico e innumerevoli possibilità. Le opere ne parlano eloquentemente artisti contemporanei prestando attenzione alla silhouette.
L'arte della silhouette si basa sul contrasto di due colori: la macchia nera della silhouette ritagliata e il campo bianco dello sfondo. Di per sé, la combinazione di bianco e nero porta con sé una grande carica di decoratività, espressività e persino grandiosità.
Fonti di informazione: www.silverage.ru/stat/siluet.htm http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/93772/ Silhouette http:// mode-elegance.ru/ poshiv /silhouette/ 100art. ru /usluga6_17.htm http:// mages.yandex.ru/ yandsearch http://pozitiv-news.ru/krasota-prirodnyh-javlenij/silujet-ljudej-na-zakate.html http://ru.wikipedia.org / wiki/ Narbut,_Georgy_Ivanovich http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7305.phphttp://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=135640095&journalid=2281209&go=next&categ=0
Sviluppo metodologico di una lezione di belle arti in 6a elementare sul tema: “SLUET COME MEZZO ESPRESSIVO DI GRAFICA”.
Viene presentato un riassunto di una lezione integrata di belle arti per gli studenti del 6° anno. Argomento della lezione: “Silhouette come mezzi di espressione grafica" (nell'ambito del programma "Belle Arti e lavoro artistico» B.M. Nemenskij)
Obiettivo della lezione: Immagine di una figura umana. Il compito principale è sviluppare una "sensazione" di silhouette e forme di grandi dimensioni, da cui dipende l'espressività sia della composizione complessiva che dei personaggi e degli oggetti raffigurati.
La padronanza della silhouette dell'immagine si ottiene mediante applicazioni di carta nera tagliando e incollando sfondo bianco. Qui viene utilizzata una silhouette pulita. dare un'idea della silhouette come forma arti visive– grafica.
Obiettivi della lezione :
Educativo : sviluppare un'idea delle origini della creatività dell'artista; insegnare le tecniche della silhouette;
Introduci i bambini alla creazione dell'immagine di una persona nell'arte utilizzando il concetto di "silhouette".
promuovere lo sviluppo dell'immaginazione artistica, del desiderio e dell'interesse per la creatività;
Formare l'abilità di creare una silhouette espressiva utilizzando carta nera.
sviluppare un senso di fiducia in se stessi per supportare il successo creativo.
Attrezzatura:
Per l'insegnante: scheda multimediale, presentazione multimediale "Silhouette", video "quadri di sabbia" CD con musica per il relax.
Per gli studenti: cartoncino nero, forbici, colla stick
La lezione presentata è composta da 7 fasi.
II. Aggiornamento delle conoscenze degli studenti.
III. Fase preparatoria.
IV. Fasi principali e di controllo.
V. Fase riflessiva.
VI. Fase finale.
VII. Fase informativa.
Descrizione della lezione
/1 diapositiva/ C'è un elemento nel godere della bellezza
piacere di pensare.
/Aristotele/
Fase organizzativa.
1. Saluto. Preparati per la lezione.
Per prima cosa, facciamo l’esercizio di riflessione “Faces”. Gli studenti segnalano il loro stato emotivo utilizzando carte con disegni stilizzati. Ogni bambino mostra una delle “facce”, a seconda del suo umore (“sorridente”, “neutro”, “triste”).
Insegnante:/2 diapositive/
Buon pomeriggio, Cari amici!
Sono molto felice di incontrarti.
Ti aspetto a lezione
Una storia sulla silhouette.
Voglio sentire la tua risposta:
Cosa pensi che sia una silhouette? (risposte degli studenti).
Una sagoma è un'ombra? È così?
Non sempre. La silhouette è simile all'ombra di un oggetto, ma le ombre proiettate cambiano a seconda della posizione della luce. Ricorda l'estate, un pomeriggio caldo e un'ombra che corre davanti o dietro di noi. Non segue la nostra figura. Questa è una silhouette modificata. E la cosa principale in una silhouette è un'immagine veritiera ed espressiva che caratterizza la forma dell'oggetto./3 diapositive/
Quindi, in senso lato, la “silhouette” è un contorno caratteristico di oggetti, sia nella natura che nell'arte, simile alla sua ombra. IN in senso stretto“silhouette” - tipo di disegno, ad es. un'immagine piatta e monocromatica di figure e oggetti./4 diapositive/ Una silhouette, disegnata (con inchiostro o bianco) o ritagliata su carta e incollata sullo sfondo, forma una macchia solida, sagomata, scura o chiara su uno sfondo contrastante.
In un disegno del genere è impossibile mostrare i tratti del viso o eventuali dettagli, quindi i contorni esterni di ogni figura devono essere molto espressivi. I ritratti in silhouette vengono solitamente ripresi di profilo e non solo possono essere disegnati, ma anche ritagliati con le forbici dalla carta nera. La qualità della silhouette è utilizzata dagli artisti in tutti i tipi di arte.
C'è una spiegazione storica da cui deriva il significato di "silhouette". Nel XVIII secolo, alla corte del re francese Luigi 15, il ministro delle finanze (controllore generale delle finanze) era un certo Etienne de Silhouette (1709-1767).
Si scherzava molto su di lui e un giorno un artista ne disegnò una caricatura. È stato realizzato in modo insolito, come un'ombra. /slide 6/ Questo metodo di rappresentazione cominciò a essere chiamato silhouette, dal nome del ministro. E se non fosse stato per questa circostanza, la Silhouette stessa sarebbe stata dimenticata da tempo.
Infattil'arte della silhouette ha tradizioni antichissime. immagino cosa persone primitive Le immagini delle silhouette non erano chiamate arte. Per loro i contorni neri e rossi sulle pareti delle grotte erano uno strumento di dialogo con gli dei, parte del linguaggio delle preghiere e delle richieste rivolte alla natura. Si credeva che un bufalo nero o una femmina di cervo rossa dipinta sulle pareti delle caverne potessero scongiurare una tempesta e garantire il successo della caccia.
L'arte è conosciuta fin dall'antichità anche in Cina, dove ha conservato le sue tradizioni, in Giappone e in altri paesi asiatici. Sono state utilizzate sagome insolitamente aggraziate con i dettagli più fini tagliati teatro delle ombre popoli dell'Antico Oriente.
In Europa, l'arte della silhouette si è diffusa a partire dal XVIII secolo in Francia. I generi preferiti erano i ritratti di profilo, le scene di tutti i giorni, le illustrazioni e le nature morte. In Russia amavano particolarmente quest'arte artisti famosi F. Tolstoj, M. Dobuzhinsky, A. Ilyin, N. Rerberg, E. Kruglikova.
Insegnante: Le immagini delle silhouette sono diventate di moda. Ordinare un ritratto da un pittore era molto costoso, ma averne uno proprio proprio ritratto Molte persone lo volevano ad un prezzo più basso. Tali ritratti decoravano le pareti delle stanze e degli uffici.
Le sagome venivano usate per decorare scatole, vasi, piatti e ombrelli. La silhouette è diventata molto popolare in Russia. /diapositiva/diapositiva/diapositiva/).
Le silhouette sono sempre nere?
Proiezione di "Farfalle".
Una farfalla nera volò dentro e si posò su un campo bianco (mostra /diapositiva/). Una farfalla bianca è volata dentro ed è atterrata su un campo nero (mostra /diapositiva/). È arrivata la terza farfalla, multicolore (mostra /diapositiva/). In cosa differiscono le sue ali dalle ali delle farfalle silhouette, oltre al colore? (Risposte dei bambini).
Esatto, all'interno sono dettagliate le ali di una farfalla multicolore: venature, punti e granelli. Ma la sagoma all'interno non è elaborata, quindi viene percepita come un punto.
Ecco un intero stormo di farfalle. Da lontano sembrano dei granelli neri (mostra /slide/). Ma queste non sono solo macchie. Ogni farfalla ha la sua forma di ala. E quindi possiamo distinguere le sagome l'una dall'altra.
/slide/ Dimmi, perché le teste delle persone in silhouette sono mostrate di profilo e non di fronte? (Risposte degli studenti).
Giusto. Perché è con un'immagine del genere che abbiamo un'idea migliore dei lineamenti del viso e persino del carattere di una persona.
3. Dichiarazione di un compito artistico.
Insegnante: Oggi disegneremo delle sagome,
Quindi ritagliarli dalla carta.
E sagome, come in secoli passati,
Decoreremo oggetti per la casa.
Seleziona le sagome oggetti d'antiquariato vita di tutti i giorni: cofanetti, lampade, vasi, ciotole, piatti, libri - e decorateli nei vostri gruppi con sagome bianche o nere - ritratti di fiabe di A.S. Pushkin o altri scrittori famosi(opzionale).
4. La sequenza del disegno di una testa umana di profilo.
Insegnante: Ricordiamo come disegnare la testa di una persona di profilo. /diapositiva/
Hai un algoritmo di disegno sui tuoi tavoli, prestaci attenzione.
Disegno pedagogico dell'insegnante sulla lavagna.
1) Disegna la forma base della testa.
2) Disegna le linee di costruzione e indica la forma dei capelli.
3) Disegna i tratti del viso tenendo conto delle linee.
4) Correggere i contorni del viso, dei capelli, del collo in modo che assomigli al modello scelto.
5) Traccia il contorno finito con il gesso, cercando di non strapparlo dal tabellone.
6) Cancella tutte le righe non necessarie.
Insegnante: Il risultato è un ritratto in silhouette.
5. Istruzioni per il lavoro.
1) Ricorda gli eroi delle fiabe di A.S. Pushkin.
2) Discuti nel gruppo quali ritratti di silhouette utilizzerai per decorare l'oggetto, di che colore sarà.
3) Distribuire il lavoro.
4) Disegna delle sagome su mezzo foglio di carta bianca o nera.
5) Tagliateli lungo il contorno con le forbici, partendo dal lato.
6) Incollalo in un ovale o un rettangolo.
7) Se qualcuno del gruppo rimane senza lavorare sulla silhouette, può completare l'arredamento del vaso o del libro con qualche elemento carino: un rametto di alloro o un calamaio con una piuma. Tutti devono prendere parte alla progettazione dell'oggetto. Devi essere in grado di negoziare e cooperare.
Non dimenticare che la cosa principale sono le sagome delle persone (non disegnare animali).
8) Scegli il lavoro che è risultato migliore e le silhouette saranno più espressive.
Insegnante: Non dimenticare le precauzioni di sicurezza quando lavori con forbici e colla. Stai attento!
EROI DI PUSKIN
Possiamo scegliere con fiducia
Chi disegnare sui vasi:
O una fanciulla orgogliosa -
Regina Shamakhan.
Astrologo e Dadon,
La principessa Cigno e Guidon,
Babarikh il Saltan,
O il coraggioso Ruslan,
Chernomora con la barba,
Lyudmila con treccia lunga,
Un pescatore, una vecchia malvagia,
Ricerca un altro così,
Prete avido, Baldu,
Caratteristica e Babu Yaga,
O l'avido Koshchei,
Ciò che diventa decrepito per l’avarizia,
Principessa, sette eroi
Disegniamo velocemente!
O forse il loro creatore...
Genio, scrittore?
Implementazione pratica del compito. /Scorri con la musica/
Riassumendo.
1. Analisi del lavoro, conclusione.
I primi lavori completati vengono subito appuntati sulla bacheca. Si celebrano quelli più belli, con silhouette originali ed espressive. Il carattere dei personaggi è determinato. Viene notata una sagoma con difetti e viene scoperto qual è l'errore.
Insegnante: Ben fatto, ragazzi! Ci avete provato tutti molto duramente, avete lavorato insieme, ecco perché avete decorato così bene i vostri oggetti con ritratti in silhouette di personaggi fiabeschi. Alcuni riuscirono addirittura a realizzare elementi decorativi per oggetti.
Esercizio “Faces” (sondaggio espresso). (“sorridente”, “neutro”, “triste”).
Insegnante: Ci sono più sorrisi: la lezione è stata un successo!
Parola finale insegnanti.
Oggi eri nel ruolo per davvero persona creativa. Lezione completata. Ti auguro successo creativo
COMMENTI
Il saluto all'inizio della lezione non è convenzionale. Gli studenti dicono il loro nome (a questa età questo è importante, perché più spesso gli adolescenti si rivolgono tra loro usando soprannomi) e qualità positiva. IL tecnica psicologica crea uno sfondo positivo per il lavoro, migliora atteggiamento psicologico. E, cosa particolarmente preziosa, aiuta a superare le barriere psicologiche che interferiscono con la piena espressione di sé, che è estremamente importante per le lezioni di belle arti.
Durante la lezione vengono utilizzate forme attive di apprendimento. Nelle fasi organizzative e riflessive viene utilizzato l'esercizio “Faces”. Il bambino stesso è consapevole della sua condizione e la condivide con l'insegnante, il che aumenta il suo autocontrollo. L'esercizio ha anche un super effetto: i bambini vedono l'attenzione su se stessi. E all'insegnante viene data l'opportunità di regolare l'umore con due o tre frasi, preparando inoltre lo studente al lavoro. La lezione si conclude con uno spettacolo di volti. L'insegnante ha l'opportunità di realizzare una sezione diagnostica comparativa, ricevendo feedback dagli studenti.
Nella fase di aggiornamento delle conoscenze, viene utilizzata la tecnica del "Piano di lezione di base".
È diverso dall'ingresso comune alla lezione: tutti si alzavano, si bloccavano, guardavano l'insegnante negli occhi e si sedevano a comando.
Sul tabellone sono allegate le carte corrispondenti che indicano determinati tipi di attività. I ragazzi ricordano facilmente queste designazioni. Più interessante compiti divertenti, un segreto o una sorpresa dell'insegnante, viene offerto alla fine della lezione. Pertanto, i ragazzi sono incentivati a lavorare in modo più organizzato, più attivo, per avere tempo su cui lavorare compiti interessanti, impara il segreto della lezione o guadagna una sorpresa. L'insegnante commenta il programma della lezione in modo un po' scherzoso (“Ammiriamo il sapere...”, “Alleniamo la mente...”, “Tiriamo fuori qualcosa di prezioso dai recessi della memoria...” ). Così è deciso il compito principale entrare nella lezione - per preparare gli studenti al lavoro in modo positivo. Non stressarlo con il mal di testa.
Nella fase preparatoria si tiene una conversazione dialogica che sviluppa le idee degli studenti sulle origini del lavoro dell’artista. L'attenzione è focalizzata sul fatto che la base fondamentale della creatività in tutti i tipi di attività è la realtà che ci circonda. In questa fase, i bambini lavorano anche sui dizionari di belle arti, scrivono i concetti di base della lezione, toccandoli aspetti psicologici, che consente una comprensione più profonda della natura attività creativa e arricchisci anche il tuo vocabolario.
Il "ponte di transizione" verso il palco principale è la preparazione di un syncwine. Sinkwine: una tecnica tecnologica per sviluppare il pensiero critico Scrivere un syncwine è una forma libera creatività, che richiede che l'autore sia in grado di trovare in materiale informativo gli elementi più essenziali. In questa fase, syncwine non è stato utilizzato solo come mezzo espressione creativa di sé e un modo per migliorare stato emozionale in classe, ma anche come metodo per testare le conoscenze acquisite su un argomento.E, soprattutto, ti permette di sentirti un creatore, almeno per un momento, e tutti ci riescono!
Durante l'esercizio fisico, agli studenti viene offerto l'esercizio "Disegno allo specchio". Questa tecnica è ampiamente utilizzata nell'arteterapia (un metodo in psicologia). Ha lo scopo di sviluppare l'interazione interemisferica, l'arbitrarietà e l'autocontrollo. Agli studenti viene chiesto di disegnare nell'aria disegni e lettere speculari con entrambe le mani contemporaneamente. Quando esegui questo esercizio, gli occhi e le mani si rilassano. Quando l'attività di entrambi gli emisferi è sincronizzata, l'efficienza dell'intero cervello aumenterà notevolmente.
Per eseguire il lavoro pratico, viene utilizzata la tecnica della pittura con la sabbia.Quando dipingono con la sabbia, gli studenti utilizzano tecnologie di imaging non tradizionali, che creano le condizioni per l'autorealizzazione creativa.
Vale la pena segnalarne un altro aspetti importanti utilizzando la tecnica della pittura con la sabbia. Questa tecnica, così come la tecnica del “Disegno nell'aria”, viene utilizzata nell'arteterapia (arteterapia).Normale lezione scolastica il compito è insegnare a fare qualcosa correttamente, ad esempio disegnare (“La casa è disegnata così, l'albero è così ed esattamente di questo colore”). Il bambino non ha l'opportunità di usare la sua immaginazione e sperimentare; fare una scoperta per se stesso: altri lo hanno già fatto per lui molto tempo fa, può solo guardare, ascoltare e riprodurre, gli viene insegnato a riprodurre conoscenze e abilità già pronte.
L'obiettivo artistico-terapeutico della pittura con la sabbia è liberare la psiche e dare uno sbocco all'energia creativa. L'importante è non farlo correttamente, non concentrarsi sul segno, ma accendere emozioni e sentimenti a pieno regime. Sulla base di questi compiti arterapeutici, gli studenti stessi valutano il proprio lavoro.
Nella fase riflessiva, gli studenti hanno l'opportunità di guardare il lavoro svolto dai loro compagni di classe e dare un feedback. La mostra espressa è organizzata proprio sul posto, gli studenti si muovono liberamente per l'aula, valutando il lavoro degli altri,condividere impressioni e sentimenti derivanti dal lavoro con materiale insolito.Gli studenti interessati commentano i loro disegni.
Nella fase finale, l'attenzione degli studenti si concentra su sentimenti e sensazioni. L'attenzione è fissa sulle emozioni della creatività.
L'insegnante fornisce le raccomandazioni necessarie per eseguire lavori simili. Descrive brevemente la tecnica di arteterapia utilizzatafornire agli studenti uno dei modi accessibili e divertenti per rimuovere stress emotivo e per il futuro.
La lezione utilizza la tecnica dell'autovalutazione del lavoro. La funzione di valutazione dei risultati del proprio lavoro, trasferita agli studenti, consente ai bambini di essere più critici nei confronti della propria attività creativa e promuove lo sviluppo della riflessione.
Nella fase informativa, agli studenti vengono offerti compiti a più livelli.
Il primo livello è un minimo obbligatorio. La proprietà principale di questo compito è che dovrebbe essere comprensibile a qualsiasi studente. Suggerito di inventare storia breve al tuo disegno fatto in classe.
Il secondo livello del compito è la formazione. Viene eseguito dagli studenti che desiderano approfondire l'argomento. A discrezione del docente gli studenti potranno essere esentati dal compito di primo livello. Agli studenti vengono offerte delle dispense, dove su fogli separati ci sono varie figure che devono essere completate completando determinati compiti.
Terzo livello: creativo L'incarico viene svolto su base volontaria. Si propone di condurre un'autoanalisi dell'attività creativa (test “Determinazione del livello di immaginazione”).
Novitàla lezione presentata - nell'integrazione di due direzioni: belle arti e psicologia nel considerare la natura dell'attività creativa
MATERIALI DIDATTICI
Esercizi per sviluppare l'immaginazione
(per completare i compiti di livello 2).
Gli esercizi vengono proposti su un foglio separato per ogni studente.
Esercizio n. 1
Guarda attentamente, come appare ciascuna figura? Nomina diverse opzioni e poi puoi completarle nel modo in cui le immagini.
Esercizio n. 2
Completa le linee e le forme per creare una foresta magica con i suoi abitanti.
Esercizio n.3
Pensa a come puoi trasformare queste figure in regali per i tuoi amici. Prova a finire di disegnare.
Esercizio n.4
Osserva attentamente ogni macchia e pensa a come appare. Prova a finire di disegnare.
Esercizio n.5
Disegna questi cerchi in modo che formino un'immagine
Esercizio n.6
Guarda come puoi realizzare un disegno unendo i punti. Prova a disegnare qualcosa tu stesso unendo i punti.
Test “Determinazione del livello di immaginazione”
(per completare i compiti di livello 3)
Istruzioni:
Ti vengono offerte 12 domande di prova. È necessario rispondere "sì" o "no".
Il primo numero tra parentesi (il numero di punti) indica una risposta positiva, il secondo una risposta negativa.
Ti interessa la pittura? (2, 1).
Ti annoi spesso? (12).
Quando racconti una storia, ti piace impreziosirla con un dettaglio colorato che aggiungi tu stesso? (10).
Sei proattivo al lavoro e a scuola? (2, 1).
Scrivi in senso lato e occupi molto spazio sulla carta? (1.0).
Sei guidato dalle leggi della moda o dai tuoi gusti quando scegli i vestiti? (2, 1).
Ti piace disegnare le stesse figure su un foglio di carta durante riunioni o conferenze? (O, 1).
Quando ascolti la musica, immagini qualche immagine ad essa associata? (1.0).
Ti piace scrivere lettere lunghe? (2, 1).
A volte fai sogni colorati? (10).
Ti piace visitare mentalmente quei sogni che conosci solo dalle storie? (10).
Piangi o ti arrabbi spesso guardando i film? (10).
Quindi conta i tuoi punti.
14-17 punti: hai una ricca immaginazione. Se riesci ad applicarlo nella vita, otterrai un grande successo creativo.
9-13 punti: immaginazione media. Questo tipo di immaginazione si verifica in molte persone. Dipende da te e solo da te se sarai in grado di svilupparlo. cinquain ) - cinque righe modulo.
Sinkwine è una tecnica per sviluppare il pensiero critico. I Cinquains sono poesia, un mezzo di autoespressione creativa e un modo per migliorare lo stato emotivo durante la lezione, nonché un metodo per testare le conoscenze acquisite su un argomento.
1 riga. Argomento -1 parola (sostantivo)
2a riga. Descrizione dell'argomento - 2 parole (aggettivo)
3 righe. Descrizione dell'azione - 3 parole (verbo).
4 riga. Atteggiamento verso l'argomento - una frase di 4 parole (frase, citazione, atteggiamento dell'autore del syncwine nei confronti dell'argomento o dell'oggetto descritto).
5 riga. L'essenza dell'argomento è 1 parola (sinonimo).
Un esempio di seguito sul tema “Immaginazione, fantasia, creatività”
Immaginazione.
Luminoso. Ricco.
Introdurre. Fantasticare. Comporre.
La capacità di vedere lo speciale nella realtà quotidiana.
Creazione.
Qualsiasi progetto grafico può essere classificato come grafica lineare o grafica spot. Nel primo caso si tratterà di un disegno a tratteggio, nel secondo di un disegno a punti. È anche possibile combinare una linea e uno spot in un'unica composizione. Ognuno di questi casi ha la sua peculiarità di percezione, il suo significato e la sua bellezza.
SILUETTA NELLA GRAFICA
La versione più semplice delle composizioni in bianco e nero è una SILHOUETTE, un'immagine nera su sfondo bianco o bianca su nero. Probabilmente ti sei imbattuto in questi disegni in bianco e nero nei libri.
Questi disegni sono bidimensionali, molto convenzionali e laconici.
L'arte della silhouette ha storia antica e risale alla pittura figurativa sui vasi Grecia antica. Ricordate quelle bellissime immagini sulle anfore: scene mitologiche, Olimpiadi, figure di bellezze e atleti greci?..
Il vero boom dell'arte della silhouette si verificò nei secoli XVIII e XIX. Si potrebbe dire che la creazione di silhouette fosse una mania a quei tempi.
Molti artisti hanno reso omaggio a questo tipo di grafica e hanno creato bellissimi esempi di lavori con silhouette.
Ovunque trovassero impiego: illustrazioni, ritratti, disegni su paraventi, piatti e interni... La capacità di creare composizioni di silhouette è stata insegnata anche all'Istituto delle Nobili Fanciulle!
Tradizionalmente, i ritratti delle silhouette venivano ritagliati da carta nera e incollati su uno sfondo bianco. Il contrasto tra bianco e nero ha permesso di trasmettere in modo accurato e rapido i tratti del viso, perché il profilo di una persona in silhouette è molto facilmente riconoscibile.
La facilità di esecuzione e, di conseguenza, il basso costo hanno reso questo tipo di grafica molto popolare. Tuttavia, affinché l'immagine sia espressiva, è importante notare in modo molto accurato le caratteristiche della forma di un particolare personaggio e fornire i suoi dettagli caratteristici.
Anche se, ovviamente, le composizioni di silhouette possono essere molto più complesse e attraenti da guardare rispetto ai semplici ritratti.
DISEGNI IN BIANCO E NERO CON SFUMATURE DI GRIGIO
Tuttavia, oltre alla macchia nera localmente, nella grafica è possibile utilizzare tutte le sfumature di grigio. Vediamo queste gradazioni nei disegni con carboncino, salsa, pastello e inchiostro.
In questo caso, l'immagine può già essere tridimensionale, realistica, trasmettere la realtà in modo molto affidabile.
Comunque sia, anche qui la plasticità e l'espressività dello spot non hanno poca importanza. Gli artisti provenienti dalla Cina e dal Giappone sono particolarmente virtuosi nel padroneggiare l'espressività dei punti.
Nonostante la semplicità del motivo, i loro fogli grafici sono insolitamente attraenti. Un gioco di punti sfocati e chiari, un bellissimo flusso di colori grigi, perfezione e armonia delle forme.
E ora sentiamo con tutto il nostro coraggio le foglie delicate, raffinate, così fragili di un'orchidea, la morbida pelliccia di un gatto, la velocità di un cavallo in corsa, la gioia di un uccello in volo...
Dall'esempio di questi lavori possiamo capire che un motivo a punti è qualcosa di più di una silhouette riconoscibile.
Questo è molto punto importante che vorrei trasmettervi.
L'espressività dell'immagine può essere determinata
NON SOLO nel riconoscimento della silhouette (ciò che è raffigurato),
ma anche SOTTO FORMA DI spot (come raffigurato).
COSA PUÒ RACCONTARE UNA MACCHIA?
Prendiamo come esempio diversi punti.
Anche se il nostro occhio non trova contorni familiari in nessuno di questi punti (e ci prova molto), allora possiamo associare la forma del punto a determinate sensazioni.
Ad esempio, possiamo dire se questo luogo è calmo o mobile, aggressivo o amichevole, delicatamente raffinato o monumentalmente massiccio.
Quali associazioni evocano in te certe macchie? Riesci a sentirli?
L'IMPORTANZA DELLA FORMA DELLO SPOT
Delle principali forme di spot, possiamo distinguerne quattro, ognuna delle quali ha un effetto diverso sullo spettatore:
Quadrato e rettangolo.
Una forma completa, stabile, pronta ad esprimere immagini affermative. Il quadrato è il più statico e pesante, poco incline al movimento.
Cerchio.
Forma chiusa, compatta, concentrata su se stessa. Senza una base chiara, un cerchio è sempre instabile. Per una persona, un cerchio è associato ai concetti di "buono", "felicità", "vita".
Triangolo.
La forma più mobile e dinamica è stabile solo se uno dei lati è orizzontale. Il triangolo è un simbolo di movimento, energia e talvolta anche aggressività.
Forma di ameba.
La sua fluidità esprime immagini di natura instabile in un'ampia gamma che va dal romanticismo, alla malinconia al pessimismo.
Gli artisti moderni utilizzano attivamente la macchia come “macchia”.
