Cultura russa astratta dell'Illuminismo. La riforma di Pietro. Cultura artistica del XVIII secolo

La cultura artistica dell'Illuminismo europeo: approvazione del culto della ragione.

Compito della lezione: nominare le idee principali dell'Illuminismo. Dimostrare la continuità tra la cultura del Rinascimento e la cultura dell'Illuminismo.

L'Illuminismo è una delle epoche chiave della storia della cultura europea, associata allo sviluppo del pensiero scientifico, filosofico e sociale. Questo movimento intellettuale era basato sul razionalismo e sul libero pensiero.

A partire dall'Inghilterra sotto l'influenza rivoluzione scientifica XVII secolo, questo movimento si diffuse in Francia, Germania, Russia e coprì altri paesi europei. Gli illuministi francesi furono particolarmente influenti, diventando “maestri del pensiero”. I principi illuministi costituirono la base della Dichiarazione d’Indipendenza americana e della Dichiarazione francese dei diritti dell’uomo e del cittadino.

L’era della “ragione e dell’illuminazione” divenne un’epoca di schiacciante scetticismo e ironia, quando le fondamenta apparentemente indistruttibili della vita umana furono sottoposte a critiche spietate, quando la fede in Gesù Cristo e nella virtù del re cristiano cominciò a causare sconcerto e ridicolo. .

Nozioni di base struttura governativa, legge, politica, priorità morali: tutto è stato sottoposto a un'analisi rigorosa, che a sua volta ha contribuito allo sviluppo di una nuova visione del mondo, intrisa di un senso di gioia per l'esistenza "di questo mondo". Invece delle idee cristiane sul principio spirituale fondamentale dell'Universo, i pensatori illuministi avanzano teorie basate su una fede ottimistica nel potere dell'intelletto umano, nella sua capacità non solo di comprendere i vizi della società, ma anche di ricostruire la vita secondo le leggi della libertà, dell’uguaglianza e della fraternità.

La gioia della vita, la gioia dell'amore, il godimento dei veri benefici del lusso, che abbracciava l'aristocrazia, attrae irresistibilmente molti artisti. È così che si formano le basi dello stile rococò: il prodotto di una vita raffinata, caratterizzata da tratti di particolare raffinatezza. Il rococò divenne un ornamento della vita oziosa della nobiltà viziata, ma non solo. In questo stile, i grandi artisti, di cui parleremo più avanti, sono riusciti a incarnare il fascino sensuale relazioni umane, non vincolato dai confini della decenza esterna, combinato con frivolezza giocosa e umorismo sottile.

Letteratura Daniel Defoe

L'autore di Robinson è nato a Londra nella famiglia di un ricco macellaio di nome Fo. I genitori volevano che il loro figlio diventasse prete. Glielo hanno dato scuola privata, dove il giovane studiò lingue antiche, filosofia e teologia. Dopo essersi diplomato, ha iniziato a commerciare, il che gli ha portato un buon reddito. Defoe dedicò tutto il suo tempo libero alla letteratura; creò diversi opuscoli toccanti che affrontavano la questione della libertà religiosa, che erano ampiamente conosciuti. Più volte fallì e di nuovo fece fortuna, senza preoccuparsi particolarmente del benessere materiale. Allo stesso tempo, i suoi scritti attirarono sempre più l’attenzione di chi deteneva il potere. Defoe diventa una figura politica di spicco e cade in disgrazia. Nel 1719 scrisse un romanzo immortale sulle avventure di Robinson Crusoe, che fu ristampato 4 volte in quattro mesi e provocò un numero enorme di imitazioni.

Jonathan Swift

L'autore dei viaggi di Gulliver è nato nella capitale dell'Irlanda, Dublino. I suoi parenti sognavano che diventasse prete e lo mandarono a studiare teologia all'Università di Dublino. Tuttavia, la posizione di un prete modesto (Swift non era nemmeno un nobile) non piaceva giovanotto, e accettò di accettare la posizione di segretario letterario, che gli permise di dedicarsi alla creatività letteraria. Tra le sue prime opere c'erano opuscoli di denuncia contro la Chiesa cattolica. Queste opere costrinsero importanti personaggi politici ad ascoltare la voce dell'umile sacerdote. Swift si trasforma presto in una figura influente nella politica e nella diplomazia. Ma anche la letteratura non è stata dimenticata. Nel 1726 fu pubblicato un romanzo sulle avventure di Gulliver senza il nome dell'autore, che subì innumerevoli ristampe.

Defoe cerca di convincere il lettore che l'autore del libro non è lui, ma Robinson Crusoe, e Swift generalmente lancia in modo anonimo il suo manoscritto all'editore. Ciò che ha spinto gli autori a indicarlo costantemente nei romanzi coordinate geografiche quei luoghi in cui si ritrovavano i viaggiatori? I lettori di Defoe hanno ripetutamente detto all'autore che ciò che apprezzano di più del romanzo sono i viaggi e l'avventura. Ciò ha sconvolto molto l'autore, il quale ha affermato di essere stato frainteso e che non si trattava di avventura. Qual è il problema allora?

Orientamento didattico dei lavori. Gli autori si sono rivolti ai loro contemporanei, principalmente a persone di “rango comune” - rappresentanti del nascente terzo stato, convincendoli che le avventure degli eroi erano reali. Defoe "inganna" i lettori, cerca di instillare in loro la fede propria forza, nella possibilità di trasformazione, per dimostrare che “tutti i mortali sono uguali!” (Voltaire). Ecco perché il suo romanzo è stato definito un inno al lavoro e alla chiarezza del pensiero umano. Swift non era così ottimista riguardo al mondo e la prosperità borghese semplicemente lo irritava. Da qui il carattere edificante e moralizzante di molte opere.

Pierre Beaumarchais (Caron)

Il famoso tribuno della Rivoluzione francese, Danton, disse che “... Figaro pose fine all'aristocrazia”. Nelle sue opere, infatti, Beaumarchais mette in ridicolo la classe privilegiata. Figaro - un rappresentante brillante terzo stato. Lo stesso Beaumarchais ha scritto: “Tutto persone eccezionali uscendo dal terzo stato..."

Non sorprende che proprio in Germania, che visse una catastrofe nazionale (la Guerra dei Trent'anni), che si disintegrò in quasi 300 principati, oltre cinquanta città imperiali e molti piccoli possedimenti nobiliari, nacque l'Illuminismo, permeato di un appassionato protestare contro ogni schiavitù e oppressione. I pensatori tedeschi Herder, Kant, Hegel hanno dato un enorme contributo allo sviluppo della filosofia, dell'etica, della psicologia e molti altri Scienze naturali. "Sturm und Drang" ("Storm and Drang") era il nome di un nuovo movimento sociale di giovani scrittori che proponevano idee radicali che stimolavano la coscienza pubblica.

Illuminismo tedesco. Lo sviluppo dell'Illuminismo tedesco fu influenzato dalla frammentazione politica della Germania e dalla sua arretratezza economica, che determinò l'interesse predominante degli illuministi tedeschi non per i problemi socio-politici, ma per questioni di filosofia, moralità, estetica ed educazione.

Tra i nomi brillanti della letteratura educativa tedesca, ne segnaliamo due: Goethe e Schiller. Entrambi i poeti furono coinvolti nel movimento Sturm e Drang. Entrambi hanno lasciato un segno enorme nella storia della cultura mondiale.

No, c'è un limite alla violenza dei tiranni! Quando i diritti vengono crudelmente violati e il peso è insopportabile, gli oppressi invocano senza timore il cielo. Lì trova la conferma dei diritti, che, inalienabili e indistruttibili, brillano come stelle per l'umanità. Tornerà di nuovo quel vecchio tempo, quando l'uguaglianza regnava ovunque. Ma se tutti i mezzi sono stati tentati, allora resta la spada che colpisce. Guglielmo Tell. Johann Christoph Friedrich von Schiller

Johann Wolfgang von Goethe

Faust è basato sulla leggenda del vero stregone scienziato medievale Doctor Faust, che vendette la sua anima al diavolo in cambio della conoscenza e dell'arte della magia. Goethe, pur preservando lo schema principale della leggenda, la integrò con temi, idee e immagini che fecero dell'opera un'“enciclopedia” non solo della cultura tedesca, ma dell'intero Illuminismo europeo.

... Gli anni della vita non sono passati invano; La conclusione finale della saggezza terrena mi è chiara: è degno di vita e di libertà solo chi combatte ogni giorno per esse! "Fausto"

Arte Questa caratteristica può essere rintracciata nelle arti visive. Diderot ha parlato del dipinto di Greuze “La famiglia di un paralitico”: “Il genere in sé mi piace già: è un dipinto moralizzante. Già da troppo tempo nella pittura si vedono scene di dissolutezza e di vizio! Non dovremmo ora rallegrarci nel vedere che la pittura finalmente compete con la poesia drammatica, toccando, illuminando e quindi correggendoci e chiamandoci alla virtù? I “Cantanti del Terzo Stato” si sforzavano di stabilire valori extra-classi, sottolineavano l’importanza della personalità dell’individuo e sognavano di correggere e migliorare la morale. In quest'ultimo caso ebbe particolare successo il pittore e grafico inglese W. Hogarth.

Illuminismo inglese Il periodo di formazione dell'ideologia educativa avvenne a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. Questo fu il risultato e la conseguenza della rivoluzione borghese inglese della metà del XVII secolo, che costituisce la differenza fondamentale tra l’Illuminismo insulare e quello continentale. Sopravvissuti al sanguinoso sconvolgimento della guerra civile e all’intolleranza religiosa, gli inglesi cercarono la stabilità piuttosto che la stabilità cambiamento radicale sistema esistente. Da qui la moderazione, la moderazione e lo scetticismo che contraddistinguono l'Illuminismo inglese. Caratteristica nazionale L’Inghilterra ebbe una forte influenza del puritanesimo su tutte le sfere della vita pubblica, quindi la credenza comune nel pensiero illuminista in possibilità illimitate tra i pensatori inglesi la ragione si combinava con una profonda religiosità.

William Hogarth HOGARTH, William - (Hogarth, William. 1697-1764) pittore, grafico e teorico dell'arte inglese. Nato a Londra nel famiglia povera insegnante di scuola. Studiò con l'incisore E. Gamble e dal 1720 alla J. Thornhill Academy di Londra. Nel 1729 Hogarth si sposò segretamente figlia più giovane Thornhill, Jane. E nel 1731 si trasferì con la moglie a casa Thornhill. Lavorò a Londra nel 1743 e nel 1748. visitato la Francia. Hogarth fu fortemente influenzato dalle idee dei filosofi illuministi, i quali sostenevano che con l'aiuto della creatività artistica si poteva coltivare un principio morale in una persona e sradicare i vizi.

figli di Graham

La festa della pesca

Contratto di matrimonio

L'Illuminismo francese si distinse per le opinioni più radicali su tutte le questioni di natura politica e sociale. I pensatori francesi crearono dottrine che negavano proprietà privata(Rousseau, Mably, Morelli), difendendo le idee atee (Diderot, Helvetius, P.A. Holbach). Fu la Francia, divenuta per un secolo il centro del pensiero educativo, a contribuire alla rapida diffusione idee avanzate in Europa - dalla Spagna alla Russia e Nord America. Queste idee ispirarono anche gli ideologi della Grande Rivoluzione francese, che cambiò radicalmente la struttura sociale e politica della Francia.

Chardin, Jean Baptiste Simeon pittore francese; nato a Parigi il 2 novembre 1699. Nel 1728 fu eletto alla Reale Accademia come maestro di natura morta, nel 1743 fu nominato consigliere dell'Accademia e nel 1755 ne divenne tesoriere; lasciò questa posizione poco prima della sua morte. Chardin dipinse nature morte per tutta la sua vita. Dopo il 1733 si dedicò anche alle composizioni di genere. Fu grazie a loro che divenne noto in tutta Europa. La maggior parte di questi dipinti raffigurano donne impegnate nelle faccende domestiche o che si rilassano, giocando con i bambini. Chardin morì a Parigi il 6 dicembre 1779.

Venditore ambulante

Coppa d'argento

Watteau Antoine (1684-1721) Jean Antoine Watteau nacque nel 1684 nella piccola città di provincia di Valenciennes nella famiglia di un povero roofer e falegname. Nel 1702 Watteau andò a Parigi senza alcun sostegno finanziario da parte della sua famiglia. Da due anni lavora per un magro salario come copista di quadri economici per un commerciante del ponte di Notre Dame. Tempo libero L'artista si dedica al disegno dal vero. Nel 1703 Watteau incontrò il decoratore teatrale C. Gilot, dal quale continuò a studiare pittura. Essendosi avvicinato nel 1708 al curatore del Palazzo del Lussemburgo, C. Audran, Watteau ebbe l'opportunità di studiare le opere dei grandi maestri, che abbondavano nella collezione di dipinti del palazzo. Nel 1709, nella speranza di continuare gli studi, Watteau iscrisse il dipinto “Il ritorno di David dopo la vittoria su Golia” al concorso annuale della Royal Academy of Painting, ma non riuscì a vincere il primo premio. Watteau inizia la sua attività creativa indipendente con schizzi di scene della vita di un soldato.

Gioie della vita

Vacanza a Venezia

Vacanze di caccia

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Francois Boucher Francois Boucher può essere definito uno dei più artisti brillanti rococò. Il tema principale del suo lavoro era il piacere, il godimento dei piaceri della vita, la sua percezione idilliaca. La carriera dell'artista è stata brillante. È nato a Parigi e ha preso le prime lezioni di pittura dal padre, poi ha lavorato come illustratore nel laboratorio di F. Lemoine e ha mantenuto il suo amore per la grafica dei libri per tutta la vita. Nel 1734 Boucher ricevette il titolo di accademico, poi professore e divenne direttore dell'Accademia. Lavorò per tre manifatture reali (Beauvais, Gobelins e Sèvres), progettò produzioni teatrali, eseguì lavori decorativi per palazzi reali e altri ordini reali, molti dei quali ricevette grazie al mecenatismo di Madame de Pompadour. Nel 1765 Boucher divenne il primo artista del re. La sua pittura suscitò ammirazione, ma allo stesso tempo gli furono rivolte dure risposte e accuse di frivolezza. Indipendentemente dalla valutazione della creatività dell’artista, le sue opere sono un inno al piacere, al piacere carnale, ma nobilitato, sublime, poeticizzato. Le opere di Boucher sono piene di luce e aria, sensualità e leggera ironia misteriosa, piene di una sensazione di beatitudine e piacere.

Diana dopo il nuoto

Artista in studio. Auto ritratto.

Madame Pompadour

Madame Pompadour

Lettura della giovane donna

Con la crisi dell’estetica rococò, le idee del realismo illuminista si riversarono con forza nella pittura francese.

Jean Baptiste Simeon Chardin Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) può essere definito un grande tra pari in questa direzione.

Jean Baptiste Greuze Del giovane contemporaneo di Chardin, il pittore Jean Baptiste Greuze (1725-1805), Diderot disse: "Questo è veramente il mio artista". L'Illuminatore dedicò a Greuze molte pagine dei suoi “Saloni”, apprezzando nella sua opera la sensibilità e la propensione alla moralizzazione, così vicine agli ideali dello stesso enciclopedista. L'idealizzazione dei sentimenti nobili divenne il tema principale del lavoro di Greuze.

Jean-Baptiste Greuze "Ritratto di ragazzo"

La maledizione del padre 1778. Louvre, Parigi.

Bambino viziato

chitarrista

Caratteristiche caratteristiche del classicismo: "esemplare", l'età dell'Illuminismo, sottomissione alla ragione, idealizzazione di immagini eroiche, chiarezza, franchezza e semplicità, moderazione, calma nelle emozioni, dignità e razionalismo nelle azioni, aderenza alle regole e all'ordine

(1594-1665) Nicolas Poussin

Nel laboratorio dello scultore

Morte di Germanio

Lo spirito rivoluzionario della Francia fu espresso in modo più completo e oggettivo di molti altri da Jean Antoine Houdon (1741-1828), il creatore ritratti scultorei filosofi, scienziati, combattenti per la libertà, personaggi politici. È diventato famoso per la sua capacità di riprodurre non solo l'aspetto della modella, ma anche il suo mondo psicologico nascosto. Jean-Antoine Houdon

Jean-Jacques Rousseau

Ritratto di una moglie

I risultati più alti della pittura inglese non erano associati alla satira politica. Il genere della ritrattistica cerimoniale è l'area in cui il talento degli eccezionali pittori inglesi - Joshua Reynolds (1723-1792) e Thomas Gainsborough (1727-1788) - è stato rivelato più pienamente.

Reynolds, Joshua Sir Joshua Reynolds (Joshua Reynolds, 1723-1792) - famoso storico e ritrattista inglese; pittore. Teorico dell'arte. Rappresentante Scuola inglese ritratto dipinto del XVIII secolo. Primo presidente della Royal Academy of Arts, membro della Royal Society di Londra.

Ritratto di John Simpson

Thomas Gainsborough 1727, Sudbury, Suffolk - 1788, Londra. Pittore e grafico inglese, grande maestro scuola nazionale pittura. Nato nella famiglia di un commerciante di stoffe. Il talento che si è manifestato presto si è formato molto rapidamente. Dopo aver iniziato scolpindo piccole figure di animali, all'età di 10 anni dipingeva già paesaggi. Intorno al 1740 venne a Londra, dove studiò negli studi vari artisti senza infine ricevere un’istruzione sistematica. Forse uno dei suoi insegnanti fu G. Gravelot. In questo periodo iniziò a dipingere ritratti.

Gli Andrew

Ritratto della duchessa di Beaufort.

Jacques Louis David Alla soglia degli eventi sanguinosi della Grande Rivoluzione francese, un nuovo nome brillò nella pittura: Jacques Louis David (1748-1825). Aderente al classicismo, ha dedicato tutto il suo straordinario dono all'incarnazione degli ideali della trasformazione rivoluzionaria del mondo. Prestiamo attenzione: è stato David che è riuscito a combinare organicamente nel suo lavoro antiche tradizioni, l’estetica del classicismo e la dottrina della rivoluzione, che ha permesso agli storici di soprannominare il suo stile “classicismo rivoluzionario”.

Leonida alle Termopili

Napoleone al Passo del San Bernardo

Morte di Marat

Il movimento educativo, avendo principi di base comuni, si è sviluppato in paesi diversi non lo stesso. La formazione dell'Illuminismo in ogni stato era associata alle sue condizioni politiche, sociali ed economiche, nonché alle caratteristiche nazionali.

1. Perché XVIII secolo chiamata “l’età della ragione e dell’illuminazione”? Ricordate le parole di Voltaire, che invitava il popolo a “schiacciare il rettile”, cioè la chiesa. Quali valori spirituali offrivano gli illuministi invece di quelli religiosi? Quali furono i risultati dell’Illuminismo francese? L’appello educativo alla libertà, all’uguaglianza e alla fraternità contraddice oggi i comandamenti cristiani? 2. Quali sono le caratteristiche dello stile rococò? Per quali ideali hanno lottato gli artisti in questo stile? Raccontaci del lavoro di Watteau. 3. Le opere di Boucher e Fragonard corrispondono agli atteggiamenti del “secolo galante”? 4. Raccontaci del classicismo nell'arte di Francia e Inghilterra nel XVIII secolo. 5. Raccontaci del lavoro dei compositori viennesi scuola classica- Gluck, Haydn, Mozart e Beethoven. Compiti a casa.


Bersaglio: Per farsi un'idea delle caratteristiche della cultura russa, espresse nei monumenti d'arte di quest'epoca.
Piano:
1.Caratteristiche dell'arte dell'Illuminismo russo.
2.Pietroburgo è la capitale della Nuova Russia.

Nella cultura dell'Illuminismo russo, ha avuto luogo la nascita dell'arte secolare in Russia, e in tutta la diversità delle sue tipologie e generi. Anche alla fine del XVII secolo era impossibile anche solo pensare a ritratti scultorei e pittorici di persone realmente viventi, produzioni teatrali e letteratura secolare. Nella sfera della cultura artistica si sta attuando la stessa riforma radicale e su larga scala dell'intera cultura russa di questo periodo.

La riforma della versificazione è stata intrapresa da V.K. Trediakovsky e M.V. Lomonosov. A.P. Sumarokov getta le basi per un nuovo tipo di dramma russo. Sta emergendo un nuovo teatro russo, un esempio di ciò è il teatro di F. Volkov. La formazione della scultura e dell'architettura nazionale si basa sull'esperienza occidentale.

  • Tali trasformazioni furono facilitate dallo sviluppo del barocco russo, Naryshkin, che svolse un ruolo unificante già nella cultura del XVII secolo. L’architettura del classicismo russo si sta sviluppando come realizzazione del compito di creare un equivalente spaziale olistico dell’Impero russo. La pianificazione urbana parte dai nuovi principi dell’europeismo programmatico, dell’insieme e dell’integrazione nell’ambiente. Inizia la formazione della cultura urbana della Russia moderna.

    Alla fine, Pietro fondò Pietroburgo come capitale della Russia nei tempi moderni, una città tipo aperto, che si caratterizza per la regolarità del tracciato, la solennità e la festosità dello spazio determinato dalla nuova cultura ufficiale, la scala dei viali, trasformandosi nell'illimitatezza delle strade della Russia. Le caratteristiche dominanti della nuova città russa stanno prendendo forma. Mosca e altre città vengono ricostruite durante l'era dell'Illuminismo russo.
    La pittura russa occupa un posto speciale nella cultura dell'Illuminismo: nel corso del XVIII secolo si verificò un rapido cambiamento nei contenuti e nel linguaggio. Nel seminario previsto su questo argomento, è necessario ripercorrere l'evoluzione del ritratto come espressione della crescita dell'autocoscienza personale nelle opere di Nikitin, Levitsky, Rokotov, Borovikovsky.
    Si sta così formando la formazione di una cultura artistica secolare integrale della Russia nell'era dell'Illuminismo.
    Domande di controllo:

    1. In cosa differisce l’arte secolare dall’arte religiosa?
    2. Quali nuovi tipi di arte compaiono in Russia nel XVIII secolo?
    3. Quali sono i segni di San Pietroburgo come nuova capitale europea della Russia?
    Letteratura:
    Ilyina T.V. Storia Arte russa dal Battesimo della Rus' all'inizio del terzo millennio: un libro di testo per le università. 5a ed., riveduta. e aggiuntivo, M.: Yurait, 2010. (vedi XVIII secolo)
    Kagan M. S. Città Petrov. Petropolis, San Pietroburgo, 2001.
    Lotman Yu.M. Storia e tipologia della cultura russa. San Pietroburgo 2002, artt. Lomonosov e alcune questioni sull'originalità della cultura russa del XVIII secolo, Nella prospettiva della Rivoluzione francese. Rousseau e la cultura russa XVIII inizio XIX secolo.
    Letteratura russa del XVIII secolo. Lettore. /Comp. V.A. Zapadov. M., 1979, art. Trediakovsky V.K. Lettera ad un amico sull'attuale beneficio della poesia per la cittadinanza, Lettera dalla poesia russa ad Apolline; Lomonosov M.V. Lettera sulle regole della poesia russa; Kheraskov M. M. Discorso sulla poesia russa.
  • Cultura russaIlluminismo

    Le persone del XVIII secolo chiamavano il loro tempo il secolo della ragione e dell'illuminazione. Le idee medievali, santificate dall'autorità della chiesa e dalla tradizione onnipotente, furono sottoposte a critiche inesorabili. Nel XVIII secolo, il desiderio di una conoscenza basata sulla ragione, e non sulla fede, si impossessò di un'intera generazione. La consapevolezza che tutto è negoziabile, che tutto deve essere chiarito attraverso i mezzi della ragione, è stata un tratto distintivo di questo secolo.

    Il XVIII secolo nella storia della Russia divenne davvero fatidico. Era un periodo di cambiamenti radicali causati dalle riforme di Pietro. Con le sue trasformazioni, Pietro I trasformò bruscamente la Russia in Occidente.

    I cambiamenti nel campo della cultura in Russia furono dovuti a cambiamenti socio-economici e politici, principalmente alla maturazione della struttura capitalista nelle profondità del feudalesimo e al completamento del processo di formazione di una monarchia assoluta. IN questo periodo avviene la formazione cultura secolare Russia , Il processo di formazione dell'autocoscienza nazionale è attivamente in corso e cultura nazionale, C'è stata una significativa espansione dei contatti culturali con i paesi europei. Le qualità essenziali della nuova cultura erano l'apertura, la flessibilità, la continuità dell'esperienza e i risultati dello sviluppo delle culture di altri popoli.

    Le riforme di Pietro I hanno interessato tutti gli ambiti della vita, ma forse le più impressionanti sono state le riforme nella sfera culturale. Riguardavano l'istruzione, l'organizzazione della scienza, l'editoria, la stampa, l'urbanistica, l'architettura, persino l'abbigliamento e l'intrattenimento. L'obiettivo di tutte le riforme di Pietro era l'europeizzazione della cultura russa. Allo stesso tempo, una serie di innovazioni culturali furono dettate dai compiti pratici di sviluppo del commercio e dell’industria, dalla ristrutturazione dell’esercito e della marina e dalle strutture governative.

    1. Caratteristiche dello sviluppo culturale inperiodo delle riforme di Pietro

    Il Medioevo russo terminò con il XVII secolo e con il XVIII secolo iniziò una nuova era nella storia del paese. La Russia imperiale di San Pietroburgo prende il posto della Rus' zarista di Mosca. Le dinamiche sociali del secolo sono enormi. La Russia vi entrò in epoca medievale e piuttosto arretrata, e alla fine del secolo emerse come una potenza forte, influenzando attivamente il destino dell'Europa. Un potente processo di sviluppo è associato al nome di Pietro I e alle sue riforme.

    Il processo è stato complesso e controverso. Questo è notato da molti storici russi. V. O. Klyuchevskij, ad esempio, scrive del XVIII secolo: “Cosa ha reso la vita russa in questo secolo così complicata? Riforme iniziate dai predecessori di Pietro e continuate da loro... Fino ad allora Società russa viveva secondo le condizioni della propria vita e le istruzioni della natura del suo paese. A partire dal XVII secolo, una cultura straniera, ricca di esperienza e conoscenza, iniziò a influenzare questa società. Questa influenza in arrivo si scontrò con gli ordini interni ed entrò in lotta con loro, disturbando il popolo russo, confondendo i suoi concetti e le sue abitudini, complicandogli la vita, dandogli un movimento accresciuto e irregolare” /1, p. 13/.

    Il tempo di Pietro fu, prima di tutto, la fondazione di un nobile impero. Si sta formando un nuovo apparato amministrativo. Pietro, al posto degli ordini medievali, forma pochi ma efficaci collegium, elimina la tradizionale duma boiardo, basata sulla rappresentanza ereditaria. Sulla scena della storia russa appare il Senato, un'agenzia governativa creata per controllare e gestire lo stato. L'apparizione di questa istituzione separa indirettamente nella mente delle persone il potere del re, il proprietario, dal potere dello Stato, un'istituzione per il "bene dei sudditi". Per l'inizio del XVIII secolo questo era un compito culturale molto rilevante e significativo. Anche le religioni e le chiese, precedentemente relativamente indipendenti, si trovano ora sotto la mano prepotente dello Stato. Monarchia assoluta, il cui inizio risale al XVII secolo, è oggi presentato come una forma di governo pienamente consolidata.

    Nuovi fenomeni nella sfera politica e sociale hanno dato origine a potenti processi nel campo della cultura spirituale, determinandone in gran parte le caratteristiche. Quali sono queste caratteristiche?

    La cultura del XVIII secolo viene spesso paragonata tipologicamente all'Illuminismo dell'Europa occidentale. Questo rapporto, lungi dall’essere completo e nemmeno vicino, ha un significato speciale per la Russia. Come è noto, l'Illuminismo dell'Europa occidentale fu preparato dal Rinascimento e dal Nuovo Tempo, che già avevano assicurato una rottura con la cultura teologica medievale e proclamato l'autorità incrollabile della conoscenza scientifica. La cultura russa tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo dovette risolvere questi problemi Europa occidentale ci sono voluti cinque secoli. Una tale intensità senza precedenti nella storia sviluppo spirituale costituisce la prima caratteristica della cultura russa del periodo in esame.

    La più importante delle misure costantemente adottate da Pietro I fu la rimozione definitiva della chiesa dall'ingerenza negli affari statali e, di conseguenza, la limitazione del “campo culturale” dell'attività della chiesa. Con l'abolizione del patriarcato nel 1721 la gestione degli affari ecclesiastici passò nelle mani di Santo Sinodo, responsabile nei confronti del monarca. La Chiesa fu infatti privata del suo ruolo dominante nel campo della politica culturale e ideologica proprio nell'area dove la sua influenza era stata precedentemente particolarmente grande. Il ruolo del clero come fonte di illuminazione, come rappresentante dell’“avanguardia spirituale” del popolo russo è finito. “Con l'ascesa di Pietro il Grande si sta formando una nuova intellighenzia, guidata in ogni cosa da interessi e idee “mondane”. Il nucleo cristallizzante attorno al quale si formano questi interessi e idee non è l’idea di una missione religiosa universale (preservare la purezza dell’Ortodossia), ma l’ideale della Grande Russia” /2, p.91/. Così, la seconda caratteristica distintiva della cultura spirituale della nuova fase è la sua secolarizzazione(dal latino saecularis - secolare).

    Dopo le riforme di Pietro, l'interesse degli scrittori russi per la personalità umana si è intensificato e il principio umanistico nell'arte si è approfondito. IN nuovo concetto una persona finalmente cessa di essere fonte di peccato e viene percepita come una persona attiva, preziosa in sé, e ancor di più per i "servizi alla patria". Da qui il cambiamento principale guida al valore: per sostituire le idee sulla natura peccaminosa dell'uomo, caratteristiche della cultura ufficiale della Rus' pre-petrina, per sostituire una cultura che indirizzava gli interessi umani verso il mantenimento della purezza fede cristiana, stava arrivando una cultura basata sull'idea dell'uomo come parte di un nuovo sistema sociale; Stato monarchico gerarchicamente ordinato. Appello all'individuo, l'umanesimo è la terza caratteristica della cultura spirituale non solo del periodo delle riforme di Pietro, ma di tutto il XVIII secolo.

    Pietro I, che ha aperto una "finestra sull'Europa", ha messo il paese sulla via dell'europeizzazione e ha portato la Russia nella cerchia del movimento educativo europeo. L'europeizzazione della Russia è iniziata con i prestiti nel campo della cultura quotidiana. Appaiono nuovi articoli per la casa e viene imitato il lusso dei costumi polacchi e tedeschi. L'etichetta comunicativa è presa in prestito. L'imposizione di varie forme di vita occidentale (abbigliamento, rimozione della barba, assemblee, libera apparizione delle donne in esse, ecc.) avviene per ordine rigoroso di Pietro I. Va notato che i limiti della diffusione del nuovo la cultura è piuttosto “ristretta”: la corte, i più alti funzionari, la capitale e in piccola misura la nobiltà provinciale.

    Il processo di europeizzazione della cultura russa è stato piuttosto contraddittorio: "c'era molto di superfluo e immaturo nei prestiti, parte dei cambiamenti si riduceva solo a un cambiamento nella forma, alla "doratura esterna" sotto la quale vivevano i popoli asiatici" / 3, p.423/. Ma l’imitazione era logicamente necessaria e inevitabile a causa della relativa giovinezza culturale della Russia. Questa fu la quarta caratteristica della cultura spirituale del secolo in esame.

    Il riavvicinamento con l’Occidente, tuttavia, ha introdotto nella cultura russa qualcosa di più che semplici prestiti e imitazioni. Ha contribuito allo sviluppo dell’indipendenza russa, al passaggio dal “nazionalismo ristretto alla creatività nazionale” vita culturale..., presupponendo impressioni umane universali e visioni umane” /4, p.49/. Il XVIII secolo può essere definito “il periodo intermedio della nostra coscienza sociale” (P. Milyukov), e la cultura spirituale del secolo può essere definita lo stadio iniziale nella formazione della coscienza sociale della Russia. E questa è la quinta caratteristica della cultura spirituale del periodo in esame.

    La formazione di una nuova cultura in Russia è iniziata con l'istruzione elementare. Uno dei più eminenti esperti di cultura russa, P. N. Milyukov, scrisse che l'intera scienza pre-petrina delle grandi masse era limitata al libro delle ore e ai salmi. Secondo i concetti moderni, da parte dello Stato non vi era alcuna richiesta di una persona alfabetizzata; tra i vari segmenti della popolazione non vi era nemmeno bisogno di un libro ABC. Ora la Russia aveva bisogno di un cittadino illuminato e istruito. Comprendendo ciò, Peter attira l'attenzione sullo sviluppo della stampa e dell'editoria secolare. Nel primo quarto del secolo la produzione editoriale aumentò di 18,6 volte, mentre la quota della letteratura religiosa diminuì notevolmente. La letteratura tradotta viene distribuita attivamente. In russo sono stati tradotti non solo racconti e romanzi storici, ma anche opere politiche e libri di testo tecnici. Si sta creando il giornalismo russo, viene pubblicato il primo giornale.

    Ma il problema non può essere risolto solo con le misure adottate. “Era impossibile instillare e sviluppare l'illuminazione europea sull'alfabetizzazione tradizionale, far conoscere alle persone la gamma dei concetti di scienze naturali, le basi della conoscenza matematica e tecnica. Praticamente non c’erano persone alfabetizzate nel senso necessario per partecipare alle attività di trasformazione di Pietro” /4, p.50/. In altre parole, il bisogno pratico ci ha insegnato a valorizzare l’istruzione, e questo ha determinato il predominio della visione utilitaristica della scuola. Ora la scuola doveva fornire una formazione che corrispondesse alle esigenze dello Stato e ai cambiamenti nell'esercito e nella marina.

    Pertanto, nel periodo iniziale delle riforme di Pietro, furono aperte istituzioni educative speciali: scuole di navigazione, artiglieria (1701), ingegneria (1712), scuola di medicina (1707), le prime scuole minerarie negli Urali.

    Il bisogno della società di nuovi valori culturali richiede sempre molto tempo per formarsi. La necessità della società russa di una scuola completa che persegua obiettivi puramente pedagogici è nata “su iniziativa delle autorità”. L'inizio dell'istituto comprensivo risale alla fine dell'epoca di Pietro il Grande. Un anno dopo la morte di Pietro, si aprirono le porte di nuovi templi della scienza: l'università e il ginnasio di San Pietroburgo. Successivamente, a metà del secolo, fu aperta l'Università di Mosca e con essa due palestre: una per i nobili, l'altra per i popolani.

    Nell'attuare le riforme, Peter ha agito con coraggio e determinazione. Con il suo decreto furono create istituzioni speciali il cui compito era coltivare la conoscenza scientifica e aumentarla. Non si tratta solo dell'Università, ma anche dell'Accademia, della Biblioteca dell'Accademia e di varie sale per gli studi scientifici. Superando secoli di tradizioni consolidate, inizia ad operare la Kunstkamera, il primo museo russo di scienze naturali. La biblioteconomia ha incontrato alcune difficoltà. Le tradizioni della cultura russa pre-petrina erano tali che le collezioni di libri esistenti non potevano essere utilizzate nel lavoro di ricerca scientifica. Nel XVII secolo, i libri venivano conservati in stanze basse, scarsamente illuminate, molto spesso di pietra (per evitare il fuoco), rivestite con massicce cassapanche (“scatole”). Probabilmente apparvero armadi con scaffali fine XVII secoli e solo perché i proprietari dei libri desideravano dimostrare la ricchezza e la bellezza delle rilegature, decorate con pietre preziose e pelle di ottima fattura. Gli inventari dei libri sopravvissuti da quel momento, di regola, riportano in dettaglio la rilegatura, ma dimenticano di indicare il titolo del libro e il suo autore. I libri sono stati ordinati secondo il formato e la bellezza della rilegatura. Nei primi anni della sua esistenza, i libri erano disposti secondo lo stesso principio nella Biblioteca dell'Accademia delle Scienze /7, p.51/. Successivamente si è scoperto che non è affatto facile stabilire la biblioteconomia anche secondo i modelli occidentali esistenti /6, p.60/.

    Lo stesso Pietro I dà l'esempio di rispetto per l'istruzione e la scienza: ama le conversazioni filosofiche in una cerchia ristretta, incoraggia i rapporti con scienziati dell'Europa occidentale e ammira Leibniz. Nel 1866, il principe Dmitry Golitsyn, in una lettera da Parigi alla Russia, concordò che la migliore garanzia per lo sviluppo delle scienze e delle arti era “la fondazione di accademie”. “Ma sulla base dell’esempio della storia”, osserva inoltre, “temo che questi mezzi si riveleranno deboli se allo stesso tempo non aumenterà il nostro commercio interno. E questo, a sua volta, non potrà prosperare se non introduciamo gradualmente il diritto di proprietà dei contadini sui loro beni mobili”. A sostegno della sua affermazione, Golitsyn fa riferimento alle parole del filosofo inglese David Hume: “Se il sovrano non educa nel suo stato un manifatturiero capace di tessere tessuti così sottili da raggiungere il prezzo di due ghinee per arshin, allora ancor meno un astronomo sia educato nel suo stato” /5, p.37--38/.

    Va sottolineato che si stanno introducendo nuova istruzione e scienza inizio XVIII secolo, “dall'alto”, attraverso decreti e decreti, sono le autorità, e non l'opinione pubblica, a diventare protagoniste delle trasformazioni. Si è scoperto che l’opinione pubblica russa semplicemente non è pronta per molte riforme. Tuttavia, Pietro non si tirò indietro dal compito di creare una nuova Russia al posto dei “vecchi tempi”. I “vecchi tempi”, con il loro stile di vita patriarcale, l’ideale ascetico, la paura della scienza, non offrivano opportunità di sviluppo; una personalità vivente vi era angusta, e Pietro il Grande scosse la vita stagnante in tutti gli angoli, portò il nuovo generazione all’ampio campo dell’illuminazione umana universale, all’estensione della conoscenza scientifica, questo è il significato della sua riforma” /3, p.434/.

    2. Pensiero sociale, filosofia e letteratura del Settecento

    Un atteggiamento consapevole nei confronti dell'istruzione, della vita dell'Europa e dei bisogni della Russia ha trovato la sua espressione nelle attività di numerosi rappresentanti della cultura russa, e tra questi, ovviamente, il primo per importanza è MV Lomonosov.

    Nella natura stessa di Lomonosov c'è molto dei requisiti dell'epoca di Pietro: intelligenza, intelligenza, duro lavoro, "ricerca del beneficio della Russia" /8, p. 147/. Per lui la scienza diventa non solo una “formazione tecnica”, ma anche un elemento serio e importante cultura generale, conoscenza che fu illuminata dal pensiero filosofico e divenne quindi un intero sistema ideologico. Fu il primo a introdurre un grande principio benefico nella cultura russa: il lavoro cosciente della ragione e del pensiero come base dell'illuminazione e sottolineò la necessità di tale illuminazione. Lomonosov credeva che il grande significato di Pietro consistesse solo nel fatto che aveva elevato la Russia a stato, ma “ancora di più nel fatto che ha aperto al popolo russo il campo della scienza, con l'aiuto del quale solo una persona può raggiungere l'altezza della sua dignità mentale e morale.” /9, p.513/.

    Per Lomonosov, la scienza era superiore alla finzione, i suoi eroi sono coloro che patrocinano la pace e l'illuminazione. Il suo bene è il bene del popolo russo. Ma, essendo un brillante scienziato e patriota, Lomonosov era anche un poeta innamorato della bellezza della natura. Lomonosov esprime in modo vivido e forte l'ammirazione estetica per la natura nelle sue meravigliose poesie, ed è inseparabile dalla ricerca scientifica. Di tutte le scienze naturali, amando soprattutto la chimica, Lomonosov la apprezzava per il fatto che "apre il sipario del santuario interiore della natura". Avendo ricevuto un'educazione scientifica in Germania, Lomonosov conosceva la filosofia di Wolf, era un fan di Cartesio e difendeva costantemente l'idea di Leibniz secondo cui la "legge dell'esperienza" deve essere reintegrata " conoscenza filosofica" “Per Lomonosov la libertà di pensiero e di ricerca è così... “naturale” che egli non difende nemmeno questa libertà, ma semplicemente la attua” /2, p. 104/.

    Più tardi, A. S. Pushkin chiamò M. V. Lomonosov "la nostra prima università", e queste parole, giustamente, indicano il significato principale delle sue attività. Consisteva nel fatto che Lomonosov, “apripista nei più diversi rami della scienza e della letteratura, divenne un’autorità leader in un campo così vasto della conoscenza e della poesia che nessuno dei nostri scrittori da allora è riuscito a coprire” /9, p.515 / .

    La fama letteraria iniziò per Lomonosov subito dopo le sue prime opere. C'erano poche persone di spicco nella scienza russa, e anche i suoi colleghi tedeschi dell'Accademia delle Scienze, che non gli piacevano ed erano inimicizia con lui, dovettero riconoscere la sua erudizione enciclopedica. Il pubblico dei lettori ha potuto comprendere la forza del suo linguaggio, l'alto contenuto dei suoi discorsi, delle parole di lode e delle odi. Le recensioni di Lomonosov come poeta in seguito furono varie. Il tempo ha dimostrato quanto Belinsky avesse ragione nel notare che il titolo di fondatore e padre della letteratura e della poesia russa appartiene di diritto a quest'uomo.

    L’enorme merito di Lomonosov nella formazione e nello sviluppo della cultura russa è la creazione della lingua letteraria russa. Nel XVIII secolo furono gettate le basi del XIX secolo: quando apparve Pushkin, la lingua era pronta per lui. “Lomonosov... difficilmente vedeva chiaramente la portata dell'impresa che aveva compiuto in questo senso. Avendo un acuto senso della bellezza e del potere del linguaggio, credeva in anticipo che avrebbe trovato in esso tutti i mezzi per esprimere i suoi pensieri; Sembrerebbe che non ci fosse bisogno di creare nulla, ma nel frattempo è uscito Nuova lingua, al quale nessuno aveva mai scritto prima” /10, p.35/.

    Essenzialmente, Lomonosov e i suoi contemporanei riflettevano un'importante tendenza nella cultura russa: il passaggio allo sviluppo di un insieme unificato di linee guida culturali e ideologiche basate sulle migliori tradizioni collaudate nel tempo.

    Il ruolo di M.V. Lomonosov nella cultura russa è enorme. Ma, purtroppo, la sua eredità non ci è giunta del tutto. "È molto triste che i discendenti non siano stati in grado di preservare fino ad oggi né il laboratorio chimico, né la casa sulla Moika, né lo stabilimento di Ust-Ruditsy, né i numerosi strumenti realizzati dallo stesso M.V. Lomonosov o dai suoi assistenti e artigiani ", ha scritto S.I. Vavilov. - A casa, l'eredità fisica e chimica di M.V. Lomonosov era sepolta in libri non letti, in manoscritti non stampati, in laboratori abbandonati e smantellati. Numerosi dispositivi ingegnosi di M.V. Lomonosov non solo non furono prodotti, ma non si preoccuparono nemmeno di preservarli” /11, p.16/.

    La creatività di M. V. Lomonosov ha testimoniato la stretta connessione tra sociale, scientifico e attività creativa.

    Nel XVIII secolo in Russia, “ nuova letteratura" I suoi principi furono determinati già nel XVII secolo. caratteristica principale- un legame indissolubile con il tempo. Riflettendo le fasi principali della formazione della scienza e dello stato russo, la letteratura russa è intervenuta direttamente nella soluzione di urgenti questioni politiche, sociali e morali. Va notato che questo cambia il personaggio attività letteraria. Nell'era di Pietro il Grande, si scopre che scrittori professionisti, come Simeone di Polotsk, Sylvester Medvedev e Karion Istomin, sono relegati in secondo piano. Pietro non aveva bisogno dei servizi di scrittori e poeti impegnati solo in attività artistiche, credendo che fossero di livello Civiltà europea raggiunto “producendo non parole, ma cose”. Assegnò alla letteratura il ruolo di "ancella delle scienze pratiche", e ai tempi di Pietro non c'era bisogno di poeti, ma di traduttori, maestri letterari che lavoravano per ordine o per decreto dell'imperatore. Ecco perché lo scrittore di questo periodo è più un pubblicista e un filosofo che uno scrittore.

    Uno scrittore del genere era uno dei più stretti collaboratori di Peter: Feofan Prokopovich. Le recensioni dei contemporanei su quest'uomo sono curiose: "Nella scienza, nella filosofia moderna e nella teologia... così erudito che nella Rus' non c'era eguale prima di lui" (V.N. Tatishchev), "così grande nell'eloquenza che alcuni dei più eruditi la gente lo onorava con il suo nome Crisostomo russo" (N.I. Novikov). Prokopovich è autore di numerose opere, tra le quali un posto speciale è occupato da "La verità della volontà del monarca" e "Regolamenti spirituali". Questi lavori erano una sorta di teoria della giustificazione ordine pubblico. Prokopovich era fermamente convinto che solo una monarchia ereditaria potesse garantire benessere e stabilità sociale. Il potere del monarca per lui è l'incarnazione della sovranità del popolo stesso, che “ha dato al suo sovrano” i suoi diritti. Lo Stato è obbligato a garantire la pace, l’ordine pubblico, la vera giustizia, lo sviluppo dell’industria e del commercio e il necessario livello di istruzione. L’illuminazione è il fattore più importante per migliorare la società, “l’istruzione universale migliorerà la morale”, supererà la superstizione e l’ignoranza e “innalzerà la dignità umana”. Nelle sue attività educative, Prokopovich si è posto il compito di diffondere quelle scienze il cui oggetto è la natura. L'interesse per questi problemi unì un certo numero di statisti e pensatori dell'epoca in un circolo chiamato "Squadra scientifica di Pietro I". Sono una sorta di "fondo d'oro" della cultura russa, in cui si concentrano in modo più completo le idee di una nuova visione del mondo "mondana".

    Il più grande pensatore della “Squadra Scientifica” è stato VN Tatishchev. Tatishchev è considerato il primo storico russo, ma oltre alla storia studiò geografia, filosofia ed economia. Tatishchev è definito "la persona più istruita", "uno dei russi più straordinari del XVIII secolo". Il suo biografo K. Bestuzhev-Ryumin ha osservato che Tatishchev, inferiore a Lomonosov in termini di potere del genio creativo, tuttavia, dovrebbe occupare un posto uguale a lui in processo storico. "Il naturalista Lomonosov ha cercato di elevare la dottrina della natura a un'unità filosofica generale; lo storico e pubblicista Tatishchev, da parte sua, ha cercato di trovare l'inizio comune della convivenza umana e della moralità umana" /4, p.434/. Tatishchev considera la “legge naturale” un inizio di questo tipo, che si basa sul riconoscimento dell'autonomia individuale. Né la Chiesa né lo Stato possono indebolire il significato di questa autonomia. Nel suo saggio “Conversazione sui benefici delle scienze e delle scuole”, Tatishchev insiste sul fatto che “il desiderio di benessere nell’uomo è indiscutibilmente radicato in Dio”, che la “legge naturale” della natura umana è la stessa “legge divina” di quello in cui è scritto sacra scrittura. Non c'è e non può esserci alcuna contraddizione tra loro. Tatischev considera un abuso della Chiesa se essa proibisce ciò che “è determinato per l’uomo dalla legge divina”. Da qui la conclusione naturale per il XVIII secolo: il diritto ecclesiastico potrebbe non coincidere con il diritto divino, e in questo caso governo deve limitare la legge della chiesa “per amore della decenza”. Altrimenti la chiesa è soggetta al controllo statale. Il concetto di peccato significa solo commettere azioni “dannose per una persona”. Per evitare ciò, «bisogna conoscere se stessi, occorre restituire alla mente il potere sulle passioni» /2, p.92/. Tatishchev, un brillante esperto di filosofia occidentale dell'epoca, sottolinea che "la vera filosofia non è peccaminosa", è utile e necessaria, poiché fornisce "la conoscenza delle regole della legge naturale".

    Tatishchev era un rappresentante di quella parte dell'intellighenzia russa emergente nel XVIII secolo, che seguì da vicino tutto ciò che accadeva nell'Europa occidentale, ma cercò di creare una cultura spirituale nazionale, lontana dal pensiero della chiesa. A. D. Kantemir è un filosofo, poeta satirico, teorico della versificazione classica e diplomatico. Traduce le opere di educatori francesi e fornisce un'esposizione popolare dei fondamenti delle scienze naturali nella sua opera "Lettere sulla natura e sull'uomo". Ma Cantemir è interessante anche per i suoi famosi satiri, che ridicolizzavano i nemici della scienza, portatori di ignoranza di tutti i gruppi sociali, vescovi e giudici, “nobili malvagi” e governanti temporanei. A volte queste denunce sembrano molto audaci e prefigurano la lotta per l’uguaglianza e la libertà che segnerà la seconda metà del secolo. Mio ideale personale Cantemir definisce come è uno scrittore come segue: coscienza pulita, imparzialità, altruismo, studio della morale, capacità di distinguere il danno dal beneficio.

    Per tutto il XVIII secolo, nella cultura spirituale si svolse il processo di definizione di nuovi valori. La creatività poetica si sta gradualmente sviluppando. L'intellighenzia russa è interessata non solo alle questioni educative, ma anche all'istruzione. C'è interesse per la letteratura, la “maestra di morale”, e in questo caso la letteratura francese funge da modello. In risposta alla domanda, il numero di romanzi, racconti e canzoni d'amore pubblicati è in aumento. In corso valori culturali nuovo tipo La Russia, oltre alla scuola e alla letteratura, aveva un altro nuovo mezzo: la stampa periodica. Negli anni '40 e '60, l'Accademia delle scienze russa diede l'esempio di attività giornalistiche e di giornale. Nei periodici F. Miller Si riflettono già gli interessi dell’epoca: sia quelli di beneficio (la diffusione della conoscenza scientifica) che quelli di “intrattenimento” (racconti morali, racconti originali e tradotti). Vengono gettate le basi della satira russa. A. P. Sumarokov pubblica la rivista "Hardworking Bee", in gran parte incentrata sulla denuncia dei vizi della realtà russa. Pubblicato dalla rivista “Useful Fun” M. I. Kheraskov. Il giornalismo, più di qualsiasi altro tipo di creatività letteraria, è focalizzato sul pubblico, ma non esiste ancora un pubblico di lettori, ci sono circoli letterari. Nei periodici e nei circoli letterari vengono discussi i problemi dell'educazione e dell'educazione, gli atteggiamenti nei confronti dell'uomo e della natura, il prestito della cultura occidentale e lo sviluppo della cultura nazionale russa. Sono stati i periodici in Russia a contribuire alla formazione e allo sviluppo delle idee illuministiche.

    Rossi di quel tempo era interessato ai filosofi e agli educatori francesi. La principessa Dashkova ricordò che prima dei quindici anni aveva letto le opere di Voltaire, Montesquieu e Helvetius. I nobili russi all'estero visitarono i filosofi francesi e offrirono loro persino le loro proprietà in Russia (conti Orlov e K. G. Razumovsky). È chiaro come i giovani russi che hanno studiato all'estero siano stati affascinati da nuove idee: Miller ha pubblicato la Gazzetta di San Pietroburgo, Note per loro e Opere mensili. ("Studenti di Lipsia" Ushakov, Radishchev, Kutuzov). Il proprietario terriero di Tambov Rachmaninov tradusse e stampò le opere di Voltaire nella sua tipografia; traduzioni e originali di illuministi francesi si diffusero in Russia. Sono state pubblicate le raccolte di libri di testo “Lo spirito di Voltaire”, “Lo spirito di Rousseau”, “Lo spirito di Helvetius”. Si tennero lezioni su Montesquieu all'Università di Mosca. A noi interessava soprattutto Voltaire.

    Ruolo significativo ha avuto un ruolo nella diffusione delle idee dell'Illuminismo francese in Russia Caterina II, che rispettosamente chiamò Voltaire “il mio maestro”. L’imperatrice era particolarmente attratta dall’idea di “assolutismo illuminato”; lei stessa aspirava al ruolo di monarca-illuminatrice.

    Caterina II ha cercato di trasformarlo in realtà Cultura russa filosofia e politica dell'Illuminismo occidentale, ma le attribuiva un'importanza ancora maggiore spunti pedagogici Montaigne, Locke, Rousseau e altri pensatori. L'imperatrice credeva giustamente che queste idee sarebbero diventate la base per la creazione di un nuovo tipo di russo. La classe che monopolizzò la nuova cultura divenne la nobiltà. Riceve diritti e privilegi, viene educato, in esso vengono allevate qualità morali speciali. Considerando il "servizio per la gloria del governo autocratico" un nobile privilegio, Caterina II promuove l'organizzazione dell'autogoverno nobile e adotta una serie di misure per migliorare il benessere economico della classe. Caterina II considerava l'istruzione a tutti i livelli un mezzo importante per raggiungere lo stesso obiettivo: la formazione politica e culturale della società russa. Non si sbagliava: le riforme di Caterina nel XVIII secolo diedero un nuovo impulso al pensiero e alla coscienza sociale russa.

    Tuttavia, il processo sviluppo culturale ebbe un altro risultato: mentre alcuni rappresentanti della nobiltà russa sostenevano le idee e le azioni dell’“imperatrice illuminata”, altri mettevano in dubbio le reali prospettive politiche di queste idee. Il primo includeva M. M. Shcherbatov, D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, il secondo - N. I. Novikov e A. N. Radishchev. Ognuno di questi dà un contributo speciale e unico alla cultura spirituale della Russia, ognuno si trova su posizioni di illuminazione e umanesimo.

    N. I. Novikovè un tipico personaggio pubblico che ha lottato per il bene comune, un difensore consapevole e di principio dell'educazione delle masse, che ha apprezzato la grande forza morale nella letteratura, come pochi dei suoi contemporanei. Alla fine degli anni Sessanta Novikov iniziò a pubblicare la rivista satirica “Truten”, poi “Painter”. Nella sua attività giornalistica si è dimostrato un uomo di grande impegno pubblico, un appassionato “denunciatore di falsità” nella vita russa. E nelle riviste satiriche pubblicate da Novikov, non solo intendeva far ridere la gente, ma cercava di creare un tipo di opinione pubblica che prima non esisteva in Russia. Lasciando la satira, in cui era consentita solo una “critica allegra e leggera”, iniziò un'analisi seria dei problemi sociali. Nella rivista "Zhivopiets" Novikov pubblica un estratto da "Travel" - un libro che è giustamente chiamato "la dichiarazione più potente nella stampa generale contro la servitù della gleba prima del "Travel" di Radishchev /12, p.69/.

    Quanto segue è associato al nome di N. I. Novikov socio-politico movimento come la Massoneria russa. Penetra in Russia nella seconda metà del XVIII secolo. La filosofia morale della Massoneria con la sua idea di auto-miglioramento personale attraverso l'educazione, l '"amore attivo per l'umanità" e la carità pubblica attirò nelle fila dei massoni parte dell'intellighenzia nobile avanzata, figure della cultura e del pensiero sociale russo.

    "Il famoso decennio di Novikov", così V. O. Klyuchevskij chiamava gli anni Settanta, rendendo omaggio alla portata delle sue attività sociali e di pubblicazione di libri. La cerchia di collaboratori e persone affini di Novikov comprende scrittori e traduttori, giornalisti e librai, professori e studenti dell'Università statale di Mosca.

    Novikov era un rappresentante dell’“idealismo attivo”. Nelle riviste pubblicate da Novikov è stato sviluppato l'intero sistema educazione e formazione della morale. Con l'aiuto dei suoi lettori, Novikov ha cercato di creare una scuola secondaria privata e ha dedicato molti sforzi all'organizzazione del commercio del libro nelle province. Nell'anno di fame del 1787, quando Caterina II spese oltre 10 milioni di rubli nella sua famosa escursione in Crimea, radunò le forze pubbliche con un successo senza precedenti per aiutare gli affamati.

    A. N. Radishchev, figlio di un ricco proprietario terriero, fu mandato a studiare in Germania a metà degli anni Sessanta. Studia scienze naturali, medicina, letteratura, filosofia e torna in Russia “con un ampio bagaglio di conoscenze e abilità per il pensiero sistematico” /2, p.97/. Radishchev conosce le opere di Leibniz, ammira Herder e si interessa ai materialisti francesi Locke e Priestley. Accetta incondizionatamente le idee della “legge naturale”. "Nell'uomo... i diritti della natura non vengono mai meno", dice Radishchev. Pertanto, per lui, “la completa mortificazione delle passioni è brutta”, per cui protesta ardentemente contro ogni oppressione della “natura” /2, p. 102/. Le opinioni di Radishchev costituirono la base del suo famoso libro "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" (1790). Tutto ciò che, a poco a poco, in parte, sotto forma di accenni e allegorie, era già nelle opere accusatorie della letteratura russa del XVIII secolo, è riunito in uno solo in “Il Viaggio”; è detto direttamente e con forza. E in questo senso il libro di Radishchev è la prova della maturità del pensiero russo.

    Il libro sedizioso fu consegnato a Caterina II pochi giorni dopo la sua pubblicazione. L'indignazione dell'imperatrice fu enorme, e a margine del libro scrisse di Radishchev: "... Non le piacciono i re e, dove l'amore e la riverenza per loro possono uccidere, qui si aggrappa avidamente con raro coraggio", "lei spera nella ribellione dei contadini” /13 , p.345/. Il destino di “Viaggio” e del suo autore è noto: il libro fu ritirato dalla circolazione, l'autore fu mandato in esilio in Siberia.

    N.A. Berdyaev considera Radishchev il fondatore dell'intellighenzia russa semplicemente perché ha ampiamente anticipato e definito le caratteristiche principali dell'intellighenzia in Russia. "Quando Radishchev nel suo "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" scrisse le parole: "Mi guardai intorno - la mia anima fu ferita dalla sofferenza dell'umanità", nacque l'intellighenzia russa. Radishchev è il fenomeno più notevole della Russia nel XVIII secolo. ... Si distingue non per l'originalità dei suoi pensieri, ma per l'originalità della sua sensibilità, per il suo desiderio di verità, di giustizia, di libertà. Fu gravemente ferito dalla falsità, dalla servitù della gleba e ne fu il primo accusatore. Affermava il primato della coscienza” /15, p.66/.

    L'opera di Radishchev termina con il XVIII secolo, giustamente chiamato "liberazione" e "filosofico". Dando la sua valutazione, Radishchev esclama: “...Oh, un secolo indimenticabile! Tu concedi verità, libertà e luce ai mortali gioiosi. Sei stato potente, grande, un secolo!” /9, pag. 108/. Il pensiero socio-politico e filosofico, l'educazione e la scienza rappresentano gli ambiti più caratteristici della cultura russa del XVIII secolo.

    3. Cultura artistica del Settecento

    L'era dell'antica arte russa durò sette secoli. Alcuni elementi della cultura artistica dei tempi moderni apparvero già nel XVII secolo, ma solo l'inizio del XVIII secolo segnò il passaggio ad un'arte fondamentalmente diversa.

    All'inizio del XVIII secolo la cultura artistica aveva valore soprattutto come uno dei mezzi più efficaci per stabilire la politica statale. I circoli ufficiali, e, soprattutto, lo stesso Pietro I, incoraggiarono consapevolmente tali forme d'arte che combinassero l'accessibilità dell'influenza di massa con la capacità di trasmettere all'opinione pubblica le informazioni necessarie sugli scopi e sugli obiettivi della politica statale. Da qui la popolarità e il ruolo speciale nei primi decenni del secolo degli spettacoli teatrali programmatici: cortei in maschera in occasione di vittorie militari, organizzazione di "divertimento con il fuoco" - fuochi d'artificio, nonché costruzioni archi di trionfo. Da qui Attenzione speciale al teatro e successivamente allo sviluppo del dramma. Le idee di Pietro I costituirono la base per la costruzione di città nuove in Russia, con una disposizione diversa, diversi accenti semantici: San Pietroburgo, Taganrog. Mosca viene ricostruita secondo nuovi principi. Qual è la città approvata dal re riformatore? Questa non è più una città fortificata, che simboleggia la difesa dai nemici e la “fermezza della fede”. Questa è la base per lo sviluppo delle “arti liberali”, della scienza e dell’istruzione. Pertanto, il requisito principale per lo sviluppo della città è l’apertura e l’efficienza delle informazioni. Nel centro di San Pietroburgo si trovano l'Ammiragliato, la Borsa, il palazzo reale senza le tradizionali alte mura. Il paesaggio urbano concepito da Peter è l'Accademia con i suoi musei e sale per riunioni e lezioni, un'università e altre istituzioni educative e biblioteche.

    La cultura spirituale della Russia nel XVIII secolo è determinata dai principi di regolarità e conoscibilità del mondo circostante. Anche la cultura artistica è soggetta a questi principi. Innanzitutto si ridefinisce il principio di conoscibilità processo creativo. Comincia a essere percepito come un fenomeno in gran parte naturale e soggetto alla logica. Si rafforza l’idea della possibilità, e anche della necessità, di immaginare in anticipo il risultato finale, l’opera d’arte finita. Ora l'artista passa “dall'idea all'opera attraverso il design” (I. V. Ryazantsev). In architettura non si può più fare a meno di un disegno e di un modello in scala. Senza un progetto (schizzo), sia gli scultori che i pittori non possono lavorare. IN arte arriva un nuovo mondo di immagini e trame. Ora sono tratti dalla realtà circostante. Artisti e spettatori apprendono la storia mondiale e nazionale e la mitologia antica. Questo materiale viene utilizzato per trasmettere le idee e il contenuto della realtà russa. L'idea dell'importanza delle "arti liberali" fa appello storia nazionale espresso da M. V. Lomonosov nella “Parola di ringraziamento alla consacrazione dell'Accademia delle arti”. Ha definito in modo coerente e chiaro i compiti principali di scultori e pittori "... presentare i tipi di eroi ed eroine in segno di gratitudine per i loro servizi alla Patria", "mostrare l'antica gloria dei nostri antenati", vedere nei propri la storia uno stimolo per migliorare l’arte.

    La realtà circostante è multiforme, non è solo la storia, ma anche una persona specifica e la natura che la circonda. Tutto è degno di incarnazione artistica, e ciò significa che è necessario raggiungere la “plausibilità”, la “somiglianza” dell'immagine. Per fare ciò, devi essere in grado di trasmettere lo spazio, la distanza, i volumi degli oggetti, rappresentare un materiale specifico - metallo o pelliccia, tessuto o vetro, mostrare le caratteristiche della superficie del viso e delle mani, la lucentezza del occhi, la morbidezza o la durezza dei capelli. In altre parole, è richiesto realismo nell'immagine. Tutto questo deve essere imparato. E architetti, scultori e pittori russi studiarono durante viaggi all'estero, da maestri europei invitati in Russia, e all'Accademia delle Scienze con il suo dipartimento artistico, approvato nel 1724.

    Si può solo ammirare l'abilità e il talento dei maestri russi, che in meno di un secolo hanno padroneggiato le tradizioni dell'arte dell'Europa occidentale, la cui formazione ha richiesto diversi secoli. In Russia compaiono opere che non sono inferiori ai capolavori europei, e le rinomate accademie d'Europa lo riconoscono: architetto VI Bazhenov professore eletto di Roma, membro delle accademie di Firenze e di Bologna, scultore FI Shubin- membro dell'Accademia di Bologna e onori dell'Accademia di Parigi artista A. P. Losenko tre medaglie d'oro.

    Per quanto riguarda la scultura, la Russia del XVIII secolo non aveva alcun legame continuo con la tradizione del Medioevo, che in tutto Paesi occidentali ha giocato un ruolo importante. Tuttavia, grazie alla diligenza del professore Accademia di San Pietroburgo opere dello scultore francese Gillet fine XVIII secolo si formò un'intera galassia di maestri russi. Anche il capolavoro di Falconet "Il cavaliere di bronzo" ha contribuito allo sviluppo del gusto per questo tipo di arte.

    Nella cultura artistica del XVIII secolo emersero e si svilupparono una varietà di tipi e generi d'arte: scultura circolare, paesaggio, pittura di battaglia. Il genere del ritratto esprime nel modo più completo ciò che c'era di nuovo nella cultura artistica del Settecento. L'arte della ritrattistica è determinata da una delle idee principali del secolo: l'idea di glorificare l'umanità e l'uomo, ammirando la bellezza del suo corpo, della sua mente e dei suoi sentimenti. È naturale anche un maggiore interesse per una personalità attiva, attiva e illuminata. La ritrattistica è diventata un mezzo per esprimere questo interesse.

    Ecco perché il XVIII secolo divenne un periodo di grande ascesa per la ritrattistica russa. La creatività sboccia all’inizio di un nuovo secolo I. N. Nikitina e A. Matveeva. Sono questi artisti che iniziano a formare un nuovo linguaggio figurativo della ritrattistica russa. Entrambi si sforzano di trasmettere l'aspetto reale del modello, di mostrare non solo l'aspetto, ma anche vita interiore raffigurato.

    A raccogliere il testimone furono gli artisti della metà del secolo che padroneggiarono il sistema ideologico e figurativo e il linguaggio della nuova cultura artistica - I. Ya. Vishnyakov, A. P. Antropov, I. P. Argunov. Questi artisti hanno creato una potente base per le attività di una nuova generazione di maestri che hanno messo alla pari la ritrattistica russa le migliori opere Arte dell'Europa occidentale. Questa generazione è più pienamente rappresentata F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky.

    Lo sviluppo della ritrattistica nel corso del secolo indica una sorta di democratizzazione della cultura artistica russa. Ciò si esprime, in primo luogo, nell'ampliamento della gamma dei modelli: nella prima metà del secolo si trattava di persone ricche, nobili, vicine alla corte imperiale, nella seconda - scrittori e attori, architetti e musicisti, scienziati e artisti . In altre parole, nella seconda metà del secolo, il ritratto riflette il valore di una persona creativa, famosa per il suo talento e conoscenza, e non per la sua origine. In secondo luogo, il ritratto diventa un fenomeno di massa, si diffonde in tutto il Paese. L'arte della ritrattistica è padroneggiata da molti artisti provinciali. Creano una vasta galleria di immagini, inclusi rappresentanti di quasi tutti i segmenti della popolazione di varie regioni della Russia. Ora i ritrattisti possono essere giustamente orgogliosi dei risultati della loro creatività: non solo hanno padroneggiato la tecnica della pittura, ma hanno anche mostrato il livello più alto padronanza dell'immagine mondo interiore una persona, il suo carattere e perfino il suo umore.

    Fin dall'inizio del secolo, il nuovo ha letteralmente irrutto nelle forme d'arte più diverse. L'architettura russa domina tipi di edifici precedentemente sconosciuti per scopi amministrativi, industriali, educativi e scientifici. L'attributo più importante dell'architettura moderna è l'ordine. L'intero sistema ordinato e ciascuno dei suoi elementi, come è noto, sono stati sviluppati nel corso di molti secoli dall'arte dell'Europa occidentale. La padronanza di questo sistema consente agli architetti russi di unirsi alla cultura europea, senza dimenticare l'esperienza nazionale accumulata nei secoli precedenti. Il "fondo d'oro" russo comprende i migliori edifici di San Pietroburgo e la sua disposizione, le meravigliose creazioni di M. G. Zemtsov, I. K. Korobov. P. M. Eropkin, D. M. Ukhtomsky, A.V. Kvasov, i grandiosi palazzi e parchi di Rastrelli figlio. russo classicismo XVIII secolo preferisce una disposizione più libera delle masse architettoniche rispetto al classicismo di altri paesi europei. La massa architettonica dei suoi edifici dà un'impressione più organica e vivace.

    Il gusto russo in architettura si rifletteva non solo nella natura delle decorazioni e delle pareti, ma anche nella disposizione generale degli edifici. L'inizio della transizione verso lo sviluppo regolare di nuove città (San Pietroburgo, Azov, Taganrog) con strade che si intersecano ad angolo retto e con le facciate disposte lungo la linea stradale. La costruzione degli edifici governativi, militari, industriali e civili è simmetrica. Alte guglie coronavano gli edifici più importanti della città.

    L'allontanamento dai canoni classici si fa sentire anche nel ponte Tsaritsyn, costruito in mattoni rosa, con i suoi archi a sesto acuto. Lo stile di Bazhenov a Tsaritsyn è solitamente chiamato pseudo-gotico o neo-gotico. Nel frattempo, qui non ci sono strutture traforate caratteristiche del gotico. L’architettura di Bazhenov è più succosa, purosangue, il muro conserva il suo significato in esso. Il ponte Tsaritsyn è più vicino alle antiche tradizioni russe.

    La pietra è ampiamente utilizzata nell'ingegneria civile a San Pietroburgo. È stata prestata attenzione all'illuminazione, alla pavimentazione e alla pulizia delle strade, ed è stata effettuata la sistemazione del verde. È stato creato un dipartimento centralizzato per gli affari architettonici e di costruzione: la Commissione per le costruzioni a San Pietroburgo.

    Architetti stranieri furono invitati in Russia, il che contribuì alla fusione della cultura dell'Europa occidentale con l'architettura russa e alla formazione di uno stile architettonico - Barocco di Pietro. Le cui caratteristiche principali sono:

    La simmetria delle facciate, composta da tre aggetti, uno centrale e due laterali. Portico anteriore alto;

    Tetti alti con fratture, guglie, torri o torrette. La linea del tetto era complicata da frontoni semicircolari pieni di rilievi decorativi. Grondaie ondulate o rotte;

    Le "lame" verticali - sporgenze delle nervature - hanno sostituito pilastri e colonne.

    Gli angoli degli edifici o i primi piani erano decorati con "ruggine", un'imitazione di grandi pietre sporgenti.

    Disposizione ritmica delle aperture, forme diverse finestre incorniciate con finiture bianche.

    La facciata intonacata era dipinta in due colori, molto spesso in una combinazione di rosso e bianco.

    La decorazione interna è stata decisa secondo il principio dell'infilata: una serie di stanze adiacenti tra loro, le cui porte si trovano sullo stesso asse, creando una prospettiva passante.

    Nel primo quarto del XVIII secolo furono costruite 22 chiese. Nella costruzione degli edifici ecclesiastici si riscontrava una combinazione di elementi del sistema d'ordine (colonne, portici, frontoni) con Barocco di Novomoskovsk. I templi erano spaziosi, luminosi, c'era un desiderio di altezza, livelli e veniva usata la scultura. Caratteristica la ricchezza degli ornamenti e dei campanili. Sorsero i templi composizione centrica, diretto verso l'alto.

    Si sviluppò l'architettura in legno. Fama mondiale ha ricevuto la Chiesa della Trasfigurazione sull'isola di Kizhi. Il principio secolare in architettura ha guadagnato il dominio su quello ecclesiastico.

    Le trasformazioni e le innovazioni culturali del XVIII secolo riguardarono principalmente le classi privilegiate della società russa. Difficilmente colpirono le classi inferiori. Hanno portato alla distruzione dell'antica unità organica della cultura russa. Inoltre, questi processi non si sono svolti senza costi ed estremi, quando alcuni rappresentanti dei circoli più alti della società hanno completamente dimenticato la lingua e la cultura russa, le tradizioni e i costumi russi. Tuttavia oggettivamente erano necessari e inevitabili. Le trasformazioni culturali hanno contribuito allo sviluppo complessivo della Russia. Senza la moderna cultura secolare, la Russia non potrebbe rivendicare un posto degno tra i paesi avanzati.

    Conclusione

    Nel primo quarto del XVIII secolo in Russia furono attuate trasformazioni direttamente collegate all’”europeizzazione” della cultura russa. Il contenuto principale delle riforme in questo settore è stata la formazione e lo sviluppo di una cultura nazionale secolare, un'istruzione laica e gravi cambiamenti nella vita quotidiana e nella morale realizzati in termini di europeizzazione.

    Tuttavia, la cultura russa del XVIII secolo si formò come cultura nazionale. Allo stesso tempo, come già indicato, diventa un elemento della cultura mondiale, o più precisamente, dell'Europa occidentale. L'arte russa - letteratura, architettura, teatro e belle arti - si sviluppa nel quadro del classicismo1, spesso superando questo quadro. Riassumiamo lo sviluppo della cultura russa nel XVIII secolo.

    Innanzitutto, questa è l'emergere di uno stile di cultura secolare. Si forma e si sviluppa in varie direzioni. La forza trainante della nuova cultura è la “liberazione del pensiero” dai rigidi dogmi religiosi.

    In secondo luogo, il libero pensiero agisce come un fattore nella formazione di un nuovo gruppo sociale: l'intellighenzia russa. Questo processo si svilupperà ampiamente nel XIX secolo, ma le sue origini risalgono al secolo in esame.

    In terzo luogo, tra i problemi che interessano soprattutto gli operatori culturali, un posto speciale è riservato a quelli sociali ed etici. Il risultato della loro considerazione fu lo sviluppo di un'immagine antropocentrica del mondo, che fu finalmente stabilita nella cultura russa.

    La cultura russa del XVIII secolo adempì la sua grande missione: divenne una cultura che ispirò nuovi ideali alla vita russa e gettò le basi dell'autocoscienza sociale russa. Nella cultura artistica si sono formati principi, la cui attuazione più completa è già determinata dal XIX secolo. La grande cultura russa del nuovo secolo eclissa nel suo significato quella contraddittoria, piena di ricerche e di passaggio doloroso dalla epoca medievale all'Illuminismo, la cultura del secolo precedente. Ma è la base degli straordinari processi di sviluppo della spiritualità russa del XIX e anche del XX secolo.

    Elenco della letteratura utilizzata:

    1. Abramov A.I., Egorova I.V. Illuminismo russo. M., 1991.

    2. Bagger X. Riforme di Pietro il Grande. Revisione dello studio. M., 1985.

    Z. Berkovsky N.Ya. Sul significato globale della letteratura russa. L., 1975.

    4. Bogolyubov V.N. I. Novikov e il suo tempo. M, 1916.

    5. Berdyaev N.A. Idea russa in Russia e russo cultura filosofica. M., 1990.

    7. Zenkovsky V.V. Storia della filosofia russa: In 2 volumi L., 1991. Vol. 1, parte 1.

    8. Kuznetsov N.I. Esperimento sociale di Pietro I e formazione della scienza in Russia/Questioni di filosofia. 2007. N. 3.

    9. Kopelevich Yu.Kh. Emergenza accademie scientifiche. - L.: - Scienza. - 1974.

    10. Lipovsky A. Risultati della letteratura russa del XVIII secolo / Risultati del XVIII secolo in Russia. M., INFRA-M. - 2007.

    11. Popolo della scienza russa. Saggi su figure di spicco delle scienze naturali e della tecnologia. M.Delo Ltd. - 2007. - 324 pag.

    12. Milyukov P.N. Saggi sulla storia della cultura russa: In 4 ore San Pietroburgo, 1899. Parte 3.

    13. Pypin A.N. Storia della letteratura russa: in 4 volumi San Pietroburgo, 1902. Vol. 3.

    14. Strakhov N. La lotta contro l'Occidente nella letteratura russa: in 2 libri. San Pietroburgo, 1890. Libro. 2.

    15. Palievskij P.V., Classici russi: esperienza caratteristiche generali. - M., da Dashkov - 2007. - 402 p.

    16. Poznanskij V.V. Saggio sulla formazione della cultura nazionale russa. M., FILIN - 2006. - 387 pag.

    17. Rapatskaya L.A. russo arte XVIII V. San Pietroburgo - Neva, - 2007. - 289 pag.


    Ora accademico, ora eroe, ora navigatore, ora falegname, era un lavoratore con un'anima onnicomprensiva sul trono eterno... Pushkin ha espresso in queste righe l'essenza stessa del carattere dello zar riformatore Pietro 1. Qualunque cosa l'attività intrapresa da Pietro, ne approfondì tutte le sottigliezze: con la sua mano curò giornali e traduzioni di libri, aprì scuole, biblioteche e musei, distribuì nobili alle istituzioni educative. Pushkin ha espresso in queste righe l'essenza stessa del carattere dello zar riformatore Pietro 1. Qualunque cosa intraprendesse Pietro, approfondì tutte le sue sottigliezze: curò personalmente giornali e traduzioni di libri, aprì scuole, biblioteche e musei, distribuì nobili a istituzioni educative. Peter era estremamente curioso. Durante il suo primo viaggio all'estero nel 1697 come parte della (grande ambasciata), poté vedere molto. In Olanda ha visitato musei, ospedali, orfanotrofi e teatri. All'estero, Peter iniziò a collezionare opere d'arte e varie rarità. Peter era estremamente curioso. Durante il suo primo viaggio all'estero nel 1697 come parte della (grande ambasciata), poté vedere molto. In Olanda ha visitato musei, ospedali, orfanotrofi e teatri. All'estero, Peter iniziò a collezionare opere d'arte e varie rarità. Peter era interessato ai metodi di imbalsamazione del corpo, prese parte alle operazioni di autopsia dei cadaveri. Quando si accorse che i suoi compagni russi lo guardavano con disgusto, li costrinse a strappare con i denti i muscoli e i tendini del corpo. Vedendo il lavoro dell'incisore, il re si sedette su una tavola di rame e incise un'immagine raffigurante il trionfo del cristianesimo sull'Islam. Sono note sia le opere scultoree che quelle architettoniche di Pietro. Peter era interessato ai metodi di imbalsamazione del corpo, prese parte alle operazioni di autopsia dei cadaveri. Quando si accorse che i suoi compagni russi lo guardavano con disgusto, li costrinse a strappare con i denti i muscoli e i tendini del corpo. Vedendo il lavoro dell'incisore, il re si sedette su una tavola di rame e incise un'immagine raffigurante il trionfo del cristianesimo sull'Islam. Sono note sia le opere scultoree che quelle architettoniche di Pietro.


    Peter aveva un grande rispetto per la conoscenza e persone esperte, ha studiato tutta la sua vita e lo ha chiesto agli altri. Non avendo ricevuto un'istruzione sistematica, conosceva comunque bene la matematica, la navigazione, la geografia, le scienze militari, parlava olandese, capiva il francese, Lingue tedesche. Secondo alcuni rapporti, lo zar padroneggiava perfettamente 14 specialità e poteva costruire una nave marittima dall'inizio alla fine con le proprie mani. Peter aveva un grande rispetto per la conoscenza e le persone esperte, lui stesso studiò per tutta la vita e lo esigeva dagli altri. Non avendo ricevuto un'istruzione sistematica, conosceva comunque bene la matematica, la navigazione, la geografia, gli affari militari, parlava olandese, comprendeva il francese e il tedesco. Secondo alcuni rapporti, lo zar padroneggiava perfettamente 14 specialità e poteva costruire una nave marittima dall'inizio alla fine con le proprie mani. Nella vita di tutti i giorni, Peter amava la semplicità e la naturalezza. Spesso lo si vedeva con calze rammendate e scarpe logore. Il re non aveva nemmeno un buon equipaggio. Se necessario, lo prese dal famoso dandy di Mosca, il Senato Yaguzhinsky. Anche Pietro non aveva palazzi lussuosi. Le celebrazioni di corte dovevano svolgersi nel palazzo del suo preferito Menshikov. Nella vita di tutti i giorni, Peter amava la semplicità e la naturalezza. Spesso lo si vedeva con calze rammendate e scarpe logore. Il re non aveva nemmeno un buon equipaggio. Se necessario, lo prese dal famoso dandy di Mosca, il Senato Yaguzhinsky. Anche Pietro non aveva palazzi lussuosi. Le celebrazioni di corte dovevano svolgersi nel palazzo del suo preferito Menshikov.


    Compleanno della stampa russa. Compleanno della stampa russa. Alla fine del 1702 o all'inizio del 1703 accadde un evento la cui importanza è difficile da sopravvalutare: fu pubblicata la prima edizione del primo giornale stampato russo, Vedomosti. È vero, il giornale cambiava spesso nome. Nel XVII secolo al Cremlino fu pubblicato il giornale “Chimes”. Tuttavia, era scritto a mano, pubblicato in una copia e destinato a una ristretta cerchia di lettori: il re e i suoi cortigiani. Inoltre, il materiale di Chimes è costituito principalmente da estratti di giornali stranieri tradotti in russo. Alla fine del 1702 o all'inizio del 1703 accadde un evento la cui importanza è difficile da sopravvalutare: fu pubblicata la prima edizione del primo giornale stampato russo, Vedomosti. È vero, il giornale cambiava spesso nome. Nel XVII secolo al Cremlino fu pubblicato il giornale “Chimes”. Tuttavia, era scritto a mano, pubblicato in una copia e destinato a una ristretta cerchia di lettori: il re e i suoi cortigiani. Inoltre, il materiale di Chimes è costituito principalmente da estratti di giornali stranieri tradotti in russo. Inizialmente Vedomosti fu pubblicato a Mosca. Inizialmente Vedomosti fu pubblicato a Mosca. Il primo giornale russo somigliava poco a quello moderno. Il primo giornale russo somigliava poco a quello moderno. Vedomosti non veniva pubblicato regolarmente: da 1 a 70 numeri all'anno. Vedomosti non veniva pubblicato regolarmente: da 1 a 70 numeri all'anno. In Russia sono passati a un nuovo carattere: civile, che, con alcune modifiche, è ancora utilizzato fino ad oggi. Peter 1 ha selezionato personalmente la versione finale del nuovo carattere. La modificata grafica delle lettere le ha rese più semplici e chiare. In Russia sono passati a un nuovo carattere: civile, che, con alcune modifiche, è ancora utilizzato fino ad oggi. Peter 1 ha selezionato personalmente la versione finale del nuovo carattere. La modificata grafica delle lettere le ha rese più semplici e chiare.




    Il primo museo. Il primo museo. Sotto Pietro apparve il primo museo: la Kunstkamera, fondata nello stesso anno della biblioteca pubblica. Inizialmente i suoi reperti erano oggetti antichi e rarità raccolti dal re durante i suoi viaggi all'estero. A Danzica acquistò una collezione di minerali e conchiglie, e ad Amsterdam conservò animali, pesci, serpenti e insetti. Lì a famoso dottore Ruysch, Peter acquistò una collezione anatomica unica di mostri umani conservati nell'alcool. Anche la collezione della Kunstkamera è stata arricchita con rarità domestiche. La Kunstkamera fu aperta ai visitatori per la prima volta nel 1719. Il museo si trova in un'alta torre che ospitava uno dei primi osservatori in Russia. Sotto Pietro apparve il primo museo: la Kunstkamera, fondata nello stesso anno della biblioteca pubblica. Inizialmente i suoi reperti erano oggetti antichi e rarità raccolti dal re durante i suoi viaggi all'estero. A Danzica acquistò una collezione di minerali e conchiglie, e ad Amsterdam conservò animali, pesci, serpenti e insetti. Lì, dal famoso dottor Ruysch, Peter acquistò una collezione anatomica unica di mostri umani conservati nell'alcool. Anche la collezione della Kunstkamera è stata arricchita con rarità domestiche. La Kunstkamera fu aperta ai visitatori per la prima volta nel 1719. Il museo si trova in un'alta torre che ospitava uno dei primi osservatori in Russia.




    Prima Accademia Prima Accademia Nel 1721, Pietro firmò un decreto sulla creazione di un'accademia nazionale. Ha aperto Accademia Russa dopo la morte di Pietro, che univa dipartimenti di ricerca e dipartimenti educativi e pedagogici - un'università e una palestra, e l'accademia fu sostenuta dallo Stato. La creazione dell'accademia gettò le basi non solo per la scienza ma anche per l'istruzione superiore in Russia. Nel 1721 Pietro firmò un decreto sulla creazione di un'accademia nazionale. Dopo la morte di Pietro, fu aperta l'Accademia Russa, che univa i dipartimenti di ricerca e insegnamento: un'università e una palestra, e l'accademia era sostenuta dallo Stato. La creazione dell'accademia gettò le basi non solo per la scienza ma anche per l'istruzione superiore in Russia. Peter ha posto l'istruzione in prima linea in tutte le riforme. A Mosca furono aperte una dopo l'altra le scuole: navigazione, ingegneria, artiglieria, medicina e tedesco. Peter ha posto l'istruzione in prima linea in tutte le riforme. A Mosca furono aperte una dopo l'altra le scuole: navigazione, ingegneria, artiglieria, medicina e tedesco. La scuola non è stata facile. La giornata scolastica durava 8-9 ore, le vacanze erano brevi: vacanze di Natale in inverno e un mese in estate. Abbiamo studiato per 10 anni. Hanno usato punizioni crudeli: per aver saltato le lezioni - aste, per furto, ubriachezza, fuga - arresto, mandamento ai lavori forzati. La scuola non è stata facile. La giornata scolastica durava 8-9 ore, le vacanze erano brevi: vacanze di Natale in inverno e un mese in estate. Abbiamo studiato per 10 anni. Hanno usato punizioni crudeli: per aver saltato le lezioni - aste, per furto, ubriachezza, fuga - arresto, mandamento ai lavori forzati.


    Cambiamenti nella vita quotidiana. Cambiamenti nella vita quotidiana. Peter ha cercato di instillare nei nobili buone maniere, dare loro un'istruzione secolare. Pietro cercò di instillare le buone maniere nei nobili e di dare loro un'istruzione secolare. Enciclopedia comportamento culturale divenne il libro “Uno specchio onesto della giovinezza, o indicazioni per la condotta quotidiana”. Il compilatore di questo libro è sconosciuto; ha estratto da fonti straniere tutto ciò che considerava prezioso e utile per i lettori russi. Dall'inizio del XVIII secolo, molto è cambiato nel discorso russo sia orale che scritto. Apparve un appello a "te", "caro signore", "mio signore". Il libro “Uno specchio onesto della giovinezza, o indicazioni per la condotta quotidiana” è diventato un’enciclopedia del comportamento culturale. Il compilatore di questo libro è sconosciuto; ha estratto da fonti straniere tutto ciò che considerava prezioso e utile per i lettori russi. Dall'inizio del XVIII secolo, molto è cambiato nel discorso russo sia orale che scritto. Apparve un appello a "te", "caro signore", "mio signore". Durante il regno di Pietro 1, un nuovo Calendario giuliano. Il calendario cominciò a essere calcolato non dalla creazione del mondo, ma dalla Natività di Cristo. Durante il regno di Pietro 1 entrò in uso il nuovo calendario giuliano. Il calendario cominciò a essere calcolato non dalla creazione del mondo, ma dalla Natività di Cristo. L'ora del giorno cominciò a essere calcolata in un modo nuovo. In precedenza, era consuetudine dividere la giornata in ore diurne e notturne: dopo l'alba iniziava il conto alla rovescia diurno, dopo il tramonto il conto alla rovescia veniva effettuato allo stesso modo orario serale. Furono installati degli orologi: i rintocchi sulla Torre Spasskaya del Cremlino nel XVII secolo. Il numero di ore in un giorno divenne 24. L'ora del giorno cominciò a essere calcolata in un modo nuovo. In precedenza, era consuetudine dividere la giornata in ore diurne e notturne: dopo l'alba iniziava il conto alla rovescia diurno, dopo il tramonto veniva conteggiata allo stesso modo l'ora serale. Furono installati degli orologi: i rintocchi sulla Torre Spasskaya del Cremlino nel XVII secolo. Il numero di ore in una giornata divenne 24. Le riforme petrine interessarono tutte le parti Vita russa, compresa la cultura. L'istruzione, la scienza, l'illuminazione, l'arte e la vita quotidiana si sono sviluppate nel corso dei secoli. sotto il segno delle trasformazioni iniziate da Pietro 1. Le riforme di Pietro toccarono tutti gli aspetti della vita russa, compresa la cultura. L'istruzione, la scienza, l'illuminazione, l'arte e la vita quotidiana si sono sviluppate nel corso dei secoli. sotto il segno delle trasformazioni iniziate da Pietro 1.
    L'uomo e la cultura dei tempi moderni. L'uomo e la cultura dei tempi moderni. Nella cultura dei tempi moderni domina l’uomo. In architettura, l'edificio principale è diventato una casa, un palazzo - l'abitazione di una persona, nella pittura il ritratto “regna”, lo scrittore è interessato principalmente alla persona. Ciò era particolarmente evidente in letteratura. Piccole storie di avventure erano molto popolari: "La storia del nobile russo Frol Skobeev", "La storia del coraggioso cavaliere russo Alexander" e altre. Le storie riflettono la loro epoca e i suoi eroi, che compirono imprese incredibili, costruirono nuove città, crearono un'industria sviluppata, un forte esercito, una marina, sconfissero gli invincibili svedesi e ottennero l'accesso al mare. Queste persone sono descritte nella letteratura e i volti di molti di loro possono essere visti in ritratti antichi. Nella cultura dei tempi moderni domina l’uomo. In architettura, l'edificio principale è diventato una casa, un palazzo - l'abitazione di una persona, nella pittura il ritratto “regna”, lo scrittore è interessato principalmente alla persona. Ciò era particolarmente evidente in letteratura. Piccole storie di avventure erano molto popolari: "La storia del nobile russo Frol Skobeev", "La storia del coraggioso cavaliere russo Alexander" e altre. Le storie riflettono la loro epoca e i suoi eroi, che compirono imprese incredibili, costruirono nuove città, crearono un'industria sviluppata, un forte esercito, una marina, sconfissero gli invincibili svedesi e ottennero l'accesso al mare. Queste persone sono descritte nella letteratura e i volti di molti di loro possono essere visti in ritratti antichi.