Dinamica centrica nella composizione. Composizione dinamica. I paesaggi non dinamici possono essere attraenti?

24.02.2019

Con questo argomento voglio aprire un ciclo di lezioni dedicate alle basi della composizione.
Dopotutto, è con la composizione che inizia ogni fotografia.
E affinché le tue fotografie appaiano armoniose e competenti, devi apprenderne le basi.

Nozioni di base sulla composizione.
Statica e dinamica nella composizione.
Prima una piccola introduzione
Cos'è la composizione? Composizione (dal lat. composizione) significa comporre, combinare una combinazione di varie parti in un unico insieme secondo qualche idea. Ciò si riferisce alla costruzione ponderata di un'immagine, trovando la relazione delle sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme - completo e completo nella struttura lineare, leggera e tonale immagine fotografica. Per trasmettere al meglio un'idea in fotografia, speciale mezzi di espressione: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento della ripresa, piano, angolazione, nonché contrasti pittorici e vari. Conoscere i principi della composizione ti aiuterà a rendere i tuoi lavori fotografici più espressivi, ma questa conoscenza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per aiutarti a raggiungere il successo.
Si possono distinguere le seguenti regole compositive: trasmissione del movimento (dinamica), riposo (statica), sezione aurea (un terzo).
Le tecniche di composizione includono: trasmettere ritmo, simmetria e asimmetria, bilanciare parti della composizione ed evidenziare la trama e il centro compositivo.
Gli strumenti di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e chiusura, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi espressione artistica composizioni.

Torneremo sicuramente a considerare queste ed altre questioni, ma oggi considereremo più in dettaglio il trasferimento del moto (dinamica) e della quiete (statica).

Per prima cosa ti dirò cosa è tipico composizione statica e ti mostrerò un esempio di come ottenere questo risultato nel tuo lavoro. Le composizioni statiche vengono utilizzate principalmente per trasmettere pace e armonia. Per evidenziare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Calma ambiente domestico. Vengono scelti oggetti per una composizione statica simili per forma, peso e consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. Soluzione di colore basarsi sulle sfumature - colori simili: complesso, terroso, marrone. Vengono utilizzate principalmente le composizioni centrali e simmetriche. Ad esempio, farò una piccola natura morta. Valore artistico non è grande, e tutte le tecniche e i mezzi di composizione in esso contenuti sono un po 'esagerati per chiarezza)) Quindi, per cominciare, seleziono gli oggetti che userò e disegno un diagramma della mia futura natura morta. In linea di principio, qualsiasi oggetto può essere inserito in una di queste forme:

Pertanto, li prenderemo come base. Per la mia natura morta ho scelto tre oggetti: una tazza, un piattino e, come oggetto ausiliario, una caramella. Per più composizione interessante Prendiamo oggetti diversi per dimensioni, ma molto simili per colore e consistenza (come obbligano le proprietà statiche). Dopo aver spostato un po' la figura, ho optato per questo diagramma:

Qui è coinvolto il centro, le figure si trovano frontalmente e sono a riposo.
Ora dobbiamo decidere la tonalità degli oggetti, cioè dividerli in oggetto più chiaro, più scuro e mezzitoni. E allo stesso tempo con la saturazione del colore. Dopo aver dipinto sopra le figure e aver giocato un po' con i colori, ho optato per questa opzione:

Ora, sulla base di questo schema, costruisco la mia natura morta. Faccio foto e questo è ciò che ottengo:

Ma come vediamo, questo non si adatta perfettamente alle proprietà di cui abbiamo bisogno: dobbiamo raggiungere una maggiore generalizzazione degli oggetti in modo che sembrino praticamente un tutto unico, e anche i colori siano più simili. Risolverò questi problemi con l'aiuto della luce. Utilizzo l'illuminazione combinata, una combinazione di luce direzionale e diffusa: luce di riempimento fioca e direzionale, il raggio di una torcia. Dopo un paio di scatti e sperimentando con la luce, riesco a ottenere il risultato desiderato. Lo elaboro un po' in FS ed ecco il risultato:

Come puoi vedere, siamo riusciti a creare una natura morta statica, secondo tutte le regole: gli oggetti sono a riposo, al centro della composizione, sovrapposti l'uno all'altro. I colori sono tenui e complessi. Tutto è costruito sulle sfumature. Gli articoli hanno la stessa consistenza, quasi lo stesso colore. La soluzione di illuminazione complessiva li unisce e crea un'atmosfera di calma e armonia.

DINAMICA

Passiamo ora alla composizione dinamica. La dinamica è l'esatto opposto della statica in ogni cosa! Usando la costruzione dinamica nei tuoi lavori, puoi trasmettere in modo più vivido l'umore, un'esplosione di emozioni, gioia ed enfatizzare la forma e il colore degli oggetti! Gli oggetti in dinamica sono disposti principalmente in diagonale, è incoraggiata la disposizione asimmetrica. Tutto è costruito sui contrasti: contrasto di forme e dimensioni, contrasto di colori e silhouette, contrasto di tono e consistenza. I colori sono aperti e spettrali.
Per chiarezza prenderò gli stessi oggetti, solo sostituirò la tazzina con una di colore più contrastante. Utilizzando nuovamente le nostre tre figure, costruisco una composizione, ma basata sulle proprietà della dinamica. Questo è lo schema che mi è venuto in mente:

Ora sto lavorando sul tono e sul colore, senza dimenticare che tutto dovrebbe essere il più contrastante possibile per trasmettere movimento nella natura morta. Ecco lo schizzo tonale è pronto:
Ora portiamo tutto questo nella realtà, sistemiamo gli oggetti, scattiamo delle foto. Vediamo cosa abbiamo ottenuto e cosa deve essere cambiato
Quindi la posizione sembra buona, ma a causa della luce generale non era molto possibile creare contrasto, soprattutto nei colori. Gli oggetti sembrano troppo uguali, decido di utilizzare una torcia colorata per enfatizzare la forma e far sì che gli oggetti contrastino di colore. Sperimento con la luce blu, scegliendo quella che ritengo sia la migliore bel colpo, lo modifico leggermente in FS ed ecco il risultato:

Ora tutto sembra essere al suo posto. La composizione è costruita in diagonale, gli oggetti e la loro disposizione reciproca sono dinamici, si potrebbe dire contrastanti: il piattino è in piedi e la tazza è sdraiata. I colori sono più che contrastanti.)) Lo stesso vale per il tono . Questo sembra essere tutto. Ho cercato appositamente di ridurre al minimo tutte le tecniche e le regole, in modo da non riscrivere numerose pagine di appunti qui.))

Argomento 4:

Statica e dinamica.
Innanzitutto qualche parola sulla statica. La statica è immobilità. A volte è necessario trasmettere nella composizione esattamente staticità, stabilità, una certa calma, ecc. Di solito in tali composizioni vengono utilizzati solo verticali e orizzontali. Ma non sono così tante le composizioni in cui qualsiasi movimento sarebbe completamente assente. Pertanto, ci fermeremo qui e passeremo all'argomento "Movimento".
Movimento o dinamica.
Molto interessante e molto argomento voluminoso. Cosa intendiamo con la parola “movimento”?
In primo luogo, la cosa più semplice e comprensibile è l'immagine di qualcosa o qualcuno che si muove, ad esempio: una persona, un animale, un uccello, un'auto, ecc. O un'immagine degli elementi della natura: alberi che si piegano al vento, onde sull'acqua , ecc. .P. .
E in secondo luogo, per “movimento” nella composizione intendiamo il movimento degli occhi dello spettatore. Quando si guarda un'immagine (composizione), gli occhi si muovono lungo determinate linee (direzioni). Anche se nell'immagine (composizione) non è presente l'immagine di un singolo elemento in movimento, in essa può comunque essere presente “movimento”.
Se l'artista ha pensato bene alla sua composizione, allora sembra guidare lo spettatore, dirigendo il suo sguardo da un elemento all'altro. E gli occhi, guardando l'immagine, si muovono secondo l'intenzione dell'autore della composizione. L'artista attira lo spettatore, lo invita a guardare la sua opera. Il suo compito è fermare (sorprendere), attirare l'attenzione, attirare la sua composizione (immagine, ecc.). Lo sguardo si muove lungo figure, linee e punti, lungo verticali, diagonali e orizzontali disposte ritmicamente.
Tecniche e modalità di trasmissione del “movimento”.
Di solito, una linea diagonale aiuta a trasmettere il movimento. Molto spesso, questa linea sembra essere diretta dall'angolo in alto a destra in basso a sinistra. Sia in linea retta che lungo una linea a “es”.
Questo è tutto.

Perché in questo modo? Alcuni negano l'effetto del trasferimento del movimento in questa direzione. Il movimento può essere trasmesso anche in senso opposto (a seconda del disegno e di tanti altri elementi che compongono la composizione) e questo è vero. Penso che questa direzione venga utilizzata più spesso semplicemente perché è molto più semplice tracciare una diagonale in questa direzione. È vero, forse questo è vero solo per i destrimani(?). Prova a disegnare una diagonale nella direzione opposta. Come questo.

Se non è difficile tracciare una linea, disegnarla molte volte in questa direzione è molto più difficile che nella direzione opposta (da destra a sinistra e dall'alto verso il basso).

Diversi esempi di organizzazione del movimento in una composizione.
Riso. 1.

Se l'immagine di una figura che si muove è posizionata molto vicino al bordo del foglio - come in Fig. 1, allora la figura sembrerà uscire da esso. E anche l’occhio dello spettatore, muovendosi in questa direzione, cercherà di seguirla. E qui finisce l'esame della composizione. Lo spettatore passerà all'opera successiva.

Riso. 2.

Quindi, se vogliamo ritardare lo spettatore, allora è meglio girare la figura nella direzione opposta. Diretto come se fosse in profondità nel foglio (composizione).

Riso. 3.

Oppure lo sguardo può essere riportato indietro da qualche altro elemento (figura, punto) - altrettanto luminoso nel significato o semplicemente colore, tono, ecc. visivamente brillante. In ogni caso, è meglio non posizionare la figura proprio al limite, tu è necessario lasciare abbastanza posti fino alla fine del foglio. Questo è tutto. Lo sguardo ora ha la capacità di ritornare e guardare l'immagine per un po', invece di allontanarsi dopo la figura 

Movimento nel paesaggio.
Spesso nei paesaggi c'è l'immagine di una strada prospettiva centrale, in diagonale o in una linea a forma di es. Questo elemento conferisce immediatamente al paesaggio dinamica e profondità dello spazio.
Movimento nella natura morta.
Qui possiamo parlare di oggetti posizionati in diagonale. Aiutano a guidare l'occhio dello spettatore da un elemento all'altro.
Movimento in una composizione narrativa.
Qui c'è più varietà nelle modalità di trasmissione del movimento. Qui sia le figure che il loro ambiente obbediscono alle regole della dinamica e della statica.

Esercizio.
Sulla base dei concetti che ci sono già familiari: "integrità", "contrasto" (sfumatura) e "ritmo", inventa una composizione in cui ci sarebbe una sorta di "movimento".
1). Composizione astratta da forme geometriche. Il movimento può essere organizzato in qualsiasi direzione (in cerchio, verso il centro, oppure dal centro, in diagonale, ecc.)
2). Paesaggio con una strada utilizzando la prospettiva, la diagonale o la linea a forma di es.
3). Natura morta di 3-4 elementi.
4). Disporre due o tre figure interconnesse. SU argomento libero(sport, lavoro, ricreazione, lavoro, figli, famiglia, ecc.).

Allora, cosa è importante ricordare su questo argomento secondo me? Questo è l'uso delle diagonali. La composizione diventa più dinamica, il movimento appare in essa quando compaiono le direzioni diagonali. Il ritmo delle direzioni diagonali dà attività alla composizione.
*Le immagini utilizzate nel testo servono ad illustrare il testo e non sono esempi da seguire :)

Palestra MAOU n. 13, Tomsk

Nozioni di base sulla composizione

Statica e dinamica

Compilato da un insegnante d'arte

Lukina I.N.

Composizione- la componente organizzativa più importante forma artistica, conferendo unità e integrità all'opera, subordinando i suoi elementi tra loro e l'intero progetto dell'artista. Soluzione compositiva nelle arti visive è associato alla distribuzione di oggetti e figure nello spazio, stabilendo il rapporto tra volumi, luci e ombre e macchie di colore.

Ciascuno di questi mezzi ha significato indipendente; tutti sono necessari per trasmettere l'espressività artistica dell'immagine

Composizione significa .

Trasmissione del ritmo, del movimento e del riposo Il ritmo implica sempre movimento. Il ritmo nella vita e nell'arte non sono la stessa cosa. Nell'arte ci possono essere interruzioni del ritmo, accenti ritmici, sue disomogeneità, non precisione matematica, come nella tecnologia, ma varietà viva che trova una giusta collocazione soluzione plastica. Nelle opere arti visive, come nella musica, si può distinguere tra un ritmo attivo, impetuoso, frazionario o uno liscio, calmo, lento.

Il ritmo è l'alternanza di qualsiasi elemento in una determinata sequenza. Nella pittura, nella grafica, nella scultura, arte decorativa il ritmo è presente come uno dei mezzi espressivi più importanti della composizione, partecipando non solo alla costruzione dell'immagine, ma spesso conferendo al contenuto una certa emotività

Pittura greca antica. Ercole e Tritone circondati da Nereidi danzanti

Il ritmo può essere scandito da linee, punti di luce e ombra, punti di colore. Puoi utilizzare l'alternanza di elementi identici della composizione, ad esempio figure umane, le loro braccia o gambe. Di conseguenza, il ritmo può essere costruito sui contrasti di volumi.

A. RYLOV. Nella distesa azzurra

Le opere d'arte che contengono movimento sono caratterizzate come dinamiche. Perché il ritmo trasmette movimento? Ciò è dovuto alla peculiarità della nostra visione. Uno sguardo, muovendosi da uno elemento figurativo a un altro, simile a lui, lui stesso, per così dire, partecipa al movimento. Ad esempio, quando guardiamo le onde, spostando lo sguardo da un'onda all'altra, si crea l'illusione del loro movimento.

a - la palla giace tranquillamente sul libro,

b – movimento lento della palla,

c – movimento rapido della palla,

d - la palla è rotolata via

Regola per trasmettere il movimento: – se nell'immagine vengono utilizzate una o più linee diagonali, l'immagine sembrerà più dinamica; – l’effetto di movimento può essere creato se si lascia spazio libero davanti all’oggetto in movimento; – per trasmettere il movimento, dovresti scegliere un certo momento di esso, che riflette più chiaramente la natura del movimento e ne è il culmine.

N. ROERICH. Ospiti stranieri

V.SEROV. Il rapimento di Europa

sembra che il cavallo si sia fermato a tutta velocità. Il bordo del lenzuolo non gli permette di continuare a muoversi

A. BENOIS. Illustrazione per la poesia di A. Pushkin “ Cavaliere di bronzo" Inchiostro, acquerello

La sensazione di movimento può essere ottenuta utilizzando sfondo sfocato, contorni poco chiari e poco chiari degli oggetti sullo sfondo

La particolarità della nostra visione è che leggiamo il testo da sinistra a destra, e il movimento da sinistra a destra è più facile da percepire, sembra più veloce.

Regola del trasferimento del resto:

– se nella foto non ci sono direzioni diagonali;

– se non c'è spazio libero davanti all'oggetto in movimento

– se gli oggetti sono raffigurati in pose calme (statiche), non c’è il culmine dell’azione – se la composizione è simmetrica, equilibrata o forma semplici motivi geometrici (triangolo, cerchio, ovale, quadrato, rettangolo), allora è considerata statica

Confronta le immagini e spiega quale percepisci più movimento e perché.

Compito: Completa 2 composizioni su un foglio di paesaggio – statico e dinamico

Scheda di istruzioni

Statica e dinamica nella composizione

Innanzitutto, una breve introduzione. Cos'è la composizione?

Composizione (dal latino compositio) significa composizione, connessione, combinazione di varie parti in un unico insieme secondo un'idea.
Ciò si riferisce alla costruzione ponderata di un'immagine, trovando la relazione tra le sue singole parti (componenti), che alla fine formano una cosa sola
il tutto è un'immagine fotografica compiuta e completa nella struttura lineare, leggera e tonale.

Per trasmettere meglio un'idea nella fotografia, vengono utilizzati mezzi espressivi speciali: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento di ripresa, piano, angolo, nonché contrasti visivi e di altro tipo.

Conoscere i principi della composizione ti aiuterà a rendere i tuoi lavori fotografici più espressivi, ma questa conoscenza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per aiutarti a raggiungere il successo.

Si possono distinguere le seguenti regole compositive: trasmissione del moto (dinamica), quiete (statica), sezione aurea (un terzo).

Le tecniche di composizione includono : trasmissione di ritmo, simmetria e asimmetria, equilibrio delle parti della composizione ed evidenziazione della trama e del centro compositivo.

I mezzi di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e chiusura, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi di espressività artistica della composizione.

Esamineremo la trasmissione del movimento (dinamica) in modo più dettagliato.
e riposo (statica).

STATICA

Per prima cosa, diamo un'occhiata a ciò che è tipico di una composizione statica,
e diamo un'occhiata a un esempio di come ottenere questo risultato nel tuo lavoro.

Le composizioni statiche vengono utilizzate principalmente per trasmettere pace e armonia.

Per evidenziare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Ambiente domestico tranquillo.

Per una composizione statica, vengono selezionati oggetti simili per forma, peso e trama. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. La combinazione di colori si basa su sfumature di colore simili: complesse, terrose, marroni.
Vengono utilizzate principalmente le composizioni centrali e simmetriche.

Quindi, per prima cosa selezioniamo gli elementi che utilizzeremo,
e disegna un diagramma della tua futura natura morta.

In linea di principio, qualsiasi oggetto può essere inserito in una di queste forme:

Pertanto, li prenderemo come base. Per la nostra natura morta scegliamo tre oggetti: una tazza, un piattino e, come oggetto ausiliario, una caramella. Per una composizione più interessante, prendiamo oggetti di dimensioni diverse, ma molto simili per colore e consistenza (come obbligano le proprietà statiche).
Dopo aver spostato un po' la figura, ho optato per questo diagramma:

Qui è coinvolto il centro, le figure si trovano frontalmente
e sono a riposo.

Ora dobbiamo decidere la tonalità degli oggetti, cioè dividerli in oggetto più chiaro, più scuro e mezzitoni. E allo stesso tempo
e con la saturazione del colore. Dopo aver dipinto sopra le figure e aver giocato un po' con i colori, abbiamo optato per questa opzione:

Ora, sulla base di questo diagramma, costruiamo la nostra natura morta. Scattiamo delle foto e questo è ciò che otteniamo:

Ma la nostra visione non corrisponde esattamente alle proprietà di cui abbiamo bisogno.
È necessario raggiungere una maggiore generalizzazione degli oggetti in modo che sembrino praticamente un tutto unico, e anche i colori siano più simili. Questi problemi possono essere risolti con l’aiuto della luce.

Usiamo l'illuminazione combinata, una combinazione di direzionale
e luce diffusa: luce di riempimento fioca e luce direzionale: un raggio di torcia. Dopo un paio di scatti ed esperimenti con la luce, si ottiene il risultato desiderato. Una piccola elaborazione in Photoshop, ed ecco il risultato:

Come puoi vedere, siamo riusciti a creare una natura morta statica secondo tutte le regole:
Gli oggetti sono a riposo, al centro della composizione, sovrapposti gli uni agli altri. I colori sono tenui e complessi. Tutto è costruito sulle sfumature. Gli articoli hanno la stessa consistenza, quasi lo stesso colore. La soluzione di illuminazione complessiva li unisce e crea un'atmosfera di calma e armonia.

DINAMICA

Passiamo ora alla composizione dinamica. La dinamica è l'esatto opposto della statica in ogni cosa! Utilizzando la costruzione dinamica
Nelle tue opere sarai in grado di trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia ed enfatizzare la forma e il colore degli oggetti!

Gli oggetti in dinamica sono disposti principalmente in diagonale, è incoraggiata la disposizione asimmetrica. Tutto è costruito sui contrasti: contrasto di forme e dimensioni, contrasto di colori e silhouette, contrasto di tono e consistenza. I colori sono aperti e spettrali.

Per chiarezza prendiamo gli stessi oggetti, sostituiamo solo la tazza con una di colore più contrastante. Utilizzando nuovamente le nostre tre figure, costruiamo una composizione, ma basata sulle proprietà della dinamica. Ecco il diagramma:

Ora sto lavorando su tono e colore, senza dimenticare che tutto dovrebbe essere il più contrastante possibile per trasmettere movimento nella natura morta.
Ecco lo schizzo tonale pronto:

Ora portiamo tutto questo nella realtà, sistemiamo gli oggetti, scattiamo. Diamo un'occhiata a ciò che abbiamo ottenuto e cosa deve essere cambiato

Quindi la posizione sembra buona, ma a causa della luce generale non era molto possibile creare contrasto, soprattutto nei colori. Gli articoli sembrano troppo uguali. Puoi utilizzare una torcia colorata per evidenziare le forme e creare contrasti di colore tra gli oggetti. Sperimentiamo con la luce blu, selezioniamo il fotogramma di maggior successo, lo modifichiamo leggermente in Photoshop,
E questo è il risultato:

Ora tutto è al suo posto. La composizione è costruita in diagonale, gli oggetti e la loro posizione reciproca sono dinamici, si potrebbe dire contrastanti: il piattino è in piedi e la tazza è sdraiata. I colori sono più che contrastanti. Lo stesso vale per il tono.

Separatamente sullo sfondo. Lo sfondo gioca un ruolo importante. E in statico
sia nella dinamica che in qualsiasi composizione.

Lo sfondo in condizioni statiche dovrebbe essere selezionato più neutro, nello stesso combinazione di colori, come oggetti. Se si tratta di un drappeggio in tessuto, è meglio posizionare le pieghe verticalmente o orizzontalmente. In una composizione statica, lo sfondo svolge il ruolo di elemento unificante.

Lo sfondo in dinamica, al contrario, dovrebbe spesso essere scelto per essere più contrastante rispetto agli oggetti. Ma se gli oggetti stessi sono piuttosto luminosi
e colori saturi, lo sfondo può essere scelto semplicemente scuro per enfatizzare la luminosità degli oggetti e creare così ulteriore contrasto.
È meglio posizionare le pieghe dei tendaggi in una composizione dinamica in diagonale o in base al movimento degli oggetti. Ciò migliorerà la sensazione di dinamica.

Master class su monotipo con foto per bambini dai 7 anni

Nozioni di base belle arti: statica e dinamica nella composizione

Autore: Natalya Aleksandrovna Ermakova, insegnante, Bilancio comunale Istituto d'Istruzione istruzione aggiuntiva bambini "Bambini scuola d'arte prende il nome da A. A. Bolshakov", la città di Velikiye Luki, nella regione di Pskov.
Descrizione: Il lavoro può essere svolto con bambini a partire dai 7 anni. Il materiale può essere utile agli insegnanti istituzioni educative, istruzione aggiuntiva e prescolare.
Scopo: progettazione di mostre creative e interior design.
Bersaglio: creare una composizione decorativa utilizzando la tecnica non tradizionale del disegno monotipo.
Compiti:
-continuare a familiarizzare i bambini con le basi dell'alfabetizzazione visiva: mezzi visivi (punto, linea, punto), regole per costruire una composizione (centro compositivo, equilibrio del colore);
-introdurre il concetto di statica e dinamica nella composizione;
-migliorare le capacità di lavorare con le tecniche del monotipo e della tempera;
-esercizio sul lavoro pennelli diversi in base al compito, esercitarsi nella capacità di lavorare con l'intera setola del pennello e la sua punta;
-coltivare l'iniziativa creativa e l'immaginazione.

Ciao, cari ospiti! Oggi torniamo allo studio delle basi della composizione, di cosa si tratta? Composizione significa comporre, collegare, combinare varie parti e oggetti in un unico insieme secondo un'idea o un piano. Questa è una costruzione ponderata dell'immagine, trovando la relazione delle sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme: un'immagine completa e completa nella struttura lineare, leggera e tonale.

Nel lavoro precedente abbiamo scoperto che la composizione è un modo di disporre gli oggetti su un foglio di carta. Che devi organizzare il disegno in modo che non rimanga molto spazio vuoto su un foglio. Per fare questo abbiamo studiato la disposizione dei lati del lenzuolo. Abbiamo imparato a posizionare l'immagine al centro in modo che tutto ciò che abbiamo pianificato si adatti perfettamente al pezzo di carta, in modo che rimanga pochissimo spazio vuoto in alto, in basso e sui lati. Abbiamo conosciuto una nuova scienza: i fondamenti dell'alfabetizzazione visiva, con la regola dell'equilibrio nella composizione.
Equilibrio nella composizione.

Ci sono molte regole per costruire una composizione, oggi faremo conoscenza con nuovi concetti: statica e dinamica. I nomi, a prima vista complessi, nella pittura significano uno stato di riposo (statico) e di movimento (dinamico).
Non c'è azione nella composizione statica. Le composizioni stabili, immobili, spesso equilibrate simmetricamente sono calme e silenziose. Oltre alla staticità (stato di riposo) della figura stessa, Grande importanza La posizione di queste figure nella composizione gioca un ruolo, quindi più in basso si trova l'intera composizione rispetto al bordo del foglio, più appare statica. Più è simmetrico, più è statico.

Ma qualsiasi forma statica può essere trasformata in dinamica: un quadrato può essere posizionato in un angolo, un parallelepipedo può essere posizionato verticalmente, una piramide può essere inclinata e così via. Inoltre, possono essere posizionati in modo tale che allo spettatore sembrerà che tutto stia per crollare. Quelli dinamici includono: un triangolo e un parallelogramma che stanno sul lato corto, un'ellisse, una palla, una piramide, un parallelepipedo che stanno sul bordo stretto e così via. Pertanto, una composizione che si sforza di cambiare i suoi elementi è dinamica, cioè è in movimento.

Quindi, la dinamica (dal greco dynamis - "forza") è l'alternanza di qualsiasi elemento in una determinata sequenza. Nelle composizioni dinamiche, gli elementi sono disposti lungo assi diagonali o posizionati liberamente sul piano dell'immagine. Sottolineano più chiaramente il senso di movimento, una disposizione più varia degli oggetti e c'è un'audace violazione della simmetria. Si può osservare uno spostamento dei contorni rispetto alle macchie di colore. La combinazione di colori nelle opere dinamiche può essere pronunciata e più emotiva.

Oggi esamineremo la dinamica e la statica in una composizione utilizzando l'esempio di una macchia di colore. Per creare qualsiasi composizione è necessario lavorare con la forma. Il suo obiettivo finale è raggiungere l'espressività artistica della forma. In generale, il corso di tale lavoro è un processo di modellatura complesso e inestricabile, la cui creazione è aiutata da vari mezzi di espressione: un punto, una linea e un punto.
Il punto, nonostante le sue dimensioni relativamente piccole, ha possibilità molto ampie nella costruzione di una composizione. Molto spesso è il centro della sua intera struttura; il punto può focalizzare su se stesso l’attenzione dello spettatore. Anche un solo punto su un foglio può già indicare qualcosa, ad esempio squilibrio, instabilità nella composizione. Interagendo con altri punti, dirà molto di più e creerà una trama coerente. Ma tutto dipende dalle proprietà identificate nella composizione: posizione sul piano, dimensione relativa, sagoma, densità di riempimento, luminosità. In questo senso, si avvicina molto ad altri mezzi grafici di composizione e alle loro proprietà artistiche.

Il punto è incluso in molti altri arti visive, costituendo parte uguale della composizione complessiva. COSÌ proprietà artistiche i punti sono direttamente collegati con le proprietà della linea, della macchia e del colore, formando un piano grafico generalmente armoniosamente organizzato.
Già la linea stessa, e non solo la linea come elemento di struttura composizione specifica, puoi dare una descrizione emotiva. Quindi le linee possono essere chiamate: forti, incerte, leggere, irrequiete, veloci.
La macchia ha una certa caratteristica di tono (più scuro-chiaro) e, in relazione a ciò, è chiaramente associata alla sensazione di “massa”. Naturalmente, gli spot hanno enormi possibilità espressive e, naturalmente, si arricchiscono nell'interazione con altri mezzi grafici e cromatici della composizione. A differenza di un punto e di una linea, un punto solitamente si riempie maggior parte disegno, riempie il disegno di contenuti, dà uno sfondo emotivo (tristezza, gioia), vari stati natura e molto altro ancora.

Materiali e strumenti:
- foglio A3
- carta lucida di dimensioni più piccole (è adatta qualsiasi superficie che non assorba rapidamente l'umidità: una borsa, colla termica, carta Whatman)
-spazzole
-vaso e stoffa
-forbici (servono per tagliare la carta per creare stampe)

Stato di avanzamento della masterclass:

Il nostro lavoro oggi si basa sulla creazione di varie stampe di macchie di colore, in altre parole, lo è tecnica non convenzionale disegno monotipo. La parola "monotipo" è composta da due parole greche. "Monos" - uno, "errori di battitura" - impronta. Cercheremo di trovare un'immagine in una stampa casuale, creare una dinamica o composizione statica.
Iniziamo il lavoro applicando macchie di colore di qualsiasi colore su un pezzo di carta lucida. La vernice deve essere applicata in modo spesso sulla carta in modo da ottenere buone stampe.

Ora creiamo una stampa e mettiamo in movimento la macchia di colore. Devi girare il foglio di vernice e applicarlo su un foglio pulito, quindi creare una traiettoria di movimento. Con una mano teniamo un grande foglio e con l'altra facciamo scorrere un pezzo di vernice lungo il grande foglio.

La vernice sul pezzo di carta su cui era stata originariamente applicata si è spostata, trasformandosi in un unico punto fluido. Fermiamoci per ora a questa immagine e sogniamo. Lo spot è molto simile ad un bellissimo pesce tropicale; non dovremo fare altro che riempire di contenuti l'intera area della carta.

Aggiungiamo uno sfondo, e ora il pesce si è fermato e guarda con curiosità la barriera corallina blu sottomarina, è in uno stato di riposo.
Quindi aggiungiamo bolle d'aria al disegno e otteniamo l'impressione di un flusso subacqueo regolare, la composizione è diventata dinamica.

Ora diamo un'occhiata all'impronta che abbiamo ottenuto foglio grande. Giriamo il foglio in diverse direzioni e vediamo come appare la macchia di colore.

Consideriamo la versione verticale: sembra un cerbiatto, evidenzia i contorni delle orecchie, della testa e del busto con delle linee.

La composizione può essere completata da un paesaggio sullo sfondo.

La seconda opzione per sviluppare una stampa è uno strano uccello struzzo, guarda nel cielo, ci sono uccelli che volano in alto sotto le nuvole.

Rigiriamo di nuovo la stampa, ricorda molto un uccello cigno, o qualcuno dell'ordine degli Anseriformes e dei Duckiformes. Mettiamoci al lavoro sullo sfondo, utilizzeremo la tempera blu. Per prima cosa disegniamo la superficie dell'acqua. Prima di tutto, viene delineata la sagoma della figura dell'uccello, quindi lo sfondo viene dipinto in direzione orizzontale.

Sullo sfondo bagnato disegniamo linee ondulate di blu e bianco in ordine caotico e direzione orizzontale - onde.

Crea l'impressione di increspature sull'acqua, il che significa che soffia una brezza.

Ora il cielo, deve essere colori più chiari acqua. Usiamo tempera bianca e blu, prima delineamo il contorno dell'uccello.

Quindi applichiamo tratti orizzontali morbidi sulla carta e li introduciamo sullo sfondo colore marrone. Creiamo transizioni fluide da un colore all'altro.

Disegniamo il becco con tempera rossa e aggiungiamo alcune sfumature bianche.

Quindi le linee bianche entrano nell'ingresso, decorano l'uccello.

Immaginiamo che il vento soffi più forte, le onde diventino più grandi e su di esse appaia la schiuma: disegnala con tempera bianca.

Usando un pennello applicato sul foglio, dipingi le nuvole di bianco. Nota che sia le onde che le nuvole si muovono nella stessa direzione.
Quindi, utilizzando il marrone con un po' di verde, disegniamo una striscia di terra sulla linea dell'orizzonte (dove l'acqua incontra il cielo). E poiché qui soffia il vento, piegheremo leggermente i tronchi degli alberi e li dipingeremo con un pennello sottile.

Disegna le chiome degli alberi in giallo - pennellata.

Disegniamo un occhio dell'uccello, poiché la sua testa è girata lateralmente verso di noi. Quindi aggiungiamo le foglie rosse alle chiome degli alberi e il lavoro è fatto.