Museo d'arte dell'Europa occidentale. Galleria d'arte dell'Europa e dell'America del XIX-XX secolo

Questo articolo è per coloro che NON vanno al Museo Pushkin per la prima volta. Hai già visto il più (che fa parte del Museo Pushkin e si trova in un edificio separato in Volkhonka, 14 a Mosca). E . E Renoir. E le famose Ninfee di Monet.

Ora è il momento di esplorare la collezione in modo più approfondito. E attenzione ai capolavori meno pubblicizzati. Ma pur sempre capolavori. Tutti uguali grandi artisti.

E anche quelli che hai ignorato durante la tua prima visita al museo. Difficilmente ti sei poi fermato davanti a "Girls on the Bridge". O giungla. Conosciamoli meglio.

1. Francisco Goya. Carnevale. 1810-1820


Francisco Goya. Carnevale. 1810-1820 Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX-XX. (Museo Statale di Belle Arti Pushkin), Mosca

In Russia sono conservati solo tre dipinti di Francisco Goya. Due di loro sono nel Museo Pushkin (Terza foto, - in. Pertanto, vale la pena considerarne uno. Vale a dire "Carnevale".

All'estero è poco conosciuta. Comunque molto goy. Nel suo spirito. Sinistro, beffardo. Il Carnevale si svolge durante il giorno. Ma nella foto sembra notte. Sembrano così spaventose le persone che "festeggiano". Come se questi fossero ubriachi e banditi che al mattino uscivano turbolenti.

Questo è forse il carnevale più oscuro mai scritto. Tale oscurità era caratteristica di tutte le opere successive di Goya. Anche nelle opere commissionate più colorate, riusciva a ritrarre i messaggeri del male.

3.Vincent van Gogh. Ritratto del dottor Ray. 1889

Vincent Van Gogh. Ritratto del dottor Ray. 1889 Galleria d'arte dei paesi europei e americani dei secoli XIX-XX. (Museo Statale di Belle Arti Pushkin), Mosca

Van Gogh negli ultimi anni della sua vita era completamente dominato dal colore. Fu in questo periodo che creò i suoi famosi ritratti, anche se molto luminosi. Nessuna eccezione: "Ritratto del dottor Ray".

Giacca blu. Sfondo verde con turbinii giallo-rossi. Troppo insolito per il 19° secolo. Naturalmente il dottor Ray non apprezzò il regalo. L'ha presa come l'immagine ridicola di un paziente malato di mente. L'ho buttato in soffitta. Poi con esso ha coperto completamente il buco nel pollaio.

In effetti, un tale von Van Gogh ha scritto deliberatamente. Il colore era il suo linguaggio allegorico. Riccioli e colori vivaci sono le emozioni di gratitudine che l'artista ha provato per il dottore.

Dopotutto, è stato lui ad aiutare Van Gogh a far fronte agli attacchi di malattia mentale dopo il famoso evento con un orecchio tagliato. Il dottore voleva persino cucire il lobo dell'orecchio dell'artista. Ma è stata portata in ospedale per troppo tempo (Van Gogh ha consegnato il suo orecchio a una prostituta con le parole "Questo potrebbe esserti utile").

4. Paul Cézanne. Pesche e pere. 1895

Paul Cezanne ha annunciato il boicottaggio dell'immagine fotografica. Proprio come i suoi contemporanei, gli impressionisti. Solo se gli impressionisti rappresentavano un'impressione fugace, trascurando i dettagli. Cézanne ha modificato questi dettagli.

Ciò è chiaramente visibile nella sua natura morta Pesche e pere. Dai un'occhiata alla foto. Troverai molte distorsioni della realtà. Violazioni delle leggi della fisica. Leggi della prospettiva.

L'artista trasmette la propria visione della realtà. Lei è soggettiva. E durante il giorno guardiamo lo stesso oggetto da un'angolazione diversa. Quindi risulta che la tabella è mostrata di lato. E il piano del tavolo è mostrato quasi dall'alto. Sembra che si appoggi a noi.

Guarda la brocca. La linea della tabella a sinistra e a destra non corrisponde. E la tovaglia sembra “scorrere” nel piatto. L'immagine è come un puzzle. Più a lungo guardi, più distorsioni della realtà trovi.

Già a portata di mano al cubismo e al primitivismo di Picasso. È Cezanne la loro principale ispirazione.

5. Edvard Munch. Ragazze sul ponte. 1902-1903

Edvard Munch. Notte Bianca. Osgardstran (Ragazze sul ponte). 1902-1903 Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX-XX. (Museo Statale di Belle Arti Pushkin), Mosca

L'identità aziendale di Edvard Munch si è formata sotto l'influenza. Proprio come Van Gogh, esprime le sue emozioni con l'aiuto del colore e delle linee semplici. Solo Van Gogh ha ritratto la gioia, il piacere di più. Munch: disperazione, malinconia, paura. Come nella serie.

"Girls on the Bridge" è stato creato dopo il famoso "Scream". Sono simili. Ponte, acqua, cielo. Le stesse ampie onde di vernice. Solo a differenza del "Urlo", questa immagine porta emozioni positive. Si scopre che l'artista non è sempre stato in preda alla depressione e alla disperazione. A volte la speranza filtrava attraverso di loro.

Il quadro è stato dipinto nella città di Osgardstran. Il suo artista era molto affezionato. Ora è ancora tutto lì. Se vai lì, troverai lo stesso ponte e la stessa casa bianca dietro un recinto bianco.

6. Henri Rousseau. Attacco di giaguaro a un cavallo. 1910


Henri Rousseau. Attacco di giaguaro a un cavallo. 1910 Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX-XX. (Museo Statale di Belle Arti Pushkin), Mosca

Molti consideravano Henri Rousseau un eccentrico. Pensa tu stesso, da dove vengono i cavalli nella giungla? Il giaguaro sembra abbracciarla, ma non vuole affatto mangiare.

Rousseau non è mai stato nella giungla. E non ho visto un vero giaguaro. Ha studiato piante esotiche e animali imbalsamati nel giardino botanico parigino. Inoltre non ha studiato pittura da nessuna parte. Ha iniziato a dipingere in pensione. Quando il lavoro del doganiere non richiedeva più così tanto tempo.

Le sue "foto di un bambino di 10 anni", come hanno detto i critici, nessuno le ha prese sul serio. Al contrario, sono andati alla mostra per ridere. Solo Matisse una volta disse: "Voglio criticare il tuo quadro, ma non posso, le mie gambe cedono immediatamente".

Verso la fine della sua vita, Rousseau si rese conto che apparentemente non era più destinato a ricevere riconoscimenti. Ma era sicuro che molti avrebbero disegnato in modo così ingenuo e primitivo dopo la sua morte.

E così è successo. È considerato il fondatore del primitivismo. Non per niente le gambe di Matisse cedettero. Dopotutto, il suo stile si formerà sotto l'influenza di questo eccentrico.

Leggi altre opere del maestro nell'articolo Zingaro addormentato. Il capolavoro a strisce di Henri Rousseau di Pablo Picasso. Violino. 1912 Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX-XX. (Museo Statale di Belle Arti Pushkin), Mosca

Picasso è riuscito a lavorare in diverse direzioni durante la sua vita. Anche se molti lo conoscono come cubista. “Violino” è una delle sue opere cubiste più sorprendenti.

Violino Picasso completamente "smontato" in più parti. Vedi una parte da un'angolazione, l'altra da un'angolazione completamente diversa. Sembra che l'artista stia giocando con te. Il tuo compito è mettere mentalmente le diverse parti in un unico oggetto. Ecco un puzzle così pittoresco.

Molto presto Picasso, oltre alla tela e ai colori ad olio, inizierà a utilizzare pezzi di giornale e legno. Questo sarà un collage. Questa evoluzione non sorprende. Infatti, nel 20 ° secolo, con l'aiuto della tecnologia, è così facile vedere e persino riprodurre qualsiasi opera. E solo un'opera realizzata con pezzi di materiali diversi diventa unica. Non è più così facile allevare.

Leggi l'articolo su un altro capolavoro del maestro, conservato a Pushkin

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ATTENZIONE! A causa di una serie di mostre internazionali, alcune mostre potrebbero essere temporaneamente assenti dall'esposizione.

La Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX-XX fa parte della Città Museo del Museo Pushkin im. COME. Puškin. La sua mostra permanente contiene opere di Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Paul Gauguin, Pablo Picasso e altri rappresentanti di vari stili di pittura dei secoli XIX e XX. Solo alcuni dei più grandi musei del mondo, come il Musee d'Orsay, il Metropolitan Museum of Art, hanno collezioni di dipinti francesi di questo periodo paragonabili alla collezione del Museo Pushkin. COME. Puškin.

Le sale della Galleria presentano le principali tendenze artistiche della pittura apparse all'inizio del secolo: impressionismo, simbolismo, fauvismo, puntinismo, cubismo e neorealismo emerso dopo la seconda guerra mondiale. La mostra comprende opere di artisti dell'emigrazione russa, rappresentanti delle avanguardie che hanno lavorato in Francia: Marc Chagall, Mikhail Larionov, Wassily Kandinsky. Un posto di rilievo è dato ai lavori delle altre scuole nazionali. Le opere dei maestri francesi, pur mantenendo la loro priorità, non oscurano i risultati delle altre scuole nazionali, alle quali viene dato un posto di rilievo.

La Galleria ospita anche mostre temporanee che riflettono i più diversi fenomeni dell'arte mondiale del XIX e XX secolo: dalle maschere africane ai manifesti europei e alle prime fotografie.

La storia della formazione dei fondi della Galleria è legata ai nomi dei famosi mecenati d'arte di Mosca Sergei Ivanovich Shchukin e Ivan Abramovich Morozov. Entrambi accumularono collezioni la cui importanza e portata andavano ben oltre le solite collezioni private. Dopo la rivoluzione del 1917, tutte queste opere d'arte accuratamente raccolte furono nazionalizzate. Nel 1928, sotto il tetto del palazzo Morozov, fu aperto il primo e più grande Museo statale di arte nuova occidentale (GMNZI) al mondo, che svolse anche il ruolo di centro di ricerca e unì entrambe le collezioni. L'attività del museo fu interrotta dalla Seconda Guerra Mondiale e poi dalla campagna contro il formalismo. Nel 1948 fu chiuso e sciolto e la collezione fu distribuita al Museo Pushkin im. COME. Pushkin e l'Ermitage di Stato.

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Britannico museo di Londra, uno dei più grandi musei del mondo. Fondato nel 1753. Il British Museum conserva monumenti d'arte, cultura e storia dell'Antico Egitto e della Mesopotamia (tra cui la Stele di Rosetta, rilievi assiri, ecc.), dell'Antica Grecia e dell'Antica Roma (rilievi del Partenone e del mausoleo di Alicarnasso, ricche collezioni di pitture vascolari greche, collezione di cammei antichi), popoli dell'Europa, Asia, Africa, America, Oceania, collezioni di incisioni, disegni, monete e medaglie, uniche per dimensioni e rappresentatività. La biblioteca del British Museum contiene più di 7 milioni di libri, circa 105mila manoscritti, compresi i papiri egiziani. L'edificio del British Museum in stile neoclassico del XIX secolo. costruito nel 1823–1847 (architetto R. Smork).

Louvre a Parigi, un monumento architettonico e uno dei più grandi musei d'arte del mondo. Originariamente un palazzo reale nel centro storico della città; Fu costruito a partire dal 1546 (architetti P. Lesko, C. Perrault e altri; decorazioni scultoree di J. Goujon; design degli interni di Ch. Lebrun e altri). Dal 1791 - un museo d'arte. La collezione del Louvre si basa su antiche collezioni reali, nonché su collezioni di monasteri e privati. Il Louvre conserva collezioni di antichità orientali, arte dell'antico Egitto, antiquariato, dell'Europa occidentale (soprattutto scuole francesi e italiane), uniche per completezza e qualità artistica. Tra i capolavori del Louvre ci sono le antiche statue greche "Nick di Samotracia" e "Venere di Melos", le statue di Michelangelo "Lo schiavo risorto" e "Lo schiavo morente", il ritratto di Monna Lisa ("Gioconda") di Leonardo da Vinci, "Concerto campestre" di Giorgione, "Madonna del cancelliere Rollin" J. van Eyck, opere di P. P. Rubens, Rembrandt. N. Poussin, A. Watteau, J. L. David, T. Gericault, E. Delacroix, G. Courbet e altri. La cosiddetta Orangerie è amministrativamente subordinata al Louvre - spazio espositivo con l'esposizione permanente "Acque" di C. Monet (inaugurata nel 1965 nel padiglione dell'Orangerie dei Giardini delle Tuileries).

Metropolitano Museum di New York, la più grande collezione d'arte degli Stati Uniti e una delle più grandi al mondo. Fondato nel 1870 sulla base di collezioni private donate al museo, inaugurato nel 1872. Il Metropolitan Museum of Art ha dipartimenti di pittura e scultura americana, arte antica dell'Estremo e Vicino Oriente, armi, arte dell'Antico Egitto, arte antica, Arte islamica, pittura europea, arte del XX secolo, incisioni e litografie, strumenti musicali, musei del libro e per bambini, istituto del costume. Tra i capolavori della collezione pittorica figurano opere di antichi pittori vascolari greci (tra cui Eufronio), dipinti di maestri del Rinascimento (Botticelli, Raffaello, J. Tintoretto, Tiziano, J. van Eyck, Rogier van der Weyden, H. Bosch, P. Brueghel il Vecchio, A. Dürer, H. Holbein il Giovane e altri), la più grande collezione al mondo di opere di Rembrandt (23 dipinti), opere di artisti spagnoli (El Greco, D. Velasquez, F. Zurbaran, F. Goya ), Olanda (J. Vermer, V. van Gogh), Gran Bretagna (T. Gainsborough, J. M. W. Turner), Francia (N. Poussin, A. Watteau, E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Pittura americana del XVIII-XIX secolo rappresentato dalle opere di J. S. Copley, W. Homer, J. Whistler, T. Aikins e altri.

La Galleria Nazionale d'Arte - Galleria Nazionale d'Arte(galleria d'arte a Washington).

Uno dei più grandi musei d'arte del mondo. Il museo ha un giardino di sculture. Al centro si trova una grande fontana, che in inverno si trasforma in una pista di pattinaggio. L'ingresso al museo è gratuito.

Museo delle Belle Arti - Museo delle Belle Arti di Boston. Il museo è famoso per la sua collezione di arte europea, egiziana e orientale. Ha una ricca collezione di dipinti americani. Di particolare interesse è la galleria dei ritratti di John Copley (Copley, John Singleton, 1738-1815), il primo grande artista americano nato a Boston, trasferitosi in Inghilterra durante la guerra rivoluzionaria.

Galleria Nazionale di Londra, una delle migliori collezioni di arte dell'Europa occidentale al mondo. Fondata nel 1824 sulla base della collezione di J. J. Angerstein. Conserva collezioni di scuole di pittura europee, rappresentate da eccezionali opere d'arte, tra cui "Madonna nelle rocce" di Leonardo da Vinci, "Ritratto dei coniugi Arnolfini" di J. van Eyck, "Venere allo specchio" di D. Velasquez , capolavori di Duccio, P. Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini, Tiziano, H. Holbein il Giovane, Rembrandt, P. Cezanne, W. van Gogh e altri. Si trova in un edificio costruito in stile classicista nel 1830. (architetto W. Wilkins).

Museo di Belle Arti intitolato ad A.S. Puškin a Mosca, la seconda più grande collezione di belle arti straniere in Russia (dopo l'Ermitage di San Pietroburgo). Creato su iniziativa del professor I.V. La Cvetaeva sulla base del Gabinetto delle Belle Arti dell'Università di Mosca come Museo dei calchi; fino al 1937 fu chiamato Museo delle Belle Arti. Inizialmente, la collezione del museo comprendeva calchi di opere eccezionali di scultura antica e dell'Europa occidentale, una unica compilata dallo storico V.S. Golenishchev, una collezione di monumenti dell'arte dell'antico Egitto, opere di pittura europea, una preziosa collezione di vasi e monete antichi. Dopo il 1917, i fondi del museo furono ricostituiti con opere d'arte dell'Ermitage, della Galleria Tretyakov, dei musei chiusi (Rumyantsev, New Western Art, ecc.), Una serie di collezioni private. Ora il Museo delle Belle Arti conserva monumenti d'arte dell'Antico Oriente, dell'antica Grecia e Roma, Bisanzio, paesi dell'Europa occidentale e orientale.

IN galleria d'arte del museo- opere di Rembrandt, Jordans, P.P. Rubens, N. Poussin, C. Lorrain, A. Watteau, J.L. David, C. Corot, G. Courbet e altri, una ricca collezione della scuola di Barbizon, un'eccezionale collezione di dipinti dei maestri dell'impressionismo francese (C. Monet, E. Degas, A. Renoir, ecc.) e del postimpressionismo (P.Cézanne, P.Gauguin, W.van Gogh). Nel dipartimento di incisione e disegno ci sono circa 350mila opere di grafica europea orientale e domestica. L'edificio del museo in stile neoclassico fu costruito nel 1898-1912 (architetto R.I. Klein).

Prado, Museo Nazionale di Pittura e Scultura Prado, a Madrid, uno dei più grandi musei d'arte del mondo. Fondata nel 1819 sulla base delle collezioni reali. Contiene la più ricca collezione di pittura spagnola dei secoli XV-XVI. (opere di El Greco, D. Velazquez, B. E. Murillo, F. Goya e altri), collezioni di dipinti di maestri italiani del XVI secolo. (Raffaello, A. del Sarto, Tiziano), artisti della scuola olandese dei secoli XV-XVI. (Rogier van der Weyden, H. Bosch), fiamminga (P.P. Rubens) e francese (N. Poussin). L'edificio del museo è un eccezionale monumento del tardo classicismo spagnolo (1785–1830, architetto J. de Villanueva).

Uffizi a Firenze, Galleria d'arte, uno dei più grandi d’Italia. Ha sede in un edificio edificato per uffici governativi (1560–1585, architetti G. Vasari e B. Buontalenti). Fondata nel 1575 sulla base delle collezioni della famiglia Medici. La Galleria ospita la più ricca collezione al mondo di dipinti italiani dal XIII al XVIII secolo. (opere di Duccio, Giotto, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano, ecc.), opere d'arte antica, la maggior parte delle scuole di pittura europea, una selezione unica di autoritratti di artisti europei.

Museo dell'Ermitage, Il Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo, uno dei più grandi musei d'arte e storico-culturali del mondo. Fondata nel 1764 dall'imperatrice Caterina II; la parte principale della collezione si trova in 5 edifici interconnessi sull'argine del palazzo: il Palazzo d'Inverno (barocco, 1754–1764, architetto V.V. Rastrelli), il Piccolo Hermitage (primo classicismo, 1764–1767, architetto J.B.M. Wallen-Delamotte), l'Antico Hermitage (primo classicismo, 1771–1787, architetto Yu.M. Felten), il Nuovo Hermitage (tardo classicismo, 1839–1852, architetto L. von Klenze) e il Teatro Hermitage (classicismo, 1783–1787, architetto J. Quarenghi), così come nel Palazzo Menshikov sull'isola Vasilyevskij (primo barocco, 1710-1727, architetti J. M. Fontana, G. I. Shedel e altri). Il cuore della collezione dell'Ermitage è la collezione della casa imperiale russa, dal XVIII all'inizio del XX secolo. costantemente rifornito attraverso l'acquisto di preziose collezioni straniere, la ricezione di materiali da scavi archeologici, ecc.; dopo il 1917, le collezioni nazionalizzate degli Stroganov, Yusupov, Shuvalov e altri entrarono nell'Ermitage. Oggi l'Ermitage ospita le più ricche collezioni di monumenti dell'antica cultura artistica, dell'arte orientale, delle belle arti europee e decorative (compresi dipinti di Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano, Giorgione, D. Velasquez, B. E. Murillo, Rembrandt, F. Hals, A. van Dyck, P. P. Rubens, H. Holbein il Giovane, L. Cranach il Vecchio, J. Reynolds, T. Gainsborough, i fratelli Le Nain, N. Poussin, A. Watteau, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, C. Monet, O. Renoir, P. Cezanne, P. Gauguin e molti altri, scultura di Michelangelo, J. A. Houdon, O. Rodin, ecc.)

La Galleria d'Arte d'Europa e d'America nei secoli XIX e XX è una filiale e si trova in un bellissimo edificio antico alla sua sinistra. La galleria è una ricca collezione di arte occidentale dal 1810 alla fine del XX secolo, creata sulla base di collezioni private donate e nazionalizzate in epoca sovietica. Spicca in particolare la vasta collezione di dipinti impressionisti francesi. Circa 400 dipinti sono costantemente esposti nelle mostre della galleria e circa 600 altri reperti sono nei magazzini. Tra i grandi nomi - P. Picasso. V. van Gogh, P. Gauguin, A. Matisse, F. Goya, O. Rodin e molti altri artisti leggendari. Un tale numero di opere rare di famosi artisti europei e americani potrebbe fare onore a molte gallerie d'arte nei paesi occidentali.

Storia della collezione

La base della collezione della Galleria erano le collezioni personali dei mercanti-filantropo I. Morozov e S. Shchukin, che furono i primi in Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo ad interessarsi ai dipinti degli artisti impressionisti francesi. Entrambi hanno abilmente determinato il valore di una particolare opera nella scelta e hanno utilizzato i consigli e le raccomandazioni di importanti artisti nazionali come S. Vinogradov, V. Serov, K. Korovin. Così, affascinato dal lavoro dei pittori modernisti del gruppo Nabis, I. Morozov in breve tempo raccolse una magnifica selezione di dipinti di M. Denis, P. Bonnard e altri artisti di questa direzione.

Possedendo un'intuizione straordinaria per i pionieri dei movimenti artistici, S. Schukin ha corso dei rischi e ha vinto acquisendo dipinti di autori alle prime armi poco conosciuti. Dopo aver reso omaggio ai talenti di E. Manet e P. Gauguin, Shchukin ha poi scoperto i nomi di A. Matisse, P. Picasso e altri maestri per la Russia, acquistando le loro tele subito dopo la loro apparizione.

Durante il periodo sovietico, nel 1928, le collezioni nazionalizzate di Morozov e Shchukin furono raggruppate per la prima volta nel Museo della Nuova Arte Occidentale. Nel 1948, queste collezioni e altre entrate di opere di autori europei e americani furono divise tra l'Ermitage (San Pietroburgo) e il Museo Pushkin (Mosca). Tra le aggiunte successive più significative alla collezione del Museo di Belle Arti ci sono le opere di artisti dell'emigrazione russa - V. Kandinsky e altri.

Nel 2012, una collezione sempre più ampia di opere di artisti occidentali degli ultimi due secoli è stata collocata accanto al Museo Pushkin, nell'ala sinistra dell'ex tenuta dei principi Golitsyn, un edificio a tre piani, costruito a metà del XVIII secolo. secolo, è stato completamente ristrutturato prima dell'apertura.

L'esposizione della Galleria delle Arti dei paesi dell'Europa e dell'America dei secoli XIX - XX al momento attuale

La perla più preziosa dell'intera collezione sono i dipinti degli impressionisti e postimpressionisti francesi, che attirano nella Galleria un gran numero di intenditori e dilettanti. Tra questi - la straordinaria "Colazione sull'erba", "Viale dei Cappuccini a Parigi" e "Lillà al sole" di C. Monet, insieme ai suoi paesaggi marini e "Ninfee"; “Ritratto di Jeanne Samary”, “Nudo”, “Ragazze in nero” e “Il bagno nella Senna” di O. Renoir e altri capolavori.

K. Pissarro è rappresentato dal magnifico "Passaggio dell'Opera a Parigi", ed E. Degas - la più famosa tra le sue ballerine "Blue Dancers". "Vigneti rossi ad Arles", Il mare a Sainte-Marie", "Passeggiata dei prigionieri" - l'opera di V. van Gogh. Tra le opere di A. Toulouse-Lautrec nella galleria ci sono "La signora alla finestra", "Il cantante Yvvet Gilbert", la litografia "Il divano Japone". I paesaggi di A. Derain e i dipinti di A. Rousseau sono molto insoliti in termini di impatto sullo spettatore.

Il vero interesse pubblico è causato da altre scuole di pittura. I rappresentanti del Salon francese nella galleria sono gli artisti J. Gerome, E. Isabey, P. Delaroche. I romantici francesi sono rappresentati dai dipinti di E. Delacroix e J. Ingres e dai paesaggi con le opere di C. Corot, J. Dupre, T. Rousseau, C. Daubigny. La direzione del realismo francese è rappresentata dalle opere di G. Courbier, J. Millet, O. Daumier.

Una stanza separata mostra la scuola tedesca di belle arti dell'inizio del XIX secolo. Contiene dipinti di K. Friedrich e di artisti nazareni che romanticizzarono le loro tele con motivi religiosi nello stile degli italiani del XV secolo. La personificazione della pittura spagnola nella galleria è opera del grande F. Goya. Le tele di R. Kent e molti altri raccontano al pubblico l'arte dell'America.

Inoltre, la galleria espone opere di artisti che rappresentano le scuole moderniste in Italia, Germania e altri paesi. Oltre ai dipinti, espone composizioni di scultori come O. Rodin, A. Maillol, A. Bari, E. Bourdelle, O. Zadkine, X. Arp, magistralmente inscritte nell'atmosfera della Galleria secondo il suo stile e scopo.

I locali della Galleria delle Arti dei paesi dell'Europa e dell'America del XIX-XX secolo sono suddivisi in 26 sale. Le opere in essi contenute sono localizzate secondo criteri tematici, territoriali o nominali. Alcune camere sono dotate di comodi divani. chi vuole trascorrere molto tempo studiando capolavori pittoreschi. Il guardaroba del museo si distingue per la sua comodità e il buffet per la varietà e i prezzi fedeli.