Qual è il genere del romanzo. Caratteristiche artistiche del romanzo "Cosa fare". Genere e caratteristiche compositive del romanzo

In questo articolo parleremo di come il romanzo differisce dal racconto. Innanzitutto, definiamo questi generi e poi confrontiamoli.

e storia

Il romanzo è un genere artistico abbastanza ampio, che appartiene all'epica. Possono esserci diversi personaggi principali e la loro vita è direttamente connessa con eventi storici. Inoltre, il romanzo racconta l'intera vita dei personaggi o una parte significativa di essa.

La storia è opera letteraria in prosa, che di solito ne racconta alcuni episodio importante nella vita di un eroe. Personaggi recitanti di solito un po', e solo uno di essi è quello principale. Inoltre, il volume della storia è limitato e non deve superare le 100 pagine circa.

Confronto

Eppure, qual è la differenza tra un romanzo e un racconto? Cominciamo dalla forma del romanzo. Quindi, questo genere implica la rappresentazione di eventi su larga scala, la versatilità della trama, un arco di tempo molto ampio che include l'intera cronologia della storia. Il romanzo ha uno principale trama e alcuni laterali che sono strettamente intrecciati in un insieme compositivo.

La componente ideologica si manifesta nel comportamento dei personaggi, nella divulgazione delle loro motivazioni. L'azione del romanzo si svolge in un contesto storico o descrittivo quotidiano, toccante grande cerchio problemi psicologici, etici e di visione del mondo.

Il romanzo ha diverse sottospecie: psicologica, sociale, avventurosa, poliziesca, ecc.

Ora diamo uno sguardo più da vicino alla storia. Nelle opere di questo genere, lo sviluppo degli eventi è limitato a un luogo e un tempo specifici. La personalità del protagonista e il suo destino si svelano in 1-2 episodi, che rappresentano punti di svolta per la sua vita.

La trama della storia è una, ma può averne diverse svolte inaspettate che gli conferiscono versatilità e profondità. Tutte le azioni sono collegate al personaggio principale. In tali opere non ci sono collegamenti pronunciati con la storia o eventi socio-culturali.

I problemi della prosa sono molto più ristretti che nel romanzo. Di solito è associato alla moralità, all'etica, allo sviluppo personale, alla manifestazione qualità personali in condizioni estreme e insolite.

La storia è divisa in sottogeneri: poliziesco, fantastico, storico, avventuroso, ecc. È raro trovare una storia psicologica in letteratura, ma quelle satiriche e fiabesche sono molto popolari.

Qual è la differenza tra un romanzo e un racconto: conclusioni

Riassumiamo:

• Il romanzo riflette sociale e eventi storici, e nella storia servono solo come sfondo per la storia.
• La vita dei personaggi del romanzo appare in un contesto socio-psicologico o contesto storico. E nella storia l'immagine del protagonista può essere rivelata solo in determinate circostanze.
• Ce n'è uno nel romanzo trama principale e diversi minori che formano una struttura complessa. La storia a questo proposito è molto più semplice e non complicata da trame aggiuntive.
• L'azione del romanzo si svolge in un ampio periodo di tempo e la storia si svolge in un periodo molto limitato.
• I nuovi problemi includono gran numero domande, e la storia ne tocca solo alcune.
• Gli eroi del romanzo esprimono visione del mondo e idee sociali, e nella storia questo è importante mondo interiore carattere e la sua personalità.

Romanzi e racconti: esempi

Elenchiamo le opere che sono:

• I racconti di Belkin (Pushkin);
• "Acque primaverili" (Turgenev);
• "Povera Lisa" (Karamzin).

Tra i romanzi ricordiamo i seguenti:

• "Nido di nobili" (Turgenev);
• "Idiota" (Dostoevskij);
• "Anna Karenina" (L. Tolstoj).

Quindi, abbiamo scoperto in che modo il romanzo differisce dalla storia. In breve, la differenza si riduce alla scala dell’opera letteraria.

21. Originalità di genere e stile del romanzo epico di L. Tolstoj "Guerra e pace".

Il conte Lev Nikolaevich Tolstoj (1828, Yasnaya Polyana-1910, provincia di Tambov) è uno degli scrittori e pensatori russi più conosciuti. Membro della difesa di Sebastopoli. Illuminista, pubblicista, pensatore religioso, la cui opinione autorevole ha causato l'emergere di una nuova tendenza religiosa e morale: il tolstoismo. Membro corrispondente dell'Accademia Imperiale delle Scienze (1873), accademico onorario nella categoria delle belle lettere (1900).

"Guerra e Pace" (1863 – 1869).

L'idea risale al romanzo "I Decabristi".

Intervallo di tempo nel romanzo: 1805-1820. L'evoluzione del suo design: 1856 → 1825 → 1812 → 1805.

Tolstoj parla del ruolo decisivo delle persone nella storia. processi. Si pose davanti a lui bersaglio: rivelare il carattere di un'intera nazione nella sua ascesa, gloria e caduta. Tolstoj mette la filosofia. domanda: sulla libertà e sulla volontà, sul flusso della vita stessa. All'inizio il romanzo si chiamava "Tre volte: 1856, 1825, 1812", poi "1805", poi "Tutto è bene quel che finisce bene".

Tolstoj mostrò 3 piani: 1) sociale (guerra e non guerra); 2) psicologico (la guerra è ostilità); 3) filosofico (bene e male).

"V e M" - un libro di genere complesso, un gatto non può essere definito in una parola. Le caratteristiche del romanzo e dell'epopea si sono fuse qui insieme. La convergenza di "V e M" con l'epopea giustifica il confronto con l'antico russo. lett., soprattutto con le opere del genere narrativo militare, e in particolare con i "Laici della campagna di Igor". C'è una sintesi del genere . Turgenev e Goncharov hanno notato la natura epica del romanzo. I ricercatori moderni lo chiamano romanzo epico.

In termini di ampiezza della copertura della vita, in termini di profondità e potere di rivelare i personaggi umani, la letteratura mondiale non conosce eguali. "Che cos'è Guerra e pace?" Tolstoj scrisse riguardo alla forma della sua opera. "Questo non è un romanzo, tanto meno una poesia, tanto meno una cronaca storica. Guerra e pace è ciò che l'autore voleva e poteva esprimere nella forma in cui è stato espresso. E in una conversazione con Gorky ha detto: "Senza falsa modestiaè come l'Iliade.

Caratteristiche dell'epica in "Guerra e pace": al centro - il destino storico del popolo russo nella guerra patriottica del 12 ° anno, il significato del suo ruolo eroico e l'immagine di un essere "olistico".

Caratteristiche del romanzo:"Guerra e pace" racconta la vita privata delle persone, personalità specifiche vengono mostrate nel loro sviluppo spirituale.

Caratteristiche VIM: trama multipla e multieroismo, la produzione e il periodo più ampi (1805-1820), una libera combinazione di dettagli della vita quotidiana e scene di battaglia, art. l'immagine e le divagazioni dell'autore dello storico-fsf har-ra, il significato della scena o har-ra può essere pienamente compreso solo nel contesto (s-n della coniugazione), l'universalità della copertura del russo. La vita, che mostra tutti gli orrori della guerra attraverso la percezione di un dilettante (Pierre) >>> una visione umana naturale di ciò che sta accadendo, le caratteristiche prototipiche dei personaggi di fantasia >>> il quartiere del documentario e della finzione.

Romanzo epico di genere- la creazione di Tolstoj. Il significato ideologico e artistico di ogni scena e di ogni personaggio diventa chiaro solo nei loro collegamenti con il contenuto complessivo dell'epopea. Il romanzo epico combina immagini dettagliate della vita russa, scene di battaglia, narrazione artistica dell'autore e divagazioni filosofiche. Il contenuto del romanzo epico si basa su eventi di larga scala storica,"la vita è comune, non privata", riflessa nei destini singole persone. Tolstoj ha ottenuto una copertura insolitamente ampia di tutti gli strati della vita russa, da qui l'enorme numero di attori. Il nucleo ideologico e artistico dell'opera è la storia del popolo e il percorso dei migliori rappresentanti della nobiltà verso il popolo. L'opera non è stata scritta per ricreare la storia, non è una cronaca. L'autore ha creato un libro sulla vita della nazione, ha creato una verità artistica e non storicamente affidabile (gran parte della storia reale di quel tempo non era inclusa nel libro; inoltre, i fatti storici reali sono distorti per confermare la verità idea principale del romanzo: esagerazione della vecchiaia e della passività di Kutuzov, un ritratto e una serie di azioni di Napoleone).

Le divagazioni storiche e filosofiche, le riflessioni dell'autore su passato, presente e futuro sono una parte essenziale della struttura del genere di "Guerra e pace". Anche la composizione di "Guerra e pace" è soggetta ai requisiti del genere. La trama è basata su eventi storici. In secondo luogo, viene rivelato il significato del destino delle famiglie e degli individui. L'interesse di Tolstoj come scrittore si concentra non solo sulla rappresentazione dei singoli personaggi umani, ma anche sulle loro connessioni reciproche in mondi mobili e interconnessi. Non tutti i contemporanei di Tolstoj si resero conto della profondità della scoperta da lui fatta in Guerra e pace, e nel 1873 Tolstoj tentò di alleggerire la struttura dell'opera, per ripulire il libro dal ragionamento, che, secondo la maggior parte dei ricercatori, causò gravi danni alla sua creazione. Si ritiene che l'ingombro, la pesantezza dei periodi (frasi), la composizione sfaccettata, molte trame, l'abbondanza di digressioni autoriali siano caratteristiche integrali e necessarie di "Guerra e pace".

Il compito artistico stesso - la copertura epica di vasti strati di vita storica - richiedeva proprio complessità, e non leggerezza e semplicità della forma. La complicata struttura sintattica della prosa di Tolstoj è uno strumento di analisi sociale e psicologica, una componente essenziale dello stile del romanzo epico.

Nella seconda parte dell'epilogo, T espone il suoconcetto di filosofia della storia:

1. L'Ist è fatta dalle masse stesse;

2. le persone fanno la storia una per una, non insieme;

3. la storia degli affari delle persone inconsciamente.

Base dello storicismo- La comprensione di Tolstoj della connessione inseparabile di tempi e generazioni >>> movimento nelle profondità del tempo. "ViM" è la storia del popolo e "non i pensieri di eccellenti generali". Qui troviamo la glorificazione dell'impresa del popolo, l'eroismo dei semplici difensori della madrepatria.

La comprensione della storia di Tolstoj è definita fatalistica. Ignora quasi completamente il ruolo dell'individuo nella storia. La storia si muove in massa, e non secondo la ragione, ma a sciami. Attraverso vari tipi di incidenti, il destino (predestinazione) si fa strada. Tolstoj nega il determinismo storico (Chernyshevskij) >>> opposizione di Napoleone e Kutuzov, contrariamente all'opposizione storica di Napoleone e Alessandro 1.

C'è un'antitesi nel romanzo Napoleone e Kutuzov. Tolstoj disegna un ritratto Napoleone alquanto ridotto. Napoleone gioca in tutto; lui è un attore. Kutuzov non si considera un demiurgo della storia. È semplice ovunque. Tolstoj riduce la sua grandezza esteriore, ma enfatizza la sua attività interiore. Kutuzov- l'incarnazione esterna del pensiero delle persone. Napoleone e Kutuzov sono due inizi dell'essere: l'inizio del bene, della fede (Kutuzov) e del male, lo spirito dell'Anticristo (Napoleone) Tolstoj propone, prima di tutto, esigenze morali.

"Guerra e pace" = "Guerra e popolo".

cap. eroe "B e M"- non una sola persona, ma una massa di persone, non "io", ma "noi".

La verità sulla guerra si rivela in diversi modi:

Attraverso i dettagli (confusione delle truppe russe vicino ad Austerlitz)

Attraverso la psicologia delle masse: generalizzazione (lo stato d'animo delle truppe prima di Borodino), strappando una persona dalla massa e rivelando in poche parole l'essenza del suo carattere.

L'originalità del romanzo: la storia si trasforma in un romanzo, e il romanzo in una storia. Personaggi storici che esistono nella realtà (Kutuzov, Napoleone, Alessandro, Bagration, Dokhturov) convivono e agiscono insieme a personaggi di fantasia (il principe Andrei, Natasha e Petya Rostov, Pierre Bezukhov, la principessa Marya). Il sottile psicologo Tolstoj conosceva una caratteristica così importante anima umana come tendenza a esagerare il significato degli eventi e a tradire agli altri ciò che vogliono sentire. Quindi uno degli eroi più onesti del romanzo, Nikolai Rostov, raccontando a Berg del suo primo combattimento, iniziò con il desiderio di raccontare tutto com'era, ma man mano che la storia andava avanti, “impercettibilmente, involontariamente e inevitabilmente per se stesso, si trasformò in una bugia." Partendo da questa caratteristica dell'animo umano, lo scrittore ha presentato nel romanzo la propria visione soggettiva degli eventi storici di quel tempo, a volte radicalmente diversa dalle opinioni dei ricercatori. Molti storici hanno rimproverato Tolstoj per il fatto che le figure storiche del romanzo sono lontane dalla realtà, in gran parte cambiate e non plausibili.. Ma nei suoi personaggi, lo scrittore era interessato principalmente al loro carattere morale. I ritratti di Bagration, Kutuzov, Napoleone sono lontani dalla realtà e spesso sono piuttosto condizionali, lontani da ciò che si sa di loro da documenti storici, libri e parole dei contemporanei. Quindi Napoleone nel lavoro - immagine artistica e non un personaggio storico.

L'intero romanzo è intriso non solo dell'idea di sfatare l'eroismo personale dei personaggi storici, ma anche negazione totale del ruolo speciale dell’individuo nella storia. Non è un caso che le imprese più importanti del romanzo non siano state compiute da persone reali, ma da personaggi di fantasia come Tushin e Timokhin. Tolstoj afferma che una persona non è in grado di influenzare radicalmente il corso degli eventi storici e solo unendosi, come fece il popolo russo nella guerra patriottica del 1812, è possibile diventare il creatore della storia.

La completa negazione dell'arte militare da parte dell'autore è particolarmente pronunciata nel romanzo. Attraverso le labbra di Andrei Bolkonsky, nel romanzo si esprime il punto di vista dell'autore sulla necessità della guerra: "La guerra è un evento contrario alla ragione umana e a tutta la natura umana". Nella descrizione delle battaglie, lo scrittore mette in ridicolo i simboli e le tradizioni militari (gli stendardi sono “bastoncini con pezzi di stoffa”) e sottolinea il fattore morale della guerra. Usando l'esempio di diverse battaglie, Tolstoj mostra che la vittoria non dipende dal numero delle truppe, non dalla posizione dell'esercito, e non dai piani dei comandanti in capo, ma dal morale dei soldati ordinari.

Ma la cosa principale è come differiscono le opinioni dello scrittore e degli storici- Questo comprensione diversa da cui dipende la vittoria in guerra. Tolstoj vedeva la chiave del successo nello stato morale e psicologico delle truppe, nel patriottismo dei soldati e nella loro comprensione del significato e degli obiettivi della guerra.

Caratteristiche della poetica di "Guerra e Pace"

personaggio epico L'opera è stata formata sulla base dell'immagine di eventi storici critici in combinazione con i dettagli della vita di una persona. "Il pensiero della gente" in "Guerra e pace" è stato ugualmente espresso nella definizione di Tolstoj del ruolo del popolo come forza trainante della storia, riconoscendo l'importanza del suo stato spirituale decidere il destino storico e nell'immagine di tutto il popolo nel suo insieme. Allo stesso tempo, tra i personaggi secondari ed episodici del romanzo, ci sono personaggi e tipi chiaramente definiti con un'individualità facilmente riconoscibile.

Creazione di immagini dei personaggi principali, Tolstoj non si discosta dai principi della "dialettica dell'anima", dando queste immagini in sviluppo, dotandole non solo di ricchezza di sentimenti, ma anche di profondità di pensiero. Completa in modo significativo le immagini degli eroi con caratteristiche ritrattistiche memorabili (allo stesso tempo, Tolstoj spesso sottolinea il ruolo di alcuni dettaglio significativo, ad esempio, gli occhi radiosi della principessa Marya), comportamento individuale (andatura rapida e rigidità della comunicazione con coloro che circondano il principe Bolkonsky; spontaneità e vivacità di Natasha), originalità del discorso.

Il linguaggio del romanzo a modo suo riflette un quadro fedele della vita di quell'epoca, contiene ampie inclusioni di testo scritto dall'autore in tedesco e, soprattutto, in francese, che trasmette la vera atmosfera della vita di una società secolare. Tuttavia, la maggior parte del romanzo lo è la lingua letteraria russa, magnifica nella sua accuratezza nella presentazione del pensiero, arricchita con esempi viventi di discorso popolare (contadino e soldato).

La comprensione da parte degli eroi delle loro esperienze, sentimenti, del loro intenso lavoro spirituale è spesso aiutata dalla comunicazione con la natura. La vista del cielo vicino ad Austerlitz e Bogucharov, incontrata sulla strada per la quercia di Otradnoye, aiuta il principe Andrei, ad esempio, a comprendere meglio i cambiamenti in atto nel suo mondo interiore. La caccia alla quale partecipano i Rostov serve come una sorta di prototipo della futura unità nazionale di fronte al pericolo.

L'abilità di Tolstoj come pittore di battaglie è arricchita da un uso peculiare (ascendente, alle antiche tradizioni) delle immagini della natura: la natura, insieme alle persone, sembra partecipare a battaglie (nebbia che copriva il campo di Austerlitz e interferiva con l'esercito russo; fumo e nebbia, il sole che batteva negli occhi, interferendo con i francesi a Borodino); natura, Tolstoj affida la valutazione emotiva della guerra (una pioggia sottile che gocciola sul campo di battaglia, come a dire: “Basta, basta, gente. Smettetela... Tornate in voi. Cosa state facendo?”).

Con riferimento a “Guerra e Pace” si parla spesso il principio della "coniugazione", cioè la reciproca condizionalità dell'alternanza e della sequenza degli episodi del libro, predeterminandosi a vicenda. Quindi, Platon Karataev muore alla vigilia della notte in cui Pierre fa un sogno che lo aiuta a comprendere la "verità" di Platone, ma senza comprendere questa "verità", l'ulteriore vita a tutti gli effetti dell'eroe è impossibile. Il risveglio dal sonno avviene al momento del rilascio dei prigionieri da parte del distaccamento Denisov, dopo di che Pierre si unisce nuovamente al flusso generale della vita.

Ricchezza di contenuti e funzionalità la poetica dell'opera non poteva che comportare la distruzione della struttura abituale del romanzo. I contemporanei non accettarono immediatamente la forma originale della nuova opera di Tolstoj. L'autore stesso ha compreso perfettamente la natura di genere della sua opera, definendola un "libro" e sottolineando così la libertà della forma e la connessione genetica con l'esperienza epica della letteratura russa e mondiale.

Caratteristiche del genere del romanzo "Delitto e castigo"

L'originalità di genere di questo romanzo di F.M. Dostoevskij sta nel fatto che quest'opera non può essere sicuramente attribuita ai generi già conosciuti e sperimentati dalla letteratura russa, poiché contiene stili diversi.

Funzionalità dell'investigatore

Innanzitutto, formalmente, il romanzo può essere attribuito al genere poliziesco:

• la trama si basa sul delitto e sulla sua divulgazione,
• c'è un criminale (Raskolnikov),
• c'è un investigatore intelligente che capisce il criminale, lo porta a smascherare (Porfiry Petrovich),
• c'è un movente per il delitto,
• ci sono mosse che distraggono (riconoscimento di Mikolka), prove.

Ma nessuno dei lettori penserà nemmeno di definire Delitto e castigo un semplice romanzo poliziesco, perché tutti capiscono che la base poliziesca del romanzo è solo un pretesto per impostare altri compiti.

Un nuovo tipo di romanzo: psicologico

Questo lavoro non rientra nel quadro di un romanzo europeo tradizionale.

Dostoevskij ha creato nuovo genere- Un romanzo psicologico.

Al centro c'è l'umano grande mistero, in cui l'autore guarda insieme al lettore. Cosa guida una persona, perché questo o quello è capace di atti peccaminosi, cosa succede a una persona che ha oltrepassato il limite?

L'atmosfera del romanzo è il mondo degli umiliati e degli offesi, dove non ci sono persone felici, né persone non cadute. Questo mondo combina realtà e fantasia, quindi un posto speciale nel romanzo è occupato da coloro che prevedono il destino dell'eroe in modo diverso rispetto a un romanzo tradizionale. No, i sogni del protagonista riflettono lo stato della sua psiche, la sua anima dopo l'omicidio della vecchia, proiettano la realtà (sogno di uccidere un cavallo), si accumulano teoria filosofica eroe (l'ultimo sogno di Rodion).

Ogni personaggio è posto in una situazione di scelta.

Questa scelta mette pressione su una persona, la fa andare avanti, andare senza pensare alle conseguenze, andare solo per scoprire di cosa è capace per salvare un altro o se stesso, per distruggere se stesso.

Soluzione polifonica del sistema figurativo

Un'altra caratteristica del genere di tali romanzi è la polifonia, la polifonia.

Nel romanzo, coloro che parlano, pronunciano monologhi, gridano qualcosa dalla folla - e ogni volta questa non è solo una frase, è problema filosofico, una questione di vita o di morte (dialogo tra un ufficiale e uno studente, i monologhi di Raskolnikov, i suoi dialoghi con Sonya, con Svidrigailov, Luzhin, Dunechka, il monologo di Marmeladov).

Gli eroi di Dostoevskij portano nelle loro anime l'inferno o il paradiso. Così, nonostante gli orrori della professione, è nell'anima del paradiso, il suo sacrificio, la sua fede e la salvano dall'inferno della vita. Un tale eroe, come, secondo Dostoevskij, nella sua mente è soggetto al diavolo e sceglie l'inferno, ma dentro ultimo momento quando l'eroe guarda nell'abisso, si ritrae e va a denunciare se stesso. Ci sono eroi dell'inferno nei romanzi di Dostoevskij. Hanno scelto a lungo e consapevolmente l'inferno non solo con la mente, ma anche con il cuore. E i loro cuori erano induriti. Questo nel romanzo di Svidrigailov.

Per gli eroi dell'inferno c'è solo una via d'uscita: la morte.

Eroi come Raskolnikov sono sempre intellettualmente superiori agli altri: non per niente tutti riconoscono la mente di Raskolnikov, Svidrigailov si aspetta da lui qualche parola nuova. Ma Raskolnikov è puro di cuore, il suo cuore è pieno di amore e compassione (per la ragazza sul viale, per sua madre e sua sorella, per Sonya e la sua famiglia).

L'anima umana come base del realismo psicologico

La comprensione dell'animo umano non può essere univoca, motivo per cui nei romanzi di Dostoevskij (anche in Delitto e Castigo) c'è così tanto non detto.

Raskolnikov spiega più volte il motivo dell'omicidio, ma né lui né gli altri eroi possono finalmente decidere il motivo per cui ha ucciso. Naturalmente, prima di tutto, è guidato da una falsa teoria, che lo soggioga, lo tenta a controllare, lo costringe a prendere l'ascia. Inoltre non è chiaro se Svidrigailov abbia ucciso sua moglie o meno.

A differenza di Tolstoj, che spiega lui stesso perché l'eroe agisce in questo modo e non altrimenti, Dostoevskij costringe il lettore a vivere alcuni eventi insieme all'eroe, a sognare, e in tutta questa confusione quotidiana di azioni incoerenti, dialoghi e monologhi poco chiari, a trovare autonomamente un modello.

Ruolo enorme nel genere romanzo psicologico riproduce una descrizione della situazione. È generalmente accettato che esso stesso corrisponda all'umore dei personaggi. La città diventa l'eroe della storia. La città è polverosa, sporca, una città di criminalità e suicidio.

originalità mondo artistico Dostoevskij è che i suoi personaggi attraversano un pericoloso esperimento psicologico, lasciando entrare "demoni", forze oscure. Ma lo scrittore crede che alla fine l'eroe li sfonderà alla luce. Ma ogni volta il lettore si ferma davanti a questo enigma del superamento dei "demoni", perché non esiste un'unica risposta.

Questo inspiegabile rimane sempre nella struttura dei romanzi dello scrittore.

I materiali sono pubblicati con il permesso personale dell'autore - Ph.D. Maznevoy O.A. (vedi "La nostra biblioteca")

Genere e caratteristiche compositive del romanzo

I. Turgenev “Padri e figli”.

Home >> Tutte le composizioni >> Turgenev I.S. >> Padri e figli Genere e caratteristiche compositive del romanzo di I. Turgenev "Fathers and Sons". Scarica il saggio “Fathers and Sons” è un romanzo socio-psicologico in cui il posto principale è dato ai conflitti sociali. L'opera si basa sull'opposizione del protagonista - il cittadino comune Bazàrov - e di altri personaggi. Negli scontri di Bazàrov con altri personaggi, vengono rivelati i tratti caratteriali principali dell'eroe, le sue opinioni.

Il principale antagonista di Bazàrov è Pavel Petrovich Kirsanov. Il conflitto tra loro viene risolto immediatamente. Già una caratteristica del ritratto indica che questo è completamente persone diverse. Nel descrivere l'aspetto di Bazàrov e Pavel Petrovich, l'autore utilizza un ritratto dettagliato. Aspetto Bazàrov, il suo comportamento rivela in lui un vero democratico. Nella sua felpa con nappe c'è un disprezzo per le norme sociali, forse una sfida. Nella descrizione del volto, l'autore sottolinea “la fiducia in se stessi e l'intelligenza”. Bazàrov non tiene conto delle condizioni adottate nelle famiglie nobili, si mantiene semplice, rilassato e nel modo che gli è più conveniente. Il ritratto di Pavel Petrovich parla della sua aristocrazia: il suo aspetto è “elegante e purosangue”, il desiderio, anche in campagna, di vestirsi come si conviene nell'alta società. Descrivendo i modi di Kirsanov, l'autore rivela contemporaneamente le sue opinioni. Così, durante un incontro con Arkady, Pavel Petrovich "dopo aver fatto una "stretta di mano" europea preliminare ... tre volte, in russo, lo baciò". In questo caso l’autore sottolinea la bizzarra combinazione di anglomanesimo e patriarcato.

Una delle collisioni più importanti del romanzo si sviluppa nel decimo capitolo. L'autore ha definito il dialogo in esso contenuto una "lotta" tra Pavel Petrovich e Bazàrov. Durante il dialogo, Bazàrov si comporta con sicurezza, freddezza, mentre l'avversario si comporta come una persona irascibile, incapace di trattenere le proprie emozioni. Il culmine del rapporto tra Pavel Petrovich e Bazàrov avviene nel capitolo 24, durante un duello, dal quale Bazàrov esce vittorioso. Lo stesso Turgenev ha scritto sul ruolo di questa scena nel romanzo, che dimostra chiaramente il vuoto dell'elegante nobile cavalleria, poiché la espone in forma comica.

Nonostante il fatto che il posto principale nell'opera sia occupato dai conflitti sociali, contiene anche storia d'amore, ma, compresso dalle controversie politiche, si articola in cinque capitoli. Il culmine della storia d'amore è mostrato nel 18° capitolo. Ecco una spiegazione di Bazàrov e Odintsova, dopo di che l'autore li separa fino alla fine del romanzo. Tuttavia, nonostante la compattezza della storia d'amore, lei gioca ruolo importante per caratterizzare un personaggio. Forse il fatto che Turgenev abbia costretto il suo protagonista a fallire nell'amore è l'intenzione dello scrittore di sfatare Bazàrov. L'eroe inizia a esprimere pensieri pessimistici, perde la fiducia in se stesso, l'attività energetica viene sostituita da una noia noiosa, l'autore nota che anche l'andatura cambia. Turgenev, per così dire, conduce l'eroe lungo una linea, privandolo gradualmente della fiducia in se stesso, della necessità della sua attività. Nella scena della morte di Bazàrov appare l'immagine di una lampada sbiadita, che funge da allegoria del destino dell'eroe.

Nell'epilogo del romanzo, l'autore colloca un paesaggio che, secondo Herzen, ricorda un requiem. Qui Turgenev riassume il risultato finale della vita di Bazàrov, mostrando come la sua personalità si dissolve sullo sfondo della natura eterna. “Non importa quanto appassionato, peccaminoso, ribelle sia nascosto il cuore nella tomba, i fiori che crescono su di esso ci guardano serenamente con i loro occhi innocenti: ci parlano non solo della calma eterna, di quella grande calma della natura “indifferente”; parlano anche di riconciliazione eterna e di vita senza fine...”

Pertanto, il paesaggio nel romanzo è un mezzo importante per riflettere la posizione dell'autore. Con l'aiuto del paesaggio, ad esempio, Turgenev esprime anche il suo atteggiamento nei confronti dell'affermazione di Bazàrov secondo cui la natura non è un tempio, ma un laboratorio, contrastandolo con l'immagine poetica di una sera d'estate.

Va notato che nel romanzo "Fathers and Sons" molto meno descrizioni natura e divagazioni liriche che in altre opere di Turgenev. Ciò è spiegato dal genere stesso del romanzo socio-psicologico, in cui ruolo di primo piano riprodurre controversie politiche, rivelate attraverso il dialogo. È stato con l'aiuto del dialogo che l'autore è riuscito a riflettere la lotta ideologica, a evidenziare i problemi urgenti del suo tempo da diversi punti di vista. Il dialogo è un mezzo importante per rivelare la visione del mondo dei personaggi.

L'autore utilizza anche una caratteristica del discorso. In una conversazione, Bazàrov è sempre breve, ma le sue osservazioni sono piene di significato profondo, testimoniano l'erudizione e l'arguzia dell'eroe. Bazàrov usa spesso proverbi e detti che, come il suo ritratto, testimoniano la democrazia dell'eroe. La caratteristica del discorso non è meno importante per rivelare l'immagine di Pavel Petrovich Kirsanov. Nel discorso di Pavel Petrovich ci sono molte parole ed espressioni specifiche caratteristiche del lessico del proprietario terriero del XIX secolo. L'autore stesso spiega le caratteristiche del suo discorso: quando l'eroe è arrabbiato, dice deliberatamente “efto” e “eftim”, trascurando deliberatamente le norme grammaticali, con l'arroganza di un nobile. "Il resto del tempo di Alessandro si rifletteva in questo capriccio." caratteristica del discorso Pavel Petrovich dice che questo è un uomo della "vecchiaia".

Pertanto, tutti i mezzi artistici del romanzo sono subordinati alla sua originalità di genere, volti a rivelarne il contenuto ideologico.

Romanzo "Guerra e pace"- un'opera di grande volume. Copre 16 anni (dal 1805 al 1821) della vita della Russia e più di cinquecento vari eroi. Tra questi ci sono quelli reali caratteri eventi storici descritti, personaggi di fantasia e molte persone a cui Tolstoj non dà nemmeno i nomi, come "il generale che ha ordinato", "l'ufficiale che non è arrivato". Pertanto, lo scrittore ha voluto dimostrare che il movimento della storia non avviene sotto l'influenza di individui specifici, ma grazie a tutti i partecipanti agli eventi. Per combinare un materiale così vasto in un'unica opera, l'autore ha creato un genere che nessuno degli scrittori aveva mai usato prima, che ha chiamato romanzo epico.

Il romanzo descrive eventi storici reali: Austerlitz, Shengraben, battaglie di Borodino, la conclusione della pace di Tilsit, la cattura di Smolensk, la resa di Mosca, la guerra partigiana e altri, in cui i reali figure storiche. Gli eventi storici nel romanzo si svolgono e ruolo compositivo. Perché battaglia di Borodino determinato in gran parte dall'esito della guerra del 1812, 20 capitoli sono dedicati alla sua descrizione, è il culmine del romanzo. L'opera contiene immagini della battaglia, che vengono sostituite dall'immagine del mondo come l'esatto opposto della guerra, della pace, come esistenza di una comunità di tante e molte persone, così come della natura, cioè tutto ciò che circonda un persona nello spazio e nel tempo. Controversie, incomprensioni, conflitti nascosti e aperti, paura, ostilità, amore... Tutto questo è reale, vivo, sincero, come gli stessi eroi di un'opera letteraria.

Essere vicini in certi momenti della tua vita, per niente amico simile su un amico, le persone si aiutano inaspettatamente a comprendere meglio tutte le sfumature dei sentimenti e le motivazioni del comportamento. Quindi, il principe Andrei Bolkonsky e Anatole Kuragin avranno un ruolo importante nella vita di Natasha Rostova, ma il loro atteggiamento nei confronti di questa ragazza ingenua e fragile è diverso. La situazione che si è creata permette di discernere un profondo abisso tra ideali morali questi due uomini da alta società. Ma il loro conflitto non dura a lungo: visto che anche Anatole è ferito, il principe Andrei perdona il suo avversario proprio sul campo di battaglia. Man mano che l'azione del romanzo si sviluppa, la visione del mondo dei personaggi cambia o si approfondisce gradualmente. Trecentotrentatré capitoli di quattro volumi e ventotto capitoli dell'epilogo compongono un quadro chiaro e definito.

La narrazione nel romanzo non è in prima persona, ma la presenza dell'autore in ogni scena è palpabile: cerca sempre di valutare la situazione, di mostrare il suo atteggiamento nei confronti delle azioni dell'eroe attraverso la loro descrizione, attraverso monologo interiore eroe o attraverso il ragionamento digressione dell'autore. A volte lo scrittore dà al lettore il diritto di capire cosa sta succedendo mostrando lo stesso evento da diversi punti di vista. Un esempio di tale immagine è la descrizione della battaglia di Borodino: in primo luogo, l'autore fornisce una descrizione dettagliata riferimento storico sull'allineamento delle forze, sulla prontezza alla battaglia da entrambe le parti, parla del punto di vista degli storici dato evento; poi mostra la battaglia attraverso gli occhi di un non professionista negli affari militari - Pierre Bezukhov (cioè mostra una percezione sensuale, piuttosto che logica dell'evento), rivela i pensieri del principe Andrei e il comportamento di Kutuzov durante la battaglia. Nel suo romanzo L.N. Tolstoj ha cercato di esprimere il suo punto di vista sugli eventi storici, di mostrare il suo atteggiamento nei confronti degli importanti problemi della vita, per rispondere alla domanda principale: "Qual è il senso della vita?" E l'appello di Tolstoj su questo tema suona in modo tale che non si può che essere d'accordo con lui: "Dobbiamo vivere, dobbiamo amare, dobbiamo credere".

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