strumenti a fiato- Questo è un tipo di strumenti musicali che risalgono al sistema primitivo con le loro origini. Quindi, si ritiene che il primo strumento musicale a fiato fosse un osso, in cui gli antichi soffiavano per estrarre il suono, e poi iniziarono a praticare fori per cambiare il suono. In generale, va notato che si sono sempre distinti per un'influenza speciale sui loro ascoltatori. È stato grazie alla musica del vento che le persone hanno potuto unirsi in un unico insieme, disconnettersi da tutte le loro esperienze e per qualche tempo essere trasportate nel mondo dell'euforia e della gioia. Ora è impossibile tenere una parata, una festa o una semplice festa popolare senza una banda di ottoni.

Al giorno d'oggi, uno strumento musicale a fiato viene spesso utilizzato per l'esecuzione orchestrale, ma allo stesso tempo un'orchestra può essere sinfonica o jazz. È proprio perché è necessaria un'intera squadra di musicisti per eseguire molte composizioni su strumenti a fiato che gli strumenti a fiato sono meno comuni rispetto, ad esempio, alle tastiere o alle chitarre. Ora la maggior parte delle persone che sanno suonare gli "ottoni" sono studenti di scuole di musica, o musicisti professionisti, ma è quasi impossibile incontrare "autodidatti".

Allo stesso tempo, tutti gli strumenti a fiato sono facili da trasportare, facili da impugnare e facili da suonare.

Per ottenere il suono dal "vento" viene utilizzata l'aria, che viene soffiata nel foro richiesto e crea un'oscillazione della colonna d'aria nella canna dello strumento. La caratteristica più importante di qualsiasi strumento musicale, sia esso un trombone, una cornetta o una viola, è il tono che dà un'intera colonna d'aria. Questo indicatore dipende dalla lunghezza e dalle dimensioni della colonna. Cambiano il tono su uno strumento a fiato cambiando la lunghezza della colonna o correggendo il volume d'aria che entra nella colonna (questo metodo è anche chiamato soffiaggio). Per modificare la lunghezza della colonna si utilizza una macchina da scrivere vocale, oppure si apre e si chiude un foro nel tubo dello strumento.

Classificazione

Se parliamo della classificazione degli strumenti musicali a fiato, allora possono essere suddivisi in: legno e rame. Ad esempio, l'oboe appartiene al legno e la pipa appartiene al rame. I nomi di queste categorie ci parlano del materiale utilizzato nella fabbricazione dello strumento. Ora i singoli strumenti sono realizzati in metallo o plastica invece che in legno.

Gli strumenti a fiato più popolari sono:

• Il clarinetto, che, grazie alle sue ampie estensioni, offre al musicista un'ampia scelta di suonare con la melodia.
• Flauto, che ha un suono alto e ti permette di eseguire grandi parti soliste.
• Fagotto, per suonare le note basse.

E tra gli ottoni vale la pena sottolineare:

• Un sassofono di cui nessuna orchestra jazz può fare a meno.
• Trombone che riempie l'orchestra con il suono dei bassi.
• Fanfara, che è un attributo obbligatorio di qualsiasi evento solenne.

Riassumendo, vorrei sottolineare che ai nostri tempi la popolarità degli strumenti musicali a fiato non è così grande come diversi secoli fa. Ma allo stesso tempo si può dire con certezza che nessuna orchestra sinfonica o jazz potrà mai farne a meno. Pertanto, se vuoi immergerti nel mondo dell'armonia spirituale, assicurati di prenderti il ​​\u200b\u200btempo e ascoltare diverse opere scritte per bande di ottoni, credimi, questo ti darà non solo un'ondata di forza, ma garantirà anche la pace di mente.

Suonare la maggior parte degli strumenti a fiato comporta l'uso del respiro umano. Da qui deriva il loro nome: l'antica parola russa "spirito" significa aria. Il corpo che suona di qualsiasi strumento a fiato è una colonna d'aria racchiusa nel canale della canna.

La classificazione degli strumenti musicali si basa sulla loro suddivisione secondo la natura e le condizioni d'uso dei corpi sonori. Secondo il metodo di formazione del suono, secondo il tipo di vibratore che mette in vibrazione la colonna d'aria, gli strumenti a fiato si dividono in flauto, ancia e bocchino. Flauto (labiale o fischiante)
Il vibratore per questi strumenti è un getto d'aria che taglia il bordo tagliente dell'apertura labiale o la parete del tronco. I flauti includono:

• strumenti a forma di ocarina - vari fischietti in ceramica con fori per suonare;

scanalature longitudinali:

• aperto - strumenti, la cui canna è aperta ad entrambe le estremità;
• multi-barile - strumenti, che sono un insieme di tubi di varie dimensioni, con un'estremità di ciascun tubo chiusa, l'altra aperta;
• fischietto - strumenti, nell'estremità superiore (testa) della canna di cui è inserita una manica, un labbro o una lingua dell'esecutore, formando uno spazio attraverso il quale il flusso d'aria è diretto al bordo tagliente del taglio del foro del fischio;
• flauti traversi - strumenti con un'estremità chiusa (testa), dove è presente una buca, sul bordo della quale è diretto un flusso d'aria.

Canna

Il vibratore per questo gruppo di strumenti è una piastra elastica - un demolitore (bastone, squeaker). Questo gruppo comprende:

• strumenti con una lingua libera: sotto forma di un piatto di corteccia di betulla, foglia d'erba, ecc .;
• strumenti a singola o doppia lingua battente;
• strumenti con una lingua scivolosa: armoniche, harmonium, ecc.

Bocchini

Il vibratore di questi strumenti sono le labbra ben chiuse e raccolte dell'esecutore. La posizione, il grado di elasticità e flessibilità dei muscoli labiali e facciali dell'esecutore, il loro allenamento, la resistenza e la forza quando si suona uno strumento a fiato è comunemente chiamato imboccatura. Gli esecutori su strumenti a bocchino avvicinano saldamente le labbra al bocchino e il getto d'aria inviato li fa vibrare. Pertanto, a differenza di tutti gli altri strumenti a fiato, i cuscinetti auricolari del bocchino non solo partecipano al processo di formazione del suono, ma sono un attivatore diretto di vibrazioni: un vibratore. E sebbene gli esecutori di strumenti a flauto e ad ancia debbano avere anche imboccature (il flautista dirige con esso un flusso d'aria verso il taglio dello strumento, l'esecutore sullo strumento ad ancia, coprendo l'ancia con le labbra, ne controlla la vibrazione con l'aiuto di l'imboccatura), sono gli strumenti a bocchino che si chiamano imboccatura.

Gli strumenti a fiato e ad ancia utilizzati nelle esibizioni professionali sono generalmente chiamati legni, nonostante il legno non sia sempre il materiale per la loro fabbricazione; bocchino - strumenti a fiato in ottone.

La frequenza delle vibrazioni di una colonna d'aria racchiusa in un tubo di uno strumento a fiato (l'intonazione) dipende dalla lunghezza del tubo. Con un aumento della sua lunghezza, la frequenza di oscillazione diminuisce (il tono diminuisce), con una diminuzione della sua lunghezza, la frequenza di oscillazione aumenta (il tono aumenta). Inoltre, aumentando la tensione dell'imboccatura e la velocità dell'aria soffiata (soffio), si può far vibrare la colonna d'aria non solo nel suo insieme, ma anche divisa in 2, 3, 4, ecc. parti uguali. Una colonna d'aria, che suona nel suo insieme, dà il tono principale. Una colonna d'aria, divisa in due parti uguali, suona un'ottava sopra il tono fondamentale, in tre parti uguali - un duodecimo sopra il tono fondamentale, in quattro parti uguali - due ottave sopra il tono fondamentale, ecc. su uno strumento a fiato soffiando , è chiamata scala naturale, e i suoni stessi sono chiamati naturali o armonici. Sull'oboe, clarinetto, fagotto, il soffio avviene con l'ausilio di speciali valvole "ottava". Per chiarezza, presentiamo una scala naturale costruita da un suono a un'ottava grande (vedi esempio 1).

Come già accennato, l'altezza assoluta del tono fondamentale dipende dalla lunghezza del tubo dello strumento, ma gli intervalli tra gli armonici non dipendono dall'altezza assoluta del tono fondamentale, ma rimangono sempre costanti: tra il primo e il secondo armonico - un ottava pura, tra la seconda e la terza - una quinta pura, tra la terza e la quarta - un quarto puro, ecc. Gli intervalli tra gli armonici non corrispondono agli intervalli dello stesso temperamento con lo stesso nome, ma questa discrepanza è non così grande da non usare i suoni naturali nella pratica. Le eccezioni sono gli armonici settimo, undicesimo, tredicesimo e quattordicesimo, che sono così diversi dai corrispondenti suoni della scala del temperamento equabile da essere percepiti a orecchio come falsi. Nonostante ciò, prima dell'invenzione degli strumenti cromatici, erano ampiamente utilizzati per suonare corni e flauti naturali.

Gli strumenti musicali a fiato sono noti fin dalla preistoria. Presumibilmente nell'era paleolitica (circa 80-13 mila anni a.C.) apparvero un flauto, una pipa, una conchiglia; nell'era neolitica (circa 5-2 mila anni a.C.) flauto con fori suonanti, flauto di Pan, flauto traverso, flauto traverso, flauto con una sola lingua, flauto nasale, flauto metallico, flauto con doppia lingua.

Gli strumenti a fiato di flauto e canna sono tubi cavi di sezione cilindrica o conica e talvolta conica inversa. I più semplici strumenti a flauto e ad ancia hanno permesso di estrarre su di essi solo una piccola quantità di suoni naturali. Sul flauto di Pan, la gradualità della scala sonora è stata ottenuta per mezzo di tubi di diverse dimensioni (più corto è il tubo, più alto è il suono). Tuttavia, il loro cambiamento durante il gioco ha reso difficile l'esecuzione della tecnica. È nata l'idea di provare a variare la lunghezza della colonna d'aria all'interno di un tubo praticandovi dei fori. Il foro aperto ha permesso all'aria inviata dall'esecutore allo strumento di lasciare il tubo prima che finisse, accorciando la colonna d'aria e quindi alzando il suono. Un foro chiuso con un dito ha ripristinato l'integrità del tubo.

Il flauto era ampiamente utilizzato nell'antico Egitto (mem - un flauto longitudinale con cinque fori di gioco e sebi - trasversale), in Palestina (ugab - un flauto longitudinale aperto), in Cina (paixiao - un tipo di flauto di Pan; xiao - un bambù longitudinale flauto con sei fori di gioco; di - flauto traverso di bambù con sei fori di gioco, quattro fori per l'accordatura e uno per colorare il timbro; xuan - flauto longitudinale in argilla con sei fori di gioco), India (vansha - flauto traverso e layu - longitudinale). In misura molto minore, lo strumento era comune nell'antica Grecia e a Roma. Queste sono varietà del syrinx (flauto): un flageolet (una varietà di registro acuto di un flauto longitudinale) con fori che suonano e un flauto di Pan.
Nei paesi del mondo antico, oltre ai flauti, erano diffusi gli strumenti ad ancia. Nell'antica Grecia, uno degli strumenti più amati era l'aulos. Lo strumento era un tubo cilindrico o conico a 3-4 o 6 fori suonanti e ad ancia doppia. L'esecutore di solito usava due aulos contemporaneamente. Su una c'era una melodia, sull'altra il tono immutabile che l'accompagna. Nell'ultimo secolo aC, l'avlos fu migliorato. Il numero di buche di gioco è aumentato a 15. Alcune di esse erano coperte da anelli rotanti, che facilitavano il processo di esecuzione. Avlos accompagnava spettacoli teatrali, esercizi ginnici, veniva utilizzato anche come strumento militare nelle campagne militari. Gli aulos pitici (bassi) e corali (acuti) erano popolari. A Roma, aulos era chiamato tibia.

Argul era ampiamente usato nell'antico Egitto. Lo strumento era costituito da due canne interconnesse di diversa lunghezza e bocchini a forma di becco con linguette singole. Il tubo corto aveva 6 fori di gioco e quello più lungo aveva solo un foro per l'invio dell'aria. Suonavano due flauti contemporaneamente, come un aulos. A differenza dell'Argoul, lo tsummara arabo aveva dei buchi su entrambe le canne. In Cina c'erano strumenti del tipo oboe guan e sona.

L'emergere dell'oboe europeo è associato a due tipi medievali di oboe orientale. Questo è lo zurna indiano e lo zamr arabo. I musicisti europei usavano il modo di suonare orientale: l'ancia dello strumento era completamente immersa nella bocca e vibrava liberamente, il che rendeva il suono molto forte e monotono. Nell'era del Medioevo sorse una propaggine del gruppo oboe, una famiglia di pipe dell'Europa occidentale con canna conica. Le canne degli acuti e del soprano erano chiamate scialli, le canne del contralto e del tenore erano chiamate pommers e le canne dei bassi erano chiamate bombarde o grandi pommers dei bassi. Questi strumenti avevano una scala diatonica di quasi due ottave e avevano diverse accordature. La gamma totale della famiglia dei flauti era alla fine del XVI secolo. cinque ottave e mezza: dalla controottava F alla terza B.

Il miglioramento degli strumenti a fiato è associato principalmente all'aumento del numero di buche. Essendo situati a una certa distanza l'uno dall'altro, iniziarono a essere divisi in quelli principali e in fori con valvole. Questi ultimi, a loro volta, erano divisi in fori con valvole inizialmente in posizione chiusa e fori con valvole inizialmente in posizione aperta.

I fori principali hanno permesso di ottenere la scala diatonica principale dello strumento. Di norma sono coperti da anelli (vetri) collegati a speciali valvole correttive. Fori con valvole che sono in posizione chiusa e si aprono quando vengono premuti, consentono di ottenere toni alterati sullo strumento. I fori con valvole aperte e chiuse quando vengono premuti vengono utilizzati per produrre i suoni più bassi dello strumento.

Anche l'oboe, il clarinetto e il fagotto hanno chiavi di ottava. Si trovano sul lato opposto dei fori principali e aiutano l'esecutore a soffiare. Per un armonico di ottava viene utilizzata la stessa diteggiatura del tono principale (più complicato sul fagotto), solo l'intera scala dello strumento suonerà un'ottava più alta.

Flauto, oboe e fagotto appartengono agli strumenti "ottava". Danno sfumature sia pari che dispari. Il clarinetto è uno strumento "quinting", poiché quando è esagerato, dà immediatamente una quinta a un'ottava dal tono principale. È impossibile ottenere anche sfumature su di esso.

I precursori dei moderni ottoni furono conchiglie e corni risalenti all'era preistorica. Semplici corna, ricavate da corna di animali e persino zanne di elefante, erano ampiamente utilizzate nei casi in cui era necessario emettere un segnale di forza superiore alla voce umana. Producevano diversi suoni naturali, timbricamente inespressivi, con predominanza di armonici gravi.

Nell'antico Egitto, Palestina, Grecia, Roma, un tubo naturale dritto in metallo era ampiamente utilizzato come strumento militare e di segnalazione. Nell'antica Cina venivano usate le pipe di bronzo da-chun-ku (con una grande campana) e xiao-chun-ku (con una piccola campana). Nell'antica India, il più antico strumento a fiato shankha (pipa di una conchiglia) e rana-sringa (corno) erano comuni.

In una primitiva società comunitaria, le squadre slave avevano gli strumenti musicali più semplici. Per raccogliere la squadra e dare segnali militari, venivano usati i corni tury. Negli annali dei secoli X-XI. si menzionano trombe e tamburelli e sugli affreschi della Cattedrale di Kyiv Sophia (XI secolo) ci sono immagini di flauti e flauti dritti. La cronaca di Ipatiev del 1151 afferma che il movimento delle truppe nelle squadre di Kiev iniziò al suono delle trombe. Durante il regno di Yuri Dolgoruky (anni '90 dell'XI secolo - 1157), il numero delle truppe era determinato dal numero di stendardi e dal numero corrispondente di flauti e tamburelli.

Nel XII sec. c'era una separazione tra trombe e corni. Le pipe iniziarono ad essere utilizzate nella pratica militare, le corna passarono all'uso di guardia, caccia e pastore. Nell'era delle Crociate, le pipe divennero proprietà delle classi privilegiate (1096-1270), nel loro significato furono equiparate alle armi.

I corni semplici furono usati da molti popoli d'Europa fino al Medioevo. C'erano tre tipi di corna: piccole (zinco), medie e piene o mezze. Erano fatti di corno di bufalo. Nel XIV sec. il tronco del corno cominciò a piegarsi. Così furono creati corni da caccia o da foresta ricurvi a forma di anello e, tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, segnali (postali) leggermente più piccoli. All'inizio del XVI sec. in Germania, i corni da caccia sono apparsi in tre turni.

L'ulteriore miglioramento degli ottoni è connesso principalmente con il ripristino della loro scala naturale. Di conseguenza, su strumenti lunghi a scala stretta 12, è diventato possibile estrarre la scala naturale dal secondo al sedicesimo armonico, e su strumenti corti a scala larga, dal secondo al sesto-ottavo armonico. Insieme al miglioramento degli strumenti a fiato in ottone, è stata migliorata anche la tecnica esecutiva. Quindi, alla fine del XVII - inizio del XVIII secolo. sorse una nuova tecnica di esecuzione: il clarino (dal lat. clarus - chiaro). Consisteva nel massimo utilizzo della sezione superiore della scala naturale, dove la sequenza dei suoni estratti diventa progressiva. L'uso costante del registro acuto dello strumento (tromba o corno) richiedeva la massima abilità da parte dell'esecutore. I massimi risultati di questa tecnica si riflettevano nelle opere dei compositori A. Vivaldi (1678-1741), G. Handel (1685-1759) e J.-S. Bach (1685-1750).

La ricerca associata alla creazione di ottoni cromatici si vede più chiaramente nel miglioramento del corno (vedi corno francese). A volte queste ricerche hanno portato a risultati del tutto inaspettati. Così, l'esperienza di creare un corno con valvole, intrapresa nel 1760 da F. Kelbel, portò alla creazione di bugelhorn, strumenti su larga scala con valvole, ampiamente utilizzati nelle bande di ottoni.

Il meccanismo a valvola, inventato all'inizio del XIX secolo, ampliò notevolmente le possibilità degli ottoni, sebbene in termini di timbro gli strumenti naturali fossero superiori a quelli cromatici. Il meccanismo della valvola è di due tipi: a pompa (pistone) e rotante. La pompa fu usata per la prima volta dai maestri berlinesi F. Blumel e G. Stölzel nel 1814 per il corno francese. Il design della valvola rotativa è stato creato nel 1832 da P. Riedl di Vienna. Il meccanismo della valvola è costituito da diversi tubi o corone aggiuntivi di varie lunghezze. Ciascuna delle corone corrisponde a una doppia valvola, che include le corone nel tubo principale e, di conseguenza, abbassa l'intero sistema dello strumento.

Tutti gli ottoni cromatici tranne il trombone hanno tre valvole principali. La prima valvola abbassa l'intonazione dell'intero strumento di 1 tono, la seconda di 1/2 tono e la terza di 2,5 toni. Tutte e tre le valvole premute insieme abbassano il tono dello strumento di 3 toni. Pertanto, tutti gli intervalli tra i suoni naturali sono riempiti cromaticamente (ad eccezione dell'ottava tra I e II). Va tenuto presente che quando le corone vengono accese separatamente, la scala del tubo principale diminuisce esattamente della quantità richiesta: per diminuire di 1/2 tono, la lunghezza del tubo principale deve essere aumentata di 1/15 di la sua parte, diminuire di un tono - di 1/8, diminuire di un tono e mezzo - 1/5. Quando accendi due o tre corone contemporaneamente, il rapporto cambierà drasticamente. Quindi, se si preme la terza valvola contemporaneamente alla prima, la sua lunghezza della corona non sarà più 1/5 della lunghezza del tubo principale, ma un valore leggermente inferiore, poiché la lunghezza della prima corona è già stata aggiunta a la lunghezza del tubo principale. Quando tutte e tre le corone vengono accese contemporaneamente, questa differenza diventerà ancora più evidente (invece di abbassarsi di 3 toni, la scala complessiva diminuirà di 2,3/4 toni). Pertanto, ogni corona è leggermente più lunga di quella calcolata, il che riduce solo leggermente i suoni quando viene premuta una valvola qualsiasi. Ma con una combinazione di cancelli si ottengono suoni intonazionalmente più puri. Tuttavia, nelle combinazioni che coinvolgono una terza valvola, i rapporti di progettazione tra i tubi principali e aggiuntivi cambiano in modo significativo.

L'uso della quarta valvola (quart valve) su alcuni strumenti rende possibile riempire cromaticamente gli intervalli tra I e II armonici, ma quasi tutti i suoni presi utilizzando combinazioni di valvole suonano molto più alti, e quando tutte e quattro le valvole vengono premute contemporaneamente, invece di abbassamento di 5.1 / 2 toni, la scala principale diminuirà di soli 5 toni. Tuttavia, l'uso di un quarto di valvola semplifica le combinazioni di valvole. Inoltre, l'uso di un quarto di valvola aumenta l'estensione dello strumento di una terza maggiore verso il basso.

Il meccanismo a bilanciere ha un unico strumento: un trombone (

Un elenco di essi sarà fornito in questo articolo. Contiene anche informazioni sui tipi di strumenti a fiato e sul principio di estrazione del suono da essi.

strumenti a fiato

Si tratta di tubi che possono essere realizzati in legno, metallo o qualsiasi altro materiale. Hanno una forma diversa e producono suoni musicali di diverso timbro, che vengono estratti attraverso il flusso d'aria. Il timbro della "voce" di uno strumento a fiato dipende dalle sue dimensioni. Più è grande, più aria passa attraverso di essa, da cui la frequenza della sua oscillazione è inferiore e il suono prodotto è basso.

Ci sono due modi per cambiare il tipo emesso dallo strumento:

• regolare il volume d'aria con le dita, utilizzando le ali, le valvole, le saracinesche e così via, a seconda del tipo di strumento;
• un aumento della forza di soffiaggio della colonna d'aria nel tubo.

Il suono dipende completamente dal flusso d'aria, da cui il nome: strumenti a fiato. Di seguito ne verrà fornito un elenco.

Varietà di strumenti a fiato

Esistono due tipi principali: rame e legno. Inizialmente, erano classificati in questo modo, a seconda del materiale di cui erano fatti. Ora, in misura maggiore, il tipo di strumento dipende dal modo in cui il suono viene estratto da esso. Ad esempio, il flauto è considerato uno strumento a fiato. Allo stesso tempo, può essere realizzato in legno, metallo o vetro. Il sassofono è sempre prodotto solo in metallo, ma appartiene alla classe dei legni. Gli strumenti di rame possono essere realizzati con vari metalli: rame, argento, ottone e così via. C'è una varietà speciale: strumenti a fiato per tastiera. La loro lista non è così grande. Questi includono armonium, organo, fisarmonica, melodia, fisarmonica a bottoni. L'aria entra in loro grazie a pellicce speciali.

Quali strumenti sono gli strumenti a fiato

Elenchiamo gli strumenti a fiato. Il loro elenco è il seguente:

• tubo;
• clarinetto;
• trombone;
• fisarmonica;
• flauto;
• sassofono;
• organo;
• zurna;
• oboe;
• armonia;
• balabano;
• fisarmonica;
• Corno francese;
• fagotto;
• tuba;
• cornamuse;
• duduk;
• armonica;
• guida macedone;
• Shakuhachi;
• ocarina;
• serpente;
• corno;
• elicottero;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Ci sono altri strumenti simili che possono essere citati.

Ottone

Gli strumenti musicali a fiato in ottone, come accennato in precedenza, sono realizzati in vari metalli, sebbene nel Medioevo esistessero quelli in legno. Il suono viene estratto da loro rafforzando o indebolendo l'aria soffiata, nonché cambiando la posizione delle labbra del musicista. Inizialmente, gli strumenti a fiato in ottone furono riprodotti solo negli anni '30 del XIX secolo, su di essi apparvero valvole. Ciò ha permesso a tali strumenti di riprodurre la scala cromatica. Il trombone ha un bilanciere retrattile per questo scopo.

Ottoni (elenco):

• tubo;
• trombone;
• Corno francese;
• tuba;
• serpente;
• helicon.

Legni

Gli strumenti musicali di questo tipo erano originariamente realizzati esclusivamente in legno. Ad oggi, questo materiale non è praticamente utilizzato per la loro produzione. Il nome riflette il principio dell'estrazione del suono: c'è una canna di legno all'interno del tubo. Questi strumenti musicali sono dotati di fori sul corpo, situati a una distanza strettamente definita l'uno dall'altro. Il musicista, mentre suona, li apre e li chiude con le dita. Ciò si traduce in un certo suono. Gli strumenti a fiato suonano così. I nomi (elenco) inclusi in questo gruppo sono i seguenti:

• clarinetto;
• zurna;
• oboe;
• balabano;
• flauto;
• fagotto.

strumenti musicali ad ancia

C'è un altro tipo di vento: la canna. Suonano grazie a una piastra vibrante flessibile (lingua) situata all'interno. Il suono viene estratto esponendolo all'aria o tirandolo e pizzicandolo. Su questa base, puoi creare un elenco separato di strumenti. Le canne del vento sono divise in diversi tipi. Sono classificati in base al modo in cui il suono viene estratto. Dipende dal tipo di ancia, che può essere di metallo (come nelle canne d'organo, per esempio), a oscillazione libera (come nell'arpa e nell'armonica), o di percussione o di canna, come nei legni di canna.

Elenco degli strumenti di questo tipo:

• armonica;
• arpa ebrea;
• clarinetto;
• fisarmonica;
• fagotto;
• sassofono;
• calimba;
• armonico;
• oboe;
• hulus.

Gli strumenti a fiato con una lingua che scivola liberamente includono: fisarmonica a bottoni, labbro... In essi l'aria viene soffiata soffiando la bocca del musicista o con il mantice. Il flusso d'aria fa vibrare le ance e quindi il suono viene estratto dallo strumento. Anche l'arpa dell'ebreo appartiene a questo tipo. Ma la sua lingua oscilla non sotto l'influenza della colonna d'aria, ma con l'aiuto delle mani del musicista, pizzicandola e tirandola. Oboe, fagotto, sassofono e clarinetto sono di tipo diverso. In loro, la lingua sta battendo e si chiama bastone. Il musicista soffia aria nello strumento. Di conseguenza, la lingua vibra e il suono viene estratto.

Dove vengono utilizzati gli strumenti a fiato?

Gli strumenti a fiato, il cui elenco è stato presentato in questo articolo, sono utilizzati in orchestre di varia composizione. Ad esempio: militare, ottone, sinfonico, pop, jazz. E anche occasionalmente possono esibirsi come parte di un ensemble da camera. Molto raramente sono solisti.

Flauto

Questo è l'elenco dei tubi relativi a questo tipo è stato fornito sopra.

Il flauto è uno degli strumenti musicali più antichi. Non usa un'ancia come gli altri legni. Qui l'aria viene tagliata contro il bordo dello strumento stesso, grazie al quale si forma il suono. Esistono diversi tipi di flauti.

Syringa - uno strumento a canna singola oa canna multipla dell'antica Grecia. Il suo nome deriva dal nome dell'organo vocale dell'uccello. La siringa a più canne divenne in seguito nota come flauto di Pan. Contadini e pastori suonavano questo strumento in tempi antichi. Nell'antica Roma, la siringa accompagnava le esibizioni sul palco.

Il flauto dolce è uno strumento in legno appartenente alla famiglia dei fischietti. Vicino ad esso c'è il flauto, il flauto e il fischio. Si differenzia dagli altri legni in quanto sul dorso è presente una valvola di ottava, cioè un foro da chiudere con un dito, da cui dipende l'altezza degli altri suoni. Si estraggono soffiando aria e chiudendo i 7 fori sul lato anteriore con le dita del musicista. Questo tipo di flauto era più popolare tra il XVI e il XVIII secolo. Il suo timbro è morbido, melodioso, caldo, ma allo stesso tempo le sue possibilità sono limitate. Grandi compositori come Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel e altri hanno utilizzato il flauto dolce in molte delle loro opere. Il suono di questo strumento è debole e gradualmente la sua popolarità è diminuita. Ciò è avvenuto dopo la comparsa del flauto traverso, che è di gran lunga il più utilizzato. Al giorno d'oggi, il flauto dolce è utilizzato principalmente come strumento didattico. I flautisti principianti lo padroneggiano prima, solo allora passano a quello longitudinale.

Il flauto ottavino è una specie di flauto traverso. Ha il timbro più alto di tutti gli strumenti a fiato. Il suo suono è sibilante e penetrante. Piccolo è due volte più corto del solito, il suo range va dal “re” secondo al “do” quinto.

Altri tipi di flauti: traverso, flauto di pan, di, irlandese, kena, pipe, pyzhatka, fischio, ocarina.

Trombone

Questo è uno strumento a fiato in ottone (un elenco di membri di questa famiglia è stato presentato in questo articolo sopra). La parola "trombone" è tradotta dall'italiano come "grande tromba". Esiste dal XV secolo. Il trombone differisce dagli altri strumenti di questo gruppo in quanto ha un backstage, un tubo con cui il musicista estrae i suoni modificando il volume del flusso d'aria all'interno dello strumento. Esistono diverse varietà di trombone: tenore (il più comune), basso e contralto (meno comunemente usati), contrabbasso e soprano (praticamente non usati).

Hulus

Questo è uno strumento a fiato ad ancia cinese con canne aggiuntive. Il suo altro nome è bilandao. Ha tre o quattro flauti in totale: uno principale (melodico) e diversi bourdon (dal suono basso). Il suono di questo strumento è morbido, melodico. Molto spesso, gli hulus sono usati per esibizioni da solista, molto raramente - in un ensemble. Tradizionalmente, questo strumento veniva suonato dagli uomini, dichiarando il loro amore a una donna.

strumenti a fiato

Sorprendentemente, non esiste gruppo etnico al mondo la cui tradizione musicale priverebbe di attenzione le possibilità espressive degli strumenti musicali a fiato. Con tutta la varietà dei loro tipi, usano lo stesso principio di generazione del suono: le vibrazioni dell'aria soffiata nel tubo sono amplificate dalla colonna d'aria al suo interno. Gli strumenti si sono evoluti insieme alla cultura e alla società. All'inizio, conchiglie, corna cave di animali, piante servivano da tubi e solo molto più tardi iniziarono ad essere usati altri materiali: legno, leghe, plastica.

Oggi gli strumenti a fiato sono suddivisi condizionatamente in legno e ottone. Ma la qualità del suono, prima di tutto, dipende dalle differenze nelle sorgenti sonore:

flauti - forse il più antico in origine, il suono si forma a causa della dissezione del flusso d'aria su uno spigolo vivo;

gli strumenti ad ancia hanno lingue ad ancia (clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, ecc.) come corpo sonoro;

Per gli ottoni a fiato, il suono è formato dalla vibrazione delle labbra del musicista, serrate dalla coppa del bocchino (tromba, trombone, corno, ecc.).

La scala cromatica dei legni è data da un sistema di cuscini che coprono i fori che modificano la dimensione della colonna d'aria del tubo. Gli strumenti a fiato in ottone utilizzano meccanismi (valvole o backstage) per forzare il flusso d'aria attraverso anelli di tubi aggiuntivi e quindi modificare il tono.

I timbri degli strumenti a fiato sono estremamente diversi. Pertanto, sono indispensabili negli ensemble e nelle orchestre. Ma sottolineiamo un'altra caratteristica che accresce la popolarità degli strumenti a fiato: suonarli è associato alle peculiarità del respiro, che arricchisce l'intonazione con le caratteristiche del linguaggio e del canto umano.

Ecco perché l'arte di suonare strumenti a fiato richiede al musicista competenze complesse che sono contemporaneamente legate alla formazione del suono, alla distribuzione del respiro, all'intonazione della linea melodica e alla tecnica di controllo della parte meccanica dello strumento.

Il nostro negozio online ha un vasto assortimento di strumenti musicali a fiato. A volte, di fronte a una tale varietà, gli acquirenti sperimentano confusione nella scelta. Da cosa dovrebbe essere guidato quando si sceglie uno strumento?

In secondo luogo, quando si sceglie uno strumento per l'allenamento iniziale, è necessario sapere che i padiglioni auricolari, ovvero i modi in cui le labbra dell'esecutore sono attive, nonché le tecniche per suonare ottoni e legni, differiscono fondamentalmente. Pertanto, non sarà possibile passare semplicemente e senza perdite dal "rame" al "legno". Cerca di decidere subito.

In terzo luogo, considera se vale la pena padroneggiare immediatamente l '"élite" degli strumenti a fiato. Forse è meglio iniziare a studiare e preparare un respiratore su un registratore longitudinale, una melodia del vento o un'armonica, la cui scelta nel nostro negozio online non lascerà nessuno indifferente.

Strumenti per orchestra di fiati. strumenti a fiato

La base della banda di ottoni sono strumenti a fiato su larga scala in ottone con un canale conico: cornette, flicorni, eufoni, contralti, tenori, baritoni, tube. Un altro gruppo è costituito da strumenti in rame a scala stretta con canale cilindrico: trombe, tromboni, corni francesi. Il gruppo di strumenti a fiato comprende labiale - flauti e linguale (ancia) - clarinetti, sassofoni, oboi, fagotti. Il gruppo di strumenti a percussione di base comprende timpani, grancassa, piatti, rullante, triangolo, tamburello, tam-tam. Vengono utilizzati anche tamburi jazz e latinoamericani: piatti ritmici, congos e bongos, tom-toms, claves, tartaruga, agogo, maracas, nacchere, pandeira, ecc.

Orchestra

Banda di ottoni - un'orchestra, che comprende strumenti musicali a fiato (legno e rame o solo rame) e percussioni, uno dei gruppi che si esibiscono in massa. Come associazione stabile, si è formata in un certo numero di paesi europei nel XVII secolo. È apparso in Russia tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. (bande di ottoni militari sotto i reggimenti dell'esercito russo).

Composizione strumentale D. o. gradualmente migliorato. Una moderna banda di ottoni ha 3 varietà principali, che sono orchestre di tipo misto: piccole (20), medie (30) e grandi (42-56 o più esecutori). In struttura di grande D. circa. comprende: flauti, oboi (compreso contralto), clarinetti (compresi clarinetti rullante, contralto e basso), sassofoni (soprani, contralti, tenori, baritoni), fagotti (compreso controfagotto), corni, trombe, tromboni, cornette, contralti, tenori, baritoni, bassi (tuba d'ottone e contrabbasso ad arco) e strumenti a percussione con e senza tono specifico. Quando si eseguono opere da concerto nella composizione del D. o. occasionalmente vengono introdotti l'arpa, la celesta, il pianoforte e altri strumenti.

Moderna D. circa. condurre una varietà di concerti e attività promozionali. Il loro repertorio comprende quasi tutte le opere eccezionali di classici musicali nazionali e mondiali. Tra i direttori sovietici, D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

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La struttura della banda di ottoni

I grandi gruppi, il loro ruolo e le opportunità

La base della banda di ottoni è un gruppo di strumenti che esiste sotto il nome generico di "saxhorns". Prendono il nome da A. Sachs, che li ha inventati negli anni '40 del XIX secolo. I saxhorn erano un tipo migliorato di strumenti chiamati trombe (byugelhorns). Attualmente, in URSS, questo gruppo è solitamente indicato come il principale gruppo di rame. Comprende: a) strumenti a tessitura alta - saxhorn-sopranino, saxhorn-soprano (cornette); b) strumenti del registro medio - contralti, tenori, baritoni; c) strumenti a registro basso - saxhorn-basso e saxhorn-contrabbasso.

Gli altri due gruppi dell'orchestra sono strumenti a fiato e percussioni. Il gruppo di corni di sax forma in realtà una piccola composizione di ottoni di una banda di ottoni. Con l'aggiunta di fiati a questo gruppo, oltre a corni, trombe, tromboni e percussioni, formano una piccola composizione mista e una grande composizione mista.

In generale, un gruppo di saxhorn con un tubo conico e un'ampia scala caratteristica di questi strumenti ha un suono abbastanza ampio, forte e ricche capacità tecniche. Ciò è particolarmente vero per le cornette, strumenti di grande mobilità tecnica e suono brillante ed espressivo. Prima di tutto, a loro viene affidato il principale materiale melodico dell'opera.

Gli strumenti del registro medio - contralti, tenori, baritoni - svolgono due compiti importanti in una banda di ottoni. In primo luogo, riempiono il "mezzo" armonico, cioè eseguono le voci principali dell'armonia, in un'ampia varietà di tipi di presentazione (sotto forma di suoni sostenuti, figurazioni, note ripetute, ecc.). In secondo luogo, interagiscono con gli altri gruppi dell'orchestra, in primis con la cornetta (una delle combinazioni abituali è l'esecuzione del tema da parte delle cornette e dei tenori in un'ottava), nonché con i bassi, che spesso vengono “aiutati” dal baritono.

Direttamente adiacenti a questo gruppo ci sono strumenti in rame tipici di un'orchestra sinfonica - corni, trombe, tromboni (secondo la terminologia adottata in URSS per una banda di ottoni - i cosiddetti "ottoni caratteristici").

Un'aggiunta importante alla composizione principale di ottoni di una banda di ottoni è un gruppo di strumenti a fiato. Si tratta di flauti, clarinetti con le loro principali varietà, e in gran numero anche oboi, fagotti, sassofoni. L'introduzione di strumenti lignei (flauti, clarinetti) nell'orchestra consente di ampliarne notevolmente l'estensione: ad esempio, una melodia (oltre che un'armonia) suonata da cornetti, trombe e tenori può essere raddoppiata di una o due ottave. Inoltre, l'importanza dei fiati sta nel fatto che, come scrisse M. I. Glinka, "servono principalmente per il colore dell'orchestra", cioè contribuiscono alla vivacità e alla luminosità del suo suono (Glinka, tuttavia, aveva in mente un'orchestra sinfonica, ma è chiaro che la sua definizione è applicabile anche all'orchestra di fiati).

Infine, è necessario sottolineare la particolare importanza del gruppo di percussioni nella banda di ottoni. Con una specificità molto peculiare di una banda di ottoni e, soprattutto, un'alta densità, massa sonora, nonché frequenti casi di esibizioni all'aperto, durante un'escursione, con una significativa predominanza di musica da marcia e da ballo nel repertorio, l'organizzazione il ruolo del ritmo delle percussioni è particolarmente importante. Una banda di ottoni, quindi, rispetto a una sinfonica, è caratterizzata da un suono un po' forzato ed enfatizzato di un gruppo di percussioni (quando sentiamo provenire da lontano i suoni di una banda di ottoni, percepiamo innanzitutto i battiti ritmici di la grancassa, e poi si cominciano a sentire tutte le altre voci).

Piccola banda mista di ottoni

La differenza decisiva tra un piccolo ottone e una piccola orchestra mista è il fattore altezza: grazie alla partecipazione di flauti e clarinetti con le loro varietà, l'orchestra accede alla "zona" del registro acuto. Di conseguenza cambia il volume complessivo del suono, il che è di grande importanza, poiché la pienezza del suono dell'orchestra dipende non tanto dalla forza assoluta, ma dalla latitudine del registro, dal volume dell'arrangiamento. Inoltre, ci sono opportunità per confrontare il suono di un'orchestra di ottoni con un gruppo di legno contrastante. Di qui una certa riduzione dei confini dell'"attività" dello stesso gruppo di ottoni, che perde in una certa misura l'universalità che è naturale in una piccola orchestra di ottoni.

Per la presenza del gruppo ligneo, oltre al caratteristico rame (corni, trombe), diventa possibile introdurre nuovi timbri derivanti dalla mescolanza dei colori sia nei gruppi lignei e ramati, sia nel gruppo ligneo stesso.

Grazie alle grandi capacità tecniche, il "rame" ligneo viene scaricato da forzature tecniche, il suono complessivo dell'orchestra si alleggerisce e non si avverte la "viscosità" tipica della tecnica degli strumenti in rame.

Tutto questo insieme permette di ampliare i confini del repertorio: una gamma più ampia di opere di vari generi è a disposizione di una piccola orchestra mista.

Pertanto, una piccola banda mista di ottoni è un gruppo esecutivo più perfetto, e questo, a sua volta, impone responsabilità più ampie sia ai musicisti stessi (tecnica, coordinamento dell'insieme) sia al leader (tecnica di direzione, selezione del repertorio).

Grande banda mista di ottoni

La forma più alta di una banda di ottoni è una grande banda di ottoni mista, che può eseguire opere di notevole complessità.

Questa composizione è caratterizzata principalmente dall'introduzione di tromboni, tre o quattro (per contrapporre i tromboni al gruppo "morbido" dei corni di sax), tre parti di canne, quattro parti di corni. Inoltre una grande orchestra dispone di un gruppo di fiati molto più completo, composto da tre flauti (due grandi e due ottavini), due oboi (con il secondo oboe sostituito da un corno inglese o con la sua parte indipendente), un folto gruppo di clarinetti con le loro varietà, due fagotti (a volte con controfagotto) e sassofoni.

In una grande orchestra, gli elicotteri, di regola, sono sostituiti da tube (la loro struttura, i principi di esecuzione, la diteggiatura sono gli stessi degli elicotteri).

Al gruppo di percussioni si aggiungono i timpani, solitamente tre: grande, medio e piccolo.

È chiaro che una grande orchestra, rispetto a una piccola, ha possibilità colorate e dinamiche molto maggiori. È tipico per lui utilizzare tecniche di esecuzione più diverse: l'uso diffuso delle capacità tecniche di quelle in legno, l'uso di suoni "chiusi" (sordinati) nel gruppo del rame, un'ampia varietà di combinazioni timbriche e armoniche di strumenti.

In una grande orchestra è particolarmente consigliabile contrapporre trombe e cornette, così come l'uso diffuso delle tecniche divisi per clarinetti e cornette, e la separazione di ogni gruppo può essere portata fino a 4-5 voci.

Naturalmente, una grande orchestra mista supera significativamente i piccoli ensemble in termini di numero di musicisti (se una piccola orchestra di ottoni è di 10-12 persone, una piccola orchestra mista di 25-30 persone, quindi una grande orchestra mista comprende 40-50 musicisti o Di più).

Banda di ottoni. Breve saggio. I. Gubarev. Mosca: compositore sovietico, 1963