Boris Valeggio ( Boris Vallejo) è nato a Lima (Perù), dove suo padre era un avvocato di successo. Il ragazzo avrebbe fatto carriera nella musica, sette per lunghi anni imparare a suonare il violino. Per due anni ha studiato presso il dipartimento preparatorio Facoltà di Medicina. Notando il talento di Boris come disegnatore, i suoi compagni lo costringono a iscriversi al dipartimento di grafica applicata della Scuola Nazionale d'Arte del Perù. Le lezioni di anatomia non furono vane: al miglior diplomato fu offerto di studiare a Firenze. Boris ha rifiutato di andare in Europa! Il sogno di New York ha portato il proprietario di 80 dollari in America. Nel 1964 non lo sapeva in inglese. All'inizio i connazionali mi hanno aiutato a trovare alloggi economici. Nel reparto pubblicità di una grande azienda, ha svolto un lavoro duro, non disdegnando fumetti e cartoline di Natale. A poco a poco Boris sviluppò il suo stile unico. Giocando stili diversi, ha sviluppato un sistema delle proprie immagini. Per sei mesi ha lavorato ad Hartford, poi nel Connecticut e solo successivamente presso la sede dell'azienda a New York. Lì mi sono incontrato futura moglie Doris. Due anni dopo lasciò l'azienda e divenne libero artista grafico. Per otto lunghi anni accettò qualunque ordine, imparando sul campo il ventre molle del mondo della stampa e le crudeli leggi dell'editoria. Il primo successo arrivò all'artista nel 1975. I suoi poster e cartoline furono notati dalla Marvel Comics. All'inizio ha abbinato al lavoro sulle cartoline di Natale una serie di disegni per i fumetti. Boris passa quindi alle copertine dei libri. Nel 1976 ricevette una serie di ordini dalla casa editrice Ballantine Books. L'artista innovativo ha lavorato scrupolosamente alle illustrazioni per la serie di libri Tarzan. Il latinoamericano rifiutava gli europei aggraziati, biondi e con gli occhi azzurri. In cambio, il peruviano gli offrì forza bruta, muscoli, coraggio e... sessualità! Il lavoro su "Tarzan" ebbe un tale successo che ne furono stampate le copertine e le illustrazioni pubblicazione separata. Sono andati esauriti all'istante! D'ora in poi il personaggio maschile preferito da Valeggio sarà il nobile barbaro. Selvaggi coraggiosi, atletici e sexy sono presenti in quasi tutte le immagini. Dove saremmo senza le donne? Le eroine dai fianchi larghi degli anni '60 e '70 furono sostituite da guerrieri atleticamente aggraziati e attraenti. Le donne di Boris Valeggio sono l'incarnazione della bellezza invitante, della grazia magica e del fisico atletico. Che si tratti di uno schiavo o di un'orgogliosa Amazzone, di un angelo o di un demone. La moglie Doris e la modella Daniella Enjo sono le modelle dell'artista. E il modello maschile era spesso l'immagine speculare del proprio corpo. Boris Valeggio è il leader della Fantasy Art. In questo genere profondamente erotico, vari demoni e mostri aggressivi si confrontano con il mondo della bellezza. Lo speciale bestiario di Valeggio contiene tante creature fantastiche: lucertole con con mani femminili, lupi con teste degli uomini, persone con pelle di animale, draghi con ali di farfalla, centauri volanti, ecc. La maggior parte di loro sono predatori sessuali che vogliono trarre piacere dalla carne umana. La violenza sessuale è la norma nel mondo di Boris Valeggio. E questo non sorprende. Essenzialmente, la Fantasy Art è una fissazione desideri proibiti dai nostri sogni erotici. Nel sonno, i nostri corpi subiscono qualsiasi trasformazione. Il corpo femminile è un mondo speciale di magia. La magia di una strega risiede nelle possibilità illimitate del suo petto e delle sue gambe. Le streghe di Boris Valeggio sono argomento per un altro discorso. È l'erotismo attraente corpo femminile fa sì che alcuni prendano in mano un pennello e sognino (come Gogol o Valeggio). E altri: lasciare i pozzi senza fondo dell'oscurità per soddisfare il capriccio momentaneo di una donna. Dai tempi di Viy di Gogol, nessun altro nell'arte è stato in grado di preparare così densamente un cocktail artistico di immagini di amanti e demoni delle profondità oscure. Mondo interiore le streghe sono più scure e misteriose dei suoi occhi a mandorla. Alla mezzanotte stregata distanze stellari aperto agli occhi della strega. Non è forse il tema delle stelle a spiegare la passione di Boris Valeggio per le streghe dagli occhi luminosi? Lati oscuri anima femminile- questo è il massimo profondo segreto Valeggio. Boris comunicava molto con le streghe, il pittore frequentava i sabba di Bulgakov, si divertiva sulle comete o si abbandonava alla tristezza ai margini dell'Universo? Lui solo lo sa. Il pennello audace dell’artista parla in modo più eloquente delle parole sui piaceri proibiti della favolosa bestialità, sulle gioie indescrivibili del sesso spaziale e del volo notturno su un minuscolo pianeta. Valeggio cambiò radicalmente i principi base della pittura commerciale "fantastica". Ha creato un nuovo femminile simbolo del sesso, che collega un corpo atletico con occhi da strega. Una donna la cui immagine può essere fantasticata all'infinito. In generale i dipinti di Boris Valeggio parlano di bellezza corpo umano. Sulla necessità di resistere agli impulsi della passione animale. Attraverso la creazione di nuovi mondi, ha ampliato lo spazio interiore dei suoi spettatori. Ci ha insegnato ad essere più coraggiosi. Perché l'Universo di Valeggio è un culto di trasformazioni estremamente erotiche. Essendo diventato un artista famoso e popolare relativamente molto tempo fa e rapidamente, Valeggio ora pubblica un album dopo l'altro. Senza dubbio, è il profeta e sovrano sovrano del genere Fantasy Art. Autore del nuovo mondo sessuale Una schiera di bellezze ed eroi, mostri e streghe cammina con orgoglio. Per lo stesso Boris Valeggio i sentieri appena aperti sono disseminati di rose e dell'oro di compensi ingenti. Ma dove porteranno lo spettatore? Chi incarnerà ognuno di noi nei sogni erotici della prossima notte: un mostro o un eroe? Lasciamo che ognuno faccia la propria scelta.
Boris Valeggio, o Vallejo come viene anche chiamato, è un artista contemporaneo il cui percorso creativo ha seguito un percorso tortuoso che lo ha portato infine al riconoscimento mondiale.
Creatività
Valeggio è nato in Perù, ma il suo talenti artistici Fu attivo negli Stati Uniti, motivo per cui molte fonti lo definiscono un rappresentante dell'arte peruviano-americano.
Sarà superfluo parlare di come il futuro rappresentante dello stile “fantasy” amasse disegnare fin dall'infanzia, poiché ciò è indicato dalle sue preferenze nella scelta Istituto d'Istruzione. Boris ha completato con successo i suoi studi presso Scuola Nazionale Arte a casa - a Lima. Il suo successo fu così notevole che ricevette una borsa di studio per studiare pittura a Firenze. Lo spirito ribelle che l'autore avrebbe poi “versato” nei suoi dipinti fantasy fu ampiamente dimostrato da Boris Valeggio quando rifiutò i benefici concessigli e si recò negli Stati Uniti con poche decine di dollari.
All'inizio il giovane ha avuto difficoltà. Fu costretto a vagare per le città in cerca di migliori condizioni per l'esistenza. Valeggio trascorse i primi due anni della sua permanenza nel Paese dalle colossali opportunità come dipendente, per poi permettersi di diventare artista freelance. Va detto che questo status era piuttosto una finzione, poiché per i successivi otto anni cercò in ogni modo di realizzare il suo potenziale, creando illustrazioni in stile “fantasy” per le grandi case editrici del paese.
Proprio stile
Lavorare scrupolosamente sull'implementazione personaggi fantastici, Vallejo ha formato il suo stile di scrittura. La sua attività principale è stata la creazione di illustrazioni per film e, nel tempo, l'artista è riuscito a tradurre le sue idee nella creazione di grafiche pubblicitarie. I dipinti in stile Valeggio sono certamente schizzi con la partecipazione di personaggi fantastici, che si distinguono per il realismo dell'immagine.
Nel suo stile artistico, Boris è classificato come scrittore fantasy. Guardando le sue opere, ti immergi involontariamente nel mondo dei bei sogni o degli incubi dilaganti che descrive.
Personaggi principali
I dipinti realizzati da Valeggio riflettono principalmente immagini eroiche persone dotate di abilità sovrumane. Tra le immagini dell'artista più frequenti si possono notare le immagini degli dei mitici, Tarzan, Conan il Barbaro e creature mistiche. I corpi dei personaggi sono raffigurati in modo grottesco, come se trascorressero tutti 24 ore al giorno nelle palestre e bevessero steroidi. Tuttavia, questo vale solo personaggi maschili. Le donne, al contrario, hanno forme voluminose e sembrano molto erotiche. Tuttavia, questo è uno dei caratteristiche distintive stile fantasy.
Le immagini degli eroi non si basano mai su schizzi della vita. Questa è la regola fondamentale per disegnare un quadro di Valeggio. Foto dei modelli - qui un punto di partenza per iniziare a lavorare sulla tela. Il punto non è che a Boris manchi esperienza o pazienza. Ha tratto molto dalla vita prima di arrivare alla formula ottimale per il suo lavoro. Valeggio scatta la foto e comincia a raffigurarla su tela. Man mano che appare ogni tratto, al maestro appaiono immagini che gli permettono di trasformarsi vero eroe qualcuno che può assumersi il compito di salvare il mondo o una bella donna.
Gli animali nelle opere dell'artista
Valeggio realizza dipinti dal realismo sorprendente. Il suo segreto sta in un lungo viaggio di studio dell'anatomia dell'uomo e degli animali.
Uno studio attento del suo lavoro non può fare a meno di notarlo personaggi centrali il più delle volte sono quelli che sembrano ibridi di animali e mondi vegetali. Certamente lo mostrano tratti umani, tuttavia, in generale le creature sembrano un'entità sconosciuta al mondo.
Il punto è tutto percorso creativo L'idea di Valeggio è quella di trasferire su tela un mondo immaginario con personaggi inesistenti e dar loro vita, conferendo loro biomeccanica e misticismo. In molte delle sue opere si può rintracciare abilità unica artista di combinare aspetti fisiologici individuali di diversi animali in modo che alla fine ne nasca uno nuovo specie biologiche.
sull'eterna lotta tra il bene e il male
Le opere dell'artista hanno incontrato molte recensioni lungo il percorso, tra cui ammirazione e critiche assolute. Il fatto è che molti dipinti sono permeati di palese erotismo, che è intrecciato con battaglie simboliche del bene e del male. Nei suoi dipinti puoi vedere come gli spiriti maligni più malvagi e potenti siano riusciti a far fronte al loro male interiore grazie all'abbraccio di bellezze affascinanti, affascinandole con la perfezione delle loro forme. Nel lavoro dell'artista, un ruolo speciale è svolto dalle donne che provocano gli uomini a compiere imprese.
Allo stesso tempo, spesso agiscono come diplomatici che, con la loro bellezza, riescono a fermare mostri malvagi. Forse non è un caso che ciò si possa riscontrare nelle opere di Valeggio. I dipinti furono in gran parte realizzati con il sostegno fisico e morale della moglie del pittore, Julia Bell, che posò ripetutamente per singole scene. Il loro tandem familiare è strettamente legato da legami artistici. Anche Julia è un'artista che dipinge in uno stile simile a suo marito.
1941-Boris Vallejo (spagnolo: Boris Vallejo) - Artista americano. Nato l'8 gennaio 1941 a Lima, Perù. Nel 1964 emigrò negli Stati Uniti, dove attualmente vive. *** Sposato con l'artista e collaboratrice Julia Bell. Dal suo precedente matrimonio con Doris, ha due figli: il figlio Dorian e la figlia Maya, anch'essi coinvolti nelle arti visive. Vallejo è meglio conosciuto come disegnatore di copertine per libri del genere fantasy. I suoi dipinti si distinguono per l'abbondanza di nudi, sia maschili che femminili. Allo stesso tempo, la moglie di Boris, l'artista Julia Bell, funge spesso da modella e lui stesso funge da modella per i suoi dipinti. Il fatto è che io stesso sono stato coinvolto nel bodybuilding da quando avevo sedici anni. Secondo me non sorprende che mi interessi ritrarre persone con corpi belli e forti. Un corpo nudo è naturale. E se non ci fosse il sesso, nessuno di noi esisterebbe semplicemente. La franchezza delle opere di Boris gli è valsa sia numerosi fan che molti critici. Andrzej Sapkowski, ad esempio, ha scritto nel suo saggio “Non c'è oro nelle montagne grigie”: L'editore punta al cosiddetto IROY. E il cosiddetto YARY vuole Boris Vallejo in copertina, vuole culi seminudi e busti pronti a uscire da un reggiseno corazzato. YARY non cerca il significato nella fantasia, perché il significato è assolutamente obbligato a gridare che nessuno va in battaglia con un'armatura traforata, perché con tale armatura non solo è pericoloso combattere, con tale armatura è persino impossibile attraversarla boschetti di ortiche. Oltre a libri e fumetti, Boris progetta CD musicali. La Collezione Romantica, una serie di raccolte di musica pop del XX secolo, presenta opere interamente di Vallejo e Luis Royo. Vita personale Vallejo è sposato con l'artista Julie Bell, la cui stile artistico molto simile allo stile Vallejo. Ha due figli dal suo precedente matrimonio con l'artista e scrittrice Doris Vallejo, oltre a due figliastri. Anche suo figlio, Dorian Vallejo, dipinge fantasy, ma ora lavora come ritrattista. Sua figlia, Maya Vallejo, fotografo professionale. I suoi figliastri, Anthony Palumbo e David Palumbo, sono entrambi artisti e lavorano per gallerie arti visive e come illustratori di fantascienza/fantasy.
BORIS VALLEJO- artista "applicato". Non si aspetta una richiesta frenetica per le sue opere da parte di musei e gallerie d'arte, perché oggigiorno l'arte applicata tende a rientrare nella categoria dell'arte commerciale. Ogni anno solo negli Stati Uniti viene pubblicato un numero enorme di libri, da 50 a 60mila. Qualsiasi libro, sia esso un thriller o storia d'amore, dovrebbe avere una copertina elegante e attraente. Un'immagine o un'immagine “seducente” fornirà sempre all'editore un significato significativo numero maggiore acquirenti e volume dei profitti, e ci permettiamo di dire che da questo punto di vista Boris Vallejo è il re non riconosciuto dell’arte delle sovraccoperte.
Dopo la pubblicazione di una nuova edizione della serie di avventure di John Herman e dei racconti di Gar alla fine degli anni '70, l'editore rimase piacevolmente sorpreso dai risultati di vendita e si convinse che la scelta di Vallejo come artista della copertina fosse indiscutibile. decisione saggia. Molti lettori che già possedevano i romanzi di Gar hanno acquistato la nuova edizione semplicemente perché gli piaceva la copertina! Vallejo poteva trattarsi come se lo fosse davvero artista popolare; chi, come ogni altro artista che crea popolare forme d'arte, spesso sottovalutato anche dagli esteti, potrebbe non provare disagio quando qualcuno guarda la sua opera con disprezzo.
Indubbiamente c'è qualcosa di speciale nel lavoro di Vallejo che lascia una profonda impressione, anche se potrebbe non influenzare il gusto artistico di una persona. Questo è ovviamente il risultato di uno sforzo consapevole e di un metodo ben congegnato. Non c'è alcun segreto su questo: Vallejo ne ha parlato apertamente in un libro su se stesso, edito da Ballantine Books, principale committente del suo lavoro. Innanzitutto, l’immaginazione creativa dell’artista, o, diciamo, “classica” inizia a funzionare. L'artista coglie l'essenza dell'atmosfera della scena, per la quale realizza poi uno schizzo sotto forma di "immagine vivente". Lo schizzo che inizia questo percorso è più luminoso, più sottile e disegnato in modo più libero e meno chiaro risultato finale. Forse questo approccio potrebbe essere il modo migliore al Parnaso, ma non è questo l'obiettivo di Vallejo. È importante attirare l'attenzione di quante più persone possibile: i libri devono avere successo commerciale. Il potere d'acquisto di un libro dipende da quanto la copertina soddisfa il gusto dell'acquirente della classe media e da quanto tocca la vita persona ordinaria. Anche i trucchi pubblicitari del mestiere e la tattica di utilizzare famose star del cinema per vendere prodotti non possono essere ignorati come mezzo per commercializzare un prodotto.
Come si trasforma lo schizzo iniziale nel risultato finale in stile Vallejo, inimitabile e immediatamente riconoscibile?
Il primo passo: scegliere la modella che meglio si adatta alla figura e all'immagine nello schizzo e fotografarla nelle pose esatte. Vallejo non si sofferma troppo a guardare, e nella maggior parte dei casi è lui stesso il modello per le figure maschili (vedi, può essere utile per un artista avere un corpo muscoloso). Inizialmente Boris usò sua moglie Doris Mayer come modella. La modella attuale è sua moglie Julia Bell, anche lei artista. Naturalmente, quando dipinge il guerriero nubiano, Vallejo non posa per la macchina fotografica. Assume anche modelli per vari tipologie femminili. Copia con successo le fotografie su un dipinto e poi applica le ombre con acrilico marrone. Ciò conferisce plasticità alle forme e la vernice asciuga rapidamente, consentendo di applicare nuovi colori senza doverli mescolare alla base. Per questo motivo la maggior parte dei pittori le cui opere vengono ristampate si accontentano di questa tecnica. Ma non Vallejo: in una certa misura utilizza anche metodi tradizionali. Quando lavora su parti più dettagliate, disegna con colori ad olio ammorbiditi nella trementina.
Boris conosce le pose eroiche dei guerrieri barbari quanto la descrizione poetica di un paesaggio misteriosamente romantico o l'apparizione inquietante di creature bizzarre provenienti da un mondo alieno. La composizione e i colori di queste splendide opere d'arte mettono l'osservatore di fronte al fatto che sono stati influenzati dall'arte della pittura nel corso di diversi secoli. "Vermeer, Rembrandt, Leonardo - nel loro gli anni dell'adolescenza Ho studiato le opere di questi maestri ancora e ancora. Tuttavia, i miei pittori preferiti erano due spagnoli: Murillo e Velazquez."
Ma anche oggi Boris esprime grande interesse per il lavoro dei suoi colleghi. Non c'è compiacimento nel suo atteggiamento e si rifiuta di riposare sugli allori. Continua a cercare nuova ispirazione, si sforza continuamente di essere più alto di ciò che ha raggiunto e cerca di diventare ancora più perfetto e magnifico.
Vallejo può fare diverse cose contemporaneamente: nei suoi sketch umoristici, creati per il suo piacere, parodia se stesso e l'intero genere. Ma non vuole vendere niente di tutto questo. Perché no? Vallejo e il suo genere sono già “promossi”. Ha conquistato i suoi fan, il cui numero continua a crescere, e che lo accettano per quello che è. Per questo non deve più aggrapparsi ad alcuna offerta come pagliuzze.
