Preghiera infernale da "Inugami"
(Purtroppo non riesco ancora a ricevere l'intero spettacolo/concerto)
J.A.シーザー
Raccolta di appunti provenienti da vari luoghi, cronache e proprie. colloquio.
"La musica demoniaca di Cesare è come l'acqua sotterranea, profonda, non importa quanto ci provi, non puoi misurarla tutta, ma sia i suoi vecchi lavori che quelli nuovi: tutto inevitabilmente dà origine a una leggenda vivente."
“Se ci sono delle porte nel mio corpo, allora solo la musica di Cesare le ha create e vi ha rinchiuso la mia anima, e la chiave per accedervi è in essa. Aprili e ti chiamerò, ovviamente, con i tuoi demoni.
"Non direi che la sua musica sia spaventosa, ma è strana"
“Adoro Cesare, non vorrei essere amico di nessuno al mondo tranne lui. Solo nella sua musica si può sentire la follia ardente 熱狂 (nekkyō). Perché è così poco socievole...?"
"Cesare è come un dio per me... ma non si è visto da nessuna parte ultimamente, chissà se i suoi capelli sono cresciuti in questo periodo?"
“Ti prego, qualcuno mi dica qualcosa di più su di lui! Non lo sa nessuno?"
Hahaha… sì, i gemiti di quelle anime che ha rubato urlano quasi più forte dei suoi, non posso ignorarli. Un caso grave e misterioso, che viola letteralmente il biocampo della terra più vicino all'Oriente. Cesare non lascia andare il suo passato, trascinando con catene il mondo delle illusioni di Terayama, e tutti quelli che nascono più tardi e ascoltano la sua musica non possono lasciarlo andare e non vedono che è già un vecchio che indossa occhiali scuri anche al buio camere:
"Guardarti mentre intreccia i tuoi capelli grigi è più spaventoso che vivere..."
Adesso ha 65 anni, e sugli opuscoli sulle esibizioni del banyu inryoku, Cesare appare sempre come negli anni '70 ... e le iscrizioni dicono: "Di fronte a Shinjuku" (arena per arti marziali e concerti dal 1994), "mi sentiranno anche i monti":
Vampiro da cui il paletto di pioppo non aiuta x)
Si vocifera che ora sia uno dei "3/4 Re" di Shinjuku (distretto di Kabuki). È difficile dire se sia vero o no, ma a Shinjuku si muove davvero abbastanza liberamente quando vuole, può organizzare concerti di strada spaventosi di notte. Le persone all'inizio si disperdono, ma quando la sua "pipa" inizia a suonare, tutti i "serpenti strisciano fuori dai cestini".
Sin dai tempi antichi, il popolo giapponese è rimasto stupito dai suoi talenti, dalla sua bellezza e dalla sua misteriosa oscurità, e ha iniziato a chiamarla "l'arte della dannazione", "arte stregonesca" (nora jutsu), o 土と血の記憶 ("shi to chi no kyoku" - la memoria della Terra e del Sangue), "Respiro della Terra" 土地の息吹である ("tochi no ibuki de aru"), "Estasi infernale" 地獄の恍惚 (jigoku no koukotsu).
Non solo è un compositore e poeta, è un uomo-orchestra:
Suona l'organo/sintetizzatore/piano, la chitarra elettrica e semplice e il sitar (cetra indiana), tutti i tipi di basso e percussioni, strumenti musicali tradizionali - koto, shamisen, biwa e taiko/wadaiko (batteria giapponese).
Canta anche un po', anche se è per lo più timido (sì, è incredibile come riesca a mantenere un'immagine innocente e diabolica allo stesso tempo).
venerdì 1 marzo 2013 15:01 ()J.A.シーザー, alias "Caesar", alias Terahara Takaaki 寺原孝明 (nato il 6 ottobre 1948) è un compositore e paroliere, sceneggiatore e regista di talento che ha composto e composto musica psichedelica (psico-pompa), rock sperimentale e progressivo.
Faceva parte del suo teatro (il teatro qui e oltre, è come un'unione di critici d'arte in diversi ambiti) - "Tenjou Sajiki" (演劇実験室◎天井桟敷), con il suo gruppo rock "Devil's Abode" 悪魔の家 - si è formato lì, ha scritto musica per le danze butoh "ankoku no takazuka" 暗黒の宝塚, ha aiutato e aiuta il suo coro teatrale, che ha creato dopo la morte di Terayama (1983) - "Gravity" (Laboratorio sperimentale di teatro ◎Gravitazione universale (演劇実験室◎万有引力/ Engeki-Jikkenshitsu Ban "yū Inryoku -" Gravità ", che può essere inteso più letteralmente dai geroglifici come "10.000 possibilità esistenti").
Anche Ikuhara Kunihiko 幾原邦彦 ha contribuito a creare "Utena - un giovane rivoluzionario".
Un estratto da un'intervista americana a Kunihiko (che mente quasi sempre e a tutti tranne che in questo momento x):
"ANN: Hai detto che sei stato fortemente influenzato dal lavoro di Terayama Shuji da adolescente e hai invitato il suo collaboratore, J.A. Sizer, a comporre musica per Utena. Quali sono le tue impressioni?
Ikuhara: Il più meraviglioso. È stato il momento più felice del lavoro su Utena."
Cesare collaborò anche con il re Guro Suehiro Maruo.
In un modo strano, tutto è interconnesso… anche Takemiya Keiko 竹宮惠子 (autore di La canzone del vento e degli alberi@) ha collaborato con il Teatro Gesshoku Kagekidan 月蝕歌劇団 (1985), con il quale hanno collaborato anche Ikuhara Kunihiko e Caesar con il suo Banyuu Inryoku , tutti seguivano gli insegnamenti di Terayama in termini di influenza sulla psiche attraverso immagini dipinte, azioni scioccanti, parole, danza e musica.
Ormai il loro lavoro, anche in Giappone, pochi lo conoscono e ancor meno lo capiscono, quindi sono obbligato in qualche modo a “conservare il loro ricordo nell'eternità”, perché loro, con la loro follia, mi danno l'energia per svegliarmi ogni mattina.
Stavo traducendo le canzoni di Caesar proprio adesso, e lo farò ancora, perché, secondo me, la sua musica ha una caratteristica straordinaria: più ascolti, più ti piace e non ti annoi, come di solito accade. Molte delle sue melodie furono riprese per la revisione da altri gruppi sperimentali giapponesi.
Oltre a tutti i meriti, Cesare in gioventù era anche bello (o era un semi-indiano?). Peccato che siano sopravvissute poche foto... quindi ci saranno più frammenti dell'attività dei teatri e così via :
Cesare
Konichiwa!(dal giapponese こんにちは - Ciao!)
Sia la musica giapponese classica che quella moderna sono un mistero, uno spazio di suoni dove non devi solo ascoltare, ma ascoltare. I suoni della natura, i suoni del mondo, dove coesistiamo con la natura.
Assapora la musica giapponese di artisti contemporanei, sia il pianoforte classico che la musica strumentale giapponese nel genere elettronico. Perché ti consiglio questo, perché la natura e la musica del Giappone sono un mistero.
Musica strumentale giapponese di artisti contemporanei:
Un'affascinante ragazza giapponese con una voce piacevole, è anche compositrice e ingegnere del suono. La musica è prevalentemente strumentale con una leggera atmosfera di mistero e transizioni talvolta inaspettate.
Un giovane musicista giapponese di talento che utilizza un laptop e un'intera orchestra di strumenti tradizionali nella sua musica: pianoforte, chitarra, violino, violoncello, basso, sassofono, clarinetto.
Un tocco speciale nella sua musica strumentale è portato dalla batteria elettronica suonata dal vivo sulla tastiera di un laptop.
Un giovane compositore estremamente insolito. Ciò che fa questo ragazzo giapponese è indescrivibile.
Nella sua musica mescola molti strumenti dal suono, trasformando il suono degli strumenti dal vivo in suoni elettronici e rendendo l'elettronica viva e imprevedibile.
Madre! Latte! Questa è la musica più imprevedibile e insolita nella combinazione di soli due strumenti: fisarmonica e contrabbasso. Un duo formato dalla fisarmonicista Yuko Ikoma e dal contrabbassista Kosuke Shimizu, noto a molti frequentatori abituali di caffè, teatri e musei d'arte in Giappone. La loro musica è stata descritta da "Japanese New Exotica" come "cinema per le orecchie".
Musicista giapponese, scrive musica strumentale leggera piuttosto nel genere classico moderno/ambient, tuttavia, con un caratteristico mood giapponese. A volte si tratta di transizioni inaspettate da un'armonia all'altra, ma nel complesso sono piuttosto calme e sobrie, a differenza della musica di altri compositori giapponesi.
(dal duetto)
L'unicità della musica solista di Yuko Ikoma è che tutte le parti musicali vengono eseguite su un carillon. Il modo in cui questa musica giocattolo risuona nell'immaginazione infantile di una donna giapponese dotata è la sua piccola scatola con un segreto.
Musica sperimentale con suoni ambientali nel genere ambient. I suoni insoliti e pesantemente campionati vengono sostituiti da una melodia morbida con un'armonia prevedibile.
Prevedibilità: sembra che un minuto non passi, poiché l'intera struttura della melodia viene smontata in tracce separate, dove ogni suono appartiene a se stesso, e di nuovo, come con i Lego, la melodia viene assemblata.
(musica classica moderna del Giappone)
Due fratelli giapponesi eseguono musica classica moderna giapponese nello stile di Tsugaru-jamisen. La loro musica è un misto di performance dal ritmo serrato eseguite su strumenti tradizionali giapponesi.
Ha guadagnato popolarità grazie all'interpretazione della musica rock occidentale nel loro gioco.
All'inizio degli anni 2000 apparvero in vendita gli album della serie New Japan Music. La serie comprende canzoni e brani strumentali di giovani compositori e musicisti giapponesi che combinano abilmente le tradizioni della musica popolare giapponese e dei sintetizzatori moderni. Gli album andarono esauriti molto rapidamente e, ahimè, non furono più ristampati. Non ci sono quasi informazioni su di loro su Internet.
Fino agli anni 2000, la musica etnica orientale era spesso associata a rare rappresentazioni dell'Opera cinese (a Mosca alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90), brani di Cao Cao e Syunyukun, che furono ricordati dagli spettatori nazionali e dagli amanti della musica con strumenti insoliti e scenari straordinariamente belli.
Dal 2000 al 2000, 4 album della serie New Japan Music sono stati pubblicati dalla Landy Star Music. Sembrerebbe che dopo Enigma qualcosa di etnico in combinazione con la musica elettronica non sorprenderebbe, ma i talentuosi musicisti giapponesi sono comunque riusciti a farlo. Hanno combinato in modo molto sottile i ritmi della musica popolare giapponese, i mantra buddisti con la musica elettronica eseguita su sintetizzatori analogici e digitali.
Diamo uno sguardo più da vicino a ciascun album.
1. Nuova musica giapponese, 2000 - Vento dell'Est. L'album è stato creato da due talentuosi musicisti giapponesi: Seishi Kyoda e Kazumaza Yoshioka come parte del progetto Uttara-Kuru (album di debutto). Le canzoni mescolano abilmente i suoni del flauto verticale giapponese, del koto (arpa a 13 corde), di altri strumenti musicali popolari, sintetizzatori analogici e digitali. L'intero album è permeato dalla filosofia del vento. O stai correndo sul mare, o stai correndo attraverso le epoche passate e future. La musica ti abbraccia facilmente e voli continuamente mentre il disco gira. Anche i titoli delle canzoni parlano da soli: Fiori, Uccelli, I venti e la luna, La nostra vita, Danza dell'inverno.
Il primo album della serie New Japan Music, 2000. Musica Landy Star. La musica suona al ritmo di canti popolari, o ricorda melodie meditabonde degli anni '80, oppure il suo ritmo accelera e ti senti come se fossi in una discoteca moderna in un club alla moda. Ma anche iniziando ad assomigliare a melodie moderne, la musica non oltrepassa un certo limite, non diventa ruvida, penetrando negli angoli più segreti della tua Anima.
Elenco delle tracce:
1. Fiori, uccelli, venti e luna (prologo)
2. Ali dell'aquila
3.Danza invernale
4.Prima immagine
5. Neyuki
6. Nave di legno
7.Seconda immagine
8. La nostra vita
9. Niigata Okesa
10. Terza immagine
11 Cadendo attraverso una nuvola
12. Aizu Bandaisan
13. Fiori, uccelli, venti e luna (epilogo)
Album Nuova musica giapponese II, 2002. Musica Landy Star. 2. Nuova musica giapponese II, 2002 Il progetto del compositore giapponese Kazumaz Yoshioka, che ha incluso nell'album canzoni di musicisti giapponesi di cui era produttore e parti delle quali ha scritto lui stesso le canzoni. La musica è ponderata, in molte canzoni vediamo una bizzarra combinazione di melodie giapponesi e jazz. La canzone più bella dell'album è The River. In generale, il tema principale di questo album è il fiume. Dopotutto, il fiume è come la nostra vita, a volte tempestoso, a volte calmo e premuroso. Qui, a differenza del primo album della serie New Japan Music, ci sono strumenti puramente giapponesi (Moegi (Light Green)), più spesso suonano mantra buddisti attraverso i quali volano solo leggeri soffi di musica elettronica.
Musicisti e compositori che hanno partecipato alla creazione dell'album New Japan Music II. Elenco delle tracce:
1. Luna silenziosa - JIA PENG FANG
2. Moegi (Verde chiaro) - MIZUYO KOMIYA
3. Canto buddista - KAZUMASA YOSHIOKA
4. Fiume - JIA PENG FANG
5. Akanegumo (Cielo roseo) - MIZUYO KOMIYA
6.Okinava-MASASHI ABE
7. Una vecchia canzone per bambini - HARUKI MINO
8. Tohno - TONO
9. Montagne verdeggianti - MASAJI WATANABE
10. Aidma (Azzurro cielo) - MIZUYO KOMIYA
Album Nuova musica giapponese III, 2002. Musica Landy Star. 3. Nuova musica giapponese III, 2002 È uscito con una copertina marrone, ma purtroppo è scomparso dalla collezione. Lo stile della performance è vicino al quarto album del progetto. Compositore e produttore - Seichi Kyoda.
4. New Japan Music IV - Magia, 2002 Forse l'album più pesante in termini di performance musicale, permeato di magia. In diverse canzoni dell'album si ascoltano i sutra indiani e l'album stesso è fortemente permeato delle idee e della filosofia del buddismo. Lui, come i 4 album precedenti, è indissolubilmente legato agli elementi, alla natura. Nella prima canzone, quella del titolo, sentiamo il rumore della pioggia sul tetto e il fragore delle onde, ci trasporta mentalmente in una piccola casa giapponese in riva al mare, dalla finestra della quale contempliamo il mondo.
Alcune delle canzoni dell'album New Japan Music III sono state incluse in Magic. Alcune delle canzoni sono state composte e prodotte da Seiichi Kyoda.
L'ultimo IV album della serie New Japan Music - Magic, 2002. Musica Landy Star. Elenco delle tracce:
1. Vento invernale
2.Fudosan
3. Tsugaru
4. Prete medico
5.Cocoro
6 Pigiama
7. Santuario
8. Tsugaru (ripresa)
9. Medicant Priest (remix)
10. Immagine residua
Epilogo.
Alla fine dell'articolo vorrei aggiungere che le melodie orientali (ad esempio quelle giapponesi) hanno un effetto molto fruttuoso sulla psiche umana, armonizzandola. Quando compongono musica, i musicisti giapponesi e cinesi sono intrisi dell'energia e dei suoni della natura, e quindi le loro opere sono molto in sintonia con i bioritmi di una persona, normalizzando il suo stato spirituale e fisico.
Altre foto degli album sono pubblicate sul mio sito Club Formel Eins -
Mii... Nipa!
♪ ♫ ♩ ♬ ♩ ♫ ♪
13 Noriyuki Asakura
È più vicino a me come compositore dell'anime "Rurouni Kenshin". Il suo lavoro combina la musica tradizionale giapponese, così come la musica classica con elementi di rock, jazz e altri stili.
✪ Isshin Tenpuku Keikaku (OST, Rogue Kenshin)
Rurouni Kenshin - Ishin Tenpuku Keikaku - OST
✪ La chiamata alle armi (OST, Aldnoa.Zero)
Hiroyuki Sawano feat mpi The Call to Arms a0v (Aldnoah Zero)
11. Hideki Taniuchi
Hideki ha creato la musica per l'anime "Akagi", "Kaiji", è anche uno dei creatori delle colonne sonore dell'anime "Death Note", oltre a Yoshihisa Hirano.
✪ Taikyoku Wo Oete (OST, Akagi)
14 Taikyoku Wo Oete
Per me è meglio conosciuto come il creatore della musica per "Gintama". A proposito, la sua musica trasmette benissimo l'atmosfera di questo anime.
✪ Hakaba De Abareru No Ha Yuurei Dake De Nai (OST, Gintama)
Big Collection OST: I fantasmi non sono gli unici che corrono selvaggi nei cimiteri - Gintama
9.Yasuharu Takanashi
Ha creato la musica per l'anime "Naruto: Shippuden", "Beyblade: G Revolution", "Shiki", "Hell Girl", "Mononoke", ecc. Nella sua musica combina strumenti musicali tradizionali e classici.
✪ Hyakkaryouran (OST, Naruto: Shippuden)
Naruto Shippuden OST 1 - Traccia 18 - Hyakkaryouran (L'emergenza dei talenti)
8. Toshio Masuda
Masuda ha scritto musica per l'anime Naruto, Master Mushi e altri ancora, combinando il suono di strumenti tradizionali come shamisen e shakuhachi con i suoni di chitarra, pianoforte e altre tastiere.
✪ Tristezza e dolore (OST, Naruto)
Naruto OST 1 - Tristezza e dolore
7Sahashi Toshihiko
Compositore di anime come "Hunter X Hunter" (1999), "Big O", ecc.
✪ Hikari ga Mienai (OST, Hunter X Hunter 1999)
Hunter X Hunter: Hikari Ga Mienai
Ha scritto musica per gli anime "Pandora Hearts", "Hack//Sign", "Border of the Void", "Fate" e altri. Ha partecipato ai progetti "See-Saw", "Kalafina", "FictionJunction", in particolare il primo.
✪ Coniglio insanguinato (OST, Pandora Hearts)
Cuori di Pandora OST - Coniglio insanguinato
Ha scritto musica per l'anime "Sword Stories", "Gurren Lagann", la parte filmata di "JoJo: A propensity for battle", "Jörmungandr", "Soul Eater", "Black Cat", "God's Notebook", ecc. A volte ammaliante, ma a volte patetico, chiaro e non monotono.
✪ Gettouka (OST, Storie di spade)
Katanagatari OST - 22月刀歌
✪ Nikopol (OST, Gurren Lagann)
Nikopol - Gurren Lagann OST (alta qualità 1080p HD)
✪ L'Arabesque Sindria (OST, Magi)
Magi OST 2 - 19 - L "Arabesque _ Sindria - Shiro Sagisu
✪ accensione della battaglia (OST, Bleach)
Uno dei miei compositori preferiti. Ha scritto colonne sonore per numerosi anime. Ha realizzato un lavoro straordinario sulla maggior parte degli anime di Mamoru Oshii come Open Your Mind, Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence. Ha anche scritto musica per l'anime "When Cicadas Cry", "Mob Psycho 100", ecc. Musica e performance da far venire la pelle d'oca, questo è qualcosa fuori dal mondo.
✪ Hyakkin (OST, Apri la tua mente)
Kenji Kawai – Mezame no Hakobune
✪ Tema principale (OST, Quando le cicale piangono)
Higurashi No Naku Koro Ni OST - Tema principale
✪ Esplosione dei sentimenti di Mob (OST, Mob Psycho 100)
Mob Psycho 100 OST 2 - Esplosione dei sentimenti di Mob (モブ・感情の爆発)
✪ Gats (OST, Berserk)
Colonna sonora di Berserk - 4 Gatsu
✪ Forze (OST, Berserk)
✪ Indra (OST, Berserk 2016)
Olga Viktorovna Tishchenko
MBOU DOD "Scuola di musica per bambini n. 4 di Khabarovsk"
Lezione-concerto di scenari
"Pezzi per pianoforte di compositori giapponesi contemporanei"
Questa lezione-concerto è pensata per il pubblico dei bambini di una scuola di musica o di una scuola d'arte. Lo scopo della lezione-concerto è un giro turistico del Giappone; e un compito più specifico è conoscere la musica per bambini di compositori giapponesi contemporanei scritta per pianoforte. I brani che suonano nel concerto sono eseguiti dagli studenti delle classi junior e medie del dipartimento di pianoforte.
Insegnante: “Irassai mase!” - “Benvenuto!” per la nostra lezione - un concerto dedicato alla musica giapponese. Guardati intorno. La nostra sala è decorata con grande amore con disegni e mestieri dei bambini, attributi della vita giapponese (bonsai, ventagli, ombrelli, kimono), nonché riproduzioni di dipinti di artisti giapponesi contemporanei: Kansike Morioka, Tahaki Tanaka e altri. E tutto questo è dedicato a un paese: il Giappone.
Prima di iniziare il concerto, lasciate che vi parli qualcosa di questo fantastico paese. Il Giappone è il nostro vicino più prossimo. L'arcipelago giapponese si estende ad arco per circa 4.000 km. ed è costituito da un gran numero di isole. Quattro di esse sono le principali: Honshu, Hakaido, Kyushu e Shikoku, e circa 4000 piccole isole. Il Giappone si trova in una zona temperata, che crea condizioni favorevoli per la crescita delle foreste e dell'abbondante vegetazione. Tuttavia solo un settimo dell'intero territorio è coltivabile, il resto si trova in montagna. Ci sono 77 vulcani nel paese e il più importante è il Monte Fuji-3776 m.
Il bizzarro paesaggio della terra del sol levante è caratterizzato da magnificenza e bellezza che catturano l'immaginazione: laghi di montagna alimentati dall'acqua di fusione, gole rocciose, fiumi tempestosi, cime e pittoresche cascate.
Il Giappone è uno dei paesi più sviluppati al mondo, con l'alta tecnologia, le ultime conquiste nel campo dell'elettronica, dei computer e di altri campi della scienza. Ma a noi interessa soprattutto la cultura.
Yamato è l'antico nome del paese. I simboli del Giappone sono il Monte Fuji e un ramo di fiori di ciliegio - sakura. Ci sono molte festività nazionali in questo paese, ad esempio:
1. Setsubun - il tradizionale inizio della primavera (21 marzo).
6. Giornata della salute e dello sport (10 ottobre) e altre festività.
Non sarebbe male prendere in prestito le migliori tradizioni giapponesi.
La cultura del paese è insolita e sfaccettata. Ecco "Tyanoyyu" - una cerimonia del tè, che è un modo originale di preparare e trattare il "matcha" (tè verde tritato in polvere). La cerimonia del tè giapponese è la purificazione dell'anima attraverso l'unità con la natura. Nel paese furono costruite speciali case da tè per queste cerimonie. L'arte della cerimonia del tè ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'architettura giapponese, del giardinaggio paesaggistico, dell'arte della ceramica e dell'ikebana. In generale, il ruolo della natura e delle sue manifestazioni gioca un ruolo enorme nella vita dei giapponesi. E la conferma di ciò è l'ikebana, l'arte di disporre mazzi di fiori e rami. La composizione si basa su 3 linee, che simboleggiano il cielo, la terra e l'uomo.
Un'altra direzione bansai è la coltivazione di alberi bonsai in vasi di fiori.
Ma il kabuki è il teatro classico nazionale del Giappone, dove tutti i ruoli sono interpretati da uomini.
Il Giappone è un paese esotico. E solo lei è caratterizzata da edifici leggeri ed eleganti a un piano con pareti divisorie pieghevoli (shoji) all'interno. In una casa del genere vedrai sicuramente il "tokonoma" - una nicchia per un vaso decorativo o un ikebana.
Il Giappone è un enorme e magnifico tempio con tetti di tegole piegati verso l'alto, questi sono grattacieli a specchio e un gruppo di piccole strade e strade intricate.
L'abito nazionale dei giapponesi: il kimano colpisce con eleganza e ricchezza di colori. E chi non conosce il judo e il karate, il sumo o l'aikido? Questi sport sono ormai praticati non solo in Giappone.
Puoi parlare molto di questo bellissimo paese per molto tempo, ma ti parlerò della cosa principale per la quale ci siamo riuniti oggi. Ti parlerò della musica giapponese.
Il nostro concerto è composto da brani di compositori giapponesi contemporanei scritti per bambini. Le rappresentazioni colpiscono per la loro melodia, semplicità di forma e presentazione e sono accessibili ai bambini. I nomi di molti di loro rivelano immediatamente all'esecutore il significato del contenuto dell'opera, ad esempio: "Dopo mezzogiorno in estate" o "In inverno in montagna", o "Vacanza giapponese". L'insolito sapore nazionale giapponese è dato alla musica da accenti improvvisi, un'interessante struttura armonica, originalità di tratti e dinamica. Per tutte le commedie sul suono oggi, io e gli studenti abbiamo raccolto una sorta di epigrafe haiku: poesie di tre strofe di cinque e sette sillabe.
Questo genere di poesia giapponese si basa sulla capacità di dire molto in poche parole. I cristalli Hokku riflettono il grande mondo circostante e brillano con tutti i suoi colori. Ogni haiku è una piccola poesia. Al centro dell'haiku c'è un'immagine specifica abilmente scelta. Osservazione accurata, arricchita di fantasia, pensiero profondo, sentimento sincero: ecco come nasce l'haiku. Il poeta sembra lasciare pieghe di rami su un sentiero di montagna (termine della poetica giapponese), non finisce di parlare, ma come se chiamasse a seguirlo. L'haiku classico raggiunse il suo apice nel XVII secolo. Un rappresentante di spicco dello stile è Matsuo Basho, il poeta preferito di molti giapponesi. Oggi verranno eseguiti gli haiku dei poeti: Matsuo Basho (1644-1694), Hattori Rancesu (1654-1707), Yosa Busona (1716-1783), Chiyo (1703-1775), Kobayashi Issa (1763-1827). Non è un caso che abbiamo deciso di prendere le opere di compositori moderni come epigrafi per haiku vecchi di 400 anni. È così che si realizza la connessione dei tempi, il valore imperituro dei capolavori poetici è ancora più chiaramente visibile e si forma una catena chiusa: musica come poesia e poesia come musica. Faremo questo collegamento come segue: prima di suonare un brano, ogni partecipante al nostro concerto legge l'haiku di un poeta classico giapponese appositamente selezionato per questo lavoro. E questo, penso, aiuterà i nostri ascoltatori a vedere l'immagine poetica con la loro visione interiore e a sentire come questa immagine si fonde con la musica. Lascia che ognuno pensi e senta per se stesso.
Quindi iniziamo:
IO. compositore Yasushi Yakutagawa “Piece” (re maggiore)
hokku basho
Di ramo in ramo
Esegui silenziosamente le gocce ...
Pioggia primaverile.
II. compositore Ryohei Nakagawa "Lullaby" (la maggiore)
hokku chiyo Falena addormentata!
Cosa ha visto nel suo sogno?
Sbatté le ali.
III. compositore Bin Kaneda “Summer Afternoon” (do maggiore)
hokku chiyo
Sopra l'onda del ruscello
Cattura, cattura una libellula
propria ombra
IV. compositore Kazuo Yamada “Bellissimo piccolo preludio” (la minore)
hokku basho
I fiori appassirono.
I semi cadono, cadono
Come lacrime...
V. compositore Bin Kaneda "Buona notte in autunno" (fa maggiore)
hokku ransetsu
luna d'autunno
Dipinto di pino con inchiostro
Nei cieli azzurri
VI. compositore Hiroko Asakawa “Eleganza” (la minore)
hokku basho
Petali di camelia...
Forse l'usignolo è caduto
Cappello a fiori?
VII. compositore Yoshinao Nakada “Che il tempo sia bello domani” (La minore)
hokku buson
È solo la luna?
E oggi combatto a causa della pioggia
Impossibile guardare.
VIII. compositore Bin Kaneda “In inverno in montagna” (fa maggiore)
hokku basho
Quanta neve è caduta!
Ma da qualche parte la gente va
Attraverso le montagne di Hakone...
IX. compositore Bin Kaneda “Voglio dormire in primavera” (Re minore)
hokku basho
La primavera se ne va.
Gli uccelli piangono. Gli occhi dei pesci
Pieno di lacrime.
X. compositore Hideko Oki “Vacanze d'autunno” (la minore)
haiku issa
Ecco che arriva la luna
E ogni piccolo cespuglio
Invitato alla festa.
XI. compositore Yoshinao Nakada “Una storia vista in un sogno” (mi maggiore)
hokku buson
Sogno o realtà?
Il battito di una manciata
Farfalle…
XII. compositore Akihiro Tsukatani “Bagatelle” (do diesis minore)
hokku buson
La notte d'estate è breve!
Brillava sul bruco
Gocce di rugiada dell'alba.
XIII. compositore Koji Taku “Serenade” (mi minore)
haiku issa
Ah, non calpestare l'erba!
C'erano le lucciole
Ieri di notte!
XIV. compositore Bin Kaneda "Tanto tempo fa" (do maggiore)
hokku buson
Profumo triste!
Ramo di prugna in fiore
In una mano rugosa.
XV. compositore Hidehiko Hagihara “Storia” (fa maggiore)
hokku basho
Storia delle monache
Riguardo al precedente servizio in tribunale ...
Neve alta tutt'intorno.
XVI. compositore Yoshinao Nakada "Vacanza giapponese" (sol maggiore)
haiku issa
Nel mio paese natale
fiori di ciliegio
Ed erba selvatica!
XVII. Compositore Yoshinao Nakada “Quick Etude” (do maggiore)
Un'epigrafe dalla fiaba giapponese "Taro-couch potato"
Suonando dappertutto
Bagnato dalle lacrime non versate
Spruzzando tra i rami dei pruni in fiore.
O è pioggia primaverile?
Insegnante: Stiamo terminando la lezione-concerto. I partecipanti all'evento sperano che ti sia piaciuta l'esecuzione di musica così bella e gli haiku più poetici e che ti abbiano fatto riflettere sui valori della vita che non passano.
"Siawase" - Felicità a te!
“Oh isogashiy tokoro” - grazie per averci onorato della tua presenza, nonostante fossimo impegnati!
Bibliografia:
1. Pezzi per bambini di compositori giapponesi contemporanei (spartiti) per pianoforte. Casa editrice musicale, Leningrado, 1979, compilata da G. Mitchell.
2. “Sounds of the World” (note) numero 9, 1982, numero 12, 1985, numero 9, 1986, pezzi per pianoforte, M., compositore sovietico, compilatore A. Bakulov.
3. Tsvetov V. Ya “La quindicesima pietra di Ryoanji”, M., 1991.
4. Ovchinnikov V. In “Ramo di Sakura trent'anni dopo”, casa editrice AST Astrel, 2001.
5. "Rugiada su un fiore". Tre righe giapponesi. Casa editrice Phoenix Rostov n / Don 2000
6. Goreglyad V. N “Cultura classica del Giappone”. San Pietroburgo, Studi orientali di Pietroburgo, 2006.