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Le principali componenti della cultura artistica. Il concetto di “cultura” e di “cultura artistica”. Le opere d'arte sono la base della cultura artistica

23.03.2019

corpo d'arte valori, nonché un sistema storicamente determinato della loro riproduzione e funzionamento nella società. Come sinonimo di K. x. A volte viene utilizzato il concetto di “arte”. La natura e il livello di sviluppo di K. x. determinato in ultima analisi dallo sviluppo socioeconomico della comunità. Come notarono i fondatori del marxismo, le ben note differenze nello stile creativo di Raffaello, Leonardo da Vinci e Tiziano erano dovute alla divisione del lavoro che si sviluppò a Roma, Firenze e Venezia in quel periodo. Allo stesso tempo, hanno ripetutamente sottolineato la relativa indipendenza dello sviluppo della cartilagine. e anche la discrepanza tra alcuni periodi del suo periodo di massimo splendore e il progresso della società nel suo insieme: "Ad esempio, i greci rispetto ai popoli moderni, o anche Shakespeare" (Marx K-, Engles F., vol. 46, parte I , pagina 47). In K.x. sono compresi, definendone contestualmente la specificità: la totalità dell'art. valori ereditati dai predecessori e che fungono da prerequisito per la riproduzione e lo sviluppo della cultura agricola; complesso dell'artista valori di una data epoca storica, identificati con essa (ad esempio, l'arte dell'era di Pericle - Grecia del V secolo a.C.; l'arte dell'era Heian - Giappone del X secolo, l'arte della post-riforma Russia del XIX secolo); un insieme di norme e “tecnologie” formate e consapevolmente accettate, canonizzate in modelli “sacri” (ad esempio, “Shijing” in Cina), codificate nella poetica (“Poetica” di Aristotele - IV secolo a.C., “Chitralakshana” " - uno dell'antica poetica indiana dei secoli I-II d.C.), dichiarata in manifesti e programmi, compresa teoricamente e presentata nel metodo artistico. creatività (ad esempio, il metodo del romanticismo tra i romantici di Jena, il metodo realistico nelle opere dei democratici rivoluzionari russi, il metodo del realismo socialista nelle pubblicazioni di Gorkij); gruppi di creatori diretti d'arte. valori - artisti uniti secondo principi professionali o ideologici in corporazioni, confraternite, circoli (ad esempio, i preraffaelliti in Inghilterra, il "Mighty Handful" in Russia), unioni creative; un pubblico che comprende e apprezza l'arte, un contingente che, a seconda della struttura sociale e di classe della società, può limitarsi al “salotto” o coincidere con il popolo; un sistema di valori estetici che fornisce una comprensione dell’arte. K.x. eterogeneo nel suo aspetto sociale e artistico orientamento. Nell'art In termini di esso, si possono distinguere i livelli classico, popolare e deviante (deviante). Il loro rapporto è molto flessibile. Pertanto, l’impressionismo passò dal deviante (“il salotto dei respinti”) al fondamento classico dell’arte moderna. europeo K.x. Nelle società antagoniste, l'artista vero e proprio. l'orientamento è in un complesso intreccio con classe sociale e religiosa, che dà K. x. molto natura controversa. La chiave per comprendere l'eterogeneità sociale di K. x. dà la dottrina di Lenin di due culture in ciascuna cultura nazionale. K-kh.- componente, il nucleo della cultura estetica, attraverso il quale è inclusa nel sistema delle relazioni sociali. Tuttavia, non esiste identità tra loro. Non coincidono né nella composizione, né nelle funzioni, né nel ritmo di sviluppo. I fenomeni di K.x non sono sempre eccezionali. diventare proprietà della gente moderna. la sua cultura estetica. Pertanto, i dipinti di W. Turner, che anticiparono le conquiste del plein air, non furono considerati arte dai contemporanei. D'altra parte, K. x. non sempre soddisfa le urgenti esigenze estetiche della comunità. Mayakovsky lo ha espresso in senso figurato: "La strada si contorce, senza lingua, non ha nulla con cui gridare o con cui parlare". Il rapporto ottimale tra K. x. e la cultura estetica presuppone i bisogni estetici sviluppati nella società (Bisogno Estetico) e l'alto potenziale di K-kh., progettato per soddisfarli. K.x. ha le proprietà di un sistema aperto e chiuso. Trae le sue immagini, trame e idee dal mondo della vita e in esso trova il significato della sua esistenza. Non appena si interrompe il collegamento con il mondo, l'arte degenera (decadenza, un sofisticato ma senza vita “gioco di perle di vetro”, secondo la definizione figurativa di G. Hesse). Tuttavia, affinché K. x. fosse funzionale rispetto alla società, deve avere una certa autonomia, necessaria per l'accumulo e il miglioramento del suo potenziale ideologico ed estetico. Per moderno l'estetica borghese è caratterizzata sia dall'assolutizzazione dell'autonomia di Kh., trasformandosi nell'esoterismo del “mondo dell'arte”, cioè nel suo appello solo agli “iniziati”, all'élite (Ortega y Gaset, J. Dickey), o la sua dissoluzione in Vita di ogni giorno, portando a cancellare le differenze tra loro. Estetica marxista-leninista, identificazione e valutazione ruolo pubblico e i compiti di K. x., procedevano sempre dalla sua posizione specifica nella società. Sviluppare

Nell’esprimere le idee di Marx sui problemi culturali, Lenin sottolineava la necessità di un atteggiamento attento nei confronti della cultura e dell’arte. intellighenzia, la sua attività creativa. Seguendo questa linea leninista, il PCUS vede nella garanzia uno dei compiti della sua politica culturale ampio spazio aperto per una creatività veramente libera, il miglioramento delle capacità, l'ulteriore sviluppo di diverse forme, stili e generi di letteratura e arte.

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Definizione incompleta ↓

Cultura artistica

una delle sfere specializzate della cultura, risolvendo funzionalmente i problemi della riflessione intellettuale e sensoriale dell'essere nell'arte. immagini, nonché vari aspetti volti a garantire tale attività. Studiare H.K. tradizionalmente impegnato in filosofia ed estetica (come ramo della filosofia), storia. scienze, contenzioso e studi letterari. Allo stesso tempo, H.k. era considerato principalmente come una combinazione di diversi tipi di arte, che erano studiati in termini ontologici, genetici, storico-cronologici, formali, artistico-tecnologici. e altri “artisti interni”. prospettive della cognizione. Di base l'enfasi è stata posta principalmente sull'analisi delle visioni spirituali e del mondo. e creativo problemi dell'arte, sull'art. qualità dei lavori e il prof. l'abilità dei loro autori, sulla psicologia della creatività, della percezione e dell'interpretazione dell'arte. immagini Si è formata principalmente un'idea più o meno olistica dell'arte. estetica (filosofia dell'arte) dal punto di vista della comprensione dell'essenza della bellezza e della creatività come modo di esprimerla. Vnutvorch. aspetti di H.K. (sociale, funzionale, comunicativa, ecc.), così come il suo posto nel sistema culturale nel suo insieme, non venivano quasi toccati o analizzati solo dal punto di vista della “produzione spirituale”, in contrapposizione a quello materiale. Creature un cambiamento nella comprensione scientifica di H.C. si è verificato con l'emergere della semiotica e della semantica della cultura (vedi Semiotica, Semantica culturale), che ha interpretato l'intero insieme degli oggetti della cultura culturale. come sistema di testi dotati di significato, e il fenomeno dell’arte. Immagine come specifica. un tipo di semanteme che trasporta informazioni socialmente significative. Ciò ha permesso di passare da valutazioni puramente soggettive, qualitative (essenzialmente critico-artistico) dei fenomeni artistici a valutazioni più oggettivate ricerca scientifica segni e parametri di H.K. Da parte nostra, un serio contributo all'oggettivazione degli approcci allo studio della medicina chimica. contributo di Anthropology, che ha esaminato le questioni relative alla genesi e alle funzioni sociali dell'arte. attività in arcaico Messaggio IN ultimi decenni Sono apparsi anche lavori sulla sociologia dell'arte e dell'arte. (in primis l’agricoltura di massa), che ha ampliato significativamente la comprensione di questo fenomeno nelle sue funzioni sociali, integrative e regolatrici. Con studi culturali posizioni H.K. comprende strutturalmente dei sottosistemi: il vero art. creatività (sia individuale che di gruppo); la sua infrastruttura organizzativa (associazioni creative e organizzazioni per l'effettuazione di ordini e la vendita di prodotti artistici); la sua infrastruttura materiale (siti di produzione e dimostrazione); artista istruzione e formazione avanzata (compresa la pratica di concorsi creativi); riflessione organizzata dei processi e dei risultati dell'artista. creatività (critica d'arte e stampa, vari ambiti della critica d'arte scientifica); estetico istruzione e illuminazione (un insieme di mezzi per stimolare l’interesse della popolazione per l’arte); restauro e conservazione dell'arte. eredità; tecnologia. estetica e design (prodotti progettati artisticamente per scopi utilitaristici); artistico e creativo attività amatoriali della popolazione; stato politiche in materia di H.C. e una serie di altri sottosistemi di natura più specifica. Contenere. Nucleo H.c – l’arte (compresa la letteratura artistica) come uno dei meccanismi più importanti per comprendere il fenomeno dell’uomo e del mondo che lo circonda, l’accumulo di questa conoscenza ed esperienza sociale delle persone (principalmente l’aspetto morale delle loro interazioni), la generazione e la selezione di specifico. sistemi di valori dell’individuo. e l'esistenza collettiva delle persone e l'attualizzazione di questi valori oggettivandoli nell'arte. immagini Artista le immagini sono costruite su basi verbali, visive, sonore o plastiche. imitazione di oggetti, processi, collisioni, sensazioni, osservati o immaginati, ecc. con l’obiettivo di progettare alcuni campioni di riferimento della coscienza e del comportamento normativo (spesso presentati in contrasto con i loro antipodi), che siano in definitiva didattici. scopo, così come la stimolazione dal punto di vista di questi standard di valore del corrispondente pratica sociale delle persone. L’arte, infatti, proietta un mondo di realtà immaginarie (o osservate, ma soggette all’interpretazione soggettiva dell’autore), costruite in modo tale da focalizzare l’attenzione delle persone su quelle morali, etiche, estetiche. e altri problemi che vengono aggiornati in questo lavoro. Allo stesso tempo, i problemi sollevati vengono presentati in una forma luminosa ed emotivamente carica, avviando una risposta emotiva. l'esperienza dello spettatore, del lettore, dell'ascoltatore, la sua correlazione cosciente o latente di se stesso con l'oggetto dell'esperienza, e allo stesso tempo “insegnargli” usando questo esempio, suscitano in lui il desiderio di imitare le immagini e i campioni che ama (ovvero, standard raccomandati). A differenza di altre forme di conoscenza del mondo, che lo dividono analiticamente in parti separate. segmenti e oggetti conoscibili, l'arte tende alla conoscenza e alla rappresentazione figurativa della realtà nella sua forma olistica e sintetizzata attraverso la sua creazione modelli complessi con un'enfasi specifica posta sul contrasto tra il principio positivo (promuovere il consolidamento e la comprensione reciproca delle persone) e il principio negativo (che porta in ultima analisi alla distruzione sociale e alla disunità delle persone). Funzioni socioculturali dell'arte e dell'arte in generale significa. meno connesso, in primo luogo, con la morale. comprensione e generalizzazione dell'esperienza sociale delle persone e formazione, sulla base di ciò, di campioni di riferimento di comportamenti valore-normativi e immagini di coscienza, incarnati nell'arte. immagini In questa funzione H.k. è correlato alla religione e alla filosofia, sebbene adempia tali compiti nel suo modo specifico. modo. In secondo luogo, con compiti di socializzazione e inculturazione dell'individuo, introducendolo in un sistema morale rilevante per la comunità. ed estetico valori, modelli di comportamento e posizioni riflessive, generalizzati in morale. aspetto dell’esperienza sociale reale umana. interazioni, così come nelle morali costruite artificialmente. esperienza costruita sulla base di immagini inventate e collisioni di vita. Questo porta alle creature. espandere il volume totale di questo tipo di esperienza vissuta dalle persone, aumentando il numero di visualizzazioni. esempi, campioni culturali consigliati. Questo tipo di funzione trasforma l'arte in uno degli strumenti più importanti per la regolazione sociale della vita comunitaria, porta all'inclusione dei suoi elementi nell'opera di meccanismi di influenza sulla coscienza delle persone, che si distinguono per la distribuzione più diffusa ( nei sistemi di istruzione di massa, nei media mass-media , negli strumenti di irrigazione. agitazione e propaganda, ecc.). E in terzo luogo, la funzione più importante di H.K. è il compito di progettare un ambiente umano esteticamente organizzato (negli aspetti spaziali, decorativi, intellettuali, emotivi e altri), saturo di esempi di riferimento di valori artistici e culturali generati dall'arte. Questa funzione collega strettamente l'arte con la sfera della produzione materiale e della costruzione, al cui incrocio si trovano il design, le arti e i mestieri, l'architettura e i generi rappresentativi monumentali. arte. Sia la funzione di socializzazione dei valori che quella di organizzazione dell’ambiente di H.K. erano già depositati nella storia stessa. l'origine di questo fenomeno. A questo proposito va notato che l'artista. l’attività (generare valori in termini figurati) e l’arte (creatività e abilità) sono diverse. genesi, la cui specificità ha in gran parte determinato il principale. caratteristiche di H.K. come integrità. Artista attività ha origine nel Paleolitico superiore (40mila anni fa) come elemento delle religioni magico-rituali. pratiche (imitazione pittorica e dinamica di metodi e oggetti di caccia, simbolismo del culto delle funzioni riproduttive delle donne, ecc.), da vari tipi di cerimonie di etichetta e modi di insegnare abilità pratiche ai giovani. abilità di caccia e altre attività sociali (in forme orali e dimostrative, che si trasformavano anche in azioni rituali). In un modo o nell'altro, ma si trattava principalmente di diff. forme di comportamento imitative e giocose o rappresenteranno. fissazioni delle loro essenze significative. E durante quasi tutta la storia dell'umanità fino alla fine del Medioevo, artisti. L’attività era principalmente un’industria che “serviva” la religione, la politica e l’istruzione. e altre funzioni sociali, essendo divenute indipendenti. sfera di attività solo all’inizio della Nuova Era. Anche l'era dell'antichità non ha fatto eccezione in questo senso, sebbene la speciale natura antropomorfica delle antiche religioni e dei loro accessori dia origine all'illusione della predominanza delle caratteristiche secolari nella cultura classica. quella volta. L'arte, come tipo speciale di attività, caratterizzata da un metodo di produzione creativo e innovativo, una maggiore abilità nell'esecuzione e le caratteristiche autoriali individuali espresse di ciascun prodotto, che è per definizione un'opera unica, non soggetta a riproduzione variabile, è nata principalmente da artigianato nell'era della formazione delle civiltà urbane nel IV secolo 3mila a.C Con l'inizio della stratificazione sociale della società, con l'emergere di una categoria di prestigio sociale e di clienti che, per ragioni di questo prestigio, erano pronti a pagare per la produzione di beni di consumo per loro, caratterizzati da maggiore qualità, bellezza e altre caratteristiche uniche, un tipo speciale di produzione artigianale su costosi ordini individuali con caratteristiche peculiari lo stile dell'autore dell'esecutore. Il processo di graduale riavvicinamento e fusione di questa attività artigianale, decorativa e applicata con la pratica dell'arte stessa. durò per molti secoli finché non si formò quella sintesi dell'arte. immagine e maestria (abilità!) della sua esecuzione, che nei tempi moderni si chiama arte. comprensione di questa parola. Sebbene H.K. e si distingue per un approccio creativo e innovativo alla modellazione figurativa della realtà, è tuttavia un campo di attività altamente normativo, costantemente regolato dall'estetica. preferenze di “ordine sociale” (compresa la moda artistica), espresse nei giudizi attuali dell'artista. critica e artista dominante. stile; mercato praticamente domanda per determinati autori, interpreti, generi, opere, ecc.; intraprofessionale criteri di qualità e artigianalità, specifici. tecnologie per lavorare con materiali e principi di formazione artistica. immagini basate su tradizioni storicamente consolidate (accademismo), riprodotte principalmente “classiche”. artista educazione, definita creativa. concorsi, ecc.; filosofia dell’arte, formulandone i fondamenti. estetico categorie, ecc. HK. - uno degli ambiti più dinamici della pratica culturale nella variabilità delle sue forme, rispondendo con sensibilità ai minimi cambiamenti sociali, economici, politici. e altre condizioni di vita della comunità e le fluttuazioni associate nell'“ordine sociale” e la domanda del mercato per questo o quell'arte. prodotti. Essendo una delle tendenze più innovative nel campo delle forme di prodotto, H.K. allo stesso tempo rimane uno dei più tradizionali. sfere della cultura in materia di morale sociale. contenuto di opere incentrate sui “valori eterni” dell’uomo. esistenza associata alla stabilità dei fondamentali. anthropopol. e gli interessi sociali delle persone e la morale che ne deriva. problemi della loro interazione interpersonale, che si esprime nell'arte nello stesso tipo di stabilità di un gran numero di collisioni di trama “tipiche”, trame “nomadi”, immagini e temi “eterni”. Come altri specialisti. campo della cultura, H.K. socialmente stratificato. È originale divisione in professionale e l'arte popolare (folclore) nel tempo è stata integrata dall'assegnazione di zone d'arte ancora più ristrette. pratiche: religiose, aristocratiche. (élite), bambini (per bambini), militari (per i militari), prigione (dagli stessi prigionieri), ecc. Dal centro. 19esimo secolo si sta sviluppando una cosa così peculiare. fenomeno come massa H.K., in un taglio abbastanza professionale. livello artistico la maestria presenta un contenuto semantico semplificato e infantilizzato e l'artista. le immagini e le forme sono ridotte all'intelletto. ed estetico il livello dei più senza pretese. consumatore. Se per gran parte della sua storia H.K. era una sfera prevalentemente individuale. creativo sforzi, dove l'artista, oltre al prof. ha risolto da solo tutti i problemi organizzativi e tecnici. e altri problemi (per i maestri maggiori la situazione era in qualche modo alleviata dalla presenza di studenti, ai quali venivano assegnate varie funzioni ausiliarie), poi durante i tempi Nuovi e recenti H.K. si trasformò gradualmente in un'industria manifatturiera artistica sviluppata. prodotti, la fornitura e l'attuazione del taglio sono state intraprese da numerosi. sottosistemi di servizio H.K., secondo la loro tecnologia. attrezzare quella che oggi è una delle industrie ad alta intensità di conoscenza. Va notato che H.k. per qualsiasi tipo di società. i dispositivi sono sempre esistiti principalmente secondo le leggi del libero mercato, sviluppandosi in condizioni di dura creatività. concorrenza e “vendendo” i propri prodotti, di regola, a prezzi regolati dal livello oggettivo della domanda. Allo stesso tempo, quasi in ogni epoca e in tutte le società, le autorità secolari ed ecclesiastiche hanno cercato di controllare e manipolare i contenuti e le forme dell’arte nel proprio interesse. la creatività, la perfetta comprensione escluderanno. efficacia ideologica e propagandistica dell'impatto dell'arte sulla coscienza e sulla psiche delle persone. Il problema del rapporto tra l'artista e le autorità è sempre stato di grande attualità nelle culture di molti popoli e ha dato origine al fenomeno dell'arte “underground”, non riconosciuta dalle autorità e dalle società dominanti. preferenze. Moderno HK. post industriale paesi - una delle industrie di servizi sociali più sviluppate e altamente redditizie. Con l'evidente sbiadimento delle tradizioni dell'arte popolare (o, più precisamente, lo spostamento della pratica della creatività artistica non professionale dall'ambiente sociale rurale a quello urbano e la graduale fusione di questo fenomeno con elementi della cultura di massa urbana) in HK. in generale, c'è stata una tendenza a cambiare il principio del suo interno. differenziazione dai generi socialmente determinati alla gerarchia dei livelli commerciali. redditività di alcune arti. fenomeni (sia di genere “alto” che di genere “basso”). Tale ristrutturazione sociale di H.k. associato principalmente alla formazione della nazionale HK. - un fenomeno mai riscontrato in epoca preindustriale. era. HK. caratterizzato principalmente dall'assenza di confini pronunciati di stratificazione sociale dei fenomeni sottoculturali, def. livello artistico Erudizione e coinvolgimento nel nazionale artista valori di quasi tutti i membri della comunità, il che in definitiva aumenta l'efficacia della funzionalità sociale e integrativa dell'H.K. Creature In questo processo hanno un ruolo la riproduzione e la circolazione di massa delle opere d'arte e la loro trasmissione a distanza attraverso i media elettronici. In generale, sebbene nella vita culturale dei paesi postindustriali negli ultimi decenni si sia assistito ad uno sviluppo accelerato dei fenomeni della cultura di massa. come il più conveniente dal punto di vista economico. consumerà domanda, "classico" indicazioni H.K. rimangono un'area completamente rilevante della pratica culturale e svolgono le loro funzioni di creazione di valore, socializzazione e inculturazione in toto, corrispondente ai bisogni sociali oggettivi della comunità; le discussioni sulla crisi sono “classiche”. generi H.K. sembrano infondate. Guarda anche Cultura di massa, Cultura d'élite, Folklore. Illuminato.: Artista. cultura precapitalista formazioni. L., 1984; Artista cultura nel capitalismo circa-ve. L., 1986; Cultura artistica e umanizzazione dell'educazione. San Pietroburgo, 1992; Artista cultura e arte popolare. M., 1994; Artista cultura ed educazione della Russia nel XX secolo. Ekaterinburg, 1995; Artista Cultura immobiliare russa. M..1995; Kagan MS Filosofia della cultura. San Pietroburgo, 1996. E IO. Volantino. Studi culturali del Novecento. Enciclopedia. M.1996? agisce come un'area speciale di cultura, formata dalla concentrazione attorno all'arte di una serie di forme di attività correlate ( percezione artistica, pensiero, creatività, esperienza e simili). La cultura artistica è, di regola, di natura pittorica.

I. Momento organizzativo

II. Dichiarazione del problema “Che cos'è la cultura? Chi possiamo chiamare? persona colta?”

2.1. Lavorare con il dizionario concettuale dell'argomento

Cultura artistica mondiale: cosa si nasconde dietro ogni parola? –

A) Gli studenti esprimono le loro opinioni

B) Lavorare con i dizionari di Dahl e Ozhegov per trovare l'interpretazione di queste parole (gli studenti possono stampare una pagina del dizionario che contiene queste parole, facilitando così la ricerca fino alla pagina, oppure dare interpretazioni già selezionate dei concetti su un foglio separato - questo dipenderà dai bambini che verranno in classe))

Compilare un dizionario di MHC: quali concetti potremmo attribuire a MHC? – scrivere parole sulla lavagna a partire dalle parole degli studenti (l’insegnante le distribuisce sulla lavagna in modo tale che i tipi di arte siano posizionati separatamente, i monumenti d’arte siano posizionati separatamente, ecc.)

III. Sviluppo di capacità di lavoro di gruppo di natura di ricerca, sviluppo della capacità di estrarre informazioni da immagini visive.

Lavorare in gruppi. La classe è divisa in più gruppi di lavoro di 4-5 persone, a cui vengono affidati i seguenti compiti:

Osserva le serie illustrative inserite nella busta e dividi le illustrazioni in gruppi.

Identifica le caratteristiche principali in base alle quali hai suddiviso le illustrazioni.

Quanti gruppi hai gestito? Come li chiamerai?

Agli studenti vengono offerte dispense con illustrazioni di dipinti da considerare (vedi. domanda n.1)

Sydney Teatro dell'opera
Chiesa dell'Intercessione della Beata Vergine Maria sul Fossato (Cattedrale di San Basilio)
la grande Muraglia cinese
Torre Eiffel
Stonehenge
Taj Mahal
Notre Dame di Parigi
Bryullov K.P. L'ultimo giorno di Pompei
Aivazovsky I. La nona ondata
Icona del Salvatore non realizzata a mano
Serov V. Ragazza con le pesche
Leonardo da Vinci Monna Lisa (La Gioconda)
Shishkin I.I. Segale
Capo di Nefertiti
E.M.Falcone. Monumento a Pietro I (Cavaliere di Bronzo)
Marcos Monumento a Minin e Pozarskij
David di Michelangelo Buonarroti
Scultura di Cristo Redentore sul Monte Corcovado
Composizione di Z. Tsereteli in piazza Manezhnaya

IV. Sviluppo di capacità di parlare ragionato.

Al termine del lavoro di gruppo vengono ascoltati gli interventi motivati dei rappresentanti di ciascuno dei gruppi di lavoro. Durante la discussione vengono chiarite le opere incluse in ciascuno dei gruppi in base ai mezzi artistici ed espressivi:

Architettura– l'arte di progettare e costruire edifici e strutture. È basato organizzazione artistica spazio.

Pittura- un tipo di arte in cui un'immagine viene creata sulla superficie di una tela, tavola, muro e altre superfici utilizzando vernici. Il linguaggio della pittura è il colore. Si basa sull'organizzazione artistica dell'aereo.

Scultura– arte raffinata che parla il linguaggio della plasticità e del volume. Viene fatta una distinzione tra scultura rotonda (statua, gruppo, busto) e rilievo. La base è l'organizzazione artistica del volume.

V. Caratteristiche dei tipi di arte e lavoro analitico degli studenti per identificare le caratteristiche generali dei vari tipi di arte.

Oltre ai tre tipi principali di arte, se ne distinguono altri 9 (gli studenti possono nominarli, spiegando in cosa consiste questo tipo di arte e quali sono le sue caratteristiche distintive):

la grafica è un tipo di arte figurativa che include il disegno e le opere d'arte stampate basate su di essa (incisione, litografia, ecc.). La grafica parla il linguaggio della linea, del tratto, del punto.

letteratura – nel senso ampio del termine: la totalità di qualsiasi testo scritto. Molto spesso, la letteratura è intesa come finzione, cioè la letteratura come forma d'arte.

musica – Ogni arte parla la propria lingua. Il linguaggio della musica è costituito da suoni organizzati utilizzando la melodia, l'intonazione, il ritmo, il timbro, l'armonia.

la danza è la più antica delle arti, movimenti ritmici alla musica, trasmettendo emozioni attraverso il tuo corpo.

Nella storia del mondo antico, tutti gli eventi importanti della vita umana venivano espressi nella danza: nascita, guarigione, cerimonie matrimoniali, feste del raccolto. La tecnica della danza è il livello di padronanza del proprio corpo nell’eseguire i movimenti di base seguendo la musica. La maggior parte delle danze ha movimenti di base che hanno criteri di esecuzione, a differenza dell'improvvisazione della danza.

teatro - Come ogni altra forma d'arte, il teatro ha le sue caratteristiche peculiari. Questa è un'arte sintetica: un'opera teatrale (performance) è costituita dal testo dell'opera, dal lavoro del regista, degli attori, dell'artista e del compositore.

cinema – La cinematografia è apparsa quando se ne è presentata la necessità. Questo è figlio dell'era tecnologica e la musa del cinema a volte viene chiamata Techne. Il cinema per sua natura è un'arte sintetica. L'immagine cinematografica, come suoi elementi organici costitutivi, comprende la letteratura, la pittura e il teatro.

il design (DPI) è un'arte che crea la bellezza che ci circonda nella vita di tutti i giorni.

il circo è un tipo di arte dell'intrattenimento, secondo le leggi su cui è costruito uno spettacolo divertente.

fotografia - L'arte fotografica è la creazione con mezzi chimici e tecnici di un'immagine visiva di significato documentario, artisticamente espressiva e che cattura autenticamente un momento essenziale della realtà in un'immagine congelata.

VI. Esibizione dei membri del gruppo. Discussione del risultato:

Per riassumere, stiamo dicendo che la cultura artistica mondiale è un tipo di cultura pubblica, che si basa sulla riproduzione figurativa e creativa della società e delle persone, nonché della natura vivente e inanimata attraverso i mezzi utilizzati dall'arte professionale e dalla cultura artistica popolare. Anche questi sono fenomeni e processi spirituali attività pratiche, creando, distribuendo e padroneggiando oggetti materiali e opere d'arte che abbiano valore estetico.

La cultura mondiale può essere definita come la totalità delle conquiste umane nella sfera materiale e spirituale - la totalità dei frutti degli sforzi per ricreare, ricreare il mondo.

La cultura artistica mondiale comprende il patrimonio pittorico, scultoreo, architettonico e i monumenti delle arti decorative e applicate, nonché tutta la diversità delle opere create dalle persone e dai loro singoli rappresentanti.

Esistono 12 tipi di arte, che hanno le proprie caratteristiche di espressione e organizzazione artistica.

VII. Riassumendo la lezione. Valutazione delle prestazioni di ciascuna squadra.

Citazione: La varietà dei tipi di arte consente di padroneggiare esteticamente il mondo in tutta la sua complessità e ricchezza. Non esistono arti maggiori e minori, ma ciascuna tipologia ha i propri punti di forza e di debolezza rispetto ad altri tipi di arti.

Compiti a casa.

Trova e scrivi 5 citazioni sull'arte, sulla cultura artistica mondiale, espresse da personaggi famosi.
Trova e incolla le illustrazioni corrispondenti ai vari tipi di arte su un foglio orizzontale (crea un indice delle carte)

Culturologia

LA CULTURA ARTISTICA COME SISTEMA

| GE Gun

Annotazione. L'articolo fornisce una panoramica analitica delle idee di scienziati nazionali e stranieri sulla cultura artistica come sistema. Sulla base di queste idee, l'autore giunge alla conclusione che è necessario affidarsi alla ricerca nel campo dei modelli prognostici multifattoriali della cultura.

Parole chiave: cultura artistica, approccio sistematico.

Riepilogo. L'articolo offre una panoramica analitica delle rappresentazioni della cultura artistica come sistema nelle opere di studiosi russi e stranieri. Sulla base di queste idee, l'autore conclude che è necessario basarsi sulla ricerca nel campo dei modelli di previsione culturale multifattoriali.

Parole chiave: cultura artistica, approccio sistemico.

Lo scopo di questo articolo è quello di passare in rassegna il lavoro di scienziati nazionali e stranieri, dal punto di vista della loro considerazione della cultura artistica delle città nel contesto di un approccio sistematico. Il posto della cultura artistica nella cultura nel suo insieme è determinato da differenze significative tra le forme di attività materiale, spirituale e artistica. Le loro differenze non dovrebbero essere intese nel senso che uno è solo materiale, l'altro è solo spirituale, il terzo è immateriale e non spirituale. Non c'è dubbio che i prodotti dell'attività spirituale debbano essere materializzati, altrimenti semplicemente non potrebbero esistere, così come il fatto che obiettivi, piani, modelli spirituali siano incarnati nell'attività materiale. L'essenza della questione, tuttavia, è che in questi strati di cultura il rapporto tra materiale e principi spirituali diametralmente opposto: la cultura materiale è materiale a modo suo

La differenza fondamentale tra cultura artistica e cultura estetica è che la cultura estetica esprime l’universalità, l’ubiquità e le manifestazioni dell’attività estetica delle persone; l'attività artistica è un tipo specifico di attività produttiva, pertanto la cultura artistica risulta essere uno strato culturale relativamente indipendente, pertanto può essere definita come un metodo e un prodotto totali attività artistica. Il concetto “totale” significa quello artistico

SCIENZE DI BASE PER LE UNIVERSITÀ

la cultura culturale copre tutti i rami dell'attività artistica (verbale, musicale, teatrale, ecc.), comprende tutti i processi che si verificano "intorno" all'arte (creazione, conservazione, percezione, ecc.) e i processi che ne garantiscono il funzionamento di successo (educazione degli artisti, pubblico, critica, ecc.).

Le funzioni della cultura artistica, come le funzioni della cultura nel suo insieme, sono determinate dal fatto che essa vive nello spazio e nel tempo. Nello spazio sociale (cioè nella vita simultanea delle persone di un paese, di una regione, di tutta l'umanità), la cultura artistica è progettata per garantire la massima efficienza sia dei processi di creatività, di creazione di valori artistici, sia dei processi di la loro percezione da parte del pubblico in accordo con le sue diverse esigenze spirituali.

Se consideriamo la vita storica della cultura artistica, cioè la sua esistenza nel tempo, vedremo che le sue 352 funzioni principali sono quelle di garantire la tutela dei valori artistici, la loro trasmissione di generazione in generazione, poiché la variabilità storica vita sociale non porta alla distruzione patrimonio artistico, ma richiede la sua attualizzazione, la sua inclusione nella vita spirituale di ogni nuova epoca. Allo stesso tempo, la cultura artistica deve garantire il costante rinnovamento dell’arte in conformità con i cambiamenti in atto vita pubblica, in altri ambiti della cultura, secondo la logica dello sviluppo stesso dell’arte. Pertanto, la cultura artistica è chiamata a trasmettere la tradizione

zioni, esperienza creativa, metodi di esplorazione artistica del mondo accumulati nel corso dei secoli e assicurano il costante movimento dell'arte, il suo rinnovamento e miglioramento.

Un tale insieme di funzioni determina la struttura della cultura artistica: la prima dimensione è spirituale e significativa: si tratta di qualcosa di specifico per ogni storico, etnico e tipo sociale coscienza artistica (sull'immagine del mondo e sul luogo della rappresentazione figurativa dell'esistenza umana in esso); scopriamo la seconda dimensione - zonale o morfologica - quando passiamo da una caratteristica generale del suo contenuto spirituale a una caratteristica dei suoi tratti in tipi diversi arte, perché l’integrità della cultura artistica della società abbraccia la diversità di quelle forme in cui la creatività si manifesta nelle arti verbali, nelle arti visive, nella musica, nel teatro, nella danza, nel cinema, nell’architettura, ecc. Va tenuto presente che tutti questi tipi di arte non solo coesistono uno accanto all'altro, ma formano una sorta di sistema storicamente auto-organizzato.

L'idea della cultura come formazione stabile, generata e supportata dall'implementazione di un insieme di funzioni necessarie per la vita comune delle persone, ha portato alla formazione di concetti di sistemi sociali e culturali. Allo stesso tempo, i sostenitori del concetto di sistema culturale (L. White, K. Kluckhohn, A. Kroeber e altri) consideravano la società come componente strutturale convivenza delle persone e della cultura – “come contenuto significativo di questa struttura”. Anche A. Radcliffe-Brown sotto-

1. L. von Bertalanffy un insieme di elementi interagenti, una struttura in cui gli elementi in qualche modo agiscono l'uno sull'altro (interagiscono)

2. P. Atkins è una parte separata, un frammento del mondo, l'Universo, che ha una qualità speciale (emergenza), relativa autosufficienza (isolamento termodinamico)

3. V. A. Anokhin un complesso di elementi selettivamente coinvolti che interagiscono per ottenere un determinato risultato utile, che è accettato come il principale fattore di formazione del sistema

4. M. A. Gaides è un gruppo di elementi in cui il risultato della loro interazione generale differisce dai risultati dell'azione di ciascuno di questi elementi separatamente

5. A. Sala un insieme di oggetti insieme alle connessioni tra oggetti e tra le loro caratteristiche

ha sottolineato i vantaggi dell’approccio di B. Malinovsky, che proponeva di “considerare ogni cultura come un sistema funzionalmente interconnesso” e cercava di scoprire “leggi generali di funzionamento società umana nel complesso." Per avere un’idea della cultura artistica come sistema, consideriamo il concetto stesso di sistema in diversi studi (vedi tabella).

Successivamente, il concetto di obiettivo appare nelle definizioni di sistema. Pertanto, nel “Dizionario filosofico” un sistema è definito come “un insieme di elementi che sono in relazione e connessione tra loro in un certo modo e formano una sorta di unità integrale”. IN Ultimamente nella definizione del concetto di sistema, insieme agli elementi, alle connessioni e alle loro proprietà e finalità, cominciano a includere l'osservatore, anche se per la prima volta emerge la necessità di tenere conto dell'interazione tra il ricercatore e il sistema oggetto di studio è stato sottolineato da uno dei fondatori della cibernetica, W. R. Ashby. M. Masarovich e Y. Takahara nel libro “Teoria generale dei sistemi” credono che un sistema sia una “forma

“scarsa relazione tra segni e proprietà osservati”.

Ciò spiega l'esistenza di formazioni socioculturali stabili rispetto alle precedenti costruzioni funzionaliste, dove “culturale e fenomeni sociali erano considerati come una realtà autosufficiente, e un gruppo di persone era definito non attraverso la differenziazione di funzioni o ruoli, ma attraverso le norme o istituzioni che lo integravano”.

IN in questo caso viene confrontato non solo il numero degli elementi di un sistema culturale, ma anche l'ordine della loro connessione, struttura e regole di interazione. Un tale sistema, soggetto a influenze distruttive, è in grado di ritrovare il suo equilibrio. Tuttavia, le ragioni delle somiglianze e delle differenze culturali sono ancora oggetto di dibattito scientifico. Poiché la città è considerata un sistema, il “comportamento” di questo sistema, che ha la capacità di accumulare e trasmettere informazioni, formare processi di gestione e funzionare come un fenomeno auto-organizzante, è oggetto di una seria ricerca scientifica.

È questa proprietà (ripristino dell'equilibrio, auto-organizzazione) che per T. Parsons è la caratteristica più importante di un sistema sociale, poiché "la tendenza del processo di interazione verso l'autoconservazione è la prima legge dei processi sociali". La cosa principale qui è importante: come una città (e una città moderna in particolare), essendo un sistema culturale, sopravvive nel processo di funzionamento in circostanze difficili di interventi indesiderati, epoche di crisi, come si formano forze che eliminano i risultati negativi di tale interferenza e in che misura il sistema sociale conserva la sua capacità di autoguarigione.

Un tempo, M. B. Glotov, definendo la cultura artistica della società come un sistema istituzioni sociali, individuati come principali blocchi strutturali della sua struttura: produzione artistica, comunicazione artistica, cognizione artistica, critica artistica e consumo artistico. Se seguiamo l'idea di alcuni sociologi dell'arte secondo cui la vita artistica di una società "non è altro che un modo storicamente determinato di riproduzione e funzionamento della cultura artistica di una società", allora la struttura della vita artistica di una società dovrebbe essere isomorfo alla struttura della sua cultura artistica. La principale differenza tra le strutture della cultura artistica e la vita artistica della società è che gli elementi della prima sono istituzioni sociali e i secondi sono processi sociali.

S. N. Plotnikov nella sua ricerca ha avuto l'idea del contrasto

sociologia dell'arte sociologia della cultura artistica. Secondo la sua concezione esistono, per così dire, due sociologie dell'arte relativamente indipendenti. L'oggetto di studio di uno di essi sono le opere d'arte studiate dall'estetica e dalla critica d'arte. L'altro oggetto di studio è la cultura artistica, intesa come uno dei tipi di cultura spirituale della società e che rappresenta “un insieme di fenomeni, processi e relazioni associati alle attività artistiche e creative delle persone, che si basano sugli ideali di bellezza, nonché con attività di stoccaggio, distribuzione e consumo (percezione) di prodotti artistici.” S. N. Plotnikov ha studiato la cultura artistica a tre livelli: sociologico generale, quando è considerato un elemento del sistema sociale; specificamente sociologico, dove i modelli sociali di sviluppo e funzionamento della cultura artistica, il suo esterno e comunicazioni interne, interazione tra produzione artistica e consumo artistico; empirico-sociologico, che prevede l'analisi dei dati sul funzionamento singole specie, forme, tipologie e processi della cultura artistica.

Tuttavia, più tardi nella sua opera "Problemi di sociologia della cultura artistica" (1980), S. N. Plotnikov apporta alcune modifiche e aggiunte al suo concetto:

In primo luogo, intende la cultura artistica come un sistema di tre sottosistemi interagenti: la produzione artistica, i bisogni artistici, l'istituzione sociale della cultura artistica;

In secondo luogo viene chiarito il tema della sociologia della cultura artistica, da cui l'analisi della sua sviluppo storico e l'enfasi è sullo studio dei processi moderni dell'influenza della società sulla cultura artistica e sulla sua influenza inversa sulla società.

Interessante è l’approccio di V. M. Petrov al sistema e ai sottosistemi della cultura artistica. Vede l'ostacolo principale allo sviluppo di qualsiasi struttura artistica nella consapevolezza generale, nelle molteplici diverse implementazioni della stessa struttura artistica o nell'identificazione di questa struttura da parte del destinatario, che cessa di avere il giusto impatto sul lato emotivo della sua coscienza. Se un tale processo dovesse influenzare (prima o poi) qualsiasi sistema artistico, allora dovrebbe essere considerato a lungo termine, costantemente operativo (sulla scala dell'evoluzione); la sua importanza, credo, è fuori dubbio. In altre parole, il tessuto di un'opera d'arte dovrebbe includere una descrizione razionale dei processi di creazione o percezione dell'arte, che sono prevalentemente di natura emotiva.

Quindi, i requisiti per i processi riflessivi imposti dalla sfera (b) coincidono praticamente con i requisiti imposti dalla sfera (a). È la coincidenza di queste due classi di requisiti che determina la necessaria presenza costante di processi riflessivi nel sistema della cultura artistica. Questi processi riflessivi possono essere realizzati attraverso i due percorsi (A e B) delineati in precedenza. In relazione al sistema della cultura artistica, questi due percorsi si concretizzano come segue:

R. Nel sistema della cultura artistica esiste un sottosistema speciale che serve a riflettere i processi di creazione o percezione delle opere d'arte che si verificano in questo sistema. Questo sottosistema si incarna, prima di tutto, in istituzioni sociali come la critica d'arte (che riflette direttamente i processi creativi - la creazione di opere d'arte), la teoria dell'arte e l'estetica (che si occupano principalmente dell'analisi della struttura di queste opere), la sociologia e psicologia dell'arte (concentrando l'attenzione principale sull'interpretazione dei processi di percezione delle strutture artistiche).

B. Periodicamente appaiono nell'arte opere che riflettono i processi di creazione o percezione artistica; esempi di tali fenomeni sono stati forniti sopra.

L'ultimo modo (B) di attuare i processi riflessivi differisce dal primo modo (A) per l'immediatezza della riflessione, che è molto significativa dal punto di vista dell'efficacia sociale di questi processi, perché la maggiore forza di influenza su entrambi i processi creatori d'arte e il suo pubblico (e attraverso di esso - ancora su quei creatori) ha una riflessione direttamente intrecciata nel tessuto stesso dell'opera d'arte, costituendone parte integrante. Ecco perché c'è sempre stato un posto per questa forma di autocoscienza della creatività artistica nei prodotti di tale creatività: le opere di artisti (scrittori, compositori, ecc.) di tutte le epoche. E sebbene l’impulso specifico che ha portato l’artista a tale riflessione sia stato, ovviamente, individuale e unico in ciascun caso,

in secondo luogo, il bisogno sociale del costante emergere di tali fenomeni è stato in una certa misura la fonte che li ha alimentati, stimolandone il successo sia tra il pubblico che tra i creatori d'arte.

Di conseguenza, la base ideologica e la posizione concettuale iniziale dello studio erano una nuova comprensione del ruolo della cultura nell’economia città moderna e superare le barriere istituzionali nella mente dei soggetti culturali e della società urbana, degli enti governativi e delle imprese nella realizzazione del potenziale creativo dell'abitante della città e nel raggiungimento di un compromesso tra le esigenze culturali gruppi diversi popolazione e obiettivi generali di sviluppo socio-economico della città. La difficoltà di trovare un tale compromesso aumenta con la crescita del numero e della diversità delle sottoculture sociali e nazionali nella città.

Cultura artistica del XX secolo. -un concetto che convenzionalmente denota l'intero insieme delle arti e delle attività artistiche e quasi e post-artistiche del XX secolo. La specificità della cultura artistica del XX secolo, in contrasto con la cultura artistica dei periodi storici precedenti, risiede nella sua fondamentale natura transitoria, che esprime l'essenza del processo di transizione globale nella cultura del XX secolo. in generale, una delle parti principali della quale è la cultura artistica.

Il processo di modernizzazione globale della cultura è iniziato diversi secoli fa, ma nel XX secolo. ha acquisito un carattere simile a una valanga, in rapida progressione. Il punto principale sta nell'affermazione universale (“trionfo”) della materia

visione del mondo scientifico-scientifica-tecnologica e, di conseguenza, un tipo fondamentalmente nuovo di coscienza, mentalità, pensiero. Le caratteristiche più evidenti della cultura artistica del Novecento. sono molteplicità, caoticità e rizomalità, che consentono ai ricercatori di trarre una conclusione sul suo stato transitorio e instabile.

E. B. Vitel ha interpretato la crisi della cultura artistica del XX secolo. come modello sistemico. Dalla posizione della sinergetica, che studia i sistemi proprio in uno stato di instabilità, non equilibrio e caos (l'area tematica della sinergetica sono le questioni di auto-organizzazione dei sistemi dinamici instabili, la teoria delle catastrofi e del caos), il periodo di transizione è uno stato necessario del sistema associato a un cambiamento nel vettore del suo sviluppo. Transizione significa uno stato temporaneo disordinato, in cui i vecchi parametri dell'organizzazione vengono respinti come irrilevanti e quelli nuovi non hanno ancora preso forma. Nella cultura artistica del Novecento. Questi segni di transizione sono evidenti: la negazione della tradizione artistica, da un lato, e l'assenza di qualcosa di nuovo stabilito e comprensibile, dall'altro. Lo stato di squilibrio del sistema è necessariamente accompagnato dal caos. Tuttavia, è proprio questo periodo instabile caratterizzato da una maggiore creatività, che spiega l'interesse nel prevedere il futuro sviluppo della cultura artistica.

La ragione della transizione del sistema alla formazione di un nuovo ordine è l'esaurimento del significato (come scopo della sua esistenza e della formazione di un certo ordine) del precedente artistico

sistema finale e in che modo è espresso il suo ordine. Affinché si crei il caos, cioè il sistema sia passato al suo stato instabile, è necessario che il rifiuto si esprima non solo nel rifiuto della vecchia idea, ma anche nell'impossibilità della sua attuazione, nella protesta aperta (teorica e natura pratica) e attività distruttiva speciale. Uno degli aspetti del processo di caotizzazione del sistema è la rimozione delle opposizioni binarie.

Nel sistema della cultura artistica, i binari svolgono una funzione costruttiva e semantica. Il fatto che esistano in modo diverso epoche artistiche, conferisce loro il carattere di costanti proprietà sovraepocali e dimostra l'esistenza di un metasistema di livello superiore a quelli in cui si manifestano direttamente. Con l'aiuto di una vasta rete di binari, l'uno o l'altro sistema artistico ha assunto una certa forma strutturata. Il raggiungimento da parte del sistema di uno stato in divenire (il periodo culminante), o “ontologia dura” (V.G. Budanov), è stato la base non solo per la sua descrizione dettagliata, ma anche per il confronto con un altro sistema in divenire, cioè stabilito e picco, forma.

Entro l'inizio del XX secolo. le opposizioni binarie rappresentavano un sottosistema sviluppato della cultura artistica, una sorta di rete di vasi sanguigni dell'antropocentrismo. Pertanto, è stata la distruzione di questo sistema da parte del modernismo ad essere contrassegnata come un'esplosione, un salto, la morte dell'arte, ecc. Nel linguaggio della sinergetica, l'effetto di un salto è associato alla ristrutturazione del sistema, con un cambiamento nella direzione del suo sviluppo e della transizione naturale del sistema dal vecchio ordine a

nuovo. Il processo di modifica delle modalità operative è collegato da un periodo in cui il sistema entra in uno stato di caos, la cui durata è determinata dalla durata del periodo precedente. Ciò dà motivo di considerare la cultura artistica del XX e XXI secolo. come un unico periodo di caos in corso.

Quindi, il passaggio di un sistema artistico da uno stato di pace e di ordine ad uno stato di non equilibrio, instabile e caotico, in cui risiede la cultura artistica del Novecento, è un processo di liquidazione (autoliquidazione) del significato della vecchia cultura, fissata in opposizioni binarie.

Pertanto, oggi la cultura artistica è una formazione sistemica complessa, la cui esistenza può essere suddivisa in due aspetti importanti:

1. Un lato è connesso al lato organizzativo del funzionamento della cultura artistica. In ogni tipo storico di cultura esistono istituzioni sociali speciali che hanno il compito di garantire le condizioni per il funzionamento della cultura artistica, per la creazione, diffusione e percezione dei valori estetici: il sistema istituzioni educative, formazione in cui consente di unirsi alle tradizioni artistiche, che assicura una certa continuità rispetto ai valori estetici; enti editoriali, enti che svolgono attività concertistica ed espositiva, ecc.; organismi di ricerca del profilo più ampio, dai gruppi storico-artistici ai laboratori sociologici, che

che studiano i modelli di funzionamento della cultura artistica, le caratteristiche della percezione artistica, il pubblico e i mass media, che nella nostra situazione culturale contemporanea acquisiscono particolare importanza nella diffusione e trasmissione dei valori artistici.

2. Il secondo lato è associato all'attività creativa nel campo dell'arte e ai risultati di questa attività. Queste sono, prima di tutto, le opere d'arte stesse con il loro linguaggio speciale inerente a ciascun tipo di arte separatamente, processo creativo la loro creazione, il rapporto speciale tra l'autore e l'opera d'arte da lui creata, il rapporto tra l'autore, l'opera e il destinatario (colui che percepisce l'opera d'arte). È grazie all'arte che è possibile percepire il mondo nella sua integrità, nell'unità inestricabile dell'esperienza personale, dell'esistenza della cultura e dell'esperienza dell'intera umanità.

Quindi, dopo aver esaminato varie idee sulla cultura come sistema, costruiremo la nostra ricerca sulla base dei lavori classici e più recenti di eminenti scienziati nazionali e stranieri, vale a dire sulla ricerca nel campo dei modelli prognostici multifattoriali della cultura: A. Migalantiev, V. Lapin, A. Akhiezer, L. Kogan, N. Yanitsky e altri; ricerche volte allo studio della fenomenologia della cultura: K. Lynch, L. Kogan, N. Grigoriev, A. Ikonnikov, K. Isupov, O. Trushchenko, V. Glazychev e altri; sulla ricerca nel campo della teoria dei sistemi culturali e sociali

staminali, nonché sui concetti di sociodinamica della cultura: P. Henri, T. Van Dyck, T. Parsons, M. Pesce, P. Serio, M. Foucault, Y. Habermas, A. Pelipenko, I. Yakovenko, G. Shchedrovitsky, V. Levada, E. Yudin e altri.

Considerazione delle questioni di costruzione strutturale, statica e dinamica degli indicatori dei processi che si verificano sia trasformazioni culturali "esterne" che "interne" in palcoscenico moderno"derive" urbane, nonché la determinazione dei vettori delle tendenze di sviluppo negli approcci prognostici: tutto ciò può diventare una delle possibili soluzioni alla contraddizione identificata e al problema della vita socio-culturale della società moderna.

ELENCO FONTI E RIFERIMENTI

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6. Akhiezer A. S. Problemi socioculturali dello sviluppo della Russia. - M., 1998. - 310 pag.

7. Ikonnikov A. L'arte artistica nel paesaggio urbano. - M.: Avanta+,

Il concetto di “cultura” ha centinaia di definizioni valide. La maggior parte di loro interpreta la cultura come il modo di essere di una persona nel mondo.

IN nel senso più ampio La cultura è spesso intesa come l'insieme delle conquiste dell'umanità, tutto ciò che è stato creato dall'uomo. La cultura appare quindi come una “seconda natura”, creata dall'uomo stesso, che forma il mondo umano stesso, in contrasto con la natura selvaggia. In questo caso, la cultura è solitamente divisa in materiale e spirituale. Questa divisione risale a Cicerone, il quale per primo notò che accanto alla cultura, che significa la coltivazione della terra, esiste anche la cultura, che significa la “coltivazione dell’anima”.

Materiale cultura copre principalmente la sfera della produzione materiale e dei suoi prodotti: attrezzature, tecnologia, mezzi di comunicazione e comunicazione, edifici e strutture industriali, strade e trasporti, abitazioni, articoli per la casa, abbigliamento, ecc.

Cultura spirituale comprende la sfera della produzione spirituale e i suoi risultati: religione, filosofia, moralità, arte, scienza, ecc. All'interno della cultura spirituale, la cultura artistica viene spesso distinta in modo specifico, comprese le opere d'arte e la letteratura. La scienza, a sua volta, è considerata la base della cultura intellettuale, scientifica e tecnica.

Esiste una profonda unità tra la cultura materiale e quella spirituale, poiché entrambe sono il risultato dell'attività umana, le cui origini in ultima analisi risiedono nel principio spirituale: le idee, i progetti e i piani dell'uomo, che egli incarna in forma materiale.

Materiale e spirituale culture che si fondono per formare un'immagine artistica.

Immagine artistica- una riflessione generalizzata della realtà sotto forma di un fenomeno individuale specifico.

Ad esempio, in immagini artistiche così vivide della letteratura mondiale come Don Chisciotte, Don Juan, Amleto, Gobsek, Faust, ecc., I tratti tipici di una persona, i suoi sentimenti, passioni, desideri sono trasmessi in una forma generalizzata.

L'immagine artistica è visivo, cioè. accessibile alla percezione, e sensuale, cioè. influenzare direttamente i sentimenti umani. Possiamo quindi dire che l'immagine agisce come una ricreazione visivo-figurativa vita reale. Allo stesso tempo, è necessario tenere presente che l'autore di un'immagine artistica - scrittore, poeta, pittore o artista - non sta semplicemente cercando di ripetere, di “raddoppiare” la vita. Lo completa, lo ipotizza secondo le leggi artistiche.

Cultura- IN latino con questa parola si intendeva un legame vivo tra uomo e natura, assegnando al primo il ruolo di essere intelligente che in ogni modo possibile contribuisce allo sviluppo delle diverse forme di vita vegetale e animale (“coltivazione, lavorazione, cura, allevamento”). Nell'interpretazione dell'Illuminismo, "culturale" finì per significare l'opposto di "naturale". "Cultura" come termine- un certo insieme di idee, valori, costumi, credenze, tradizioni, norme e regole di comportamento significativi acquisiti socialmente e trasmessi di generazione in generazione attraverso i quali le persone organizzano le proprie attività di vita. "Cultura" come concetto- utilizzato per caratterizzare determinate epoche storiche, società specifiche, nazioni, nonché aree specifiche di attività o vita. Oggetto della cultura- una persona (crea, preserva e distribuisce i valori culturali che crea.

Funzioni della cultura:

Cognitivo (accumulazione e trasferimento di conoscenze)

Informativo (rappresenta informazioni su una persona di quel tempo)

Normativa (regolamentazione di forme di comportamento, costumi, costumi, tradizioni)

Valutativo (formazione di sistemi di valori)

Obiettivi della cultura:

Trasferimento di conoscenze e valori attraverso le generazioni.

Umanizzare la natura come habitat.

Concetto di arte

V stretto in un certo senso si tratta di una forma specifica di esplorazione pratico-spirituale del mondo;

V Largo - il livello più alto maestria, abilità, indipendentemente dall'ambito della vita sociale in cui si manifestano (l'arte del fornello, del medico, del fornaio, ecc.).

Arte- un sottosistema speciale della sfera spirituale della vita sociale, che è una riproduzione creativa della realtà in immagini artistiche.

Inizialmente, l'arte era chiamata un alto grado di padronanza in qualsiasi materia. Questo significato della parola è ancora presente nella lingua quando parliamo dell'arte di un medico o di un insegnante, di arte marziale o di oratoria. Successivamente, il concetto di “arte” cominciò ad essere sempre più utilizzato per descrivere attività speciali volte a riflettere e trasformare il mondo secondo standard estetici, cioè. secondo le leggi della bellezza. Allo stesso tempo, il significato originale della parola è stato preservato, poiché per creare qualcosa di bello è necessaria la massima abilità.

Soggetto l'arte è il mondo e l'uomo nella totalità dei loro rapporti reciproci.

Forma di esistenza arte: un'opera d'arte (poesia, pittura, performance, film, ecc.).

L'arte usa anche speciali significa per riproduzione della realtà reale: per la letteratura questa è una parola, per la musica - suono, per le belle arti - colore, per scultura - volume.

Bersaglio l'arte è duplice: per il creatore è espressione artistica di sé, per lo spettatore è godimento della bellezza. In generale, la bellezza è strettamente correlata all'arte quanto la verità lo è alla scienza e la bontà alla moralità.

L'arte è una componente importante della cultura spirituale dell'umanità, una forma di conoscenza e riflessione della realtà che circonda una persona. In termini di potenziale di comprensione e trasformazione della realtà, l’arte non è inferiore alla scienza. Tuttavia, i modi di comprendere il mondo da parte della scienza e dell'arte sono diversi: se la scienza utilizza concetti rigorosi e inequivocabili per questo, allora l'arte utilizza immagini artistiche.

L'arte come forma indipendente coscienza pubblica e poiché il ramo della produzione spirituale è nato dalla produzione materiale, inizialmente vi è stato intrecciato come un momento estetico, ma puramente utilitaristico. L'uomo è un artista per natura e si sforza di portare la bellezza ovunque in un modo o nell'altro. L'attività estetica umana si manifesta costantemente nel lavoro, nella vita quotidiana, nella vita sociale e non solo nell'arte. Sta accadendo esplorazione estetica del mondo una persona sociale.

L'arte è intesa in tre significati:

in senso lato - creatività artistica (letteratura, architettura, scultura, pittura, musica, danza, teatro, cinema.)

V in senso stretto- Solo belle arti.

Come un alto grado di abilità e padronanza in qualsiasi campo di attività.

Funzioni dell'arte:

funzione estetica permette di riprodurre la realtà secondo le leggi della bellezza, forma il gusto estetico;

funzione sociale si manifesta nel fatto che l'arte ha un impatto ideologico sulla società, trasformando così la realtà sociale;

funzioni compensative ti permette di ripristinare pace della mente, risolvere problemi psicologici, “fuggire” per un po' dalla monotonia della vita quotidiana, compensare la mancanza di bellezza e armonia nella quotidianità;

funzione edonica riflette la capacità dell'arte di portare piacere a una persona;

funzione cognitiva permette di comprendere la realtà e analizzarla con l'ausilio di immagini artistiche;

funzione prognostica riflette la capacità dell'arte di fare previsioni e predire il futuro;

funzione educativa manifestato nella capacità delle opere d’arte di plasmare la personalità di una persona.

Tipi di arte: (si tratta di forme storicamente consolidate di riflessione artistica del mondo, che utilizzano mezzi speciali per costruire un'immagine: suono, colore, movimento del corpo, parole, ecc.)

La forma d'arte primaria era speciale sincretico complesso (indifferenziato) dell'attività creativa. Per l'uomo primitivo non esistevano musica, letteratura o teatro separati. Tutto era fuso insieme in un'unica azione rituale. Successivamente, da questa azione sincretica iniziarono ad emergere tipi d'arte separati.

Ogni tipo di arte ha le sue varietà speciali: generi e generi, che insieme forniscono una varietà di atteggiamenti artistici nei confronti della realtà. Consideriamo brevemente i principali tipi di arte e alcune delle loro varietà.

Letteratura utilizza mezzi verbali e scritti per costruire immagini. Esistono tre tipi principali di letteratura: dramma, poesia epica e lirica e numerosi generi: tragedia, commedia, romanzo, racconto, poesia, elegia, racconto, saggio, feuilleton, ecc.

Musica usa mezzi sonori. La musica si divide in vocale (destinata al canto) e strumentale. Generi musicali: opera, sinfonia, ouverture, suite, romanticismo, sonata, ecc.

Danza utilizza movimenti plastici per costruire immagini. Ci sono rituali, folk, balli da sala,

danza moderna, balletto. Direzioni e stili di danza: valzer, tango, foxtrot, samba, polonaise, ecc.

Pittura mostra la realtà su un piano usando il colore. Generi di pittura: ritratto, natura morta, paesaggio, nonché generi quotidiani, animaleschi (raffigurazione di animali), storici.

Architettura costituisce l'ambiente spaziale sotto forma di strutture ed edifici per la vita umana. Si divide in residenziale, pubblico, giardinaggio, industriale, ecc. Esistono anche stili architettonici: gotico, barocco, rococò, Art Nouveau, classicismo, ecc.

Scultura crea opere d'arte che hanno volume e forma tridimensionale. La scultura può essere rotonda (busto, statua) e in rilievo (immagine convessa). Per dimensione è diviso in cavalletto, decorativo e monumentale.

arti e mestieri legati ai bisogni applicati. Ciò include oggetti artistici che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni: stoviglie, tessuti, strumenti, mobili, abbigliamento, gioielli, ecc.

Teatro organizza uno spettacolo teatrale speciale attraverso la performance di attori. Il teatro può essere drammatico, lirico, delle marionette, ecc.

Circo presenta uno spettacolo spettacolare e divertente con numeri insoliti, rischiosi e divertenti in un'arena speciale. Si tratta di acrobazie, equilibrismo, ginnastica, equitazione, giocoleria, trucchi di magia, pantomima, clownerie, addestramento di animali, ecc.

Filmè lo sviluppo di spettacoli teatrali basati su moderni mezzi tecnici audiovisivi. I tipi di cinema includono lungometraggi, documentari e animazione. I generi includono commedie, drammi, melodrammi, film d'avventura, gialli, thriller, ecc.

Foto registra documentario immagini visive utilizzando mezzi tecnici: ottici e chimici o digitali. I generi della fotografia corrispondono ai generi della pittura.

Palcoscenico include piccole forme di arti performative: teatro, musica, coreografia, illusioni, spettacoli circensi, esecuzioni originali, ecc.

Ai tipi di arte elencati puoi aggiungere grafica, arte radiofonica, ecc.

Mostrare caratteristiche comuni diversi tipi di arte e le loro differenze, sono stati proposti vari motivi per la loro classificazione. Quindi, i tipi di arte si distinguono:

dal numero di mezzi utilizzati: semplici (pittura, scultura, poesia, musica) e complessi o sintetici (balletto, teatro, cinema);

in termini di rapporto tra opere d'arte e realtà - pittorica, raffigurante la realtà, copiandola (pittura realistica, scultura, fotografia) ed espressiva, dove la fantasia e l'immaginazione dell'artista creano una nuova realtà (ornamento, musica);

in relazione allo spazio e al tempo: spaziale (belle arti, scultura, architettura), temporale (letteratura, musica) e spazio-temporale (teatro, cinema);

per tempo di origine - tradizionale (poesia, danza, musica) e nuovo (fotografia, cinema, televisione, video), di solito utilizzando mezzi tecnici piuttosto complessi per costruire un'immagine;

in base al grado di applicabilità nella vita di tutti i giorni - applicata (arti decorative e applicate) e raffinata (musica, danza).

Ogni tipo, genere o genere riflette un lato o un aspetto speciale della vita umana, ma presi insieme, questi componenti dell'arte forniscono un quadro artistico completo del mondo.

Il bisogno di creatività artistica o di fruizione delle opere d’arte aumenta con la crescita del livello culturale di una persona. L'arte diventa tanto più necessaria quanto più l'uomo si allontana dallo stato animale.

Stili culturali:

Lo stile si forma sulla base della comunanza del sistema, dei mezzi dell'arte. espressività, tecniche creative, condizionate dall'unità ideologica e artistica. contenuto.

Puoi parlare dello stile di un particolare lavoro o genere. Parlando di stile individuale, possiamo parlare del modo creativo dello scrittore.

Lo stile viene utilizzato anche per designare intere epoche. Distinguere

Stile romano

Gotico

Rinascimento

Classicismo, ecc.

Nel XIX secolo lo sviluppo dell'arte fu determinato da relazioni complesse e spesso dall'intreccio di elementi stilistici così complessi. movimenti come il classicismo, il sentimentalismo, il romanticismo, il realismo.

L'arte deve soddisfare 2 criteri:

Deve avere valore educativo

Valore estetico

Valore morale.

Verità, bontà, bellezza.

2. Cultura in una società comunitaria primitiva (cultura materiale e spirituale, pittura rupestre, scultura, ecc.).

La società primitiva nacque circa 40mila anni fa ed esistette fino al IV millennio a.C. Copre diversi periodi dell'età della pietra: il tardo Paleolitico (40-10 mila a.C.), il Mesolitico (10-6 mila a.C.) e il Neolitico (6-4 mila a.C.). Anche se alcuni elementi della cultura sorgono anche prima dell'instaurazione della società primitiva (le idee religiose, gli inizi del linguaggio, l'ascia), lo sviluppo della cultura umana vera e propria inizia contemporaneamente al completamento del processo di formazione umana, che divenne omosapiens, o "uomo ragionevole".

Lezione 1. Cultura artistica e arte. Funzioni dell'art

1.Specificità della cultura artistica, sue caratteristiche. L'arte come fenomeno culturale.

2.Natura ed essenza dell'arte.

3.Funzioni dell'art. Il ruolo dell'arte nella vita umana, lo sviluppo della società umana e la trasformazione della realtà circostante.

Letteratura:

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La cultura artistica occupa un posto speciale sia nel sistema culturale nel suo insieme che nella cultura spirituale. Un'epoca si giudica dal livello del suo sviluppo, dalla natura delle opere realizzate. L'antichità, il Medioevo, il Rinascimento e altri periodi storici si riconoscono principalmente dalla cultura artistica creata in questo periodo. Spesso i nomi dei creatori denotano il tempo in cui vissero: "l'era di Shakespeare", "l'età di Pushkin", sebbene ognuno di loro visse un periodo di tempo storicamente breve: una vita umana.

Ciò accade perché la cultura artistica rivela i tratti più essenziali della vita spirituale della società, perché influenza attivamente tutte le altre forme di vita sociale e spirituale - moralità, religione, scienza, politica, ecc., sperimentando, a loro volta, la loro influenza interagendo con loro. In vari epoche storiche Le forme principali che determinarono il volto dell'epoca si rivelarono essere l'una o l'altra forma di coscienza sociale. Pertanto, la cultura medievale dominante in Europa era il cristianesimo, che determinò in gran parte l'unicità dell'arte di quel tempo. Le caratteristiche culturali del XX secolo si sono formate sotto l'influenza di una nuova visione del mondo scoperta dalla scienza. La filosofia si è rivelata molto importante per lo sviluppo di tutta la cultura, compresa l'arte.

La cultura artistica è strettamente connessa con la moralità, incorporandone alcune valori morali e affermandoli solo con la sua attività inerente. La cultura artistica colpisce direttamente una persona, è costantemente in contatto con lei, indipendentemente dal fatto che ne sia consapevole o meno, si unisce consapevolmente ad essa o, come gli sembra, le è indifferente.

La cultura artistica partecipa attivamente alla formazione del mondo spirituale dell'individuo. Ecco perché è così importante comprendere l'unicità della cultura artistica, le peculiarità della sua manifestazione, il suo ruolo nello sviluppo della società e il suo posto nella vita moderna.

Caratteristiche della cultura artistica

Solitamente il concetto di “cultura artistica” viene identificato con quello di arte. E questo non è un caso: l'arte è un elemento centrale e sistematico della cultura artistica. Ha un'enorme capacità culturale, creando tutta una serie di forme di attività associate: creatività artistica, percezione artistica, critica artistica, ecc., Formando attorno a sé un "campo culturale".

IN letteratura scientifica Non c'è consenso sulla definizione degli elementi che compongono la cultura artistica. Ma nonostante tutte le differenze di opinioni, tutti gli autori includere nella cultura artistica tre elementi principali che ne garantiscono il funzionamento: produzione, distribuzione e consumo (percezione, assimilazione) di valori artistici - opere d'arte.

Dalla correlazione e dall'interazione elementi costitutivi la cultura artistica dipende dalla possibilità di formare una personalità creativa, dalla domanda (o mancanza di domanda) dell'opera creata dal creatore, dalla conformità del sistema di produzione artistica, distribuzione, consumo di valori artistici con lo scopo dell'arte .

La cultura artistica si sviluppa storicamente man mano che la società si sviluppa e la portata dell'attività artistica si espande e, pur rimanendo un sistema aperto, assorbe nuove forme e tipi di creatività.

L'attività artistica e creativa, a seguito della quale vengono create opere d'arte, è apparsa nei tempi antichi. Tutti gli altri elementi della cultura artistica sono nati gradualmente diverse fasi sviluppo dell’umanità. La loro comparsa è dovuta a molte ragioni: lo sviluppo della società e dei suoi bisogni, lo sviluppo dell'arte stessa, l'emergere di nuovi tipi e forme in essa, la necessità di creare condizioni per l'attività creativa, collezionare e conservare opere d'arte, ampliare le opportunità per il consumo di valori artistici, la necessità di comprendere e studiare l'arte, ecc.

Così, la cultura artistica è arrivata a rappresentare un insieme di processi e fenomeni di attività spirituale e pratica nella creazione, distribuzione, sviluppo di opere d'arte o oggetti materiali avente valore estetico.

Ciascuno dei suoi elementi costitutivi si associa all'art.

Pertanto, per creare opere d’arte – valori artistici, il talento dell’artista da solo non è sufficiente; sono necessarie anche le condizioni in cui il suo talento e il bisogno di creatività possano essere realizzati. Questa è la formazione professionale di un maestro, che comporta una certa organizzazione dell'educazione artistica speciale; creare le condizioni in cui una persona con capacità di creatività artistica potesse garantire la propria esistenza con la sua creatività, cioè un sistema per acquisire opere d'arte, pagare l'artista, ecc.

L'arte è fatta per le persone – lettori, ascoltatori, spettatori.

Ciò significa che è necessario pubblicare, riprodurre, eseguire ed esporre opere d'arte. E questo, a sua volta, porta allo sviluppo di varie forme di attività culturale: stampa di libri, editoria, organizzazione di mostre e saloni, organizzazione di spettacoli e concerti, ecc. All'inizio questa attività era piuttosto caotica, ma col tempo ha acquisito determinate forme . Appaiono spazi espositivi speciali e musei, sale per concerti e teatri, biblioteche e altre istituzioni culturali ed educative. L'insieme di tali istituzioni costituisce il fondamento della cultura artistica.

Musei d'arte- Si tratta di istituti educativi e di ricerca in cui le opere d'arte vengono conservate, studiate, esposte e promosse. Biblioteche: raccogli, archivia, studia, distribuisci e promuovi libri. Dall'avvento della stampa, la cultura scritta è diventata il fulcro delle informazioni accumulate dall'umanità.

La cultura artistica è in gran parte determinata dalla politica culturale dello Stato.

Un elemento importante della cultura artistica è consumo, percezione dei valori artistici. Questo è un tipo speciale di attività creativa, consistente nella percezione di un'opera d'arte come valore artistico, accompagnata da un'esperienza estetica. L'atteggiamento verso l'arte non nasce spontaneamente. Si sviluppa a seconda dell'ambiente in cui si forma una persona, dell'educazione, del gusto estetico, dell'esperienza di vita e degli orientamenti valoriali. La prima informazione che una persona riceve sull'arte è particolarmente importante. A seconda dell'atteggiamento nei confronti dell'arte che incontra all'inizio della sua percorso di vita- rispetto e amore o disprezzo come qualcosa di banale e non necessario per la vita - l'atteggiamento futuro nei confronti dell'arte dipende in gran parte: ce ne sarà un bisogno stabile o ci sarà interesse solo per la sua funzione di intrattenimento. La prima informazione crea sempre un certo ambiente sul quale, come uno sfondo, si sovrappongono tutte le idee successive. Questa circostanza determina l’enorme importanza di organizzare un sistema di educazione artistica ed estetica, che dovrebbe diventare una delle direzioni della politica culturale dello Stato.

L'introduzione all'arte forma un atteggiamento rispettoso nei suoi confronti, una sua comprensione valore duraturo, consapevolezza delle sue caratteristiche, dell'unicità di ciascuna delle sue tipologie.

Nel processo di sviluppo dell'arte, sorge la necessità di una profonda comprensione di questo fenomeno unico, che porta all'emergere della scienza dell'arte: la storia dell'arte.

Storia dell'arte - un insieme di scienze che studiano l'arte. Studia l'origine dell'arte, la sua essenza sociale ed estetica, i modelli del suo sviluppo, la natura della creatività artistica, le funzioni dell'arte, il suo posto e ruolo nella vita spirituale e sociale.

La storia dell'arte è una teoria generale dell'arte come forma speciale di attività artistica e creativa. Ma insieme ad essa ci sono teorie che studiano tipi specifici di arte: critica letteraria, critica d'arte, musicologia, studi teatrali, studi cinematografici, ecc. Ognuna di queste scienze speciali ha il proprio oggetto di studio, ha indipendenza, ma fa parte di il sistema generale delle scienze artistiche.

È ovvio che, nonostante tutte le differenze tra i tipi specifici di arte, hanno una natura comune e ogni arte specifica può rappresentare l'intera sfera della creatività artistica, poiché ogni tipo di arte non è solo specifico, ma porta anche le caratteristiche universali di tutta l'arte nel suo complesso.

L'attività artistica e creativa si svolge nella società. Il processo creativo si realizza in due forme: individuale e collettiva. Il processo creativo è influenzato e in molti modi lo determina da quelle opinioni, punti di vista, idee che si sono sviluppate nella società. È impossibile vivere nella società ed essere liberi dalla società. Ma la società, e soprattutto lo Stato, cerca di guidare la creatività e influenzare il processo creativo. In molti paesi, questo compito è svolto dai ministeri o dai comitati culturali che esistono sotto il governo. Determinano la politica culturale, stabiliscono ordini statali e quindi dirigono la creatività degli artisti nella direzione necessaria per un dato stato. Organizzano anche sistemi di istituzioni educative speciali che formano artisti, musicisti e artisti.

Spesso gli artisti stessi formano associazioni con lo scopo di comunicare in modo creativo e risolvere alcuni problemi importanti per una determinata arte: divulgare la creatività, organizzare mostre, ordinare, pubblicare opere, ecc. Di norma, l'associazione avviene sulla base di principi creativi comuni.

Quindi, nel 19 ° secolo. In Russia, i compositori facevano parte della comunità creativa “The Mighty Handful”, gli artisti formavano l’“Associazione delle mostre itineranti”, che continuò le sue attività nel XX secolo. Gli artisti hanno creato la Russian Theatre Society con l'obiettivo di promuovere lo sviluppo del teatro.

Dopo la rivoluzione del 1917 nel nostro paese si sono formate molte diverse associazioni creative di scrittori, artisti, ecc.

Negli anni '30 furono tutti liquidati e furono create unioni creative, unendo artisti per tipo di arte: unioni di scrittori, compositori, artisti, ecc. Il loro obiettivo era la leadership organizzativa e ideologica della cultura.

Con il crollo dell’URSS, le unioni creative non solo hanno perso il loro contenuto ideologico, ma hanno perso anche il sostegno statale. Ora svolgono il compito di unità organizzativa e creativa degli artisti, che è particolarmente importante per artisti, scrittori, compositori, ecc., Il cui lavoro è di natura individuale.

Come vediamo, la struttura della cultura artistica è complessa e comprende molti elementi eterogenei. Ma esistono tutti in stretta relazione tra loro e insieme formano una certa integrità.

Quindi, la cultura artistica comprende la produzione di valori artistici, i valori artistici stessi - opere d'arte, la loro distribuzione, riproduzione, riproduzione, consumo, storia dell'arte e scienze di specifici tipi d'arte, critica d'arte, educazione artistica, istituzioni e organizzazioni che garantiscono l'esistenza e la conservazione del patrimonio artistico tesori - musei, sale espositive, gallerie d'arte, teatri, cinema, biblioteche, ecc., associazioni e organizzazioni creative.

La natura e l'essenza dell'arte

L’arte è una delle creazioni più sorprendenti dell’umanità. Raffigurare una persona su una tela, creare un paesaggio, una natura morta, descrivere in un romanzo un periodo della vita, il destino delle persone e in una storia - solo un incidente o un episodio, comporre un brano musicale, erigere un edificio , il creatore parla del suo tempo, dell'epoca e di se stesso – l'artista che ha creato tutto.

Solo la filosofia ha questa capacità di generalizzare. Ma se la filosofia esprime l'essenza dei fenomeni che le sono stati rivelati in una forma astratta generalizzata, priva di colori di vita, allora l'arte, dando una riflessione generalizzata della realtà, conserva un senso di pienezza della vita. L’arte riflette la realtà come una sorta di integrità vitale. Colpisce anche una persona in modo olistico, catturando allo stesso tempo sia la sua mente che il suo cuore. Nessun'altra sua creazione ha una tale capacità di riflettere olisticamente il mondo e influenzare olisticamente una persona.

La profondità della comprensione della realtà in un'opera d'arte dipende dall'artista: dal suo talento, abilità professionale, dalle sue opinioni, in una parola, dall'originalità della personalità del creatore.

L'arte riflette la realtà. E poiché la realtà è complessa e in continua evoluzione, complessa è anche l’arte che la riflette. La complessità dell’oggetto della riflessione determina la complessità dell’arte. Si manifesta nel fatto che l'arte esiste in molte forme: finzione, architettura, musica, belle arti e sintetiche: teatro, cinema. Ogni tipo di arte comprende diversi generi. Pur rimanendo uguale, cambia nel tempo.

Ad esempio, l'antico teatro greco era più simile a uno stadio moderno, dove si radunavano centinaia di spettatori. Lo spettacolo iniziava all'alba e proseguiva fino a tarda sera. Il suono di una tromba annunciava l'inizio di ogni nuovo pezzo. Se non gli piaceva, una reazione violenta del pubblico poteva interromperne l'azione e costringere gli attori a passare a un'altra. Gli attori indossavano delle maschere, senza le quali difficilmente sarebbero stati visti da chi sedeva lontano. Le maschere coprivano non solo il viso, ma anche la testa. Le grandi dimensioni (più grandi della testa) della maschera hanno permesso di creare immagini ingrandite e generalizzate: tragiche, che esprimono sofferenza, o comiche, caricaturali. L'attore non aveva bisogno di espressioni facciali. Ma c'erano requisiti speciali per voce e dizione. Dopotutto, gli stessi attori recitavano dalla mattina alla sera, molti di loro ruoli diversi, compresi attori maschi che interpretano ruoli femminili. Gli artisti dovevano non solo recitare il testo, ma anche cantare e ballare, e raggiungevano una grande perfezione in tutti questi tipi di arte teatrale. Questo era il teatro antico.

Il teatro dell'era classica è completamente diverso. Il rifiuto di riprodurre la vita reale, il desiderio di idealizzare la realtà e nobilitarla, hanno dato origine anche all'originalità della forma. Gli eroi di Corneille e Racine - i più grandi drammaturghi di questo periodo - sperimentarono sentimenti sublimi speciali, compirono azioni significative e si espressero con eleganza e solennità. E anche questo è un teatro. E allo stesso tempo in Francia è nato un altro teatro molto speciale. Questo Teatro alta commedia , Teatro Molière. Qui la vita è mostrata nel suo corso naturale, il dramma non si discosta di un millimetro dalla realtà. Sul palco del Teatro Molière si svilupperà una fila di persone che si ritrovano in una varietà di riconoscibilità situazioni di vita. Qui ci saranno mariti ingannati e mogli fedeli, vera nobiltà ed egoismo; qui si sentirà il malvagio scherno del dispotismo e dell'ipocrisia familiare, della vacuità degli aristocratici e della loro ostentata nobiltà, del linguaggio artificiale e dei modi pretenziosi.

Il discorso degli eroi di Moliere sarà naturale, i loro personaggi saranno realistici e le situazioni in cui si troveranno saranno affidabili. E anche questo è un teatro.

In ogni paese, l'arte teatrale ha le sue caratteristiche. E allo stesso tempo, il teatro francese, inglese, russo, ecc. avrà tutti i segni di questo tipo di arte, sarà unico, diverso l'uno dall'altro.

Immaginiamo il teatro tradizionale giapponese Kabuki o il teatro Noh (teatro cinese). Sono così diversi dalle forme teatrali familiari agli europei che senza una certa preparazione semplicemente non è chiaro cosa sta succedendo sul palco, anche se sai di cosa tratta lo spettacolo.

Il teatro Kabuki ha una drammaturgia complessa e unica. Lo spettacolo comprende una base drammatica, musica, danza, pantomima (un gioco senza parole) e balletto. In ogni opera teatrale ci sono sempre due tipologie di personaggi: uno rappresenta il potere, la forza, la grandezza, indipendentemente dal fatto che si manifesti nel bene o nel male. Tale personaggio si chiama "aragoto". Un altro tipo è "vagoto": morbidezza, flessibilità. L'azione si svolge su tre aree sceniche: il palco, il proscenio e il viale fiorito: una bassa piattaforma di passaggio auditorium(Hanamichi).

Anche la recitazione ha le sue caratteristiche. La parola, l'azione, il movimento sul palco sono diversi che nella vita. La cosa principale nella performance di un attore è l’estrema espressività. Per fare questo, più attori possono pronunciare la stessa frase, può essere divisa in parti componenti, e ogni parte viene pronunciata da diversi interpreti, e tutti la finiscono insieme, ecc. La performance dell'attore è sull'orlo del "proprio come nella vita" e "questo non succede nella vita".

Ma nello stesso Paese, nello stesso tempo, ci sono tanti teatri diversi. Ognuno di loro ha le proprie caratteristiche, il proprio stile, il proprio modo di esibirsi e, sebbene a volte mettano in scena le stesse rappresentazioni, creano spettacoli completamente diversi.

La stessa cosa può essere vista in ogni forma d’arte. La pittura comprende sia pitture rupestri di 20-25 secoli fa che pitture di icone. Pittura rinascimentale, Pittura olandese Il XVII secolo, i dipinti degli itineranti e degli artisti d'avanguardia: tutto questo è pittura, uno dei tipi di belle arti, ma quanto sono diverse le opere di pittura di epoche diverse!

E ai nostri tempi ci sono molti pittori diversi e ognuno di loro è interessante a modo suo.

"Ognuno di loro è un mondo integrale, una percezione integrale del mondo", ha detto M.S. degli artisti. Saryan è colore, luce, ombra, prospettiva, musica attraverso la quale l'artista vede il mondo. Ma come sarebbe il mondo se sul globo sorgesse un solo tipo di civiltà e un solo tipo di pittura? L'arte ama la diversità, sia dal punto di vista storico che nazionale."

L'arte è molto difficile. È complesso nella sua struttura, nella sua diversità, cambia da tipo a tipo, da genere a genere, da un artista all'altro. E sebbene le persone che creano opere d'arte facciano di tutto affinché la loro idea raggiunga spettatori, lettori e ascoltatori, capirla e rivelarla a se stessi è estremamente difficile. Devi impararlo. E puoi impararlo solo rivolgendoti all'arte.

Quando parliamo della complessità dell'arte, è importante tenere conto di un'altra caratteristica: La percezione di un'opera d'arte dipende non solo da se stessa, ma anche da noi. Molto dipende se avremo imparato a percepire l'arte, a comprenderne il linguaggio, le sue peculiarità, la sua natura, le sue convenzioni intrinseche: se comprenderemo, se scopriremo il suo contenuto, se riceveremo tutta la ricchezza unica che è racchiusa in essa. esso, oppure no. Il rifiuto di un'opera d'arte è dovuto a molteplici ragioni: impreparazione all'incontro con l'arte, desiderio di vedere qualcosa di specifico che non coincide con ciò che viene presentato nell'opera, abitudine a percepire qualcosa di nuovo per analogia con ciò che era visto e sentito prima, ecc. d.

Dipinti del grande pittore olandese del XIX secolo. Vincent Van Gogh è spesso perplesso. Il paesaggio e le persone sulle sue tele sono raffigurati in modo insolito. Il colore non corrisponde al colore dell'oggetto raffigurato; il modello è unico. Tutto raffigurato sembra più luminoso. Ecco come l'artista spiega i cambiamenti che apporta ai suoi dipinti:

“Supponiamo che io voglia dipingere un ritratto del mio amico, un artista che ha grandi progetti e che lavora con la stessa naturalezza con cui canta un usignolo, questa è la sua natura. Quest'uomo è biondo. E vorrei mettere in questa foto tutta la mia ammirazione, tutto il mio amore per lui. Pertanto, prima lo scrivo nel modo più accurato possibile. Ma dopo questo la tela non è ancora finita. Per finirlo divento una colorista sfrenata. Sto esagerando tonalità brillanti i suoi capelli biondi, che raggiungono l'arancione, il cromo, il limone pallido. Dietro la sua testa, non dipingo il banale muro di una squallida stanzetta, ma l'infinito: creo uno sfondo blu semplice, ma il più intenso e ricco di cui sono capace, e questa semplice combinazione di capelli biondi luminosi e un blu intenso lo sfondo dà lo stesso effetto di mistero della stella sul cielo azzurro scuro. Ho seguito esattamente lo stesso percorso nel ritratto di un contadino”.

Funzioni dell'art

L’arte svolge molte funzioni; il suo ruolo e significato nella vita umana e nella società non si limitano a compiti utilitaristici. È prezioso in sé.

Nella letteratura scientifica non c'è consenso nel determinare il numero delle funzioni dell'arte e la loro gerarchia.

Chiamiamo i più significativi:

1. educativo,

2. orientamento al valore (assiologico),

3. comunicativo,

4. educativo,

5. iconico (semiotico),

6. creativo (euristico),

7. estetico,

8. ideologico.

L’arte ha anche il potere di lungimiranza ( funzione predittiva o futuristica), la sua percezione dà alle persone gioia e piacere ( funzione edonica). Ce ne sono altri, anche psicoterapeutici.

Difficile individuare la funzione che si possa definire più significativa. Di norma, quasi tutto è presente in un'opera d'arte. La predominanza di uno a scapito degli altri incide sulla qualità dell'opera, rendendola o didascalico-educativa, o superficialmente divertente, e nulla più.

Molto importante funzione cognitiva arte. Gli eventi storici vengono cancellati dalla memoria delle persone. Vengono ricordati quando si studia la storia o quando la modernità li ricorda.

La storia conosce molte battaglie non solo sulla terra, ma anche in mare. In molti di essi le navi andarono perdute e le persone morirono. A volte ai marinai che perdevano la battaglia veniva offerto di arrendersi, garantendo loro la vita a questa condizione. E spesso l’equipaggio della nave rifiutava questa misericordia, preferendo la morte alla prigionia. Solo gli storici militari ricordano i nomi delle navi perdute. Ma grazie alla canzone tutta la Russia sa della morte dell'incrociatore "Varyag". Il nome dell'autore è dimenticato, ma la canzone sopravvive, resuscitando nella memoria della gente un fatto tragico e bello della storia della flotta russa.

Spesso, soprattutto a livello della coscienza ordinaria, si negano le capacità cognitive dell'arte, perché si ritiene che questa funzione sia completamente svolta dalla scienza.

La scienza e le arti sono aspetti diversi dell’attività umana creativa; riflettono la realtà in modi diversi e forniscono conoscenza su di essa. La scienza fornisce la conoscenza su determinati aspetti e proprietà della realtà. L'arte è conoscenza della vita. La scienza scopre nuovi fatti e leggi. L'arte riflette i fenomeni naturali. Nel familiare e nel conosciuto, rivela l'ignoto e l'ignoto: la bellezza della natura non rivelata dalla scienza e dalla conoscenza empirica, il mondo interiore dell'uomo, la complessità unica delle relazioni umane. L'arte ha la capacità di rivelare la bellezza negli aspetti più ordinari. Volti umani apparentemente poco attraenti, paesaggi squallidi, visti attraverso gli occhi di poeti e artisti, si sono rivelati belli e, grazie alla loro creatività, le nostre idee sulla bellezza sono cambiate e ampliate. Ricordate le poesie di N. Zabolotsky "La brutta ragazza", "La bellezza dei volti umani", i paesaggi della Russia centrale scritti da I. Levitan e I. Shishkin, "The Rooks Have Arrived" di A. Savrasov e altri.

“Un'opera d'arte... può essere riconosciuta solo come quella che rivela qualcosa di nuovo, fino ad ora sconosciuto alla gente“, – considerato L.N. Tolstoj. Nelle sue opere parla anche della capacità dell'arte di rivelare alle persone qualcosa prima inosservato, ma molto importante, che costituisce l'essenza dell'uomo.

Tutto nell'arte è personale. La personalità dell'artista si manifesta nel processo di creazione artistica e nel suo risultato. Gli stessi fenomeni della realtà vari artisti vedere, percepire e riprodurre in modo diverso. Proprio come i lettori, gli spettatori, gli ascoltatori, che in un'opera d'arte vedono ciascuno il proprio.

Inoltre, la percezione di un'opera d'arte e la sua valutazione da parte della stessa persona possono cambiare. Un'opera veramente artistica è così sfaccettata che ciò che prima non si vedeva può essere rivelato in seguito.

“Ogni cinque anni rileggi il Faust di Goethe. Se non rimani stupito ogni volta da quante cose nuove ti vengono rivelate, non ti chiederai come non te ne sei accorto prima: ti sei fermato nel tuo sviluppo", dice V.V. Veresaev. Lo stesso si può dire di “Guerra e pace”, “I fratelli Karamazov” e altre grandi opere.

Ma in questa capacità di scoprire già qualcosa di nuovo opera famosa non solo la polisemia del creazione artistica, ma anche un'altra caratteristica dell'arte: la sua percezione è creativa. Percependo le opere, noi stessi diventiamo creatori. Ciò che un artista crea per ogni persona è il modo in cui lo scopre da solo. Ciò che scopriamo nell'arte inizia a vivere una nuova vita nella nostra coscienza, entrando nel nostro mondo spirituale. Ecco come si manifesta funzione creativa – euristica – dell’arte.

Il suo significato non sta solo nel fatto che la percezione dell'arte richiede la co-creazione, ma anche nel fatto che la comunicazione costante con l'arte sviluppa questa capacità e la rende parte integrante di qualsiasi attività. Ciò che si apprende e si scopre attraverso l'arte aiuta una persona a comprendere meglio se stessa e le altre persone e quindi aiuta a stabilire contatti tra le persone, facilitando la comprensione reciproca e la comunicazione tra loro.

Funzione di comunicazione l'arte si manifesta in ciò che viene mostrato in un'opera d'arte, e dal modo in cui viene mostrato, le persone non solo imparano qualcosa di nuovo, ma acquisiscono una certa visione del mondo, quella che è stata loro rivelata dall'artista. Riproducendo determinati fenomeni della realtà, l'autore inevitabilmente dà loro una sorta di valutazione: afferma o nega, dice “sì” o “no” a ciò che è raffigurato o descritto. E tale è la forza dell'influenza dell'arte che, seguendo l'autore, percepiamo anche questa valutazione.

Il potere effettivo dell'arte è tale che spesso è sotto l'influenza dell'arte che le persone iniziano a guardare la vita in modo diverso, a valutare ciò che sta accadendo in modo diverso e persino a cambiare le loro convinzioni. Questo non è sempre un ripensamento verso una visione del mondo migliore, più profonda e più sottile. Tutto dipende da che tipo di arte è. Ecco perché è così importante contenuto ideologico arte, affinché faccia ammirare ciò che ne è degno, e susciti ira e odio verso tutto ciò che è vile, vile e misantropico.

Il potere effettivo dell’arte è illimitato e deve servire a scopi umanistici.

L'arte ha la capacità non solo di dare alle persone la forza per vivere e sopravvivere, il che di per sé ha un valore inestimabile. Può vedere nel futuro ( funzione futuristica): gli viene rivelato qualcosa che gli altri non vedono.

Non importa cosa dice un'opera d'arte, non importa a che tipo o genere appartenga, ci dà sempre piacere e piacere. Leggere un libro, guardare una foto, uno spettacolo teatrale o un film, ascoltare la musica è sempre una gioia. E questo è un altro scopo dell'arte, il suo edonistico funzione. Ad esso è associata l’opportunità di cambiare marcia, distrarsi, allontanarsi dalle attività e dalle preoccupazioni quotidiane e godersi la bellezza.

L'arte ha anche molte funzioni diverse. Ma tutti i nomi e i senza nome sono raccolti in un unico insieme, accumulati dalla capacità dell'arte non solo di intrattenere, distrarre, compiacere, ma anche di regalare un'esperienza speciale, di evocare un sentimento speciale - un'esperienza emotiva estetica e diretta che nasce da la percezione dei fenomeni perfetti. Questa sensazione può essere causata non solo opere meravigliose arte, ma anche fenomeni della realtà stessa: un atto nobile, una dedizione, la bellezza della natura, dell'uomo o il risultato del lavoro.

L'arte, per sua stessa natura, evoca un sentimento estetico: sorpresa e ammirazione per esso, l'arte, la capacità di comprendere profondamente la vita, che consente di comprendere e vedere l'ambiente in un modo nuovo, nonché il modo in cui ciò viene fatto in un'opera d'arte, cioè la perfezione della forma artistica, l'opportunità di vivere e sperimentare ciò che viene mostrato, e quindi sperimentare la purificazione morale. L'arte offre l'opportunità di sperimentare stati mentali di diversa natura e direzione. Il piacere estetico è un processo spirituale complesso che si manifesta in vari tipi di stati estetici: gioia derivante dalla comunicazione con la bellezza, ammirazione per la perfezione di ciò che un artista ha creato, shock per la scoperta di un mondo mai visto prima, ecc.

L’arte riflette sempre la realtà e l’atteggiamento dell’artista nei suoi confronti . Ma con la capacità di dare una comprensione della realtà, di far vedere ciò che passava, di presentare una nuova visione del mondo, di scoprirne la bellezza, di sviluppare un senso estetico e di formare un ideale estetico, l'arte modella il persona stessa: il creatore e creatore della cultura. Pertanto, l'arte non solo riflette la realtà, ma la crea anche.

Funzione estetica dell'arte molto importante. È proprio questo che modella le visioni estetiche di una persona, le sue idee sulla bellezza e sul bello, sul brutto e sul brutto, ecc. Queste idee determinano non solo quali manifestazioni esterne di bellezza attraggono le persone, la loro selettività nell'abbigliamento, negli articoli per la casa, ecc. non solo quali siano le loro preferenze nell'arte, sebbene questa sia una delle manifestazioni del gusto artistico basata su visioni estetiche. Ciò che una persona considera bello o brutto, bello o brutto, determina in gran parte le sue idee sulla bellezza della vita, il suo modo di vivere, il suo ideale estetico.

La comunicazione costante con l'arte sviluppa il principio estetico in una persona: sentimento estetico, gusto estetico e forma un ideale estetico. Ecco perché l'arte è il mezzo più importante educazione estetica– attività mirate per sviluppare in una persona la capacità di percepire e apprezzare la bellezza nella vita e nell’arte, di vivere, creare e interagire con il mondo secondo le leggi della bellezza.