Dal 13 ottobre al 17 gennaio, il Museo dell'impressionismo russo presenterà una retrospettiva delle opere dell'originale artista impressionista russo della prima metà del XX secolo Mikhail Fedorovich Shemyakin - “Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso." L'esposizione del famoso maestro comprenderà più di cinquanta opere provenienti da musei russi, paesi vicini e collezioni private di Mosca. Tra questi ci sono la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Statale Russo, il Museo delle Belle Arti di Nizhny Tagil, i musei d'arte di Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan e molti altri. Alcune delle opere saranno esposte per la prima volta.
Con questa mostra il Museo dell'impressionismo russo affronta la sua missione: parlare in modo specifico degli impressionisti russi. Parleremo del maestro, che Korovin paragonò a Raffaello, e Mayakovsky riconobbe come un "realista-impressionista-cubista", - di Mikhail Shemyakin. No, non sul nostro contemporaneo, ma su "un artista completamente diverso".
IMPRESSIONISTA RUSSO
Mikhail Shemyakin ha studiato con Valentin Serov e Konstantin Korovin alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Dai mentori, il giovane artista ha adottato l'amore per il genere dei ritratti e uno stile pittorico audace e impressionista. Shemyakin ha affinato le sue capacità di disegnatore a Monaco, nello studio di Anton Azhbe. Alla mostra sarà presentato uno degli ultimi disegni "Monk", realizzati dall'artista alla scuola Azhbe. Quest'opera fu notata e apprezzata da Fyodor Chaliapin, che una volta venne a visitare l'appartamento di Ivan Grzhimali. Il figlio dell’artista ha ricordato: “Avvicinandosi al disegno, senza voltarsi, lo guardò in silenzio. Poi si è voltato indietro e gli ospiti hanno visto due "Monaci": uno nella foto, e l'altro magnifico, appena ha potuto farlo, Chaliapin "ha giocato". Ci fu un applauso amichevole. "Grande!" Disse Chaliapin e strinse la mano a mio padre.
È interessante notare che in questo momento Mikhail Shemyakin preferisce una tavolozza monocromatica a tre colori, riempiendo così l'opera con una speciale luce madreperlata. L'artista è riuscito con calce, ocra chiara e avorio bruciato, donando un nero caldo e vellutato. Successivamente, Mikhail Shemyakin dedicherà diversi anni della sua vita allo studio del nero e delle sue sfumature.
"ARTISTA DEI MUSICISTI"
Nel 1901, l'artista sposò a Mosca la sua compagna di classe Lyudmila Grzhimali, figlia del famoso violinista ceco Ivan Voitekhovich Grzhimali. Per molti anni Mikhail Shemyakin ha vissuto nell'appartamento di suo suocero, situato proprio nell'ala destra del Conservatorio di Mosca. Nel soggiorno, il maestro ha ripetutamente dipinto i suoi parenti musicisti e i loro amici, che spesso visitavano una famiglia ospitale. Mikhail Shemyakin è stato definito il "cronista della Mosca musicale" della prima metà del XX secolo, e quindi i ritratti dei musicisti occupano un posto centrale nella mostra. I visitatori incontreranno una serie di immagini di grandi artisti, tra cui il suocero dell'artista Ivan Grzhimali, il compositore Alexander Gedike, il violinista Frantisek Ondrichek, la violoncellista Hana Lyuboshits, cantante, solista del Teatro Bolshoi Nadezhda Salina.
Michail Shemjakin. Ritratto di un violinista
DINASTIA: APRICOSOV - SHEMYAKINS
Un blocco separato presenta una serie di ritratti di famiglia. A Mikhail Shemyakin piaceva dipingere sua moglie Lyudmila Grzhimali, i figli Fyodor e Mikhail (anche lui un artista in futuro). Mikhail Fedorovich è riuscito a trasmettere in modo vivido e poetico la gioia della maternità, il fascino e il significato delle faccende domestiche quotidiane, il mondo sereno di un bambino. Particolarmente colorato è il ritratto del famoso nonno dell'artista, il produttore Alexei Abrikosov. Il capo dell'azienda dolciaria "Associazione di fabbrica e commercio dei figli di A. I. Abrikosov" (ora azienda "Babaevskij"), nipote di un contadino quitrente, Alexei Ivanovich era un ragazzo al servizio di un tedesco che vendeva zucchero, e in seguito divenne il proprietario di una delle tre più grandi fabbriche di dolciumi in Russia. Il ritratto era così simile che il fuochista con un fascio di legna da ardere, che la mattina entrò nell'ufficio di Abrikosov, indietreggiò nel primo minuto, dicendo: "Scusa, Alexei Ivanovich, non sapevo che ti fossi alzato". Dopo essere entrata nelle collezioni del museo, quest'opera non è mai stata esposta. La Galleria Tretyakov, dove ora è conservato il ritratto, ha trasferito al Museo il diritto di presentare per la prima volta il dipinto al grande pubblico.
Michail Shemjakin. Ritratto di A.I. Abrikosova (1902)
ASPETTI FEMMINILI ACCATTIVANTI
I ritratti delle donne di Shemyakin meritano un'attenzione speciale. Tra questi ci sono numerose immagini della moglie dell'artista, la lussuosa "Lady in Light" - un ritratto della sorella di Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova. Ma le immagini dei modelli sembrano essere le più attraenti. Shemyakin ha scritto più di una volta alla modella preferita di Valentin Serov, Vera Kalashnikov. I suoi espressivi occhi grigio-verdi e la zazzera di capelli scuri acconciati con un'acconciatura alta sono immediatamente riconoscibili e attirano lo sguardo. Il maestro era insoddisfatto del suo primo schizzo di Vera: in cuor suo gettò il cartone nell'angolo del laboratorio, dove rimase per quasi 20 anni, finché Apollinary Vasnetsov non lo trovò. All'artista lo schizzo piacque così tanto che lo appese sopra il letto. Un anno dopo, Mikhail Shemyakin fece un altro tentativo di ritrarre Vera Ivanovna. Il disegno si è rivelato insolitamente sottile, per il quale il pittore ha ottenuto l'approvazione di Valentin Serov, che era molto avaro di elogi, e Konstantin Korovin non ha nascosto la sua gioia: "Raffaello!"
Michail Shemjakin. Modello (1905)
GIACINTO
È impossibile immaginare la mostra di Mikhail Shemyakin senza giacinti. L'artista aveva per loro un amore speciale: ha dipinto più di una volta questi fiori delicati, che apparivano sempre nella casa dei Grzhimali-Shemyakin a Capodanno. Secondo la tradizione ceca, a Natale era consuetudine decorare le case con fiori primaverili. Il figlio dell'artista, Mikhail Mikhailovich Shemyakin, ha ricordato: “L'albero era grande. Aveva un sacco di gioielli. Candele colorate ardevano. Sfere e figurine di vetro lucido multicolore brillavano di abbagliamento<…>C'erano molte piante e fiori viventi nel soggiorno: un grande ficus, ortensie, cactus, giacinti. Noi bambini - io e mio fratello maggiore - aspettavamo sulla porta in una grande stanza adiacente - la “sala”. Papà ha aperto le porte alte e davanti a noi è apparso un albero di Natale, in tutto il suo splendore e splendore! Lei, mio padre<…>ha scritto nella foto "Giacinti all'albero di Natale". Un cesto di vimini con giacinti in vaso, raffigurato dal maestro, una volta fu presentato a I. V. Grzhimali da Leone Tolstoj.
Michail Shemjakin. Giacinti di notte (1912)
REALISTA-IMPRESSIONISTA-CUBISTA
La storia della vita di Mikhail Shemyakin è piena di dettagli simili. Il destino lo ha unito a molti contemporanei eccezionali, ognuno dei quali non poteva rimanere indifferente al lavoro dell'artista. Una volta, mentre raccoglieva funghi con i bambini vicino ad Akulova Gora, dove gli Shemyakin affittarono una casa, l'artista incontrò Vladimir Mayakovsky. Insieme a Lilya Brik, venivano spesso nel loro cortile per le peonie rosa. “All'improvviso apparve davanti a noi una figura alta, senza camicia, con le spalle larghe, in pantaloni stirati e con un asciugamano sulla spalla. Testa corta e tagliata. - ha ricordato il figlio dell'artista Mikhail. - Ah, Shemyakin! - disse il poeta. - Ho visto il tuo lavoro alla mostra. Sei un realista, un impressionista, un cubista." Questa caratterizzazione paradossale è sorprendentemente perspicace. Come realista, Shemyakin non si è permesso di semplificare e distorcere la natura per amore dell'effetto pittoresco. Come i cubisti, ogni volta si avvicinava alla natura sia analiticamente che con ardente curiosità, come se vedesse per la prima volta il volto di una persona o un mazzo di giacinti. Ma dall'inizio della sua carriera e fino alla fine della sua vita, le tecniche dell'impressionismo furono le sue preferite.
Dopo l'esposizione delle opere di Arnold Lakhovsky ed Elena Kiseleva, il Museo dell'impressionismo russo continua a far conoscere al pubblico il lavoro di maestri immeritatamente dimenticati. Autori non formattati che non si adattano agli standard dell'ideologia sovietica, i loro nomi non avevano posto nel secolo scorso, ma dopo più di mezzo secolo riconquistano il loro pubblico, perché la vera arte è senza tempo.
In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo illustrato con materiali d'archivio inediti.
Come prepararsi per la mostra?
1. Ageeva M.V. Michail Shemjakin. Serie "Maestri della pittura". Casa editrice "Città Bianca". 2009
2. Ricordi di Shemyakin M. F.. Al centenario della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. 1845-1945// Panorama delle Arti, 12. Storie di artisti e scrittori. M.: Artista sovietico, 1989. S. 264
3. Ageeva M.V. Mikhail Fedorovich Shemyakin. 1875-1944: album catalogo - Nizhny Tagil: "Museo delle Belle Arti di Nizhny Tagil", 2006.
4. Michail Shemyakin. Un artista completamente diverso: catalogo della mostra - M.: "Museo dell'impressionismo russo", 2017.
“Con questa mostra, il Museo dell'Impressionismo russo affronta la sua missione: parlare in modo specifico degli impressionisti russi. Parleremo del maestro, che Korovin paragonò a Raffaello, e Mayakovsky riconobbe come un “realista-impressionista-cubista”, di Mikhail Shemyakin. No, non sul nostro contemporaneo, ma su "un artista completamente diverso".
impressionista russo
Mikhail Shemyakin ha studiato con Valentin Serov e Konstantin Korovin alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Dai mentori, il giovane artista ha adottato l'amore per il genere dei ritratti e uno stile pittorico audace e impressionista. Shemyakin ha affinato le sue capacità di disegnatore a Monaco, nello studio di Anton Azhbe.
Alla mostra sarà presentato uno degli ultimi disegni "Monk", realizzati dall'artista alla scuola Azhbe. Quest'opera fu notata e apprezzata da Fyodor Chaliapin, che una volta venne a visitare l'appartamento di Ivan Grzhimali.
Il figlio dell’artista ha ricordato: “Avvicinandosi al disegno, senza voltarsi, lo guardò in silenzio. Poi si è voltato indietro e gli ospiti hanno visto due "Monaci": uno nella foto, e l'altro magnifico, appena ha potuto farlo, Chaliapin "ha giocato". Ci fu un applauso amichevole. "Grande!" Disse Chaliapin e strinse la mano a mio padre.
È interessante notare che in questo momento Mikhail Shemyakin preferisce una tavolozza monocromatica a tre colori, riempiendo così l'opera con una speciale luce madreperlata. L'artista è riuscito con calce, ocra chiara e avorio bruciato, donando un nero caldo e vellutato. Successivamente, Mikhail Shemyakin dedicherà diversi anni della sua vita allo studio del nero e delle sue sfumature.
"Artista dei musicisti"
Nel 1901, l'artista sposò a Mosca la sua compagna di classe Lyudmila Grzhimali, figlia del famoso violinista ceco Ivan Voitekhovich Grzhimali. Per molti anni Mikhail Shemyakin ha vissuto nell'appartamento di suo suocero, situato proprio nell'ala destra del Conservatorio di Mosca. Nel soggiorno, il maestro ha ripetutamente dipinto i suoi parenti musicisti e i loro amici, che spesso visitavano una famiglia ospitale.
Mikhail Shemyakin è stato definito il "cronista della Mosca musicale" della prima metà del XX secolo, e quindi i ritratti dei musicisti occupano un posto centrale nella mostra. I visitatori incontreranno una serie di immagini di grandi artisti, tra cui il suocero dell'artista Ivan Grzhimali, il compositore Alexander Gedike, il violinista Frantisek Ondrichek, la violoncellista Hana Lyuboshits, cantante, solista del Teatro Bolshoi Nadezhda Salina.
Dinastia: Abrikosov - Shemyakins
Un blocco separato presenta una serie di ritratti di famiglia. A Mikhail Shemyakin piaceva dipingere sua moglie Lyudmila Grzhimali, i figli Fyodor e Mikhail (anche lui un artista in futuro). Mikhail Fedorovich è riuscito a trasmettere in modo vivido e poetico la gioia della maternità, il fascino e il significato delle faccende domestiche quotidiane, il mondo sereno di un bambino.
Particolarmente colorato è il ritratto del famoso nonno dell'artista, il produttore Alexei Abrikosov. Il capo dell'azienda dolciaria "Associazione di fabbrica e commercio dei figli di A. I. Abrikosov" (ora azienda "Babaevskij"), nipote di un contadino quitrente, Alexei Ivanovich era un ragazzo al servizio di un tedesco che vendeva zucchero, e in seguito divenne il proprietario di una delle tre più grandi fabbriche di dolciumi in Russia.
Il ritratto era così simile che il fuochista con un fascio di legna da ardere, che la mattina entrò nell'ufficio di Abrikosov, indietreggiò nel primo minuto, dicendo: "Scusa, Alexei Ivanovich, non sapevo che ti fossi alzato". Dopo essere entrata nelle collezioni del museo, quest'opera non è mai stata esposta. La Galleria Tretyakov, dove ora è conservato il ritratto, ha trasferito al Museo il diritto di presentare per la prima volta il dipinto al grande pubblico.
Immagini femminili accattivanti
I ritratti delle donne di Shemyakin meritano un'attenzione speciale. Tra questi ci sono numerose immagini della moglie dell'artista, la lussuosa "Lady in Light" - un ritratto della sorella di Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova. Ma le immagini dei modelli sembrano essere le più attraenti. Shemyakin ha scritto più di una volta alla modella preferita di Valentin Serov, Vera Kalashnikova.
I suoi espressivi occhi grigio-verdi e la zazzera di capelli scuri acconciati con un'acconciatura alta sono immediatamente riconoscibili e attirano lo sguardo. Il maestro era insoddisfatto del suo primo schizzo di Vera: in cuor suo gettò il cartone nell'angolo del laboratorio, dove rimase per quasi 20 anni, finché Apollinary Vasnetsov non lo trovò.
All'artista lo schizzo piacque così tanto che lo appese sopra il letto. Un anno dopo, Mikhail Shemyakin fece un altro tentativo di ritrarre Vera Ivanovna. Il disegno si è rivelato insolitamente sottile, per il quale il pittore ha ottenuto l'approvazione di Valentin Serov, che era molto avaro di elogi, e Konstantin Korovin non ha nascosto la sua gioia: "Raffaello!"
giacinti
È impossibile immaginare la mostra di Mikhail Shemyakin senza giacinti. L'artista aveva per loro un amore speciale: ha dipinto più di una volta questi fiori delicati, che apparivano sempre nella casa dei Grzhimali-Shemyakin a Capodanno. Secondo la tradizione ceca, a Natale era consuetudine decorare le case con fiori primaverili.
Il figlio dell'artista, Mikhail Mikhailovich Shemyakin, ha ricordato: “L'albero era grande. Aveva un sacco di gioielli. Candele colorate ardevano. Sfere e figurine di vetro lucido multicolore brillavano di abbagliamento<…>C'erano molte piante e fiori viventi nel soggiorno: un grande ficus, ortensie, cactus, giacinti. Noi bambini, io e mio fratello maggiore, aspettavamo sulla porta in una grande stanza adiacente, la “sala”. Papà ha aperto le porte alte e davanti a noi è apparso un albero di Natale, in tutto il suo splendore e splendore! Lei, mio padre<…>ha scritto nella foto "Giacinti all'albero di Natale".
Un cesto di vimini con giacinti in vaso, raffigurato dal maestro, una volta fu presentato a I. V. Grzhimali da Leone Tolstoj.
Realista-impressionista-cubista
La storia della vita di Mikhail Shemyakin è piena di dettagli simili. Il destino lo ha unito a molti contemporanei eccezionali, ognuno dei quali non poteva rimanere indifferente al lavoro dell'artista. Una volta, mentre raccoglieva funghi con i bambini vicino ad Akulova Gora, dove gli Shemyakin affittarono una casa, l'artista incontrò Vladimir Mayakovsky.
Insieme a Lilya Brik, venivano spesso nel loro cortile per le peonie rosa. “All'improvviso apparve davanti a noi una figura alta, senza camicia, con le spalle larghe, in pantaloni stirati e con un asciugamano sulla spalla. Testa corta e tagliata. - ha ricordato il figlio dell'artista, Mikhail. — Ah, Shemjakin! disse il poeta. — Ho visto il tuo lavoro alla mostra. Sei un realista, un impressionista, un cubista."
Questa caratterizzazione paradossale è sorprendentemente perspicace. Come realista, Shemyakin non si è permesso di semplificare e distorcere la natura per amore dell'effetto pittoresco. Come i cubisti, ogni volta si avvicinava alla natura sia analiticamente che con ardente curiosità, come se vedesse per la prima volta il volto di una persona o un mazzo di giacinti. Ma dall'inizio della sua carriera e fino alla fine della sua vita, le tecniche dell'impressionismo furono le sue preferite.
Dopo l'esposizione delle opere di Arnold Lakhovsky ed Elena Kiseleva, il Museo dell'impressionismo russo continua a far conoscere al pubblico il lavoro di maestri immeritatamente dimenticati. Autori non formattati che non si adattano agli standard dell'ideologia sovietica, i loro nomi non hanno trovato posto nel secolo scorso, ma dopo più di mezzo secolo riconquistano il loro pubblico, perché la vera arte è senza tempo.
Dal 13 ottobre al 17 gennaio, il Museo dell'impressionismo russo presenterà una retrospettiva delle opere dell'originale artista impressionista russo della prima metà del XX secolo Mikhail Fedorovich Shemyakin - “Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso." L'esposizione del famoso maestro comprenderà più di cinquanta opere provenienti da musei russi, paesi vicini e collezioni private di Mosca. Tra questi ci sono la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Statale Russo, il Museo delle Belle Arti di Nizhny Tagil, i musei d'arte di Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan e molti altri. Alcune delle opere saranno esposte per la prima volta.
Con questa mostra il Museo dell'impressionismo russo affronta la sua missione: parlare in modo specifico degli impressionisti russi. Parleremo del maestro, che Korovin paragonò a Raffaello, e Mayakovsky riconobbe come un "realista-impressionista-cubista", - di Mikhail Shemyakin. No, non sul nostro contemporaneo, ma su "un artista completamente diverso".
IMPRESSIONISTA RUSSO
Mikhail Shemyakin ha studiato con Valentin Serov e Konstantin Korovin alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Dai mentori, il giovane artista ha adottato l'amore per il genere dei ritratti e uno stile pittorico audace e impressionista. Shemyakin ha affinato le sue capacità di disegnatore a Monaco, nello studio di Anton Azhbe. Alla mostra sarà presentato uno degli ultimi disegni "Monk", realizzati dall'artista alla scuola Azhbe. Quest'opera fu notata e apprezzata da Fyodor Chaliapin, che una volta venne a visitare l'appartamento di Ivan Grzhimali. Il figlio dell’artista ha ricordato: “Avvicinandosi al disegno, senza voltarsi, lo guardò in silenzio. Poi si è voltato indietro e gli ospiti hanno visto due "Monaci": uno nella foto, e l'altro magnifico, appena ha potuto farlo, Chaliapin "ha giocato". Ci fu un applauso amichevole. "Grande!" Disse Chaliapin e strinse la mano a mio padre.
È interessante notare che in questo momento Mikhail Shemyakin preferisce una tavolozza monocromatica a tre colori, riempiendo così l'opera con una speciale luce madreperlata. L'artista è riuscito con calce, ocra chiara e avorio bruciato, donando un nero caldo e vellutato. Successivamente, Mikhail Shemyakin dedicherà diversi anni della sua vita allo studio del nero e delle sue sfumature.
"ARTISTA DEI MUSICISTI"
Nel 1901, l'artista sposò a Mosca la sua compagna di classe Lyudmila Grzhimali, figlia del famoso violinista ceco Ivan Voitekhovich Grzhimali. Per molti anni Mikhail Shemyakin ha vissuto nell'appartamento di suo suocero, situato proprio nell'ala destra del Conservatorio di Mosca. Nel soggiorno, il maestro ha ripetutamente dipinto i suoi parenti musicisti e i loro amici, che spesso visitavano una famiglia ospitale. Mikhail Shemyakin è stato definito il "cronista della Mosca musicale" della prima metà del XX secolo, e quindi i ritratti dei musicisti occupano un posto centrale nella mostra. I visitatori incontreranno una serie di immagini di grandi artisti, tra cui il suocero dell'artista Ivan Grzhimali, il compositore Alexander Gedike, il violinista Frantisek Ondrichek, la violoncellista Hana Lyuboshits, cantante, solista del Teatro Bolshoi Nadezhda Salina.
DINASTIA: APRICOSOV - SHEMYAKINS
Un blocco separato presenta una serie di ritratti di famiglia. A Mikhail Shemyakin piaceva dipingere sua moglie Lyudmila Grzhimali, i figli Fyodor e Mikhail (anche lui un artista in futuro). Mikhail Fedorovich è riuscito a trasmettere in modo vivido e poetico la gioia della maternità, il fascino e il significato delle faccende domestiche quotidiane, il mondo sereno di un bambino. Particolarmente colorato è il ritratto del famoso nonno dell'artista, il produttore Alexei Abrikosov. Il capo dell'azienda dolciaria "Associazione di fabbrica e commercio dei figli di A. I. Abrikosov" (ora azienda "Babaevskij"), nipote di un contadino quitrente, Alexei Ivanovich era un ragazzo al servizio di un tedesco che vendeva zucchero, e in seguito divenne il proprietario di una delle tre più grandi fabbriche di dolciumi in Russia. Il ritratto era così simile che il fuochista con un fascio di legna da ardere, che la mattina entrò nell'ufficio di Abrikosov, indietreggiò nel primo minuto, dicendo: "Scusa, Alexei Ivanovich, non sapevo che ti fossi alzato". Dopo essere entrata nelle collezioni del museo, quest'opera non è mai stata esposta. La Galleria Tretyakov, dove ora è conservato il ritratto, ha trasferito al Museo il diritto di presentare per la prima volta il dipinto al grande pubblico.
ASPETTI FEMMINILI ACCATTIVANTI
I ritratti delle donne di Shemyakin meritano un'attenzione speciale. Tra questi ci sono numerose immagini della moglie dell'artista, la lussuosa "Lady in Light" - un ritratto della sorella di Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova. Ma le immagini dei modelli sembrano essere le più attraenti. Shemyakin ha scritto più di una volta alla modella preferita di Valentin Serov, Vera Kalashnikov. I suoi espressivi occhi grigio-verdi e la zazzera di capelli scuri acconciati con un'acconciatura alta sono immediatamente riconoscibili e attirano lo sguardo. Il maestro era insoddisfatto del suo primo schizzo di Vera: in cuor suo gettò il cartone nell'angolo del laboratorio, dove rimase per quasi 20 anni, finché Apollinary Vasnetsov non lo trovò. All'artista lo schizzo piacque così tanto che lo appese sopra il letto. Un anno dopo, Mikhail Shemyakin fece un altro tentativo di ritrarre Vera Ivanovna. Il disegno si è rivelato insolitamente sottile, per il quale il pittore ha ottenuto l'approvazione di Valentin Serov, che era molto avaro di elogi, e Konstantin Korovin non ha nascosto la sua gioia: "Raffaello!"
GIACINTO
È impossibile immaginare la mostra di Mikhail Shemyakin senza giacinti. L'artista aveva per loro un amore speciale: ha dipinto più di una volta questi fiori delicati, che apparivano sempre nella casa dei Grzhimali-Shemyakin a Capodanno. Secondo la tradizione ceca, a Natale era consuetudine decorare le case con fiori primaverili. Il figlio dell'artista, Mikhail Mikhailovich Shemyakin, ha ricordato: “L'albero era grande. Aveva un sacco di gioielli. Candele colorate ardevano. Sfere e figurine di vetro lucido multicolore brillavano di abbagliamento, nel soggiorno c'erano molte piante e fiori viventi: un grande ficus, ortensie, cactus, giacinti. Noi bambini - io e mio fratello maggiore - aspettavamo sulla porta in una grande stanza adiacente - la “sala”. Papà ha aperto le porte alte e davanti a noi è apparso un albero di Natale, in tutto il suo splendore e splendore! Mio padre lo ha dipinto nel dipinto "Giacinti all'albero di Natale". Un cesto di vimini con giacinti in vaso, raffigurato dal maestro, una volta fu presentato a I. V. Grzhimali da Leone Tolstoj.
REALISTA-IMPRESSIONISTA-CUBISTA
La storia della vita di Mikhail Shemyakin è piena di dettagli simili. Il destino lo ha unito a molti contemporanei eccezionali, ognuno dei quali non poteva rimanere indifferente al lavoro dell'artista. Una volta, mentre raccoglieva funghi con i bambini vicino ad Akulova Gora, dove gli Shemyakin affittarono una casa, l'artista incontrò Vladimir Mayakovsky. Insieme a Lilya Brik, venivano spesso nel loro cortile per le peonie rosa. “All'improvviso apparve davanti a noi una figura alta, senza camicia, con le spalle larghe, in pantaloni stirati e con un asciugamano sulla spalla. Testa corta e tagliata. - ha ricordato il figlio dell'artista Mikhail. - Ah, Shemyakin! - disse il poeta. - Ho visto il tuo lavoro alla mostra. Sei un realista, un impressionista, un cubista." Questa caratterizzazione paradossale è sorprendentemente perspicace. Come realista, Shemyakin non si è permesso di semplificare e distorcere la natura per amore dell'effetto pittoresco. Come i cubisti, ogni volta si avvicinava alla natura sia analiticamente che con ardente curiosità, come se vedesse per la prima volta il volto di una persona o un mazzo di giacinti. Ma dall'inizio della sua carriera e fino alla fine della sua vita, le tecniche dell'impressionismo furono le sue preferite.
Dopo l'esposizione delle opere di Arnold Lakhovsky ed Elena Kiseleva, il Museo dell'impressionismo russo continua a far conoscere al pubblico il lavoro di maestri immeritatamente dimenticati. Autori non formattati che non si adattano agli standard dell'ideologia sovietica, i loro nomi non avevano posto nel secolo scorso, ma dopo più di mezzo secolo riconquistano il loro pubblico, perché la vera arte è senza tempo.
In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo illustrato con materiali d'archivio inediti.
Come prepararsi per la mostra?
1. Ageeva M.V. Michail Shemjakin. Serie "Maestri della pittura". Casa editrice "Città Bianca". 2009
2. Shemyakin M.F. Ricordi. Al centenario della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. 1845-1945// Panorama delle Arti, 12. Storie di artisti e scrittori. M.: Artista sovietico, 1989. S. 264
3. Ageeva M.V. Mikhail Fedorovich Shemyakin. 1875-1944: album catalogo - Nizhny Tagil: "Museo delle Belle Arti di Nizhny Tagil", 2006.
4. Michail Shemyakin. Un artista completamente diverso: catalogo della mostra - M.: "Museo dell'impressionismo russo", 2017.
Il Museo dell'impressionismo russo presenta una retrospettiva delle opere dell'originale artista impressionista russo della prima metà del XX secolo Mikhail Fedorovich Shemyakin - “Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso." L'esposizione del famoso maestro comprenderà più di cinquanta opere provenienti da musei russi, paesi vicini e collezioni private di Mosca. Tra questi ci sono la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Statale Russo, il Museo delle Belle Arti di Nizhny Tagil, i musei d'arte di Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan e molti altri. Alcune delle opere saranno esposte per la prima volta.
Con questa mostra il Museo dell'impressionismo russo affronta la sua missione: parlare in modo specifico degli impressionisti russi. Parleremo del maestro, che Korovin paragonò a Raffaello, e Mayakovsky riconobbe come un “realista-impressionista-cubista”, di Mikhail Shemyakin. No, non sul nostro contemporaneo, ma su "un artista completamente diverso".
IMPRESSIONISTA RUSSO
Mikhail Shemyakin ha studiato con Valentin Serov e Konstantin Korovin alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Dai mentori, il giovane artista ha adottato l'amore per il genere dei ritratti e uno stile pittorico audace e impressionista. Shemyakin ha affinato le sue capacità di disegnatore a Monaco, nello studio di Anton Azhbe. Alla mostra sarà presentato uno degli ultimi disegni "Monk", realizzati dall'artista alla scuola Azhbe. Quest'opera fu notata e apprezzata da Fyodor Chaliapin, che una volta venne a visitare l'appartamento di Ivan Grzhimali. Il figlio dell’artista ha ricordato: “Avvicinandosi al disegno, senza voltarsi, lo guardò in silenzio. Poi si è voltato indietro e gli ospiti hanno visto due "Monaci": uno nella foto, e l'altro perfettamente, appena ha potuto farlo, Chaliapin "ha suonato". Ci fu un applauso amichevole. "Grande!" Disse Chaliapin e strinse la mano a mio padre.
È interessante notare che in questo momento Mikhail Shemyakin preferisce una tavolozza monocromatica a tre colori, riempiendo così l'opera con una speciale luce madreperlata. L'artista è riuscito con calce, ocra chiara e avorio bruciato, donando un nero caldo e vellutato. Successivamente, Mikhail Shemyakin dedicherà diversi anni della sua vita allo studio del nero e delle sue sfumature.
"ARTISTA DEI MUSICISTI"
Nel 1901, l'artista sposò a Mosca la sua compagna di classe Lyudmila Grzhimali, figlia del famoso violinista ceco Ivan Voitekhovich Grzhimali. Per molti anni Mikhail Shemyakin ha vissuto nell'appartamento di suo suocero, situato proprio nell'ala destra del Conservatorio di Mosca. Nel soggiorno, il maestro ha ripetutamente dipinto i suoi parenti musicisti e i loro amici, che spesso visitavano una famiglia ospitale. Mikhail Shemyakin è stato definito il "cronista della Mosca musicale" della prima metà del XX secolo, e quindi i ritratti dei musicisti occupano un posto centrale nella mostra. I visitatori incontreranno una serie di immagini di grandi artisti, tra cui il suocero dell'artista Ivan Grzhimali, il compositore Alexander Medike, il violinista Frantisek Ondrichek, la violoncellista Hana Lyuboshits, cantante, solista del Teatro Bolshoi Nadezhda Salina.
Michail Shemjakin. Ritratto di un violinista
DINASTIA: APRIKOSOV - CHEMYAKINS
Un blocco separato presenta una serie di ritratti di famiglia. A Mikhail Shemyakin piaceva dipingere sua moglie Lyudmila Grzhimali, i figli Fyodor e Mikhail (anche lui un artista in futuro). Mikhail Fedorovich è riuscito a trasmettere in modo vivido e poetico la gioia della maternità, il fascino e il significato delle faccende domestiche quotidiane, il mondo sereno di un bambino. Particolarmente colorato è il ritratto del famoso nonno dell'artista, il produttore Alexei Abrikosov. Il capo dell'azienda dolciaria "Associazione di fabbrica e commercio dei figli di A. I. Abrikosov" (ora azienda "Babaevskij"), nipote di un contadino quitrente, Alexei Ivanovich era un ragazzo al servizio di un tedesco che vendeva zucchero, e in seguito divenne il proprietario di una delle tre più grandi fabbriche di dolciumi in Russia. Il ritratto era così simile che il fuochista con un fascio di legna da ardere, che la mattina entrò nell'ufficio di Abrikosov, indietreggiò nel primo minuto, dicendo: "Scusa, Alexei Ivanovich, non sapevo che ti fossi alzato". Dopo essere entrata nelle collezioni del museo, quest'opera non è mai stata esposta. La Galleria Tretyakov, dove ora è conservato il ritratto, ha trasferito al Museo il diritto di presentare per la prima volta il dipinto al grande pubblico.
Michail Shemjakin. Ritratto di AI Abrikosov (1902)
ASPETTI FEMMINILI ACCATTIVANTI
I ritratti delle donne di Shemyakin meritano un'attenzione speciale. Tra questi ci sono numerose immagini della moglie dell'artista, la lussuosa "Lady in Light" - un ritratto della sorella di Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova. Ma le immagini dei modelli sembrano essere le più attraenti. Shemyakin ha scritto più di una volta alla modella preferita di Valentin Serov, Vera Kalashnikova. I suoi espressivi occhi grigio-verdi e la zazzera di capelli scuri acconciati con un'acconciatura alta sono immediatamente riconoscibili e attirano lo sguardo. Il maestro era insoddisfatto del suo primo schizzo di Vera: in cuor suo gettò il cartone nell'angolo del laboratorio, dove rimase per quasi 20 anni, finché Apollinary Vasnetsov non lo trovò. All'artista lo schizzo piacque così tanto che lo appese sopra il letto. Un anno dopo, Mikhail Shemyakin fece un altro tentativo di ritrarre Vera Ivanovna. Il disegno si è rivelato insolitamente sottile, per il quale il pittore ha ottenuto l'approvazione di Valentin Serov, che era molto avaro di elogi, e Konstantin Korovin non ha nascosto la sua gioia: "Raffaello!"
Michail Shemjakin. Modello (1905)
GIACINTO
È impossibile immaginare la mostra di Mikhail Shemyakin senza giacinti. L'artista aveva per loro un amore speciale: ha dipinto più di una volta questi fiori delicati, che apparivano sempre nella casa dei Grzhimali-Shemyakin a Capodanno. Secondo la tradizione ceca, a Natale era consuetudine decorare le case con fiori primaverili. Il figlio dell'artista, Mikhail Mikhailovich Shemyakin, ha ricordato: “L'albero era grande. Aveva un sacco di gioielli. Candele colorate ardevano. Sfere e figurine di vetro lucido multicolore brillavano di abbagliamento<…>C'erano molte piante e fiori viventi nel soggiorno: un grande ficus, ortensie, cactus, giacinti. Noi bambini, io e mio fratello maggiore, aspettavamo sulla porta in una grande stanza adiacente, la “sala”. Papà ha aperto le porte alte e davanti a noi è apparso un albero di Natale, in tutto il suo splendore e splendore! Lei, mio padre<…>ha scritto nella foto "Giacinti all'albero di Natale". Un cesto di vimini con giacinti in vaso, raffigurato dal maestro, una volta fu presentato a I. V. Grzhimali da Leone Tolstoj.
Michail Shemjakin. Giacinti di notte (1912)
REALISTA-IMPRESSIONISTA-CUBISTA
La storia della vita di Mikhail Shemyakin è piena di dettagli simili. Il destino lo ha unito a molti contemporanei eccezionali, ognuno dei quali non poteva rimanere indifferente al lavoro dell'artista. Una volta, mentre raccoglieva funghi con i bambini vicino ad Akulova Gora, dove gli Shemyakin affittarono una casa, l'artista incontrò Vladimir Mayakovsky. Insieme a Lilya Brik, venivano spesso nel loro cortile per le peonie rosa. “All'improvviso apparve davanti a noi una figura alta, senza camicia, con le spalle larghe, in pantaloni stirati e con un asciugamano sulla spalla. Testa corta e tagliata. - ha ricordato il figlio dell'artista, Mikhail. — Ah, Shemjakin! disse il poeta. — Ho visto il tuo lavoro alla mostra. Sei un realista, un impressionista, un cubista." Questa caratterizzazione paradossale è sorprendentemente perspicace. Come realista, Shemyakin non si è permesso di semplificare e distorcere la natura per amore dell'effetto pittoresco. Come i cubisti, ogni volta si avvicinava alla natura sia analiticamente che con ardente curiosità, come se vedesse per la prima volta il volto di una persona o un mazzo di giacinti. Ma dall'inizio della sua carriera e fino alla fine della sua vita, le tecniche dell'impressionismo furono le sue preferite.
Dopo l'esposizione delle opere di Arnold Lakhovsky ed Elena Kiseleva, il Museo dell'impressionismo russo continua a far conoscere al pubblico il lavoro di maestri immeritatamente dimenticati. Autori non formattati che non si adattano agli standard dell'ideologia sovietica, i loro nomi non avevano posto nel secolo scorso, ma dopo più di mezzo secolo riconquistano il loro pubblico, perché la vera arte è senza tempo.
In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo illustrato con materiali d'archivio inediti.
Ebbene, era necessario resistere fino agli ultimi giorni della mostra, fino a quando non arrivavano le gelate, e riunirsi in un giorno libero, e indovinare qualche azione speciale in modo che la gente non passasse, beh, in quale altro modo .. Nonostante il fatto che l'ultima volta in un'esposizione permanente della risonanza magnetica, ho notato la presenza nella collezione del museo di Mikhail Shemyakin, e conosciamo il caso dello Shemyakin "completamente diverso", un artista della prima metà del 20 ° secolo -
Per qualche ragione, non mi sono reso subito conto che la mostra attuale è dedicata a questo, e non a "questo", l'attuale e moderno Shemyakin. E poi, sullo sfondo dell'attuale boom espositivo, quando gli occhi si spalancano, le gambe si spalancano ed è più facile non andare a niente che scegliere dove andare prima, Mikhail Fedorovich Shemyakin, ovviamente, lascerà il posto a molti, soprattutto ai suoi contemporanei, ed europei come Schiele con Klimt nel Museo Pushkin, e locali, come, ad esempio, Nikolai Andreev con El Lissitzky nella Galleria Statale Tretyakov. Tuttavia, la sua retrospettiva personale, la prima in quarant'anni a Mosca, meritava attenzione, soprattutto perché circa un terzo delle opere provenivano da collezioni private, e quasi tutto il resto, ad eccezione di alcune dai fondi propri della MRI, dalla Galleria Statale Tretyakov e dal Museo Statale Russo (ma anche, per quanto riguarda la Galleria Russa e Tretyakov, dai magazzini!), Presi in prestito dalle gallerie d'arte provinciali, sono pervenuti fino a una mezza dozzina di oggetti dal Solo il Museo Nizhny Tagil!
"Mikhail Fedorovich ha quello spirituale "sfumato" che il musicista è obbligato a ricreare nei suoi ascoltatori", viene citato Grabar di M.F. Shemyakin, ma questo è già nell '"epilogo" della mostra, nella sala espositiva permanente al meno primo pavimento, di solito è appesa la sua, di proprietà di MRI Shemyakin, e ora tre tele "tour": un eccellente "Ritratto di Dukmasova" (1914) e un disegno su tela "Madre e bambino" (1900) provenienti da collezioni private, oltre a piuttosto buon "Giacinti appassiti" (1910) di Tula, da cui, guarda caso, ho iniziato la mia conoscenza della mostra, per poi salire in galleria.
Il genere principale della mostra è sicuramente il ritratto. Ci sono anche autoritratti, meravigliosi: nel 1919 e "Autoritratto con suo figlio" (1907), c'è "Ritratto di Alexei Abrikosov", il nonno materno dell'artista, il famoso "tycoon" del cioccolato (1902) dello Stato Galleria Tretyakov, ma prima di tutto attirano l'attenzione immagini femminili, così come il motivo della trama "madre e figlio", ripetuto più volte: "Madre con un bambino" (1908) dal Museo Ryazan, "Ritratto di moglie con un figlio in ginocchio" (1910), una magnifica tela "Madre e bambino al sole" (1907) del Museo statale russo, "Madre e bambino" (1905) della Galleria statale Tretyakov. C'è anche un "Ritratto di sua moglie" (1911) separato dal Museo di Tula e un "Ritratto di Fedya su una poltrona" (1910) - il figlio dell'artista divenne in seguito un professore chimico, un grande scienziato. Allievo di Serov, per molti aspetti vicino nello stile e nello spirito a Korovin, l'“altro” Mikhail Shemyakin è proprio ciò che “la gente ama”, ma a differenza di Serebryakova con i suoi (anche meravigliosi, senza dubbio, anche se a volte zuccherosi) ritratti di donne e i bambini Shemyakin sono praticamente sconosciuti, motivo per cui, ovviamente, è impopolare, anche se durante la sua vita, spingendo e dimenticando, per gli standard sovietici degli anni '20 e '30, non fu molto perseguitato, non distrutto, e non lo fece emigra, come la stessa Serebryakova, ma ora è rimasto all'ombra dei suoi contemporanei più famosi e ora con difficoltà ne esce alla luce.
Nel "Quartetto ceco" (1912), arrivato dal Museo commemorativo di Čajkovskij a Klin (non ricordo questa foto lì...), Karel Hoffman è il primo violinista e Josef Suk è il secondo. Shemyakin si legò seriamente ai cechi e il padre di sua moglie, il violinista Ivan Grzhimali, scrisse volentieri, nella mostra ci sono due suoi ritratti, quello del museo. Glinka è più da camera, lirico. Un altro personaggio della stessa serie è "Ritratto del violinista Frantisek Ondřicek" (anni '10) della collezione del Museo della cultura musicale. Glinka. Presente alla mostra una natura morta "Violino", ma successiva, 1930, secondo me, non molto interessante. In generale, il tema musicale era chiaramente vicino a Shemyakin, vedi "Ritratto della violoncellista Anna (Khana) Saulovna Lyubovshits" (1907) dal Museo Russo, "Ritratto della cantante Nadezhda Salikova" (1905), più tardi, post-rivoluzionario - eccellente "Ritratto di Antonina Nezhdanova" (1934) da Astrakhan, stupendo, anche se si tratta di uno studio per il ritratto di A. Gedike e di un'altra versione del ritratto di Gedike - un disegno a carboncino (entrambi del 1927, entrambi anch'essi del Glinka Museo).
Ma anche i semplici ritratti femminili, compresi quelli senza nome, Shemyakin riuscirono molto bene: "Lady in Light" (1903) dal Museo Nizhny Tagil, il dinamico "Ritratto di donna" (1900), "Ritratto di donna di profilo" (1907 ). Le opere successive dello stesso genere differiscono poco dalle prime nella tecnica, solo nei modelli: cfr. "Una ragazza in costume da marinaio. Sonechka" (1910) dalla risonanza magnetica, di solito è esposta nella mostra permanente del museo, e "Katya in abito verde" (1937) o la bellissima "Kasya" (1939) da un collezione privata. Su una parete separata sono raccolte le immagini di Vera Kalashnikova, la modella preferita di Serov, realizzate dal giovane Shemyakin nella bottega del maestro e ora portate una da Penza, l'altra da Minsk. L'imponente "Ritratto di un uomo" (1905) è stato consegnato da Minsk, dal Museo d'arte bielorusso. E lo schizzo per un ritratto del poeta ceco (di nuovo) Yaroslav Vrkhlitsky (1907) - dalla Galleria d'arte Khimki (!). S. Gorshina. E anche "Ritratto di ragazza. Kira" (1926) - anche Khimki, quindi a Khimki c'è un degno museo d'arte? Non ne ho mai sentito parlare, beh, wow ... E l'eroe maschile più spettacolare sulle tele di Shemyakin è sicuramente il Cocchiere di Mosca (1910) del Museo di Tula: in vestaglia al tavolino da tè, sembra un gentiluomo peggio di Kustodievskij Chaliapin!
Mayakovsky di Shemyakin (parlarono all'inizio degli anni '20) disse: "realista-impressionista-cubista", da parte di quest'ultimo, apparentemente comprendendo alcune forme "analitiche" delle immagini dei ritratti di Shemyakin, ma anche "cubismo" e "realismo" in relazione a Shemyakin - le definizioni sono molto condizionali, funzionano in ultima istanza come metafore, è ovviamente un "impressionista" non solo nella tecnica, nello stile, ma anche nel modo di pensare. Ciò che si nota nei suoi tentativi dei decenni post-rivoluzionari sovietici di inserirsi in un nuovo contesto tematico, senza abbandonare il modo consueto: i Kosets (1928) o La sarta (1930), arrivati da Tyumen, non sembrano molto sinceri e non convincere. "Pionieri in vacanza" (1939) di Nizhny Tagil è "più onesto", ma per l'arte sovietica di quel tempo (Samokhvalov, Williams, alcuni Yablonskaya ... Plastov, finalmente!) Questo è un tale ieri ... È peccato che nella mostra ci siano pochi grafici - quei singoli fogli mostrati fanno venire voglia di vedere di più, sia che si tratti di uno dei primi disegni a matita "Monaco cattolico" (1901-02) di Penza o di un successivo, anch'esso realizzato in matita "Ritratto del drammaturgo Sergei Razumovsky" (1938), inoltre non ho mai sentito parlare di un simile drammaturgo.
I paesaggi di Shemyakin, tuttavia, sono deboli, per quanto si può giudicare dai pochi campioni qui presentati, come "Sera. Salisburgo" (1911) dal Museo Ryazan. Le nature morte sono diverse, alcuni fiori sono molto belli - "Giacinti appassiti vicino all'albero di Natale" (1916) sono anche "filosofici", ma anche quelli decorativi ordinari non sono male - "Giacinti di notte" (1912) dal Collezione personale di MRI o "Natura morta con lillà" (anni '30). Ma in generale la mostra è molto rappresentativa, sapientemente allestita, organizzata nello spazio - peccato che la risonanza magnetica non si trovi affatto al tramonto, bisogna andarci apposta (una volta abitavo nella casa accanto al complesso di l'ex fabbrica bolscevica a Skakovaya - ma il museo non esisteva nemmeno nel progetto), ma se ci arrivi, oltre alla mostra, non è superfluo visitare la mostra permanente nel cerchio successivo.
