L'attività letteraria di I.A. Goncharov risale al periodo di massimo splendore della nostra letteratura. Insieme ad altri successori di A.S. Pushkin e N.V. Gogol, con I.S. Turgenev e A.N. Ostrovsky, portò la letteratura russa a una brillante perfezione.

Goncharov è uno degli scrittori russi più obiettivi. Qual è l'opinione della critica su questo scrittore?

Belinsky credeva che l'autore di "Storia ordinaria" si battesse per l'arte pura, che Goncharov fosse solo un poeta-artista e nient'altro, che fosse indifferente ai personaggi delle sue opere. Sebbene lo stesso Belinsky, dopo aver familiarizzato con il manoscritto di "An Ordinary History", e poi con la versione stampata, ne abbia parlato con entusiasmo e abbia classificato l'autore dell'opera come uno dei migliori rappresentanti della scuola d'arte di Gogol e Puškin. Dobrolyubov era propenso a credere che il lato più forte del talento di Goncharov fosse la "creatività oggettiva", che non è imbarazzata da alcun pregiudizio teorico e idee preimpostate e non si presta a simpatie eccezionali. È calmo, sobrio e imparziale.

Successivamente, l'idea di Goncharov come scrittore principalmente obiettivo fu scossa. Lyatsky, che studiò il suo lavoro, analizzò attentamente le opere di Goncharov, lo riconobbe come uno degli artisti più soggettivi del mondo, per il quale la rivelazione del suo “io” era più importante della rappresentazione dei momenti più vitali e interessanti del suo contemporaneo vita sociale.

Nonostante l'apparente inconciliabilità di queste opinioni, esse possono essere portate a un denominatore comune se riconosciamo che Goncharov traeva materiale per i suoi romanzi non solo dall'osservazione della vita che lo circondava, ma, in larga misura, anche dall'autoosservazione, attribuendo a quest’ultimo i ricordi del suo passato e l’analisi delle proprie proprietà mentali presenti. Nell'elaborazione del materiale, Goncharov è stato principalmente uno scrittore obiettivo, ha saputo dare ai suoi eroi le caratteristiche della società contemporanea ed eliminare l'elemento lirico dalla loro rappresentazione.

La stessa capacità di creatività oggettiva si rifletteva nella propensione di Goncharov a trasmettere i dettagli della situazione, i dettagli dello stile di vita dei suoi eroi. Questa caratteristica ha dato ai critici motivo di confrontare Goncharov con gli artisti fiamminghi, che si distinguevano per la loro capacità di essere poetici nei più piccoli dettagli.

Ma l’abile rappresentazione dei particolari non oscurava agli occhi di Goncharov il significato generale dei fenomeni da lui descritti. Inoltre, la tendenza ad ampie generalizzazioni, che talvolta si trasformano in simbolismo, è estremamente tipica del realismo di Goncharov. I critici hanno talvolta paragonato le opere di Goncharov a bellissimi edifici pieni di sculture che possono essere associate alle personalità dei personaggi. Per Goncharov, questi personaggi erano, in una certa misura, solo alcuni simboli che aiutavano solo il lettore a vedere l'eterno tra i particolari.

Le opere di Goncharov sono caratterizzate da un umorismo speciale, leggero e ingenuo. L'umorismo delle sue opere si distingue per compiacenza e umanità, è condiscendente e nobile. Va notato che le opere di Goncharov erano altamente culturali, che si è sempre schierato dalla parte della scienza, dell'educazione e dell'arte.

Le circostanze della vita personale di I.A. Goncharov erano felici e questo non poteva che influenzare il suo lavoro. Non c'erano scene drammatiche forti che scuotessero profondamente l'anima. Ma con incomparabile abilità ha raffigurato scene di vita familiare. In generale, tutte le opere di Goncharov, nella loro semplicità e premurosità, stupiscono per la loro veridicità imparziale, l'assenza di incidenti e persone non necessarie. Il suo "Oblomov" è una delle opere più grandi non solo della letteratura russa, ma anche di tutta la letteratura europea. I. A. Goncharov è uno degli ultimi, brillanti rappresentanti della famosa scuola letteraria russa del movimento reale, iniziato sotto l'influenza di A. S. Pushkin e N. V. Gogol.

In termini di carattere, Ivan Alexandrovich Goncharov è lungi dall'essere simile alle persone nate negli energici e attivi anni '60 del XIX secolo. La sua biografia contiene molte cose insolite per quest'epoca, nelle condizioni degli anni '60 è un completo paradosso. Goncharov sembrava insensibile alla lotta dei partiti e non si lasciava influenzare dalle varie correnti della turbolenta vita sociale. Nacque il 6 (18) giugno 1812 a Simbirsk, in una famiglia di mercanti. Dopo essersi diplomato alla Scuola Commerciale di Mosca e poi al dipartimento verbale della Facoltà di Filosofia dell'Università di Mosca, decise presto di prestare servizio come funzionario a San Pietroburgo e prestò servizio in modo onesto e imparziale praticamente per tutta la sua vita. Un uomo lento e flemmatico, Goncharov non ottenne presto la fama letteraria. Il suo primo romanzo, "An Ordinary Story", è stato pubblicato quando l'autore aveva già 35 anni. L'artista Goncharov aveva un dono insolito per quel tempo: calma e compostezza. Questo lo distingue dagli scrittori della metà e della seconda metà del XIX secolo, ossessionati da (*18) impulsi spirituali, catturati dalle passioni sociali. Dostoevskij è appassionato della sofferenza umana e della ricerca dell'armonia mondiale, Tolstoj è appassionato della sete di verità e della creazione di un nuovo credo, Turgenev è inebriato dai bei momenti della vita che scorre veloce. Tensione, concentrazione, impulsività sono proprietà tipiche dei talenti letterari della seconda metà del XIX secolo. E con Goncharov la sobrietà, l'equilibrio e la semplicità sono in primo piano.

Solo una volta Goncharov sorprese i suoi contemporanei. Nel 1852, in tutta San Pietroburgo si sparse la voce che quest'uomo de-Len - un soprannome ironico che gli avevano dato i suoi amici - stava facendo una circumnavigazione. Nessuno ci credeva, ma presto la voce venne confermata. Goncharov partecipò effettivamente a un viaggio intorno al mondo sulla fregata militare a vela "Pallada" in qualità di segretario del capo della spedizione, il vice ammiraglio E.V. Putyatin. Ma anche durante il viaggio mantenne le abitudini del casalingo.

Nell'Oceano Indiano, vicino al Capo di Buona Speranza, la fregata è stata sorpresa da una tempesta: "La tempesta era classica, in piena forma. Durante la serata sono venuti dall'alto un paio di volte per chiamarmi per vederla. Mi hanno detto mi raccontò che da un lato la luna, spuntando da dietro le nuvole, illuminava il mare e la nave, e dall'altro i fulmini giocavano con uno splendore insopportabile. Pensavano che avrei descritto questa immagine. Ma poiché ce n'erano da tempo tre o quattro candidati per il mio posto tranquillo e asciutto, avrei voluto restare qui fino alla notte, ma non ci sono riuscito...

Ho guardato per circa cinque minuti i fulmini, l'oscurità e le onde, che cercavano tutte di scavalcarci.

Qual è la foto? - mi chiese il capitano, aspettandosi ammirazione e lodi.

Disgrazia, disordine! “Ho risposto, andando tutta bagnata in cabina a cambiarmi le scarpe e la biancheria intima”.

"E perché è così selvaggio e grandioso? Il mare, per esempio? Dio lo benedica! Porta solo tristezza a una persona: guardandolo, viene da piangere. Il cuore è imbarazzato dalla timidezza davanti al vasto velo di acqua... Le montagne e gli abissi non sono stati creati per il divertimento degli uomini. Sono formidabili e spaventosi... ci ricordano troppo vividamente la nostra composizione mortale e ci tengono nella paura e nell'angoscia per tutta la vita..."

Goncharov ama la pianura cara al suo cuore, da lui benedetta con la vita eterna Oblomovka. “Il cielo lì, invece, sembra premersi più vicino alla terra, ma non per scagliare più frecce, ma forse solo per abbracciarla più forte, con amore: si stende così basso sopra la tua testa, (*19) come il tetto affidabile di un genitore, per proteggere, a quanto pare, l'angolo prescelto da ogni tipo di avversità." Nella sfiducia di Goncharov nei confronti dei cambiamenti turbolenti e degli impulsi impetuosi, si manifestò la posizione di un certo scrittore. Goncharov non era esente da seri sospetti riguardo al crollo di tutte le vecchie fondamenta della Russia patriarcale iniziata negli anni '50 e '60. Nello scontro tra la struttura patriarcale e quella borghese emergente, Goncharov vide non solo il progresso storico, ma anche la perdita di molti valori eterni. Un acuto senso delle perdite morali che attendevano l'umanità lungo i sentieri della civiltà “macchina” lo costrinse a guardare con amore al passato che la Russia stava perdendo. Goncharov non accettava molto del passato: inerzia e stagnazione, paura del cambiamento, letargia e inazione. Ma allo stesso tempo, la vecchia Russia lo attraeva con il calore e la cordialità dei rapporti tra le persone, il rispetto per le tradizioni nazionali, l'armonia della mente e del cuore, i sentimenti e la volontà e l'unione spirituale dell'uomo con la natura. Tutto questo è destinato ad essere demolito? E non è possibile trovare una via di progresso più armonica, libera dall’egoismo e dall’autocompiacimento, dal razionalismo e dalla prudenza? Come garantire che il nuovo nel suo sviluppo non neghi fin dall'inizio il vecchio, ma continui e sviluppi organicamente ciò che di prezioso e di buono il vecchio portava con sé? Queste domande preoccuparono Goncharov per tutta la sua vita e determinarono l'essenza del suo talento artistico.

Un artista dovrebbe essere interessato a forme stabili nella vita che non sono soggette ai capricci dei capricciosi venti sociali. Il compito di un vero scrittore è creare tipi stabili composti “da lunghe e molte ripetizioni o strati di fenomeni e persone”. Questi strati “aumentano di frequenza nel tempo e vengono infine stabiliti, solidificati e resi familiari all’osservatore”. Non è questo il segreto della misteriosa, a prima vista, lentezza dell'artista Goncharov? In tutta la sua vita scrisse solo tre romanzi, nei quali sviluppò e approfondì lo stesso conflitto tra due modi di vivere russi, patriarcale e borghese, tra eroi cresciuti da questi due modi. Inoltre, il lavoro su ciascuno dei romanzi ha richiesto a Goncharov almeno dieci anni. Pubblicò “Una storia ordinaria” nel 1847, il romanzo “Oblomov” nel 1859 e “La scogliera” nel 1869.

Fedele al suo ideale, è costretto a guardare a lungo e attentamente la vita, le sue forme attuali e in rapida evoluzione; costretto a scrivere montagne di carta, a preparare molte (*20) bozze prima che qualcosa di stabile, familiare e ripetitivo gli si riveli nel flusso mutevole della vita russa. "La creatività", ha affermato Goncharov, "può apparire solo quando la vita è stabilita; non va d'accordo con la vita nuova ed emergente", perché i fenomeni appena emergenti sono vaghi e instabili. “Non sono ancora tipi, ma giovani mesi, dai quali non si sa cosa accadrà, in cosa si trasformeranno e in quali fattezze si congeleranno per un tempo più o meno lungo, affinché l’artista possa trattarli come definiti e immagini chiare e quindi accessibili alla creatività."

Già Belinsky, nella sua risposta al romanzo "An Ordinary Story", ha notato che il ruolo principale nel talento di Goncharov è giocato da "l'eleganza e la finezza del pennello", "la fedeltà del disegno", la predominanza dell'immagine artistica sul pensiero e sul verdetto dell'autore diretto. Ma Dobrolyubov ha fornito una descrizione classica delle peculiarità del talento di Goncharov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?" Notò tre tratti caratteristici dello stile di scrittura di Goncharov. Ci sono scrittori che si prendono la briga di spiegare le cose al lettore e di insegnargli e guidarlo attraverso la storia. Goncharov, al contrario, si fida del lettore e non fornisce conclusioni già pronte: descrive la vita come la vede come artista, e non si abbandona alla filosofia astratta e agli insegnamenti morali. La seconda caratteristica di Goncharov è la sua capacità di creare un'immagine completa di un oggetto. Lo scrittore non si lascia trasportare da nessun aspetto, dimenticandosi degli altri. Lui "gira l'oggetto da tutti i lati, aspetta che si verifichino tutti i momenti del fenomeno".

Infine, Dobrolyubov vede l'unicità di Goncharov come scrittore in una narrazione calma e senza fretta, cercando la massima obiettività possibile, per la completezza di una rappresentazione diretta della vita. Queste tre caratteristiche insieme consentono a Dobrolyubov di definire il talento di Goncharov un talento oggettivo.

Romanzo "Una storia ordinaria"

Il primo romanzo di Goncharov, "An Ordinary Story", fu pubblicato sulle pagine della rivista Sovremennik nei numeri di marzo e aprile del 1847. Al centro del romanzo c'è lo scontro di due personaggi, due filosofie di vita, coltivate sulla base di due strutture sociali: patriarcale, rurale (Alexander Aduev) e borghese-imprenditoria, metropolitana (suo zio Pyotr Aduev). Alexander Aduev è un giovane che si è appena laureato all'università, pieno di nobili speranze per l'amore eterno, per il successo poetico (come la maggior parte dei giovani, scrive poesie), per la gloria di una figura pubblica eccezionale. Queste speranze lo chiamano dalla tenuta patriarcale di Grachi a San Pietroburgo. Lasciando il villaggio, giura eterna fedeltà alla ragazza del vicino Sophia, e promette amicizia fino alla morte al suo amico universitario Pospelov.

Il sogno romantico di Alexander Aduev è simile all'eroe del romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" Vladimir Lensky. Ma il romanticismo di Alexander, a differenza di quello di Lensky, non è stato esportato dalla Germania, ma è cresciuto qui in Russia. Questo romanticismo alimenta molte cose. In primo luogo, la scienza universitaria di Mosca è lontana dalla vita. In secondo luogo, la giovinezza con i suoi ampi orizzonti che chiamano lontano, con la sua impazienza spirituale e il suo massimalismo. Infine, questo sogno è associato alla provincia russa, all'antico stile di vita patriarcale russo. Molto in Alexander deriva dall'ingenua creduloneria caratteristica di un provinciale. È pronto a vedere un amico in chiunque incontri; è abituato a incontrare gli occhi delle persone, irradiando calore umano e simpatia. Questi sogni di un ingenuo provinciale sono messi a dura prova dalla vita metropolitana di San Pietroburgo.

"Uscì in strada: c'era tumulto, tutti correvano da qualche parte, preoccupati solo di se stessi, guardando a malapena i passanti, e solo per non scontrarsi. Si ricordò della sua città di provincia, dove ogni incontro , con chiunque sia comunque, per qualche motivo è interessante... Non importa chi incontri, ti inchini e dici qualche parola, ma con chi non ti inchini, sai chi è, dove sta andando e perché... E qui ti guardano e ti spingono da parte, come se tutti fossero nemici tra loro... Guardava le case - e si annoiava ancora di più: questi monotoni ammassi di pietra, che, come tombe colossali, che si estendevano in una massa continua una dopo l'altra, lo rendevano triste.

Il provinciale crede nei buoni sentimenti familiari. Pensa che anche i suoi parenti nella capitale lo accoglieranno a braccia aperte, come è consuetudine nella vita di campagna. Non sapranno come accoglierlo, dove farlo sedere, come trattarlo. E lui «bacerà il padrone e la padrona di casa, dirai loro, come se vi conosceste da vent'anni: tutti berranno un po' di liquore, magari canteranno una canzone in coro». Ma anche qui una lezione attende il giovane romantico di provincia. "Dove! Lo guardano appena, accigliati, si scusano facendo qualcosa; se c'è da fare fissano un'ora in cui non pranzano né cenano... Il proprietario si allontana dall'abbraccio, guarda l'ospite in qualche modo stranamente."

È esattamente così che l'uomo d'affari zio Peter Aduev di San Pietroburgo saluta l'entusiasta Alexander. A prima vista, si confronta favorevolmente con suo nipote per la sua mancanza di eccessivo entusiasmo e la sua capacità di guardare le cose in modo sobrio ed efficiente. Ma gradualmente il lettore comincia a notare in questa sobrietà l'aridità e la prudenza, l'egoismo imprenditoriale di un uomo senza ali. Con una sorta di piacere spiacevole e demoniaco, Pyotr Aduev "fa tornare sobrio" il giovane. È spietato con la giovane anima, con i suoi meravigliosi impulsi. Usa le poesie di Alexander per coprire le pareti del suo ufficio, un talismano con una ciocca di capelli, un regalo della sua amata Sophia - "un segno materiale di relazioni immateriali" - lancia abilmente dalla finestra, invece della poesia offre traduzioni di articoli agronomici sul concime, e invece di un serio lavoro governativo, definisce suo nipote un funzionario intento a carte commerciali per corrispondenza. Sotto l'influenza di suo zio, sotto l'influenza delle impressioni che fanno riflettere sugli affari e sulla burocrazia di Pietroburgo, le illusioni romantiche di Alexander vengono distrutte. Le speranze di amore eterno stanno morendo. Se nel romanzo con Nadenka l'eroe è ancora un amante romantico, nella storia con Yulia è già un amante annoiato, e con Liza è semplicemente un seduttore. Gli ideali dell'amicizia eterna stanno svanendo. I sogni di gloria come poeta e statista sono infranti: "Lui sognava ancora progetti e si scervellava su quale questione statale gli sarebbe stato chiesto di risolvere, intanto stava a guardare. "Come la fabbrica di mio zio!" - decise infine: “Come un maestro prenderà un pezzo di massa, lo getterà nella macchina, lo girerà una, due, tre volte, - guarda, uscirà come un cono, un ovale o un semicerchio; poi lo passa ad un altro, che lo asciuga sul fuoco, il terzo lo dora, il quarto lo dipinge, e ne esce una tazza, o un vaso, o un piattino. E poi: verrà uno sconosciuto, gli porgerà, semicurvo, con un sorriso pietoso, un foglio - il maestro lo prenderà, lo toccherà appena con la penna e lo consegnerà a un altro, lo getterà nella massa migliaia di altre carte... E ogni giorno, ogni ora, sia oggi che domani, e per un secolo intero, la macchina burocratica funziona armoniosamente, continuamente, senza sosta, come se non ci fossero persone, solo ruote e molle... "

Belinsky, nel suo articolo "Uno sguardo alla letteratura russa del 1847", apprezzando molto i meriti artistici di Goncharov, vide il pathos principale del romanzo nello smascheramento del romantico dal cuore bello. Tuttavia, il significato del conflitto tra nipote e zio è più profondo. La fonte delle disgrazie di Alessandro non sta solo nel suo astratto sogno ad occhi aperti, che sorvola la prosa (*23) della vita. Le delusioni dell'eroe non sono meno, se non di più, responsabili della sobria e senz'anima praticità della vita metropolitana che la giovane e ardente gioventù incontra. Nel romanticismo di Alessandro, insieme alle illusioni libresche e ai limiti provinciali, c'è un altro lato: ogni gioventù è romantica. Il suo massimalismo, la sua fede nelle possibilità illimitate dell'uomo sono anche un segno di giovinezza, immutato in tutte le epoche e in ogni momento.

Non si può incolpare Peter Aduev di sognare ad occhi aperti e di non essere in contatto con la vita, ma nel romanzo il suo personaggio è sottoposto a un giudizio non meno severo. Questo giudizio viene pronunciato attraverso le labbra della moglie di Peter Aduev, Elizaveta Alexandrovna. Parla di "amicizia immutabile", "amore eterno", "effusioni sincere" - di quei valori che mancavano a Pietro e di cui Alessandro amava parlare. Ma ora queste parole suonano tutt’altro che ironiche. La colpa e la sfortuna dello zio risiedono nel fatto che trascura ciò che è più importante nella vita: impulsi spirituali, relazioni integrali e armoniose tra le persone. E il problema di Alessandro risulta non essere il fatto che credesse nella verità degli nobili obiettivi della vita, ma che abbia perso questa fede.

Nell'epilogo del romanzo, i personaggi cambiano di posto. Pyotr Aduev si rende conto dell'inferiorità della sua vita nel momento in cui Alexander, dopo aver messo da parte tutti gli impulsi romantici, intraprende il percorso professionale e senza ali di suo zio. Dov'è la verità? Probabilmente nel mezzo: il sogno separato dalla vita è ingenuo, ma anche il pragmatismo calcolatore e professionale fa paura. La prosa borghese è privata della poesia, non c'è posto per alti impulsi spirituali, non c'è posto per valori della vita come l'amore, l'amicizia, la devozione, la fede in motivazioni morali più elevate. Nel frattempo, nella vera prosa della vita, come la intende Goncharov, sono nascosti i semi dell'alta poesia.

Alexander Aduev ha un compagno nel romanzo, un servitore Yevsey. Ciò che è dato a uno non è dato a un altro. Alexander è meravigliosamente spirituale, Yevsey è prosaicamente semplice. Ma la loro connessione nel romanzo non si limita al contrasto tra l'alta poesia e la prosa spregevole. Rivela anche qualcos'altro: la commedia dell'alta poesia separata dalla vita e la poesia nascosta della prosa quotidiana. Già all'inizio del romanzo, quando Alessandro, prima di partire per San Pietroburgo, giura a Sophia “amore eterno”, il suo servitore Yevsey dice addio alla sua amata governante Agrafena. "Qualcuno si siederà al mio posto?" - disse, ancora con un sospiro. "Leshy!" - rispose bruscamente. "Dio non voglia! Se solo non fosse Proshka. Qualcuno farà il buffone con te?" - "Beh, almeno è Proshka, quindi qual è il problema?" - osservò con rabbia. Evsej si alzò... "Mamma, Agrafena Ivanovna!... Proshka ti amerà quanto me? Guarda che dispettoso è lui: non lascia passare una sola donna. Polvere da sparo blu negli occhi! Se non fosse per volontà del padrone, allora... eh!.."

Passano molti anni. Alexander, calvo e deluso, avendo perso le sue speranze romantiche a San Pietroburgo, torna nella tenuta Grachi con il suo servitore Yevsey. "Evsey, allacciato con una cintura, coperto di polvere, salutò i servi; lei lo circondò in cerchio. Fece regali a San Pietroburgo: a qualcuno un anello d'argento, a qualcuno una tabacchiera di betulla. Vedendo Agrafena, si fermò come pietrificato , e la guardò in silenzio, con stupida gioia Lei lo guardò di lato, da sotto le sopracciglia, ma subito e involontariamente si tradì: rise di gioia, poi cominciò a piangere, ma all'improvviso si voltò e aggrottò la fronte. stai zitto? - disse, “che stupido: non saluta!”

Esiste un attaccamento stabile e immutabile tra il servitore Yevsey e la governante Agrafena. L '"amore eterno" in una versione ruvida e popolare è già evidente. Ecco una sintesi organica di poesia e prosa di vita, perduta dal mondo dei maestri, in cui prosa e poesia divergevano e diventavano ostili l'una all'altra. È il tema popolare del romanzo che porta la promessa della possibilità della loro sintesi in futuro.

Collana di saggi "Fregata "Pallada"

Il risultato della circumnavigazione del mondo di Goncharov fu un libro di saggi, "La fregata "Pallada", in cui lo scontro tra l'ordine mondiale borghese e patriarcale ricevette una comprensione ulteriore e approfondita. Il percorso dello scrittore si snodava attraverso l'Inghilterra fino alle sue numerose colonie nel Oceano Pacifico. Da una civiltà moderna matura e industrializzata a un'ingenua ed entusiasta gioventù patriarcale dell'umanità con la sua fede nei miracoli, con le sue speranze e sogni favolosi. Nel libro di saggi di Goncharov, il pensiero del poeta russo E. A. Boratynsky, artisticamente incarnato nell' La poesia del 1835 “L'ultimo poeta”, ha ricevuto conferma documentaria:

Il secolo percorre il suo sentiero ferreo,
C'è interesse personale nei nostri cuori e un sogno comune
Di ora in ora, vitale e utile
Più chiaramente, più spudoratamente occupato.
Scomparso alla luce dell'illuminazione
Poesia, sogni infantili,
E non è per lei che si danno da fare le generazioni,
Dedicato alle realtà industriali.

L’età della maturità della moderna Inghilterra borghese è l’età dell’efficienza e della praticità intelligente, dello sviluppo economico della sostanza della terra. L'atteggiamento amorevole verso la natura è stato sostituito da una sua spietata conquista, un trionfo di fabbriche, fabbriche, macchine, fumo e vapore. Tutto ciò che è meraviglioso e misterioso è stato sostituito dal piacevole e dall'utile. L'intera giornata di un inglese è pianificata e programmata: non un solo minuto libero, non un solo movimento non necessario: beneficio, beneficio e risparmio in tutto.

La vita è così programmata che si comporta come una macchina. "Non ci sono urla sprecate, nessun movimento inutile, e si sente parlare poco di canti, di salti, di scherzi tra bambini. Sembra che tutto sia calcolato, soppesato e valutato, come se lo stesso dovere fosse preso dalla voce e dal viso espressioni, come dalle finestre, dai pneumatici delle ruote." Anche un impulso involontario del cuore - pietà, generosità, simpatia - gli inglesi cercano di regolare e controllare. “Sembra che l’onestà, la giustizia, la compassione siano estratte come il carbone, così che nelle tabelle statistiche è possibile, accanto alla somma delle cose d’acciaio, dei tessuti di carta, mostrare che con questa o quella legge, per quella provincia o colonia, si è ottenuta tanta giustizia, oppure si è aggiunto materiale alla massa sociale per sviluppare il silenzio, ammorbidire la morale, ecc. Queste virtù si applicano dove sono necessarie e girano come ruote, motivo per cui sono prive di calore e fascino."

Quando Goncharov si separò volontariamente dall'Inghilterra - "questo mercato mondiale e con l'immagine di trambusto e movimento, con il colore del fumo, del carbone, del vapore e della fuliggine", nella sua immaginazione, in contrasto con la vita meccanica di un inglese, l'immagine di sorge un proprietario terriero russo. Vede quanto lontano in Russia, "in una stanza spaziosa su tre letti di piume", dorme un uomo, con la testa coperta da fastidiose mosche. Fu svegliato più di una volta da Parashka, inviato dalla signora, e un servitore con stivali chiodati entrò e uscì tre volte, scuotendo le assi del pavimento. Il sole bruciava prima sulla sua corona e poi sulla sua tempia. Alla fine, sotto le finestre non si udì il suono di una sveglia meccanica, ma la voce forte di un gallo del villaggio - e il padrone si svegliò. Cominciò la ricerca del servitore di Egorka: il suo stivale era scomparso da qualche parte e mancavano i suoi pantaloni. (*26) Si è scoperto che Yegorka stava pescando: lo hanno mandato a chiamare. Egorka tornò con un intero cesto di carassi, duecento gamberi e una pipa di canna per il ragazzino. C'era uno stivale nell'angolo, e i pantaloni erano appesi sulla legna da ardere, dove Egorka li aveva lasciati in fretta, chiamato dai suoi compagni ad andare a pescare. Il maestro bevve lentamente un po' di tè, fece colazione e cominciò a studiare il calendario per scoprire quale festa del santo fosse oggi e se tra i vicini ci fossero festeggiamenti a cui fare gli auguri. Una vita spensierata, senza fretta, completamente libera, non regolata da nient'altro che dai desideri personali! È così che appare un parallelo tra quello di qualcun altro e il proprio, e Goncharov osserva: “Siamo così profondamente radicati nella nostra casa che, non importa dove e per quanto tempo andrò, porterò ovunque la terra della mia nativa Oblomovka sui miei piedi , e nessun oceano lo porterà via!” I costumi dell'Est parlano molto di più al cuore di uno scrittore russo. Percepisce l'Asia come Oblomovka, estesa per mille miglia. Le Isole Licee colpiscono soprattutto la sua immaginazione: è un idillio, abbandonato tra le infinite acque dell'Oceano Pacifico. Qui vivono persone virtuose, che mangiano solo verdure, vivono in modo patriarcale, “in folla escono incontro ai viaggiatori, li prendono per mano, li conducono nelle loro case e, con inchini a terra, depongono il surplus dei loro campi e orti davanti a loro... Cos'è questo? Dove siamo? Tra gli antichi popoli pastori, nell'età dell'oro?" Questo è un pezzo sopravvissuto del mondo antico, come lo descrivono la Bibbia e Omero. E le persone qui sono belle, piene di dignità e nobiltà, con concetti sviluppati sulla religione, sui doveri umani, sulla virtù. Vivono come vivevano duemila anni fa, senza cambiamenti: semplicemente, senza complicazioni, primitivi. E sebbene un simile idillio non possa fare a meno di annoiare una persona civilizzata, per qualche motivo il desiderio appare nel cuore dopo aver comunicato con esso. Si risveglia il sogno di una terra promessa, sorge un rimprovero alla civiltà moderna: sembra che le persone possano vivere diversamente, sante e senza peccato. Il moderno mondo europeo e americano con il suo progresso tecnologico è andato nella giusta direzione? La persistente violenza che infligge alla natura e all’anima dell’uomo porterà l’umanità alla beatitudine? E se il progresso fosse possibile su una base diversa, più umana, non nella lotta, ma nella parentela e nell’unione con la natura?

Le domande di Goncharov sono tutt’altro che ingenue; la loro gravità aumenta quanto più sono drammatiche le conseguenze dell’impatto distruttivo della civiltà europea sul mondo patriarcale. Goncharov definisce l’invasione di Shanghai da parte degli inglesi come “un’invasione di barbari dai capelli rossi”. La loro (*27) spudoratezza “raggiunge una sorta di eroismo, non appena si tocca la vendita di un prodotto, qualunque esso sia, anche veleno!” Il culto del profitto, del calcolo, dell’interesse personale per amore della sazietà, della convenienza e del comfort... Questo magro obiettivo che il progresso europeo ha iscritto sulle sue bandiere non umilia una persona? Goncharov non pone domande semplici a una persona. Con lo sviluppo della civiltà non si sono affatto ammorbiditi. Al contrario, alla fine del XX secolo hanno acquisito una severità minacciosa. È abbastanza ovvio che il progresso tecnologico con il suo atteggiamento predatorio nei confronti della natura ha portato l'umanità a un punto fatale: o l'auto-miglioramento morale e un cambiamento nella tecnologia in comunicazione con la natura - o la morte di tutta la vita sulla terra.

"Oblomov" romano

Dal 1847 Goncharov pensava agli orizzonti di un nuovo romanzo: questo pensiero è palpabile anche nei saggi “Frigate Pallada”, dove contrappone un tipo di inglese pratico e pratico al proprietario terriero russo che vive nella patriarcale Oblomovka. Storia ordinaria" un simile scontro ha mosso la trama. Non è un caso che Goncharov una volta abbia ammesso che in Storia ordinaria, Oblomov e Precipizio non vede tre romanzi, ma uno. Lo scrittore completò il lavoro su Oblomov nel 1858 e lo pubblicò nei primi quattro numeri della rivista Otechestvennye zapiski per il 1859.

Dobrolyubov sul romanzo. "Oblomov" ha ricevuto consensi unanimi, ma le opinioni sul significato del romanzo erano nettamente divise. N. A. Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?" Ho visto in Oblomov la crisi e il crollo dell'antica Rus' feudale. Ilya Ilyich Oblomov è il "nostro tipo popolare indigeno", che simboleggia la pigrizia, l'inazione e la stagnazione dell'intero sistema di relazioni feudali. È l'ultimo di una serie di "persone superflue": Onegin, Pechorin, Beltov e Rudin. Come i suoi predecessori più anziani, Oblomov è infetto da una contraddizione fondamentale tra parole e fatti, sogno e inutilità pratica. Ma in Oblomov il complesso tipico dell'“uomo superfluo” è portato al paradosso, alla sua fine logica, oltre la quale c'è la disintegrazione e la morte dell'uomo. Goncharov, secondo Dobrolyubov, rivela le radici dell'inazione di Oblomov più profondamente di tutti i suoi predecessori. Il romanzo rivela il complesso rapporto tra schiavitù e signoria. "È chiaro che Oblomov non è un carattere stupido e apatico", scrive Dobrolyubov, "ma la vile abitudine di ricevere soddisfazione dei suoi desideri non dai propri sforzi, ma dagli altri, ha sviluppato in lui un'immobilità apatica e lo ha immerso in una pietosa schiavitù morale di Stato. Questa schiavitù è così intrecciata con la signoria di Oblomov, così che i due si compenetrano a vicenda e sono determinati l'uno dall'altro, che sembra che non ci sia la minima possibilità di tracciare alcun tipo di confine tra loro... Lui è il schiavo del suo servo Zachar, ed è difficile decidere chi dei due è più sottomesso al potere dell'altro. Almeno ciò che Zachar non vuole, Ilya Ilyich non può costringerlo a fare, e ciò che Zachar vuole, lui farà contro la volontà del padrone, e il padrone si sottometterà..." Ma ecco perché il servo Zachar, in un certo senso, è un "padrone" sul suo padrone: la completa dipendenza di Oblomov da lui permette a Zachar di dormire sonni tranquilli sul suo letto. L'ideale dell'esistenza di Ilya Ilyich - "ozio e pace" - è anche il sogno tanto desiderato da Zakhara. Entrambi, padrone e servitore, sono figli di Oblomovka. "Proprio come una capanna finì sulla scogliera di un burrone, è sospesa lì da tempo immemorabile, con una metà sollevata in aria e sorretta da tre pali. Tre o quattro generazioni vi hanno vissuto tranquille e felici." Da tempo immemorabile, la casa padronale aveva anche una galleria che era crollata, e da tempo si pensava di riparare il portico, ma non è stato ancora riparato.

"No, Oblomovka è la nostra patria diretta, i suoi proprietari sono i nostri educatori, i suoi trecento Zakharov sono sempre pronti per i nostri servizi", conclude Dobrolyubov. "C'è una parte significativa di Oblomov in ognuno di noi, ed è troppo presto per scrivere un elogio funebre per noi. "Se ora vedo un proprietario terriero parlare dei diritti dell'umanità e della necessità di sviluppo personale, so dalle sue prime parole che si tratta di Oblomov. Se incontro un funzionario che si lamenta della complessità e dell'onere del lavoro d'ufficio, lui è Oblomov. Se sento da un ufficiale lamentele per la noia delle parate e argomenti audaci sull'inutilità di un passo silenzioso, ecc., non ho dubbi che si tratti di Oblomov.Quando leggo sulle riviste le buffonate liberali contro gli abusi e la gioia che finalmente ciò che abbiamo a lungo sperato e desiderato sia stato fatto ", - Penso che tutti scrivano questo da Oblomovka. Quando sono in una cerchia di persone istruite che simpatizzano ardentemente con i bisogni dell'umanità e per molti anni, con immutato fervore, sono stati raccontando le stesse (e talvolta nuove) battute sui corruttori, sull'oppressione, sull'illegalità di ogni tipo, "sento involontariamente di essere stato trasportato nella vecchia Oblomovka", scrive Dobrolyubov.

Druzhinin sul romanzo . È così che è emerso e si è rafforzato un punto di vista sul romanzo di Goncharov "Oblomov", sulle origini del personaggio del protagonista. Ma già tra le prime risposte critiche è apparsa una valutazione diversa, opposta del romanzo. Appartiene al critico liberale A.V. Druzhinin, che ha scritto l'articolo "Oblomov", il romanzo di Goncharov." Druzhinin ritiene inoltre che il personaggio di Ilya Ilyich rifletta gli aspetti essenziali della vita russa, che "Oblomov" sia stato studiato e riconosciuto da un intero popolo , prevalentemente ricco di oblomovismo”. Ma, secondo Druzhinin, "è inutile che molte persone con aspirazioni eccessivamente pratiche inizino a disprezzare Oblomov e addirittura a chiamarlo lumaca: tutto questo severo processo all'eroe mostra una pignoleria superficiale e fugace. Oblomov è caro a tutti noi e vale un amore sconfinato. “Lo scrittore tedesco Riehl ha detto da qualche parte: guai a quella società politica dove non ci sono e non possono essere conservatori onesti; imitando questo aforisma, diremo: non è bene per quella terra dove non ci sono eccentrici gentili e incapaci come Oblomov .” Quali sono secondo Druzhinin i vantaggi di Oblomov e dell'oblomovismo? “L’oblomovismo è disgustoso se deriva dal marciume, dalla disperazione, dalla corruzione e dalla malvagia testardaggine, ma se la sua radice risiede semplicemente nell’immaturità della società e nell’esitazione scettica delle persone di cuore puro di fronte al disordine pratico, cosa che accade in tutti i paesi giovani , allora arrabbiarsi con esso significa la stessa cosa. Perché arrabbiarsi con un bambino i cui occhi si uniscono nel bel mezzo di una rumorosa conversazione serale tra adulti..." L'approccio di Druzhinsky alla comprensione di Oblomov e dell'oblomovismo non divenne popolare nel XIX secolo . L'interpretazione del romanzo di Dobrolyubov è stata accettata con entusiasmo dalla maggioranza. Tuttavia, man mano che la percezione di "Oblomov" si approfondiva, rivelando al lettore sempre più aspetti del suo contenuto, l'articolo di Druzinsky iniziò ad attirare l'attenzione. Già in epoca sovietica, M. M. Prishvin scrisse nel suo diario: "Oblomov". In questo romanzo, la pigrizia russa è glorificata internamente ed esternamente è condannata dalla rappresentazione di persone attive morte (Olga e Stolz). Nessuna attività “positiva” in Russia può resistere alle critiche di Oblomov: la sua pace è irta della richiesta del valore più alto, per tale attività, a causa della quale varrebbe la pena perdere la pace. Questo è una sorta di “non fare” tolstoiano. Non può essere altrimenti in un Paese dove ogni attività volta a migliorare la propria esistenza è accompagnata da un sentimento di errore, e solo l’attività in cui il personale si fonde completamente con il lavoro per gli altri può opporsi alla pace di Oblomov”.

Informazioni correlate.

Lezione 7 CREATIVITÀ I.A. GONCAROVA. CARATTERISTICHE GENERALI. ROMANZO “STORIA ORDINARIA”

Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812-1891) è entrato nella letteratura russa e mondiale come uno dei più grandi creatori del romanzo artistico (“artistico”). È autore di tre famosi romanzi: "Storia ordinaria" (1847), "Oblomov" (1859) e "Precipizio" (1869). E - il libro “Fregata “Pallada”” (pubblicato separatamente nel 1858), che descrive la circumnavigazione del mondo da parte di Goncharov nel 1852-1855 sulla nave militare russa “Pallada”. Non avendo analoghi nella letteratura sui viaggi nel mondo, può essere correttamente compreso solo nel contesto di genere della "trilogia" del romanzo dello scrittore come, a sua volta, un romanzo - in questo caso, "geografico" (M. Bakhtin).

L'opera di Goncharov, in cui le sue esperienze iniziali (i racconti “Dashing Illness”, “Happy Mistake”, il saggio “Ivan Savich Podzhabrin”) preparano il suo romanzo, e i suoi lavori successivi (i saggi “In the Motherland”, “Servants of the Vecchio secolo”, “Serata letteraria”) sono tematicamente e problematicamente legati ad esso, in generale Romanocentrico, il che si spiega con due ragioni.

In primo luogo, qui si rifletteva la comprensione di Goncharov della realtà contemporanea e dell’“uomo moderno”. Goncharov condivideva la posizione di V. Belinsky, risalente a Hegel, secondo cui nella storia europea dei tempi moderni “la prosa della vita è profondamente penetrata nella poesia della vita stessa”. E sono d’accordo con l’osservazione del filosofo tedesco secondo cui la precedente “età degli eroi” è stata sostituita da uno “stato prosaico” dell’esistenza umana e dell’uomo stesso. Dopotutto, riconoscendo questo cambiamento, l’autore di “Storia Ordinaria” ha registrato questo obiettivo solo in termini della sua generazione atomizzazione uomo e società, che nella Russia degli anni Quaranta dell'Ottocento fu accompagnata da una crisi latente e crescente della società feudale-patriarcale e dell'individuo di classe. "Positivamente<...>il tempo dei forti<...>sono passati dei geni...", affermano Viardot e Turgenev in una delle lettere del 1847 a Pauline, aggiungendo in un'altra lettera indirizzata a lei: "...Nel tempo critico e di transizione che stiamo vivendo,<...>vita spruzzato; ora non esiste più un movimento potente e onnicomprensivo...” (il corsivo è mio. - V.N.).

Il fatto della deeroizzazione della realtà moderna e dell'uomo moderno è ripetutamente registrato da Goncharov sulle pagine di "La fregata "Pallada"" - non solo nei dipinti dell'Inghilterra borghese-mercantile, dove tutto è soggetto agli interessi del commercio e del profitto e lo spirito di egoismo e di specializzazione umana regna ovunque, ma anche nell'immagine fino a poco tempo fa misteriosa dell'Africa, misteriosa Malesia, quasi sconosciuta agli europei, Giappone. E lì, anche se meno che nell’Europa capitalista, tutto gradualmente ma costantemente, dice lo scrittore, “si adatta a un livello prosaico”. Goncharov disegna qui anche la sagoma di un “eroe moderno” - l'onnipresente mercante inglese, in smoking e camicia bianca come la neve, con un bastone in mano e un sigaro tra i denti, che osserva la spedizione di merci coloniali nei porti di Africa, Singapore o Cina orientale.

In seguito alla prosaicizzazione della realtà, secondo Goncharov, “ha cambiato la sua sacra bellezza” e poesia(letteratura, arte) dei tempi moderni. Il genere letterario principale, invece dell'epica eroica, delle tragedie e delle odi dell'antichità e dell'era del classicismo, nonché delle sublimi poesie del romanticismo, era il romanzo come forma che meglio si adatta alla personalità moderna nel suo rapporto con la società moderna, e quindi , più di altri, è capace di “abbracciare la vita e riflettere l’uomo”.

Il romanzo, dice, sviluppando l'opinione corrispondente di Belinsky, Goncharov, inoltre, è un genere con sintetico la capacità di incorporare singole componenti liriche, drammatiche e persino didattiche. Inoltre, soddisfa pienamente le condizioni dell'arte, come la intendeva l'opera di Oblomov, sempre in conformità con il codice simile di Belinsky. E lei, tranne figurativo la natura dell’“idea” poetica (pathos), tipizzazione E psicologizzazione personaggi e situazioni, dell'autore junior, evidenziando il lato comico di ogni persona raffigurata e la sua posizione nella vita, suggerita obiettività creatore, la sua copertura della realtà nel modo più ampio possibile integrità e con tutta lei definizioni, infine - presenza nell'opera poesia(“i romanzi senza poesia non sono opere d’arte”), cioè principio universale del valore umano (livello, elemento), garantendone l’interesse e il significato duraturi. Questo interesse per il romanzo è facilitato anche dal fatto che nel suo quadro si inseriscono "grandi episodi di vita, a volte un'intera vita, in cui, come in un quadro generale, ogni lettore troverà qualcosa di vicino e familiare a lui".

Queste qualità del romanzo gli consentono di adempiere nel modo più efficace al "compito serio" che spetta all'arte - senza moralizzare e moralizzare (perché "un romanziere non è un moralista"), "completare l'educazione e il miglioramento di una persona", presentando lui con uno specchio poco lusinghiero delle sue debolezze, errori, delusioni e allo stesso tempo il percorso su cui può proteggersi da essi. Prima di tutto PMS&Tul-romanziere capace di identificare e incarnare in modo convincente quei fondamenti spirituali, morali e sociali su cui potrebbero emergere una persona nuova e armoniosa e la stessa società.

Tutti questi vantaggi riconosciuti da Goncharov per il romanzo sono diventati secondo la ragione della consapevole natura incentrata sul romanzo del suo lavoro.

All'interno del suo quadro, tuttavia, un posto significativo è stato occupato da articolo in mostra, monografici, come "Ivan Savich Podzhabrin", "Un viaggio lungo il Volga", "Il mese di maggio a San Pietroburgo", "Serata letteraria", o come parte dei cicli di saggi "All'Università", "A Casa”, “Servi del Vecchio Secolo”.

Il soggetto principale dell'immagine nel saggio di Goncharov sono le "condizioni di vita esterne", cioè la vita e i costumi della Russia tradizionale, per lo più provinciale, con le sue figure caratteristiche di oblomoviti amministrativi o “artistici”, funzionari minori, servitori dell'antico regime, ecc. In alcuni saggi di Goncharov c'è una notevole connessione con le tecniche dei saggisti della “scuola naturale”. È il caso soprattutto del saggio “Il mese di maggio a San Pietroburgo”, che riproduce in maniera “fisiologica” una giornata qualunque per gli abitanti di una delle grandi case della capitale. Non tanto la tipizzazione quanto la classificazione dei personaggi in "Servi del vecchio secolo" (secondo alcune caratteristiche del gruppo - ad esempio, "bevitori" o "non bevitori") li avvicina ai volti di tali saggi in "Fisiologia di San Pietroburgo” nel ruolo di “Petersburg Organ Grinders” di D. Grigorovich o “The Petersburg Janitor” di V. Dahl.

C'è una connessione ben nota con le tecniche letterarie dei saggisti "fisiologici" degli anni Quaranta dell'Ottocento in una serie di personaggi minori dei romanzi di Goncharov. I ritratti stereotipati dei russi, catturati in "I nostri, copiati dalla vita dai russi" (1841-1842), avrebbero potuto essere aggiunti all'eroe dell'infinita controversia sui proprietari terrieri Vasily Chiamato e la vecchia zitella sentimentale, Marya Gorbatova, "fino alla tomba" fedele all'amante della sua giovinezza ("Storia ordinaria"), i visitatori di Ilya Ilyich nella prima parte di "Oblomov", il funzionario senza volto di San Pietroburgo Ivan Ivanovich Lyapov(come tutti, dalla “a” alla “z”) o il suo eloquente compagno di provincia “dei seminaristi” Openkin (“Cliff”) e figure simili, che nel loro contenuto umano non eccedono l’ambiente di classe o di casta a cui appartengono .

Generalmente Gotarov l'artista, tuttavia, come Turgenev, non è tanto un erede quanto un oppositore di principio della caratterologia fisiologica e abbozzata, che in realtà ha sostituito la persona raffigurata con la sua posizione di classe o burocratica, grado, grado e uniforme e lo ha privato della sua originalità e libero arbitrio.

Goncharov esprimerà indirettamente il suo atteggiamento nei confronti della sommaria interpretazione “fisiologica” del suo contemporaneo attraverso la bocca di Ilya Ilyich Oblomov nella sua conversazione con lo scrittore alla moda Penkin(un accenno all’incapacità di questo “scrittore” di vedere le persone e la vita più in profondità della loro superficie). "Ne abbiamo bisogno nuda fisiologia della società; Non abbiamo tempo per le canzoni adesso", Penkin dichiara la sua posizione, toccato dall'accuratezza con cui saggisti e scrittori copiano "sia un commerciante, un funzionario, un ufficiale, un guardiano" - "come se lo imprimessero vivo". Al che Ilya Ilyich, “improvvisamente infiammato”, dichiara con “occhi di fuoco”: “Ma non c'è vita in niente: non c'è comprensione per essa e nessuna simpatia...<...>Umano, persona dallo A me!<...>Amalo, ricordati di te stesso in lui e trattalo come tratteresti te stesso, allora comincerò a leggerti e a chinare il capo davanti a te...” (il corsivo è mio. - V.N.).

"Un aspetto commovente delle condizioni esterne della vita, i cosiddetti saggi morali, descrittivi, quotidiani", scrisse in seguito lo stesso Goncharov, "non faranno mai una profonda impressione sul lettore se non influenzano contemporaneamente la persona stessa, il suo psicologico lato. Non pretendo di aver adempiuto a questo compito supremo dell’arte, ma confesso che era principalmente parte della mia visione”.

Il compito artistico che Goncharov si era prefissato - vedere "l'uomo stesso" sotto l'involucro sociale e quotidiano di un contemporaneo e creare, sulla base di determinate osservazioni di vita, personaggi dal contenuto psicologico universalmente significativo - è stato reso ancora più complicato dal fatto che il creatore di "An Ordinary History", "Oblomov" e "The Cliff", di regola, li costruisce su trame molto ordinarie. Nota: nessuno degli eroi della sua "trilogia" di romanzo si spara, come Onegin, Pecorin o anche il "plebeo" Bazàrov di Turgenev, in un duello, non partecipa, come Andrei Bolkonsky, a battaglie storiche e alla stesura delle leggi russe, non commette, come Rodion Raskolnikov, crimini contro la moralità (il principio “non uccidere!”), non prepara, come il “popolo nuovo” di Chernyshevskij, una rivoluzione contadina. Goncharov non utilizza una situazione ontologica ed espressivamente drammatica per sua stessa natura ai fini della divulgazione artistica dei suoi personaggi. di morte O moribondo eroe, così frequente nei romanzi di Turgenev (ricordate la morte di Rudin sulle barricate parigine, a Venezia - di Dmitry Insarov, la morte di Evgeny Bazarov, il suicidio di Alexei Nezhdanov), nelle opere di L. Tolstoy (la morte della madre di Nikolenka Irtenev in “L'infanzia”; il vecchio conte Bezukhov, Petit Rostov, il principe Andrei Bolkonsky in “Guerra e pace”; Nikolai Levin e Anna Karenina in “Anna Karenina”) e F. Dostoevskij (l'omicidio del vecchio prestatore di pegno e di sua sorella Lizaveta, la morte del funzionario Marmeladov e di sua moglie Katerina Ivanovna in "Delitto e castigo" e molte morti nei romanzi successivi).

In tutti questi e simili casi, scene di morte e di morente danno il tocco finale e decisivo a questo o quell'eroe, offuscando finalmente la sua essenza umana e il suo stesso destino.

E che dire di Goncharov? In “Storia Ordinaria” muore in vecchiaia solo la madre dell’eroe, che viene raccontata in sole due parole: “è morta”. In Oblomov, lo stesso personaggio del titolo muore presto, ma la sua morte non è raffigurata, e solo tre anni dopo l'evento stesso, il lettore viene informato che la morte di Ilya Ilyich fu come essere addormentato per sempre: “Una mattina Agafya Matveevna gli portò, come al solito, il caffè e - lo trovò che riposava docilmente sul letto di morte come su un letto di sonno, solo che la sua testa si era leggermente spostata dal cuscino e la sua mano era convulsamente premuta sul cuore, dove, apparentemente , il sangue si era concentrato e si era fermato”. In “The Precipice”, in generale, tutti i personaggi sono vivi fino alla fine dell'opera.

Delle manifestazioni luminose e drammatiche dell'uomo nella "trilogia" del romanzo di Goncharov, solo l'amore ("la relazione di entrambi i sessi tra loro") è rappresentato in dettaglio e magistralmente; Per il resto, la vita dei suoi personaggi consiste, come ha sottolineato lo stesso scrittore, di “eventi semplici e senza complicazioni” che non vanno oltre i limiti della vita quotidiana.

Il creatore di "Oblomov", tuttavia, non fu affatto contento quando alcuni critici e ricercatori (V.P. Botkin, in seguito S.A. Vengerov), notando la straordinaria figuratività dei suoi "ritratti, paesaggi"<...>copie viventi della morale", lo chiamavano per questo "un pittore di genere di prima classe" nello spirito dei Piccoli Fiamminghi o del pittore russo P.A. Fedotov, l'autore di "Fresh Cavalier", "Major's Matchmaking" e dipinti simili. “Cosa c’è da lodare? - ha risposto lo scrittore. "È davvero così difficile che il talento, se esiste, accumuli i volti delle vecchiette di provincia, delle maestre, delle donne, delle ragazze, delle persone di cortile, ecc.?"

Goncharov considerava il suo vero merito nella letteratura russa e mondiale non la creazione di personaggi e situazioni, come diceva lui, "locali" e "privati" (cioè solo a livello sociale e quotidiano e puramente russi) - era solo primario parte del suo processo creativo - e successivi approfondimento loro al significato e al significato nazionale e tutto umano. Soluzione Questo Il compito creativo di Goncharov va in diverse direzioni.

È servito dalla teoria della generalizzazione artistica di Goncharov: digitando. Uno scrittore, credeva Goncharov, non può e non deve caratterizzare una realtà nuova, appena nata, poiché, essendo in processo di fermentazione, è piena di elementi e tendenze casuali, mutevoli ed esterni che ne oscurano le basi fondamentali. Il romanziere dovrebbe aspettare finché questa giovane realtà (la vita) non sia adeguatamente stabilizzata e modellata in volti, passioni e collisioni ripetutamente ricorrenti di tipi e proprietà già stabili.

Nella sua pratica artistica, Goncharov ha portato a termine il processo di “difesa” della realtà attuale e instabile, e quindi sfuggente, ovviamente in modo indipendente, con il potere dell'immaginazione creativa. Tuttavia, l'identificazione nella vita russa, prima di tutto, di quei prototipi, tendenze e conflitti che "preoccuperanno sempre le persone e non diventeranno mai obsolete" e la loro generalizzazione artistica ha ritardato di dieci volte il lavoro di Goncharov sui suoi romanzi (nel caso di " Oblomov”) e addirittura (nel caso de “Il Precipizio”) per vent’anni. Ma alla fine, i personaggi “locali” e “privati” (conflitti) sono stati trasformati in quelli “umani radicali e universali”, che la protagonista e Olga Ilyinskaya diventeranno in “Oblomov”, e in “Il Precipizio” - artista(“natura artistica”) Boris Raisky, Tatyana Markovna Berezhkova (“nonna”) e Vera.

Solo dopo una lunga ricerca Goncharov riuscì a procurarseli domestico dettagli che già erano in grado di contenere superdomestico nella sua essenza un'immagine (personaggio, quadro, scena). Qui è stata richiesta la selezione più severa di opzioni per il bene di una su mille. Un esempio di tale selezione è il famoso ah, tt(così come un divano, scarpe larghe o una torta di compleanno a Oblomovka, e poi nella casa di Agafya Pshenitsyna) di Ilya Ilyich Oblomov, come se si fondesse nella mente dei lettori con questo eroe e registrando le fasi principali della sua vita emotiva e evoluzione morale.

Come mezzo di caratterizzazione letteraria, questo dettaglio non è stata affatto una scoperta di Goncharov. Eccolo nella poesia di I. Turgenev “Il proprietario terriero” (1843), definita da Belinsky “un saggio fisiologico in versi”:

Al tavolo da tè, in primavera,

Sotto gli alberi appiccicosi, verso le dieci,

Il proprietario terriero era seduto sulla colonna,

Coperto con una veste trapuntata.

Mangiava in silenzio, lentamente;

Fumava e guardava con noncuranza...

E la sua nobile anima godeva all'infinito.

Qui la veste è uno dei segni stereotipati della vita libera di un maniero e proprietario terriero, l'abbigliamento domestico immediato di un gentiluomo russo di provincia. In una funzione caratteristica più ampia, la veste è utilizzata nel ritratto di Nozdryov di Gogol nella scena dell'incontro mattutino di questo eroe con Chichikov. “Il proprietario stesso, senza indugiare ad entrare velocemente”, dice il narratore di “Dead Souls” di Nozdrev, “non aveva altro sotto la veste tranne un baule aperto, sul quale cresceva una specie di barba. Tenendo un chibouk in mano e sorseggiando da una tazza, era molto bravo per un pittore a cui non piace la paura dei gentiluomini impomatati e arricciati, come le insegne dei barbieri, o tagliati con il pettine. Qui la veste, gettata direttamente sul corpo nudo di Nozdryov e parlando così eloquentemente del completo disprezzo di questa persona "storica" ​​per ogni tipo di decenza, è un dettaglio della vita quotidiana già psicologizzata, gettando una luce brillante sull'essenza morale del suo proprietario .

Ed ecco la stessa veste nel ritratto di Ilya Ilyich Oblomov: “Come l'abito da casa di Oblomov si adattava ai suoi lineamenti calmi e al corpo viziato! Indossava una vestaglia da persiano importa, reale

orientale veste, senza il minimo accenno di Europa... Maniche, invariate asiatico moda, è passato dalle dita alle spalle sempre più larghe.<...>Anche se questa veste ha perso la sua freschezza originaria<...>ma conservava ancora la sua luminosità orientale vernici e resistenza del tessuto. Da capo di paramenti mattutini e attributo domestico psicologizzato, la veste di Oblomov si trasformò in un simbolo di uno dei tipi autoctoni di esistenza umana - vale a dire l'esistenza non europea, ma asiatica, come era intesa a metà del XIX secolo in L'Europa, l'esistenza, il cui contenuto e scopo era infinito e immutabile pace.

Il duraturo principio umano universale è stato incluso nella “trilogia” di Goncharov e con alcuni aspetti ontologici motivo, integrando singole scene e immagini, quotidiane nella loro origine, in "un'immagine", "un concetto" già esistenzialmente-yashlolo- gico senso. Questo è il motivo del "silenzio, dell'immobilità e del sonno" che attraversa la descrizione dell'intera "meravigliosa" regione di Oblomov e della morale degli oblomoviti, o, al contrario, il motivo automobili E meccanico l'esistenza nella rappresentazione sia della burocratica Pietroburgo ("Storia ordinaria") che degli inglesi specializzati ("Fregata "Pallada""), e in parte dello stile di vita di Agafya Pshenitsyna Prima il suo amore per Oblomov (ricordate il suono scoppiettante di una macchina da caffè che accompagna questa donna? mulini - anche le auto).

Loro contesto- archetipico (letterario e storico), mitologico o tutti insieme. Ecco alcuni dei suoi esempi.

"Guardo la folla", dice il personaggio principale di "An Ordinary Story" in una conversazione con lo zio Pyotr Ivanovich Aduev, "come solo un eroe, un poeta e un amante possono guardare". Il nome dell'autore di questa affermazione, Alexander, lo suggerisce eroe, con chi è pronto a confrontarsi Aduev Jr.? Questo è Alessandro Magno (a proposito, menzionato direttamente nel testo di questo romanzo) - il famoso antico comandante che creò la più grande monarchia dell'antichità e credeva nella sua origine divina. Il che, ovviamente, è in sintonia con Alexander Aduev, che a sua volta si considera da tempo una persona ispirata dall'alto (“Pensavo che un dono creativo fosse stato investito in me dall'alto”). È chiaro il motivo per cui Makedonsky è posto da Aduev Jr. alla pari del poeta e amante. Il poeta, secondo il concetto romantico condiviso in questo momento dall'eroe di "An Ordinary Story", è "il prescelto dal cielo" (A. Pushkin). Anche un amante è simile a lui, perché l'amore (e l'amicizia), secondo lo stesso concetto, non è nemmeno un sentimento terreno, ma celeste, che è solo disceso nella valle terrena o, nelle parole di Alexander Aduev, caduto “nella sporcizia terrena”.

Un sottotesto mitologico attivo è contenuto nel nome di zio Alexander - Peter Aduev. Pietro in greco significa calcolo; Gesù Cristo chiamò il pescatore Simon Pietro, credendo che sarebbe diventato la pietra angolare della chiesa cristiana (fede). Anche Pyotr Ivanovich Aduev, che vuole iniziare suo nipote a questa fede, si considera una sorta di portatore di pietra della nuova fede, vale a dire una nuova "visione della vita" e uno stile di vita caratteristico non della Russia provinciale, ma del "nuovo ordine” di San Pietroburgo. L’apostolo Pietro è noto anche per il fatto che la notte dell’arresto di Cristo lo rinnegò tre volte. Il motivo della rinuncia si sente nella rappresentazione di Aduev Sr. Vivendo a San Pietroburgo per diciassette anni, Pyotr Ivanovich rinunciò a ciò che, secondo il romanziere, costituisce il valore principale della vita umana: Amore E amicizia(li sostituì con “abitudine”) e da creatività.

Tutta una serie di connessioni, allusioni e associazioni con figure folcloristiche, letterarie e mitologiche accompagnano l'immagine di Ilya Ilyich Oblomov. Tra quelli nominati direttamente ci sono Ivanushka il Matto, Galatea (dall'antica leggenda sullo scultore Pigmalione e la scultura di una bella donna da lui creata, poi rianimata dagli dei), Ilya Muromets e il profeta dell'Antico Testamento Elia, l'antico filosofo idealista greco Platone e il biblico Giosuè, re Balthazar (Balthazar ), “anziani del deserto” (cioè eremiti). Tra quelli impliciti ci sono il filosofo cinico Diogene di Sinope (Diogene in una botte) e lo sfortunato sposo di Gogol, Podkolesin (Il matrimonio).

Il significato umano universale di Olga Ilyinskaya come eroina positiva è già dato dalla semantica del suo nome (tradotto dall'antico scandinavo Olga - santo), poi il già citato parallelo con Pigmalione (nel suo ruolo Olga agisce in relazione all'apatico Oblomov), così come con il personaggio del titolo dell'opera “Norma” di V. Bellini, la cui famosa aria è Casta diva("dea casta"), interpretata da Olga, per la prima volta risveglia in Ilya Ilyich un sentimento sincero per lei. Sulla base di tali motivi nell'azione dell'opera denominata come ramo di vischio(cfr. “ramo lilla”) e bosco sacro Druidi (il boschetto estivo sarà un elemento importante nell '"ideale poetico della vita" che Oblomov disegnerà all'inizio della seconda parte del romanzo di Andrei Stoltz), in "Oblomov" la trama d'amore di Ilya Ilyich - Olga Ilyinskaya verrà anche costruito.

La figura di Andrei Stolts trae un significato generale dalla mitopoietica del nome dell'eroe, come nel suo significato diretto (Andrei in greco antico - coraggioso), così nell'allusione all'apostolo Andrea il Primo Chiamato- il leggendario battista (convertitore) e santo patrono della Rus'. La possibilità di una valutazione contraddittoria di questa persona apparentemente impeccabile è insita nella semantica del suo cognome: Stolz in tedesco significa “orgoglioso”.

Grazie al diverso contesto, i personaggi centrali del romanzo “Il Precipizio” sono elevati a personaggi nazionali e completamente umani (archetipici). Questi sono gli artisti dalla natura Boris Raisky, un esteta-neoplatonico e allo stesso tempo un nuovo “entusiasta” Chatsky (Goncharov), nonché una versione artistica dell'amorevole Don Juan; Marfenka e Vera, risalenti rispettivamente a Olga e Tatyana Larin di Pushkin, e alle sorelle evangeliche di Lazzaro - Marta e Maria: la prima nutrì Gesù Cristo, diventando un simbolo del lato materiale della vita, la seconda lo ascoltò, simboleggia la sete spirituale. In un contesto ironico, prima con il nobile ladro Karl Moore da “The Robbers” di I.F. Schiller, e poi in diretto riavvicinamento con gli antichi cinici (cinici), paria indiani (emarginati, intoccabili), infine, con il ladro evangelico Barabba e persino con il serpente-tentatore dell'Antico Testamento, l'immagine di Marco Volokhov, portatore dell'apostolato nome, ma una causa anticristiana.

I metodi elencati e simili per generalizzare "privato" e "locale" nella loro forma originale degli eroi e delle situazioni di Goncharov hanno portato al fatto che vita di ogni giorno nei romanzi dello scrittore era letteralmente saturo essendo, il presente (temporaneo) - l'imperituro (eterno), l'esterno - l'interno.

Allo stesso scopo serviva anche il contesto dei tre più importanti archetipi letterari creati dai classici dell'Europa occidentale dei secoli XVI-XVIII. Stiamo parlando dell'Amleto di Shakespeare, del Don Chisciotte di Cervantes e del Faust di Goethe. Nelle conferenze sull'opera di Turgenev, abbiamo mostrato la rifrazione dei principi di Amleto e donchisciottesco negli eroi delle storie e dei romanzi dell'autore di "Il nobile nido". Fin dalla giovane età, l'opera preferita di Turgenev è stata il "Faust" di Goethe, la cui tragica linea d'amore (Faust - Margarita) in una certa misura riecheggia le relazioni dei personaggi principali della storia di Turgenev "Faust", pubblicata, tra l'altro, nello stesso decimo numero del Sovremennik del 1856, come fece A.N. La traduzione russa di Strugovshikov della famosa opera di Goethe. Alcune allusioni a questi superpersonaggi e al loro destino sono indicative anche della successiva prosa classica da N. Leskov a L. Tolstoj e F. Dostoevskij.

Nella "trilogia" del romanzo di Goncharov, i primi due sono i più importanti per comprendere le immagini di Alexander Aduev, Oblomov e Boris Raisky; il motivo faustiano si rifletterà nell'inaspettato “desiderio” di Olga Ilyinskaya, da lei sperimentato nel suo felice matrimonio con Stolz, raffigurato nel capitolo “Crimea” (parte 4, capitolo VIII) di “Oblomov”. Ecco un'importante confessione dello scrittore sulle intenzioni dei tre eroi dei suoi romanzi. "Te lo dirò", scrisse Goncharov a Sofya Alexandrovna Nikitenko nel 1866, "<...>quello che non ho detto a nessuno: dal momento in cui ho iniziato a scrivere per la stampa<...>, Avevo un ideale artistico: questa è l'immagine di una natura onesta, gentile, comprensiva, un estremamente idealista, che lotta per tutta la vita, cerca la verità, incontra bugie ad ogni passo, viene ingannato e, alla fine, si raffredda completamente e cade nell’apatia e nell’impotenza – dalla coscienza della debolezza propria e degli altri, cioè della natura umana in generale.<...>Ma questo argomento è troppo ampio<...>, e allo stesso tempo negativo (cioè critico; - VN) la tendenza abbracciava a tal punto tutta la società e la letteratura (a cominciare da Belinsky e Gogol) che io cedetti a questa tendenza e, invece di una figura umana seria, cominciai a disegnare tipi particolari, cogliendone solo i lati brutti e divertenti. Non basterebbe solo il mio talento, ma quello di nessuno. Solo Shakespeare ha creato Amleto – e Cervantes – Don Chisciotte – e questi due giganti hanno assorbito quasi tutto ciò che c’è di comico e di tragico nella natura umana”.

"STORIA ORDINARIA"

La capacità dell'artista Goncharov di trasformare i “tipi locali”, “tipi privati” in personaggi nazionali e universali “indigeni”, il modo in cui “si collegavano con la vita che li circondava e come quest'ultima si rifletteva su di loro”, si manifestava pienamente già nel primo “link ” del suo romanzo "trilogia".

Spiegando il titolo dell'opera, Goncharov ha sottolineato: sotto ordinario la storia non deve essere intesa come "semplice, semplice", ma come "per la maggior parte accade così come è scritta", cioè universale possibile ovunque, sempre e con ogni persona. Al centro c’è lo scontro eterno idealismo E praticità come due “prospettive sulla vita” e comportamenti di vita opposti. Nel romanzo, è “legato” all'incontro a San Pietroburgo di un ventenne arrivato lì provinciale Alexander Aduev, laureato all'Università di Mosca ed erede della tenuta del villaggio di Grachi e del suo "zio" trentasettenne, metropolitano funzionario e imprenditore Pyotr Ivanovich Aduev. Allo stesso tempo, questo è un conflitto tra gli eroi di intere epoche storiche - l '"antico russo" (D. Pisarev) e - nell'attuale modo dell'Europa occidentale, così come le diverse età dell'uomo: gioventù E scadenza.

Goncharov non si schiera dalla parte di nessuna delle concezioni opposte della vita (epoche, epoche), ma verifica che ciascuna rispetti la "norma" armoniosa dell'esistenza umana, progettata per fornire all'individuo integrità, integrità e libertà creativa. A tal fine, le posizioni del “nipote” e dello “zio” vengono prima evidenziate e sfumate l'una nell'altra nel romanzo, e poi entrambe vengono verificate dall'effettiva completezza della realtà. Di conseguenza, senza alcun moralismo autoriale, il lettore è convinto della loro completa uguaglianza unilateralità.

Alessandro, come idealista che riconosce solo i valori incondizionati dell'uomo, spera di trovare a San Pietroburgo un'amicizia eroica nello spirito dei "favolosi" greci Oreste e Pilade, la gloria di un esaltato poeta (romantico), e soprattutto tra tutti, l’amore “colossale”, “eterno”. Tuttavia, messo alla prova dai rapporti con i moderni pietroburghesi (ex amici studenti, funzionari e colleghi, redattore di una rivista, donne dell'alta società e soprattutto "zio"), soffre sempre di più di "scontri tra i suoi sogni rosei e la realtà" e alla fine subisce una schiacciante sconfitta sia nel campo dello scrittore, sia, cosa più amara per lui, negli appassionati "romanzi" con la giovane Nadenka Lyubetskaya e la giovane vedova Yulia Tafaeva. Nella prima, Alessandro adorò ciecamente la ragazza, ma non riuscì a occuparne la mente, non trovò un antidoto alla sua ambizione femminile e fu abbandonato; nel secondo, lui stesso, annoiato dalla simpatia autosufficiente e reciprocamente gelosa, fuggì letteralmente dalla sua amata.

Spiritualmente devastato e depresso, si abbandona alla delusione byroniana per le persone e per il mondo e sperimenta altri stati universali negativi registrati da autori russi ed europei: riflessione di Lermontov-Pechorin, completa apatia mentale con sconsiderata perdita di tempo, sia in compagnia di un amico casuale , o come il Faust di Goethe nella cantina di Auerbach, tra gli sbadati ammiratori di Bacco, infine, quasi “intorpidimento completo”, che spinse Alessandro a un volgare tentativo di Don Giovanni di sedurre una ragazza innocente, per il quale pagherà con “lacrime di vergogna , rabbia verso se stesso, disperazione. E dopo un infruttuoso soggiorno di otto anni nella capitale per la sua "carriera e fortuna", lascia San Pietroburgo per tornare, come il figliol prodigo del Vangelo, a casa di suo padre, la tenuta di famiglia di Grachi.

Pertanto, l'eroe di "An Ordinary History" viene punito per la sua ostinata riluttanza ad adattare il suo idealismo alle esigenze e responsabilità prosaiche e pratiche della vita di San Pietroburgo (l'attuale "secolo"), a cui suo "zio" Pyotr Ivanovich invano lo esortò.

Tuttavia, Aduev Sr. è lontano da una vera comprensione della vita, solo nella sua stessa caratterizzazione nel secondo capitolo del romanzo appare come una persona con “un'ampiezza di interessi veramente rinascimentale” (E. Krasnoshekova). In generale, questo "freddo per natura, incapace di movimenti generosi", sebbene "una persona perbene nel pieno senso della parola" (V. Belinsky), non è un'alternativa positiva ad Alexander, ma il suo "perfetto antipode". cioè. estremo polare. Aduev Jr. ha vissuto con il cuore e la fantasia; Pyotr Ivanovich è guidato in tutto dalla ragione e da "un'analisi spietata". Alexander credeva nella sua scelta “dall'alto”, si elevava al di sopra della “folla”, trascurando il duro lavoro, facendo affidamento sull'intuizione e sul talento; l'anziano Aduev si sforza di essere "come tutti gli altri" a San Pietroburgo e basa il successo nella vita sulla "ragione, ragione, esperienza, vita quotidiana". Per Aduev Jr. “non c'era niente sulla terra più santo dell'amore”; Pyotr Ivanovich, che presta servizio con successo in uno dei ministeri e possiede una fabbrica di porcellana con i suoi soci, riduce il significato dell'esistenza umana al fare affari che significa "lavorare duro, essere diverso, arricchirsi".

Dopo essersi dedicato completamente alla "direzione pratica del secolo", Aduev Sr. ha prosciugato la sua anima e indurito il suo cuore, che non era insensibile dalla nascita: dopo tutto, nella sua giovinezza ha sperimentato, come in seguito fece Alexander, sia il tenero amore e le “effusioni sincere” che l'accompagnavano, estratte per l'amata, “con pericolo per la vita e la salute”, e fiori gialli lacustri. Ma, una volta raggiunta l'età adulta, rifiutò le migliori qualità della giovinezza perché presumibilmente interferivano con il "business":

“idealismo dell'anima e vita tempestosa del cuore” (E. Krasnoshchekova), commettendo così, secondo la logica del romanzo, non meno un errore di Alexander, estraneo alle responsabilità sociali e pratiche.

In un'atmosfera di vita materialmente lussuosa, ma "vita incolore e vuota", la bella moglie di Pyotr Ivanovich Lizaveta Alexandrovna, creata per l'amore reciproco, la felicità materna e familiare, appassiva mentalmente, ma non li riconosceva e all'età di trent'anni aveva trasformata in un automa umano che aveva perso la volontà e i propri desideri. Nell'epilogo del romanzo, siamo sopraffatti da malattie, depresso e confuso, Aduev Sr., fino ad ora fiducioso nella correttezza della sua filosofia quotidiana. Lamentandosi, come aveva fatto prima Alessandro, del “tradimento del destino”, ponendo, sempre seguendo il “nipote”, la domanda evangelica “Cosa fare?”, si rende conto per la prima volta che, vivendo con “una sola testa” e “ opere”, non visse una vita pura, ma una vita “di legno”.

"Mi sono rovinato la vita" si pente Alexander Aduev, in un momento di epifania, indovina il motivo dei suoi fallimenti a San Pietroburgo. Tipo pentimento Anche Pyotr Aduev si comporta davanti a se stesso e alla moglie nell'epilogo, progettando, sacrificando il suo servizio (alla vigilia della sua promozione a consigliere privato!) e vendendo l'impianto, che gli porta “fino a quarantamila di puro profitto, ” per partire con Lizaveta Alexandrovna per l'Italia, affinché entrambi possano vivere lì con l'anima e il cuore. Il lettore, ahimè, ha ben chiaro: questo disegno dell'anima salvezza-resurrezione i coniugi che si sono abituati da tempo ma non si amano sono irrimediabilmente obsoleti. Tuttavia, la stessa disponibilità di un “pragmatista-razionalista” (E. Krasnoshchekova) come Aduev Sr. a rinunciare volontariamente alla sua “carriera e fortuna” nel suo picco più alto diventa una prova decisiva del fallimento della vita.

“Storia Ordinaria” delinea anche quella dell’autore norma: verità il rapporto di una persona con la realtà moderna (e qualsiasi altra) e di un individuo con le persone, anche se solo a grandi linee, poiché non esiste un eroe positivo che incarni questa norma nel suo comportamento di vita nel romanzo.

Si rivela in due frammenti dell'opera che sono vicini nel pensiero: la scena del concerto di un musicista tedesco, la cui musica “raccontava” Alexander Aduev “tutta la sua vita, amara e ingannata”, e soprattutto nella lettera dell'eroe dal villaggio a sua "zia" e "zio", che concludono due parti principali del romanzo. In esso, il giovane Aduev, secondo Lizaveta Alexandrovna, finalmente "interpretò la vita per se stesso" e apparve "bello, nobile, intelligente".

In effetti, Alexander intende, tornato a San Pietroburgo, dalla precedente "follia"<...>, sognatore<...>, deluso<...>, provinciale” per trasformarsi in una persona “di cui ce ne sono molti a San Pietroburgo”, cioè diventare realista, senza però rinunciare alle migliori speranze della gioventù: “sono garanzia di purezza di cuore, segno di un’anima nobile e disposta al bene”. Ha sete di attività, ma non solo di ranghi e di successo materiale, ma di un ispirato "obiettivo altamente destinato" di miglioramento spirituale e morale e che non esclude affatto l'eccitazione dell'amore, della lotta e della sofferenza, senza la quale la vita "non sarebbe vita" , ma un sogno...” . Tale attività non separerebbe, ma unirebbe organicamente la mente con il cuore, l'esistente con il desiderato, il dovere di cittadino con la felicità personale, la prosa quotidiana con la poesia della vita, donando all'individuo pienezza, integrità e libertà creativa.

Sembra che tutto ciò che resta ad Alessandro sia attuare questo "stile di vita", non importa quanta perseveranza, sforzo spirituale e fisico gli possa costare. Ma nell'epilogo del romanzo, lui, riferendosi, come prima a "zio", all'"età" pratica ("Cosa fare<...>- un secolo del genere. Sono al passo con i tempi..."), intraprende una carriera burocratica interessata e preferisce la ricca dote della sposa all'amore reciproco.

Una metamorfosi così sorprendente dell'ex idealista, che essenzialmente degenerò in un normale rappresentante della “folla” tanto disprezzato da Alessandro in precedenza, fu interpretata diversamente dai critici e dai ricercatori di Goncharov. Tra le sentenze recenti, la più convincente è l'opinione di V.M. Otradina. “L'eroe che è venuto a San Pietroburgo per la seconda volta”, osserva lo scienziato, “si è trovato in quella fase del suo sviluppo<...>, quando l'entusiasmo e l'idealismo della giovinezza avrebbero dovuto essere sostituiti dall'entusiasmo di una persona creativa, l'entusiasmo di un innovatore nella vita... Ma nell'eroe di “An Ordinary Story” tale entusiasmo non era sufficiente.”

In conclusione, qualche parola sui risultati della generalizzazione artistica di Goncharov, come si è manifestata nella trama di "An Ordinary Story". La semplicità e la semplicità degli eventi su cui si basa l'azione nelle opere di Goncharov sono state menzionate sopra. Questo fatto è confermato dal primo romanzo dello scrittore: il suo eroe provinciale viene dalla tenuta della famiglia patriarcale a San Pietroburgo, da dove, dopo le speranze insoddisfatte di un'eccezionale "carriera e fortuna", torna a casa di suo padre, lì, sostituendo il "frac dandy" con una "ampia veste", cerca di comprendere glorificato da Pushkin "la poesia del cielo grigio, una recinzione rotta, un cancello, uno stagno sporco e un trepak", ma, annoiandosi presto, lui va di nuovo a San Pietroburgo, dove, abbandonando tutte le speranze idealmente sublimi della sua giovinezza, raggiunge i gradi e un matrimonio proficuo.

Nell'ambito di questa trama visibile in "Storia ordinaria", tuttavia, ne viene costruita un'altra, non evidente, ma altrettanto reale. Infatti: nel suo spostamento da Rooks a San Pietroburgo e nelle fasi della vita lì vissute, Alexander Aduev riproduce in forma condensata, in sostanza, tutta la storia dell'umanità nelle sue principali "età" tipologiche - antico idilliaco (antico), cavalleresco medievale, romantico con le sue speranze e aspirazioni iniziali verso l'ideale celeste, e poi - "dolore mondiale", ironia onnicomprensiva e apatia e noia finali, infine, in l'età presente - “prosaica” (Hegel), che invita il suo contemporaneo a fare i conti con la vita sulla base esclusivamente del conforto e del benessere materiale-sensuale.

Questo non è abbastanza. La “storia ordinaria” raccontata da Goncharov può apparire anche come la versione attuale del paradigma della vita cristiana, dove l’iniziale Uscita una persona dal mondo chiuso (Galilea con Cristo; Rooks - con Alexander Aduev) nel mondo universale (Gerusalemme con Cristo; “finestra sull'Europa” San Pietroburgo - con Alexander) per stabilire il suo insegnamenti(La buona notizia della “visione della vita” di Cristo e di Alessandro) viene sostituita da quella umana a breve termine Amore, riconoscimento e - rifiuto, persecuzione dal lato dell'ordine prevalente (“secolo”), quindi dalla situazione scelta(nel Giardino del Getsemani per Cristo; nella “grazia” delle Corvi per Alessandro) e in definitiva la possibilità dell'uno o dell'altro risurrezione per una vita nuova (con Cristo), o tradimento del vero scopo umano e morale morte in condizioni di esistenza senz'anima (per Alexander Aduev).

3. Romanzo "Oblomov"

1. Caratteristiche della creatività I.A. Goncharova

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) è un eccezionale classico della letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. Goncharov ha creato le sue opere sulla base delle impressioni viventi della vita provinciale a Simbirsk, degli studi a Mosca e del servizio pubblico. Anche la stretta collaborazione con V. G. Belinsky influenzò Goncharov.

A primi lavori Goncharov possiede quanto segue:

✓ storie "Dashing Sickness", "Happy Mistake", "Nymphodora Ivanovna";

✓ saggio "Ivan Savich Podzhabrin".

Il più significativo e famoso sono i seguenti romanzi di Goncharov:

✓ "Storia ordinaria" (1846);

✓ "Oblomov" (1849-1859);

✓ "Scogliera" (1876).

Goncharov ha scritto molti articoli di critica letteraria in cui ha analizzato il lavoro sia dei suoi contemporanei che dei suoi predecessori. Sono noti i seguenti articoli critici di Goncharov:

✓ "Un milione di tormenti" (1872), dedicato alla commedia di Griboedov "Guai dallo spirito" e contenente i seguenti pensieri su questa commedia:

Vivacità e rilevanza, così come individualità e differenza rispetto ad altre commedie;

Una ricreazione veritiera del quadro della morale di Mosca ai tempi di Griboedov;

Trasmissione della satira, della lingua viva, della moralità;

Rappresentazione vivida dei tipi viventi di Famusov, Molchalin, Skalozub;

Analisi dell'immagine e del carattere del personaggio principale - Chatsky: è positivamente intelligente (di cui Pushkin dubitava analizzando questo eroe); ha un'anima e come persona supera sia Onegin di Pushkin che Pechorin di Lermontov; è un esponente di una nuova era, e non un ragazzo inattivo e una “persona superflua”; svolge la funzione di un combattente, un esponente di tutto ciò che è vecchio e obsoleto (a differenza di Onegin e Pechorin);

✓ “Amleto di nuovo sulla scena russa”, che racconta la produzione delle opere di Shakespeare sulla scena russa;

✓ lavori dedicati all'analisi dell'opera di A.N. Ostrovsky: “Recensione del dramma “Il temporale” di Ostrovsky” (1860) e “Materiali preparati per un articolo critico su Ostrovsky” (1874);

✓ "Meglio tardi che mai" (1879), dedicato al suo romanzo "Il precipizio", in cui comprendeva ampiamente lo sviluppo delle sue idee e immagini da un primo schizzo a un romanzo completato tardivamente e sottolineava la connessione tra tutti e tre i romanzi, il che sta nel fatto che ciascuno degli eroi - Pyotr Adulaev, Stolz e Tushin - sono esponenti di importanti tendenze nello sviluppo sociale in Russia;

✓ "Note sulla personalità di Belinsky" (1873-1874).

A opere d'arte tarde Goncharov includono quanto segue:

✓ “Servi del tempo del palazzo” (sulla vita delle persone di cortile);

✓ "Un viaggio lungo il Volga";

✓ saggio “Serata letteraria” (critica della creatività antidemocratica e del dilettantismo in letteratura);

✓ "Il mese di maggio a San Pietroburgo" (immagine della sua casa).

2. Romanzo "Storia ordinaria"

Il romanzo Storia ordinaria (1846) è la prima opera importante di Goncharov e può essere caratterizzato come segue:

✓ l'azione copre il periodo dal 1830 al 1843, cioè circa 14 anni, che hanno permesso all'autore di ricreare un quadro ampio della realtà della vita russa negli anni '30 e '40;

✓ vengono mostrati vari strati della società: funzionari, filisteismo, borghesia, società secolare, proprietari terrieri di villaggi con uno stile di vita patriarcale;

✓ Il conflitto centrale è il confronto tra la "gioventù" romantica e la moralità borghese e le persone che la professano, in particolare il suo scontro con suo zio, e in questo confronto, secondo l'autore, il conflitto e il crollo di tutto ciò che è vecchio in russo si esprime la società della seconda metà dell'Ottocento. - vecchi concetti sull'amicizia e sull'amore, la poesia dell'ozio, le piccole bugie familiari, ecc.;

✓ descrive la perdita delle illusioni romantiche da parte dell'eroe centrale, Alexander Aduev, e questo romanticismo dell'eroe è considerato dall'autore come una cosa inutile e non necessaria che interferisce con un'esistenza utile;

✓ mostra l’”ordinarietà”, tipicità per quell’epoca, dell’evoluzione della natura del protagonista, che riflette gli stati d’animo e i caratteri di molti giovani dell’epoca;

✓ rivela le ragioni dell'ozio e del vuoto romanticismo dell'eroe, che risiedono principalmente nel suo ambiente e nella sua educazione: ricchezza signorile, disabitudine al lavoro, sicurezza, disponibilità delle persone intorno a lui a soddisfare tutti i suoi capricci in qualsiasi momento;

Originalità artistica Il romanzo "An Ordinary Story" è il seguente:

✓ la sequenza di trasmettere l '"ordinarietà" della storia dell'eroe - la sua trasformazione da etereo romantico in uomo d'affari - attraverso la costruzione del romanzo, che ha le seguenti caratteristiche:

Due parti, ciascuna delle quali contiene sei capitoli e un epilogo;

Descrizione nell'epilogo del matrimonio dell'eroe senza amore, ma con calcolo rigoroso;

Confronto tra il nipote (il personaggio principale) e lo zio, i cui tratti compaiono nel personaggio principale alla fine del romanzo;

Attuazione della legge di simmetria e contrasto;

C'è un unico intrigo in entrambe le parti del romanzo;

✓ linguaggio di presentazione pulito, chiaro e flessibile, che esalta il valore del lavoro.

Il romanzo "Storia ordinaria" ha un aspetto importante significato sociale e letterario, che è il seguente:

✓ colpisce il romanticismo, il sogno provinciale e la moralità degli affaristi borghesi, che non tiene conto delle qualità umane e dell'anima;

✓ denota le principali tendenze e regole di vita della società contemporanea all'autore;

✓ disegna un ritratto di un tipico giovane di quel tempo - un "eroe del tempo";

✓ mostra immagini vere della realtà del tempo;

✓ afferma il principio del realismo nel rappresentare la realtà;

✓ dimostra il principio fondamentale dell'autore: un atteggiamento realistico e obiettivo nei confronti del suo eroe;

✓ contribuisce allo sviluppo del genere del romanzo socio-psicologico;

✓ attualissimo nel suo contenuto e solleva una delle domande più importanti dell'esistenza umana: come e perché si dovrebbe vivere.

3. Romanzo "Oblomov"

Il romanzo "Oblomov" - il secondo consecutivo - Goncharov creò per quasi 10 anni (1849-1859), e quest'opera portò all'autore un'ampia fama. Il posto centrale nel romanzo è dato all'immagine e al destino del personaggio principale - Ilya Ilyich Oblomov, e tutti i motivi della trama sono subordinati a questo, il che rende questo romanzo monografico e in questo senso lo mette alla pari con "Eugene Onegin" di Pushkin ", "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov e "Rudin" di Turgenev. L'immagine del personaggio principale può essere caratterizzato come segue:

✓ l'utilizzo di una serie di prototipi letterari e di vita, tra i quali si possono distinguere i seguenti:

. prototipi di vita:

Kozyrev, Gasturin, Yakubov, i cui tratti - pigrizia, passività, mancanza di desiderio di attività, eterei sogni ad occhi aperti - erano incarnati nell'immagine di Oblomov;

. prototipi letterari:

I personaggi di Gogol: Podkolesin, Manilov, Tententnikov;

Personaggi dello stesso Goncharov: Tyazhelenko, Egor e Alexander Oduev;

✓ l'originalità del ritratto, che è la seguente:

Espressività e generalizzazione dei tratti;

L’equivalenza del tipo di eroe di Oblomov con immagini eterne del mondo come Prometeo, Ercole, Amleto, Don Chisciotte, Faust, Khlestakov;

La presenza di tratti non solo negativi (pigrizia, passività, ritiro dalla vita e desiderio di pace nel “guscio”), ma anche positivi (gentilezza, sincerità, coscienziosità);

✓ l'uso del cognome del protagonista come “biglietto da visita”, a indicare che la vita sembrava aver “spezzato” questa persona e non era in grado di superare la propria pigrizia e portare qualche beneficio alla società;

✓ un riflesso del carattere nazionale russo nell'immagine di Oblomov, come indicato da N.A. Dobrolyubov, definendo Oblomov un "tipo radice" di carattere russo.

Originalità artistica il romanzo "Oblomov" è il seguente:

✓ epicità di ampio respiro, poiché gli eventi descritti nel romanzo si sviluppano nell'arco di 37 anni;

✓ sviluppo graduale e graduale dell'azione, che ci consente di penetrare più pienamente nell'essenza del carattere del personaggio principale e nel concetto di "Oblomovismo" derivato sulla base della sua immagine, che riflette capientemente tutte le caratteristiche non solo di un specifico eroe del romanzo, ma anche un'intera generazione di giovani;

✓ semplicità dell'intrigo;

✓ ampiezza dell'esposizione;

✓ il metodo di inversione della trama, che consiste nel rivelare il passato dell'eroe non all'inizio della storia, ma con un certo ritardo - nel sesto e nel nono capitolo;

✓ contrasto nella rappresentazione dei personaggi principali (Oblomov - Stolz, Olga - Pshenitsyna);

✓ dramma interno;

✓ abbondanza di dialoghi;

✓ monocentricità;

✓ simmetria della composizione;

✓ psicologismo, che ci permette di chiamare questo romanzo socio-psicologico, e ciò è evidenziato dalle sue seguenti caratteristiche:

Continuazione e sviluppo delle tradizioni gogoliane:

Ricerca, descrizione e analisi approfondita dei dettagli del carattere dei personaggi;

Dettagli nella descrizione della vita quotidiana e delle situazioni quotidiane;

Combinazione di oggettività di presentazione con analiticità soggettiva;

Un'ampia descrizione delle realtà della vita russa;

Un'ampia generalizzazione dell'oblomovismo;

Studio psicologico della personalità di una persona morente;

Copertura del fenomeno e dell'oggetto da ogni lato, dettaglio;

✓ l’unicità della lingua, che è la seguente:

Purezza, leggerezza e semplicità assicurate dall'introduzione nel testo di proverbi, paragoni ed epiteti;

L'individualizzazione del discorso di ciascuno degli eroi, in base ai loro personaggi, status sociale, morale, ecc.

I. A. Goncharov è entrato nella storia della letteratura nazionale e mondiale come uno dei notevoli maestri del romanzo realistico. L'autore di "Storia ordinaria" (1847), "Oblomov" (1859) e "Cliff" (1869) è il più grande rappresentante del secondo periodo, o, più precisamente, della fase dell'evoluzione russa di questo genere.

Le opere di I.A. Goncharov Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812-1891) già durante la sua vita acquisì una forte reputazione come uno dei rappresentanti più brillanti e significativi della letteratura realistica russa. Il suo nome veniva invariabilmente menzionato accanto ai nomi dei luminari della letteratura della seconda metà del XIX secolo, i maestri che crearono romanzi classici russi: I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevskij. Il patrimonio letterario di Goncharov non è ampio. Oltre 45 anni di creatività, ha pubblicato tre romanzi, un libro di saggi di viaggio Frigate Pallas, diversi racconti morali, articoli critici e memorie. Ma lo scrittore ha dato un contributo significativo alla vita spirituale della Russia. Ciascuno dei suoi romanzi ha attirato l'attenzione dei lettori, ha suscitato accese discussioni e dibattiti e ha sottolineato i problemi e i fenomeni più importanti del nostro tempo.

Come artista e romanziere, Goncharov è tipologicamente più vicino a I. S. Turgenev. Con lui, innanzitutto, condivide in questo genere la gloria del più importante scrittore russo degli anni '50. È successo, tuttavia, che Turgenev sembrava mettere in ombra, soprattutto per il lettore dell'Europa occidentale, il romanziere Goncharov. Tra le ragioni di ciò vi erano le traduzioni tardive o imperfette di quest'ultimo nelle lingue straniere. In "Una storia straordinaria", scritta da lui nel 1875-1876 e nel 1878, Goncharov fece persino un tentativo di ripristinare la sua priorità nel campo di quella forma russa di "epica dei tempi moderni" (Belinsky), che sostituì "Eugene Onegin" di Pushkin ”, “Il tempo del nostro eroe” di Lermontov, “Dead Souls” di Gogol e ha preceduto i romanzi di L.N. Tolstoj e F.M. Dostoevskij. Tuttavia, l’artista contava molto di più sul giusto processo dei suoi discendenti...

Negli ultimi 15-20 anni c'è stata un'indubbia e rapida crescita di interesse per l'eredità di Goncharov, sia in patria che all'estero. Nel nostro Paese sono stati realizzati spettacoli teatrali e televisivi basati sui suoi romanzi; il film “Qualche giorno nella vita di Oblomov”, basato sul romanzo “Oblomov”, era sugli schermi di molti paesi; Numerosi nuovi lavori hanno arricchito la letteratura scientifica su Goncharov sia nel nostro paese che negli Stati Uniti, in Inghilterra, Germania, Siria e altri paesi. Ci sono tutte le ragioni per parlare di una nota rinascita di questo romanziere ai nostri giorni.

Quando, in vecchiaia, Goncharov ripensava al suo passato letterario, parlava sempre dei suoi tre romanzi - "Storia ordinaria", "Oblomov", "Precipizio" - come un unico insieme romanzesco: "... Non ne vedo tre romanzi e uno. Sono tutti collegati da un filo comune, un'idea coerente - il passaggio da un'era della vita russa, che ho vissuto, a un'altra - e il riflesso dei loro fenomeni nelle mie immagini, ritratti, scene, piccoli fenomeni, ecc."

Una storia normale."

Nella sua prima opera pubblicata - il romanzo "Storia ordinaria" - Goncharov divenne un vero romanziere: divenne uno dei creatori del classico romanzo russo con la sua ampiezza epica, abbracciando tutta la diversità, la diversità e il movimento della vita russa, con il dramma dei destini umani, con un pathos ideologico e morale dell'autore chiaramente espresso.

Nel romanzo, un nuovo modo di vivere è rappresentato dallo zio di Alexander, Pyotr Ivanovich Aduev, un funzionario e allo stesso tempo un allevatore, il che rende questa figura già non convenzionale. La trama delle due parti principali dell'opera è uno scontro di “prospettive sulla vita” (I, 41) del nipote e dello zio, che simboleggia il conflitto di due filosofie (modi) di essere umani universali. Di conseguenza, questo conflitto dovrebbe portare il lettore a una soluzione alla domanda su come si dovrebbe vivere nel mondo moderno e cambiato.

“Oblomov”

Nel romanzo "Oblomov" Goncharov riflette parte della sua realtà contemporanea, mostra tipi e immagini caratteristici di quel tempo ed esplora le origini e l'essenza delle contraddizioni nella società russa della metà del XIX secolo. L'autore ha utilizzato una serie di tecniche artistiche che hanno contribuito a una divulgazione più completa delle immagini, dei temi e delle idee dell'opera.

Lo psicologismo del romanzo sta nel fatto che l'autore esplora il mondo interiore di tutti i personaggi. Per fare questo, introduce monologhi interni: il ragionamento dell'eroe, che non dice ad alta voce. È come un dialogo tra una persona e se stessa; Quindi, prima di “Dream...” Oblomov pensa al suo comportamento, a come si comporterebbe qualcun altro al suo posto. I monologhi mostrano l'atteggiamento dell'eroe verso se stesso e gli altri, verso la vita, l'amore, la morte - verso tutto; così viene nuovamente esplorata la psicologia.

Le tecniche artistiche utilizzate da Goncharov sono molto diverse. In tutto il romanzo si incontra la tecnica del dettaglio artistico, una descrizione dettagliata e accurata dell'aspetto umano, della natura, della decorazione interna delle stanze, cioè tutto ciò che aiuta il lettore a creare un quadro completo di ciò che sta accadendo. Come espediente letterario in un'opera, anche il simbolo è importante. Molti oggetti hanno un significato simbolico, ad esempio la veste di Oblomov è un simbolo della sua vita quotidiana. All'inizio del romanzo, il personaggio principale non si separa dalla veste; quando Olga “tira temporaneamente Oblomov fuori dalla palude” e lui prende vita, la veste viene dimenticata; alla fine", nella casa di Pshenitsyna, trova nuovamente utilizzo, fino alla fine della vita di Oblomov. Anche altri simboli: un ramo di lillà (l'amore di Olga), le pantofole di Oblomov (quasi come una veste) e altri sono di grande importanza nel romanzo.

"Oblomov" non è solo un'opera socio-storica, ma anche profondamente psicologica: l'autore si è posto l'obiettivo non solo di descrivere ed esaminare, ma di esplorare le origini, le ragioni della formazione, le caratteristiche e l'influenza di un certo tipo sociale di psicologia sugli altri. I. A. Goncharov ha raggiunto questo obiettivo utilizzando una varietà di mezzi artistici, creando con il loro aiuto la forma più adatta al contenuto: composizione, sistema di immagini, genere, stile e linguaggio dell'opera.

"Scogliera"

L '"Era del Risveglio" si aprì per Goncharov negli anni Quaranta, e in tutta la sua complessità e contraddizioni fu riconosciuta e riflessa in "Il Precipizio" fino agli anni Sessanta - fino alla comparsa dei Volokhov e dei Tushin, in un senso o nell'altro, rappresentanti del “partito d’azione” (come si dice in “Una Storia Straordinaria”).

Comprendendo molto bene che ciascuna delle "epoche" della vita russa rappresentate nei suoi romanzi è anche un'epoca della storia della società, Goncharov concentra la sua attenzione su un aspetto che per lui è più importante: il risveglio della coscienza, il risveglio della sentimenti – “la restaurazione dell’umanità nell’uomo”, come direbbe Dostoevskij. L'arte romantica di Goncharov si basa su una profonda penetrazione nella psicologia della coscienza, nella psicologia dei sentimenti: amore, passione. Lo scrittore considerava il compito più alto dell’arte la rappresentazione dell’“uomo stesso, del suo lato psicologico”. “Non pretendo di aver adempiuto a questo compito più alto dell’arte, ma confesso che era principalmente parte della mia visione” (“Intenzioni...”). In “Una storia straordinaria” questo “compito più alto” si concretizza: “... nell'anima di un organismo appassionato, nervoso, impressionabile<а такими «организмами» были герои Гончаров может проникать, и то без полного успеха, только необыкновенно тонкий психологический и философский анализ!»

I tre tipi centrali dell'era del “risveglio” erano incarnati in tre personaggi, tre “volti” della “Scogliera”. Questa è la nonna, Raisky ("l'artista"), Vera. Intorno a queste tre persone, tre “organismi”, ha preso forma tutta la complessa struttura del romanzo: trama, composizione. Loro, prima di tutto, sono l'obiettivo di tale analisi psicologica e filosofica. Spiegando le "intenzioni, obiettivi e idee" del Precipizio, Goncharov ha nominato due obiettivi principali del romanzo. La prima è un'immagine del gioco delle passioni, la seconda è un'analisi, rappresentata da Raisky, della natura dell'artista, delle sue manifestazioni nell'arte e nella vita, “con la predominanza del potere dell'immaginazione creativa su tutte le forze organiche della natura umana .”

L'immagine di un artista (pittore o poeta) è una delle immagini dominanti della letteratura dei primi decenni del XIX secolo, principalmente romantica (“Prospettiva Nevskij” e “Ritratto” di Gogol, “Pittore” di Nik. Polevoy, “ racconti artistici” di V. F. Odoevskij, ecc.).