Caratteristiche della cultura artistica. Cultura artistica (2) - Astrattismo

20.03.2019

Culturologia

LA CULTURA ARTISTICA COME SISTEMA

| GE Gun

Annotazione. L'articolo fornisce una panoramica analitica delle idee di scienziati nazionali e stranieri sulla cultura artistica come sistema. Sulla base di queste idee, l'autore giunge alla conclusione che è necessario affidarsi alla ricerca nel campo dei modelli prognostici multifattoriali della cultura.

Parole chiave: cultura artistica, approccio sistematico.

Riepilogo. L'articolo offre una panoramica analitica delle rappresentazioni della cultura artistica come sistema nelle opere di studiosi russi e stranieri. Sulla base di queste idee, l'autore conclude che è necessario basarsi sulla ricerca nel campo dei modelli di previsione culturale multifattoriali.

Parole chiave: cultura artistica, approccio sistemico.

Lo scopo di questo articolo è quello di passare in rassegna il lavoro di scienziati nazionali e stranieri, dal punto di vista della loro considerazione della cultura artistica delle città nel contesto di un approccio sistematico. Il posto della cultura artistica nella cultura nel suo insieme è determinato da differenze significative tra le forme di attività materiale, spirituale e artistica. Le loro differenze non dovrebbero essere intese nel senso che uno è solo materiale, l'altro è solo spirituale, il terzo è immateriale e non spirituale. Non c'è dubbio che i prodotti dell'attività spirituale debbano essere materializzati, altrimenti semplicemente non potrebbero esistere, così come il fatto che obiettivi, piani, modelli spirituali siano incarnati nell'attività materiale. L'essenza della questione, tuttavia, è che in questi strati di cultura il rapporto tra materiale e principi spirituali diametralmente opposto: la cultura materiale è materiale a modo suo

La differenza fondamentale tra cultura artistica e cultura estetica è che la cultura estetica esprime l’universalità, l’ubiquità e le manifestazioni dell’attività estetica delle persone; l'attività artistica è un tipo specifico di attività produttiva, pertanto la cultura artistica risulta essere uno strato culturale relativamente indipendente, pertanto può essere definita come un metodo e prodotto totale dell'attività artistica. Il concetto “totale” significa quello artistico

SCIENZE DI BASE PER LE UNIVERSITÀ

la cultura culturale copre tutti i rami dell'attività artistica (verbale, musicale, teatrale, ecc.), comprende tutti i processi che si verificano "intorno" all'arte (creazione, conservazione, percezione, ecc.) e i processi che ne garantiscono il funzionamento di successo (educazione degli artisti, pubblico, critica, ecc.).

Le funzioni della cultura artistica, come le funzioni della cultura nel suo insieme, sono determinate dal fatto che essa vive nello spazio e nel tempo. Nello spazio sociale (cioè nella vita simultanea delle persone di un paese, di una regione, di tutta l'umanità), la cultura artistica è progettata per garantire la massima efficienza dei processi di creatività, creazione valori artistici e i processi della loro percezione da parte del pubblico in conformità con le loro diverse esigenze spirituali.

Se consideriamo la vita storica della cultura artistica, cioè la sua esistenza nel tempo, vedremo che le sue 352 funzioni principali sono quelle di assicurare la tutela dei valori artistici, la loro trasmissione di generazione in generazione, poiché la variabilità storica della vita sociale non non comporta la distruzione del patrimonio artistico, ma richiede la sua attualizzazione, il suo inserimento nella vita spirituale di ogni nuova epoca. Allo stesso tempo, la cultura artistica deve garantire il costante rinnovamento dell’arte in conformità con i cambiamenti in atto vita pubblica, in altri ambiti della cultura, secondo la logica dello sviluppo stesso dell’arte. Pertanto, la cultura artistica è chiamata a trasmettere la tradizione

zioni, esperienza creativa, metodi di esplorazione artistica del mondo accumulati nel corso dei secoli e forniscono movimento costante l'arte, il suo rinnovamento, il suo miglioramento.

Un tale insieme di funzioni determina la struttura della cultura artistica: la prima dimensione è spirituale e significativa: stiamo parlando sullo specifico di ogni tipo storico, etnico e sociale di coscienza artistica (sull'immagine del mondo e sul luogo di rappresentazione figurativa dell'esistenza umana in esso); scopriamo la seconda dimensione - zonale o morfologica - quando passiamo dalle caratteristiche generali del suo contenuto spirituale alle caratteristiche dei suoi tratti nei diversi tipi di arte, poiché l'integrità della cultura artistica della società abbraccia la diversità di quelle forme in cui la creatività appare nelle arti verbali, nelle arti visive, nella musica, nel teatro, nella danza, nel cinema, nell'architettura, ecc. Va tenuto presente che tutti questi tipi di arte non solo coesistono uno accanto all'altro, ma formano una sorta di sistema storicamente auto-organizzato.

L'idea della cultura come formazione stabile, generata e supportata dall'implementazione di un insieme di funzioni necessarie per la vita comune delle persone, ha portato alla formazione di concetti di sistemi sociali e culturali. Allo stesso tempo, i sostenitori del concetto di sistema culturale (L. White, K. Kluckhohn, A. Kroeber e altri) consideravano la società come componente strutturale convivenza delle persone e della cultura – “come contenuto significativo di questa struttura”. Anche A. Radcliffe-Brown sotto-

1. L. von Bertalanffy un insieme di elementi interagenti, una struttura in cui gli elementi in qualche modo agiscono l'uno sull'altro (interagiscono)

2. P. Atkins è una parte separata, un frammento del mondo, l'Universo, che ha una qualità speciale (emergenza), relativa autosufficienza (isolamento termodinamico)

3. V. A. Anokhin un complesso di elementi selettivamente coinvolti che interagiscono per ottenere un determinato risultato utile, che è accettato come il principale fattore di formazione del sistema

4. M. A. Gaides è un gruppo di elementi in cui il risultato della loro interazione generale differisce dai risultati dell'azione di ciascuno di questi elementi separatamente

5. A. Sala un insieme di oggetti insieme alle connessioni tra oggetti e tra le loro caratteristiche

ha sottolineato i vantaggi dell'approccio di B. Malinovsky, che proponeva di "considerare ogni cultura come un sistema funzionalmente interconnesso" e cercava di scoprire "leggi generali del funzionamento della società umana nel suo insieme". Per avere un’idea della cultura artistica come sistema, consideriamo il concetto stesso di sistema in diversi studi (vedi tabella).

Successivamente, il concetto di obiettivo appare nelle definizioni di sistema. Pertanto, nel “Dizionario filosofico” un sistema è definito come “un insieme di elementi che sono in relazione e connessione tra loro in un certo modo e formano una sorta di unità integrale”. IN Ultimamente nella definizione del concetto di sistema, insieme agli elementi, alle connessioni e alle loro proprietà e finalità, cominciano a includere l'osservatore, anche se per la prima volta emerge la necessità di tenere conto dell'interazione tra il ricercatore e il sistema oggetto di studio è stato sottolineato da uno dei fondatori della cibernetica, W. R. Ashby. M. Masarovich e Y. Takahara nel libro “Teoria generale dei sistemi” credono che un sistema sia una “forma

“scarsa relazione tra segni e proprietà osservati”.

Ciò spiega l’esistenza di formazioni socio-culturali stabili rispetto alle precedenti costruzioni funzionaliste, dove “i fenomeni culturali e sociali erano considerati come una realtà autosufficiente, e un gruppo di persone era definito non attraverso la differenziazione di funzioni o ruoli, ma attraverso norme o istituzioni che lo integrano”.

IN in questo caso viene confrontato non solo il numero degli elementi di un sistema culturale, ma anche l'ordine della loro connessione, struttura e regole di interazione. Un tale sistema, soggetto a influenze distruttive, è in grado di ritrovare il suo equilibrio. Tuttavia, le ragioni delle somiglianze e delle differenze culturali sono ancora oggetto di dibattito scientifico. Poiché la città è considerata un sistema, il “comportamento” di questo sistema, che ha la capacità di accumulare e trasmettere informazioni, formare processi di gestione e funzionare come un fenomeno auto-organizzante, è oggetto di una seria ricerca scientifica.

È questa proprietà (ripristino dell'equilibrio, auto-organizzazione) che per T. Parsons è la caratteristica più importante di un sistema sociale, poiché "la tendenza del processo di interazione verso l'autoconservazione è la prima legge dei processi sociali". La cosa principale qui è importante: come una città (e una città moderna in particolare), essendo un sistema culturale, sopravvive nel processo di funzionamento in circostanze difficili di interventi indesiderati, epoche di crisi, come si formano forze che eliminano i risultati negativi di tale interferenza e in che misura sistema sociale conserva la sua capacità di autoguarigione.

Un tempo, M. B. Glotov, definendo la cultura artistica della società come un sistema di istituzioni sociali, identificò i principali blocchi strutturali-componenti della sua struttura: produzione artistica, comunicazione artistica, conoscenza artistica, critica artistica e consumo artistico. Se seguiamo l’idea di alcuni sociologi dell’arte secondo cui la vita artistica della società “non è altro che un modo storicamente determinato di riproduzione e funzionamento della cultura artistica della società”, allora la struttura vita artistica la società deve essere isomorfa alla struttura della sua cultura artistica. La principale differenza tra le strutture della cultura artistica e la vita artistica della società è che gli elementi della prima sono istituzioni sociali e i secondi sono processi sociali.

S. N. Plotnikov nella sua ricerca ha avuto l'idea del contrasto

sociologia dell'arte sociologia della cultura artistica. Secondo la sua concezione esistono, per così dire, due sociologie dell'arte relativamente indipendenti. L'oggetto di studio di uno di essi sono le opere d'arte studiate dall'estetica e dalla critica d'arte. L'altro oggetto di studio è la cultura artistica, intesa come uno dei tipi di cultura spirituale della società e che rappresenta “un insieme di fenomeni, processi e relazioni associati alle attività artistiche e creative delle persone, che si basano sugli ideali di bellezza, nonché con attività di stoccaggio, distribuzione e consumo (percezione) di prodotti artistici.” S. N. Plotnikov ha studiato la cultura artistica a tre livelli: sociologico generale, quando è considerato un elemento del sistema sociale; specificatamente sociologico, dove vengono studiati i modelli sociali di sviluppo e funzionamento della cultura artistica, le sue connessioni esterne ed interne, l'interazione tra produzione artistica e consumo artistico; empirico-sociologico, che prevede l'analisi dei dati sul funzionamento singole specie, forme, tipologie e processi della cultura artistica.

Tuttavia, più tardi nella sua opera "Problemi di sociologia della cultura artistica" (1980), S. N. Plotnikov apporta alcune modifiche e aggiunte al suo concetto:

In primo luogo, intende la cultura artistica come un sistema di tre sottosistemi interagenti: la produzione artistica, i bisogni artistici, l'istituzione sociale della cultura artistica;

In secondo luogo, viene chiarito il tema della sociologia della cultura artistica, da cui è esclusa l'analisi del suo sviluppo storico, e l'accento è posto sullo studio dei processi moderni dell'influenza della società sulla cultura artistica e sulla sua influenza inversa sulla società.

Interessante è l’approccio di V. M. Petrov al sistema e ai sottosistemi della cultura artistica. L'ostacolo principale alla distribuzione di qualsiasi struttura artistica vede nella consapevolezza del generale, nelle molteplici diverse implementazioni della stessa struttura artistica o nell'identificazione di questa struttura da parte del destinatario, che cessa di avere il giusto impatto sul lato emotivo della sua coscienza. Se un tale processo dovesse influenzare (prima o poi) qualsiasi sistema artistico, allora dovrebbe essere considerato a lungo termine, costantemente operativo (sulla scala dell'evoluzione); la sua importanza, credo, è fuori dubbio. In altre parole, il tessuto di un'opera d'arte dovrebbe includere una descrizione razionale dei processi di creazione o percezione dell'arte, che sono prevalentemente di natura emotiva.

Quindi, i requisiti per i processi riflessivi imposti dalla sfera (b) coincidono praticamente con i requisiti imposti dalla sfera (a). È la coincidenza di queste due classi di requisiti che determina la necessaria presenza costante di processi riflessivi nel sistema della cultura artistica. Questi processi riflessivi possono essere realizzati attraverso i due percorsi (A e B) delineati in precedenza. In relazione al sistema della cultura artistica, questi due percorsi si concretizzano come segue:

R. Nel sistema della cultura artistica esiste un sottosistema speciale che serve a riflettere i processi di creazione o percezione delle opere d'arte che si verificano in questo sistema. Questo sottosistema si incarna, prima di tutto, in istituzioni sociali come la critica d'arte (che riflette direttamente i processi creativi - la creazione di opere d'arte), la teoria dell'arte e l'estetica (che si occupano principalmente dell'analisi della struttura di queste opere), la sociologia e psicologia dell'arte (concentrando l'attenzione principale sull'interpretazione dei processi di percezione delle strutture artistiche).

B. Periodicamente appaiono nell'arte opere che riflettono i processi di creazione o percezione artistica; esempi di tali fenomeni sono stati forniti sopra.

L'ultimo modo (B) di attuare i processi riflessivi differisce dal primo modo (A) per l'immediatezza della riflessione, che è molto significativa dal punto di vista efficienza sociale di questi processi, perché il più grande potere di influenza sia sui creatori d'arte che sul suo pubblico (e attraverso di essa - sempre sugli stessi creatori) è la riflessione direttamente intrecciata nel tessuto stesso dell'opera d'arte, costituendone parte integrante. Ecco perché c'è sempre stato un posto per questa forma di autocoscienza della creatività artistica nei prodotti di tale creatività: le opere di artisti (scrittori, compositori, ecc.) di tutte le epoche. E sebbene l’impulso specifico che ha portato l’artista a tale riflessione sia stato, ovviamente, individuale e unico in ciascun caso,

in secondo luogo, il bisogno sociale del costante emergere di tali fenomeni è stato in una certa misura la fonte che li ha alimentati, stimolandone il successo sia tra il pubblico che tra i creatori d'arte.

Di conseguenza, la base ideologica e la posizione concettuale iniziale dello studio erano una nuova comprensione del ruolo della cultura nell’economia città moderna e superare le barriere istituzionali nella mente dei soggetti culturali e della società urbana, delle autorità e delle imprese nella realizzazione del potenziale creativo dell'abitante della città e nel raggiungimento di un compromesso tra i bisogni culturali dei diversi gruppi della popolazione e gli obiettivi generali dello sviluppo socio-economico della città. La difficoltà di trovare un tale compromesso aumenta con la crescita del numero e della diversità delle sottoculture sociali e nazionali nella città.

Cultura artistica del XX secolo. -un concetto che convenzionalmente denota l'intero insieme delle arti e delle attività artistiche e quasi e post-artistiche del XX secolo. La specificità della cultura artistica del XX secolo, in contrasto con la cultura artistica dei periodi storici precedenti, risiede nella sua fondamentale natura transitoria, che esprime l'essenza del processo di transizione globale nella cultura del XX secolo. in generale, una delle parti principali della quale è la cultura artistica.

Il processo di modernizzazione globale della cultura è iniziato diversi secoli fa, ma nel XX secolo. ha acquisito un carattere simile a una valanga, in rapida progressione. Il punto principale sta nell'affermazione universale (“trionfo”) della materia

visione del mondo scientifico-scientifica-tecnologica e, di conseguenza, un tipo fondamentalmente nuovo di coscienza, mentalità, pensiero. Le caratteristiche più evidenti della cultura artistica del Novecento. sono molteplicità, caoticità e rizomalità, che consentono ai ricercatori di trarre una conclusione sul suo stato transitorio e instabile.

E. B. Vitel ha interpretato la crisi della cultura artistica del XX secolo. come modello sistemico. Dal punto di vista della sinergetica, che studia i sistemi proprio in uno stato di instabilità, non equilibrio e caos (l'area tematica della sinergetica sono le questioni di auto-organizzazione dei sistemi dinamici instabili, la teoria delle catastrofi e del caos), periodo di transizione c'è uno stato necessario del sistema associato a un cambiamento nel vettore del suo sviluppo. Transizione significa uno stato temporaneo disordinato, in cui i vecchi parametri dell'organizzazione vengono respinti come irrilevanti e quelli nuovi non hanno ancora preso forma. Nella cultura artistica del Novecento. Questi segni di transizione sono evidenti: la negazione della tradizione artistica, da un lato, e l'assenza di qualcosa di nuovo stabilito e comprensibile, dall'altro. Lo stato di squilibrio del sistema è necessariamente accompagnato dal caos. Tuttavia, è proprio questo periodo instabile caratterizzato da una maggiore creatività, che spiega l'interesse nel prevedere il futuro sviluppo della cultura artistica.

La ragione della transizione del sistema alla formazione di un nuovo ordine è l'esaurimento del significato (come scopo della sua esistenza e della formazione di un certo ordine) del precedente artistico

sistema finale e in che modo è espresso il suo ordine. Affinché si crei il caos, cioè il sistema sia passato al suo stato instabile, è necessario che il rifiuto si esprima non solo nel rifiuto della vecchia idea, ma anche nell'impossibilità della sua attuazione, nella protesta aperta (teorica e natura pratica) e attività distruttiva speciale. Uno degli aspetti del processo di caotizzazione del sistema è la rimozione delle opposizioni binarie.

Nel sistema della cultura artistica, i binari svolgono una funzione costruttiva e semantica. Il fatto che esistano in epoche artistiche diverse conferisce loro il carattere di costanti proprietà sovraepocali e dimostra l'esistenza di un metasistema di livello superiore a quelli in cui appaiono direttamente. Con l'aiuto di una vasta rete di binari, l'uno o l'altro sistema artistico ha assunto una certa forma strutturata. Il raggiungimento da parte del sistema di uno stato in divenire (il periodo culminante), o “ontologia dura” (V.G. Budanov), è stato la base non solo per la sua descrizione dettagliata, ma anche per il confronto con un altro sistema in divenire, cioè stabilito e picco, forma.

Entro l'inizio del XX secolo. le opposizioni binarie rappresentavano un sottosistema sviluppato della cultura artistica, una sorta di rete di vasi sanguigni dell'antropocentrismo. Pertanto, è stata la distruzione di questo sistema da parte del modernismo ad essere contrassegnata come un'esplosione, un salto, la morte dell'arte, ecc. Nel linguaggio della sinergetica, l'effetto di un salto è associato alla ristrutturazione del sistema, con un cambiamento nella direzione del suo sviluppo e della transizione naturale del sistema dal vecchio ordine a

nuovo. Il processo di modifica delle modalità operative è collegato da un periodo in cui il sistema entra in uno stato di caos, la cui durata è determinata dalla durata del periodo precedente. Ciò dà motivo di considerare la cultura artistica del XX e XXI secolo. come un unico periodo di caos in corso.

Quindi, il passaggio di un sistema artistico da uno stato di pace e di ordine ad uno stato di non equilibrio, instabile e caotico, in cui risiede la cultura artistica del Novecento, è un processo di liquidazione (autoliquidazione) del significato della vecchia cultura, fissata in opposizioni binarie.

Pertanto, oggi la cultura artistica è una formazione sistemica complessa, la cui esistenza può essere suddivisa in due aspetti importanti:

1. Un lato è connesso al lato organizzativo del funzionamento della cultura artistica. In ogni, forse, tipo storico di cultura, esistono istituzioni sociali speciali che sono responsabili di garantire le condizioni per il funzionamento della cultura artistica, per la creazione, diffusione e percezione valori estetici: sistema istituzioni educative, formazione in cui consente di unirsi alle tradizioni artistiche, che assicura una certa continuità rispetto ai valori estetici; enti editoriali, enti che svolgono attività concertistica ed espositiva, ecc.; organismi di ricerca del profilo più ampio, dai gruppi storico-artistici ai laboratori sociologici, che

che studiano i modelli di funzionamento della cultura artistica, le caratteristiche della percezione artistica, il pubblico e i mass media, che nella nostra situazione culturale contemporanea acquisiscono particolare importanza nella diffusione e trasmissione dei valori artistici.

2. Il secondo lato è associato all'attività creativa nel campo dell'arte e ai risultati di questa attività. Queste sono, prima di tutto, le opere d'arte stesse con il loro linguaggio speciale inerente a ciascun tipo di arte separatamente, processo creativo la loro creazione, il rapporto speciale tra l'autore e l'opera d'arte da lui creata, il rapporto tra l'autore, l'opera e il destinatario (colui che percepisce l'opera d'arte). È grazie all'arte che è possibile percepire il mondo nella sua integrità, nell'unità inestricabile dell'esperienza personale, dell'esistenza della cultura e dell'esperienza dell'intera umanità.

Quindi, dopo aver esaminato varie idee sulla cultura come sistema, costruiremo la nostra ricerca sulla base del classico e lavori più recenti eminenti scienziati nazionali e stranieri, vale a dire sulla ricerca nel campo dei modelli predittivi multifattoriali della cultura: A. Migalantiev, V. Lapin, A. Akhiezer, L. Kogan, N. Yanitsky, ecc.; ricerche volte allo studio della fenomenologia della cultura: K. Lynch, L. Kogan, N. Grigoriev, A. Ikonnikov, K. Isupov, O. Trushchenko, V. Glazychev e altri; sulla ricerca nel campo della teoria dei sistemi culturali e sociali

staminali, nonché sui concetti di sociodinamica della cultura: P. Henri, T. Van Dyck, T. Parsons, M. Pesce, P. Serio, M. Foucault, Y. Habermas, A. Pelipenko, I. Yakovenko, G. Shchedrovitsky, V. Levada, E. Yudin e altri.

Considerazione delle questioni di costruzione strutturale, statica e dinamica degli indicatori dei processi che si verificano sia nelle trasformazioni culturali "esterne" che "interne" nell'attuale fase delle "derive" urbane, nonché nella determinazione dei vettori delle tendenze di sviluppo negli approcci predittivi - tutto questo può essere una delle possibili soluzioni identificate contraddizioni e problemi della vita socio-culturale della società moderna.

ELENCO FONTI E RIFERIMENTI

1. Orlova E. A. Antropologia culturale (sociale). - M., 2004.

2. Gaides M. A. Teoria generale dei sistemi (sistemi e analisi dei sistemi) [ Risorsa elettronica]. - Modalità di accesso: http://health.polbu.ru/gaides_systems/ch07_vii. html

3. Parsons T. Sistema delle società moderne. - M.: Aspect-Press, 1997.

4. Glotov M. B. La cultura artistica come sistema di istituzioni sociali: abstract dell'autore. insultare. ...candela. Filosofo Sci. - L., 1974.

5. Vitel E. B. Interpretazione della crisi della cultura artistica del Novecento. come modello sistemico // Culturologia. -2008.

6. Akhiezer A. S. Problemi socioculturali dello sviluppo della Russia. - M., 1998. - 310 pag.

7. Ikonnikov A. L'arte artistica nel paesaggio urbano. - M.: Avanta+,

1. La cultura artistica come area speciale della cultura

Forme di incarnazione materiale, base e natura della cultura artistica

Struttura interna cultura artistica. L'arte come anello centrale della cultura artistica

Elenco delle fonti utilizzate

introduzione

Il livello di sviluppo estetico dell'individuo e della società, la capacità di una persona di rispondere alla bellezza e di creare secondo le leggi della bellezza, è naturalmente associato al progresso dell'umanità in tutte le sfere della vita, le manifestazioni più efficaci dell'energia creativa e le iniziative delle persone, chiaramente presentate nelle varie conquiste della cultura mondiale.

La cultura estetica e artistica sono le componenti più importanti dell'aspetto spirituale di una persona. La loro presenza e il grado di sviluppo in una persona determinano la sua intelligenza, la direzione creativa delle sue aspirazioni e attività e la speciale spiritualità del suo rapporto con il mondo e le altre persone. Senza una capacità sviluppata di sentimento ed esperienza estetica, l'umanità difficilmente potrebbe realizzarsi in un ambiente così diverso, ricco e mondo meraviglioso"seconda natura", cioè la cultura. Tuttavia, la loro formazione è il risultato di un'influenza mirata, ad es. educazione estetica.

La cultura artistica dell’individuo è un fattore importante nell’organizzazione e nel processo dell’attività di trasformazione materiale e di tutta la pratica lavorativa. La sua attenzione alla creatività, al raggiungimento dell'espressività artistica e figurativa degli oggetti creati, all'abilità e all'abilità, in passato ha permesso ai migliori rappresentanti di creare autentici capolavori, non inferiori nel loro merito artistico a bellissime opere alta arte.

Questo modello, con un certo adeguamento alla massificazione della produzione, all’approfondimento della divisione del lavoro e alla specializzazione, si applica ancora oggi.

Maestria, estro artistico, destrezza ed estro permettono ai semplici lavoratori moderni di raggiungere spesso risultati notevoli, che danno motivo di qualificare il proprio lavoro come un'attività secondo le leggi della bellezza.

Tutto ciò che è stato detto sopra sulla cultura artistica dell'individuo ci porta all'idea dell'estrema importanza della sua formazione mirata nelle persone, sul posto e sul ruolo dell'educazione estetica e artistica nella riproduzione sociale dell'uomo.

La cultura artistica come area speciale della cultura

La cultura artistica è un tipo di cultura della società, consistente nella riproduzione figurativa e creativa della natura, della società e delle attività della vita delle persone attraverso la cultura artistica popolare e l'arte professionale.

Include:

· funzionamento della creatività artistica specializzata - arte;

· cultura dell'arte popolare;

· cultura di massa: creatività artistica professionale e commercializzata per grandi masse di persone e consumo del suo prodotto basato sulla domanda e sull'offerta;

· cultura artistica d'élite;

· sottoculture artistiche delle regioni,

· associazioni professionali, giovanili, ecc.;

· aspetti artistici ed estetici dell'attività economica, politica, legale e di altro tipo.

Riflettendosi nella coscienza delle persone, la cultura artistica modella la coscienza estetica e le sue forme culturali. La formazione e lo sviluppo della cultura estetica di un individuo è un processo graduale, che avviene sotto l'influenza di fattori demografici, sociali, socio-psicologici e di altro tipo. Implica meccanismi di natura sia spontanea che cosciente (intenzionale), determinati in generale dall'ambiente di comunicazione e dalle condizioni di attività degli individui, dai loro parametri estetici.

Nel caso di un impatto mirato sull'individuo, soggetto a tutte le altre condizioni e fattori dell'organizzazione e del contenuto dell'educazione estetica, in linea di principio è possibile avvicinarsi alla formazione di tutti gli elementi che compongono la cultura estetica dell'individuo ad un livello elevato.

Il posto della cultura artistica nella cultura nel suo insieme è determinato da differenze significative tra le forme di attività materiale, spirituale e artistica. Le loro differenze non vanno intese nel senso che l'uno è solo e puramente materiale, l'altro è solo e puramente spirituale, il terzo non è né materiale né spirituale. Non c'è dubbio che i prodotti dell'attività spirituale debbano essere materializzati, altrimenti semplicemente non potrebbero esistere, così come il fatto che obiettivi, piani, modelli spirituali sono incarnati nell'attività materiale. Per quanto riguarda la creatività artistica, contiene spirituale e materiale compenetrarsi a vicenda, formando qualcosa di terzo, perché non si collegano semplicemente, come nelle sfere della produzione materiale e spirituale, ma si fondono organicamente, reciprocamente identificati. Questa integrità spirituale-materiale è chiamata “arte”. Di conseguenza, la creatività artistica dovrebbe essere interpretata non come l'incarnazione materiale inerente ai frutti dell'attività spirituale di una persona come risultato del lavoro del suo pensiero, ma ma come pensare nel materiale, cioè. attraverso la rappresentazione del colore, della plasticità, del suono. Questo è il motivo per cui tale pensiero non può essere ricodificato, ad es. tradotto in un'altra lingua materiale non può essere raccontato né in parole né nella lingua di un'altra forma d'arte.

Le funzioni della cultura artistica, come le funzioni della cultura nel suo insieme, sono determinate dal fatto che essa vive nello spazio e nel tempo. IN spazio sociale, cioè. nella vita simultanea delle persone del paese, della regione, dell'intera umanità, la cultura artistica è chiamata a garantire la massima efficienza sia dei processi di creatività, di creazione di valori artistici, sia dei processi di percezione da parte del pubblico, in secondo le loro diverse necessità spirituali. Se consideriamo la vita storica della cultura artistica, cioè suo esistenza nel tempo, allora vedremo che le sue funzioni principali sono quelle di assicurare la tutela dei valori artistici, la loro trasmissione di generazione in generazione, poiché la variabilità storica della vita sociale non porta alla distruzione del patrimonio artistico, ma richiede la sua attualizzazione, la sua inclusione nella vita spirituale di ogni nuova era. Allo stesso tempo, la cultura artistica deve garantire il costante rinnovamento dell’arte in conformità con i cambiamenti che si verificano nella vita pubblica, in altri ambiti della cultura e con la logica dello sviluppo stesso dell’arte.

Pertanto, la cultura artistica è chiamata a trasmettere tradizioni, esperienza creativa, metodi di esplorazione artistica del mondo accumulati nel corso dei secoli e garantire il costante movimento dell'arte, il suo rinnovamento e miglioramento.

Forme di incarnazione materiale, base e natura della cultura artistica

La cultura abbraccia le forme di organizzazione della vita artistica come sistema di istituzioni sociali. Nella storia della cultura, questo sistema si è sviluppato gradualmente.

Inizialmente, la cultura artistica non si distingueva in alcun modo dal contesto culturale generale, poiché l'attività artistica era dissolta in tutti i processi attività pratiche persone primitive L'ulteriore sviluppo della cultura è associato ai processi di differenziazione interna dei suoi sottosistemi, in particolare, con l'isolamento e l'autodeterminazione della cultura artistica. Ciò comportò un’identificazione e un’istituzionalizzazione sempre più chiara dei suoi vari blocchi, poiché solo l’organizzazione interna poteva fornire alla cultura artistica la possibilità di autogoverno, di cui aveva bisogno nonostante l’influenza esterna dell’economia, dello Stato, della chiesa e dei concetti ideologici.

L'organizzazione funzionale della cultura artistica si esprime nell'interazione delle sue seguenti istituzioni:

) produzione artistica, creando opere d'arte come portatrici di valori artistici;

) consumo artistico, organizzando la percezione di un'opera d'arte;

) critica artistica, garantendo l'autogoverno della cultura artistica come processo di comunicazione artistica tra le persone in conformità con i requisiti imposti all'arte da ogni tipo di società e cultura.

La produzione artistica, organizzata in un modo o nell'altro, garantisce la reale soddisfazione del bisogno di creazione dell'artista, perché ciò richiede condizioni materiali - ad esempio la presenza di case editrici, tipografie, mostre di fabbriche cinematografiche, ecc. Un ramo speciale della produzione artistica è l'organizzazione della riproduzione degli stessi creatori di valori artistici: un sistema di formazione ed educazione delle nuove generazioni di artisti, metodi per introdurli alla cultura esistente.

Il consumo artistico è una forma storica specifica di organizzazione della percezione pubblica creazioni artistiche, cioè il processo stesso di comunicazione tra persone e opere d'arte nei teatri e nei cinema, nelle sale da concerto e nei musei. La presenza di creatività primaria e secondaria (performativa) nella produzione artistica dà origine a due tipi di consumo di valori artistici: individuale e collettivo. Il primo è tipico per la percezione di opere letterarie, forme d'arte da cavalletto, il secondo - per la percezione di opere che richiedono performance (palcoscenico, musica, cinema), nonché opere di architettura e relative arti monumentali e decorative.

La critica è elemento importante cultura artistica, volta a risolvere due problemi:

) connettere i creatori d'arte con il pubblico, aiutandoli a comprendere il contenuto delle opere e a percepirne il vero valore;

) collegano la cultura artistica con altri aspetti della vita spirituale della società: politico, morale, religioso, ad es. o applicando all’arte le richieste ideologiche poste dalla società, o, al contrario, cercando di isolare l’arte da esse, rinchiudendola nel quadro dell’“arte per l’arte”.

La struttura interna della cultura artistica. L'arte come anello centrale della cultura artistica

Fino ad ora, ci sono molti approcci per determinare l’essenza, la struttura e la funzione della cultura. Ciò è spiegato, innanzitutto, dalla complessità della composizione stessa della cultura, dall'eterogeneità dei fenomeni culturali, che dà origine a diversi approcci al suo studio. Allo stesso tempo, si sta sviluppando un concetto integrativo, basato sull’applicazione di un approccio sistemico all’analisi della cultura.

La sua essenza sta nel fatto che l'essenza della cultura si rivela come risultato della sua considerazione in un sistema integrale dell'essere, una delle cui forme è la cultura. La forma iniziale di esistenza è la natura, e ad un certo stadio di sviluppo della natura nasce una nuova forma di esistenza, diversa da quella naturale: la società umana. Nella società, l'essere passa da una forma di esistenza naturale, naturale, spontanea a un diverso tipo di funzionamento e sviluppo, che si manifesta non con imperativi biologici di comportamento trasmessi ereditariamente di generazione in generazione, ma con principi di attività sviluppati dalle persone durante il loro tutta la vita. Pertanto, la terza forma di essere è l'uomo stesso, che sintetizza le leggi naturali e sociali nella sua esistenza e nel suo comportamento, l'uomo come unità dialettica incarnata della natura e della società. Ma collegando in questo modo natura e società, l'uomo diventa un anello centrale nella catena delle forme fondamentali di esistenza. arte artistica cultura

Come è possibile combinare organicamente il naturale e il sociale in una persona e la loro reciproca identificazione? Questa possibilità si spiega con il fatto che l'uomo è un animale la cui esistenza non è spontaneamente attiva, ma attivo. È necessario che l'esperienza accumulata dall'umanità sia separata dalle persone stesse e acquisisca un'esistenza oggettiva indipendente, ad es. è stato oggettivato, il che ha permesso di preservare le conoscenze, i valori e le abilità da lui acquisite in forma oggettivata, distaccata dalla persona stessa - e quindi non scomparendo con la sua morte. È così che nasce una nuova - quarta - forma di essere - la cultura, e l'uomo risulta essere un essere tripartito - bio - socioculturale.

Pertanto, la cultura ci appare come un processo attivo e storico in dispiegamento, che comprende:

UN ) la qualità della persona stessa come soggetto di attività

la qualità del soprannaturale, cioè quelli che, in base alle capacità conferitegli dalla natura, si formano durante la formazione dell'umanità e si ricreano ogni volta nella biografia di ciascun individuo (secondo la legge, “l'ontogenesi” ripete la “filogenesi”;

B) modi dell’attività umana, non a lui innato – né alla specie né all'individuo – ma da lui inventato, migliorato e trasmesso di generazione in generazione grazie alla formazione, all'educazione e all'educazione; nel linguaggio filosofico questa attività si chiama “oggettivazione” forze essenziali persona";

V) varietà di oggetti: materiali, spirituali, artistici, - in cui i processi di attività sono oggettivati, formando, per così dire, una “seconda natura”, creata dal materiale della “prima”, vera natura, al fine di soddisfare bisogni soprannaturali, specificamente umani e servire da trasmettitore dell'esperienza accumulata dall'umanità di generazione in generazione; questa è l'oggettività della cultura che risulta alterità dell'uomo, perché se ne separa e acquisisce altre forme di esistenza, diverse da quelle umane: le forme degli strumenti, dei trattati scientifici, dei concetti ideologici, delle opere d'arte;

G) modalità secondarie di attività, servendo non più a “oggettivare”, ma a “disoggettivare” quelli qualità umane, che sono immagazzinati nell'esistenza oggettiva della cultura, cioè la loro assimilazione e appropriazione da parte delle persone; negli oggetti culturali il processo della loro creazione “svanisce” per “accendersi”. nuova attività estraendo da essi il contenuto umano in essi contenuto;

D) di nuovo uomoil cui secondo ruolo nella cultura si esprime nel fatto che, grazie alla deoggettivazione, essa si arricchisce, si sviluppa, padroneggia la cultura e ne diventa così il suo creazione;

e)è la forza che lega l'uomo all'uomo nella cultura comunicazionele persone, e quindi la loro comunicazione con fenomeni naturali, cose, opere d'arte;

La cultura ha quindi tre modalità:

umanoin cui appare come potenziale culturale una persona (sia l'umanità che gli individui), che agisce come creatore della cultura e della sua creazione;
procedurale e di attività, in cui la cultura agisce come un modo di attività umana - nell'attività di deoggettivazione e nell'attività di comunicazione tra le persone che partecipano a entrambi i processi;
soggetto, in cui la cultura abbraccia la diversità delle creazioni materiali, spirituali e artistiche che formano seconda natura - artificiale al mondo oggetti artificiali: mondo delle cose , mondo delle idee e il mondo delle immagini .

In questa tridimensionalità della cultura, le persone effettivamente vivono, funzionano e si sviluppano sistema completo

I compiti dei moderni studi culturali, basati su un approccio sistemico-dialettico all'essere, alla storia, alla cultura, sono di superare tutti questi modelli unilaterali della cultura mondiale e sviluppare un modello storico e teorico che, in conformità con la ricchezza di fatti e tenendo conto delle differenze essenziali civiltà locali (occidentale e orientale, cristiano e musulmano, ecc.), rivelerebbe la logica del processo storico e culturale, comune all’umanità, nonostante la varietà delle forme specifiche in cui si manifesta.

Per raggiungere questo obiettivo bisogna partire dal fatto che le dinamiche della cultura sono determinate dall'interazione esternoper lei e internoforza Esterni sono i cambiamenti nella natura e nella società. I primi hanno un carattere episodico ma catastrofico in tutta la storia della cultura - ad esempio, la glaciazione globale, il cambiamento climatico in Africa, l'alluvione che distrusse Atlantide o la morte della cultura pompeiana a seguito di un'eruzione vulcanica, ecc. In generale, i cambiamenti nella natura avvengono così lentamente da non influenzare le dinamiche della cultura. Un'altra cosa è il cambiamento relazioni pubbliche, struttura sociale, sebbene il loro ritmo sia molto diverso dal tasso di trasformazione delle forme culturali, queste ultime sperimentano impatti diretti dalla trasformazione delle strutture sociali, della vita economica e politica.

Allo stesso tempo, diretto forza motrice la storia culturale è sua proprie forze interne. Poiché la cultura non è un semplice conglomerato di forme di attività adiacenti, non la loro somma meccanica, ma una formazione integrale e sistemica, la sua integrità è assicurata dalla connessione di tutti i componenti della cultura, sottosistemi ed elementi, ad es. . dato sistema strutturale. Ciò significa che i cambiamenti nella cultura nel suo insieme sono determinati da come cambia e contenutoi suoi diversi sottosistemi, componenti e la loro relazione, ad es. peso specifico di ciascuno nella vita olistica della cultura.

I cambiamenti strutturali nella storia della cultura si esprimono, prima di tutto, nel fatto che il rapporto tra i suoi strati principali - materiale, spirituale e artistico - cambia (ma allo stesso tempo vengono preservate le funzioni principali di ciascuno di essi). Per uno storico della cultura, le funzioni dell'attività artistica sono particolarmente importanti, poiché l'arte lo è autocoscienza della cultura, cioè. ricrea il contenuto e la struttura di ciascuno dei suoi tipo storico e ogni iniziativa regionale, nazionale, sociale, ecc. condizione. Pertanto, lo studio della storia della cultura artistica è interessante non solo per una comprensione più profonda della storia di tutte le arti, ma anche del come fonte principale studiare la storia della cultura, il cui macromondo si riflette nel micromondo delle immagini d'arte. Teorico e studio storico la cultura artistica aiuta a comprendere il posto che l'arte occupa nella cultura considerata nel suo insieme.

L'attività artistica è un tipo di attività umana che si distingue per una fusione organica di ciò che è diviso e specializzato in tutti gli altri tipi di attività: cognitiva, orientata al valore, trasformativa e comunicativa. Non conosce la divisione in materiale e spirituale, perché la creatività dell’artista è spirituale e materiale allo stesso tempo; non conosce la divisione in pratico e teorico, perché è pratico-spirituale, ricrea figurativamente la realtà della vita, ad es. La “pratica nello spirito” e i suoi frutti sono quindi diretti alla stessa percezione spirituale olistica – contemplazione, esperienza, comprensione, interpretazione, che è caratteristica della percezione umana della realtà, ma allo stesso tempo è chiaramente creato ciò che distingue “ realtà artistica"come un mondo di finzione tratto dalla vita reale delle persone. Da questo punto diventa chiaro perché sia nella filogenesi che nell'ontogenesi (cioè nella storia dell'umanità e nella biografia di un individuo) la capacità di un'attività artistica a pieno titolo si forma prima delle forme sviluppate di attività differenziata: l'infanzia umana, come così come infanzia dell'umanità caratterizzato da un'integrità sincretica (non ancora sezionata) della coscienza e del comportamento.

L'arte, in quanto frutto dell'attività artistica, imprime così il carattere generale della cultura nella quale è creata, alla quale appartiene e che rappresenta - diciamo, la cultura primitiva, antica, medievale, rinascimentale, ecc., in particolare ciascuna di esse per loro, quindi, non rappresenta la cultura unilateralmente, ma olisticamente. In altre parole, è isomorfo alla cultura, cioè ha una struttura simile, perché rivela figurativamente ciò che collega la cultura con la natura, con la società e con l'uomo.

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Il concetto di “cultura” ha centinaia di definizioni valide. La maggior parte di loro interpreta la cultura come il modo di essere di una persona nel mondo.

IN nel senso più ampio La cultura è spesso intesa come l'insieme delle conquiste dell'umanità, tutto ciò che è stato creato dall'uomo. La cultura appare quindi come una “seconda natura”, creata dall'uomo stesso, che forma il mondo umano stesso, in contrasto con la natura selvaggia. In questo caso, la cultura è solitamente divisa in materiale e spirituale. Questa divisione risale a Cicerone, il quale per primo notò che accanto alla cultura, che significa la coltivazione della terra, esiste anche la cultura, che significa la “coltivazione dell’anima”.

Materiale cultura copre principalmente la sfera della produzione materiale e dei suoi prodotti: attrezzature, tecnologia, mezzi di comunicazione e comunicazione, edifici e strutture industriali, strade e trasporti, abitazioni, articoli per la casa, abbigliamento, ecc.

Cultura spirituale comprende la sfera della produzione spirituale e i suoi risultati: religione, filosofia, moralità, arte, scienza, ecc. All'interno della cultura spirituale, la cultura artistica viene spesso distinta in modo specifico, comprese le opere d'arte e la letteratura. La scienza, a sua volta, è considerata la base della cultura intellettuale, scientifica e tecnica.

Esiste una profonda unità tra la cultura materiale e quella spirituale, poiché entrambe sono il risultato dell'attività umana, le cui origini in ultima analisi risiedono nel principio spirituale: le idee, i progetti e i piani dell'uomo, che egli incarna in forma materiale.

Materiale e spirituale culture che si fondono per formare un'immagine artistica.

Immagine artistica- una riflessione generalizzata della realtà sotto forma di un fenomeno individuale specifico.

Ad esempio, in immagini artistiche così vivide della letteratura mondiale come Don Chisciotte, Don Juan, Amleto, Gobsek, Faust, ecc., I tratti tipici di una persona, i suoi sentimenti, passioni, desideri sono trasmessi in una forma generalizzata.

L'immagine artistica è visivo, cioè. accessibile alla percezione, e sensuale, cioè. influenzare direttamente i sentimenti umani. Pertanto, possiamo dire che l'immagine funge da ricreazione visivo-figurativa della vita reale. Allo stesso tempo, è necessario tenere presente che l'autore di un'immagine artistica - scrittore, poeta, pittore o artista - non sta semplicemente cercando di ripetere, di “raddoppiare” la vita. Lo completa, lo ipotizza secondo le leggi artistiche.

Cultura- IN latino con questa parola si intendeva un legame vivo tra uomo e natura, assegnando al primo il ruolo di essere intelligente che in ogni modo possibile contribuisce allo sviluppo delle diverse forme di vita vegetale e animale (“coltivazione, lavorazione, cura, allevamento”). Nell'interpretazione dell'Illuminismo, "culturale" finì per significare l'opposto di "naturale". "Cultura" come termine- un certo insieme di idee, valori, costumi, credenze, tradizioni, norme e regole di comportamento significativi acquisiti socialmente e trasmessi di generazione in generazione attraverso i quali le persone organizzano le proprie attività di vita. "Cultura" come concetto- utilizzato per caratterizzare determinate epoche storiche, società specifiche, nazioni, nonché aree specifiche di attività o vita. Oggetto della cultura- una persona (crea, preserva e distribuisce i valori culturali che crea.

Funzioni della cultura:

Cognitivo (accumulazione e trasferimento di conoscenze)

Informativo (rappresenta informazioni su una persona di quel tempo)

Normativa (regolamentazione di forme di comportamento, costumi, costumi, tradizioni)

Valutativo (formazione di sistemi di valori)

Obiettivi della cultura:

Trasferimento di conoscenze e valori attraverso le generazioni.

Umanizzare la natura come habitat.

Concetto di arte

V stretto in un certo senso si tratta di una forma specifica di esplorazione pratico-spirituale del mondo;

V Largo- il più alto livello di abilità, abilità, indipendentemente dalla sfera della vita sociale in cui si manifestano (l'arte di un fornello, di un medico, di un fornaio, ecc.).

Arte- un sottosistema speciale della sfera spirituale della vita sociale, che è una riproduzione creativa della realtà in immagini artistiche.

Inizialmente, l'arte era chiamata un alto grado di padronanza in qualsiasi materia. Questo significato della parola è ancora presente nella lingua quando parliamo dell'arte di un medico o di un insegnante, di arte marziale o di oratoria. Successivamente, il concetto di “arte” cominciò ad essere sempre più utilizzato per descrivere attività speciali volte a riflettere e trasformare il mondo secondo standard estetici, cioè. secondo le leggi della bellezza. Allo stesso tempo, il significato originale della parola è stato preservato, poiché per creare qualcosa di bello è necessaria la massima abilità.

Soggetto l'arte è il mondo e l'uomo nella totalità dei loro rapporti reciproci.

Forma di esistenza arte: un'opera d'arte (poesia, pittura, performance, film, ecc.).

L'arte usa anche speciali significa per riproduzione della realtà reale: per la letteratura questa è una parola, per la musica - suono, per le belle arti - colore, per scultura - volume.

Bersaglio l'arte è duplice: per il creatore è espressione artistica di sé, per lo spettatore è godimento della bellezza. In generale, la bellezza è strettamente correlata all'arte quanto la verità lo è alla scienza e la bontà alla moralità.

L'arte è importante componente cultura spirituale dell'umanità, una forma di conoscenza e riflessione della realtà che circonda una persona. In termini di potenziale di comprensione e trasformazione della realtà, l’arte non è inferiore alla scienza. Tuttavia, i modi di comprendere il mondo da parte della scienza e dell'arte sono diversi: se la scienza utilizza concetti rigorosi e inequivocabili per questo, allora l'arte utilizza immagini artistiche.

L'arte, come forma indipendente di coscienza sociale e come ramo della produzione spirituale, è nata dalla produzione materiale e inizialmente vi è stata intrecciata come momento estetico, ma puramente utilitaristico. L'uomo è un artista per natura e si sforza di portare la bellezza ovunque in un modo o nell'altro. L'attività estetica umana si manifesta costantemente nel lavoro, nella vita quotidiana, nella vita sociale e non solo nell'arte. Sta accadendo esplorazione estetica del mondo una persona sociale.

L'arte è intesa in tre significati:

in senso lato - creatività artistica (letteratura, architettura, scultura, pittura, musica, danza, teatro, cinema.)

V in senso stretto- Solo belle arti.

Come un alto grado di abilità e padronanza in qualsiasi campo di attività.

Funzioni dell'arte:

funzione estetica permette di riprodurre la realtà secondo le leggi della bellezza, forma il gusto estetico;

funzione sociale si manifesta nel fatto che l'arte ha un impatto ideologico sulla società, trasformando così la realtà sociale;

funzioni compensative ti permette di ripristinare pace della mente, risolvere problemi psicologici, “fuggire” per un po' dalla monotonia della vita quotidiana, compensare la mancanza di bellezza e armonia nella quotidianità;

funzione edonica riflette la capacità dell'arte di portare piacere a una persona;

funzione cognitiva permette di comprendere la realtà e analizzarla con l'ausilio di immagini artistiche;

funzione prognostica riflette la capacità dell'arte di fare previsioni e predire il futuro;

funzione educativa manifestato nella capacità delle opere d’arte di plasmare la personalità di una persona.

Tipi di arte: (si tratta di forme storicamente consolidate di riflessione artistica del mondo, che utilizzano mezzi speciali per costruire un'immagine: suono, colore, movimento del corpo, parole, ecc.)

La forma d'arte primaria era speciale sincretico complesso (indifferenziato) dell'attività creativa. Per l'uomo primitivo non esistevano musica, letteratura o teatro separati. Tutto era fuso insieme in un'unica azione rituale. Successivamente, da questa azione sincretica iniziarono ad emergere tipi d'arte separati.

Ogni tipo di arte ha le sue varietà speciali: generi e generi, che insieme forniscono una varietà di atteggiamenti artistici nei confronti della realtà. Consideriamo brevemente i principali tipi di arte e alcune delle loro varietà.

Letteratura utilizza mezzi verbali e scritti per costruire immagini. Esistono tre tipi principali di letteratura: dramma, poesia epica e lirica e numerosi generi: tragedia, commedia, romanzo, racconto, poesia, elegia, racconto, saggio, feuilleton, ecc.

Musica usa mezzi sonori. La musica si divide in vocale (destinata al canto) e strumentale. Generi musicali: opera, sinfonia, ouverture, suite, romanticismo, sonata, ecc.

Danza utilizza movimenti plastici per costruire immagini. Ci sono rituali, folk, balli da sala,

danza moderna, balletto. Direzioni e stili di danza: valzer, tango, foxtrot, samba, polonaise, ecc.

Pittura mostra la realtà su un piano usando il colore. Generi di pittura: ritratto, natura morta, paesaggio, nonché generi quotidiani, animaleschi (raffigurazione di animali), storici.

Architettura costituisce l'ambiente spaziale sotto forma di strutture ed edifici per la vita umana. Si divide in residenziale, pubblico, giardinaggio, industriale, ecc. Esistono anche stili architettonici: gotico, barocco, rococò, Art Nouveau, classicismo, ecc.

Scultura crea opere d'arte che hanno volume e forma tridimensionale. La scultura può essere rotonda (busto, statua) e in rilievo (immagine convessa). Per dimensione è diviso in cavalletto, decorativo e monumentale.

arti e mestieri legati ai bisogni applicati. Ciò include oggetti artistici che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni: stoviglie, tessuti, strumenti, mobili, abbigliamento, gioielli, ecc.

Teatro organizza uno spettacolo teatrale speciale attraverso la performance di attori. Il teatro può essere drammatico, lirico, delle marionette, ecc.

Circo presenta uno spettacolo spettacolare e divertente con numeri insoliti, rischiosi e divertenti in un'arena speciale. Si tratta di acrobazie, equilibrismo, ginnastica, equitazione, giocoleria, trucchi di magia, pantomima, clownerie, addestramento di animali, ecc.

Filmè lo sviluppo di spettacoli teatrali basati su moderni mezzi tecnici audiovisivi. I tipi di cinema includono lungometraggi, documentari e animazione. I generi includono commedie, drammi, melodrammi, film d'avventura, gialli, thriller, ecc.

Foto cattura immagini visive documentarie utilizzando mezzi tecnici: ottici, chimici o digitali. I generi della fotografia corrispondono ai generi della pittura.

Palcoscenico include piccole forme di arti performative: teatro, musica, coreografia, illusioni, spettacoli circensi, esecuzioni originali, ecc.

Ai tipi di arte elencati puoi aggiungere grafica, arte radiofonica, ecc.

Mostrare caratteristiche comuni diversi tipi di arte e le loro differenze, sono stati proposti vari motivi per la loro classificazione. Quindi, i tipi di arte si distinguono:

dal numero di mezzi utilizzati: semplici (pittura, scultura, poesia, musica) e complessi o sintetici (balletto, teatro, cinema);

secondo il rapporto tra opere d'arte e realtà - figurativo, raffigurante la realtà, copiandola (pittura realistica, scultura, fotografia), ed espressivo, dove la fantasia e l'immaginazione dell'artista creano nuova realtà(ornamento, musica);

in relazione allo spazio e al tempo: spaziale (belle arti, scultura, architettura), temporale (letteratura, musica) e spazio-temporale (teatro, cinema);

per tempo di origine - tradizionale (poesia, danza, musica) e nuovo (fotografia, cinema, televisione, video), di solito utilizzando mezzi tecnici piuttosto complessi per costruire un'immagine;

in base al grado di applicabilità nella vita di tutti i giorni - applicata (arti decorative e applicate) e raffinata (musica, danza).

Ogni tipo, genere o genere riflette un lato o un aspetto speciale della vita umana, ma presi insieme, questi componenti dell'arte forniscono un quadro artistico completo del mondo.

Il bisogno di creatività artistica o di fruizione delle opere d’arte aumenta con la crescita del livello culturale di una persona. L'arte diventa tanto più necessaria quanto più l'uomo si allontana dallo stato animale.

Stili culturali:

Lo stile si forma sulla base della comunanza del sistema, dei mezzi dell'arte. espressività, tecniche creative, condizionate dall'unità ideologica e artistica. contenuto.

Puoi parlare dello stile di un particolare lavoro o genere. Parlando di stile individuale, possiamo parlare del modo creativo dello scrittore.

Lo stile viene utilizzato anche per designare intere epoche. Distinguere

Stile romano

Gotico

Rinascimento

Classicismo, ecc.

Nel XIX secolo lo sviluppo dell'arte fu determinato da relazioni complesse e spesso dall'intreccio di elementi stilistici così complessi. movimenti come il classicismo, il sentimentalismo, il romanticismo, il realismo.

L'arte deve soddisfare 2 criteri:

Deve avere valore educativo

Valore estetico

Valore morale.

Verità, bontà, bellezza.

2. Cultura in una società comunitaria primitiva (cultura materiale e spirituale, pittura rupestre, scultura, ecc.).

La società primitiva nacque circa 40mila anni fa ed esistette fino al IV millennio a.C. Copre diversi periodi dell'età della pietra: il tardo Paleolitico (40-10 mila a.C.), il Mesolitico (10-6 mila a.C.) e il Neolitico (6-4 mila a.C.). Anche se alcuni elementi della cultura sorgono anche prima dell'instaurazione della società primitiva (le idee religiose, gli inizi del linguaggio, l'ascia), lo sviluppo della cultura umana vera e propria inizia contemporaneamente al completamento del processo di formazione umana, che divenne omosapiens, o "uomo ragionevole".

I. Momento organizzativo

II. Dichiarazione del problema “Che cos'è la cultura? Chi possiamo chiamare? persona colta?”

2.1. Lavorare con il dizionario concettuale dell'argomento

Cultura artistica mondiale: cosa si nasconde dietro ogni parola? –

A) Gli studenti esprimono le loro opinioni

B) Lavorare con i dizionari di Dahl e Ozhegov per trovare l'interpretazione di queste parole (gli studenti possono stampare una pagina del dizionario che contiene queste parole, facilitando così la ricerca fino alla pagina, oppure dare interpretazioni già selezionate dei concetti su un foglio separato - questo dipenderà dai bambini che verranno in classe))

Compilare un dizionario di MHC: quali concetti potremmo attribuire a MHC? – scrivere parole sulla lavagna a partire dalle parole degli studenti (l’insegnante le distribuisce sulla lavagna in modo tale che i tipi di arte siano posizionati separatamente, i monumenti d’arte siano posizionati separatamente, ecc.)

III. Sviluppo di capacità di lavoro di gruppo di natura di ricerca, sviluppo della capacità di estrarre informazioni da immagini visive.

Lavorare in gruppi. La classe è divisa in più gruppi di lavoro di 4-5 persone, a cui vengono affidati i seguenti compiti:

Osserva le serie illustrative inserite nella busta e dividi le illustrazioni in gruppi.

Identifica le caratteristiche principali in base alle quali hai suddiviso le illustrazioni.

Quanti gruppi hai gestito? Come li chiamerai?

Agli studenti vengono offerte dispense con illustrazioni di dipinti da considerare (vedi. domanda n.1)

Teatro dell'opera di Sydney
Tempio dell'Intercessione Santa madre di Dio sul fossato (Cattedrale di San Basilio)
la grande Muraglia cinese
Torre Eiffel
Stonehenge
Taj Mahal
Notre Dame di Parigi
Bryullov K.P. L'ultimo giorno di Pompei
Aivazovsky I. La nona ondata
Icona del Salvatore non realizzata a mano
Serov V. Ragazza con le pesche
Leonardo da Vinci Monna Lisa (La Gioconda)
Shishkin I.I. Segale
Capo di Nefertiti
E.M.Falcone. Monumento a Pietro I ( Cavaliere di bronzo)
Marcos Monumento a Minin e Pozarskij
David di Michelangelo Buonarroti
Scultura di Cristo Redentore sul Monte Corcovado
Composizione di Z. Tsereteli in piazza Manezhnaya

IV. Sviluppo di capacità di parlare ragionato.

Al termine del lavoro di gruppo vengono ascoltati gli interventi motivati dei rappresentanti di ciascuno dei gruppi di lavoro. Durante la discussione vengono chiarite le opere incluse in ciascuno dei gruppi in base ai mezzi artistici ed espressivi:

Architettura– l'arte di progettare e costruire edifici e strutture. È basato organizzazione artistica spazio.

Pittura- un tipo di arte in cui un'immagine viene creata sulla superficie di una tela, tavola, muro e altre superfici utilizzando vernici. Il linguaggio della pittura è il colore. Si basa sull'organizzazione artistica dell'aereo.

Scultura– arte raffinata che parla il linguaggio della plasticità e del volume. Viene fatta una distinzione tra scultura rotonda (statua, gruppo, busto) e rilievo. La base è l'organizzazione artistica del volume.

V. Caratteristiche dei tipi di arte e lavoro analitico degli studenti da identificare caratteristiche generali vari tipi di arte.

Oltre ai tre tipi principali di arte, se ne distinguono altri 9 (gli studenti possono nominarli, spiegando in cosa consiste questo tipo di arte e quali sono le sue caratteristiche distintive):

la grafica è un tipo di arte figurativa che include il disegno e le opere d'arte stampate basate su di essa (incisione, litografia, ecc.). La grafica parla il linguaggio della linea, del tratto, del punto.

letteratura – nel senso ampio del termine: la totalità di qualsiasi testo scritto. Molto spesso, la letteratura è intesa come finzione, cioè la letteratura come forma d'arte.

musica – Ogni arte parla la propria lingua. Il linguaggio della musica è costituito da suoni organizzati utilizzando la melodia, l'intonazione, il ritmo, il timbro, l'armonia.

la danza è la più antica delle arti, movimenti ritmici alla musica, trasmettendo emozioni attraverso il tuo corpo.

Nella storia mondo antico Tutto eventi importanti nella vita umana erano espressi in danze: nascita, guarigione, cerimonie matrimoniali, feste del raccolto. La tecnica di danza è il livello di padronanza proprio corpo nell'eseguire i movimenti di base ascoltando la musica. La maggior parte dei balli lo hanno movimenti di base, che hanno criteri di esecuzione in contrasto con l'improvvisazione della danza.

teatro - Come ogni altra forma d'arte, il teatro ha le sue caratteristiche peculiari. Questa è un'arte sintetica: un'opera teatrale (performance) è costituita dal testo dell'opera, dal lavoro del regista, degli attori, dell'artista e del compositore.

cinema – La cinematografia è apparsa quando se ne è presentata la necessità. Questo è figlio dell'era tecnologica e la musa del cinema a volte viene chiamata Techne. Il cinema per sua natura è un'arte sintetica. L'immagine cinematografica, come suoi elementi organici costitutivi, comprende la letteratura, la pittura e il teatro.

il design (DPI) è un'arte che crea la bellezza che ci circonda nella vita di tutti i giorni.

il circo è un tipo di arte dell'intrattenimento, secondo le leggi su cui è costruito uno spettacolo divertente.

fotografia - L'arte fotografica è la creazione con mezzi chimici e tecnici di un'immagine visiva di significato documentario, artisticamente espressiva e che cattura autenticamente un momento essenziale della realtà in un'immagine congelata.

VI. Esibizione dei membri del gruppo. Discussione del risultato:

Per riassumere, stiamo dicendo che la cultura artistica mondiale è un tipo di cultura pubblica, che si basa sulla riproduzione figurativa e creativa della società e delle persone, nonché della natura vivente e inanimata attraverso i mezzi utilizzati dall'arte professionale e dalla cultura artistica popolare. Questi sono anche fenomeni e processi di attività pratica spirituale che crea, distribuisce e padroneggia oggetti materiali e opere d'arte che hanno valore estetico.

Cultura mondiale può essere definito come la totalità delle conquiste dell'umanità nella sfera materiale e spirituale - la totalità dei frutti degli sforzi per ricreare, ricreare il mondo.

La cultura artistica mondiale comprende il patrimonio pittorico, scultoreo, architettonico e i monumenti delle arti decorative e applicate, nonché tutta la diversità delle opere create dalle persone e dai loro singoli rappresentanti.

Esistono 12 tipi di arte, che hanno le proprie caratteristiche di espressione e organizzazione artistica.

VII. Riassumendo la lezione. Valutazione delle prestazioni di ciascuna squadra.

Citazione: La varietà dei tipi di arte consente di padroneggiare esteticamente il mondo in tutta la sua complessità e ricchezza. Non esistono arti maggiori e minori, ma ciascuna tipologia ha i propri punti deboli e punti di forza rispetto ad altri tipi di arte.

Compiti a casa.

Trova e scrivi 5 citazioni sull'arte, sulla cultura artistica mondiale, espresse da personaggi famosi.
Trova e incolla le illustrazioni corrispondenti sul foglio dell'album vari tipi arte (creare un indice delle carte)

Una delle componenti più importanti della cultura spirituale dell'umanità è la cultura artistica, che, insieme a quelle cognitive, religiose, morali, economiche, cultura politicaè progettato per modellare il mondo interiore di una persona, per promuovere lo sviluppo di una persona come creatrice di valori culturali. La cultura artistica rappresenta anche un certo tipo di attività umana, un modo specifico di realizzare il potenziale creativo umano. La cultura artistica può essere intesa sia essenzialmente che funzionalmente nel contesto dell'intera cultura spirituale.
La cultura artistica è la cultura della produzione artistica, la cultura della sua diffusione, della propaganda, la cultura della sua percezione, comprensione, la cultura della fruizione dell'arte.
L'esistenza e il funzionamento sociale della cultura artistica sono caratterizzati da processi inerenti a tutti i tipi di produzione sociale, vale a dire:
- produzione di valori artistici;
- funzionamento dei valori artistici.
Questi processi riguardano sia le istituzioni artistiche che l’arte stessa.
Nessuno fenomeno sociale non può essere compreso nel quadro di un solo gruppo specifico di fenomeni. Il concetto di cultura artistica esprime un atteggiamento fondamentalmente nuovo nei confronti dell'arte, concentrandosi sul suo funzionamento sociale e sulla connessione con il sistema di organizzazioni che gestiscono il processo artistico, distribuiscono e immagazzinano i suoi prodotti e formano il personale artistico. Ecco perché il concetto di “cultura artistica” deve funzionare nel quadro della comprensione dell’intero contesto sociale in cui funziona l’arte. Un'opera d'arte è un prodotto non solo dell'attività artistica, ma anche dell'intero processo di funzionamento sociale dell'arte nella società. Quando si considera qualsiasi opera d'arte, si dovrebbero tenere in considerazione le forme della sua inclusione nella società e nella vita culturale.
La sfera della cultura artistica è la sfera dei valori artistici, che rappresentano le più alte forme di valori estetici create dall'uomo. I valori estetici sono sempre coinvolti nella cultura in un modo o nell'altro, sebbene possano conservare la loro naturale autonomia (bellezza nella natura). In questo caso, il coinvolgimento dei valori estetici nella cultura è spiegato dal fatto che la pratica sociale e l'attività umana pongono questo fenomeno naturale in un certo rapporto di valore con l'umanità.
Nel sistema della cultura artistica esistono tre sottosistemi, vale a dire:
produzione artistica e i suoi soggetti (ovvero artisti professionisti e dilettanti). La produzione artistica è la produzione creativa di valori artistici. Per l'efficace funzionamento dei soggetti della produzione artistica ruolo importante giocare forme organizzative attività artistica (unioni creative e gruppi amatoriali). Ciò comprende anche il sistema di educazione artistica (università d'arte e altro). istituti scolastici, che formano professionisti delle arti), nonché incoraggiamenti e incentivi di varia natura per gli autori d'arte professionisti e dilettanti (mostre, concorsi, premi, titoli onorifici, ecc.).
La produzione artistica è un principio sia produttivo che attivo in movimento della cultura artistica, il cui stato è determinato principalmente dal livello di sviluppo dell'arte. Allo stesso tempo, il potenziale della cultura artistica dipende sia dall’atteggiamento delle persone nei confronti dell’arte, sia dalla sua natura valori in relazione alle opere d'arte. Un ruolo importante è giocato anche dal fattore associato alle “possibilità temporanee della vita artistica, poiché l’influenza dell’arte sulle persone avviene in un certo periodo di tempo”.
consumo artistico e i suoi soggetti (spettatori, lettori, ascoltatori). La sfera del consumo artistico è un vasto mondo di bisogni artistici, gusti, valori, ideali, mondo complesso percezione individuale e personale dei valori artistici, determinata da vari determinanti (status sociale, istruzione, età, capacità materiali per soddisfare i bisogni artistici, ecc.);
riproduzione, duplicazione e distribuzione di beni artistici già realizzati. In altre parole, questa è l'industria della riproduzione di opere d'arte. Questo istituzioni artistiche e mezzo di divulgazione dei valori artistici, si tratta della promozione della cultura artistica, dell'educazione estetica, ecc. In sostanza, questo sottosistema svolge funzioni “intermediarie” tra produzione artistica e consumo artistico, tra soggetti di produzione artistica e soggetti di consumo artistico.

La componente più importante dell'esistenza e del funzionamento della cultura artistica nella società è il processo di creatività.
Il filosofo americano E. Fromm definisce il bisogno di creatività uno dei bisogni umani più importanti. Gli animali tendono ad adattarsi passivamente al mondo, ma le persone cercano di trasformarlo. L’atto creativo è sempre un processo di liberazione e di superamento. C'è un'esperienza di potere in esso. Ecco perché la creatività è parte integrante della libertà. Solo chi è libero può creare, osserva il filosofo.
Una personalità non può elevarsi al di sopra della prosa quotidiana della vita senza una prontezza interna per il sublime, per un impulso romantico. Secondo Fromm, questa esigenza è dettata dalla presenza di forze creative in ogni individuo, tra le quali l'immaginazione e l'emotività occupano un posto speciale. Nell'atto creativo l'individuo si unisce al mondo, rompe gli schemi della passività della sua esistenza, entra nel regno della libertà, solo nel quale può sentirsi veramente umano.
Tuttavia, l'essenza più profonda dell'atto creativo si dispiega nell'arte, nella creatività artistica. L'arte in generale è principalmente una sfera creativa. Chiunque sia creativo atto artisticoè una trasformazione parziale della vita. In un atteggiamento artistico creativo nei confronti del mondo, si rivela un altro mondo. Tuttavia, il processo e il risultato della creatività portano con sé un certo elemento di tragedia, espresso nella discrepanza tra il piano e la sua attuazione. L'enorme energia creativa dei grandi artisti non potrà mai realizzarsi pienamente nelle loro opere.
Le opere d'arte, di regola, sono considerate come il risultato di una percezione specificamente spirituale della realtà da parte dell'artista e, su questa base, della sua autoespressione. Allo stesso tempo, le opere d'arte sono mezzi di comunicazione spirituale tra le persone. La cultura artistica, come parte della cultura spirituale, è un mezzo per preparare e attirare potenziali spettatori, ascoltatori e lettori verso l'arte, che porta (immediatamente o indirettamente) a cambiare la loro mentalità. mondo interiore. Ecco perché il processo di riproduzione dei valori artistici è un processo che consente a tutti di essere coinvolti nella comunicazione attraverso le opere d'arte. grande quantità persone, ci permette di sostenere e riprodurre capolavori dell’arte mondiale.
In questo contesto nascono nuovi fenomeni della cultura artistica epoca storica, cultura nazionale, struttura sociale della società, ecc. Sia per nascita che per contenuto artistico rappresentano una complessa fusione tra temporaneo e duraturo, nazionale e universale. Fenomeni artistici veramente nuovi sono, in un certo senso, in anticipo sui tempi, poiché sono chiamati a “servire” non solo il presente, ma anche il futuro. Superano il livello delle esigenze artistiche del loro tempo e molto spesso risultano incomprensibili per questa epoca. Pertanto, una delle direzioni e manifestazioni dello sviluppo artistico è il graduale superamento delle contraddizioni tra un'opera d'arte e la sua percezione, comprensione e valutazione.
La cultura artistica di ogni epoca comprende fenomeni il cui significato sociale e culturale è diverso, e talvolta anche opposto. Alcuni fenomeni artistici sono relitti culturali, elementi residui di sistemi artistici, strutture, stili che scompaiono. Allo stesso tempo, la cultura artistica rivela anche tendenze radicate del progresso sociale e artistico che non hanno ancora un collegamento diretto con i compiti attuali del tempo.