In una delle sue lettere a Polina Viardot, Turgenev parla dell'eccitazione speciale che provoca in lui la contemplazione di un fragile ramo verde sullo sfondo del cielo azzurro senza fondo. Turgenev è colpito dal contrasto tra un ramo sottile, in cui trema la vita vivente, e la fredda infinità del cielo, indifferente ad esso.
“Non sopporto il cielo”, dice, “ma la vita, la realtà, i suoi capricci, i suoi incidenti, le sue abitudini, la sua bellezza fugace... adoro tutto questo”.
Questa lettera rivela un tratto caratteristico della scrittura di Turgenev: quanto più acutamente percepisce il mondo nell'unicità individuale dei fenomeni transitori, tanto più allarmante e tragico diventa il suo amore per la vita, per la sua fugace bellezza. L'artista Turgenev è dotato di uno speciale senso del tempo, del suo progresso inesorabile e rapido. Dopotutto, viveva in un'era di sviluppo intenso e accelerato della Russia, quando "in pochi decenni avvennero trasformazioni che in alcuni paesi della vecchia Europa durarono secoli interi"2. Lo scrittore ha avuto l'opportunità di assistere alla crisi del nobile rivoluzionarismo degli anni '20 e '30, ha visto la lotta di due generazioni di intellighenzia democratica rivoluzionaria degli anni '60 e '70, una lotta che ogni volta non ha portato la gioia delle vittorie, ma l'amarezza delle sconfitte.
“Il nostro tempo”, ha detto Turgenev, “richiede di catturare la modernità nelle sue immagini transitorie; Non può essere troppo tardi." E non era in ritardo: tutti e sei i suoi romanzi non solo cadevano nel “momento presente” della vita sociale, ma a modo loro anticipavano questo momento. Lo scrittore era particolarmente sensibile a ciò che era “alla vigilia”, a ciò che era ancora nell'aria. Secondo N.A. Dobrolyubov, Turgenev "ha intuito rapidamente nuovi bisogni, nuove idee introdotte nella coscienza pubblica, e nelle sue opere ha sicuramente attirato... l'attenzione sulla domanda successiva e che stava già vagamente cominciando a preoccupare la società".
Le "Note di un cacciatore" di Turgenev, apparse come edizione separata nel 1852, anticiparono il pathos della letteratura russa degli anni '60 dell'Ottocento e un ruolo speciale nella coscienza artistica dell'era del "pensiero popolare". E i romanzi dello scrittore si sono trasformati in una sorta di cronaca del cambiamento di diverse tendenze mentali nello strato culturale della società russa: un idealista-sognatore, una “persona in più” degli anni '30 e '40 nel romanzo “Rudin”; il nobile Lavretsky, che cerca di fondersi con la gente, in “Il nobile nido”; "uomo nuovo", cittadino rivoluzionario rivoluzionario - prima Dmitry Insarov in "On the Eve", e poi Evgeny Bazarov in "Fathers and Sons"; l'era dell'impassibilità ideologica in “Smoke”; new wave-HJI dell'impennata sociale degli anni '70 a Novi.
"La fisionomia del popolo russo dello strato culturale" è cambiata molto rapidamente nell'era di Turgenev - e questo ha introdotto un tocco speciale di dramma nei romanzi dello scrittore, caratterizzato da un inizio rapido e un epilogo inaspettato, "finali tragici, di regola". 2. I romanzi di Turgenev sono strettamente limitati a un periodo ristretto del tempo storico, la cronologia precisa gioca in essi un ruolo significativo. La vita dell'eroe di Turgenev è estremamente limitata rispetto agli eroi dei romanzi di Pushkin, Lermontov e Goncharov. I personaggi di Onegin, Pechorin, Oblomov “riflettevano un secolo”; in Rudin, Lavretsky o Bazàrov - le tendenze mentali di diversi anni. La vita degli eroi di Turgenev è come una scintilla che lampeggia intensamente, ma svanisce rapidamente. La storia, nel suo movimento inesorabile, riserva loro un destino teso, ma troppo a breve termine. Tutti i romanzi di Turgenev sono soggetti al ritmo crudele del ciclo naturale annuale. L'azione in essi inizia, di regola, all'inizio della primavera, raggiunge il suo culmine nelle calde giornate estive e termina con il “fischio del vento autunnale” o “nel silenzio senza nuvole delle gelate di gennaio”. Turgenev mostra i suoi eroi nei momenti felici di massima crescita e fioritura della loro vitalità. Ma questi minuti si rivelano tragici: Rudin muore sulle barricate parigine, durante un eroico decollo, la vita di Insarov, e poi Bazàrov, Nezhdanov, viene inaspettatamente interrotta.
Con Turgenev è entrato non solo nella letteratura, ma anche nella vita. immagine poetica compagni dell'eroe russo, la ragazza di Turgenev: Natalya Lasunskaya, Lisa Kalitina, Elena Stakhova, Marianna. Lo scrittore descrive nei suoi romanzi e racconti il periodo più florido del destino di una donna, quando sboccia in attesa del suo prescelto. anima femminile, tutte le sue potenziali possibilità vengono risvegliate per un trionfo temporaneo.
Insieme all'immagine della ragazza di Turgenev, l'immagine dell '"amore di Turgenev" entra nell'opera dello scrittore. Questo sentimento è simile alla rivoluzione: “La struttura monotonamente corretta della vita stabilita viene spezzata e distrutta in un istante, la gioventù sta sulla barricata, la sua bandiera luminosa sventola alta, e qualunque cosa la aspetti davanti - morte o una nuova vita - essa manda a tutto i vostri calorosi saluti." Tutti gli eroi di Turgenev sono sottoposti alla prova dell'amore, una sorta di prova di vitalità non solo nelle convinzioni intime, ma anche pubbliche.
Un eroe amorevole è bello, spiritualmente ispirato, ma più alto vola sulle ali dell'amore, più vicino è il tragico epilogo e la caduta. L'amore, secondo Turgenev, è tragico perché sia le persone deboli che quelle forti sono indifese davanti al suo potere elementare. Ribelle, fatale, incontrollabile, l'amore dispone in modo stravagante del destino umano. Questo sentimento è tragico anche perché il sogno ideale a cui si abbandona un'anima innamorata non può essere pienamente realizzato entro i confini del circolo terreno e naturale.
Eppure le note drammatiche dell’opera di Turgenev non sono frutto di stanchezza o delusione rispetto al senso della vita e della storia. Piuttosto il contrario. Sono generati da un amore appassionato per la vita, che arriva alla sete di immortalità, al desiderio che l'individualità umana non svanisca, affinché la bellezza di un fenomeno si trasformi in una bellezza eterna, imperitura, che rimane sulla terra. Eventi momentanei, personaggi viventi socialmente tipici e conflitti vengono rivelati nei romanzi e nelle storie di Turgenev di fronte all'eternità. Lo sfondo filosofico allarga i personaggi e porta le problematiche delle opere oltre i limiti di ristretti interessi temporali. Si stabilisce un teso rapporto dialogico tra il ragionamento filosofico dello scrittore e la rappresentazione diretta degli eroi dell'epoca nei momenti culminanti della loro vita. Turgenev ama chiudere i momenti per l'eternità e dare ai fenomeni transitori un interesse e un significato senza tempo. "Fermare! Come ti vedo adesso, rimani per sempre così nella mia memoria! - esclama lo scrittore nella poesia in prosa “Stop!” - Eccolo: un segreto di Pulcinella, il segreto della poesia, della vita, dell'amore! Eccola, eccola, l'immortalità! Non esiste altra immortalità e non ce n'è bisogno. In questo momento sei immortale.
Passerà e sarai di nuovo un pizzico di cenere, donna, bambina... Ma che ti importa! In questo momento sei diventato più elevato, sei diventato oltre tutto ciò che è transitorio e temporaneo. Questo tuo momento non finirà mai.” Per il suo carattere, Turgenev era un "Amleto" che dubitava di se stesso e di tutto, e per le sue convinzioni politiche era un liberale gradualista, un sostenitore di lente riforme economiche e politiche. Ma durante tutta la sua carriera, ha avuto “un’attrazione – una sorta di malattia” – per i democratici rivoluzionari. Il liberalismo di Turgenev aveva fortissime simpatie democratiche, rafforzate in gioventù grazie alla comunicazione amichevole con V. G. Belinsky. La “natura consapevolmente eroica” di Turgenev suscitava costante ammirazione. Tra questi includeva "persone nuove", democratici rivoluzionari del circolo di N. G. Chernyshevsky e N. A. Dobrolyubov, e poi populisti rivoluzionari. Turgenev era attratto da loro dall'integrità dei loro personaggi, dall'assenza di contraddizioni tra parole e fatti e dal loro temperamento volitivo, ispirato all'idea dei combattenti rivoluzionari. Ammirava i loro impulsi eroici, ma allo stesso tempo credeva che stessero affrettando troppo la storia russa. Considerava quindi le loro attività tragicamente condannate: questi sono cavalieri fedeli e valorosi dell'idea rivoluzionaria, ma la storia, con il suo corso inesorabile, li trasforma in cavalieri per un'ora.
Le sue opinioni estetiche sono organicamente collegate alle moderate convinzioni socio-politiche di Turgenev. Nelle condizioni di un’epoca disarmonica di sconvolgimenti sociali e cataclismi rivoluzionari, ha cercato di mantenere nel suo lavoro l’ideale estetico dell’armoniosa visione del mondo di Pushkin. L'arte di Turgenev si fa strada verso l'armoniosa completezza della rappresentazione della vita, ma non si rivela direttamente nei suoi romanzi, il lettore si avvicina solo alla sua comprensione. Qui, sconosciuto a Pushkin, ma inevitabile nell'era post-Pushkin, si rivela il dramma nello sviluppo dell'arte stessa.
Ottiene l'armonia dalla vita in un tempo disarmonico con grande difficoltà, con un certo tipo di tensione. Ma la ricerca costante e persistente di Turgenev della completezza e dell’armonia del mondo che gli sfugge di mano costituisce una caratteristica essenziale della sua individualità artistica, conferisce alla sua arte un aspetto unico e distingue Turgenev tra i suoi compagni letterari.
LAVORO DI LAUREA
Psicopoetica I.S. Turgenev – romanziere
(basato sul lavoro del 1850 - inizio
1860)
Eseguita:
Chukhleb Irina Aleksandrovna
Introduzione………………………………..4
Qualifiche lavorative
L’originalità dello psicologismo di Turgenev sotto l’aspetto delle caratteristiche strutturali e di genere dei romanzi dello scrittore del 1850-1860………..10
1.1 Problemi dello studio della psicopoetica nella critica letteraria moderna……………….................................................. 10
1.2 Tipologico e individuale nel sistema dei generi e nella caratterologia del romanzo di Turgenev………………………………………..14
1.3 Particolarità dello psicologismo di Turgenev…………….23
Divulgazione psicologica del mondo interiore dell'uomo nei romanzi di Turgenev del 1850…………………..……………..…………..38
2.1 Caratteristiche dello psicologismo segreto nel romanzo di Turgenev………………38
2.2 Ruolo moralmente conflitto psicologico nei romanzi “Rudin” e “Il Nobile Nido”………..………………………41
L'evoluzione dello psicologismo nei romanzi di I.S. Turgenev
su "Nuove persone."..................................................................46
3.1. Il tipo di personaggio pubblico dell'era della fine degli anni '50 e dell'inizio degli anni '60 nei romanzi “su “New People”……………………………………….. ……46
3.2. Trasformazione del ruolo del conflitto amoroso-psicologico nei romanzi
“A proposito di “Nuove Persone”……………………………………….49
3.3. L'evoluzione dei principi della rivelazione psicologica dell '"uomo interiore" nei romanzi della fine degli anni Cinquanta e Sessanta dell'Ottocento. ("Il giorno prima,
Padri e figli")................................................................................................53
Conclusione………………………………65
Bibliografia………………………………………..…..68
introduzione
Il valore sociale ed estetico di una persona è determinato dalla misura della sua complessità psicologica e ricchezza spirituale, e l'aspetto principale della riproduzione del carattere è strettamente psicologico. (Naturalmente, il mondo interiore di una persona non può essere ridotto alla sua psicologia. Ma è attraverso la psicologia dell'eroe che il suo mondo interiore viene rivelato nell'arte in modo più profondo e chiaro, convincente e olistico). (25, pag.16).
Come notano i ricercatori, il problema dello psicologismo è di natura complessa. In esso oggetto e soggetto sono strettamente collegati e allo stesso tempo il ruolo del soggetto è estremamente grande.
Il problema dello psicologismo è interessante ed esteticamente significativo perché è in esso che è molto acuto e chiaramente rivelato e manifestato contraddizioni interne una personalità che allo stesso tempo riflette e porta dentro di sé le contraddizioni e i conflitti dell'epoca e della società. (12.82)
Una persona in letteratura è rappresentata come un personaggio, come un certo tipo di comportamento, sentimento e pensiero.
I ricercatori notano che è necessario differenziare e distinguere i concetti di "psicologismo" e "analisi psicologica", poiché sono parzialmente combinati, non sono completamente sinonimi e non coincidono nel significato. Il concetto di “psicologismo” è più ampio del concetto di “analisi psicologica”; include, ad esempio, una riflessione della psicologia dell’autore in un’opera. Lo stesso non si può dire dell'analisi psicologica, che ha la totalità dei suoi mezzi e presuppone necessariamente un oggetto verso cui dirigersi. "L'apparenza analisi psicologica in un'opera, osserva V.V. Kompaneets, la sua forma e tipologia dipendono molto spesso dall'atteggiamento cosciente dello scrittore, dalla natura del suo talento, dalle proprietà personali, dalla situazione nell'opera, ecc. Allo stesso tempo, caratterizzando l'analisi psicologica come cosciente principio estetico, a quanto pare, non si dovrebbe assolutizzare l’intenzionalità della scelta di certe proprietà da parte dell’artista” (28, p. 47).
L'analisi psicologica appare a un livello relativamente alto sviluppo artistico l'umanità e si manifesta solo in determinate condizioni sociali ed estetiche.
Non c’è accordo tra i ricercatori sull’interpretazione del contenuto stesso del concetto di “analisi psicologica”. Quindi, per S. G. Bocharov, che è interessato alle “caratteristiche psicologiche” nel senso in cui, ad esempio, parlano di L. N. Tolstoj e Dostoevskij come grandi artisti-psicologi, l'oggetto dell'analisi psicologica è il “mondo interiore”, come qualcosa in sé che occupa l'artista, capace di attrarre il suo interesse autonomo e speciale (9, p. 17).
Alcuni ricercatori intendono per psicologismo la rappresentazione dei personaggi umani nella letteratura, ma non una rappresentazione qualsiasi, ma solo quella in cui il personaggio è costruito come un “valore vivente”. In questo caso il personaggio rivela le sue varie sfaccettature, a volte contraddittorie: il personaggio appare non unilineare, ma altrimenti pianificato. Allo stesso tempo, questi ricercatori includono nel concetto di psicologismo l'immagine del mondo interiore di una persona, ad es. le sue e le sue esperienze, una comprensione del personaggio come una complessa unità multidimensionale, da un lato, e una rappresentazione del mondo interiore del personaggio, dall'altro; appare qui come due aspetti, due sfaccettature dello psicologismo.
L’immagine del mondo interiore di una persona – lo psicologismo nel senso proprio del termine – è un modo di costruire un’immagine, un modo di riprodurre, comprendere e valutare un particolare carattere di vita.
Alcuni ricercatori, ad esempio A.I. Jesuitov, cercano le ragioni che danno origine allo psicologismo al di fuori dei confini del lavoro. Egli osserva che “nel processo di sviluppo della letteratura durante i periodi di crescente interesse per lo psicologismo da parte degli stessi scrittori, così come critica letteraria e i critici letterari vengono sostituiti da periodi in cui l’interesse per lo psicologismo quasi diminuisce”. Il ricercatore giunge alla conclusione che la “base sociale ed estetica” per una maggiore attenzione allo psicologismo e alla sua rinascita e sviluppo nella letteratura è, prima di tutto, “una certa indipendenza e indipendenza del mondo interiore di una persona rispetto alle condizioni di vita circostanti lui." Una tale situazione nella vita pubblica non si sviluppa sempre, ma solo in determinate condizioni socio-estetiche, quando un certo sistema di relazioni tra individuo e società ha già preso forma, o quando viene affermato e difeso con decisione in una lotta aspra e aperta ... lo psicologismo come principio estetico, come misura del valore umano passa in secondo piano... Quando storicamente nuovo tipo Il rapporto tra società e individuo comincia solo gradualmente a stabilirsi o a modificarsi e il vecchio psicologismo viene migliorato con l’entrata in scena di un tratto estetico. La tendenza all'alternanza di “flussi e riflussi” notata dal ricercatore coincide principalmente con quei processi socio-storici che l'autore indica come motivo della comparsa o dell'assenza dello psicologismo. Tuttavia A.I. Jesuitov si limita ad affermare soltanto questo fatto, senza spiegarlo (25, p. 18).
A. B. Esin gli si oppone, osservando che "la correlazione diretta e immediata di una qualità stilistica come lo psicologismo con la realtà sociale oggettiva semplifica inevitabilmente il quadro reale dell'interazione della letteratura con la vita pubblica". L'autore propone di ricercare un nuovo nesso che si interpone tra realtà sociale e psicologismo e l'influenza mediatrice della prima sullo stile e, in particolare, sullo psicologismo (22, p. 54).
Pertinenza dell'argomento.
I romanzi di I.S. Turgenev sono diventati più di una volta oggetto di analisi dal punto di vista delle specificità dello psicologismo artistico. Tra i predecessori vanno citati i nomi di famosi ricercatori come G.B. Kurlyandskaya, G.A. Byaly, P.G. Pustovoit, A.I. Batyuto, S.E. Shatalov e altri Fino ad ora, molta attenzione è stata prestata alle caratteristiche dello "psilogismo segreto" dello scrittore e all'analisi delle forme della sua espressione nell'idiostile di I. S. Turgenev. Attualizzare le manifestazioni “esterne” dello psicologismo, esplorando la poetica ritratto psicologico, gli scienziati hanno già sollevato la questione dell '"uomo interiore" nella rappresentazione del romanziere Turgenev. Tuttavia, come ci sembra, il problema dell '"uomo interiore" alla luce della psicopoetica, cioè nella correlazione "pensiero-parola", non è stato ancora studiato in modo così approfondito e completo come altri aspetti dello psicologismo di Turgenev. Ciò determina la pertinenza dell'argomento scelto.
Senza pretendere di essere uno studio multiforme su questo argomento, vediamo lo scopo del tuo lavoroè mostrare, sulla base degli sviluppi scientifici già esistenti dello psicologismo di Turgenev, l'abilità dello scrittore nel rappresentare la diversità e la complessità dei processi che si verificano nell'anima dell'eroe e verbalizzati secondo le leggi della generalizzazione artistica. In altre parole, consideriamo la psicopoetica nella sua funzione caratterologica.
Materiale di ricerca: romanzi di I.S. Turgenev sul "superfluo" e sulle "persone nuove" degli anni 1850 - primi anni 1860 ("Rudin", "Noble Nest", "On the Eve", "Fathers and Sons").
Oggetto di studio– psicologismo della prosa artistica del XIX secolo.
Materia di studio - psicopoetica di Turgenev - un romanziere, la specificità dello psicologismo di Turgenev e la sua manifestazione nella struttura testo letterario, rivelazione psicologica dei personaggi, nel sistema “parola-pensiero”.
Dall’obiettivo sopra formulato consegue quanto segue: gli obiettivi della ricerca:
Studiare la letteratura teorica sul problema dello psicologismo e, in particolare, della psicopoetica;
Consideriamo l'evoluzione del sistema di psicologismo dell'artista Turgenev basato sul materiale dei romanzi degli anni 1850 - primi anni 1860;
Analizzare il ruolo funzionale dello psicologismo nell'aspetto della psicopoetica;
Considera l'originalità dello psicologismo di Turgenev sotto l'aspetto delle caratteristiche strutturali e di genere dei romanzi dello scrittore degli anni 1850 - primi anni 1860;
Esplorare la trama, la composizione e le caratteristiche stilistiche dei romanzi di Turgenev nel processo di studio del ruolo ideologico e strutturale del conflitto morale e psicologico in queste opere.
Metodi di ricerca: tipologico, complesso, comparativo; Il lavoro utilizza anche un approccio sistematico e principi di ricerca sulla poetica descrittiva.
Base metodologica del lavoro sono le opere di A.B. Esina, A.I. Isuitova, E.G. Etkinda, A.S. Bushmina, V.V. Kompaneitsa, G.D. Gacheva, S.G. Bocharova, O.I. Fedotova e altri sui problemi della specificità figurativa della letteratura, la poetica dello psicologismo. Sono stati utilizzati anche gli stessi spunti metodologici contenuti nelle opere storico-letterarie di G.A. Byaly, G.B. Kurlyandskaya, S.E. Shatalova, A.I. Batyuto, P.G. Pustovoit e altri turgenevologi.
Significato pratico dell'opera risiede nella possibilità di utilizzare i suoi materiali nelle lezioni di letteratura delle classi X delle scuole secondarie.
Approvazione:
Il lavoro è stato testato in un seminario metodologico presso la scuola n. 11. Pervomaiskoye, distretto di Ipatovsky, regione di Stavropol.
CAPITOLO 1.
L'originalità dello psicologismo sotto l'aspetto delle caratteristiche strutturali e di genere dei romanzi di I.S. Turgenev –X– inizio 1850-1860.
1.1. Problemi di studio della psicopoetica nella critica letteraria moderna.
Nel XIX secolo ci fu un'ampia introduzione nella narrativa di temi e motivi socio-psicologici e ideologico-morali, che furono inizialmente sviluppati in romanzi e racconti realistici.
A. Jesuitov, considerando il problema dello psicologismo in letteratura, notò l'ambiguità del concetto stesso di “psicologismo”, riducendolo a tre definizioni principali: 1) psicologismo “come segno generico dell'arte delle parole”; 2) “come risultato della creatività artistica, come espressione e riflesso della psicologia dell'autore, dei suoi personaggi e, più in generale, della psicologia sociale”; 3) lo psicologismo "come principio estetico cosciente e determinante (25, p. 30). Inoltre, è quest'ultimo significato che è dominante nell'analisi psicologica. "Il problema dello psicologismo è interessante ed esteticamente significativo perché è in esso che si pone è estremamente acuto, drammatico e visivo, si rivelano e si manifestano le contraddizioni interne della personalità, che allo stesso tempo riflette e porta dentro di sé le contraddizioni e i conflitti dell'epoca e della società” (25, p. 55).
Nella letteratura successiva alla “scuola naturale” si osserva un diffuso spostamento dell'attenzione dall'ambiente, dalle circostanze tipiche al carattere, che, ovviamente, è un fenomeno psicologico. Negli anni '40 e '50 del XIX secolo. Sono emersi chiaramente anche quei processi e modelli culturali generali che favoriscono lo sviluppo dello psicologismo. In primo luogo, il valore dell'individuo è in costante aumento e allo stesso tempo la misura della sua ideologia e responsabilità morale. In secondo luogo, nel processo sviluppo sociale Lo stesso tipo di personalità storicamente emergente diventa più complesso, perché il sistema si sviluppa e si arricchisce relazioni pubbliche- la base oggettiva della ricchezza di ciascun individuo. Le connessioni e le relazioni di una persona diventano più diversificate, la loro portata è più ampia e le relazioni stesse sono intrinsecamente più complesse. Di conseguenza, la personalità esistente nella realtà storica realistica diventa potenzialmente più complessa. È chiaro che questi processi stimolano direttamente e direttamente lo sviluppo dello psicologismo.
XIX secolo – qualitativamente nuova fase nello sviluppo dello psicologismo. Nel lavoro degli scrittori realisti diventa importante rivelare le radici del fenomeno rappresentato e stabilire relazioni di causa-effetto. “Una delle domande principali diventa come, sotto l'influenza di quali fattori di vita, impressioni, attraverso quali associazioni, ecc., si formano e cambiano alcuni fondamenti ideologici e morali della personalità dell'eroe, a seguito di quali eventi, riflessioni ed esperienze l'eroe arriva a comprendere questa o quell'altra verità morale o filosofica» (23, 1988, p. 60). Tutto ciò porta naturalmente ad un aumento della proporzione di immagini psicologiche nell'opera.
Nella letteratura della metà del XIX secolo. si noti in particolare il ruolo del determinismo psicologico”, che determina causalmente “cambiamenti improvvisi e netti nel carattere morale, nel comportamento e nell’umore dei personaggi, che risalgono alla complessità e alla ricchezza dei singoli personaggi, e non a qualche influenza graduale e mirata da parte del personaggio”. all'esterno, così come il determinismo, in cui la connessione tra il “naturale” e il “sociale” è visibile quando “la manifestazione contraddittoria della natura umana è associata non solo ai suoi conflitti interni, ma anche all'incoerenza della situazione storica moderna .”
Il metodo realistico prevede di rappresentare l’individuo non solo come il prodotto di determinate circostanze, ma anche come un individuo che entra in relazioni attive, ampie e diversificate con il mondo esterno. La potenziale ricchezza di carattere, nata nei suoi legami con la realtà, porta ad un approfondimento dello psicologismo e ad un aumento del suo ruolo nella letteratura.
"Lo psicologismo è una proprietà integrale della letteratura; gioca un ruolo importante nel rappresentare il carattere come un'unità complessa di oggettivo e soggettivo, naturale e unico" (Golovko, 1992, p. 110).
Affinché possa sorgere lo psicologismo, è necessario un livello sufficientemente elevato di sviluppo della cultura della società nel suo insieme, ma, soprattutto, è necessario che in questa cultura la personalità umana unica sia riconosciuta come un valore. Una tale comprensione dell'uomo e della realtà divenne possibile nel XIX secolo, dove arrivò lo psicologismo vette più alte nella conoscenza e nello sviluppo del mondo interiore dell'individuo, stabilendo i più alti requisiti morali per una persona.
“Lo psicologismo letterario è una forma artistica,
incarnando la ricerca ideologica e morale degli eroi, la forma in cui la letteratura padroneggia la formazione del carattere umano e le basi ideologiche dell'individuo. Questo è innanzitutto il valore cognitivo, problematico e artistico dello psicologismo” (23, 1988, p. 28).
Nel dramma psicologico, lo psicologismo occupa una posizione di primo piano, è la sua forma significativa, che porta con sé un certo carico problematico e ideologico. Questa non è una parte, non un elemento della struttura artistica del dramma. Lo psicologismo in esso è una proprietà estetica speciale che permea e organizza tutti gli elementi della forma, la sua intera struttura, tutte le posizioni contrastanti.
L'attenzione principale nel dramma psicologico non è sulle manifestazioni esterne, ma sulla vita interiore dei personaggi. Lo psicologismo qui agisce come espressione della vita interiore più intima di una persona. I personaggi di un dramma psicologico possono essere divisi in due gruppi principali (e il segno sociale in questo caso gioca un ruolo secondario), appartenenti a diverse tipologie psicologiche: il primo gruppo è quello delle “persone del mondo esterno” e il secondo sono i “ mondo interiore” (60, 1999). I rappresentanti del primo gruppo sono privati della coscienza riflessiva, sono tipi “cliché”, privi di profondità spirituale. Le persone di tipo esterno sono nature complesse, che agiscono nella loro “irresolutezza” e “distacco” da qualsiasi manifestazione della realtà, senza trovare il loro posto in essa. Entrano in una sorta di conflitto non solo con la società, ma anche con se stessi, diventando vittime inconsapevoli del “libero arbitrio”, di cui a volte si considerano portatori.
Inoltre, l'introduzione dello psicologismo nella struttura interna del dramma psicologico introduce una nuova enfasi sui personaggi. Molto spesso non esiste un singolo eroe, ce ne sono diversi e ognuno di loro porta con sé un dramma personale. “Un dramma psicologico diventa un'opera dal suono polifonico (le “voci” dei personaggi suonano equivalenti). Il dramma psicologico è principalmente una struttura polifonica, non monologica” (Osnovin, 1970, p. 248).
Possiamo dire che lo psicologismo nel dramma rappresenta un certo principio di organizzazione dei suoi elementi artistici in una certa unità, che costituisce l'integrità e l'originalità del dramma psicologico.
Caratteristiche del dramma psicologico come varietà di genere.
Dramma (in particolare, dramma psicologico come viene chiamato) varietà di genere) entra nell'arena letteraria in un momento in cui è in corso il processo di formazione di una nuova “idea di uomo”. Dopotutto, è “l’idea dell’uomo” che si evolve, determinando la diacronia del sistema dei generi e la dinamica della letteratura. "L'idea filosofica dell'uomo, caratteristica di una certa epoca storica e letteraria, determina causalmente il predominio dei generi di un certo tipo letterario, la fioritura e lo sviluppo di quelli che sono più disposti a realizzare adeguatamente questa idea" (Golovko , 2000, pag. 8).
1.2 Tipologico e individuale nel sistema di genere e nella caratterologia del romanzo di Turgenev.
Opere come "Eugene Onegin", "L'eroe del nostro tempo", " Anime morte", furono "gettate" solide basi per il futuro sviluppo del romanzo realistico russo. L'attività artistica del romanziere Turgenev si sviluppò in un momento in cui la letteratura russa cercava nuove strade, rivolgendosi al genere del socio-psicologico, e poi il romanzo socio-politico.
Il nuovo, grande compito ideologico e artistico che Turgenev dovette affrontare negli anni '50 dell'Ottocento - mostrare i "momenti di svolta" della vita russa - non poteva essere risolto per mezzo di "piccoli" generi letterari. Rendendosi conto di ciò, I. S. Turgenev si è rivolto a un nuovo genere, accumulando singoli elementi che ha ritenuto necessari per la costruzione artistica dei suoi romanzi, nel processo di precedente lavoro creativo nel campo di poesie, racconti, schizzi, racconti e drammi .
Apparentemente non esistono veri artisti che non siano interessati al mondo interiore dei loro eroi. V. G. Belinsky generalmente non poteva immaginare un grande artista senza "la capacità di comprendere rapidamente tutte le forme di vita, di trasferirla in ogni personaggio, in ogni personalità". Sviluppando questa idea, N. G. Chernyshevsky ha sottolineato nella sua tesi: "Una delle qualità di un genio poetico è la capacità di comprendere l'essenza del carattere in una persona reale, di guardarlo con occhi penetranti".
N.G. Chernyshevskij scrisse anche che “l’analisi psicologica è forse la più essenziale delle qualità che danno forza al talento creativo”. La conoscenza del cuore umano, la capacità di rivelarci i suoi segreti: dopo tutto, questa è la prima parola nel carattere di quegli scrittori le cui opere rileggiamo con stupore. Dalla metà del XIX secolo, l'analisi psicologica nella letteratura russa ha acquisito una nuova qualità: una maggiore attenzione artistica allo sviluppo psicologico dell'individuo, come soggetto di rappresentazione, è diventata una tendenza di sviluppo generale realismo critico, che è stato spiegato da profondi cambiamenti socio-storici.
V.A. Nedzvetsky classifica i romanzi di Turgenev come una sorta di “romanzo personale” del XIX secolo (41, p. 54. Romanzo sociale-universale russo del XIX secolo: Formazione ed evoluzione diretta. – M., 1997). Questo tipo di romanzo è caratterizzato dal fatto che, sia in termini contenutistici che strutturali, è predeterminato dalla storia e dal destino dell '"uomo moderno", sviluppato e consapevole dei suoi diritti individuali. Il romanzo “personale” è lungi dall’essere aperto illimitatamente alla prosa quotidiana. Come ha notato N.N. Strakhov, Turgenev, per quanto ha potuto, ha cercato e rappresentato la bellezza della nostra vita (51, Articoli critici su I.S. Turgenev e L.N. Tolstoj. – Kiev., 2001. p. – 190). Ciò ha portato alla selezione di fenomeni prevalentemente spirituali e poetici. V.A. Nedzvetsky osserva giustamente: “...Lo studio artistico del destino dell'uomo in una connessione e correlazione indispensabile con il suo dovere pratico verso la società e le persone, così come lo sviluppo universale di problemi e collisioni, ha naturalmente dato al romanzo Goncharov-Turgenev che ampio respiro epico…” (51, p.189-190)
Molti ricercatori notano che il romanzo di I. S. Turgenev nella sua formazione e sviluppo è stato influenzato da tutte le forme letterarie in cui è stato espresso il suo pensiero artistico (saggio, racconto, dramma, ecc.).
Come hanno dimostrato le osservazioni di molti ricercatori (N.L. Brodsky, B.M. Eikhenbaum, G.B. Kurlyandskaya, S.E. Shatalov, A.I. Batyuto, P.G. Pustovoit, M.K. Kleman, G. A. Byaly, G. A. Tseitlin, ecc.) le connessioni tra il romanzo di Turgenev e la sua storia dovrebbe essere considerato il più forte e permanente. Di genere Il romanzo di I. S. Turgenev gravita verso una storia grazie alla sua composizione di punta, chiaramente contrassegnata dal punto di massima tensione. Gli studiosi di letteratura hanno cercato di comprendere la vicinanza del romanzo di Turgenev alla storia. Secondo Tseitlin, non è un caso che Turgenev chiami i suoi romanzi storie: si trovano davvero sul confine tra questi generi, dove, a differenza del romanzo epico, del romanzo tragico, qui troviamo un romanzo-racconto. E questa ibridità del genere determina molte caratteristiche della struttura del romanzo di Turgenev: la sua semplicità, concisione, armonia.
Il romanzo di Turgenev è impensabile senza un tipo sociale importante. Questa è una delle differenze significative tra il romanzo di Turgenev e la sua storia. Una caratteristica della struttura del romanzo di Turgenev è la continuità enfatizzata della narrazione. I ricercatori notano che i romanzi scritti durante il periodo di massimo splendore del talento dello scrittore sono pieni di scene che sembrano incomplete nel loro sviluppo, piene di significato che non viene completamente rivelato. L'obiettivo principale di I. S. Turgenev è disegnare solo le caratteristiche principali dell'aspetto spirituale dell'eroe, per parlare delle sue idee.
Le esigenze della vita sociale e la logica del proprio sviluppo artistico hanno portato Turgenev alla necessità di superare la “vecchia maniera” del saggista. Dopo aver pubblicato "Note di un cacciatore" come edizione separata nel 1852, Turgenev decise di "sbarazzarsi di... questo vecchio modo", come disse in una lettera a K. S. Aksakov il 16 (28) ottobre 1852. Turgenev ha ripetuto questa decisione di abbandonare la “vecchia maniera” con ancora maggiore certezza in una lettera a P.V. Annenkov datata 28 novembre (9) dello stesso anno: “Dobbiamo andare dall'altra parte - la strada - “devi trovarla - e si rinnegherà per sempre all’antica maniera» (P., 11,77)
Superando la “vecchia maniera”, Turgenev si pone il compito di comprendere l'eroe nel suo ruolo sociale, nell'aspetto della correlazione con l'intera epoca. Rudin funge quindi da rappresentante dell'era degli anni '30 e '40, l'era degli hobby filosofici, della contemplazione astratta e allo stesso tempo di un desiderio appassionato di sociale; servizio, “causa”, con una chiara comprensione della sua responsabilità verso la sua patria e il suo popolo. Lavretsky è un esponente della fase successiva della storia sociale della Russia: gli anni '50, quando l '"azione" alla vigilia della riforma acquisì caratteristiche di maggiore concretezza sociale. Lavretsky non è più Rudin, un nobile educatore, distaccato da ogni suolo; si pone il compito di “imparare ad arare la terra” e si impegna moralmente a influenzare la vita delle persone attraverso la sua profonda europeizzazione. Nella personalità di Bazàrov, Turgenev incarnava già le caratteristiche essenziali dei rappresentanti di spicco del circolo democratico degli anni '60. Come scienziato naturalista materialista che disprezza le astrazioni idealistiche, come uomo dalla “volontà inflessibile” che è consapevole della necessità di distruggere il vecchio per “ripulire il posto”, il nichilista Bazàrov appartiene alla generazione dei rivoluzionari più comuni.
Turgenev dipinge rappresentanti del suo tempo, quindi i suoi personaggi sono sempre limitati a una certa epoca, a un certo movimento ideologico o politico. Rudin, Bazàrov, Nezhdanov sono associati ad alcune fasi della lotta di classe nella storia dello sviluppo sociale russo. Turgenev considerava una caratteristica dei suoi romanzi la presenza in essi di certezza storica associata al suo desiderio di trasmettere "l'immagine stessa e la pressione del tempo". È riuscito a creare un romanzo sul processo storico nella sua espressione ideologica, sul cambiamento delle epoche storiche, sulla lotta delle tendenze ideologiche e politiche. I romanzi di Turgenev sono diventati storici non per tema, ma per il metodo di rappresentazione. Con una forte attenzione al movimento e allo sviluppo delle idee nella società, Turgenev è convinto dell'inadeguatezza della vecchia, tradizionale, calma ed estesa narrativa epica per riprodurre la moderna e vibrante vita sociale: “...il tempo critico e di transizione che stiamo vivendo , due possono essere i rifugi dell'epica» (P., I, 456). Il compito di cogliere le tendenze ideologiche e politiche del tempo, di catturare il “crollo dell'epoca” ha rivolto Turgenev alla creazione di un romanzo-storia, a una struttura compositiva e di genere originale.
Il tipo speciale di romanzo creato da Turgenev è associato a questa capacità di notare la vita emergente, di indovinare correttamente l'unicità dei punti di svolta della storia sociale russa, quando la lotta tra il vecchio e il nuovo diventa estremamente intensificata. La transizione della vita sociale da uno stato all'altro occupa lo scrittore dialettico. Riuscì a trasmettere l'atmosfera ideologica e morale di ogni decennio della vita sociale in Russia negli anni 1840-1870, creando una cronaca artistica della vita ideologica dello “strato culturale” della società russa di questo periodo. Nella prefazione alla raccolta di romanzi nell'edizione del 1880 scrive: "L'autore di Rudin, scritto nel 1855, e l'autore di Novi, scritto nel 1876, sono la stessa persona. In tutto questo tempo mi sono sforzato, come per quanto avevo la forza e l'abilità, di ritrarre e incarnare coscienziosamente e imparzialmente nei tipi appropriati sia ciò che Shakespeare chiama "il corpo e la pressione del tempo", sia quella fisionomia in forte cambiamento del popolo russo dello strato culturale, che serviva principalmente come oggetto delle mie osservazioni» (XII, 303).
Il compito di riprodurre i momenti di transizione della storia russa, il desiderio di tenere il passo con la fugace "ultima ondata di vita" e di "cogliere la fisionomia in rapido cambiamento" dell'intellighenzia russa, hanno dato ai romanzi di Turgenev una certa approssimazione, collocandoli sul confine della storia in termini di concentrazione del contenuto, punti chiaramente contrassegnati di massima tensione, evidenziando i momenti di punta della storia della trama, concentrazione attorno a un personaggio Non è un caso che Turgenev chiamasse i suoi romanzi storie, a volte grandi storie, a volte diffuse brevi storie, che, tuttavia, trasmettevano "le poesie della nostra vita sociale". Evitando consapevolmente la "frammentazione dei personaggi" (Belinsky) e le comuni scene quotidiane, Turgenev allo stesso tempo presentava i suoi eroi-personaggi in modo specifico - storicamente, creando un'immagine del epoca con l'aiuto di alcuni dettagli ben scelti A. Maurois ha scritto sull'opera di Turgenev come romanziere: “L'arte di Turgenev è stata spesso paragonata all'arte greca. Il paragone è corretto, perché tra i greci, come Turgenev, l'insieme complesso è indicato dall'accenno di alcune caratteristiche ottimamente scelte. Mai prima d'ora Turgenev un romanziere aveva mostrato un'economia di mezzi così completa: ci si chiede come Turgenev abbia potuto avere una tale economia libri brevi danno un'impressione completa di durata e completezza."
La struttura speciale del romanzo di Turgenev è senza dubbio associata all'approfondimento degli schemi della realtà sociale, quindi, alle visioni filosofiche e storiche dello scrittore, al riconoscimento dello sviluppo dialettico della realtà naturale e sociale. Avendo frequentato la scuola del pensiero dialettico sotto la guida del Werder hegeliano, Turgenev sapeva che il movimento della storia avviene attraverso la lotta principi opposti dal più basso al più alto, dal semplice al complesso, con ripetizione al massimo livello di contenuto positivo inferiore
Nei suoi articoli di critica letteraria, Turgenev ha ripetutamente sottolineato il ruolo e il significato del principio critico nel movimento storico dell'umanità. La negazione era considerata anche come momento di transizione dal vecchio al nuovo: al suo ingresso nel campo dello sviluppo sociale, il principio negativo è “unilaterale, spietato e distruttivo”, ma poi perde la sua forza ironica e si riempie di «contenuto positivo e si trasforma in progresso ragionevole e organico» (I, 226). Nel movimento storico dell'umanità, lo scrittore ha visto, prima di tutto, l'azione della legge della negazione. Credeva che ogni fase della storia sociale, attraverso la lotta degli opposti interni, arriva all'autonegazione, ma allo stesso tempo il suo contenuto positivo viene assimilato organicamente dai rappresentanti di un nuovo stadio di sviluppo più elevato. Il presente, in arrivo scena storica, trasferisce i suoi principi razionali nel futuro e così si arricchisce nel futuro. È così che si realizza la continuità delle generazioni, secondo Turgenev, i cui romanzi sono intrisi di fede nel significato della storia in corso, sebbene lo scrittore fosse anche caratterizzato da tratti di pessimismo filosofico. L’idea di negare il vecchio, obsoleto e affermare il nuovo, vittorioso è stata di importanza decisiva per l’organizzazione strutturale e di genere del romanzo di Turgenev. Credeva che il suo compito di romanziere fosse quello di indovinare “i momenti di svolta, gli attimi in cui il passato muore e nasce qualcosa di nuovo” (P., III, 163).
Nel tentativo di elevare l'arte del romanzo, vicino alla storia, Turgenev cercò di trasmettere "la verità della fisionomia umana"; era interessato solo agli eventi ordinari, alla scala reale e alle proporzioni naturali dei fenomeni della vita, guidato dal classico senso delle proporzioni e dell'armonia. Questa negazione dell'intrattenimento con trama avventurosa nei romanzi di Turgenev è stata notata da G. Maupassant: “Ha aderito alle visioni più moderne e più avanzate riguardo alla letteratura, rifiutando tutte le vecchie forme del romanzo, costruite sull'intrigo, con combinazioni drammatiche e abili, esigendo che diano vita”, solo vita – “pezzi di vita”, senza intrighi e senza dure avventure”.
Non un intrigo divertente, non un rapido sviluppo degli eventi, ma l '"azione interna" è caratteristica dei romanzi di Turgenev: il processo di scoperta del contenuto spirituale di una persona e del suo conflitto con l'ambiente.
Nonostante la loro natura romanzesca, i romanzi di Turgenev si distinguono per la necessaria epicità. Nasce proprio dal fatto che i protagonisti vanno oltre le esperienze intime e personali per addentrarsi nel vasto mondo degli interessi spirituali. Rudin, Lavretsky, Insarov, Bazarov, Solomin, Nezhdanov e altri riflettono concentrati sul problema del “bene comune”, sulla necessità di trasformazioni radicali nella vita delle persone. Il mondo interiore degli eroi assorbe le aspirazioni e i pensieri di un'intera epoca: l'era della nobile illuminazione, come Rudin e Lavretsky, o l'era dell'ascesa democratica, come Bazàrov. L'immagine dell'eroe acquisisce una certa qualità epica, perché diventa un'espressione dell'identità nazionale, di alcune tendenze fondamentali della vita delle persone, sebbene Turgenev riveli il carattere dell'eroe non in ampie scene di pratica sociale, ma in scene di disputa ideologica e esperienze intime. La storia di queste esperienze è insolitamente significativa e quindi l'amore nasce sulla base di un accordo ideologico interno, perché mette gli amanti in un rapporto conflittuale con l'ambiente sociale immediato. Per questo motivo, l'amore diventa una prova del valore morale degli eroi. Non è un caso che la narrazione nei romanzi di Turgenev si concluda con una "drammatica esplosione", come ha giustamente notato M. Rybnikova.
La fiducia di Turgenev in ricchezza spirituale del popolo russo, nella sua superiorità morale sui proprietari terrieri. Descrivendo nei suoi romanzi la storia sociale delle persone dello "strato culturale", Turgenev valuta questo mondo dell'intellighenzia nobile e comune dalla posizione dell'autore di "Note di un cacciatore", cioè la coscienza delle grandi forze morali nascoste nelle persone.
Il modo per raggiungere la scala epica nel romanzo di Turgenev è una speciale rifrazione del principio dello storicismo: nel romanzo si verifica una complessa compenetrazione di aspetti cronologici. Il tempo presente, in cui si svolge l'azione, è completamente permeato dal passato, il che spiega le origini e le radici dei fenomeni, degli eventi e dei personaggi rappresentati. Il romanzo russo in generale, soprattutto quello di Turgenev, è caratterizzato da un'enfatizzata connessione di tempi e da uno stretto intreccio di piani cronologici. I personaggi degli eroi nella loro integrità e sviluppo emergono da Turgenev attraverso retrospettive (biografie e proiezioni nel futuro (epiloghi)), quindi quelle "estensioni" che sono state percepite nella critica come "errori di calcolo" e "mancanze" dell'autore hanno un significato epico e significativo e contribuire alla storia della germinazione in un romanzo.
Turgenev raggiunge un'ampiezza epica spostando gli strati temporali e utilizzando grandi scoperte temporali. Il presente si svolge in modo fluido e tranquillo in conformità con il contenuto delle azioni e degli eventi rappresentati, il passato e il futuro sono presentati in modo abbozzato, fluido, casuale e concentrato.
Turgenev - si è adoperato per il massimo dinamismo dei primi episodi introduttivi, per garantire che i personaggi si mostrassero direttamente, nelle scene dialogiche. Ma questi ultimi, di regola, sono combinati con caratteristiche socio-psicologiche preliminari, anche se molto concise ed espressive. L'inizio dinamico è spesso sostituito da divagazioni biografiche, talvolta molto significative. Ad esempio, ne “Il nobile nido” questo ritiro nel passato si realizza in molti capitoli (VIII-XVI); tuttavia, questo ritiro in questo romanzo acquista un significato autonomo nel contesto dell'insieme. Avendo ampiamente ampliato il contesto sociale e quotidiano che spiega la drammatica storia di Lisa e Lavretsky, Turgenev nel capitolo XVII ritorna alla narrazione nel presente. La vita nel romanzo "Smoke" è un intreccio così complesso tra presente e passato.
Accumulandosi con “aggiunte” che rivelano la prospettiva del personaggio e danno un ampio panorama della vita, la storia amoroso-psicologica diventa più complessa nella sua struttura, acquisendo contenuto epico. Inoltre, il nucleo del romanzo di Turgenev è lungi dall'essere ridotto a un'intima collisione psicologica: la storia personale è sempre accompagnata da scene di azioni drammatiche, che rappresentano scontri ideologici tra antagonisti sociali o conversazioni etiche e filosofiche tra persone che la pensano allo stesso modo. L'amore stesso nel romanzo di Turgenev appare profondamente umanizzato, nato da simpatie spirituali, motivo per cui scene di conversazione ideologica si inseriscono organicamente nella storia delle relazioni intime e personali. L'amante diventa un'insegnante per la ragazza di Turgenev, rispondendo alla domanda su come fare del bene.
L'attenzione dello scrittore è focalizzata sulle varie mediazioni ideologiche della storia d'amore. Già negli episodi
da oggi Turgenev va oltre il "grande".
storia." Scene di conversazione ideologica, complicate da motivi psicologici, costituiscono la base del romanzo e determinano in gran parte la sua unicità strutturale e di genere.
La forma del dialogo nei romanzi di Turgenev appare sempre giustificata, necessaria, perché con il suo aiuto viene raffigurata
persone le cui relazioni sembrano essere intrinsecamente significative,
significativo. Interlocutori e in scene di disputa ideologica,
in una conversazione intima sono dati in confronto, in confronto tra loro
amico. Turgenev si rivolge inevitabilmente alla forma del dialogo
lo scopo di rappresentare l'antagonismo ideologico e psicologico di Rudin e Pigasov, Bazàrov e Pavel Petrovich Kirsanov,
Lavretsky e Panshin, Sipyagin e Solomin, nonché allo scopo di rappresentare persone spiritualmente vicine: Rudin e Lezhnev, Lavretsky e Mizalevich, Liza e Lavretsky, Shubin e Bersnev, Litvinov e Potugin. Usando forme di discorso dialogico, Turgenev descrive scontri di personaggi tipici che esprimono le tendenze storiche essenziali del tempo. Di notevole importanza nella composizione dei romanzi di Turgenev è la scena di una disputa ideologica, che esprime le relazioni ideologiche dei suoi partecipanti, intellettuali russi degli anni '40 e '70, essendo interessato alla storia delle differenze ideologiche dei suoi eroi, Turgenev le contrapponeva tra loro non solo secondo la linea dell'ideologia, ma anche secondo il loro contenuto psicologico individuale. Le differenze tra gli interlocutori di Turgenev su questioni teoriche sono sempre differenze tra personaggi tipici presentati nell'unità del loro carattere ideologico e morale. Nelle scene della disputa, Turgenev agisce come uno psicologo, fortemente interessato alle caratteristiche mentali degli antagonisti. Il dialogo polemico diventa una forma per rivelare non solo il contenuto della posizione teorica dei personaggi, ma anche la loro originalità socio-psicologica.
Quindi, un’importante differenza tra il romanzo di Turgenev e una storia è radicata nella natura della sua costruzione. Rispetto alla storia di Turgenev, il suo romanzo sembra una trama e un sistema compositivo complessi e allo stesso tempo molto armoniosi con una relazione interna chiaramente stabilita tra tutti i suoi elementi a volte contraddittori.
1.3 Dettagli dello psicologismo di I. S. Turgenev.
Nella seconda metà del XIX secolo, quando un numero enorme di idee e pensieri si fece strada in tutte le forme di coscienza sociale, la tendenza a una penetrazione sempre più profonda nel mondo interiore dell'uomo divenne particolarmente evidente nella letteratura realistica russa.
Scoperta della complessa sfera dei pensieri e dei sentimenti umani - lato principale metodo realistico di creatività artistica e la rivelazione psicologicamente affidabile del mondo interiore di una persona basata sulle sue connessioni con il mondo esterno è stata a lungo una conquista artistica duratura.
La letteratura scientifica ha da tempo sollevato la questione del grande significato del contributo di I. S. Turgenev al tesoro degli studi sull’uomo.
Già nel XVIII secolo, negli anni '50, N. Ch. Chernyshevskij formulò una definizione di molti tipi di analisi psicologica basata sull'analisi del modo psicologico di L. Tolstoj: “L'attenzione del conte Tolstoj è attirata soprattutto da come alcuni sentimenti e i pensieri si sviluppano dagli altri; è interessato a osservare come un sentimento immediatamente derivante da una data situazione o impressione, soggetto all'influenza dei ricordi e alla forza delle combinazioni rappresentate dall'immaginazione, passa in altri sentimenti, ritorna al punto di partenza precedente e vaga di nuovo, cambiando lungo la catena dei ricordi, mentre il pensiero nato dalla prima sensazione conduce ad altri pensieri, si lascia trasportare sempre più lontano, fonde i sogni con le sensazioni reali, i sogni del futuro con la riflessione sul presente. L'analisi psicologica può prendere direzioni diverse: un poeta è sempre più occupato dai contorni dei personaggi; un altro - l'influenza delle relazioni sociali e degli scontri quotidiani sui personaggi; il terzo - la connessione dei sentimenti con le azioni; il quarto - l'analisi delle passioni; Il conte Tolstoj è sempre più il processo mentale stesso; le sue forme, le sue leggi, la dialettica dell'anima, per esprimerla con un termine specifico.
Un contemporaneo di I. S. Turgenev, il critico P. V. Annenkov, scrisse che Turgenev era "senza dubbio uno psicologo", "ma segreto". Lo studio della psicologia di Turgenev “è sempre nascosto nel profondo dell’opera”, continua, “e si sviluppa con essa, come un filo rosso infilato nel tessuto”.
Questo punto di vista fu condiviso da numerosi critici durante la vita di Turgenev, e ricevette riconoscimento nel periodo successivo, fino ai giorni nostri. In accordo con questo punto di vista, lo psicologismo di Turgenev ha un carattere oggettivo: il mentale, l'interno, il nascosto, sebbene sia compreso, non avviene attraverso una sorta di svelamento dei segreti dell'anima, quando un'immagine dell'emergere e lo sviluppo dei sentimenti dell'eroe viene rivelato al lettore, ma attraverso la loro realizzazione artistica in manifestazioni esterne nella postura, nei gesti, nelle espressioni facciali, nel comportamento, ecc.
La conoscenza del cuore umano, la capacità di svelarci i suoi segreti: dopo tutto, questa è la prima parola nelle caratteristiche di ciascuno di quegli scrittori le cui opere rileggiamo con stupore."
A partire dalla metà del XIX secolo, l'analisi psicologica nella letteratura russa acquisì una nuova qualità: un'accresciuta attenzione artistica allo sviluppo psicologico dell'individuo come soggetto della rappresentazione divenne una tendenza generale nello sviluppo del realismo critico, che si spiegò con profonde cambiamenti storico-sociali. La seconda metà del XIX secolo è l'era della rottura delle fondamenta della vecchia Russia feudale patriarcale, quando "il vecchio stava crollando irrevocabilmente davanti agli occhi di tutti, e il nuovo veniva appena gettato". Il processo ha accelerato movimento storico. "In pochi decenni in alcuni paesi europei si sono verificate trasformazioni che hanno richiesto interi secoli", ha scritto V.I. Lenin su quest'epoca. La Russia servile fu sostituita dalla Russia capitalista. Questo processo economico si rifletteva nella sfera sociale con un “generale aumento del senso della personalità”.
Approfondimento dell'analisi psicologica nella letteratura russa del medio e secondo metà del XIX secolo secolo, associato a una nuova soluzione al problema della personalità, trovò la sua espressione individualmente unica nelle opere di Turgenev e Goncharov, Tolstoj e Dostoevskij. Questi scrittori sono uniti dal desiderio di comprendere il mondo interiore dell'uomo nella sua complessità contraddittoria, nel cambiamento costante e nella lotta di principi opposti. Consideravano la psicologia della personalità come multistrato, nella correlazione di proprietà fondamentali e formazioni superficiali sorte sotto l'influenza di un ambiente socialmente vizioso. Allo stesso tempo, il metodo dell'analisi psicologica è stato eseguito dai nostri meravigliosi scrittori individualmente e in modo unico, in accordo con la loro comprensione della realtà, con il loro concetto di uomo.
Caratteristiche ideologiche e artistiche comparative di scrittori correlati come rappresentanti delle correnti principali, opposte e allo stesso tempo indissolubilmente legate nella psicologia russa realismo XIX secolo, è di grande importanza per comprendere non solo l'unicità individuale di ciascuno di essi, ma anche le leggi del processo letterario.
Secondo M. B. Khranchenko, "l'unità tipologica non significa semplice ripetizione di fenomeni letterari, presuppone la loro correlazione - la somiglianza di alcune caratteristiche interne essenziali". Per gli scrittori del movimento psicologico, del realismo critico russo, è particolarmente caratteristico descrivere diversi conflitti tra l'individuo e la società, in contrasto con gli scrittori del cosiddetto movimento sociologico, che sono interessati ai conflitti causati da profonde contraddizioni tra i bisogni di la nazione, il popolo e la struttura sociale dominante, il sistema autocratico della servitù.
Il mondo interiore degli eroi diventa oggetto di uno studio artistico approfondito in opere di direzione psicologica. "La storia dell'anima umana" è stata riconosciuta da Lermontov come "quasi più interessante e utile della storia di un intero popolo". L. Tolstoj credeva che l'obiettivo principale dell'arte fosse "esprimere la verità sull'anima dell'uomo". Considerava l'arte un microscopio, che l'artista punta sui segreti della sua anima e mostra questi segreti comuni a tutte le persone. "Immagini di passioni" occuparono completamente Goncharov. Descriveva costantemente “il processo di varie manifestazioni della passione, cioè l'amore”, perché “il gioco delle passioni fornirà all'artista un materiale ricco di effetti viventi, situazioni drammatiche e informazioni più vita le sue creature."
L '"uomo interiore" esisteva nella nuova letteratura europea anche prima della comparsa di questa frase. La letteratura – e, ovviamente, la filosofia – comprendevano ciò che stava accadendo “dentro” in modi diversi; è cambiata la percezione del pensiero e il rapporto tra il pensiero e la parola destinata ad esprimerlo e verbalizzarlo. Per psicopoetica Etkind intende l'area della filologia che esamina il rapporto tra pensiero e parola, e il termine "pensiero" qui e sotto significa non solo l'inferenza logica (dalle cause agli effetti o dalle conseguenze alle cause), non solo la logica razionale processo di comprensione (dall’essenza al fenomeno e viceversa), ma anche l’intera totalità della vita interiore di una persona. Il pensiero (nel nostro uso abituale delle parole) trasmette il contenuto che Jean-Paul ha inserito nel concetto di “uomo interiore”; tuttavia utilizzeremo spesso questa combinazione, tenendo presente la diversità e la complessità dei processi che avvengono nell'anima. Per cominciare, notiamo che la verbalizzazione, cioè l'espressione del pensiero mediante il discorso esterno, è significativamente diversa nei diversi sistemi culturali e stilistici.
"L'uomo interiore" e la psicologia: questo problema è considerato rilevante da E. Etkind. Notò che Zhukovsky stava cercando “mezzi verbali - per esprimere l'inesprimibile. La poesia narrativa russa e la prosa novella del XIX secolo si sforzano di combinare il mondo dell '"uomo interiore" conquistato dai romantici con lo psicologismo da loro rifiutato. I romantici rifiutavano il personaggio - Novalis dichiarò con decisione: "La cosiddetta psicologia sono gli allori che hanno preso nel santuario i posti che appartengono ai veri dei". Gli scrittori del XIX secolo, dopo aver superato il romanticismo, iniziarono a riabilitare la psicologia. N. Ya Berkovsky ha osservato: "I personaggi sono inaccettabili per i romantici, perché vincolano la personalità, le pongono dei limiti, la portano a un certo indurimento".
La prosa russa (e prima ancora il “romanzo in versi” di Pushkin) rimuove sempre più e decisamente questa idea errata. Nessuno dei nostri grandi romanzieri ha nemmeno traccia di un tale “indurimento”: la psicologia degli eroi di Goncharov e Turgenev, Dostoevskij e Tolstoj, Garshin e Cechov si distingue per flessibilità, profondità sfaccettata, variabilità e complessità imprevedibile. Ognuno di loro ha la propria idea della dominante interna: per Goncharov è la lotta dell'essenza naturale di una persona con la librezza; in Dostoevskij - la nascita nella coscienza di un'idea in irresistibile crescita che soggioga l'intera persona, portando a una personalità divisa, al “dualismo” patologico; in Tolstoj - la lotta tra le forze spirituali e peccaminose-carnali all'interno del corpo e dell'anima, una lotta che determina sia l'amore che la morte; in Cechov c'è un conflitto tra il ruolo sociale e il vero umano in una persona. Queste formule superficiali sono necessariamente leggere; il lettore troverà giudizi più dettagliati e seri nel libro proposto (Etkind E.G. Uomo interiore e discorso esterno.: Saggi sulla psicopoetica della letteratura russa dei secoli XVIII-XIX - M., 1999. - 446 pag.).
Naturalmente, gli scrittori psicologici non erano sostenitori del puro psicologismo, dell'immersione contemplativa passiva nel mondo interiore dell'eroe come flusso autosufficiente e inutile di connessioni associative. Attraverso la psicologia della personalità, hanno rivelato l'essenza delle relazioni sociali. La storia delle esperienze intime e personali ha permesso di identificare gli stati morali e psicologici dei rappresentanti di forze e tendenze sociali antagoniste. Non c'è da stupirsi che V. G. Belinsky abbia scritto: "Ora i romanzi e le storie non descrivono vizi e virtù, ma le persone come membri della società, e quindi, descrivendo le persone, descrivono la società".
Il dramma psicologico dell'individuo era socialmente determinato, generato da alcuni processi significativi della storia sociale. Ma, come ha notato G. Pospelov, nelle opere d'arte del movimento psicologico e nei personaggi degli eroi si manifestano solo i "sintomi" delle circostanze sociali che li hanno creati, in contrasto con le opere della direzione sociologica, in cui le circostanze tipiche appaiono direttamente.
Lo psicologismo della prosa di I. S. Turgenev ha ripetutamente attirato l'attenzione dei ricercatori, incluso l'autore di questa monografia. Già nell'articolo del 1954 "Il metodo artistico del romanziere Turgenev (basato sui romanzi "Rudin", "Il nobile nido", Alla vigilia", "Padri e figli")", e poi nel libro "Il metodo e Stile di Turgenev il romanziere", forme di analisi psicologica nelle opere di Turgenev in relazione alla sua visione del mondo e al suo metodo. Il disegno del ritratto, l'originalità del dettaglio psicologico, il contenuto della posizione dell'autore, la natura dello stile narrativo - ho studiato tutto in connessione con le forme dell'analisi psicologica di Turgenev.
Tra le opere specificamente dedicate alle specificità dello stile artistico di Turgenev, si dovrebbe citare il libro di lunga data di A. G. Tseitlin "La maestria di Turgenev il romanziere", pubblicato da "Scrittore sovietico" nel 1958. Una parte significativa della monografia di G. Byaly “Turgenev e il realismo russo” è dedicata allo studio dei romanzi dello scrittore dal punto di vista della connessione tra il loro contenuto ideologico e le caratteristiche della forma artistica, nella prospettiva ideologica, politica e visione del mondo etico-filosofica. Le componenti dello stile sono considerate in accordo con la persona, tenendo conto del concetto di carattere, la soluzione di Turgenev al problema della personalità, che conferisce all'analisi un'unità organica, nonostante la diversità e la diversità del materiale coinvolto.
Nei libri "Problemi della poetica di I. S. Turgenev" (1969), "Il mondo artistico di I. S. Turgenev" (1979) S. E. Shatalov continua praticamente le tradizioni dei suoi predecessori, considerando l'evoluzione dello psicologismo di Turgenev dall'oggettivo, immagine esterna anima ad una più profonda penetrazione analitica nel mondo interiore dell'uomo. Oltre alle opere monografiche sopra menzionate, ci sono anche articoli separati dedicati alle forme di analisi psicologica nell'una o nell'altra delle opere di Turgenev.
Turgenev era un oppositore di quell'introspezione che tanto acuì la capacità di osservazione di Tolstoj, insegnandogli a guardare le persone con uno sguardo penetrante. Secondo N. G. Chernyshevsky, Tolstoj “ha studiato con estrema attenzione i segreti della vita dello spirito umano in se stesso”, questa conoscenza “gli ha dato una solida base per lo studio vita umana in generale, per svelare i personaggi e le molle dell'azione, la lotta delle passioni e delle impressioni." Turgenev sembrava percepire in questa attenzione concentrata su se stesso il riflesso di una persona in più: "Sono così stanco e stanco di tutte queste sottili riflessioni e riflessioni sui miei sentimenti." Turgenev associava il vecchio "trambusto psicologico", che costituisce la "monomania positiva" di Tolstoj, all'introspezione capricciosa, ossessiva e infruttuosa dell'"uomo superfluo". le esperienze puramente individualistiche sembravano allo scrittore meschine, egoistiche, che portavano alla disunione con l'umanità.
Turgenev si oppose giustamente alla descrizione dettagliata dei fenomeni insignificanti della psiche nelle opere degli epigoni di Tolstoj e al loro utilizzo del metodo della decomposizione psicologica. Quando la ricerca dei mezzitoni sottili diventa fine a se stessa, l'analisi psicologica diventa soggettivamente unilaterale. Turgenev consigliava a N. L. Leontiev: "Cerca... di essere il più semplice e chiaro possibile in materia di arte; il tuo problema è una sorta di confusione, sebbene vera, ma pensieri troppo piccoli, una ricchezza inutile di idee posteriori, sentimenti secondari e suggerimenti Ricordatelo, non importa quanto sottile e complesso organizzazione interna qualche tessuto del corpo umano, la pelle, per esempio, ma il suo aspetto è chiaro e uniforme" (P., II, 259). Turgenev gli scrive: "... le tue tecniche sono troppo sottili e squisitamente intelligenti, spesso all'altezza punto di oscurità" (P., IV, 135). Accogliendo con favore il dono dell'analisi psicologica di L. Ya. Stechkina, Turgenev scopre che questo dono "spesso si trasforma in una sorta di meticoloso nervosismo", e lo scrittore poi cade nella "meschinità , nel capriccio." La mette in guardia dal desiderio di "catturare tutte le vibrazioni stati mentali“: “Tutti con te piangono costantemente, persino singhiozzano, provano un dolore terribile, poi subito una straordinaria leggerezza, ecc. Non so”, conclude Turgenev, “quanto hai letto Leone Tolstoj; ma sono sicuro che per te lo studio di questo - senza dubbio il primo scrittore russo - è decisamente dannoso."
Turgenev apprezzava lo straordinario potere dell'analisi psicologica inerente a Tolstoj, la fluidità, la mobilità, il dinamismo della sua immagine mentale, ma allo stesso tempo aveva un atteggiamento negativo nei confronti della decomposizione infinita dei sentimenti nelle opere di Tolstoj (P., V, 364; VI, 66; VII, 64-65, 76). Turgenev considerava la forma di rappresentazione diretta del processo mentale come "un trambusto capricciosamente monotono nelle stesse sensazioni", come "la vecchia abitudine di trasmettere vibrazioni, vibrazioni dello stesso sentimento, posizione", come un "trambusto psicologico". Gli sembrava che ciò fosse dovuto alla meschina decomposizione del sentimento nelle sue parti componenti.
Questa insoddisfazione per l'analisi microscopica dell '"anima" non è stata casuale per Turgenev: è collegata ai fondamenti più profondi della sua visione del mondo, a una certa soluzione al problema della personalità.
Tolstoj ha affrontato bene il compito di trasformazione dinamica del discorso interiore. Trasformando il discorso interiore idiomatico in un discorso sintatticamente organizzato e comprensibile per gli altri, Tolstoj creò un'imitazione letteraria del discorso interiore, cercando di preservarne le caratteristiche: indifferenziate e condensate. Ma a Turgenev questa trasformazione del flusso indiviso del pensiero verbale in un discorso comprensibile a tutti non sembrava corretta e, soprattutto, possibile. Non era soddisfatto del passaggio di Tolstoj dal discorso interno a quello esterno, come un'invasione razionalistica in quell'area della coscienza umana che non è soggetta a decomposizione e designazione analitica.
Turgenev aveva in una certa misura ragione quando protestava contro la concezione razionalistica della “spiritualità” della personalità umana, contro la rappresentazione verbale, quindi logica, attraverso il monologo interiore di un flusso psichico, inizialmente ancora vago e del tutto inconscio. fasi embrionali del suo sviluppo.In ogni caso, la convinzione di Turgenev che i primi movimenti della vita nascente, le prime manifestazioni inconsce della coscienza non siano suscettibili di una precisa designazione verbale - è completamente coerente con le disposizioni della moderna psicologia scientifica.
L'atteggiamento negativo di Turgenev nei confronti del metodo di designazione razionale di tutte le fasi del processo mentale diventa chiaro, soprattutto alla luce dei risultati di L. S. Vygotsky nel campo dello studio del pensiero e della parola.
Protestando contro coloro che considerano il rapporto tra pensiero e parola come processi indipendenti, indipendenti e isolati, nonché contro coloro che identificano questi processi, L. S. Vygotsky riconosce allo stesso tempo che "pensiero e parola" non sono interconnessi dalla comunicazione originale Questa connessione nasce, cambia, cresce nel corso dello sviluppo stesso del pensiero e della parola." Nella stessa opera "Pensiero e parola" lo scienziato scrive: "Non eravamo d'accordo con coloro che considerano il discorso interiore come qualcosa che precede il discorso esterno , come il suo lato interno . Se il discorso esterno è il processo di trasformazione di un pensiero in una parola, la materializzazione e oggettivazione di un pensiero, allora qui osserviamo un processo nella direzione opposta, un processo che sembra provenire dall'esterno verso l'interno, il processo di evaporazione della parola nel pensiero. Ma la parola non scompare affatto e nella sua forma interna. La coscienza non evapora affatto e non si dissolve nel puro spirito. Il discorso interiore è ancora un discorso, cioè un pensiero associato a una parola. Ma se il pensiero si incarna in una parola nel discorso esterno, allora la parola muore nel discorso interno, dando vita al pensiero. Il discorso interiore è, in larga misura, pensare in termini puri..." Esprimendo la sua idea come risultato di esperimenti condotti attentamente, L. S. Vygotsky osserva: "Questo flusso e movimento del pensiero non coincide direttamente e direttamente con lo sviluppo della parola . Le unità di pensiero e le unità di parola non sono la stessa cosa. L'uno e gli altri processi mostrano unità, ma non identità. Sono collegati tra loro da transizioni complesse, trasformazioni complesse, ma non si coprono a vicenda come linee rette sovrapposte l'una all'altra. Il modo più semplice per esserne convinti è nei casi in cui il lavoro del pensiero termina senza successo, quando si scopre che il pensiero non è andato in parole, come dice Dostoevskij."
Il processo dell'emergere di sentimenti e pensieri sembra a Turgenev un laboratorio misterioso, chiuso a qualsiasi scrittore. I primi movimenti dell'emotività non tollerano la fredda dissezione analitica: sono misteriosi e non possono diventare immediatamente coscienti. Turgenev ha espresso le sue amate convinzioni sull'indecomponibilità del processo mentale, che procede nascosto, proprio nelle prime fasi del suo sviluppo in connessione con le esperienze intime di Liza e Lavretsky: “Lavretsky si è arreso interamente alla volontà che lo ha affascinato - e si è rallegrato ; ma le parole non possono esprimere quello che stava accadendo in un'anima pura ragazze: era un segreto per lei. Nessuno sa, nessuno ha visto e mai vedrà come un grano, chiamato alla vita e alla fioritura, si riempie e matura nel seno della terra» (VII, 234). Questo confronto tra un concetto psicologico astratto e un grano che versa e matura nel seno della terra rivela la comprensione di Turgenev del processo del sentimento emergente come non soggetto all'osservazione esterna.
Turgenev è profondamente convinto che sia impossibile definire con una parola esatta ciò che è di per sé sfuggente, incomprensibile per la ricchezza di sfumature e la complessità dell'unità contraddittoria interna, per la mancanza di consapevolezza di questi sentimenti ancora emergenti, appena emergenti. Questo è il motivo per cui Turgenev ha rifiutato l'analisi microscopica dei flussi vaghi e indifferenziati della vita emotiva interna di una persona e ha rappresentato principalmente, attraverso i mezzi di un monologo interno, sentimenti maturi e pienamente coscienti, pensieri completamente completati, cioè, dopotutto, i risultati. di un processo mentale. Non è un caso che attraverso gli epiteti e la loro concatenazione abbia trasmesso segni stabili della costituzione spirituale dei suoi eroi nella situazione di un dato momento, descrivendone i mutevoli stati d'animo.
Va notato: la sfera del subconscio e i vari livelli di coscienza occupavano molto lo psicologo Turgenev, ma per identificare queste sfere quasi non usava i mezzi del monologo interno. Ma affronteremo questo argomento più avanti.
Turgenev e Tolstoj sono agli antipodi nel loro metodo psicologico, nella loro posizione ideologica, creativa, etica e filosofica.
Il sobrio realismo di Tolstoj, del tutto estraneo all'idealizzazione romantica, si rifletteva nei metodi di analisi psicologica, nel desiderio di scomporre l'intero processo di origine e sviluppo dei sentimenti, in una parola precisa per designare i movimenti più profondi e immediati della coscienza. Con la sua spietata analisi, Tolstoj è arrivato agli ultimi abissi della personalità, rivelando chiaramente le primissime manifestazioni della coscienza interiore, anche le più diffuse. Durante il processo mentale, Tolstoj si occupava delle connessioni e delle relazioni più instabili delle più piccole particelle della vita mentale, dei loro bizzarri accoppiamenti e trasformazioni, in una parola, del complesso modello dell'interno, del mentale. Attraverso un'analisi esaustiva, lo scrittore si è mosso verso una rappresentazione sintetica della struttura morale e psicologica della personalità dell'eroe letterario, che sta vivendo una complessa storia di liberazione dal giogo delle idee e delle norme di classe.
Per Tolstoj, tutto in una persona è chiarito, sia superficiale che fondamentale. Le cose più segrete di una persona venivano loro rivelate con esaustiva completezza, con una sobria coscienza della verità, in completa libertà dalle illusioni romantiche. "Con tutta la complessità della vita spirituale dell'uomo, come Tolstoj la ricrea, per lui nella psicologia delle persone non esiste quel mistero, mistero che attrae Dostoevskij", ha scritto M. B. Khrapchenko. "Il mondo spirituale degli eroi di Tolstoj appare chiaro in le sue origini, nella correlazione degli elementi principali nelle loro relazioni fondamentali."
La posizione razionalistica di Tolstoj, che si rifletteva principalmente nella rappresentazione delle particelle elementari del microcosmo della vita mentale, indubbiamente irritava Turgenev, che considerava l'essenza profonda della personalità umana razionalmente incomprensibile e quindi non soggetta a decomposizione nei più piccoli elementari indivisibili particelle. La psicologia delle particelle elementari gli sembrava “un monotono trambusto nelle stesse sensazioni”. Ha agito come un convinto oppositore dell'approccio illuminista e razionalistico alla personalità umana, alla sua "spiritualità", cioè un avversario della "dialettica dell'anima" di Tolstoj, strappando i veli della vita mentale di una persona alle sue componenti più semplici.
Privo di fede illimitata nel potere della parola e della ragione, nella loro capacità di esprimere ciò che è di per sé misterioso e non soggetto a definizione esterna, ad es. designazione, Turgenev, in pieno accordo con l'estetica romantica, credeva che solo la musica trasmettesse la massima spontaneità di emotività umana. Così, riassumendo la vita solitaria, senza famiglia e senza gioia di Sanin, che all'improvviso ha trovato inaspettatamente una croce donatagli da Gemma e ha ricevuto la sua lettera di risposta dall'America, Turgenev osserva chiaramente: “Non ci impegniamo a descrivere i sentimenti provati da Sanin mentre leggo questa lettera. Tali sentimenti non trovano espressione soddisfacente: sono più profondi e più forti - e più immediati di qualsiasi parola. Soltanto la musica potrebbe trasmetterli" (XI, 156).
L'elemento emotivo della musica mette una persona in relazione diretta con il flusso verbalmente inesprimibile della vita interiore, con tutta la ricchezza di traboccamenti e transizioni di sentimenti, illuminati dalla luce di una certa coscienza; lo introduce all'ideale, lo eleva al di sopra della vita umana ordinaria. Arte musicale diventa per Turgenev linguaggio perfetto il cuore, lo slancio appassionato del misterioso straniero del racconto “Tre incontri”, amore sublime Lisa e Lavretsky. L'amore poetico di una ragazza russa! poteva essere espresso solo dai suoni meravigliosi e trionfanti della composizione di Lemme. L'attenzione al mondo dell'uomo interiore riceve una colorazione romantica nelle opere di Turgenev, associata al desiderio di un'immagine sintetica, nonché di una "riflessione simbolica generalizzata degli stati mentali individuali".
Il concetto di personalità di Turgenev, le cui origini risalgono all'idealismo filosofico romantico della gente degli anni '40, ci porta alla comprensione delle connessioni organiche interne del metodo creativo dello scrittore con le forme della sua analisi psicologica. Il metodo realistico di Turgenev diventa romanticamente attivo grazie alla comprensione della personalità come misteriosa, misteriosa e incomprensibile nella sua base sostanziale. «Dopo tutto, solo ciò che è forte in noi resta per noi un segreto semisospettato», dice la scrittrice, spiegando la vicinanza di Marianne, di cui era del tutto inconsapevole, al romanticismo e alla poesia (XII, 100).
Protestando contro l'imitazione letteraria degli stadi più diffusi del discorso interiore, ancora associati alle profondità subconscie del nostro sé spirituale, Turgenev creò la teoria della “psicologia segreta”, secondo la quale “lo psicologo deve scomparire nell'artista, proprio come un lo scheletro scompare alla vista sotto un corpo vivo e caldo, al quale serve da sostegno forte ma invisibile." "Il poeta deve essere uno psicologo", spiegò Turgenev a K.N. Leontyev, "ma segreto: deve conoscere e sentire le radici dei fenomeni, ma rappresenta solo i fenomeni stessi - nel loro fiorire o appassire" (P., IV, 135).
capitolo 2
Divulgazione psicologica del mondo interiore dell'uomo nei romanzi di I. S. Turgenev su "persone in più."
2.1 Caratteristiche "psicologismo segreto "nel romanzo di Turgenev.
L'originalità e la forza dello psicologismo di Turgenev risiedono nel fatto che Turgenev era particolarmente attratto da quegli stati d'animo e impressioni instabili che, fondendosi, dovrebbero dare a una persona una sensazione di pienezza, ricchezza, gioia di un senso diretto dell'essere, piacere dal sentimento di ci si sta fondendo con il mondo che lo circonda.
S. E. Shatalov un tempo spiegò la mancanza di ricerca sul metodo psicologico di I. S. Turgenev con il fatto che le condizioni non erano ancora completamente mature per porre e risolvere questo problema a livello scientifico moderno. Lo studio del metodo psicologico anche di Dostoevskij e L. Tolstoj è iniziato relativamente di recente; Quanto a Turgenev, e del resto a Herzen, Goncharov, Leskov e molti altri artisti del XIX secolo, il lettore moderno è costretto ad accontentarsi o delle opere di autori che hanno perso il loro significato, che tendevano allo psicologismo, o a riassumere le osservazioni incidentali sparse nelle opere sulla maestria dei classici russi.
Come ha notato A.I. Batyuto, i metodi di divulgazione psicologica dei personaggi di Turgenev sono in stretta conformità con la forma dei suoi romanzi, che ne sono parte integrante. Turgenev descrive il processo psicologico, come se camminasse accanto al lettore, ordinandogli di indovinare molte cose nella vita mentale dell'eroe. Per questi scopi, ritiene il ricercatore, Turgenev utilizza il metodo della "rivelazione segreta dei movimenti mentali". Lo scrittore costruisce la sua analisi in modo tale che, senza parlare dello sfondo dei fenomeni mentali, dà comunque al lettore l'opportunità di farsi un'idea della sua essenza.
Nei romanzi di Turgenev, anche il metodo di rappresentazione della vita interiore del personaggio è subordinato alla soluzione della domanda principale: il significato storico dell'eroe. Turgenev rivela solo le caratteristiche del mondo interiore dei personaggi che sono necessarie e sufficienti per la loro comprensione come tipi e personaggi sociali. Pertanto, Turgenev non è interessato alle caratteristiche nettamente individuali della vita interiore dei suoi eroi e non ricorre ad un'analisi psicologica dettagliata.
A differenza di L. Tolstoj, Turgenev è molto più interessato al generale che allo specifico, non al "processo misterioso", ma alle sue evidenti manifestazioni visibili.
La principale caratteristica psicologica che determina l'intero sviluppo della vita interiore dei personaggi, il loro destino, e quindi il movimento della trama, è la contraddizione tra visione del mondo e natura.
Ha raffigurato l'emergere, lo sviluppo del sentimento e del pensiero, scegliendo la forza o la debolezza della natura, la sua passione, il suo elemento contemplativo romantico o la sua forza morale e realtà. Inoltre, queste qualità sono state da lui considerate nella loro crescita, cambiamenti e tutti i tipi di trasformazioni, ma allo stesso tempo, come sappiamo, i dati determinano fatalmente il destino dei loro portatori. L'analisi psicologica nei romanzi di Turgenev non era statica, ma l'evoluzione spirituale dei personaggi si distingueva per la radicalità dei loro interessi. Non era il processo di sviluppo spirituale degli eroi, ma la lotta di principi opposti nella sua mente che interessava l'artista Turgenev. Ed è proprio questa lotta di principi opposti nell'uomo, che non può esistere nell'unità, che rimane insolubile per gli eroi di Turgenev e porta solo a un cambiamento negli stati psicologici, e non alla nascita di un atteggiamento qualitativamente nuovo nei confronti del mondo. La fede di Turgenev nell’indecomponibilità dei processi umani è associata alla sua teoria della “psicologia segreta”.
La teoria della "psicologia segreta" presupponeva uno speciale sistema di incarnazione artistica: una pausa di misterioso silenzio, l'effetto di un suggerimento emotivo, ecc.
Il corso più profondo della vita interiore è rimasto volutamente non detto, colto solo nei suoi esiti e nelle manifestazioni esterne. Cercando di essere estremamente imparziale, Turgenev si è sempre preso cura di mantenere una distanza tra l'autore e il personaggio.
Come scrive G. B. Kurlyandskaya, "Turgenev ha agito come un oppositore consapevole della ricerca di una designazione chiara e definitiva per quelle particelle più semplici della vita mentale che costituiscono la base profonda della psicologia umana".
Allo stesso tempo, questo rifiuto consapevole e fondamentale di rappresentare il misterioso processo della nascita di pensieri e sentimenti non significa affatto che Turgenev fosse uno scrittore di caratteristiche statistiche che trasmettono solo segni stabili del carattere umano. La visione storica e filosofica del mondo di Turgenev si rifletteva nel suo concetto di uomo come partecipante alla storia sociale. I personaggi dei romanzi di Turgenev sono sempre rappresentanti di una certa fase di sviluppo sociale, esponenti delle tendenze storiche del loro tempo. Personale e generale sono sfere diverse per Turgenev. Le inclinazioni naturali e le inclinazioni associate alla natura, educate da un lungo processo di generazioni, spesso non corrispondono ai bisogni consapevoli di una persona. Con la sua coscienza morale appartiene interamente al futuro emergente, e per natura è connesso con il presente, che è già catturato dalla distruzione e dal decadimento. Lo psicologo Turgenev è quindi interessato non alla storia dell'anima, ma alla lotta tra principi opposti nella mente dell'eroe. La lotta dei principi opposti, che non possono più esistere nell'unità, rimane indistruttibile per gli eroi di Turgenev e porta solo a un cambiamento negli stati psicologici, e non alla nascita di un atteggiamento qualitativamente nuovo nei confronti del mondo. La lotta del contrario, cioè le aspirazioni morali e sociali consapevoli degli eroi con alcune delle loro qualità innate ed eterne, è descritta dallo scrittore come infruttuosa: ognuno ha una natura unica, ognuno è irresistibile.
2.2 Il ruolo del conflitto morale e psicologico nei romanzi "Rudin", "The Noble Nest".
Rudin è un genio; appartiene a quei personaggi che vengono proposti nell'arena pubblica quando per loro si presenta un bisogno storico; le proprietà personali corrispondono al ruolo che sono chiamati a svolgere nella storia. Turgenev lo dipinge come una persona pensante - un teorico, un "Amleto russo", ma mostra che la realtà russa a lui estranea e agli eroi come lui li costringe ad agire in un ruolo di attivisti insolito per il loro carattere.
Lo psicologismo dipende dal tipo socio-psicologico riprodotto dall'artista nelle immagini degli eroi. Separato dal popolo dalla forza delle circostanze storiche, Rudin era condannato a essere senza fondamento, a vagare per la sua terra natale. Di a parole mie, “vagava non solo con il corpo, ma con l'anima. "Dove non sono stato, quali strade non ho percorso." Il dramma socio-psicologico interno di Rudin, la dualità di pensieri e sentimenti, parole e azioni in lui, è stato notato più di una volta nella critica. Questo dramma fu il risultato delle circostanze socio-storiche di un'era senza tempo, quando i migliori rappresentanti della nobile intellighenzia si rivelarono "persone intelligenti e inutili", "persone superflue".
Il conflitto spirituale interno di Rudin è un completo disaccordo tra il suo carattere contemplativo e inattivo e la sensibilità morale che chiama Rudin a servire la sua patria e il suo popolo. Rudin capisce che il solo dominio sulle menti è fragile e inutile. La predominanza della testa, razionale sulla proprietà, di sentimenti e azioni diretti e vividi caratterizza Rudin come un tipico rappresentante della nobile intellighenzia degli anni '30 -'40. Soffre della "dannata abitudine" di "scomporre ogni movimento della sua vita e di quella degli altri nei suoi elementi componenti". Rudin diviso internamente raggiunge l'ideale dell'integrità spirituale, una vita appassionata e appassionata, raccomanda di vivere in modo semplice e diretto : “più semplice e stretto è il cerchio in cui si svolge la vita, meglio è”. I rappresentanti della nascente intellighenzia democratica degli anni '60 capirono che i nobili illuministi degli anni '40 si erano rivelati insostenibili nell'applicazione pratica delle loro idee agli affari, in parte perché il terreno non era ancora sufficientemente preparato per la piena attuazione delle loro idee, in parte perché, avendo sviluppato più con l'aiuto del pensiero astratto che con l'aiuto della vita, che forniva solo elementi negativi alle loro opinioni e sentimenti, vivevano soprattutto con la testa; la preponderanza della testa era talvolta così grande da disturbare l'armonia delle loro attività, anche se non si può dire che i loro cuori fossero aridi e il loro sangue freddo. Il dramma socio-psicologico di Rudin è associato a determinate condizioni storiche, il periodo tra il 1830 e l'inizio degli anni 1840 nella vita della Russia, quando la nobile intellighenzia si arrese a ricerche filosofiche astratte che portavano lontano dalle contraddizioni viventi della vita reale.
La tipologia della “persona superflua” fu posta anche al centro del successivo romanzo di Turgenev, “Il nobile nido”. Ha dotato questo eroe di origini semidemocratiche, forza fisica, integrità mentale e capacità di svolgere attività pratiche. Un acuto senso della velocità del movimento storico, il cambiamento delle forze sociali che realizzano questo movimento, ha messo lo scrittore di fronte alla necessità di osservare e analizzare nuovi personaggi e tipi emergenti nella società. Interesse per le persone, desiderio di essere loro utili, di trovare il proprio posto vita storica I paesi, lo scopo principale del cui sviluppo dovrebbe essere il miglioramento della vita delle persone, basato sulla conoscenza dei bisogni e delle aspirazioni delle persone, sono caratteristici di Lavretsky. Lavretsky è un pensatore. Consapevole della necessità dell'azione, ritiene sua preoccupazione sviluppare il significato e la direzione di tale azione. Il romanzo "Il nobile nido" contiene molti momenti che dovrebbero enfatizzare l'Amletismo del personaggio principale. Nel destino di Lavretsky, come nel destino di Rudin, Turgenev mostra il dramma spirituale dell'intellighenzia nobile idealista degli anni '30 -'40, tagliata fuori dal suolo popolare, sebbene, come ha correttamente notato D.I. Pisarev, “la personalità di Lavretsky porta chiaramente un "Nazionalità di stampo marcato. Non viene mai tradito dal buon senso russo senza pretese, ma forte e buon senso e dalla buona natura russa, a volte spigolosa e goffa, ma sempre sincera e impreparata. Lavretsky è semplice nell'esprimere gioia e dolore..." Lavretsky si sforza sinceramente di essere utile e necessario per la sua patria. Ma non può più consolarsi con quelle nobili illusioni con cui Rudin ha sostenuto la sua esistenza; i suoi pensieri sono rivolti alla vita reale, all'avvicinamento alla gente. “Dobbiamo arare la terra”, dice. Lavretsky proclama la necessità di riportare l’intellighenzia “dal paradiso idealistico alla realtà reale”.
Era necessario preservare e trasportare "l'anima vivente" attraverso i lunghi anni di servitù che corrompe l'uomo, e non solo portarla, ma anche risvegliare quest'anima negli altri con le tue parole, anche nella forma più generale e astratta, ma verità sublimi, come in “Rudin”, o i dipinti poetici del “Nobile Nido” pieni di purezza morale. Storicamente il compito era, da un lato, respingere con compensazione e protestare tutto ciò che era impregnato di ideologia e moralità schiavistica, e dall'altro, spiegare l'ideale umanistico, vedere la felicità nella vita e non nel profitto o nella carriera, non nella schiavitù, ma nell’aspirazione alla bellezza, alla verità, al bene, nella coscienza del dovere, nella vicinanza alla gente, nell’amore per la patria. Gli eroi dei romanzi di Turgenev degli anni '50 erano i migliori russi dell'epoca, che non permettevano agli altri di diventare completamente rigidi e degenerati.
Un acuto senso della velocità del movimento storico, il cambiamento delle forze sociali che realizzano questo movimento, ha messo lo scrittore di fronte alla necessità di osservare e analizzare nuovi personaggi e tipi emergenti nella società. Turgenev, pur evidenziando i punti deboli delle "persone extra", sottolinea allo stesso tempo che hanno svolto un ruolo positivo nella vita sociale del suo tempo.
Un conflitto amoroso-psicologico gioca un ruolo ideologico e artistico importante nei romanzi di Turgenev. N. G. Chernyshevsky nota anche ciò che è inerente a tutti i romanzi di Turgenev: attraverso una storia d'amore, rivelare il significato dell'eroe nella vita pubblica.
Il nucleo di ogni romanzo di Turgenev è il dramma personale dell'eroe. Il romanziere Turgenev mette alla prova i suoi eroi, prima di tutto, non nella grande, ma nella piccola arena della vita, rendendoli partecipanti a un complesso conflitto amoroso-psicologico.
Tuttavia, il comportamento dell'eroe in un “piccolo” dramma psicologico amoroso con una ristretta cerchia di partecipanti si rivela una prova decisiva per lui non solo come eroe di un “piccolo” dramma psicologico amoroso, ma anche per un partecipante ad un altro “grande” dramma storico-sociale dietro di esso. Il romanziere Turgenev parte dall'idea che le proprietà personali e sociali delle persone sono indissolubilmente legate tra loro. Pertanto, il comportamento dell'eroe di Turgenev di fronte alla sua amata donna e alle altre persone che lo circondano rivela non solo le sue proprietà personali, ma anche sociali, le possibilità inerenti a lui e serve come misura del suo significato storico. Grazie a questo comportamento dell'eroe nell'arena “piccola” e alle caratteristiche del dramma psicologico amoroso personale, aiuta il romanziere a rispondere alla domanda sul valore sociale dell'eroe, sulla sua capacità di servire i bisogni della vita della società. e le persone. L'eroe del romanzo "Rudin" si rivela debole e insostenibile nell'amore, e la mancanza di sentimento immediato rivela la contraddizione, la frammentazione interna della sua natura, non solo perché, predicando la libertà, cede alla routine ed è pronto fare i conti con la realtà, ma anche perché in questo momento cessa di rappresentare quell'elemento sociale dell'“idealismo” giovanile, il rischio, che si esprimeva nello stile stesso delle sue prediche, corrispondeva al suo disordine, alla libertà interiore dall'influenza di principi conservatori di vita e attirava a sé i giovani. Rudin preferisce parlare d'amore piuttosto che amare, e l'amore stesso è per lui uno degli argomenti filosofici vincenti.
Le caratteristiche principali delle persone del "tipo Rudin" furono rivelate al momento della prova decisiva per lui - la "prova d'amore", attraverso la quale, determinando il vero valore degli eroi, Turgenev di solito li "sottoponeva" alle sue prove . Rudin non ha resistito a questa prova: molto vivace nelle parole, nel momento in cui è nata la necessità di mostrare determinazione nella pratica, si è rivelato debole e codardo. Era confuso e si è subito ritirato davanti a un serio ostacolo
CAPITOLO 3
EVOLUZIONE DELLO PSICOLOGIO NEI ROMANZI DI I.S. TURGENEV SU "NUOVE PERSONE ".
3. 1. Il tipo di personaggio pubblico dell'era della fine degli anni '50 e dell'inizio degli anni '60 nei romanzi sulle “persone nuove”.
1. Come artista che ha risposto rapidamente a tutti i principali eventi della vita sociale contemporanea, Turgenev ha sentito il bisogno di creare l'immagine di un nuovo eroe capace di sostituire intellettuali nobili passivi come Rudin e Lavretsky, il cui tempo era passato. Turgenev trova questo nuovo eroe tra i democratici comuni e si sforza di descriverlo con la massima obiettività in due romanzi: "On the Eve" (1860) e "Fathers and Sons" (1862). La domanda su una nuova figura nella storia russa è preceduta in “Alla vigilia” da una sorta di apertura filosofica - sul tema della felicità e del dovere (15, Turgenev e il realismo russo. - L.: Sov.pisatel, 1962, pagina 183). In "Alla vigilia" vediamo l'irresistibile influenza del caos naturale della vita sociale e del pensiero, al quale il pensiero stesso e l'immaginazione dell'autore si sono involontariamente sottomessi", ha scritto N.A. Dobrolyubov nell'articolo "Quando arriverà il vero giorno?" "Alla vigilia è il primo romanzo in cui si afferma innegabilmente il valore sociale dell'eroe, e allo stesso tempo è il primo romanzo che ha al centro la figura di un popolano. Il nuovo eroe è caratterizzato come l'esatto opposto di Rudin e Lavretsky: non c'è ombra di egoismo o individualismo in lui, il desiderio di obiettivi egoistici gli è completamente estraneo. Sono presenti tutte le qualità del carattere individuale necessarie per una figura storica che si pone come obiettivo la lotta per la liberazione del suo paese natale: "inflessibilità di volontà", "deliberazione concentrata di una passione unica e di lunga data", ecc. nel romanzo “Alla vigilia”, le “persone superflue” riflessive e sofferenti vengono sostituite da un uomo dal carattere forte e determinato, ispirato dalla grande idea della lotta per la libertà della sua patria, alla quale si subordina tutta la sua vita. Insarov è completamente un uomo di una nuova era. "In lui", osserva il ricercatore S.M. Petrov, "non c'è alcun Amletismo corrosivo, nessuna riflessione dolorosa, nessuna tendenza all'autoflagellazione. (44, I.S. Turgenev. Percorso creativo. – 5a ed. – M., 1978).
Non ama la musica dell'eloquenza, tipica delle "persone superflue" come Rudin o Beltov.
Insarov, se applichiamo la caratterizzazione di Dobrolyubov della nuova generazione di nuove persone, "no, sa brillare e fare rumore. Sembra che non ci siano note urlanti nella sua voce, anche se ci sono suoni molto forti e solidi. In Insarov c'è non c'è nemmeno coscienza della discordanza tra parola e azione.( 21, Opere raccolte in 9 volumi, -M).
Questa integrità della personalità, nata dalla devozione a una grande causa, gli conferisce forza e grandezza. Il romanzo "Alla vigilia" significava che i nuovi democratici comuni diventavano eroi della letteratura russa. I romanzi di Turgenev degli anni '60 dell'Ottocento differiscono dai temi precedenti; in essi le questioni sociali acquisirono grande importanza. Le sue manifestazioni sono chiaramente evidenti nel romanzo "Fathers and Sons". In "Fathers and Sons" Turgenev ritorna alla struttura "centripeta" del romanzo. L'incarnazione del movimento storico, la svolta storica nel romanzo è un eroe. "Allo stesso tempo, in "Fathers and Sons" Turgenev sviluppa per la prima volta un romanzo, la cui struttura è determinata dal confronto tra forze coscienti e politiche" (36, –L., 1974).
2. Le osservazioni sulla vita convinsero Turgenev che i democratici, con i quali era ideologicamente in disaccordo, erano una forza ampia e crescente che si era già manifestata in molte aree dell'attività pubblica. Turgenev riteneva che l'eroe atteso da tutti dovesse emergere da un ambiente democratico. Gli eroi dei primi due romanzi erano vicini e comprensibili a Turgenev. Ora si trovava di fronte al compito di incarnazione artistica come eroi della nuova era di persone di tipo completamente diverso rispetto ai personaggi della nobile intellighenzia degli anni '30 e '40. C'è un'opinione secondo cui “cercando di catturare e condensare le caratteristiche di un nuovo tipo sociale nelle immagini di Insarov e Bazàrov, l'artista non è riuscito a sentirne l'essenza abbastanza profondamente e non è riuscito – a causa della novità del personaggio – a completamente trasformarsi in esso” (56, –M., 1979 ).
La psiche di persone come Bazàrov e Insarov rimase in una certa misura "chiusa" per lui, perché "devi essere tu stesso Bazàrov, ma questo non è successo a Turgenev", credeva D.I. Pisarev. Ed è per questo che il critico credeva che qui "non troviamo un'analisi psicologica, un elenco correlato dei pensieri di Bazàrov, possiamo solo indovinare cosa pensava e come ha formulato a se stesso le sue convinzioni. Nel processo di evoluzione dello psicologismo di Turgenev ", osserva il ricercatore S.E. .Shatalov, - si è verificata una sorta di scissione. Quando si raffigurano i personaggi principali e secondari, qualcosa di vicino all'artista, l'analisi psicologica invariabilmente si approfondisce e diventa sempre più raffinata nel corso degli anni. Quando si raffigurano varie incarnazioni di alcuni tipi - soprattutto nuovi - si rivela un ritorno allo psicologismo indiretto Turgenev era interessato a questi nuovi tipi, ne coglieva con sensibilità le caratteristiche non ancora del tutto definite, dava certezza figurativa, forse non tanto alle caratteristiche sparse del comportamento delle persone reali , ma alle aspettative e alle speranze legate al nuovo eroe.
Considerando i problemi dei romanzi di Turgenev della fine degli anni '50 e dell'inizio degli anni '60, notiamo che Turgenev si sforzava ancora di riflettere in modo veritiero tutto ciò che è nuovo e progressista nella vita russa. "Riprodurre in modo accurato e potente la verità, la realtà della vita, è la felicità più alta per uno scrittore, anche se questa verità non coincide con le sue simpatie", ha scritto (11.ХУ, p.349). I romanzi "Alla vigilia" e "Padri e figli" hanno mostrato che nuove persone - i democratici comuni - stanno diventando eroi della letteratura russa. Il merito di Turgenev sta nel fatto che fu il primo nella letteratura russa a notare il loro aspetto e il loro ruolo sempre crescente già alla fine degli anni '50.
3.2. Trasformazione del ruolo del conflitto amoroso-psicologico nei romanzi "sulle "persone nuove"
La collisione amore-psicologica continua a svolgere un ruolo ideologico e artistico importante nei romanzi di I. S. Turgenev sulle "persone nuove", sebbene le sue funzioni siano molto più deboli rispetto ai romanzi precedenti, e in "Fathers and Sons" il centro di gravità si sposta verso collisioni che rivelare i problemi sociali, a seguito dei quali il conflitto amore-psicologico è relegato in secondo piano. La sua funzione di formazione strutturale cambia anche in connessione con l'evoluzione del sistema di genere. Ciò, a sua volta, è dovuto a un cambiamento nelle questioni.
Nel romanzo "Alla vigilia" per la prima volta l'amore è apparso come unità nelle credenze e nella partecipazione causa comune. La storia della relazione tra Insarov ed Elena Stakhova non è solo una storia di amore disinteressato basato sulla comunità spirituale; La loro vita personale è strettamente intrecciata con la lotta per ideali luminosi, per la lealtà a una grande causa pubblica.
In "On the Eve", così come in "Rudin" e "The Noble Nest", il carattere non solo dei personaggi principali, ma anche di quelli secondari, viene rivelato attraverso una collisione amorosa-psicologica. La profondità e il potere dell'amore, le forme stesse della sua manifestazione sono caratterizzate dalle personalità degli eroi: Shubin, Bersenev, Insarov. Shubin, negligente e frivolo, sebbene a volte soffra dell'indifferenza di Elena, la ama tanto superficialmente quanto superficiali sono le sue attività artistiche. Lyubov Berseneva è tranquillo, tenero, sentimentalmente lento. Ma poi appare Insarov e l'amore cattura Elena con tale forza da spaventarla. Il sentimento altruistico e sconfinato che l'ha attanagliata, il risveglio della passione in lei, il suo coraggio: tutto ciò corrisponde alla forza del carattere e alla ricchezza della personalità di Insarov. Turgenev dipinge scene d'amore completamente diverse, mai viste nelle sue opere, un nuovo tipo di relazione tra gli eroi del romanzo. Innamoratosi di Elena, Insarov non fugge dalla debolezza di carattere, come le "persone superflue", ma dalla sua forza. Ha paura che l’amore per una ragazza, che non ha ancora avuto motivo di considerare come una persona capace di condividere il lavoro della sua vita, possa interferire con lui. E Insarov non ammette nemmeno il pensiero di “tradire il suo lavoro e il suo dovere per soddisfare i suoi sentimenti personali” (U111.53): tutte queste sono, ancora una volta, caratteristiche familiari del carattere morale di un democratico comune degli anni '60. È interessante notare che l'atteggiamento di Elena nei confronti di Insarov è in qualche modo diverso da quello degli eroi dei primi romanzi di Turgenev. Natalya è pronta a inchinarsi davanti a Rudin. Elena "sentiva che non voleva inchinarsi a Insarov, ma dargli una mano amichevole (U111.53). Elena non è solo la moglie di Insarov: è un'amica, una persona che la pensa allo stesso modo, una partecipante consapevole alla sua causa.
Ed è naturale che, a differenza di Rudin e Natalya, Lavretsky e Liza, Insarov ed Elena trovino la loro felicità, il loro percorso di vita è determinato dall'alta idea dell'impresa in nome della felicità delle persone. La corrispondenza armoniosa tra l'ideale e il comportamento di Elena si riflette in modo più evidente nelle scene del romanzo dedicate a rappresentare l'origine e lo sviluppo dei suoi sentimenti per Insarov. Degno di nota a questo proposito è il cap. Х1У, in cui, dopo il successivo racconto di Insarov sulla Bulgaria, tra lui ed Elena si svolge il seguente dialogo:
“Ami molto la tua patria?” disse timidamente.
"Questo non è ancora noto", rispose, "ma quando uno di noi morirà per lei, allora si potrà dire che l'amava".
Quindi, se ti venisse privata l’opportunità di tornare in Bulgaria”, ha continuato Elena, “saresti molto difficile per te in Russia?”
“Non credo che potrei sopportarlo”, ha detto.
Dimmi,” ricominciò Elena, “è difficile imparare la lingua bulgara?”
Insarov... ha parlato ancora della Bulgaria. Elena lo ascoltava con un'attenzione divorante, profonda e triste. Quando ebbe finito, lei gli chiese di nuovo:
Quindi non resterai mai in Russia? E quando se ne andò, lei si prese cura di lui per molto tempo" (U111, 65-66). La triste intonazione delle domande di Elena è causata dalla consapevolezza che il suo amore non è in grado di trattenere Insarov in Russia, e dal timore che lei La propria ammirazione per l'eroismo sacrificale può rimanere non corrisposta e la sete di bene attivo non è soddisfatta. Allo stesso tempo, in ogni domanda di Elena si sente una cauta ma persistente ricerca della strada giusta che porta a un forte legame con Insarov. Questo dialogo riceve una naturale continuazione e uno sviluppo naturale nel capitolo XY111.
"Allora mi seguirai ovunque?
Ovunque, fino ai confini della terra. Ovunque tu sia, lì sarò.
E non ti stai ingannando, sai che i tuoi genitori non lo faranno mai
non acconsentirai al nostro matrimonio?
Non mi sto prendendo in giro, lo so.
Lo sai che sono povero, quasi un mendicante?
Che non sono russo, che non sono destinato a vivere in Russia, che dovrai rompere tutti i legami con la tua patria, con i tuoi parenti?
Lo so, lo so.
Sai anche che mi sono dedicato ad un compito difficile, ingrato, che io... che dovremo essere esposto non solo a pericoli, ma anche a fatiche, umiliazioni, forse?
Lo so, so tutto... ti amo.
Che dovrai abbandonare tutte le tue abitudini, che lì, da solo, tra estranei, potresti essere costretto a lavorare... Gli mise la mano sulle labbra.
Ti amo, mia cara "(U111.92). Elena è caratterizzata da una straordinaria sete di attività, determinazione, capacità di ignorare le opinioni e le condizioni ambientali e, soprattutto, un irresistibile desiderio di essere utile alle persone. Intelligente, concentrata nei suoi pensieri, cerca una persona volitiva, integra, che vede un'ampia prospettiva nella vita e va avanti con coraggio.
Nel romanzo, Turgenev presenta vari tipi di vita russa alla vigilia della caduta della servitù. "Tutti loro, con il loro contenuto storico", come sottolinea il ricercatore S.M. Petrov, "sono correlati al tema principale di" Alla vigilia ", che ha determinato la posizione dei personaggi principali attorno a Elena come centro compositivo del romanzo".
Anche N.A. Dobrolyubov considerava l'immagine di Elena il fulcro del romanzo. Questa eroina, secondo il critico, incarna “l'irresistibile bisogno di una nuova vita, di nuove persone, che ora copre tutto Società russa, e nemmeno solo i cosiddetti “istruiti”... “Il desiderio del bene attivo è in noi, e ne abbiamo la forza; ma paura, sfiducia nelle nostre capacità, e, infine, ignoranza: cosa fare ? - ci ferma costantemente... e noi tutti cerchiamo, abbiamo sete, aspettiamo... aspettiamo che qualcuno ci spieghi cosa fare.”
Così, Elena, che, a suo avviso, rappresentava la generazione più giovane del paese, la sua nuova forza è caratterizzata dalla spontaneità della protesta, sta cercando un "insegnante" - una caratteristica inerente alle eroine attive di Turgenev. “On the Eve” respira con l'affermazione della ragione, del pensiero progressista, del coraggio e dell'eroismo. Elena incarnava le nuove tendenze. Turgenev riteneva che l'epilogo dell'opera non avesse ancora spiegato completamente la direzione dell'ulteriore sviluppo dei personaggi raffigurati e non avesse definito chiaramente il loro destino. Si rivolge all'epilogo, dove nei pensieri pesanti di Elena su di lei e sulla colpa di Insarov davanti al cielo "per il dolore di una povera madre sola", si sente il tema dell'impossibilità della felicità a lungo termine per una persona. "Elena non sapeva", conclude Turgenev, "che la felicità di ogni persona si basa sulla sfortuna di un'altra". A differenza dei primi due romanzi, in “Alla vigilia” Turgenev sviluppa una struttura inedita del tipo “scene della vita”, che combina le caratteristiche di una cronaca e di una storia di confessione: la maggior parte La vita dell'eroe (a volte tutta) è coperta da scene separate da ampi intervalli cronologici e raggruppate attorno al nucleo della trama. Nei prezzi base, una certa situazione psicologica (il più delle volte basata su un conflitto d'amore) con il suo intrinseco movimento interno viene riprodotta con la massima completezza. In "Alla vigilia" Turgenev continua a utilizzare la collisione amore-psicologica come mezzo di caratterizzazione morale e valutazione dei suoi eroi, delle loro relazioni, della forza e della ricchezza del loro mondo interiore; in questa collisione i personaggi si rivelano. Come nei romanzi precedenti, nel conflitto amoroso-psicologico in “On the Eve” “mancano” molti contenuti sociali.
"Fathers and Sons" è un vivido esempio di romanzo socio-psicologico. Grande problemi sociali, che entusiasmò il pensiero sociale russo negli anni '60 dell'Ottocento e furono riflessi in modo affidabile da Turgenev in Padri e figli, collocarono questo romanzo sia politicamente che artisticamente al di sopra degli altri romanzi dello scrittore. Turgenev sposta il baricentro sulle collisioni che rivelano problemi sociali, a seguito delle quali storia d'amore si allontana quasi a metà (Х1У-ХУ111). Il conflitto amoroso-psicologico nel romanzo è così compatto che si inserisce in soli cinque capitoli, sebbene il suo ruolo sia importante.
Il sentimento d'amore, il cui potere Bazàrov non riconosce su se stesso, ricade su di lui proprio perché è dotato di una natura forte, volitiva e resistente. Non volendo rassegnarsi a questo elemento, Bazàrov cerca sostegno nel lavoro, nel servizio alle persone, in ciò che costituisce il principio della sua vita e ciò che può condurlo alla riconciliazione con se stesso. Per Turgenev, la capacità di una persona di provare un sentimento grande e divorante è un segno di una natura profonda e scelta. Il tragico amore di Bazàrov, la profondità dei sentimenti che lo attanagliavano, contraddicendo alcune delle categoriche affermazioni razionalistiche del nichilista, dimostrano l'ampiezza della sua natura, le nuove sfaccettature della sua personalità.
Turgenev, per chi vero amoreè sempre stato un criterio elevato, mostrando la contraddizione tra le dichiarazioni di Bazàrov sull'amore e il grande sentimento divampato in lui per Odintsova, si sforza di non umiliare Bazàrov, ma, al contrario, di elevarlo, di dimostrare che in questi apparentemente aridi , i nichilisti insensibili risiedono in una forza di sentimenti molto più potente che in Arkady, che era "rotto" di fronte a Katya. Bazàrov definisce brevemente l’amore di quest’ultimo come “biancomangiare”. Nel destino del principale cittadino democratico, come notato nella critica, l'amore raramente ha giocato un ruolo determinante, tanto meno "fatale"; e non è un caso che in “Fathers and Sons” Turgenev assegni un posto secondario alla trama d'amore.
E Bazàrov fu colpito dal potente potere dell'amore, dal trionfo della giovinezza. "Nelle conversazioni con Anna Sergeevna, esprimeva il suo indifferente disprezzo per tutto ciò che è romantico anche più di prima: e, rimasto solo, sentiva in se stesso il romanticismo con indignazione." "Il suo sangue bruciava non appena si ricordava di lei; poteva facilmente far fronte al suo sangue, ma qualcos'altro si impossessava di lui, cosa che non permetteva mai, di cui si faceva sempre beffe, che oltraggiava tutto il suo orgoglio" (1X, 126 ).
In "Fathers and Sons" per la prima volta a Turgenev, il conflitto amore-psicologico non gioca un ruolo strutturale. La struttura del nuovo romanzo di Turgenev è determinata dal confronto di forze sociali e politiche capaci di entrare in contatto solo in scaramucce e "azioni di combattimento" di ordine ideologico. Dopo aver esaminato il ruolo del conflitto amoroso-psicologico nei romanzi di Turgenev sulle "persone nuove", notiamo che, come nei romanzi precedenti, svolge una serie di funzioni. Attraverso una collisione amore-psicologica, i personaggi vengono rivelati, in “On the Eve” “manca” molti contenuti sociali e svolge una funzione di formazione strutturale. In "Fathers and Sons" il ruolo del conflitto amoroso-psicologico è notevolmente indebolito, perché il centro di gravità si sposta verso collisioni che rivelano questioni sociali.
3.3.Evoluzione dei principi della rivelazione psicologica dell '"uomo interiore" nei romanzi della fine degli anni Cinquanta e Sessanta dell'Ottocento. ("La Eva, padri e figli")
Come artista, Turgenev si distingue per il suo interesse per i dettagli del movimento del personaggio, non solo sotto l'influenza determinante dell'ambiente, ma anche come risultato di un'indipendenza abbastanza stabile sviluppo interno eroi.
L'analisi psicologica nei romanzi sulle "persone nuove" acquisisce una nuova qualità: diventa notevolmente più complicata grazie al ricorso dell'autore alla tecnica del linguaggio interno, sebbene questa tecnica si trovi in una certa misura nei precedenti romanzi di Turgenev.
Durante il lavoro sui romanzi su "persone nuove", si nota l'evoluzione del metodo psicologico di Turgenev: "l'analisi indiretta", osserva il ricercatore S.E. Shatalov, "sta acquisendo maggiore precisione, tangibilità oggettiva e importanza; la combinazione di varie tecniche per descrivere gli eroi da l'esterno” crea sempre più l'illusione di una penetrazione simultanea all'interno."
Ma questa evoluzione non significava un allontanamento da alcuni principi di analisi del mondo interiore e una transizione verso altri, ma lo sviluppo di tendenze inerenti al metodo psicologico di Turgenev fin dall'inizio, la padronanza delle possibilità in esso inerenti. Questo processo può essere definito come l'accumulo di esperienza creativa e la crescita dell'abilità artistica dello scrittore. Turgenev usò al limite le possibilità dell'analisi psicologica nella narrazione oggettiva, che si rivelò disponibile per la letteratura russa negli anni '60 dell'Ottocento. E non è un caso che Herzen nella primavera del 1860. in "The Bell" chiamerà Turgenev "il più grande artista russo moderno". Nei romanzi “Alla vigilia” e “Fathers and Sons”, l’evoluzione del metodo psicologico di Turgenev continua come risultato dello sviluppo creativo dell’artista e tenendo conto dell’esperienza della letteratura russa e straniera.
Nei romanzi sulle "persone nuove" - a causa della novità del personaggio - Turgenev utilizza una varietà di mezzi di analisi psicologica - e tra questi ci sono quelli che sono stati incontrati sporadicamente nei primi romanzi e racconti, o non sono stati affatto utilizzati.
Prima di tutto, questi sono appunti, lettere, diari. Ad esempio, gli estratti del diario di Elena sono raggruppati in modo tale da creare un quadro olistico dello sviluppo dei suoi sentimenti per Insarov. Vengono introdotti sogni e impulsi inspiegabili, così instabili che la loro connessione con le circostanze circostanti non è chiara.
In "The Eve", come notano i ricercatori; lo scrittore sottolinea fortemente la corrispondenza o incoerenza del paesaggio con gli stati interni dei personaggi. Le cornici paesaggistiche acquisiscono una funzione psicologica. Così, i dubbi e le esitazioni di Elena sono oscurati e rivelati da speciali corrispondenze paesaggistiche: “Prima del mattino si spogliò e andò a letto, ma non riuscì a dormire. I primi raggi infuocati del sole colpiscono la sua stanza... “Oh, se mi ama!” esclamò ad un tratto e, non vergognandosi della luce che la illuminava, aprì le braccia (U111.88). un appuntamento con Insarov (per il quale ha deciso di non presentarsi), segue un paesaggio che avverte della delusione che l'attende: "... voleva rivedere Insarov. Camminò, senza accorgersi che il sole era scomparso da tempo, oscurato da pesanti nuvole nere, che il vento frusciava con raffiche tra gli alberi e le faceva vorticare il vestito, che la polvere si alzò all'improvviso e si precipitò in una colonna lungo la strada... Lampeggiarono i lampi , tuonò... La pioggia si riversò a ruscelli; il cielo si circondava (U111.90).
Durante il periodo di lavoro sul romanzo "Alla vigilia del giorno", angoli e sfere della psiche umana precedentemente non del tutto chiari divennero accessibili a Turgenev.
L’idea stessa ha acquisito maggiore chiarezza e acutezza socio-politica. L'arsenale di strumenti di analisi psicologica è diventato più ricco. "I problemi socio-politici d'ora in poi nei romanzi di Turgenev determinano le relazioni tra i personaggi e rivelano qualcosa di nuovo nel loro mondo interiore che non era stato precedentemente rappresentato dagli scrittori", osserva il ricercatore S.E. Shatalov.
Nei romanzi su "persone nuove", vengono utilizzate tecniche già familiari per rivelare i personaggi, ad esempio la tecnica della ripetizione. Nel dialogo con Pavel Petrovich immediatamente prima del duello, Bazàrov si limita a ripetere solo la fine delle frasi (e non le sue, ma quelle del suo interlocutore), ma in questo, secondo Turgenev, si rivela tutto Bazàrov in un dato momento momento. In ciascuna delle sue parole di risposta pronunciate con nonchalance si può sentire un compiacente disprezzo per il rituale del duello, rispettato con rispetto da Pavel Petrovich; l’ironia traspare sia nei confronti del nemico che nei confronti di se stessi. Ricordando le ragioni del duello, Pavel Petrovich dice:
"Non ci sopportiamo. Cos'altro?
"Che altro?" ripeté ironicamente Bazàrov.
Per quanto riguarda le condizioni stesse del combattimento, dal momento che non avremo secondi, perché dove possiamo trovarli?
Esattamente dove posso trovarli?"
E poco prima del duello:
"Possiamo iniziare?
Iniziamo.
Presumo che tu non abbia bisogno di nuove spiegazioni?
Non ho bisogno...
Per favore, sceglieresti?
Mi degno» (1X,134).
Con l'aiuto di tutte le stesse ripetizioni, che indubbiamente hanno il significato di metodi unici di analisi psicologica, progettati per essere estremamente minimi, ma comunque abbastanza sufficienti, il desiderio di Bazàrov e Odintsova di avvicinarsi l'uno all'altro, il loro segreto, sempre viene mostrato un crescente entusiasmo.
Tuttavia, nella stragrande maggioranza dei casi, le diffuse ripetizioni di Tolstoj nell'opera di Turgenev sono oggettivamente contrastate non da queste ripetizioni troncate, ma dalle tecniche del silenzio, della pausa, spesso una sorta di sovraccarico psicologico e semantico di una singola frase, e talvolta anche individuale parole.
Così, nel romanzo "Alla vigilia" viene raffigurata una guarigione a breve termine del malato Insarov da uno stato delirante: "Mignonette", sussurrò e con gli occhi chiusi. "0 una parola solitaria è piena di profondo significato psicologico, che può essere pienamente apprezzato solo ricordando la descrizione del primo appuntamento di Elena con Insarov nell'appartamento. Dopo aver salutato Elena, Insarov pensò: "Non è un sogno?" Ma il sottile odore di mignonette, lasciato da Elena nella sua povera stanza buia, ricordava la sua visita. La parola "mignonette" nella bocca di Insarov significa che il pensiero di Elena non lo ha abbandonato durante la sua grave malattia. Semplicemente non ci sono altre parole su “questo argomento” nel romanzo. La tecnica del lungo asso o del silenzio, che si trova anche nelle opere precedenti di Turgenev, è qui riempita di contenuti speciali.
Qui Bazàrov, in una conversazione con Arkady (capitolo 1X), fa un'affermazione rischiosa: "Ehi... dai ancora importanza al matrimonio; non mi aspettavo questo da te." Ciò che ha detto Bazàrov è rimasto come se non prestasse attenzione.
Ma nel sottotesto si avverte ancora un punto di vista diverso - viene chiarito... per impostazione predefinita: "gli amici hanno fatto qualche passo in silenzio" - e poi hanno rivolto la conversazione in una direzione diversa...
Pollice. In "Padri e figli" Fenechka entra sulla terrazza - per la prima volta sotto Arkady, e "Pavel Petrovich si accigliò severamente, e Nikolai Petrovich era imbarazzato." Fenechka entrò e se ne andò - niente di più, ma dopo "il silenzio regnò sulla terrazza per diversi istanti", interrotto solo dall'arrivo di Bazàrov
Nel capitolo XIX, Bazàrov motiva la sua partenza dalla tenuta di Odintsova
dice con irritazione che "non l'ha assunta". "Arkady divenne pensieroso, e Bazàrov si sdraiò e voltò la faccia verso il muro. Passarono diversi minuti in silenzio" (1X, 156).
Entrambi amano Odintsov, ma entrambi cercano di nasconderlo l'uno all'altro
i miei sentimenti.
Nel capitolo XXY. riferendosi al suo rapporto con Bazàrov, Arkady chiede al suo interlocutore: "Hai notato che mi sono già liberato?"
dalla sua influenza?" Invece di spiegare cosa pensava
allo stesso tempo Katya ("Sì, mi sono liberata, ma non te ne parlerò ancora, perché sei orgoglioso della tua giovinezza"). Turgenev si limita a sottolineare una pausa psicologica nel dialogo: "Katya è rimasta in silenzio". (1X,165). Con l'aiuto di questo mezzo di analisi psicologica emerge la figura del personaggio principale.
Dopo aver incontrato Arkady e Bazàrov, Nikolaj Petrovich li porta a Maryino; lungo la strada Arkady si addolcisce: "Cosa, ma l'aria qui! Che buon odore! Davvero, mi sembra, da nessuna parte al mondo ha un odore simile." fa da queste parti! E il cielo è qui... Arkàdio si fermò improvvisamente, lanciò uno sguardo indiretto alle spalle e tacque." (1X, 13). Questo è il primo indizio che Bazàrov è "un nemico di tutti gli sfoghi" e Arkady è imbarazzato di essere se stesso in sua presenza. Subito dopo, Nikolai Petrovich inizia a leggere la poesia di Eugene Onegin, ma Bazàrov interrompe la sua recitazione chiedendo di inviare fiammiferi. Questa è la seconda caratteristica psicologica segreta (ma più specifica) di Bazàrov come oppositore inconciliabile del “romanticismo”. Non senza ragione dopo un po 'Bazàrov dirà ad Arkady: "Tuo padre è un bravo ragazzo", ma "legge poesie invano".
Così, in questi romanzi di Turgenev, si realizza la posizione teorica centrale della sua “psicologia”: lo scrittore “deve conoscere e sentire le radici dei fenomeni, ma rappresenta solo i fenomeni stessi”.
L'analisi psicologica "segreta" di Turgenev è avara e "superficiale" solo a prima vista. Con l'aiuto di tale analisi, Turgenev convince, ad esempio, che Bazàrov è solo apparentemente un beffardo, uno scettico e uno studente senza cuore. Ciò è evidenziato dalle scene della spiegazione di Bazàrov con Odintsova. Omissioni, frammenti di frasi, discorsi lenti, pause mostrano che entrambi camminano costantemente sull'orlo di un abisso. Ma alla fine, si scopre che è il "nichilista" a essere capace di sentimenti grandi e sinceri. La dura umanità e la forza contenuta delle esperienze di Bazàrov sono testimoniate da discorsi così laconici prima della sua morte: alla disperata chiamata di suo padre : "Eugene! ... figlio mio, mio caro, caro figlio!" - Bazàrov risponde lentamente, e per la prima volta nella sua voce risuonano note tragiche e solenni: "Cosa, padre mio?" (1X, 163).
A questo proposito, è opportuno ricordare il caratteristico giudizio di Turgenev sui metodi di analisi psicologica, espresso in una recensione dell'opera di Ostrovsky "La povera sposa". "Il signor Ostrovsky, ai nostri occhi, per così dire, entra nell'anima di ciascuno dei volti da lui creati", afferma Turgenev, "ma ci permettiamo di notargli che questa operazione indubbiamente utile deve essere eseguita prima dall'autore I suoi volti devono essere già nel pieno delle sue potenzialità quando ce li mostra. Questa è psicologia, ci diranno forse, ma lo psicologo deve scomparire dall'occhio dell'artista, così come lo scheletro scompare dagli occhi sotto un corpo vivo e caldo, per il quale serve come un sostegno forte ma invisibile... per noi, - conclude Turgenev, "le cose più preziose sono quei movimenti semplici e improvvisi in cui l'anima umana si esprime sonoramente..." (P XU111.136).
A causa della novità del suo personaggio, Turgenev si rivolge a una tecnica che sembrerebbe obsoleta per il XIX secolo: introdurre il diario dell'eroe nel testo della narrazione. Ma l'intera questione è come entrare. Il diario di Elena non solo riduce il numero di pagine del romanzo che introducono il lettore al suo carattere e ai suoi stati d'animo, ma, a quanto pare, ne elimina del tutto alcune mediante sostituzione. Inoltre, il diario è composto da brevi passaggi (scene originali), ciascuno preceduto da puntini di sospensione. "Tutto ciò, come osserva il ricercatore A.I. Batyuto, enfatizza la natura fondamentale della rappresentazione dello sviluppo spirituale di Elena, creando l'illusione della sua continuità cinematografica."
Turgenev trasmette il complesso stato mentale dei suoi eroi attraverso il disegno di movimenti esterni. Quindi, dopo un incontro notturno con Bazàrov e un'intima conversazione psicologica con lui, Odintsova si è rivelata agitata. Il suo complesso stato mentale - la consapevolezza dell'inutilità della sua vita che passa, il desiderio di novità, la paura della possibilità della passione - è trasmesso da Turgenev attraverso il disegno dei movimenti esterni dell'eroina: “Bazàrov se ne andò rapidamente. Odintsova, alzandosi impulsivamente dalla sedia, si avvicinò a passi rapidi verso la porta, come se volesse restituire Bazàrov... La lampada bruciò a lungo nella stanza di Anna Sergeevna, e per molto tempo rimase immobile, facendola funzionare solo di tanto in tanto dita sulle mani, leggermente morse dal freddo notturno ". (1X, 294-295). I gesti portano un grande carico psicologico nei romanzi di Turgenev. Dietro di loro si trova un intero flusso di pensieri e sentimenti non espressi in parole, che, grazie ai dettagli caratteristici, vengono indovinati dal lettore.Sulla base delle esperienze intime e personali di Bazàrov, sulla sua natura umana positiva, Turgenev confuta la negazione nichilista del romanticismo.Mostra che Bazàrov, nonostante i divieti nichilisti, sente profondamente e fortemente. La tragedia dell'amore porta Bazàrov a un sentimento di vuoto, amarezza e una sorta di veleno. La parte più profonda, interiore, malata e accuratamente negata si manifesta nel modo di aggrapparsi, nell'aspetto esteriore dell'eroe, a qualcosa che non lo fa non dipende dai suoi sforzi volitivi, al contrario, "il desiderio di Bazàrov di rimanere sul piano superiore della coscienza nichilista è espresso a parole, nelle sue conversazioni con Arkady".
Cosa c'entrano questi due punti: la scoperta di uno stato d'animo interno attraverso movimenti esterni e cambiamenti facciali, e l'affermazione verbale di precedenti visioni nichiliste, associate al desiderio di chiudere in se stessi le fonti del romanticismo? vita - data dall'autore fianco a fianco, in un confronto valutativo.
In Turgenev, come sottolineato sopra, i mezzi per rivelare sono fondamentali socio-psicologico i tratti della personalità diventano un ritratto. Anche il ritratto statico di Elena Stakhova esprime l'essenziale caratteristica psicologica la sua personalità - vale a dire, tensione mentale interna, ricerca appassionata e impaziente. "Aveva da poco superato i vent'anni. Era alta, il suo viso era pallido e scuro, grandi occhi grigi sotto sopracciglia rotonde, circondati da minuscole lentiggini, fronte e naso completamente dritti, bocca compressa e un mento piuttosto affilato. la treccia bionda scendeva bassa sul collo sottile.In tutto il suo essere, nell'espressione attenta e un po' timida del suo viso, nel suo sguardo limpido ma mutevole, nel suo sorriso, come teso, nella sua voce tranquilla e irregolare, c'era qualcosa di nervoso , elettrico, qualcosa di impetuoso e frettoloso, in una parola, qualcosa che non poteva piacere a tutti, che ripugnava anche agli altri. Le sue mani erano strette, rosee, con dita lunghe, e anche le sue gambe erano strette; camminava veloce, quasi veloce, appoggiata avanzare leggermente (U111.32) .
La storia dello sviluppo sequenziale delle immagini dei personaggi principali inizia con l'appello dello scrittore alla tecnica del "prefigurazione preliminare, insolita, rara come nei romanzi di Dostoevskij, ma psicologicamente espressiva".
Pertanto, l'immagine di E. Stakhova appare per la prima volta nella sfera del discorso espressivo soggettivo di Shubin. Alla domanda di Bersenev sull'opera sul busto di Elena, Shubin risponde con disperazione: no, fratello, non si muove. Questa faccia può portarti alla disperazione. Guarda, le linee sono pulite, rigorose, dritte; non sembra difficile cogliere la somiglianza. Non è stato così... Non è dato come un tesoro nelle tue mani. Hai notato come ascolta? Non viene toccato un solo tratto, cambia solo l'espressione dello sguardo e da esso cambia l'intera figura. “(U111.10).
Parlando dell'aspetto di Elena, Shubin rivela la complessità del suo sé spirituale. Le osservazioni preliminari sui personaggi principali sono sostituite da un'immagine abbozzata nel primo momento della loro apparizione nelle scene del discorso dialogico.
Brevi caratteristiche personaggi secondari, acquisiscono anche una maggiore profondità psicologica. Uvar Ivanovich, attori veneziani, Rendic: tutte queste sono persone viventi, ma circostanze inanimate; In due o tre tratti Turgenev nota la comprensione dell'essenza stessa del loro mondo interiore.
Come osserva il ricercatore A.I. Batyuto, particolarmente espressivo
caratteristiche simili nel romanzo "Fathers and Sons": Kukshina, Fenechka - tutti i personaggi minori sono chiaramente delineati. I ricercatori del lavoro di I.S. Turgenev hanno notato che sarebbe un errore presentare l'evoluzione dello psicologismo di Turgenev nei romanzi "Alla vigilia" e "Padri e figli" come uno sviluppo completamente uniforme, omogeneo in tutte le sue manifestazioni.
Pertanto, il professor S.E. Shatalov osserva che "... cercando di catturare e condensare nelle immagini di Insarov e Bazàrov le caratteristiche del nuovo
tipo sociale, l'artista non ha potuto sentirne l'essenza abbastanza profondamente e non è riuscito, a causa della novità del personaggio, a trasformarsi completamente in esso. "
Pertanto, nel processo di evoluzione dello psicologismo di Turgenev, si è verificata una peculiare scissione. Quando si raffigura la maggior parte dei personaggi principali e minori, qualcosa di vicino all'artista, l'analisi psicologica si è invariabilmente approfondita e si è affinata sempre di più nel corso degli anni. Quando si descrivono le varie incarnazioni di alcuni tipi, principalmente quelli nuovi, si rivela un ritorno allo psicologismo indiretto. Notando l'evoluzione dello psicologismo di Turgenev in linea con il realismo psicologico russo, non si può fare a meno di notare una sorta di flusso inverso nel suo flusso in avanti. Ciò è dovuto al contenuto stesso dei nuovi tipi sociali o dei nuovi argomenti di ricerca psicologica.
3 A C L U C H E N I E.
Considerando le questioni dedicate allo studio del problema dell'originalità dello psicologismo nei romanzi di K. S. Turgenev degli anni 1850 - primi anni 1860, siamo giunti alla conclusione che il problema da noi sollevato, nonostante i risultati significativi della critica letteraria sovietica in questo settore, richiede ulteriori studi.
Consideriamo l'abilità psicologica di uno scrittore in relazione ai suoi compiti ideologici ed estetici. Lo psicologismo è determinato dal concetto dell'uomo e della realtà di ciascun artista ed è un mezzo e una forma di tipizzazione, cioè. il sistema dello psicologismo è associato al metodo artistico dello scrittore.
Abbiamo cercato di considerare lo studio del problema dell'originalità dello psicologismo nei romanzi di I.S. Turgenev dal 1850 all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento sotto l'aspetto dell'analisi del metodo creativo dello scrittore.
Nel primo capitolo del lavoro, abbiamo riassunto i dati degli studi di Turgen sulle caratteristiche strutturali e di genere del romanzo di Turgenev degli anni '50 e dei primi anni '60; i problemi dello psicologismo “segreto” sono considerati nell'aspetto dell'identificazione dei principi tipologici e individuali in Il romanzo socio-psicologico di Turgenev. Turgenev è uno dei rappresentanti più importanti del movimento psicologico del realismo critico russo; e le caratteristiche dello psicologismo dello scrittore appaiono più chiaramente se confrontate con sistemi di psicologismo tipologicamente correlati. Abbiamo quindi sollevato la questione del ruolo individualità creativa scrittore nel processo letterario degli anni 1850-1860.
Non è un caso che questo problema venga esaminato utilizzando l'esempio dei romanzi degli anni '50 e '60 dell'Ottocento. Tra la fine degli anni Trenta e l'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento, la Russia intraprese il percorso di trasformazione da monarchia feudale a monarchia borghese. Nel paese si stava preparando una situazione rivoluzionaria. Lenin definì quest’epoca come un’era di rottura delle fondamenta della vecchia Russia patriarcale e feudale, quando “il vecchio stava irrevocabilmente crollando davanti agli occhi di tutti, e il nuovo veniva appena gettato”. Una nuova forza sociale è apparsa sull'arena storica: l'intellighenzia democratica rivoluzionaria. Turgenev pensava costantemente alla natura e ai mezzi della trasformazione sociale e altro eroe positivo che ne faciliterà l’attuazione. I personaggi principali dei romanzi di Turgenev esprimono le nuove aspirazioni della nuova Russia.
L’idea di sviluppo, l’idea di progresso è sempre stata vicina a I.S. Turgenev. Il grande merito di Turgenev è la creazione e lo sviluppo di un tipo speciale di romanzo: un romanzo sociale, che riflette prontamente e rapidamente le tendenze nuove e, inoltre, più importanti dell'epoca. I personaggi principali del romanzo di Turgenev sono le cosiddette persone "superflue" e "nuove", l'intellighenzia nobile e mista-democratica, che per un periodo storico significativo ha predeterminato il livello morale, ideologico e politico della società russa, le sue aspirazioni e aspirazioni .
Le questioni sociali nei romanzi di Turgenev hanno ricevuto un'incarnazione artistica nella rappresentazione della ricerca dell'individuo. Non è un caso che l'artista del movimento psicologico si impegni per un significativo sviluppo psicologico del carattere e utilizzi per questo il conflitto amore-psicologico.
Consideriamo lo psicologismo come un sistema dinamico; L’evoluzione dello psicologismo è causata dallo sviluppo e dalla complicazione dei problemi del romanzo di Turgenev.
Abbiamo cercato di dimostrare che la collisione amore-psicologica nei romanzi sulle “persone nuove” perde le sue funzioni strutturali e formative, che le sono così caratteristiche nei romanzi “Rudin”,
"Il Nobile Nido", poiché il carattere del nuovo eroe, le sue posizioni sociali e morali non potevano essere rivelate nel quadro di un conflitto tradizionale. In connessione con il cambiamento nella natura del personaggio nei romanzi "Alla vigilia" e "Padri e figli", le forme e i mezzi dell'analisi psicologica si stanno evolvendo e arricchendo.
Non possiamo essere d'accordo con quei ricercatori che considerano Turgenev uno scrittore che ha raggiunto vette artistiche solo avvicinandosi alla “dialettica dell'anima” di L. Tolstoj. L'analisi psicologica di Turgenev è stata profonda, originale ed efficace nel comprendere il mondo interiore dell'uomo.
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Composizione
La scuola di filosofia classica tedesca, che ha studiato mentre studiava all'Università di Berlino, ha svolto un ruolo enorme nella visione artistica di I. S. Turgenev. Schelling e Hegel diedero alla gioventù russa degli anni Trenta dell'Ottocento una visione olistica della vita della natura e della società.
La Russia ha risposto al pensiero filosofico dell'Europa occidentale con la vita e il destino. Ha preso su di sé il pesante fardello della realizzazione pratica dei sogni più astratti dell'umanità.
Secondo le tradizioni russe, il giovane Turgenev e i suoi amici a Berlino, nella cerchia di Stankevich, hanno parlato dei vantaggi della rappresentanza popolare nello stato, che “la massa del popolo russo rimane in servitù e quindi non può utilizzare non solo lo stato, ma anche diritti universali... E quindi, prima di tutto, bisogna desiderare la liberazione delle persone dalla servitù della gleba e la diffusione tra loro dello sviluppo mentale." Allo stesso tempo, Stankevich ha preso da tutti la "promessa solenne" di diffondere l'istruzione in Russia. Probabilmente è questa "promessa solenne" che Turgenev ha ricordato, definendola il suo "giuramento di Annibale".
Nel gennaio 1847, la rivista Sovremennik pubblicò un saggio sulla vita popolare, Khor e Kalinich, che, inaspettatamente per l'autore e alcuni membri della redazione, ebbe un grande successo tra i lettori.
In due personaggi contadini, Turgenev rappresentava le principali forze della nazione. Il pratico Khor e il poetico Kalinich sono servi, persone dipendenti, ma la schiavitù non li ha trasformati in schiavi; spiritualmente sono più ricchi e più liberi dei pietosi half-tikin.
Ispirato dal successo, Turgenev scrive altre storie. Dopo \"Khorem e Kalinich\" vengono pubblicati in \"Sovremennik\". E nel 1852, "Note di un cacciatore" fu pubblicato per la prima volta come pubblicazione separata.
In questo libro, Ivan Sergeevich ha agito come un maestro maturo storia popolare, qui fu determinato il peculiare pathos anti-servitù del libro, che consisteva nella rappresentazione di individui nazionali forti, coraggiosi e brillanti, la cui esistenza trasformò la servitù in una vergogna e umiliazione della Russia, in un fenomeno sociale incompatibile con la morale dignità della persona russa.
Il narratore di Turgenev gioca un ruolo importante come inizio unificante del libro. È un cacciatore e la passione per la caccia, secondo Turgenev, è generalmente caratteristica del popolo russo; \"Dai a un uomo un fucile, anche legato con delle corde, e una manciata di polvere da sparo, e andrà errando... per paludi e foreste, dalla mattina alla sera.\" Su questa base, comune al padrone e al contadino, nel libro di Turgenev si stabilisce la natura speciale e aperta dei rapporti del narratore con le persone del popolo.
La narrazione per conto del cacciatore libera Turgenev da una visione unilaterale e professionale del mondo. Il libro mantiene un'involontaria semplicità del linguaggio parlato. Gli sforzi creativi dell'autore rimangono impercettibili in esso, nasce l'illusione che sia la vita stessa a mostrarci personaggi popolari brillanti e immagini sorprendenti della natura.
In "Appunti di un cacciatore" viene raffigurata la Russia provinciale, ma Turgenev spalanca il sipario del palcoscenico provinciale, è chiaro cosa sta succedendo lì, dietro le quinte, nella Russia statale.
Inizialmente, il libro comprendeva 22 saggi. Nel 1874, lo scrittore lo completò con tre opere: "La fine di Tchertopkhanov", "Reliquie viventi" e "Bussare", poste una dopo l'altra prima del saggio finale "Foresta e steppa".
A poco a poco, di saggio in saggio, di racconto in racconto, l'idea dell'incongruenza e dell'assurdità del sistema della servitù cresce nel libro. Qualsiasi straniero in Russia si sentiva più libero di un contadino russo. Ad esempio, nella storia "La fattoria di Ovsyannikov", il francese Lejeune si trasforma in un nobile. L'immagine di Stepushka di "Raspberry Water" è particolarmente sorprendente. Turgenev mostra in questa storia le drammatiche conseguenze della servitù della gleba, il loro effetto corruttore sulla psicologia delle persone. Una persona si abitua all'ordine innaturale delle cose, inizia a considerarlo la norma della vita e smette di indignarsi per la sua situazione: "Stepushka si siede sotto il recinto e rosicchia un ravanello". La stessa storia mostra l'indifferenza, l'insensibilità e la stupidità del padrone nei confronti del contadino Vlas, il quale, avendo perso il figlio, va a piedi a Mosca e chiede al padrone di ridurre l'affitto. Ma invece di simpatia, il maestro scacciò il povero Vlas. Non è senza motivo che la storia di un incontro insignificante con il maestro porta Stepushka in uno stato eccitato, nonostante sia molto oppresso, insensibile e timido. Nella storia di Vlas, apparentemente ha trovato una ripetizione del suo miserabile destino. La sensibilità alla sofferenza degli altri irrompe improvvisamente in Stepushka.
Cordialità, compassione, un talento vivente per la comprensione reciproca, un'umanità dolorosamente acuta, coltivata dalla vita tra la gente: queste qualità attraggono l'autore di "Note..." nella vita russa. Degna di nota a questo proposito è la storia "La morte". I russi muoiono in modo sorprendente, perché anche nell'ora della prova finale non pensano a se stessi, ma agli altri, al prossimo.
Maxim: \"Perdonatemi, ragazzi, se c'è qualcosa...\" Il vecchio proprietario terriero: \"Si baciò, mise la mano sotto il cuscino ed esalò l'ultimo respiro\" (voleva dare un rublo al prete per i suoi rifiuti).
In \"Note di un cacciatore\" osserviamo il talento musicale del popolo russo. Kalinich canta, e Khor sobrio e professionale lo incoraggia, in "Cantanti" la canzone di Yakov profumava di qualcosa di familiare e immensamente ampio... La canzone unisce le persone, attraverso destini individuali conduce al destino tutto russo.
In una parola, Turgenev è un realista. Mostra come il canto di Giacobbe influisce sulle anime di coloro che lo circondano, come questo impulso lascia il posto alla depressione spirituale.
È impossibile non notare l'acuta osservazione dello scrittore dei dettagli più fini dell'anima umana, l'enorme e intenso lavoro spirituale nel descrivere i destini umani, i personaggi in connessione con il suo amore per tutti gli esseri viventi, per "il Bene e la Bellezza", che è radicato non solo nella naturale gentilezza del carattere di Turgenev.
L'integrità artistica di "Note di un cacciatore" come un unico libro è supportata anche dall'arte della composizione di Turgenev. Insolitamente sensibile a tutto ciò che è momentaneo, capace di catturare il bel momento della vita, Turgenev era anche libero da tutto ciò che è personale ed egoistico. "Il nostro tempo", ha detto, "richiede di comprendere la modernità...\". Tutte le sue opere non solo rientrano nel "momento presente" della vita sociale russa, ma allo stesso tempo lo anticipano. Un amore imparziale e disinteressato per la vita gli ha permesso di essere un profeta. Nelle sue opere va costantemente oltre se stesso.
Turgenev abbozza il carattere del proprietario terriero Polutykin con tratti leggeri. Di sfuggita racconta la sua passione per cucina francese e su un'altra idea oziosa: l'ufficio del padrone. L'autore parla incidentalmente di Polutykin per un motivo: questo proprietario terriero è così vuoto rispetto ai personaggi purosangue dei contadini. Sfortunatamente, l'elemento Polutykinsky non è affatto casuale e innocuo. Turgenev farà risorgere le predilezioni francesi nell'immagine più significativa del proprietario terriero Penochkin.
L'unità del libro è creata attraverso connessioni complesse tra i suoi singoli personaggi. Ad esempio, le caratteristiche del ritratto degli eroi poeticamente dotati sono simili. Nel descrivere l'anima vivente del popolo russo, Turgenev cammina lungo la scala ascendente della bontà, della verità e della bellezza. La connessione artistica dei personaggi è accompagnata da un motivo paesaggistico correlato. Leggendo "Appunti di un cacciatore", sentiamo che Turgenev scruta a lungo e attentamente l'immagine della natura prima che questa "riveli" l'uomo davanti a lui.
L'idea principale di \"Note di un cacciatore\" risiede nel concetto di Turgenev del carattere nazionale russo: sfiducia nelle passioni e negli impulsi violenti, calma saggia, manifestazione contenuta di forza spirituale e fisica. \"Il tragico destino della tribù\" Turgenev vedeva nell'immaturità civile del popolo, nata da secoli di servitù. La Russia ha bisogno di persone illuminate e oneste, figure storiche, progettato per illuminare la Rus'\"stupida\".
Sono passati 180 anni dalla nascita di Ivan Sergeevich Turgenev, ma anche nel nostro tempo di crisi finanziaria, vivendo al di sotto della soglia di povertà per la maggior parte dei russi, è difficile instillare un senso di coscienza civica tra la gente. La vita del nostro Paese è una catena continua di drammatiche incongruenze. Tuttavia, le parole di Turgenev sulla lingua russa, pronunciate 116 anni fa, ispirano speranza:
\"Nei giorni del dubbio, nei giorni dei pensieri dolorosi sul destino della mia patria, tu solo sei il mio sostegno e sostegno, oh grande, potente, veritiera e libera lingua russa! Senza di te, come non cadere nella disperazione alla vista di tutto quello che accade in patria? Ma non si può credere che una lingua simile non sia stata data a un grande popolo!\"
Nei romanzi socio-psicologici "Rudin", "Il nobile nido", "Alla vigilia", "Fathers and Sons", le storie "Asya", "Spring Waters", immagini della cultura nobile in uscita e nuovi eroi del Nell'era dei cittadini comuni e dei democratici, furono create immagini di donne russe altruiste. Nei romanzi “Smoke” e “Nov” ha descritto la vita dei russi all’estero e il movimento populista in Russia.
Il romanzo di I. S. Turgenev "Fathers and Sons" (1862) suscitò opinioni contrastanti. I critici hanno capito e letto il romanzo in modo diverso e hanno interpretato l'idea principale e i problemi di quest'opera in modi diversi. La maggioranza vi vedeva l'eterno problema dei padri e dei figli, il problema del ricambio generazionale. Cioè, il conflitto principale del romanzo è stato interpretato come legato all'età. Ma la lotta tra “padri” e “figli” nel romanzo di Turgenev non è solo uno scontro di generazioni diverse, ma anche di ideologie e visioni del mondo. Il confronto tra gli eroi del romanzo ha anche un altro significato: si tratta di pensieri filosofici sull'eterno movimento della vita e sull'eterna lotta tra vecchio e nuovo, sul posto e l'attività dell'uomo sulla terra. Pertanto, uno dei problemi più interessanti del romanzo è il problema della figura, il problema dell'eroe positivo.
Nell'epoca descritta dallo scrittore comincia a formarsi un nuovo tipo di figura: un democratico comune, un uomo d'azione, un pragmatico e un materialista. Turgenev è riuscito a vedere e catturare (ovviamente, a modo suo e in modo molto soggettivo) la nascita di un eroe dei tempi moderni. Pertanto, il posto centrale nel romanzo è occupato dalla figura di Evgeny Vasilyevich Bazarov. Dei 28 capitoli del romanzo, questo eroe non è presente solo in due. Intorno a lui si raggruppano tutte le altre persone, nei loro rapporti con lui e tra loro, rivelando i loro caratteri, mettendo così in risalto l'originalità della sua personalità. Come Chatsky in "Woe from Wit" di A. S. Griboedov, Bazàrov si oppone a tutti i personaggi: i nobili Kirsanov e Odintsova, e Kukshina con Sitnikov, e persino i suoi stessi genitori. Viene da un ambiente completamente diverso e questo si vede nelle sue opinioni e nelle sue parole. Ciò è particolarmente evidente nei rapporti con un'amica, una donna amata e i genitori.
Nel romanzo, Turgenev utilizza datazioni precise, mostrando al lettore un momento specifico dell'azione. La storia del romanzo inizia nel 1859 il 20 maggio e termina nell'inverno del 1860. Colpisce anche il laconicismo della narrativa di Turgenev. Le immagini della vita della società russa di quel tempo si inseriscono nel quadro di una piccola opera.
La netta differenza tra Bazàrov e i nobili proprietari terrieri circostanti colpisce alla prima conoscenza dell'eroe. Tutti i più piccoli dettagli delle caratteristiche del ritratto (mano rossa stagionata, veste con nappe, basette, viso volitivo, maniere maleducate) - tutto ciò indica che si tratta di un uomo d'azione che non ritiene necessario osservare le regole del bene buone maniere, così essenziali nella vita della nobiltà.
Turgenev parla con molta parsimonia della biografia del suo eroe. Dal romanzo apprendiamo che Evgeny Bazarov è figlio di un medico del reggimento, nipote di un sagrestano e che si è laureato all'Accademia medico-chirurgica. “La sua materia principale sono le scienze naturali”, dice Arkady, “sì, sa tutto”. In effetti, l'eroe è molto esperto nel campo della medicina, chimica, fisica, zoologia. Ma Turgenev non dice al lettore in quale campo si svilupperà il talento di Bazàrov. A giudicare dai suggerimenti di Arkady, non è affatto destinato alla carriera medica. L'autore stesso vedeva Bazàrov come un rivoluzionario. "E se viene definito nichilista", ha scritto l'autore in una lettera a K. Sluchevsky, "allora dovrebbe essere letto: un rivoluzionario". Come si manifesta questo spirito rivoluzionario nell'eroe? Naturalmente Turgenev non poteva rappresentare apertamente le attività rivoluzionarie di Bazàrov. Ma è riuscito a trasmettere proprio questa idea al lettore, mostrando il mondo interiore del suo eroe, il suo livello di pensiero e visione del mondo. Turgenev perpetuò il tipo Bazàrov introducendo i concetti di “nichilismo” e “nichilista” nella lingua russa.
Qual è il nichilismo dell’eroe? Cosa esprime? Il nichilismo di Bazàrov, che rifiutava le autorità, è nato nell'era di una svolta nella coscienza pubblica. È associato alla creazione di una visione del mondo materialistica, allo sviluppo della scienza, principalmente delle scienze naturali. Una caratteristica del nichilismo di Bazàrov era che l'eroe non prendeva nulla per fede, cercava di testare tutto con la vita e la pratica. Una caratteristica distintiva era anche la completa negazione dell'arte, della musica e di altre manifestazioni della vita spirituale delle persone. Ma questa peculiarità di opinioni ha dato luogo a contraddizioni. Bazàrov sperimenta personalmente ciò che disprezzava, ciò che chiamava "romanticismo, sciocchezze, marciume, abilità artistica".
Il colpo più forte, che ha portato al conflitto interno dell'eroe con se stesso, è stato prodotto dall'amore, la cui esistenza aveva completamente negato in precedenza. "Questo è tutto per te! Baba si è spaventato!" - pensò Bazàrov e, sdraiato su una sedia non peggiore di Sitnikov, parlò con esagerata sfacciataggine, con un autentico sacramento di alto sentimento: "... Poteva facilmente far fronte al suo sangue, ma qualcos'altro si è impossessato di lui, cosa che non ha mai fatto permesso, cosa che ha sempre deriso, il che ha oltraggiato tutto il suo orgoglio ". Bazàrov confessa il suo amore, ma vede che il suo sentimento non è reciproco. Lascia la casa di Odintsova, cercando di sopprimere il sentimento furioso dentro di sé.
Sebbene il personaggio di Anna Sergeevna Odintsova abbia molto in comune con il personaggio di Bazàrov, non osa sposarlo, poiché preferisce la calma e la fiducia nel futuro: "La calma è ancora meglio di qualsiasi cosa al mondo". Ed è difficile immaginare lo stesso Bazàrov come lo stesso padre di famiglia che diventerà Arkady. Il risultato della discordia mentale e dell'amore tragico dell'eroe fu il crollo della sua intera visione del mondo.
Un ruolo speciale nel romanzo è giocato dal rapporto di Bazàrov con il suo amico, Arkady Kirsanov: "Bazàrov non ha amici, perché non ha ancora incontrato una persona che non si sia arresa di fronte a lui. Arkady vuole essere il figlio di suo secolo e si carica delle idee di Bazàrov, che non possono assolutamente crescere con lui." Il nichilismo di Arkady è una canzone "dalla voce di qualcun altro". Evgeny Bazàrov voleva rieducare Arkady, renderlo “uno dei suoi”, ma ben presto si convinse che ciò fosse impossibile. Eppure è difficile per Bazàrov separarsi da Arkady, al quale era sinceramente legato.
Nel romanzo, Arkady è il migliore degli "studenti" di Bazàrov. Gli altri suoi "seguaci" sono caricaturali. Sitnikov e Kukshina volgarizzano le idee dei comuni democratici. Vedono solo una cosa nel nichilismo: la negazione di tutte le vecchie norme morali. Ecco perché questi eroi sono così ripugnantemente brutti e divertenti. Per loro, il nichilismo è solo una nuova moda.
Turgenev porta ancora una volta il suo eroe nello stesso circolo, lo costringe a incontrare le stesse persone e a chiarire completamente il suo rapporto con loro. Ma ora, né a Maryino né a Nikolskoye, non riconosciamo più l'ex Bazàrov: le sue brillanti controversie stanno svanendo, l'amore infelice si sta spegnendo, una questione essenzialmente importante - il trattamento delle persone - diventa priva di significato. E solo nel finale "in ultima volta la sua anima ansiosa ma amante della vita divamperà per poi svanire." La morte riconcilia Bazàrov con la vita. Di fronte alla morte, i supporti che un tempo sostenevano la fiducia in se stesso e il cinismo di Bazàrov si sono rivelati deboli: la medicina e le scienze naturali sono incapaci di cambiare le sorti degli eventi, si ritirarono, lasciando Bazàrov solo con se stesso. E poi le forze che un tempo gli erano state negate, ma custodite nel profondo della sua anima, vennero in soccorso. È con il loro aiuto che l'eroe combatte la morte e la guarda coraggiosamente negli occhi. Com'è l'eroe in questo momento? Il morente Bazàrov è semplice e umano: non c'è più bisogno di nascondere il suo "romanticismo", e ora l'anima dell'eroe è liberata dalle catene di false teorie. Non pensa a se stesso, ma ai suoi genitori, preparandoli per una fine terribile. L'amore per una donna, l'amore per suo padre e sua madre si fondono nella coscienza del morente Bazàrov con l'amore per la Patria. L'eroe si rende conto che Bazàrov il nichilista non ha bisogno della Russia, che è superfluo in questo mondo, che le sue attività sono inutili: “La Russia ha bisogno di me... No, a quanto pare non sono necessario. E chi è necessario? Ci vuole un calzolaio, ci vuole un sarto, ci vuole un macellaio... vende carne..."
L'inizio dell'attività letterariaNel 1841 Turgenev tornò in patria. All'inizio del 1842 presentò domanda all'Università di Mosca per l'ammissione all'esame per il grado di Maestro di Filosofia; ma a quel tempo a Mosca non c'era nessun professore di filosofia a tempo pieno e la sua richiesta fu respinta. Come si può vedere dai "Nuovi materiali per la biografia di Ivan Sergeevich Turgenev" pubblicati nel "Bibliographer" nel 1841, Turgenev nello stesso 1842 superò in modo abbastanza soddisfacente l'esame per un master presso l'Università di San Pietroburgo. Tutto quello che doveva fare ora era scrivere la sua tesi. Non è stato affatto difficile; Le tesi della Facoltà di Lettere di quel tempo non richiedevano una solida formazione scientifica.
Ma Turgenev aveva già perso la passione per l'apprendimento professionale; è sempre più attratto dalle attività letterarie. Pubblicò brevi poesie su Otechestvennye zapiski e nella primavera del 1843 pubblicò la poesia "Parasha" come libro separato sotto le lettere T. L. (Turgenev-Lutovinov). Nel 1845, anche un'altra delle sue poesie, “Conversazione”, fu pubblicata come libro separato; in "Note della patria" del 1846 (n. 1) appare la grande poesia "Andrey", nella "Collezione Pietroburgo" di Nekrasov (1846) - la poesia "Proprietario terriero"; inoltre, le piccole poesie di Turgenev sono sparse in "Appunti della Patria", varie raccolte (Nekrasov, Sologub) e "Contemporaneo"! aaa Dal 1847, Turgenev smise completamente di scrivere poesie, ad eccezione di alcuni piccoli messaggi comici agli amici e della "ballata": "Croquet in Windsor", ispirata al massacro dei bulgari nel 1876. Nonostante il fatto che la performance di Belinsky nel campo poetico sia stata accolta con entusiasmo, Ivan Turgenev, avendo ristampato anche la più debole delle sue opere drammatiche nelle sue opere raccolte, ne ha completamente escluso la poesia. “Provo un’antipatia positiva, quasi fisica, verso le mie poesie”, dice in una lettera privata, “e non solo non ho una sola copia delle mie poesie, ma pagherei caro il fatto che non esistessero al mondo in questo momento”. Tutto." Questa grave negligenza è decisamente ingiusta: Turgenev non aveva un grande talento poetico, ma sotto alcune delle sue poesie brevi e sotto singoli passaggi delle sue poesie nessuno dei nostri famosi poeti rifiuterebbe di mettere il proprio nome. È il migliore nei dipinti della natura: qui si sente chiaramente quella poesia dolorosa e malinconica che costituisce la principale bellezza del paesaggio di Turgenev. La poesia di Turgenev "Parasha" è uno dei primi tentativi nella letteratura russa di descrivere la forza risucchiante e livellatrice della vita e la volgarità quotidiana. L'autore ha sposato la sua eroina con qualcuno di cui si è innamorata e l'ha ricompensata con la “felicità”, il cui aspetto sereno però gli fa esclamare: “Ma, Dio! È quello che pensavo quando, pieno di silenziosa adorazione, predicevo anni di santa, grata sofferenza per la sua anima.” “La Conversazione” è scritta in versi eccellenti; ci sono versi e strofe di diretta bellezza di Lermontov. In termini di contenuto, questa poesia, con tutta la sua imitazione di Lermontov, è una delle prime opere "civili" della nostra letteratura, non nel senso successivo di denuncia delle imperfezioni individuali della vita russa, ma nel senso di un appello a lavorare per il bene comune. Uno vita privata entrambi i personaggi della poesia considerano l'esistenza significativa un obiettivo insufficiente; ogni persona deve compiere qualche "impresa", servire "qualche dio", essere un profeta e "punire la debolezza e il vizio". Le altre due grandi poesie di Turgenev, "Andrey" e "Il proprietario terriero", sono significativamente inferiori alla prima. In "Andrey" i sentimenti crescenti dell'eroe della poesia per una donna sposata e i suoi sentimenti reciproci sono descritti in modo prolisso e noioso; "Il proprietario terriero" è scritto in tono umoristico e rappresenta, nella terminologia dell'epoca, uno schizzo "fisiologico" della vita del proprietario terriero - ma vengono catturate solo le sue caratteristiche esterne e ridicole. Contemporaneamente alle poesie, Turgenev scrisse una serie di storie , in cui anche l'influenza di Lermontov si rifletteva molto chiaramente. Solo nell'era del fascino sconfinato del tipo Pechorin si poteva creare l'ammirazione del giovane scrittore per Andrei Kolosov, l'eroe della storia con lo stesso nome (1844). L'autore ce lo presenta come una persona “straordinaria”, e lo è davvero... un egoista che, senza provare il minimo imbarazzo, guarda all'intero genere umano come oggetto del suo divertimento. Per lui la parola “dovere” non esiste: abbandona la ragazza che si è innamorata di lui più facilmente di quanto qualcuno butti via i vecchi guanti, e utilizza i servizi dei suoi compagni con totale senza cerimonie. Il suo merito speciale è che “non sta sui trampoli”. L'alone con cui la giovane autrice circondava Kolosov è stato senza dubbio influenzato da George Sand, con la sua richiesta di totale sincerità relazioni d'amore. Ma solo qui la libertà di relazione ha ricevuto una sfumatura molto particolare: quello che era vaudeville per Kolosov si è trasformato in una tragedia per la ragazza che si è innamorata appassionatamente di lui. Nonostante l'incertezza impressione generale, la storia porta chiare tracce di un talento serio. La seconda storia di Turgenev, "Bretter" (1846), rappresenta la lotta dell'autore tra l'influenza di Lermontov e il desiderio di screditare la postura. L'eroe della storia, Luchkov, con la sua misteriosa oscurità, dietro la quale sembra esserci qualcosa di insolitamente profondo, fa una forte impressione su chi lo circonda. E così, l'autore si propone di mostrare che l'asocialità del Breter, il suo misterioso silenzio sono spiegati molto prosaicamente dalla riluttanza della mediocrità più patetica a farsi ridicolizzare, dalla sua “negazione” dell'amore - dalla maleducazione della natura, dall'indifferenza verso vita - per un sentimento calmucco, tra apatia e sete di sangue Contenuto La terza storia di Turgenev: "Tre ritratti" (1846) è tratta dalla cronaca della famiglia Lutovinov, ma tutto ciò che è insolito in questa cronaca è molto concentrato in essa. Lo scontro tra Luchinov e suo padre, la scena drammatica in cui il figlio, stringendo tra le mani una spada, guarda suo padre con occhi malvagi e disobbedienti ed è pronto ad alzare la mano contro di lui - tutto questo sarebbe molto più appropriato in alcuni romanzo da una vita straniera. Troppo spessi anche i colori applicati al padre Luchinov, che Turgenev costringe per vent'anni a non dire una sola parola alla moglie a causa del sospetto di adulterio vagamente espresso nel racconto.Turgenev si cimenta anche nel campo drammatico. Delle sue opere drammatiche, la più interessante è il film di genere vivace, divertente e scenico “Colazione dal leader”, scritto nel 1856, che è ancora nel repertorio teatrale. Grazie soprattutto alle buone performance teatrali, hanno avuto successo anche “Lo scroccone” (1848), “Lo scapolo” (1849), “La donna di provincia” e “Un mese in campagna”. era particolarmente caro all'autore. Nella prefazione all'edizione del 1879, Turgenev, “non riconoscendo il suo talento drammatico”, ricorda “con un sentimento di profonda gratitudine che il brillante Martynov si è degnato di recitare in quattro delle sue opere e, tra l'altro, prima della fine della sua brillante carriera, interrotta troppo presto, grazie alla forza di un grande talento, ha trasformato la pallida figura di Moshkin in "The Bachelor" in un volto vivo e commovente.
Filosofia di I.S. Turgenev Problemi di soggettivismo e oggettivismo nelle opere di I.S. Turgenev.
Nonostante il fatto che I.S. A prima vista, Turgenev non è uno “scrittore filosofico”, la sua opera riflette chiaramente lo scontro di vari movimenti filosofici del XIX secolo. Particolarmente ben studiata è stata l’influenza di Arthur Schopenhauer sul pensiero di Turgenev (cfr. ad esempio le opere di A. Batyuto, A. Valitsky, G. Vinnikova, S. Mack Loughlin, G. Schwirtz, ecc.). Tuttavia, né lo stesso Schopenhauer né l'interesse di Turgenev per il pensiero del filosofo tedesco possono essere compresi senza tener conto del loro precedente scontro con la filosofia di Hegel e l'idealismo tedesco. Sfortunatamente, sono sopravvissuti pochi documenti riguardanti il “periodo hegeliano” nel pensiero di Turgenev, ad esempio, l’opera del suo maestro (1842) è una miscela complessa e contraddittoria del pensiero di Hegel e del tradizionale concetto teistico di Dio, adottato dal vecchio Schelling. Questi materiali non sono stati ancora studiati in modo sistematico. Possono essere compresi solo sullo sfondo della generale “atmosfera spirituale” di quel tempo (in Russia e Germania), ad es. sullo sfondo della lotta sulla corretta presentazione della filosofia dell'idealismo, del suo concetto di "soggetto assoluto", "spirito del mondo", ecc. Una tappa importante nella graduale “transizione da Hegel a Schopenhauer” negli anni Quaranta dell’Ottocento è la cosiddetta. "Giovane hegelismo". I giovani hegeliani ruppero la combinazione idealistica astratta di soggetto e oggetto, individuo e tutto. Adoravano l'individuo creativo e concreto come forza che muove il mondo, ma allo stesso tempo credevano nella legge oggettiva, apparentemente indipendente dall'uomo, della storia e della società. I giovani hegeliani non capivano il rapporto dell'uno con l'altro (cfr. la brillante critica a Karl Marx ne L'ideologia tedesca); non “tradussero” in pratica l’idea idealistica astratta della dialettica, ma la sostituirono con il dualismo astratto. In conseguenza di ciò, la realtà oggettiva appare all'individuo come un “mostro dagli artigli di ferro” estraneo, addirittura minaccioso (V.G. Belinsky), che deve essere “sottomesso” o che deve essere “negato”, “distrutto” (M. Stirner , B. Bauer). In Turgenev, tale dualismo, l'opposizione astratta tra individualità creativa e società come concetti che si escludono a vicenda, è mostrato nel saggio "Faust" (1845). Questo stato d'animo intellettuale è un sentimento di impotenza dell'individuo davanti al potere della società e processi storici- negli anni Quaranta dell'Ottocento, preparò le basi per la ricezione di Schopenhauer, il quale sosteneva che il mondo è dominato da una "volontà" irrazionale, cieca, immutabile, rispetto alla quale le idee individuali sulla libertà, sulla felicità e sul significato della storia sono solo un'illusione ingannevole. Dall'inizio degli anni '50 dell'Ottocento, gli scritti di Turgenev hanno mostrato sempre più una strana dualità che è stata spesso descritta dai ricercatori. Il turista sovietico ignorante V.M. A questo proposito Markovich parla di una “doppia prospettiva”, di una “seconda trama”. Alla rappresentazione degli eventi storici dal punto di vista dell'individuo si contrappone un altro “mondo”, dove “... il caos si lamenta e cento no, ... i suoi occhi ciechi piangono” (“Basta”). Ciò non significa affatto che nell'opera dello scrittore ci sia stato un improvviso e completo abbandono dei pensieri precedenti. Al contrario: dal punto di vista di quanto sopra, tale sviluppo ha addirittura una sua logica. Turgenev non solo adottò la metafisica della volontà di Schopenhauer, ma la usò come metafora dei suoi sentimenti e dei suoi dubbi sorti molto tempo fa. La “dualità” negli scritti di Turgenev è un adattamento letterario, una continuazione artistica del vecchio conflitto ancora irrisolto tra l’individuo e l’insieme sociale. Con gli "stati d'animo" di Schopenhauer lo scrittore attira l'attenzione del lettore su questo conflitto, ma a differenza di Schopenhauer non ha mai abbandonato la fede nell'individuo e nel significato della storia. Per lui l'immagine del “Caos” non è la “riconciliazione”, ma “il grido di un individuo davanti alle porte chiuse dell'ignoto” (E. Kagan-Kantz), che vuole aprire. Per questo motivo Turgenev non può essere definito un vero ammiratore della metafisica di Schopenhauer. Ma Turgenev non si fidava nemmeno delle teorie puramente sociali dell’umanità, nelle quali sospettava una “nuova metafisica”, una nuova combinazione artificiale dell’individuo e della società che non corrispondeva alla complessità di queste connessioni. Ciò è particolarmente evidente nello scontro tra Turgenev e A.I. Herzen e rappresentanti del populismo. Nel populismo il suddetto dualismo si è ripetuto a livello socio-politico sotto forma di un profondo divario tra l’intellighenzia e il popolo. Turgenev ha descritto la tragedia di questo movimento nel suo ultimo romanzo"Nove" (1877). È interessante notare che, con la forma altamente individualizzata della sua opera, sembrava ripetere il soggettivismo dei rivoluzionari in campo letterario. Così, nell’ultimo romanzo di Turgenev, si scontrano le riflessioni letterarie e socio-politiche del vecchio problema del soggettivismo e dell’oggettivismo, ereditato dalla filosofia dell’idealismo.
IL SIGNIFICATO DEL LAVORO DI TURGENEV
Seguono Pushkin, Gogol, Lermontov, il loro seguace e successore, tra gli altri grandi scrittori della letteratura russa del XIX secolo. Turgenev ha attraversato il suo lungo viaggio creativo quarantennale. Già all'inizio di questo percorso, negli anni '40, il suo talento fu notato e apprezzato da Gogol e Belinsky: “Disegna per me”, scrisse Gogol (nel 1847) a P.V. Annenkov, “un ritratto del giovane Turgenev, così che io può ricevere il suo concetto come persona; “Come scrittore lo conosco in parte: a quanto posso giudicare da quello che ho letto, il suo talento è notevole e promette grande attività in futuro”. Alcuni anni dopo, Gogol confermò la sua opinione: "In tutta la letteratura moderna, Turgenev ha il maggior talento." Recensendo i primi lavori di Turgenev, Belinsky identificò i tratti caratteristici del suo lavoro. " sentimento profondo realtà", "la vera osservazione", "la cordialità, la simpatia per tutti gli esseri viventi", "la capacità di cogliere l'essenza, e quindi la peculiarità di ogni oggetto", "la fragrante freschezza della poesia" e, infine, quella dignità particolarmente preziosa del giovane scrittore, che si è rivelato in lui "il figlio del nostro tempo, che porta nel petto tutti i suoi dolori e le sue domande", - questo è ciò che Belinsky ha notato dal giovane Turgenev. Dopo aver letto la storia "Khor e Kalinich", Belinsky con sorprendente intuizione si rese conto che in questo piccolo saggio il talento di Turgenev "era pienamente evidente". Belinsky ha visto la "caratteristica principale" del talento di Turgenev nel fatto che Turgenev crea la sua finzione artistica da "materiale reale" visto e studiato nella vita, che la forza di Turgenev sta nella capacità di "comprendere e valutare correttamente e rapidamente qualsiasi fenomeno", svelarne le cause e le conseguenze e, senza lasciare il “suolo della realtà”, elaborare il “contenuto tratto dalla vita in un'immagine poetica”, trasformare creativamente la “materia” in “un'immagine più viva, parlante e piena di pensiero della realtà incidente che gli ha dato il motivo di dipingere questo quadro. Tutto ulteriore creatività Turgenev era una manifestazione di questo talento di un artista realista, profondamente e correttamente caratterizzato da Belinsky. Nel romanzo, nella novella e nel racconto, Turgenev ha fornito una cronaca artistica di diversi decenni di vita sociale russa, i “dolori e le domande” del suo secolo e una galleria di immagini e dipinti veri disegnati con l'abilità di un artista di prim'ordine. Il lavoro di Turgenev", ha affermato M. I. Kalinin, "non aveva solo un significato artistico, ma anche socio-politico, che... conferiva davvero splendore artistico alle sue opere. Se rimuovessimo il contenuto socio-politico dalle opere di Turgenev, allora non occuperebbero un posto così onorevole nella storia della letteratura russa." I suoi eroi ed eroine entrarono nei ranghi delle immagini letterarie russe classiche, divennero generalizzazioni artistiche di grande potere cognitivo - un riflesso delle fasi culturali e sociali di una delle epoche più straordinarie della vita russa (idealisti degli anni '30 e '40, gente comune degli anni '60, populisti degli anni '70). Riguardo alla reattività di Turgenev alle esigenze della vita, Dobrolyubov ha scritto: “Un atteggiamento vivace nei confronti della modernità ha rafforzato il costante successo di Turgenev presso il pubblico dei lettori. Possiamo tranquillamente affermare che se Turgenev ha toccato qualsiasi questione nella sua storia, se ha rappresentato qualche nuovo lato delle relazioni sociali, ciò serve come garanzia che questa questione viene sollevata o sarà presto sollevata nella coscienza della società colta, che questo un nuovo lato della vita sta cominciando ad emergere e presto si esprimerà davanti agli occhi di tutti." Turgenev non era un rivoluzionario, ma le sue opere, piene di pensieri sul destino della sua patria, riscaldate dall'amore per la gente e dalla profonda fede in il loro grande futuro, ha contribuito a educare i rivoluzionari russi. Ecco perché Saltykov-Shchedrin ha scritto: “ Attività letteraria Turgenev ha avuto un significato guida per la nostra società, al pari delle attività di Nekrasov, Belinsky e Dobrolyubov." Grande è il merito sociale e letterario di Turgenev, che ha creato meravigliosi personaggi femminili, pieni di sete di attività, dedizione e prontezza all'eroismo . Tali eroine di Turgenev come Elena del romanzo "Alla vigilia", la ragazza del poema in prosa "La soglia", ispirarono la lotta, chiamarono alla via del servizio al popolo e furono un esempio per molti contemporanei dello scrittore. “Turgenev”, ha detto L.N. Tolstoj, “ha fatto una grande cosa dipingendo straordinari ritratti di donne. Forse non ce n'erano, come scriveva, ma quando li scriveva, apparivano. Questo è grano; Io stesso ho osservato le donne di Turgenev nella vita." Belinsky ha anche notato la "straordinaria abilità di Turgenev nel rappresentare immagini della natura russa". Cantore di natura russa, Turgenev con tale potere poetico e spontaneità ha mostrato l'accattivante bellezza e il fascino del paesaggio russo, come nessun altro scrittore di prosa prima di lui. Insieme ai suoi grandi predecessori - Pushkin, Lermontov, Gogol-Turgenev è stato uno dei creatori del russo lingua letteraria. "I nostri classici", scrisse Gorkij, "selezionarono le parole più accurate, luminose e pesanti dal caos del discorso e crearono quella" lingua grande e bella ", che Turgenev implorò Leone Tolstoj di servire per l'ulteriore sviluppo". durante la sua vita e influenzò progressivamente il lavoro di numerosi scrittori occidentali: “Appunti di un cacciatore” divenne molto popolare in Francia, mentre i suoi romanzi socio-psicologici accrebbero ulteriormente la fama di Turgenev nell’Europa occidentale. I circoli progressisti di lettori furono affascinati dalla purezza morale in materia di amore che Turgenev scoprì nei suoi romanzi; furono affascinati dall'immagine di una donna russa (Elena Stakhova), colta da un profondo impulso rivoluzionario; Colpisce la figura del militante democratico Bazàrov: Maupassant ammira Turgenev, un “grande uomo” e un “brillante romanziere”. Georges Sand gli scrive: “Maestro! Dobbiamo tutti passare attraverso la tua scuola." Le opere di Turgenev furono una vera rivelazione sulla Russia per la società europea, poiché fornirono un eccellente commento artistico sugli eventi della vita e della storia russa. Turgenev fu il primo a presentare ai lettori stranieri il contadino russo ( "Appunti di un cacciatore"), ai cittadini comuni e rivoluzionari russi ("Padri e figli", "Nov"), con l'intellighenzia russa (nella maggior parte dei romanzi), con le donne russe (Natalia Lasunskaya, Lisa Kalitina, Elena Stakhova, Marianna , eccetera.). Mondo culturale Dalle opere di Turgenev ho riconosciuto la Russia come un paese in cui si era spostato il centro sia del movimento rivoluzionario che della ricerca ideologica dell'epoca e fino ad oggi Turgenev rimane uno dei nostri scrittori preferiti. Verità vivente la vita, ormai scomparsa, non muore nelle sue immagini. V. I. Lenin citava ripetutamente Turgenev e apprezzava soprattutto il suo linguaggio "grande e potente". Nell'era degli scontri di classe decisivi e aspri, difendendo il suo "liberalismo vecchio stile", Turgenev si trovò più di una volta tra due fuochi. Questa è la fonte delle sue fluttuazioni ideologiche, ma non si può sottovalutare il coraggio della sua mente, la profondità dei suoi pensieri, l'ampiezza delle sue opinioni, che lo hanno liberato dalle catene dell'egoismo di classe. Animale domestico del patrimonio del proprietario terriero, erede cultura nobile, Turgenev fu uno dei migliori rappresentanti progressisti del suo turbolento e complesso periodo di “transizione”. I suoi scritti contengono sempre pensiero aperto, sincero, verità (come lui la intendeva, temendo la “dannata idealizzazione della realtà”) e amore genuino, intelligente per l'uomo, la patria, la natura, la bellezza, l'arte.
13. I.A. Goncharov "Oblomov". Caratteristiche di stile.
I. A. Goncharov - scrittore realista
Lo scrittore è cresciuto nell'atmosfera del realismo di Pushkin, tuttavia, l'influenza della scuola di Gogol non lo ha aggirato. Goncharov ha portato la sua visione dell'epoca nella letteratura russa e ha riflesso il movimento del tempo e le sue caratteristiche uniche. Riflettendo sulle decisioni artistiche dello scrittore, troviamo sempre più nuovi segni e tecniche che caratterizzano il realismo. Il realismo è un principio artistico, la cui essenza è il desiderio di una rappresentazione ampia, sfaccettata e veritiera della vita reale in un'opera d'arte. È Goncharov che incarna chiaramente questa qualità più importante del realismo nei suoi romanzi.
Il realismo di Goncharov è talvolta classificato come critico, talvolta come mitologico (qui si fa affidamento, prima di tutto, sul “Sogno di Oblomov”). Tuttavia, è ovvio che abbiamo davanti a noi un attivo oppositore a qualsiasi allontanamento dalla rappresentazione del quadro reale della vita. Una delle tecniche più essenziali per rappresentare la realtà con realismo è la tipizzazione. Questa è sia la tipicità delle immagini dei personaggi sia la tipicità delle circostanze che circondano e addirittura creano questi eroi. Un tipo è una generalizzazione della realtà, una combinazione di caratteristiche caratteristiche di un intero gruppo di persone, circostanze, fenomeni in un'immagine individuale. L'eroe può essere tipico, ma tipici possono essere anche l'arredamento del suo appartamento e l'aspetto generale della realtà che lo circonda. Il realismo è caratterizzato dall'uso attivo della tipizzazione. Sulle pagine del romanzo “Oblomov” hai visto con quale impeccabile perfezione l'autore lo usa. Goncharov è un maestro delle descrizioni. È la capacità di riprodurre senza fretta e dettagliatamente la realtà in tutti i suoi dettagli che è la prova della sua abilità. Non solo vede e riproduce perfettamente i più piccoli dettagli, ma ha anche il senso delle proporzioni e il tatto quando li usa. Un dettaglio artistico è importante in un'opera come dettaglio espressivo che non solo porta un carico semantico significativo, ma è anche capace di generare associazioni vivide. Spesso aiuta lo scrittore a creare un ritratto di un personaggio, il suo stato emotivo attraverso elementi di paesaggio, interni e può accompagnare il dialogo, registrando il gesto, la reazione e le peculiarità del discorso dell'eroe, entrando così nelle caratteristiche del discorso. La naturale contraddizione che esiste in questa tecnica artistica ci è evidente. Da un lato il dettaglio è uno dei tanti elementi di un'opera e dovrebbe essere invisibile, dall'altro, sottolineando alcune caratteristiche e circostanze, finge chiaramente di essere generalizzato. Il ruolo del dettaglio artistico in un'opera è quello di chiarire un'immagine specifica o di essere il focus semantico dell'immagine. Goncharov è molto attento alla natura dei dettagli quando perfeziona e modifica le sue opere. Pertanto, durante la creazione dell'immagine di Oblomov, ha rimosso in modo abbastanza coerente gli elementi delle descrizioni "fisiologiche" enfatizzate che potrebbero causare ostilità nei confronti del suo eroe. Il testo conservava la veste e l'invidiabile appetito dell'eroe, e i dettagli fastidiosi venivano omessi. Fin dalle prime bozze, l'autore ha spesso sottolineato la parola menzogna, ma allo stesso tempo non ha dimenticato l'intensa vita interiore dell'eroe: "Amava vivere, sognare e preoccuparsi mentre menteva". Goncharov è considerato un maestro dei dettagli. Inoltre, una caratteristica del suo talento è la moderazione e l'enfatizzata precisione nell'uso dei dettagli. L'attrazione per questo tipo di riflessione della realtà è associata all'orientamento realistico del suo lavoro, al genere delle sue opere e alla stile individuale scrittore.