L'arte è apparsa quasi immediatamente dopo l'avvento dell'umanità e nel corso dei secoli sono state create molte delle più grandi opere di pittura, scultura e altre aree dell'arte. Quale di loro sia considerato il migliore è una questione molto controversa, perché anche gli esperti non sono d'accordo su questo argomento. Oggi proveremo a compilare un elenco delle dieci opere d'arte più famose di tutti i tempi.
10 FOTO
1. Notte stellata, Van Gogh.
Dipinto dipinto dall'artista olandese Vincent van Gogh nel 1889. L'ispirazione per questa opera d'arte è stata il cielo notturno, che ha osservato dalla finestra della sua stanza all'orfanotrofio di St. Paul.
2. Disegni nella grotta Chauvet. Incisioni rupestri preistoriche di animali create circa 30.000 anni fa. La grotta Chauvet si trova nel sud della Francia.
3. Statue Moai. Statue monolitiche di pietra situate sull'isola di Pasqua nell'Oceano Pacifico. Si ritiene che le statue siano state create dai nativi dell'isola tra il 1250 e il 1500 d.C.
4. "Pensatore", Rodin. L'opera più famosa dello scultore francese Auguste Rodin, creata nel 1880.
5. "L'ultima cena", da Vinci. Questo dipinto, dipinto da Leonardo da Vinci tra il 1494 e il 1498, è la scena dell'ultimo pasto di Gesù con i suoi discepoli, descritto nel vangelo biblico di Giovanni.
6. La creazione di Adamo di Michelangelo. Uno degli affreschi più famosi di Michelangelo si trova nella Cappella Sistina del Palazzo Apostolico in Vaticano. L'affresco illustra la storia della creazione di Adamo dal libro biblico della Genesi.
7. "Venere di Milo", l'autore è sconosciuto. Una delle opere scultoree greche antiche più famose, creata tra il 130 e il 100 a.C. La scultura in marmo fu scoperta nel 1820 sull'isola di Milos.
8. La Nascita di Venere di Botticelli. Il dipinto, dipinto dall'artista italiano Sandro Botticelli, raffigura la scena dell'apparizione della dea Venere dal mare. Il dipinto è nella Galleria degli Uffizi a Firenze, Italia. 
10. "Mona Lisa", da Vinci.
Capolavoro di Leonardo da Vinci, realizzato all'incirca tra il 1503 e il 1506. Il dipinto si trova al Museo del Louvre di Parigi.
Letteratura!
Letteratura ( lat. lit(t)eratura, letteralmente - scritto, da lit(t)era - lettera) - in senso lato, questa è la totalità di tutti i testi scritti.
L'incarnazione materiale delle opere letterarie è una combinazione di varie immagini e concetti fissati dall'autore in parole e frasi. La letteratura appartiene al numero di arti tematiche, in cui la parola è il principale mezzo di riflessione figurativa della vita e della fantasia. Con l'aiuto delle immagini, la finzione ricrea intere epoche.
Tale "partecipazione" è necessaria per una comprensione completa e più profonda di quanto scritto: ad esempio, il lettore si preoccupa per Tatyana in "Eugene Onegin", cerca di comprendere le ragioni delle azioni di Katerina in "Temporale" e il complesso mondo spirituale di Natasha Rostova in "Guerra e pace", la tragedia di Grigory Melekhov in "Quiet Don".
È la nostra percezione ed esperienza del destino degli eroi che testimonia che la letteratura è un'arte, l'arte della parola.
- La musica può aiutare una persona a sentire la bellezza, rivivere i momenti del passato
- Il potere dell'arte può cambiare la vita di una persona
- I dipinti di un artista di vero talento riflettono non solo l'aspetto, ma anche l'anima di una persona.
- In situazioni difficili, la musica ispira una persona, gli dà vitalità.
- La musica può trasmettere alle persone pensieri che non possono essere espressi a parole.
- Sfortunatamente, l'arte può spingere una persona al degrado spirituale.
argomenti
L.N. Tolstoj "Guerra e pace". Nikolai Rostov, che ha perso un'enorme quantità di denaro per la sua famiglia a carte, è in uno stato abbattuto e depresso. Non sa cosa fare, come confessare tutto ai suoi genitori. Già a casa sente il bel canto di Natasha Rostova. Le emozioni provocate dalla musica e dal canto della sorella travolgono l'anima dell'eroe. Nikolai Rostov si rende conto che non c'è niente di più importante nella vita di tutto questo. Il potere dell'arte lo aiuta a superare la paura e confessare tutto a suo padre.
L.N. Tolstoj "Alberto". Nell'opera apprendiamo la storia di un povero violinista con un talento eccezionale. Una volta al ballo, il giovane inizia a giocare. Con la sua musica tocca così tanto il cuore delle persone che smette immediatamente di sembrare loro povero e brutto. Gli ascoltatori sembrano rivivere i momenti migliori della loro vita, tornare a ciò che è perduto per sempre. La musica influenza Delesov così fortemente che le lacrime iniziano a scorrere lungo le guance dell'uomo: grazie alla musica viene trasportato alla sua giovinezza, ricorda il primo bacio.
KG. Paustovsky "Il vecchio cuoco". Prima di morire, il vecchio cuoco cieco chiede a sua figlia Maria di uscire e chiamare chiunque per confessare il morente. Maria fa questo: vede uno sconosciuto per strada e trasmette la richiesta del padre. Il vecchio cuoco confessa al giovane di aver commesso un solo peccato nella sua vita: ha rubato un piattino d'oro al servizio della contessa Thun per aiutare la moglie malata Martha. Il desiderio del moribondo era semplice: rivedere sua moglie com'era nella sua giovinezza. Lo sconosciuto inizia a suonare il clavicembalo. Il potere della musica ha un'influenza così forte sul vecchio che vede i momenti del passato come se fossero reali. Il giovane che gli ha regalato questi momenti si rivela essere Wolfgang Amadeus Mozart, un grande musicista.
KG. Paustovsky "Cesto con pigne". Nelle foreste di Bergen, il grande compositore Edvard Grieg incontra Dagny Pedersen, figlia di un guardaboschi locale. La comunicazione con la ragazza spinge il compositore a scrivere musica per Dagny. Sapendo che un bambino non può apprezzare la bellezza delle opere classiche, Edvard Grieg promette di fare un regalo a Dagny tra dieci anni, quando compirà diciotto anni. Il compositore mantiene la parola data: dieci anni dopo, Dagny Pedersen ascolta inaspettatamente un brano musicale a lei dedicato. La musica provoca una tempesta di emozioni: vede la sua foresta, sente il suono del mare, il corno del pastore, il fischio degli uccelli. Dagny piange lacrime di gratitudine. Edvard Grieg ha scoperto per lei la bellezza di ciò che una persona dovrebbe vivere davvero.
N.V. Gogol "Ritratto". Il giovane artista Chartkov acquisisce quasi per caso un misterioso ritratto con i suoi ultimi soldi. La caratteristica principale di questo ritratto sono gli occhi incredibilmente espressivi che sembrano vivi. Un'immagine insolita perseguita chiunque la veda: a tutti sembra che gli occhi lo seguano. Successivamente si scopre che il ritratto è stato dipinto da un artista di grande talento su richiesta dell'usuraio, la cui storia di vita colpisce per il suo mistero. Ha fatto del suo meglio per trasmettere questi occhi, ma poi si è reso conto che questi erano gli occhi del diavolo in persona.
O. Wilde "Ritratto di Dorian Gray". Il ritratto del giovane e bel Dorian Gray dipinto da Basil Hallward è il miglior lavoro dell'artista. Il giovane stesso è deliziato dalla sua bellezza. Lord Henry Wotton gli dice che questo non è per sempre, perché tutte le persone invecchiano. Nei suoi sentimenti, il giovane desidera che proprio questo ritratto invecchi al suo posto. Successivamente diventa chiaro che il desiderio diventa realtà: qualsiasi atto commesso da Dorian Gray si riflette nel suo ritratto, e lui stesso rimane lo stesso. Un giovane inizia a commettere atti disumani, immorali, e questo non lo colpisce in alcun modo. Dorian Gray non cambia affatto: all'età di quarant'anni ha lo stesso aspetto della sua giovinezza. Vediamo che un'immagine magnifica, invece di un'influenza benefica, distrugge la personalità.
A. TVardovsky "Vasily Terkin". La musica può riscaldare l'anima di una persona anche in tempi difficili di guerra. Vasily Terkin, l'eroe dell'opera, suona l'armonica del comandante assassinato. Dalla musica le persone si riscaldano, vanno alla musica come il fuoco, iniziano a ballare. Questo permette loro di dimenticare almeno per un po 'fatiche, difficoltà, disgrazie. I compagni del comandante ucciso danno la fisarmonica a Terkin in modo che continui a divertire la sua fanteria.
V. Korolenko "Il musicista cieco". Per l'eroe dell'opera, il musicista Petrus, la musica è diventata il vero senso della vita. Cieco dalla nascita, era molto sensibile ai suoni. Quando Petrus era bambino, era attratto dalla melodia di una pipa. Il ragazzo iniziò ad avvicinarsi alla musica e in seguito divenne un pianista. Divenne ben presto famoso, si parlò molto del suo talento.
AP Cechov "Violino di Rothschild". La gente ha cercato di evitare Yakov Matveevich, una persona cupa e maleducata. Ma una melodia trovata per caso gli ha toccato l'anima: per la prima volta Yakov Matveyevich si è vergognato di aver offeso le persone. L'eroe ha finalmente capito che senza malizia e odio, il mondo intorno a lui sarebbe stato semplicemente meraviglioso.
- (37 parole) La storia di Gogol "Ritratto" mostra anche l'influenza della vera arte su una persona. L'eroe spende i suoi ultimi soldi per un dipinto che colpisce la sua immaginazione. Il ritratto del vecchio non lascia andare il nuovo proprietario, anche fuori. Tale è il potere della cultura sulla coscienza umana.
- (43 parole) Nella storia di Gogol "Nevsky Prospekt" Piskarev è influenzato dalla sua vocazione: la pittura. Ecco perché tutta la vita per lui è dipinta con colori sconosciuti alla gente comune: in una donna pubblica, ad esempio, vede una musa e una moglie, non esita ad aiutarla. È così che la vera arte nobilita l'individuo.
- (41 parole) La vera arte rende sempre una persona più sublime e nobile. Nella commedia di Ostrovsky The Forest, l'attore che conosce Schiller a memoria ha anche la nozione di onore radicata nella letteratura. Dà tutti i suoi soldi in dote a una ragazza sconosciuta Aksyusha, senza chiedere nulla in cambio.
- (46 parole) Nel romanzo Poor Folk di Dostoevskij, la vera arte aiuta Varya a non perdere la sua virtù, nonostante tutte le difficoltà della vita. Lo studente le ha insegnato a leggere Gogol e Pushkin, e la ragazza è diventata più forte nel carattere e più forte nello spirito. Allo stesso tempo, in lei si sono sviluppate gentilezza, sensibilità e una speciale bellezza interiore.
- (50 parole) La vera arte è sempre dedicata alle persone, è “creata” da un grande cuore. Nella storia "The Freak" l'eroe dipinge solo il passeggino, ma lo fa non solo magnificamente, ma anche con amore. Non hanno capito il suo gesto, ma questa situazione ha ricordato a noi lettori il destino di tutti i creatori perseguitati che hanno incarnato la loro bontà nelle opere d'arte.
- (38 parole) La poesia di Pushkin "Il profeta" esprime chiaramente la vocazione della vera arte: bruciare il cuore delle persone. Il poeta lo fa con un verbo, l'artista con il suo pennello, il musicista con il suo strumento, e così via. Cioè, le loro opere ci eccitano e ci stordiscono sempre, costringendoci a pensare a domande eterne.
- (39 parole) La poesia di Lermontov "Profeta" solleva il tema del non riconoscimento dei creatori. L'autore scrive come la gente abbia cominciato a disprezzare i suoi "puri insegnamenti". È ovvio che la vera arte non è necessariamente proclamata come tale, anzi, a volte supera il suo tempo e diventa fraintesa tra i conservatori.
- (49 parole) Il tema della vera arte era vicino a Lermontov. La sua poesia "Quando Raffaello è ispirato" descrive il processo di creazione dell'arte, quando il "fuoco celeste" arde nello scultore e il poeta ascolta i "suoni incantevoli della lira". Ciò significa che la cultura non viene nemmeno dalle persone, ma da qualcosa di sacro e misterioso, che va oltre la nostra comprensione.
- (30 parole) Nella storia di Cechov "Student", l'eroe racconta alle donne comuni una storia biblica. Anche sotto forma di rivisitazione, la vera arte evoca sentimenti contrastanti e sentimenti sinceri nelle persone: Vasilisa piange e Lukerya è imbarazzata.
- (58 parole) Nella poesia di Mayakovsky "To the Other Side", il tema dell'arte è centrale. L'autore dice che serve le persone, le ispira a cambiare, che i poeti “si gettano sotto i loro piedi”, vanno in prima linea per le persone. E anche quando "la vacanza sarà dietro il dolore della battaglia", le persone avranno anche bisogno dell'arte per rallegrarle e renderle felici. Pertanto, è indispensabile e molto importante per noi.
Esempi di vita reale
- (40 parole) Mi sono reso conto dell'impatto della vera arte quando ho iniziato a suonare la chitarra. Ho iniziato ad ascoltare attentamente la musica, cercando accordi, riff e trucchi interessanti. Quando ho ascoltato il suono dei metri, ho avuto un vero piacere, paragonabile solo all'euforia di un concerto.
- (46 parole) Mia sorella è diventata la mia guida nel mondo dell'arte. Mi ha mostrato vecchie incisioni e affreschi in libri grandi e belli, e una volta mi ha persino portato al museo con lei. Lì ho sperimentato uno spirito così edificante, una curiosità così acuta per la vita, che non sarò mai più lo stesso.
- (50 parole) La vera arte mi ha attratto a se stessa fin dall'infanzia. Il desiderio di lui mi ha portato sugli scaffali, dove ho trovato il libro "Riccardo Cuor di Leone". Ricordo che volava tutto d'un fiato, leggevo anche di notte, e nelle rare ore di sonno immaginavo tornei e balli. Pertanto, la cultura arricchisce la vita umana.
- (38 parole) Ricordo come l'arte ha ispirato mia nonna. Non perdeva una sola rappresentazione teatrale e tornava sempre con una tale gioiosa eccitazione che cinguettava a tutta la casa, e io non sentivo la sua età: mi sembrava giovane e fiorente.
- (45 parole) La vera arte si manifesta più chiaramente sul palcoscenico. Quando sono andato per la prima volta a teatro, ho visto Woe from Wit con gioia ed estasi. Ho cercato di ricordare ogni parola, ogni gesto, come se davanti a me si stesse compiendo un miracolo, e io, il cronista, devo trasmetterne lo splendore ai posteri.
- (45 parole) Non avevo molto interesse per l'arte finché non ho scoperto i festival musicali. Lì il suono è diverso e l'atmosfera, in una parola, non è come nelle normali registrazioni in studio. Ero paralizzato da una musica così vivace, sincera, forte e mi ha fatto realizzare me stesso, amare e sentire la mia essenza.
- (56 parole) L'arte rende le persone più colte. Mia madre lavorava in un museo ed era una donna molto educata. Ha davvero amato e compreso le sue mostre, che ha guardato, e questo sentimento elevato l'ha resa migliore. Non una volta mi ha nemmeno urlato contro, ma la sua parola tranquilla e pesante è stata come un tuono per me, perché non avevo paura, ma la rispettavo.
- (48 parole) L'arte ha avuto un ruolo decisivo nella mia vita. Ho avuto un periodo buio della mia vita, non volevo niente, quando improvvisamente i vecchi dipinti ad olio della mia bisnonna hanno attirato la mia attenzione. Si sono sbriciolati in ordine, ho deciso di provare a farli rivivere. Poi ho trovato una vocazione: dipingere. Con il mio talento, ho continuato la tradizione di famiglia.
- (34 parole) La vera arte rende una persona migliore. Mio fratello, ad esempio, era introverso, era difficile andare d'accordo con le persone, ma non appena ha sviluppato una passione per la pittura, è diventato un conversatore molto interessante e la società stessa si è avvicinata a lui.
- (41 parole) L'arte è la fonte della cultura. Ho notato che le persone interessate all'arte sono molto più educate e piene di tatto di quelle che non se ne accorgono. Ad esempio, sono per lo più amico di ragazzi di una scuola di musica o arte, poiché sono versatili e piacevoli con cui parlare. Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!
6. L'eroe della storia di A. Kuprin "Taper" - un ragazzo di tredici anni magro e mal vestito - è finito accidentalmente in una famiglia nobile come musicista. Era difficile immaginare abilità musicali in questo modesto ospite, ma quando ha iniziato a suonare, è diventato chiaro a tutti che davanti a loro c'era un musicista di talento. Tra gli ospiti, per fortuna, c'era il famoso pianista Anton Grigorievich Rubinshtein. Ha notato il talento del ragazzo e successivamente è diventato il suo mentore.
7. Il personaggio principale della storiaL.N. Tolstoj. Alberto - brillante musicista. Suona il violino in modo affascinante e agli ascoltatori sembra che stiano rivivendo per sempre persi, che le loro anime siano riscaldate.
8. Il personaggio di Ray Bradbury« Sorriso» M alchik Tom durante la successiva "rivoluzione culturale", rischiando la vita, porta via e nasconde la tela, che raffigura la Gioconda. Vuole tenerlo per restituirlo alla gente in seguito: Tom crede che la vera arte possa nobilitare anche una folla selvaggia.
9. Treasure Hunters di George Clooney parla di un'organizzazione nota come Monuments, Art and Archives Rescue Unit. I dipendenti di questa organizzazione, creata nel 1943 dal presidente degli Stati Uniti Franklin Roosevelt, hanno restituito ai legittimi proprietari e musei molti beni culturali rubati dai nazisti. Le opere d'arte recuperate non hanno perso il loro valore nel corso dei secoli.
10. L'attrice Vera Alentova ricorda un caso del genere. Un giorno ha ricevuto una lettera da una donna sconosciuta che diceva che quando era rimasta sola non voleva vivere. Ma, dopo aver visto il film “Mosca non crede alle lacrime”, è diventata una persona diversa: “Non ci crederai, all'improvviso ho visto che le persone sorridono e non sono così male come mi è sembrato in tutti questi anni . E l'erba, a quanto pare, è verde e il sole splende ... mi sono ripreso, per questo ti ringrazio molto.
11. La natura russa ha ispirato non solo i compositori, ma anche molti poeti, uno dei quali è Sergei Yesenin. Nessuna poesia del maestro della parola è completa senza immagini della natura: lei condivide gioia e dolore con il poeta, lo avverte, gli ispira speranza, piange per i suoi sogni non realizzati. La natura non è solo la "culla" e la scuola poetica di S. Yesenin, è l'anima delle poesie di Yesenin, la fonte che nutre i sentimenti lirici del poeta.
12. Una donna straordinaria, l'artista Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya ha trascorso 12 anni in un campo stalinista. Dopo averlo lasciato, ha iniziato ad abbozzare questo periodo della sua vita per liberarsi da quei ricordi difficili. Ben dodici quaderni comuni furono dipinti da lei negli anni '60 del secolo scorso. Nel 1991, sono usciti come un libro separato intitolato "Rock Painting". Guardando questi disegni che sono nati così tanto tempo fa, da qualche parte nel profondo senti quanta arte ha aiutato questo straordinario artista e solo una donna nobile a sopravvivere.
13. Anche l'artista Boris Sveshnikov è stato imprigionato a lungo. I suoi album sono stati disegnati in cattività, ma non riguardavano il campo, non la vita che viveva allora: erano fantastici. Ha raffigurato alcune realtà immaginarie e città straordinarie. Con una piuma sottile, ha creato una vita parallela e misteriosa nei suoi album. E in seguito questi album sono diventati la prova che il suo mondo interiore, la fantasia, la creatività gli hanno salvato la vita in questo campo. È sopravvissuto grazie alla vera arte.
14. Anche un altro straordinario artista, Mikhail Sokolov, imprigionato per il suo aspetto stravagante, ha cercato di cercare la libertà e la salvezza nella creatività. Disegnava piccoli disegni con matite colorate, e talvolta con mozziconi di matita, e li nascondeva sotto il cuscino. E questi piccoli disegni fantastici di Sokolov sono in un certo senso più grandiosi di alcuni degli enormi dipinti dipinti da un altro artista in uno studio luminoso e confortevole. Puoi ritrarre la realtà o puoi rappresentare la fantasia. In entrambi i casi ciò che trasferisci dalla tua testa, dalla tua anima, dal tuo cuore, dalla memoria alla carta, ti libera, ti rende libero, anche se intorno a te ci sono le sbarre di una prigione.
15. Molti soldati di prima linea parlano del fatto che i soldati hanno scambiato fumo e pane con ritagli di un giornale di prima linea, dove sono stati pubblicati capitoli del poema di A. Tvardovsky "Vasily Terkin". Ciò significa che una parola incoraggiante a volte era più importante per i combattenti del cibo. Questo è il potere della letteratura come forma d'arte.
16. Quando i nazisti assediarono Leningrado, gli abitanti della città ebbero un enorme impatto 7a sinfonia di Dmitri Shostakovich. Lei, come testimoniano testimoni oculari, ha dato alle persone nuova forza per combattere il nemico.
17. Nella storia della letteratura sono state conservate molte prove relative alla storia teatrale della commedia. D. Fonvizin "Sottobosco". Dicono che molti bambini nobili, riconoscendosi nell'immagine del fannullone Mitrofanushka, abbiano vissuto una rinascita completa: hanno iniziato a studiare diligentemente, hanno letto molto e sono cresciuti come degni figli della loro patria.
18. La gente credeva nel potere veramente magico dell'arte. Così, alcuni personaggi della cultura hanno offerto ai francesi durante la prima guerra mondiale di difendere Verdun - la loro fortezza più forte - non con forti e cannoni, ma con i tesori del Louvre. "Metti la Gioconda o la Madonna col Bambino e Sant'Anna del grande Leonardo da Vinci davanti agli assedianti - ei tedeschi non oseranno sparare!" hanno affermato.
19. Un giorno, l'inventore americano Nikola Tesla si ammalò gravemente. La sua vita era in pericolo. La guarigione, secondo la stessa storia di Tesla, è arrivata in modo del tutto inaspettato: durante la sua malattia, ha iniziato a leggere "Le avventure di Tom Sawyer" di Mark Twain. Il libro allegro suscitò in lui una tale voglia di vivere che con uno sforzo di volontà si costrinse a superare la malattia e presto, con sorpresa dei medici che lo curarono, guarì.
20. Ascoltando il leggendario coro Alexandrov, che con le sue canzoni ha suscitato coraggio nelle persone, ha dato loro la forza per combattere, il primo ministro inglese W. Churchill ha definito il gruppo musicale "un'arma segreta per cantare".
21. L'eccezionale scrittore russo del XX secolo M. Prishvin nei suoi diari ricorda un caso del genere: nei giorni dolorosi della prima guerra mondiale, le persone si radunarono davanti a casa sua e l'oratore iniziò a dire alla gente che la Russia si sarebbe presto trasformata in un colonia tedesca. Quindi una povera contadina con un velo bianco si fece strada verso l'oratore tra la folla e interruppe il suo discorso, rivolgendosi alla gente: "Non credetegli, compagni! Finché Leo Tolstoy, Pushkin e Dostoevsky sono con noi, Russia non perirà!"
22. Il teatro musicale intitolato a K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Su richiesta di un gruppo di artisti del Teatro Bolshoi rimasti a Mosca, è stata aperta una filiale del Teatro Bolshoi. Con il fiato sospeso, dimenticando per un po 'la guerra, l'auditorium si è immerso nel meraviglioso mondo della musica di Čajkovskij, A. S. Dargomyzhsky, G. Verdi, G. Puccini.
23. Il leggendario ataman Yermak conquistò la Siberia in compagnia di cantautori con una serie di strumenti popolari, da lui appositamente ordinati per sollevare il morale dei suoi cosacchi ... Pietro I, comprendendo l'importanza delle canzoni militari come fattore morale e il combattimento spirito delle truppe, nel 1722 emanò un ordine affinché ogni reggimento avesse la propria orchestra ... Gli eroi miracolosi di Suvorov andarono ad assaltare Ismaele al canto cosacco "Le notti sono buie, le nuvole sono minacciose ...".
24. Ci sono casi in cui le canzoni militari hanno salvato la vita di centinaia di soldati. Così, nel 1904, durante la battaglia con i giapponesi vicino a Mukden, i musicisti del reggimento di fanteria Moksha lanciarono un attacco, demoralizzati da ingenti perdite e dalla morte del comandante del reggimento, soldati che sfondarono l'accerchiamento. Il primo ad andare in battaglia con gli strumenti a fiato fu il 25enne capobanda del reggimento Ilya Shatrov (il futuro autore della composizione "Il reggimento Mokshan sulle colline della Manciuria", successivamente rifatto nel leggendario valzer "Sulle colline della Manciuria"), in compagnia di sette musicisti - flautisti e trombettisti.
25. Durante Canzone della grande guerra patriottica- il genere più diffuso della musica sovietica. Il tempo di guerra in tutta la sua pienezza e forza ha mostrato la sua mobilità, la vicinanza alla vita quotidiana della società. La canzone diventa l'arma spirituale della parte anteriore e posteriore. Chiama alla battaglia, ispira con il ricordo di giorni pacifici e ispira fiducia nella vittoria nei cuori umani.
Aforismi, poesie sull'arte
L'arte mette le ali e ti porta lontano, molto lontano! Chi è stanco della sporcizia, degli interessi meschini, chi è indignato, offeso e indignato, può trovare pace e soddisfazione solo nella bellezza. AP Cechov
L'arte è un'infezione con i sentimenti di altre persone. Lev Tolstoj
Il compito di un artista è creare gioia. KG. Paustovsky
L'arte è trovare lo straordinario nell'ordinario e l'ordinario nello straordinario. Denis Diderot
Solo che c'è vera arte, dove le persone si sentono a casa e recitano. V.V. Stasov
Questo è il tratto distintivo della vera arte, che sia sempre attuale, vitale e utile. FM Dostoevskij
L'arte è un tale bisogno per una persona da mangiare e bere. Il bisogno di bellezza e creatività, incarnandolo, è inseparabile dall'uomo, e senza di esso l'uomo, forse, non vorrebbe vivere nel mondo. FM Dostoevskij
Da nessuna parte una canzone popolare ha suonato e non ha un ruolo così importante come nella nostra gente, da nessuna parte è stata conservata in tale ricchezza, forza e diversità come lo è con noi. V.V. Stasov
Le parole a volte hanno bisogno della musica, ma la musica non ha bisogno di niente. Edvard Grieg
\ La vera arte di tutti i popoli e le epoche è comprensibile a tutta l'umanità. KS Stanislavskij
I grandi oggetti d'arte sono grandi solo perché sono accessibili e comprensibili a tutti. L.N. Tolstoj
L'arte dovrebbe aprire gli occhi agli ideali creati dalle persone stesse. KS Stanislavskij
La bontà in sé sembra non essere visibile e ci convince solo se la sua bellezza la illumina. Ecco perché il lavoro dell'artista è, aggirando la tentazione del bello male, fare della bellezza il sole del bene. MM. Prishvin
Le tecniche della creatività cambiano, ma l'anima investita nella creazione dell'arte non può mai morire o diventare obsoleta. V. Ya. Bryusov