کار آزمایشی مطالعات فرهنگی با موضوع:
انواع و فنون هنرهای زیبا
الف) گرافیک
ب) نقاشی
ج) مجسمه سازی
3. مراجع
1. انواع هنرهای زیبا و ویژگی های آنها
یکی از وظایف اصلی جامعه ما پیش روی نظام است آموزش مدرن، شکل گیری فرهنگ شخصیت است. ارتباط این وظیفه با تجدید نظر در نظام زندگی و ارزش های هنری و زیبایی شناختی مرتبط است. شکل‌گیری فرهنگ نسل جوان بدون روی آوردن به ارزش‌های هنری انباشته شده توسط جامعه در طول وجود آن غیرممکن است. بنابراین، نیاز به مطالعه مبانی تاریخ هنر آشکار می شود.
برای درک کامل هنر یک دوره خاص، لازم است اصطلاحات تاریخی هنر را مورد بررسی قرار دهیم. جوهر هر شکل هنری را بشناسید و درک کنید. تنها در صورت تسلط بر نظام مقوله‌ای-مفهومی، فرد قادر خواهد بود ارزش زیبایی‌شناختی بناهای هنری را کاملاً درک کند.
هنر (انعکاس خلاقانه، بازتولید واقعیت در تصاویر هنری.) به عنوان سیستمی از گونه های به هم پیوسته وجود دارد و توسعه می یابد، که تنوع آن به دلیل تطبیق پذیری ( دنیای واقعی، در فرآیند آفرینش هنری به نمایش گذاشته شده است.
انواع هنر اشکالی هستند که از نظر تاریخی تثبیت شده اند فعالیت خلاق، دارای توانایی درک هنری محتوای زندگی و تفاوت در روش های تجسم مادی آن (کلمات در ادبیات ، صدا در موسیقی ، مواد پلاستیکی و رنگی در هنرهای تجسمی و غیره).
در ادبیات تاریخ هنر مدرن، طرح و سیستم خاصی از طبقه بندی هنرها ایجاد شده است، اگرچه هنوز یکی وجود ندارد و همه آنها نسبی هستند. رایج ترین طرح تقسیم آن به سه گروه است.
اولی شامل فضایی یا انواع پلاستیکهنرها برای این گروه از هنرها، ساخت فضایی در آشکار ساختن تصویر هنری ضروری است - هنر, هنرهای تزئینی و کاربردی, معماری, عکاسی.
گروه دوم شامل انواع موقت یا پویا هنر است. در آنها ارزش کلیدیترکیبی را به دست می آورد که در زمان آشکار می شود - موسیقی، ادبیات.
گروه سوم با انواع مکانی-زمانی نشان داده می شود که به آنها هنرهای مصنوعی یا تماشایی نیز می گویند - رقص، ادبیات، هنرهای تئاتر، فیلمبرداری.
وجود داشتن انواع مختلفهنر به این دلیل است که هیچ یک از آنها به وسیله خود نمی توانند تصویری هنرمندانه و جامع از جهان ارائه دهند. چنین تصویری فقط می تواند توسط کل فرهنگ هنری بشریت به عنوان یک کل، متشکل از گونه های منفردهنر
گروه هنرهای زیباانواع خلاقیت هنری که واقعیت درک شده بصری را بازتولید می کند. آثار هنری شکلی عینی دارند که در زمان و مکان تغییر نمی کنند. هنرهای زیبا عبارتند از: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی.
الف) گرافیک
گرافیک (ترجمه شده از یونانی - "من می نویسم، من می کشم") اول از همه، نقاشی ها و آثار هنری چاپ شده (حکاکی، لیتوگرافی) هستند. این بر اساس امکانات ایجاد بیان است فرم هنریبا استفاده از خطوط، ضربه ها و لکه هایی با رنگ های مختلف روی سطح ورق اعمال می شود.
گرافیک مقدم بر نقاشی است. در ابتدا، انسان یاد گرفت که خطوط و اشکال پلاستیکی اشیاء را به تصویر بکشد، سپس رنگ ها و سایه های آنها را تشخیص دهد و بازتولید کند. تسلط بر رنگ یک فرآیند تاریخی بود: همه رنگ ها به یکباره تسلط پیدا نکردند.
ویژگی گرافیک روابط خطی است. با بازتولید اشکال اشیا، روشنایی آنها، نسبت نور و سایه و غیره را منتقل می کند. نقاشی روابط واقعی رنگ های جهان را به تصویر می کشد؛ در رنگ و از طریق رنگ، ماهیت اشیا، ارزش زیبایی شناختی آنها را بیان می کند. هدف اجتماعی آنها، مطابقت یا تضاد آنها با محیط.
در حال پیش رفت توسعه تاریخیرنگ شروع به نفوذ به نقاشی ها و گرافیک های چاپی کرد و اکنون نقاشی ها با گچ رنگی - پاستلی و حکاکی رنگی، و نقاشی با رنگ های آب - آبرنگ و گواش. در ادبیات مختلف تاریخ هنر، دیدگاه های متفاوتی در مورد گرافیک وجود دارد. در برخی منابع: گرافیک نوعی نقاشی است، در حالی که در برخی دیگر زیرگروه جداگانه ای از هنرهای زیبا است.
ب) نقاشی
نقاشی یک هنر زیبای مسطح است که ویژگی آن این است که با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی سطح، تصویری از دنیای واقعی را به نمایش بگذارد. تخیل خلاقهنرمند
نقاشی به دو دسته تقسیم می شود:
یادبود - نقاشی دیواری (از ایتالیایی Fresco) - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های رقیق شده در آب و موزاییک (از mosaiqe فرانسوی) تصویری از سنگ های رنگی، اسمالت (Smalt - شیشه شفاف رنگی.)، کاشی های سرامیکی.
Easel (از کلمه "ماشین") - بوم که بر روی سه پایه ایجاد می شود.
نقاشی با ژانرهای مختلف نشان داده می شود (ژانر (ژانر فرانسوی، از جنس لاتین، جنسیت generis - جنس، گونه) - تقسیم بندی داخلی هنری، تاریخی ایجاد شده در همه انواع هنر.):
پرتره وظیفه اصلی انتقال یک ایده است ظاهرشخص، برای آشکار کردن دنیای درونی یک فرد، برای تأکید بر فردیت، تصویر روانی و عاطفی او.
چشم انداز - بازتولید می کند جهاندر تمام اشکال آن تصویر یک منظره دریایی با اصطلاح دریایی تعریف می شود.
طبیعت بی جان - تصویری از وسایل خانه، ابزار، گل ها، میوه ها. به درک جهان بینی و شیوه زندگی یک دوره خاص کمک می کند.
ژانر تاریخی - از نظر تاریخی می گوید نکات مهمزندگی جامعه
ژانر روزمره- منعکس کننده زندگی روزمره مردم، اخلاق، آداب و رسوم، سنت های یک گروه قومی خاص است.
شمایل نگاری (ترجمه شده از یونانی به عنوان "تصویر دعا") هدف اصلی هدایت فرد در مسیر تحول است.
Animalism - تصویر یک حیوان به عنوان شخصیت اصلی اثر هنری.
در قرن بیستم ماهیت نقاشی تحت تأثیر پیشرفت تکنولوژی (ظاهر تجهیزات عکس و فیلم) در حال تغییر است که منجر به ظهور اشکال جدیدی از هنر - هنر چند رسانه ای می شود.
ب) مجسمه سازی
مجسمه سازی یک هنر زیبا فضایی است که جهان را در آن کاوش می کند تصاویر پلاستیکی.
مواد اصلی مورد استفاده در مجسمه سازی سنگ، برنز، مرمر و چوب است. بر مرحله مدرنتوسعه جامعه، پیشرفت تکنولوژی، تعداد مواد مورد استفاده برای ایجاد مجسمه گسترش یافته است: فولاد، پلاستیک، بتن و غیره.
دو نوع اصلی مجسمه سازی وجود دارد: سه بعدی (دایره ای) و برجسته:
تسکین بالا - تسکین بالا،
نقش برجسته - نقش برجسته کم،
ضد امداد - امداد مورتیس.
بنا به تعریف، مجسمه سازی می تواند به یاد ماندنی، تزئینی یا سه پایه باشد.
یادبود - برای تزئین خیابان ها و میادین شهر، علامت گذاری مکان های مهم تاریخی، رویدادها و غیره استفاده می شود. مجسمه های یادبود شامل:
بناهای تاریخی،
بناهای تاریخی،
یادبودها
Easel - برای بازرسی در فاصله نزدیک طراحی شده و برای تزئین در نظر گرفته شده است فضاهای داخلی.
تزئینی - برای تزئین زندگی روزمره (اقلام پلاستیکی کوچک) استفاده می شود.
2. فنون هنرهای زیبا
تکنیک نقاشی مجموعه ای از تکنیک ها برای استفاده از مواد و وسایل هنری است.
تکنیک‌های نقاشی سنتی: کاستیک، تمپر، دیوار (آهک)، چسب و انواع دیگر. از قرن پانزدهم، تکنیک نقاشی با رنگ روغن رایج شده است. در قرن بیستم، رنگ های مصنوعی با چسب پلیمری (اکریلیک، وینیل و غیره) ظاهر شد. گواش، آبرنگ، جوهر چینی و تکنیک نیمه طراحی - پاستل - نیز جزو نقاشی طبقه بندی می شوند.
آبرنگ
آبرنگ - نقاشی با آبرنگ. کیفیت اصلی آبرنگ شفافیت و هوای تصویر است.
آبرنگ یکی از پیچیده ترین تکنیک های نقاشی است. سادگی و سهولت ظاهری نقاشی با آبرنگ فریبنده است. نقاشی آبرنگ مستلزم تسلط بر قلم مو، تسلط بر دیدن لحن و رنگ، آگاهی از قوانین ترکیب رنگ ها و اعمال یک لایه رنگ روی کاغذ است. تکنیک های زیادی در آبرنگ وجود دارد: کار بر روی کاغذ خشک، کار بر روی کاغذ مرطوب ("A la Prima")، استفاده از مداد آبرنگ، جوهر، نقاشی چند لایه، کار با قلم مو خشک، پر کردن، شستشو، استفاده از چاقوی پالت. ، نمک، اعمال رسانه های ترکیبی.
آبرنگ، با وجود سادگی ظاهری و سهولت طراحی، یک تکنیک نقاشی بسیار پیچیده است. نقاشی آبرنگ مستلزم تسلط بر قلم مو، تسلط بر دیدن لحن و رنگ، آگاهی از قوانین ترکیب رنگ ها و اعمال یک لایه رنگ روی کاغذ است.
برای کارهای آبرنگ، کاغذ یکی از موارد است مواد حیاتی. آنچه مهم است کیفیت، نوع، برجستگی، تراکم، اندازه دانه، اندازه آن است. بسته به کیفیت کاغذ رنگ های آبرنگآنها به روش های مختلف روی کاغذ اعمال می شوند، جذب می شوند و خشک می شوند.
تکنیک های هنری زیادی در آبرنگ وجود دارد: کار روی کاغذ مرطوب ("A la Prima")، کار روی کاغذ خشک، ریختن، شستشو، استفاده از مداد آبرنگ، جوهر، کار با قلم مو خشک، استفاده از چاقوی پالت، نمک، چند ... نقاشی لایه، با استفاده از رسانه های ترکیبی.
تکنیک مرطوب در خیس از جریان آبرنگ استفاده می کند و جلوه های رنگی غیرعادی ایجاد می کند. استفاده از این تکنیک مستلزم آگاهی از میزان رطوبت کاغذ و تجربه در استفاده از خود تکنیک است.
پر کردن - بسیار تکنیک جالبدر آبرنگ تغییر رنگ صاف به شما این امکان را می دهد که به طور موثر آسمان، آب و کوه ها را به تصویر بکشید.
چاقوی پالت نه تنها در رنگ روغن، بلکه در نقاشی نیز استفاده می شود نقاشی آبرنگ. با یک چاقوی پالت می توانید بر روی خطوط کوه ها، سنگ ها، صخره ها، ابرها تاکید کنید. امواج دریا، درختان ، گل ها را به تصویر بکشید.
برای به دست آوردن از خواص جاذب نمک استفاده می شود جلوه های جالبدر آبرنگ با کمک نمک، می توانید یک علفزار را با گل تزئین کنید، یک محیط هوای متحرک را در تصویر به دست آورید، جابجایی های تونال را متحرک کنید.
نقاشی چند لایه از نظر رنگ غنی است. که در نقاشی چند لایههمه استفاده می شود تکنیک های هنریکار با آبرنگ
مداد
مداد ماده ای برای طراحی است. گرافیت سیاه و مداد رنگی وجود دارد. طراحی های مداد روی کاغذ با استفاده از سایه، لکه های تونال و نور و سایه انجام می شود.
مدادهای آبرنگ نوعی مداد رنگی هستند که محلول در آب هستند. تکنیک های مختلفی برای استفاده از مدادهای آبرنگ وجود دارد: تار کردن نقاشی مداد آبرنگآب، کار با یک مداد آبرنگ خیس شده در آب، کار با یک مداد روی کاغذ مرطوب، و غیره.
کشیدن نقاشی دشوارتر است.
با کمک یک مداد می توانید بی نهایت سایه ها و درجه بندی های تن را دریافت کنید. در طراحی از مدادهایی با درجات نرمی متفاوت استفاده شده است.
شروع کار بر روی طراحی گرافیکیاز نقشه طراحی، یعنی. ترسیم خطوط بیرونی یک شیء با استفاده از خطوط ساختمانی، معمولاً با مداد نرم متوسط H، HB، B، F، سپس در نقاشی تن، که در آن دیگر خطوط کانتور اجسام وجود ندارد و مرزهای اشیا با نشان داده می شوند. سایه زدن؛ در صورت لزوم، بیشتر استفاده کنید مدادهای نرم. سخت ترین 9H، نرم ترین 9B است.
هنگام طراحی با مداد، توصیه می شود تا حد امکان اصلاحات کمتری انجام دهید و از پاک کن با احتیاط استفاده کنید تا لکه ای باقی نماند، بنابراین نقاشی تازه و مرتب به نظر می رسد. پر کردن در نقاشی با مدادبه همین دلایل بهتر است از آن استفاده نکنید. برای اعمال تن، از تکنیک سایه زدن استفاده می شود. ضربه ها می توانند از نظر جهت، طول، فاصله و فشار مداد متفاوت باشند. جهت ضربه (افقی، عمودی، مایل) با شکل، اندازه جسم و حرکت سطح در نقاشی تعیین می شود.
یک پرتره با مداد بسیار واقعی و پر از نور می شود. پس از همه، با کمک یک مداد می توانید بسیاری از سایه ها، عمق و حجم تصویر و انتقال کیاروسکورو را منتقل کنید.
نقاشی با مداد با یک فیکساتور ثابت می شود، بنابراین نقاشی وضوح خود را از دست نمی دهد، حتی در صورت لمس دست لک نمی شود و برای مدت طولانی حفظ می شود.
روغن
نقاشی رنگ روغن روی بوم محبوب ترین تکنیک نقاشی است. نقاشی رنگ روغن تعداد نامحدودی راه برای به تصویر کشیدن و انتقال حال و هوای دنیای اطراف به استاد می دهد. ضربات شفاف خمیری یا هوا که بوم از طریق آنها قابل مشاهده است، ایجاد یک نقش برجسته با چاقوی پالت، لعاب، استفاده از رنگ های شفاف یا مات، انواع مختلف ترکیب رنگ - همه این تنوع تکنیک های نقاشی رنگ روغن به هنرمند اجازه می دهد تا پیدا کند و انتقال دهد. حال و هوا، حجم اشیاء به تصویر کشیده شده، محیط هوا و ایجاد فضای توهم، غنای سایه های دنیای اطراف را منتقل می کند.
نقاشی رنگ روغن ویژگی خاص خود را دارد - تصویر در چندین لایه (2-3) نقاشی می شود ، هر لایه بسته به مواد مورد استفاده باید چندین روز خشک شود ، بنابراین معمولاً یک نقاشی رنگ روغن از چند روز تا چند هفته نقاشی می شود.
مناسب ترین متریال برای رنگ روغن، بوم کتان است. پارچه کتان بادوام است و بافتی پر جنب و جوش دارد. بوم های کتانی در اندازه های دانه های مختلف وجود دارد. برای پرتره ها و نقاشی های دقیق، از بوم ریزدانه و صاف تر استفاده می شود. بوم دانه درشت برای نقاشی با بافت برجسته (سنگ، سنگ، درخت)، نقاشی ایمپاستو و نقاشی با چاقوی پالت مناسب است. قبلاً در نقاشی از تکنیک لعاب استفاده می شد و رنگ را در لایه های نازک اعمال می کرد، بنابراین ناهمواری لایه کتانی به نقاشی ظرافت می بخشید. امروزه تکنیک ضربه های ایمپاستو اغلب در نقاشی استفاده می شود. با این حال، کیفیت بوم برای رسا بودن نقاشی مهم است.
بوم پنبه ای ماده ای بادوام و ارزان است که برای نقاشی با ضربه های خمیری مناسب است.
در نقاشی رنگ روغن نیز از پایه هایی مانند کرفس، تخته سه لا، تخته سخت، فلز و حتی کاغذ استفاده می شود.
بوم ها روی مقوا و برانکارد کشیده می شوند. بوم های روی مقوا نازک هستند و معمولاً در اندازه های بزرگ نیستند و از 50*70 تجاوز نمی کنند. آنها سبک هستند و حمل و نقل آنها آسان است. بوم های روی برانکارد گران تر هستند؛ بوم های تمام شده روی برانکارد می توانند به اندازه 1.2 متر در 1.5 متر برسند. نقاشی تمام شده قاب شده است.
قبل از کار با روغن، بوم ها را چسب زده و پر می کنند. این کار برای اینکه رنگ روغن بوم را از بین نبرد و رنگ به خوبی به بوم بچسبد لازم است.
نقاشی های رنگ روغن اغلب با قرار دادن بوم روی سه پایه انجام می شود. نقاشی رنگ روغن از تکنیک چاقوی پالت استفاده می کند. چاقوی پالت ابزاری است که از فولاد انعطاف پذیر به شکل چاقو یا کاردک با دسته خمیده ساخته شده است. شکل متفاوتیک چاقوی پالت به دستیابی به بافت ها، تسکین و حجم های مختلف کمک می کند. همچنین می توانید ضربات یکنواخت و صاف را با یک چاقوی پالت اعمال کنید. از تیغه چاقوی پالت نیز می توان برای ایجاد خطوط ظریف - عمودی، افقی، هرج و مرج استفاده کرد.
پاستل
پاستل یکی از بسیار است گونه های غیر معمول مواد بصری. نقاشی پاستل مطبوع و ملایم است. ظرافت و ظرافت تکنیک پاستل به نقاشی ها کیفیتی سرزنده، گاه افسانه و جادویی می بخشد. در تکنیک پاستل "خشک" از تکنیک "سایه زدن" به طور گسترده استفاده می شود که جلوه انتقال نرم و ظرافت رنگ را می دهد. پاستل روی کاغذ خشن اعمال می شود. رنگ کاغذ مهم است. رنگ پس‌زمینه که از طریق سکته‌های پاستل ظاهر می‌شود، حال و هوای خاصی را تداعی می‌کند و جلوه‌های رنگی نقاشی را ضعیف یا تقویت می‌کند. نقاشی های پاستلی با فیکساتور ثابت می شوند و زیر شیشه نگهداری می شوند.
تکنیک پاستل محبوبیت زیادی به دست آورد و در قرن 18 به اوج خود رسید. پاستل این خاصیت را دارد که به هر موضوعی نرمی و لطافت فوق العاده ای بدهد. با استفاده از این تکنیک، می توانید هر موضوعی را ایجاد کنید - از مناظر گرفته تا نقاشی های افراد.
مزایای پاستل - در آزادی بزرگبرای هنرمند: به شما این امکان را می دهد که هر زمان که بخواهید کل لایه های نقاشی را بردارید و بپوشانید، کار را متوقف کنید و از سر بگیرید. پاستل ترکیبی از امکانات نقاشی و طراحی است. می توانید با آن نقاشی بکشید و بنویسید، با سایه یا یک نقطه نقاشی، با قلم مو خشک یا مرطوب کار کنید.
تکنیک های کار با پاستل متنوع است. لمس های پاستلی با انگشتان، برس های مخصوص، غلطک های چرمی، برس های مربعی ابریشمی و سواب های نرم مالیده می شوند. تکنیک پاستل بسیار ظریف و پیچیده در پوشش رنگ "لعاب" پاستلی روی رنگ است. پاستل در لکه ها، ضربه ها و لعاب ها استفاده می شود.
برای کار مدادهای پاستلیپایه هایی برای نگه داشتن پاستل و جلوگیری از افتادن آن لازم است. پاستل ها بر روی انواع کاغذهای خشن مانند تورچون، کاغذ واتمن، کاغذ سنباده، روی مقوای شل، پرزدار، جیر، پوست و بوم استفاده می شود. بهترین پایه جیر است که برخی روی آن نوشته شده است آثار کلاسیک. نقاشی های پاستیل با تثبیت کننده های ویژه ای که مانع از سقوط پاستیل می شوند ، ایمن می شوند.
استادی بی نظیرپاستل ها ادگار دگا بودند. دگاس چشم و یک نقاشی معصوم داشت که به او اجازه می داد تا در پاستیل ها به جلوه های بی سابقه ای برسد. هرگز قبل از نقاشی های پاستیل چنان تکریم ، استادانه بی دقتی و از نظر رنگ بسیار گرانبها نبوده است. در آنها آثار بعدیبا یادآور یک کالئیدوسکوپ جشن از چراغ ها ، E. Degas با تمایل به انتقال ریتم و حرکت صحنه وسواس داشت. برای درخشش خاص به رنگ ها و درخشش آنها ، این هنرمند پاستیل ها را منحل کرد آب گرم، آن را به نوعی رنگ روغن تبدیل کرده و آن را با یک برس روی بوم اعمال کنید. در فوریه 2007، در حراجی ساتبی در لندن، پاستیل دگا به نام "سه رقصنده با دامن بنفش" به قیمت 7.87 میلیون دلار در روسیه فروخته شد.
پاستیل ها توسط استادانی مانند Repin ، Serov ، Levitan ، Kustodiev ، Petrov-Vodkin کار می کردند.
سانجینا
دامنه رنگ Sanguine ، ماده ای برای نقاشی ، از قهوه ای تا نزدیک به قرمز متغیر است. سانگوئین به خوبی تن ها را منتقل می کند بدن انسان، بنابراین پرتره های ساخته شده توسط Sanguine بسیار طبیعی به نظر می رسند. تکنیک ترسیم از زندگی با استفاده از Sanguine از زمان رنسانس شناخته شده است (لئوناردو داوینچی ، رافائل). Sanguine اغلب با مداد ذغال یا ایتالیایی ترکیب می شود. برای اطمینان از دوام بیشتر ، نقشه های sanguine با تثبیت کننده یا در زیر شیشه ثابت می شوند.
سانگوینا از دوران باستان شناخته شده است. در آن زمان بود که Sanguine اجازه ورود رنگ گوشت را به نقاشی می داد. تکنیک نقاشی با Sanguine در طول دوره رنسانس گسترده شد. هنرمندان رنسانس تکنیک "سه مداد" را توسعه دادند و به طور گسترده ای از آن استفاده کردند: آنها یک نقاشی را به رنگ سانگوئین یا قهوه ای و زغال چوب بر روی کاغذ رنگ آمیزی می کشیدند و سپس مناطق مورد نظر را با گچ سفید برجسته می کردند.
کلمه "Sanguine" از لاتین "Sanguineus" - "Blood -Red" آمده است. این مدادهای قرمز قهوه ای هستند. سانگوئین از سینا و خاک رس سوخته ریز آسیاب شده ساخته می شود. مانند پاستیل، زغال چوب و سس، سانگوئین نیز یک ماده نرم است که در طول تولید به مداد رنگی چهار وجهی یا گرد تبدیل می شود.
با کمک سانگوئین، تن های بدن انسان به خوبی منتقل می شود، بنابراین پرتره های ساخته شده با سانگوئین بسیار طبیعی به نظر می رسند.
تکنیک کار با سانگوئین با ترکیبی از ضربات پهن و سایه زدن با ضربه های بلوک های سانگوین به شدت تیز مشخص می شود. نقاشی های زیباسنگ سانگوئین روی یک زمینه رنگی به دست می آید، به خصوص زمانی که زغال چوب و گچ به مواد پایه اضافه می شود (تکنیک "سه مداد").
برای طراحی، سانگوینی را انتخاب کنید که بیشتر با ویژگی های طبیعت مطابقت دارد. به عنوان مثال، خوب است بدن برهنه را با رنگ قرمز مایل به قرمز، و منظره را با رنگ قرمز مایل به خاکستری یا قهوه ای مایل به قهوه ای رنگ کنید.
گاهی اوقات سانگوئین با زغال چوب ترکیب می شود که سایه های خنک ایجاد می کند. تضاد سایه های گرم و سرد جذابیت خاصی به این گونه آثار می بخشد.
برای اطمینان از دوام بیشتر، طرح های سانگوئین را می توان با یک فیکساتور محکم کرد یا زیر شیشه قرار داد.
مزاج
Tempera (از لاتین "temperare" - ترکیب کردن) یک چسب رنگ است که از یک امولسیون طبیعی یا مصنوعی تشکیل شده است. قبل از اصلاح رنگ روغن توسط جی. ون ایک (قرن پانزدهم)، مزاج تخم مرغی قرون وسطایی یکی از رایج ترین و رایج ترین انواع نقاشی در اروپا بود، اما به تدریج اهمیت خود را از دست داد.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، ناامیدی ناشی از نقاشی رنگ روغن بعداً به عنوان آغازی برای جستجوی کلاسورهای جدید برای رنگ ها بود و مزاج فراموش شده، که آثار به خوبی حفظ شده از آن به خوبی صحبت می کنند، دوباره مورد توجه قرار گرفت. .
مزاج جدید برخلاف رنگ روغن و مزاج قدیم نیازی به داشتن سیستم خاصی برای نقاشی به هنرمند ندارد و در این زمینه به او آزادی کامل می دهد که می تواند بدون آسیب به استحکام تابلو از آن استفاده کند. دماغه بر خلاف روغن به سرعت خشک می شود. نقاشی های تمپری که با لاک پوشانده شده اند از نظر رنگ دست کمی از نقاشی های رنگ روغن ندارند و از نظر تغییر ناپذیری و ماندگاری، رنگ های تمپر حتی از رنگ های روغنی نیز برتری دارند.
مواد و تکنیک های گرافیکی متنوع هستند، اما، به عنوان یک قاعده، اساس است صفحه کاغذ. رنگ و بافت کاغذ نقش زیادی دارد. مواد و تکنیک های رنگارنگ بر اساس نوع گرافیک تعیین می شود.
گرافیک سه پایه بسته به ماهیت تکنیک، به دو نوع تقسیم می شود: چاپ و طراحی.
چاپگری- از استامپر فرانسوی - به مهر، برای حک کردن - یک اثر روی کاغذ. تصویر اولیه مستقیماً روی کاغذ ساخته نمی‌شود، بلکه روی صفحه‌ای از مواد جامد ساخته می‌شود که سپس طرح با استفاده از دستگاه چاپ یا چاپ می‌شود. در این مورد، شما می توانید نه تنها یک نسخه از یک چاپ، بلکه بسیاری از آنها، یعنی یک تصویر گرافیکی را تکرار کنید. همچنین از چاپ در گرافیک کاربردی، پوستر و تصویرسازی کتاب استفاده می شود. اما در آنجا صفحه چاپ از اصل، ساخته شده توسط هنرمند، فتومکانیکی، توسط ماشین ساخته شده است. در گرافیک سه پایه برای چاپ، فرم چاپ توسط خود هنرمند ایجاد می شود، بنابراین تعدادی نسخه از آثار اصلی به دست می آید.
هنری با ارزش هنری برابر، با حفظ کامل اثر زنده و مستقیم اثر خلاق نویسنده.
فرآیند ایجاد فرم چاپ از هر ماده سخت - چوب، فلز، مشمع کف اتاق - حکاکی نامیده می شود (از کلمه فرانسوی grar - برش). نقاشی با برش یا خراشیدن با ابزار تیز - سوزن، اسکنه - ایجاد می شود. به کارهای گرافیکی چاپ شده از صفحه چاپ حکاکی، حکاکی می گویند.
حکاکی تخت- تصویر و پس زمینه در یک سطح هستند.
حکاکی برجسته- رنگ سطح نقاشی را می پوشاند - نقاشی بالاتر از سطح پس زمینه است.
حکاکی عمیق- رنگ فرورفتگی ها را پر می کند، نقاشی زیر سطح پس زمینه است.
بسته به ماده ای که از آن فرم چاپ ایجاد شده است، متفاوت است انواع متفاوتحکاکی ها:
لیتوگرافی- فرم چاپ سطح سنگ (سنگ آهک) است. این سنگ بسیار صاف و بدون چربی پرداخت می شود. تصویر با جوهر یا مداد ضخیم لیتوگرافی روی سنگ لیتوگرافی اعمال می شود. سنگ با آب خیس می شود، سپس رنگ بر روی آن نورد می شود و فقط به طرح قبلی اعمال می شود. لیتوگرافی در سال 1798 اختراع شد. در قرن نوزدهم، در گرافیک مجلات و مجلات انتقادی اجتماعی گسترده شد. ( هنرمند فرانسوی Honoré Daumier: "پایین پرده، مسخره بازی می شود" 1834، "Rue Transnonen، 15 آوریل 1834" 1834، از 1837 تا 1851. - حدود 30 سری لیتوگرافی - "رابرت منر"، "انواع پاریسی"، "بورژوای محترم"، "رهبران عدالت".)
تمثیل- چاپ تخت، تکنیک اجرا شبیه لیتوگرافی است، اما به جای سنگ از صفحه آلومینیومی استفاده می شود.
تراش چوب- حکاکی روی چوب، برش با کاتر مخصوص. رنگ بر روی صفحه تخته اصلی نورد می شود. هنگام چاپ روی کاغذ، قسمت هایی که توسط کاتر بریده شده سفید باقی می مانند. چاپ ها هستند ترسیم طرح کلیخطوط سیاه ضخیم حکاکی های چوبی در قرون وسطی در ارتباط با نیاز به چاپ ظاهر شد. (هنرمندان آلمانی آلبرشت دورر: "چهار سوارکار" 1498 و هانس هولبین سری جوانتر "تصاویر مرگ" 1524-1525)
لینوکات- حکاکی روی مشمع کف اتاق. این تکنیک بسیار نزدیک به حکاکی روی چوب است. مشمع کف اتاق یک ماده ارزان قیمت و در دسترس است. به دلیل منشاء مصنوعی مواد مورد استفاده (یکنواختی، عدم تداخل الیاف مصنوعی با کاتر)، اجرای لینوکات در مقایسه با چوب بری ساده تر است.
حکاکی روی فلزروی، مس، آهن، فولاد انجام می شود. حکاکی فلز به دو دسته چاپ با اچ و بدون اچ تقسیم می شود. وجود دارد تعداد زیادی ازتکنیک این نوع حکاکی، تکنیک نقطه خشک است (نزدیک ترین به گرافیک نویسنده، زیرا فاقد آن است. تیراژ بزرگمزوتنت ("چاپ سیاه")، اچینگ، آکواتینت، لاک نرم (یا لاک نواری).
حکاکی کردن- از eau-forte فرانسوی - اسید نیتریک. طرح با یک سوزن حکاکی در لایه ای از لاک مقاوم در برابر اسید که صفحه فلزی را می پوشاند، خراشیده می شود. نواحی خراشیده شده با اسید حکاکی می شوند و تصویر عمیق حاصل با رنگ پر می شود و روی کاغذ مهر می شود. (هنرمند فرانسوی ژاک کالو: سری "فاجعه های بزرگ جنگ" 1633، سری "فیرتر" 1622)
سوزن خشک- طرح به طور مستقیم با خراش دادن روی سطح تخته فلزی با نوک سوزن سخت روی فلز اعمال می شود.
مزوتنت- از مزو ایتالیایی - متوسط و تینتو - نقاشی شده است. نوعی حکاکی عمیق که در آن سطح یک تخته فلزی توسط لپیداری زبر می شود و در هنگام چاپ یک پس زمینه سیاه و سفید ایجاد می کند. نواحی تخته مربوط به نواحی سبک الگو خراشیده، صاف و صیقلی می شود.
آکواتینت- از aquatinta ایتالیایی - یک روش حکاکی مبتنی بر اسید اچ کردن سطح یک صفحه فلزی با آسفالت ذوب شده یا گرد و غبار رزین و یک تصویر اعمال شده با یک لاک دافع اسید با استفاده از یک قلم مو. دارای تعداد زیادی سایه از سیاه تا سفید است.
در مورد تکنیک مجسمه سازی، انواع آن را می توان بر اساس اصول مختلفی دسته بندی کرد. بر اساس یک اصل، تکنیک های مجسمه سازی را می توان به سه گروه زیر تقسیم کرد:
هنگامی که دست هنرمند تمام کار را تمام کرد (فرآوری خاک رس، سنگ، چوب).
وقتی کار هنرمند با آتش (سرامیک) تمام می شود.
هنگامی که هنرمند فقط یک مدل از مجسمه آینده (ریخته گری در برنز) را ارائه می دهد.
بر اساس اصل دیگری، تکنیک مجسمه سازی به سه گروه اصلی تقسیم می شود:
مدل سازی در مواد نرم(موم، خاک رس) - تکنیکی که ما به آن می گوییم به معنای محدود"پلاستیک"
پردازش مواد سخت (چوب، سنگ، عاج)، یا "مجسمه" در به معنای واقعی کلمهاین کلمه.
ریخته گری و برجسته در فلز.
کتابشناسی - فهرست کتب
1. A. V. Lunacharsky درباره هنرهای زیبا
2. L. A. Nemenskaya هنرهای زیبا. هنر در زندگی انسان
تدریس خصوصی
برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟
متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.
او قطعاً آن را برای کسی ایجاد می کند، با این فرض که خوانده شود، گوش شود، برداشته شود و قدردانی شود. هنر دیالوگ است؛ همیشه تعاملی است بین حداقل دو نفر - خالق و بیننده. با گرفتن مضامین که او را در تصاویر هنری نگران می کند ، از اعماق روح و تجربیات ظریف و برداشت از چیزی ، این هنرمند با مضامین کاری خود برای تأمل ، همدلی یا بحث و گفتگو ارائه می دهد و نقش بیننده درک ، قبول و و نقش بیننده است آنها را درک کند به همین دلیل است که درک یک اثر هنری کار جدی است که با فعالیت ذهنی و معنوی همراه است ، گاهی اوقات نیاز به آماده سازی ویژه و زیبایی شناسی ویژه ، فرهنگی و دانش تاریخی، سپس کار باز می شود، دامنه آن گسترش می یابد و عمق کامل شخصیت و جهان بینی هنرمند را نشان می دهد.
انواع هنرهای زیبا
هنر بازنمایی قدیمی ترین نوع فعالیت خلاق انسان است که هزاران سال با آن همراه بوده است. حتی قبل از دوران تاریخیمجسمه های حیوانات را ترسیم کرد و به آنها داد قدرت جادویی.
انواع اصلی هنرهای زیبا نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی است. هنرمندان در خلاقیت خود استفاده می کنند مواد مختلفو تکنیک ها، ایجاد به شیوه ای کاملا خاص تصاویر هنریدنیای اطراف نقاشی از تمام غنای رنگ ها و سایه ها برای این کار استفاده می کند ، گرافیک ها فقط از بازی سایه ها و خطوط گرافیکی دقیق استفاده می کنند ، مجسمه سازی تصاویر ملموس سه بعدی را ایجاد می کند. نقاشی و مجسمه سازی نیز به نوبه خود به سه دسته ساده و یادبود تقسیم می شوند. آثار سه‌قلوی روی ماشین‌ها یا سه پایه‌های مخصوص برای نمایش صمیمی در نمایشگاه‌ها یا سالن‌های موزه خلق می‌شوند و آثار به یاد ماندنینقاشی ها و مجسمه ها نما یا دیوار ساختمان ها و میدان های شهر را تزئین می کنند.
انواع هنرهای زیبا نیز هنرها و صنایع دستی هستند که اغلب به عنوان ترکیبی از نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی عمل می کنند. هنر دکوراسیون وسایل خانهگاه با چنان اختراع و اصالتی متمایز می شود که کارکرد سودمندی خود را از دست می دهد. وسایل خانگی ایجاد شد هنرمندان با استعداد، در نمایشگاه ها و تالارهای موزه ها مفتخرند.
رنگ آمیزی
هنوز هم نقاشی یکی از اولویت‌ها را به خود اختصاص داده است خلاقیت هنری. این هنری است که می تواند کارهای زیادی انجام دهد. با کمک قلم مو و رنگ، می تواند تمام زیبایی و تنوع دنیای قابل مشاهده را به طور کامل منتقل کند. هر تصویری که توسط یک هنرمند ایجاد شده است نه تنها بازتابی از واقعیت بیرونی بلکه شامل محتوای داخلی ، احساسات ، احساسات خالق ، افکار و تجربیات او است.
رنگ و نور دو بیان اصلی در نقاشی هستند، اما تکنیک های زیادی برای اجرای کار وجود دارد. گواش روغن, پاستل , مزاج . به تکنیک های نقاشیهمچنین شامل موزاییک و هنر شیشه ای رنگی است.
هنرهای گرافیک
گرافیک نوعی هنرهای زیبا است که در مقایسه با نقاشی ، تلاش نمی کند تمام رنگارنگ جهان اطراف را منتقل کند ؛ زبان آن معمولی و نمادین تر است. یک تصویر گرافیکی نقشه ای است که توسط ترکیبی از خطوط ، لکه ها و سکته مغزی از عمدتا یک رنگ سیاه ایجاد شده است ، گاهی اوقات با استفاده محدود از یک یا چند رنگ های اضافی- اغلب قرمز.
نقاشان و مجسمه سازان، طراحان و معماران - همه این افراد زیبایی و هماهنگی را هر روز به زندگی ما می آورند. به لطف آنها، ما به مجسمه های موجود در موزه ها نگاه می کنیم، نقاشی ها را تحسین می کنیم و از زیبایی ساختمان های باستانی شگفت زده می شویم. هنرهای زیبای معاصر ما را شگفت زده می کند، هنر کلاسیک ما را به تفکر وا می دارد. اما به هر حال آفریده های بشر همه جا ما را احاطه کرده اند. بنابراین، درک این موضوع مفید است.
انواع هنرهای زیبا
هنرهای زیبا فضایی است. یعنی شکل عینی دارد که در طول زمان تغییر نمی کند. و دقیقاً از طریق ظاهر این شکل است که انواع هنرهای زیبا متمایز می شوند.
آنها را می توان به چند دسته تقسیم کرد. مثلا تا زمان ظهور. تا قرن 19، تنها سه نوع اصلی در نظر گرفته می شد: مجسمه سازی، نقاشی و معماری. اما تاریخ هنرهای زیبا توسعه یافت و به زودی گرافیک نیز به آنها پیوست. بعداً موارد دیگری ظهور کردند: هنرها و صنایع دستی، دکوراسیون تئاتر، طراحی و غیره.
امروزه هیچ اتفاق نظری در مورد اینکه کدام نوع از هنرهای زیبا را باید متمایز کرد وجود ندارد. اما چندین مورد اساسی وجود دارد که وجود آنها هیچ بحثی را ایجاد نمی کند.
رنگ آمیزی
طراحی نوعی هنر زیبا است که در آن تصاویر با استفاده از رنگ منتقل می شوند. آنها روی یک سطح سخت اعمال می شوند: بوم، شیشه، کاغذ، سنگ و موارد دیگر.
برای نقاشی استفاده می شود رنگهای متفاوت. آنها می توانند روغن و آبرنگ، سیلیکات و سرامیک باشند. در عین حال، نقاشی با موم، نقاشی مینا و غیره وجود دارد. بستگی به این دارد که چه موادی روی سطح اعمال می شود و چگونه در آنجا ثابت می شوند.
در نقاشی دو جهت وجود دارد: سه پایه و یادبود. اولی همه آن آثاری را که بر روی بوم های مختلف خلق شده اند متحد می کند. نام آن از کلمه ماشین گرفته شده است که به معنی سه پایه است. اما نقاشی یادبود یک هنر زیبا است که در ساختارهای مختلف معماری بازتولید می شود. اینها انواع معابد ، قلعه ها ، کلیساها هستند.
معماری
ساخت و ساز - نمای تاریخیهنرهای زیبا ، که هدف از آن ساخت ساختمانها است. این عملاً تنها مقوله ای است که نه تنها ارزش زیبایی شناختی، بلکه عملکردهای عملی را نیز انجام می دهد. از این گذشته ، معماری شامل ساخت ساختمان ها و سازه ها برای زندگی و فعالیت های مردم است.
این واقعیت را بازتولید نمی کند ، بلکه خواسته ها و نیازهای بشریت را بیان می کند. بنابراین ، تاریخ هنر زیبا به بهترین وجه از طریق آن ردیابی می شود. در زمان های مختلف ، روش زندگی و ایده های مربوط به زیبایی بسیار متفاوت بود. به همین دلیل معماری امکان ردیابی پرواز اندیشه بشر را فراهم می کند.
این گونه همچنین با درجه بالایی از وابستگی به آن مشخص می شود محیط. مثلا روی فرم سازه های معماریتحت تأثیر شرایط آب و هوایی و جغرافیایی ، ماهیت چشم انداز و موارد دیگر.
مجسمه سازی
این یک هنر زیبا باستانی است که نمونه هایی از آنها ظاهری سه بعدی دارند. آنها با ریخته گری، حفاری، تراشیدن ساخته می شوند.
بیشتر از سنگ ، برنز ، چوب یا مرمر برای ساخت مجسمه استفاده می شود. اما اخیراً ، بتن ، پلاستیک و سایر مواد مصنوعی به همان اندازه محبوب شده اند.
این مجسمه دو گونه اصلی دارد. می تواند دایره ای یا برجسته باشد. در این حالت ، نوع دوم به بالا ، کم و فجیع تقسیم می شود.
همانطور که در نقاشی ، جهت های یادبود و آسانسور در مجسمه وجود دارد. اما وسایل تزئینی نیز به طور جداگانه متمایز می شوند. مجسمه های یادبودآنها خیابان ها را به شکل بناهای تاریخی تزئین می کنند و مکان های مهم را مشخص می کنند. سه پایه برای تزئین اتاق ها از داخل استفاده می شود. و تزئینات زندگی روزمره را مانند اشیاء پلاستیکی کوچک تزئین می کنند.
هنرهای گرافیک
این یک هنر زیبا تزئینی است که از نقاشی ها و تصاویر چاپی هنری تشکیل شده است. گرافیک در مواد، تکنیک ها و فرم های استفاده شده با نقاشی متفاوت است. برای ایجاد حکاکی یا لیتوگرافی از ماشین آلات و تجهیزات خاصی برای چاپ تصاویر استفاده می شود. و نقشه ها با جوهر ، مداد و سایر مواد مشابه ساخته شده است که باعث می شود شکل گیری اشکال اشیاء و روشنایی آنها امکان پذیر شود.
گرافیک می تواند آسان، کتاب و کاربردی باشد. اولین مورد به لطف دستگاه های خاص ایجاد می شود. اینها حکاکی ها، نقاشی ها، طرح ها هستند. دومی صفحات کتاب ها یا جلد آنها را تزئین می کند. و سوم انواع برچسب ها، بسته بندی ها، مارک ها است.
اولین کارهای گرافیکی در نظر گرفته شده است نقاشی های غار. اما بالاترین دستاورد او نقاشی گلدان در یونان باستان است.
هنر و صنایع دستی
این نوع خاصفعالیت خلاقانه که شامل ایجاد وسایل مختلف خانگی است. آنها نیازهای زیبایی شناختی ما را برآورده می کنند و اغلب کارکردهای سودمند دارند. علاوه بر این، آنها قبلاً دقیقاً به دلایل عملی ساخته شده بودند.
هر نمایشگاه هنری زیبا نمی تواند به حضور وسایل تزئینی و کاربردی افتخار کند ، اما هر خانه آنها را دارد. اینها شامل جواهرات و سرامیک، شیشه های رنگ شده، اقلام گلدوزی شده و موارد دیگر است.
هنرهای زیبا و کاربردی بیش از همه منعکس کننده شخصیت ملی است. واقعیت این است که مؤلفه مهم آن هنرها و صنایع دستی عامیانه است. و آنها به نوبه خود مبتنی بر آداب و رسوم ، سنت ها ، اعتقادات و شیوه زندگی مردم هستند.
از هنرهای نمایشی و تزئینی گرفته تا طراحی
در طول تاریخ ، بیشتر و بیشتر انواع جدید هنرهای زیبا ظاهر می شوند. با شکل گیری اولین معبد Melpomene ، هنر تئاتری و تزئینی بوجود آمد که شامل ساخت غرفه ها ، لباس ها ، مناظر و حتی آرایش است.
و طراحی ، به عنوان یکی از انواع هنر ، اگرچه در دوران باستان ظاهر شد ، اما اخیراً با قوانین ، تکنیک ها و ویژگی های خاص خود در یک دسته جداگانه قرار گرفت.
ژانرهای هنرهای زیبا
هر اثری که از قلم ، چکش یا مداد استاد تهیه می شود ، به یک موضوع خاص اختصاص می یابد. از این گذشته ، هنگام ایجاد آن ، خالق می خواست افکار ، احساسات یا حتی نقشه خود را منتقل کند. با توجه به این خصوصیات ژانرهای هنرهای زیبا متمایز هستند.
برای اولین بار در مورد هرگونه سیستم سازی از یک مقدار عظیم میراث فرهنگیاندیشه در هلند در قرن شانزدهم. در این زمان، تنها دو دسته متمایز بودند: ژانرهای بالا و پایین. اولی شامل همه چیزهایی بود که به غنای معنوی یک فرد کمک می کرد. اینها آثاری بودند که به اسطوره ها، مذهب، رویداد های تاریخی. و برای دوم - چیزهای مربوط به زندگی روزمره. اینها افراد، اشیاء، طبیعت هستند.
ژانرها اشکال نمایش زندگی در هنرهای تجسمی هستند. و با آن تغییر می کنند، توسعه می یابند و تکامل می یابند. تمام دوران هنرهای زیبا می گذرد در حالی که برخی از ژانرها معنای جدیدی پیدا می کنند، برخی دیگر از بین می روند و برخی دیگر ظهور می کنند. اما چندین مورد اصلی وجود دارد که قرن ها را پشت سر گذاشته اند و هنوز هم با موفقیت وجود دارند.
تاریخ و اساطیر
به ژانرهایرنسانس شامل تاریخی و اساطیری بود. اعتقاد بر این بود که آنها نه برای مردم عادی در خیابان، بلکه برای فردی با سطح فرهنگ بالا در نظر گرفته شده بودند.
ژانر تاریخی یکی از ژانرهای اصلی در هنرهای زیبا است. به بازسازی آن وقایع گذشته و حال اختصاص دارد پراهمیتبرای یک مردم، کشور یا منطقه فردی. پایه های آن در مصر باستان گذاشته شد. اما به طور کامل در ایتالیا، در دوران رنسانس، در آثار اوچلو شکل گرفت.
ژانر اساطیری شامل آن دسته از آثار هنرهای زیبا است که موضوعات افسانه ای را منعکس می کند. در حال حاضر در هنر باستانیاولین نمونه های آن زمانی ظاهر شد که حماسه ها رایج شدند داستان های آموزنده. اما معروف ترین آنها آثار رنسانس است. به عنوان مثال، نقاشی های دیواری توسط رافائل یا نقاشی های بوتیچلی.
موضوعات آثار هنری ژانر مذهبی قسمت های مختلفی از انجیل، انجیل و سایر کتاب های مشابه است. در نقاشی استادان معروف او رافائل و میکل آنژ بودند. اما با توجه به ساخت معابد و کلیساها، این ژانر در حکاکی، مجسمه سازی و حتی معماری نیز منعکس شد.
جنگ و زندگی
به تصویر کشیدن جنگ در هنر از دوران باستان آغاز شد. اما این موضوع به طور فعال در قرن 16 توسعه یافت. انواع مبارزات، نبردها و پیروزی‌ها در مجسمه‌ها، نقاشی‌ها، حکاکی‌ها و ملیله‌های آن زمان بیان می‌شد. آثار هنری در این زمینه ژانر نبرد نامیده می شود. این کلمه خود ریشه فرانسوی دارد و به عنوان "جنگ" ترجمه شده است. هنرمندانی که چنین نقاشی هایی می کشند، نقاش جنگی نامیده می شوند.
در مقابل، یک ژانر روزمره در هنرهای زیبا وجود دارد. این نشان دهنده آثاری است که زندگی روزمره را منعکس می کند. ردیابی تاریخچه این روند دشوار است، زیرا به محض اینکه شخصی استفاده از ابزار را یاد گرفت، شروع به چاپ کردن خود کرد. زندگی روزمره خشن. ژانر روزمره در هنرهای زیبا به شما این امکان را می دهد که با رویدادهایی که هزاران سال پیش رخ داده است آشنا شوید.
مردم و طبیعت
پرتره تصویر یک شخص در هنر است. این یکی از قدیمی ترین ژانرها است. جالب اینجاست که در ابتدا اهمیت مذهبی داشت. پرتره ها با روح یک فرد متوفی شناسایی شدند. اما فرهنگ هنرهای زیبا توسعه یافته است و امروزه این ژانر به ما امکان می دهد تصاویری از مردم دوره های گذشته را ببینیم. که ایده ای از لباس، مد و سلیقه آن زمان به دست می دهد.
منظره ژانری از هنرهای زیبا است که موضوع اصلی آن طبیعت است. منشا آن هلند است. اما خود نقاشی منظره بسیار متنوع است. می تواند طبیعت واقعی و خارق العاده را به تصویر بکشد. بسته به نوع تصویر، مناظر روستایی و شهری متمایز می شوند. دومی شامل زیرگونه هایی مانند صنعتی و veduta است. علاوه بر این، آنها از وجود مناظر پانوراما و مجلسی صحبت می کنند.
ژانر حیوانی نیز متمایز است. اینها آثار هنری هستند که حیوانات را به تصویر می کشند.
موضوع دریایی
مناظر دریایی عمدتاً نمایانگر نقاشی هلندی اولیه است. هنرهای زیبای این کشور باعث پیدایش ژانر مارینا شد. با انعکاس دریا در همه اشکال مشخص می شود. هنرمندان دریایی عناصر جوشان و سطوح آب آرام، نبردهای پر سر و صدا و قایق های بادبانی تنها را نقاشی می کنند. اولین نقاشی از این ژانر به قرن شانزدهم باز می گردد. بر روی آن کورنلیس آنتونیس ناوگان پرتغالی را به تصویر کشیده است.
اگرچه مارینا است ژانر بیشترنقاشی ها، شما می توانید نقوش آب را نه تنها در نقاشی ها پیدا کنید. به عنوان مثال، هنرهای تزئینی اغلب از عناصر استفاده می کنند مناظر دریایی. اینها می توانند ملیله، جواهرات، حکاکی باشند.
موارد
طبیعت بی جان عمدتاً یک ژانر نقاشی است. نام آن از فرانسوی به عنوان "طبیعت مرده" ترجمه شده است. در واقع قهرمانان طبیعت بی جان متفاوت هستند اشیای بی جان. معمولاً اینها اقلام روزمره و همچنین سبزیجات، میوه ها و گل ها هستند.
ویژگی اصلی یک طبیعت بیجان را می توان بی پیرنگی ظاهری آن دانست. با این وجود، این یک ژانر فلسفی است که در همه زمان ها منعکس کننده ارتباطات بین انسان و جهان خارج بوده است.
نمونه های اولیه از طبیعت بی جان را می توان در نقاشی یادبودپمپئی بعداً این ژانر بخشی از نقاشی های دیگر شد. به عنوان مثال ، نقاشی های مذهبی. اما نام پشت آن تنها در قرن شانزدهم ایجاد شد.
هنرهای زیبا راهی برای درک واقعیت و جایگاه انسان در آن است. این امکان را به شما می دهد تا با استفاده از مختلف واقعیت را از نو بسازید تصاویر بصری. آثار این هنر نه تنها در موزه‌ها یا نمایشگاه‌ها، بلکه در خیابان‌های شهر، خانه‌ها و کتابخانه‌ها، کتاب‌ها و حتی پاکت‌ها جای خود را پیدا می‌کنند. آنها در اطراف ما هستند. و کمترین کاری که می توانیم انجام دهیم این است که میراث شگفت انگیز را که از اربابان بزرگ دوره های گذشته به ارث بردیم ، یاد بگیریم ، درک کنیم و حفظ کنیم.
هنرهای زیبا فضایی است ، به موقع گسترش نمی یابد. به فضای دو یا سه بعدی نیاز دارد. اگرچه در زمان ما به لطف قابلیت های فنی، نوعی از هنر پدید آمده است که شامل فضای موقت (ویدئو آرت) است. هنر زیبا واقعیت را از طریق تصاویر بصری منعکس می کند:
- - تنوع جهان اطراف ؛
- - افکار و احساس یک شخص.
این راهی برای درک محیط و خود است.
انواع هنرهای زیبا:
- 1. معماری هنر ساختن ساختمان ها و سازه هایی برای زندگی و فعالیت های مردم است. کلمه "معماری" از "Arhus" یونانی گرفته شده است - اصلی، بالاترین. "Tectonico" - ساخت و ساز. به فضای سه بعدی نیاز دارد. همچنین دارای یک فضای داخلی - داخلی است.
- 2-نقاشی نوعی هنر زیباست که آثار آن با استفاده از رنگ‌ها خلق می‌شود. رنگ روغناکریلیک، گواش، ...).
- 3. گرافیک نوعی هنر ظریف است که شامل طراحی و تصاویر چاپی می شود. "Grapho" - من می نویسم، طراحی می کنم، ترسیم می کنم. نقاشی ها با مداد، جوهر، سپیا، سانگوین انجام می شود.
تصاویر چاپی - حکاکی، سنگ نگاره، حکاکی روی چوب، تک رنگ. گرافیک به سه دسته، کتاب و کاربردی تقسیم می شود. آبرنگ، گواش و پاستل در آستانه نقاشی و گرافیک قرار دارند. اولین کارهای گرافیکی - نقاشی روی سنگ هنر بدوی. در یونان باستان، هنر گرافیک در بالاترین سطح قرار داشت - نقاشی گلدان.
4. مجسمه سازی.
این اصطلاح از کلمه لاتین "sculpere" گرفته شده است - بریدن، حک کردن. بر خلاف نقاشی و گرافیک، مجسمه سازی دارای حجم است. مجسمه یک تصویر سه بعدی است. مصالح: استخوان، سنگ، چوب، خشت، فلز، موم... مجسمه سازی یکی از کهن ترین اشکال هنر است. اولین آثار مجسمه سازیآنها بت ها، طلسم ها بودند و خدایان باستانی را به تصویر می کشیدند. بین مجسمه گرد (از جهات مختلف مشاهده می شود) و نقش برجسته (بالا، متوسط، پایین، ضد نقش برجسته) تمایز قائل می شوند. مجسمه سازی به انواع مختلف تقسیم می شود: سه پایه و یادبود (آثار، بناهای تاریخی) و یادبود-تزئینی (تزیینات معماری).
در هر خانه ای زندگی می کنند و به ما خدمت می کنند آیتم های مختلف. و اگر با دست هنرمند، جواهرساز یا صنعتگر عامیانه، سپس آنها به یک کار تزئینی تبدیل می شوند - هنرهای کاربردی. این اصطلاح در قرن 18th ظاهر شد. از کلمه فرانسوی "دکور" - دکوراسیون در همه جا. کاربردی به معنای چیزی است که مهارت یا هنر در آن به کار می رود.
- 6. هنر تئاتری و تزئینی
- 7. طراحی
- 8. معماری
مفهوم "سبک" اصالتی است که به شما امکان می دهد بلافاصله تعیین کنید که این اثر در چه دوره تاریخی ایجاد شده است. سبک هنری (بالا) جهتی است که همه انواع هنر را در بر می گیرد. به عنوان مثال، باروک یک سبک بالا و روکوکو یک جهت است.
سبک های عالی یا عالی شامل کلاسیک های باستان ، سبک رومانیایی و گوتیک در قرون وسطی ، سبک رنسانس است که دوره انتقال از قرون وسطا به عصر مدرن ، باروک و کلاسیک گرایی را در عصر مدرن نشان می داد. آخرین سبک اصلی در آغاز قرن 19- قرن XX تبدیل به هنر نو شد که در آن تلاش شد وحدت معماری، تزئینی و هنرهای زیبا احیا شود.
ترکیب چند نوع هنر در یک اثر را سنتز هنر می گویند.
به عبارت دیگر، شیوه هنریمی رسد بالاترین سطحهنگامی که شامل انواع هنری است.
سبک های عالی با پیشرفت در یک دوره تاریخی خاص، پیوسته دگرگون می شدند و در مرحله بعدی با کیفیتی جدید احیا می شدند. به عنوان مثال، کلاسیک گرایی xvii V. در فرانسه، اساس خود را از کلاسیک های باستانی گرفته است، در حالی که با نئوکلاسیسم نیمه دوم قرن 18 بسیار متفاوت است. و البته از نئوکلاسیک به عنوان یکی از جهات التقاط گرایی دوم نیمی از قرن 19- آغاز قرن بیستم.
تصویر هنری نوعی بازتاب (بازتولید) واقعیت عینی در هنر است
ژانر (از ژانر فرانسوی - نوع) - مجموعه ای از آثار متحد شده توسط:
- - طیف کلی از تم ها یا موضوعات تصویر؛ یا
- - نگرش نویسنده به یک شی، شخص یا پدیده: کاریکاتور، کاریکاتور. یا
- - راه فهم و تفسیر: تمثیل، خیال.
ژانر چندین ویژگی خاص ذاتی آثار هنری است که به وسیله آنها یکی از آنها را از دیگران متمایز می کنیم.
یک هنرمند با رنگ نقاشی می کند، و تکنیک ها و روش های زیادی برای کار با آنها وجود دارد، آنها پیچیده و متنوع هستند، این یک علم کامل است. اما بسته به آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است، می توانید ژانر آن را تعیین کنید.
اولین ژانرهای مستقل در قرن شانزدهم در هلند ظاهر شدند.
- 1. تاریخی
- 2. مارینا یک اثر هنری است که دریا را به تصویر می کشد.
به هنرمندی که دریا را نقاشی می کند، نقاش دریایی می گویند.
3. داخلی. تصویر دکوراسیون داخلیساختار معماری
خود پرتره - پرتره ای که از خود نقاشی شده است.
تمثیل - به تصویر کشیدن مفاهیم انتزاعی از طریق تصاویر انضمامی نزدیک، موجودات و اشیاء، که معمولاً دارای ویژگی هایی است که محتوای آنها را توضیح می دهد.
حیوان - مرتبط با به تصویر کشیدن حیوانات در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک. ترکیبی از اصول طبیعی علمی و هنری.
BATTLE - اختصاص داده شده به به تصویر کشیدن جنگ و زندگی نظامی. در آثار ژانر نبردمکان اصلی صحنه نبردها و لشکرکشی های حال یا گذشته است.
HOUSEHOLD - مرتبط با تصویر خصوصی روزمره و زندگی عمومیشخص
تاریخی - یکی از ژانرهای اصلی هنرهای زیبا، اختصاص داده شده به رویدادهای تاریخی گذشته و حال، از نظر اجتماعی پدیده های مهمدر تاریخ مردم.
کاریکاتور ژانری از هنرهای زیبا است که از ابزار طنز و طنز، گروتسک، کارتون، ابربولی هنری; تصویری که در آن جلوه کمیک با اغراق و تشدید ویژگی های مشخصه ایجاد می شود.
اسطوره ای - اختصاص به وقایع و قهرمانانی که اسطوره ها در مورد آنها می گویند.
STILL LIFE - ژانری از هنرهای زیبا که اشیاء بی جان را در یک محیط واقعی روزمره نشان می دهد و در یک گروه خاص سازماندهی می شود. نقاشی ای که وسایل خانه، گل، میوه، بازی مرده، ماهی صید شده را به تصویر می کشد.
برهنه یک ژانر از هنرهای زیبا است که به بدن برهنه و تفسیر هنری آن اختصاص دارد.
Pastoral - تصویر یک بت پرستی زندگی آرامچوپان ها و چوپان ها در دامان طبیعت.
چشم انداز - تصویری از هر منطقه، تصاویری از طبیعت: رودخانه ها، کوه ها، مزارع، جنگل ها، مناظر روستایی یا شهری. با توجه به موضوع تصویر، بین معماری و شهری تمایز قائل می شوند. چشم انداز صنعتی, vedutu ، marina (دریا را به تصویر می کشد) ، تاریخی ، خارق العاده (آینده شناسی) ، غنایی ، منظره حماسی.
پرتره یک ژانر از هنرهای زیبا است که به تصویر کردن یک شخص یا گروهی از افراد اختصاص دارد. گونه ها - خود پرتره ، پرتره گروهی, تشریفاتی, مجلسی, پرتره لباس, پرتره مینیاتور, پارسونا.
CARRIOT نوعی کاریکاتور، تصویری طنز یا طنز است که در آن ویژگی های فردی تغییر و تاکید می شود.
هنر در تمامیت خود خلاقیت است.
چه هنرهایی بلدی؟
ادبیات، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما.
هنر- فضایی، در زمان گسترش نیافته است. نیاز به فضای دو یا سه بعدی دارد. اگرچه در زمان ما به لطف قابلیت های فنی، نوعی از هنر پدید آمده است که شامل فضای موقت (ویدئو آرت) است.
هنرهای زیبا واقعیت را از طریق تصاویر بصری منعکس می کند:
- تنوع دنیای اطراف؛
- افکار و احساسات یک فرد.
این راهی برای درک محیط و خود است.
برای این کار هنرمند از تعمیم و تخیل استفاده می کند.
انواع هنرهای زیبا:
معماری
رنگ آمیزی
هنرهای گرافیک
مجسمه سازی
هنر و صنایع دستی
هنرهای نمایشی و تزئینی
طرح
معماری
معماری هنر ساختن ساختمان ها و سازه هایی برای زندگی و فعالیت های مردم است.کلمه "معماری" از "Arhus" یونانی گرفته شده است - اصلی، بالاترین.
"Tectonico" - ساخت و ساز.
فضای سه بعدی می خواهد.. فضای داخلی هم دارد - فضای داخلی.
رنگ آمیزی
نقاشی نوعی هنر ظریف است که آثار آن با استفاده از رنگ (تمپرا، رنگ روغن، اکریلیک، گواش و ...) خلق می‌شود.هنرهای گرافیک
گرافیک نوعی هنر زیبا است که شامل طراحی و تصاویر چاپی می شود. "Grapho" - من می نویسم، طراحی می کنم، ترسیم می کنم.نقاشی ها با مداد، جوهر، سپیا، سانگوین انجام می شود.
تصاویر چاپی - حکاکی، سنگ نگاره، حکاکی روی چوب، تک رنگ.
گرافیک به سه دسته، کتاب و کاربردی تقسیم می شود.
آبرنگ، گواش و پاستل در آستانه نقاشی و گرافیک قرار دارند.
اولین کارهای گرافیکی، نقاشی های سنگی هنر بدوی بود.
در یونان باستان، هنر گرافیک در بالاترین سطح قرار داشت - نقاشی گلدان.
مجسمه سازی
این اصطلاح از کلمه لاتین "sculpere" گرفته شده است - بریدن، حک کردن.بر خلاف نقاشی و گرافیک، مجسمه سازی دارای حجم است.
مجسمه یک تصویر سه بعدی است.
مواد: استخوان، سنگ، چوب، خاک رس، فلز، موم...
مجسمه سازی یکی از کهن ترین اشکال هنر است.
اولین آثار مجسمه‌سازی بت‌ها، طلسم‌ها و نمایش خدایان باستانی بودند.
بین مجسمه گرد (از جهات مختلف مشاهده می شود) و نقش برجسته (بالا، متوسط، پایین، ضد نقش برجسته) تمایز قائل می شوند.
مجسمه سازی به انواع مختلف تقسیم می شود: سه پایه و یادبود (آثار، بناهای تاریخی) و یادبود-تزئینی (تزیینات معماری).
هنرهای تزئینی و کاربردی (DAI)
در هر خانه، اشیاء مختلفی زندگی می کنند و به ما خدمت می کنند. و اگر با دست یک هنرمند، جواهرساز یا صنعتگر عامیانه لمس شوند، تبدیل به یک اثر هنری تزئینی و کاربردی می شوند. این اصطلاح در قرن 18 ظاهر شد. از کلمه فرانسوی "دکور" - دکوراسیون در همه جا.کاربردی به معنای چیزی است که مهارت یا هنر در آن به کار می رود.
طرح
شروع با دوره ابتداییشما می توانید پیشرفت این فرم هنری را دنبال کنید.هنرهای نمایشی و تزئینی
این نوع هنر شامل خلق مناظر، لوازم، لباس و آرایش است.ژانرها
اصطلاح "ژانر" از فرانسوی - نوع، جنس گرفته شده است.اولین ژانرهای مستقل در قرن شانزدهم در هلند ظاهر شدند.
تاریخی
اساطیری، مذهبی
نبرد
پرتره
منظره
طبیعت بی جان
داخلی
مارینا
حیوانی
داخلی
ژانر تاریخی
ژانر تاریخی یک اثر هنری است که شخصیت ها یا رویدادهای واقعی تاریخی را منعکس می کند.ژانر اساطیری
ژانر اساطیری یک اثر هنری است که موضوعات اساطیری را منعکس می کند.دینی
ژانر نبرد
ژانر نبرد یک اثر هنری است که اپیزودهای نظامی را منعکس می کند.هنرمندی که در زمینه های جنگ می نویسد، نقاش نبرد نامیده می شود.
پرتره
پرتره تصویری از یک فرد در مجسمه سازی، نقاشی و گرافیک است.پرتره های نقاشی شده توسط هنرمندان تصاویری از مردم دوران گذشته را برای ما به ارمغان می آورد.
منظره
منظره تصویری است که طبیعت محتوای اصلی آن شده است.اصطلاح "منظره" (paysage) از آن گرفته شده است فرانسویکه ترجمه شده به معنای "طبیعت" است. چگونه ژانر مستقلمنظره در هلند سرچشمه گرفته است.
نقاشی منظره متنوع است. مناظری وجود دارند که گوشه های خاصی از طبیعت را به دقت منتقل می کنند، در حالی که برخی دیگر به طرز ماهرانه ای حالت را منتقل می کنند. مناظر خارق العاده ای نیز وجود دارد.
طبیعت بی جان
اصطلاح "طبیعت بی جان" از یک کلمه فرانسوی به معنای واقعی کلمه "طبیعت مرده" گرفته شده است.اینها نقاشی هایی هستند که قهرمانان آنها وسایل مختلف خانه، میوه، گل یا غذا (ماهی، بازی و غیره) هستند.
طبیعت های بی جان نه تنها در مورد چیزها، بلکه در مورد صاحبان آنها، در مورد زندگی، شیوه زندگی و عادات آنها صحبت می کنند.
ژانر روزمره
ژانر روزمره، نقاشی هایی است که اپیزودهایی را منعکس می کنند زندگی روزمرهاز مردم.مارینا
مارینا یک اثر هنری است که دریا را به تصویر می کشد.به هنرمندی که دریا را نقاشی می کند، نقاش دریایی می گویند.
ژانر حیوانی
ژانر حیوانی یک اثر هنری است که حیوانات را به تصویر می کشد.داخلی
تصویری از دکوراسیون داخلی یک سازه معماری.شیوه هنری
مفهوم "سبک" اصالتی است که به شما امکان می دهد بلافاصله تعیین کنید که این اثر در چه دوره تاریخی ایجاد شده است.سبک هنری (بالا) جهتی است که همه انواع هنر را در بر می گیرد.
به عنوان مثال، باروک یک سبک بالا و روکوکو یک جهت است.
سبک های بزرگ یا عالی عبارتند از کلاسیک دوران باستان، سبک رومانس و گوتیک در قرون وسطی، سبک رنسانس که دوره گذار از قرون وسطی به عصر مدرن، باروک و کلاسیک در عصر مدرن را مشخص می کند. آخرین سبک اصلی در اواخر قرن 19 تا 20. تبدیل به هنر نو شد که در آن تلاش شد وحدت معماری، تزئینی و هنرهای زیبا احیا شود.
ترکیب چند نوع هنر در یک اثر را سنتز هنر می گویند.
به عبارت دیگر، سبک هنری زمانی به بالاترین حد خود می رسد که همه انواع هنر را در بر گیرد.
سبک های عالی با پیشرفت در یک دوره تاریخی خاص، پیوسته دگرگون می شدند و در مرحله بعدی با کیفیتی جدید احیا می شدند. به عنوان مثال، کلاسیک گرایی قرن هفدهم. در فرانسه، اساس خود را از کلاسیک های باستانی گرفته است، در حالی که با نئوکلاسیسم نیمه دوم قرن 18 بسیار متفاوت است. و البته از نئوکلاسیک به عنوان یکی از گرایش های التقاط در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم.