روش شناسی ایجاد یک ترکیب نقاشی در تکنیک گواش. اصول نقاشی به تحمیل یک لایه رنگ بر لایه دیگر می گویند

19.09.2020

مفهوم "نقاشی" (واحد آموزشی).

1. کدام یک از این رنگ ها "گرم" نیست:
الف) زرد
ب) قرمز؛
ب) نارنجی؛
د) آبی
2. کدام تعریف با مفهوم "چشم انداز هوایی" سازگارتر است:
الف) هنر به تصویر کشیدن فضای سه بعدی در یک هواپیما.
ب) تغییر اندازه اجسام بسته به فاصله آنها از نقطه مشاهده.
ج) تغییر رنگ یک جسم بسته به فاصله آن از نقطه مشاهده.
د) تغییر متناسب اجسام.
3. رنگ های اولیه هستند
الف) قرمز، بنفش، سبز؛
ب) قرمز، آبی، زرد؛
ب) زرد، آبی، سبز؛
د) زرد، آبی، نارنجی.
4. ترکیب هماهنگ، ارتباط متقابل، تداعی تونال رنگ های مختلف در یک تصویر نامیده می شود:
الف) رنگ محلی
ب) رنگ
ب) در مقابل
5. برای اجرای یک نقاشی، باید دنباله زیر را رعایت کنید:
الف) از عام به خاص؛
ب) از سرد به گرم؛
ج) از روشن به تاریکی.
6. چه نوع نورپردازی شکل، حجم و بافت اشیاء به تصویر کشیده شده را آشکار نمی کند.
الف) بحث و جدل
ب) فرونتال
ب) سمت
7. چه شکلی از نقاشی می تواند حجم اشیاء موجود در فضا، رابطه آنها با محیط را منتقل کند.
الف) انتزاعی
ب) تزئینی
ب) واقع بینانه
8. هنگام نوشتن مطالعه کوتاه مدت سر از چه مرحله ای می توان غفلت کرد.
الف) قالب گیری
ب) روابط رنگ-تونال
ب) جزئیات کار
9. نوع نقاشی بر اساس اصل سبک سازی:
الف) واقع بینانه
ب) تزئینی
ب) انتزاعی
10. نوعی نقاشی بر اساس ترکیب رنگی غیرتصویری.
الف) تزئینی
ب) انتزاعی
ب) واقع بینانه
11. زندگی را بنویس، زنده بنویس، i.e. انتقال کامل و قانع کننده واقعیت عبارت است از:
یک نقاشی
ب) نقاشی
ب) DPI
12. کارهای انجام شده از طبیعت عبارتند از:
الف) مطالعه
ب) طرح
13. هنگام انجام مطالعه سر، کدام زاویه برای انتقال حجم مفیدتر است:
الف) فاس
ب) پروفایل
ب) سه چهارم
14. سیستم های معینی از روش های کار که توسط مدارس مختلف ملی ایجاد شده است.
الف) تکنیک نقاشی
ب) مواد نقاشی گواش
15. طراحی زیر نقاشی گواش معمولا انجام می شود6
الف) زغال سنگ
ب) قلم نمدی
ب) مداد
16. هنگام کار بر روی منظره ای از طبیعت، چقدر طول می کشد تا وضعیت طبیعت به طور کامل تغییر کند:
الف) دو ساعت
ب) چهار ساعت
ب) سی دقیقه
17. حالت های هماهنگ، ارتباط متقابل، تداعی تونال رنگ های مختلف در یک تصویر عبارتند از:
یک رنگ
ب) سبکی
ب) تک رنگ
18. رنگ اصلی یک جسم بدون در نظر گرفتن تأثیرات خارجی عبارت است از:
الف) رفلکس
ب) رنگ محلی
ب) نیم صدا
19. وظایف اصلی نقاشی رئالیستی:
الف) واضح و جذاب بنویسید
ب) در روابط بنویسید
ج) از رنگ بیشتری استفاده کنید
20. کدام یک از تینرهای زیر در نقاشی گواش استفاده می شود:
آب
ب) سقز
ب) استون
21. مهمترین مرحله در نگارش تحقیق در مورد وضعیت چیست:
الف) کار با جزئیات
ب) روابط رنگی
ب) قالب گیری
22. نحوه شروع کار بر روی یک مطالعه زیبا:
الف) کار با جزئیات
ب) قالب بندی
ب) ساختمان
د) قرار دادن رنگ اصلی و روابط تون
23. کدام یک از این رنگ ها به گروه رنگی تعلق ندارد:
الف) سفید
ب) بنفش
ب) خاکستری
د) سیاه
24. اگر هنرمند فقط مناظر دریایی را به تصویر می کشد، آنها را می گویند:
الف) مارینا
ب) "سوتلانا"
ب) النا
25. تحمیل یک لایه رنگ به لایه دیگر را می گویند:
الف) لعاب
ب) آلا پریما
ب) خام
26. کدام رنگ کروماتیک نیست:
الف) قرمز
ب) سفید
ب) آبی
د) آبی
27. رنگ خاکستری روی مشکی روشن تر و روی سفید تیره تر به نظر می رسد. این پدیده نامیده می شود:
الف) کنتراست نور
ب) رنگ
ب) تضاد رنگ
28. رنگ آمیزی فرم پیچیده پلاستیکی - سر نشیمن باید بر اساس دانش باشد:
الف) ساختار تشریحی جمجمه
ب) تاریخ هنر
ب) پرسپکتیو خطی
29. رفلکس در رابطه با قسمت نورانی سر نشیمنگاه همیشه:
فندک
ب) تیره تر
ب) دقیقاً به همین ترتیب
30. روش تصویری که در آن رنگ هر یک از جزئیات تولید بلافاصله با قدرت کامل در یک لایه گرفته می شود، نامیده می شود:
الف) لعاب
ب) خام
ب) "آلاپریما"
31. دنباله صحیح را انتخاب کنید:
الف) تعمیم، چیدمان، قالب گیری، ساخت و ساز
ب) طرح، قالب گیری، ساخت و ساز، تعمیم
ج) ساخت، چیدمان، قالب گیری، تعمیم
د) طرح، ساخت، قالب گیری، تعمیم.

پاسخ به تست های نقاشی

جی
که در
ب
ب
آ
آ
که در
که در
ب
ب
آ
آ
که در
آ
که در
آ
آ
ب
ب
آ
ب
ب
ب
آ
ب
ب
آ
آ
ب
که در
جی

فایل های پیوست شده

طراحی را از کجا شروع کنیم؟ این سوال اغلب توسط هنرمندان تازه کار هنگام شروع کار پرسیده می شود. با این حال، طراحان باتجربه مدتهاست که پاسخ آن را می دانند، زیرا در مدرسه هنر کلاسیک یک اصل فوق العاده برای انجام کار وجود دارد. شما باید از کلی به جزئی، از بزرگ تا کوچکتر بکشید یا بنویسید.

برای درک واضح این موضوع، کافی است به یاد بیاورید که کودکان خردسال چگونه نقاشی می کنند. اغلب یک کودک بدون فکر کردن به اندازه آن یا نحوه تناسب آن با محیط، بر روی طراحی دقیق یک شی تمرکز می کند. کودکان می توانند یک شکل کوچک را روی یک برگه بزرگ بکشند. این اتفاق می افتد که جسم ترسیم شده جایی در گوشه ورق است و فضای خالی در اطراف وجود دارد. بچه ها با توجه به سنشان، کل برگه را به عنوان یک کل درک نمی کنند، بنابراین همه چیز را جداگانه ترسیم می کنند.

چیزی مشابه زمانی اتفاق می افتد که هنرمندان مشتاق شروع به طراحی یا نقاشی می کنند. من می خواهم تمام زیبایی یک جزئیات را منتقل کنم، آن را با جزئیات ترسیم کنم، بدون اینکه به وحدت تصویر فکر کنم، در مورد اینکه چگونه این جزئیات باید تابع محیط باشد. اما وقتی از دور به قطعه کار شده "با وجدان" نگاه می کنید و از سه پایه دور می شوید، می بینید که همه چیز آنقدر خوب نیست که از نزدیک به نظر می رسید. ممکن است جزئیات به خودی خود موفقیت آمیز بوده باشد، با این حال، در بقیه نقاشی ها جا نیفتاد، بنابراین به طور کلی همه چیز کج شد. بیایید با یک مثال به این موضوع نگاه کنیم.

فرض کنید یک هنرمند در حال کشیدن پرتره است. و بلافاصله کار را با کشیدن چشم شروع می کند و همه چیز را فراموش می کند. بعد، بینی، لب ها، کل صورت و خطوط سر را ترسیم می کند. سپس کل پرتره را کامل می کند. یعنی طراحی را با چشم شروع کردم و با کل سیلوئت سر به پایان رسیدم (به تصویر مراجعه کنید). در نتیجه، خود چشم ظاهر شد، اما به سمت کنار رفت. در مورد بینی و لب هم همین اتفاق افتاد. بنابراین، پرتره نه تنها متفاوت، بلکه کج نیز ظاهر شد.

اما چرا این اتفاق افتاد؟ زیرا هنرمند ابتدا شروع به کشیدن اشیاء کوچک کرد و سپس با فرم های بزرگ به پایان رساند. یعنی از کوچک تا بزرگ کار می کرد. اما اگر او کار را با خطوط سر، بیضی صورت (یعنی از یک بزرگ) شروع کرده بود، و سپس به سمت بینی، لب ها، چشم ها (کوچکتر) حرکت می کرد - خطای فوق اتفاق نمی افتاد ( به طور دقیق تر، احتمال این امر کمتر بود). از این گذشته ، با ترسیم اساس فرم های بزرگ ، وارد کردن جزئیات کوچک در آن بسیار آسان تر است. مقایسه فاصله ها و نسبت ها آسان تر است. و اگر با چیزهای کوچک شروع کنید، بدون تعریف شبح‌های بزرگ، بعداً تطبیق یکی با دیگری بسیار دشوار خواهد بود. بنابراین، هنرمندان از دنباله ترسیم از بزرگترین به کوچکترین استفاده می کنند. و اگرچه این روش به خودی خود موفقیت را تضمین نمی کند، اما در کار کمک زیادی می کند. اما آیا نمی توان آنطور که می خواهید ترسیم کرد؟ به هر ترتیبی؟ استادان بزرگ با تجربه زیاد می توانند از نقطه "الف" شروع به طراحی کنند و بدون فکر کردن به دنباله آن در نقطه "ب" به پایان برسانند. همه چیز در سطح شهودی برای آنها کار می کند، زیرا آنها تجربه زیادی در پشت خود دارند. اما در بیشتر موارد، توصیه می شود با نگاه کردن به کل تصویر، کار را نه با چیزهای بی اهمیت، بلکه با توده های عمومی و بزرگ شروع کنید. به هر حال، استادان بزرگ، حتی اگر مراحل کلاسیک طراحی را زیر پا بگذارند، باز هم کل تصویر را در ذهن خود می بینند، نه تکه تکه.

دیدن کل در جزئیات کوچک به دلایلی بسیار مهم است. یکی از آنها توانایی تعمیم است. بدون تعمیم، تصور طراحی یا نقاشی غیرممکن است. تعمیم تنها راهی برای آسان کردن کارها نیست. از طریق تعمیم، هنرمندان این توهم را ایجاد می کنند که یک نقاشی یا طراحی می تواند جان بگیرد. به عنوان مثال، یک دسته گل را در نظر بگیرید. اگر شروع به نوشتن آن از گلبرگ های جداگانه کنید و تا انتها با چنین نامه مفصلی کار کنید، نقاشی نه تنها می تواند حاوی خطا باشد، بلکه کمتر بیانگر و "خشک" باشد. با این حال، اگر هنرمند شروع به کار با توده های بزرگ، تعمیم و ترکیب گل ها در گروه ها کند، و سپس گل های فردی را با جزئیات نقاشی کند، چنین دنباله ای کمک می کند تا در سایه ها گیج نشوید، چیز اصلی را ببینید، نقاشی را زنده کنید. زمانی که هنرمند ثانویه را تعمیم می دهد و چیز اصلی را برجسته می کند، با تأثیر انتخاب زنده می شود. همسایگی تفصیل و تعمیم، توهمی ایجاد می کند که در آن نمای تصویر شده به نظر می رسد جان می گیرد.

چنین انتخابی مستلزم توانایی فرد برای دیدن تصویر بزرگ، توانایی توجه به چیز اصلی است، نه تمرکز بر چیزهای بی اهمیت. وقتی هنرمندی در این زمینه نگاهی داشته باشد، بهتر می‌تواند تشخیص دهد که چه چیزی باید تعمیم داده شود و چگونه آن را انجام دهد. با نگاه کردن به تصویر از این زاویه، هنرمند قادر خواهد بود با دقت بیشتری نسبت ها را تعیین کند، روابط رنگ و تن را بهتر ببیند.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

قانون انتقال حرکتیک شی در یک نقاشی تحت شرایط زیر در حال حرکت به نظر می رسد:

* اگر یک یا چند خط مورب، جهت حرکت روی کاردین استفاده شود. *اگر فضای آزاد را در مقابل یک جسم متحرک بگذارید.

*اگر لحظه خاصی از حرکت را انتخاب کنید که به وضوح شخصیت آن را منعکس می کند، نقطه اوج آن است.

علاوه بر این، اگر تصویر نه یک لحظه حرکت، بلکه مراحل متوالی آن را بازسازی کند، متحرک به نظر می رسد. به عنوان مثال، در نقش برجسته مصر باستان. هر یک از شکل ها در موقعیت خاصی یخ زدند، اما با در نظر گرفتن ترکیب در یک دایره، می توان دنباله را در حرکت مشاهده کرد.

حرکت تنها زمانی قابل درک است که کار را به عنوان یک کل در نظر بگیریم، نه لحظات تک تک حرکت. فضای آزاد در مقابل یک جسم متحرک ادامه ذهنی حرکت را ممکن می کند، گویی ما را به حرکت همراه با آن دعوت می کند.

در حالتی دیگر، هنگامی که جسم خیلی نزدیک به لبه ورق نشان داده می شود، به نظر می رسد که حرکت را نمی توان ادامه داد.

می توانید با کمک جهت خطوط تصویر بر حرکت تأکید کنید. به عنوان مثال، اگر تمام خطوط به عمق ورق هدایت شوند. بیانگر حرکت در صورتی حاصل می شود که قهرمان در لحظه بالاترین تنش نیروهایش به تصویر کشیده شود. همچنین، یک پس زمینه تار حس حرکت می دهد. خطوط نامشخص و نامشخص اجسام. تعداد زیادی خطوط پس زمینه عمودی یا افقی می تواند حرکت را کند کند.

تغییر جهت گاهی باعث افزایش یا کاهش سرعت آن می شود. ویژگی دید ما این است که ما متن را از چپ به راست می خوانیم، و حرکت از چپ به راست راحت تر است، سریع تر به نظر می رسد.

قانون انتقال استاتیکیک ترکیب تحت شرایط زیر ایستا در نظر گرفته می شود.

*اگر هیچ جهت مورب در تصویر وجود ندارد.

اگر اشیاء در آرامش (ایستا) مطابق با ساکس به تصویر کشیده شوند، اوج عمل وجود ندارد.

اگر ترکیب متقارن، متعادل یا بر اساس الگوهای هندسی ساده (مثلث، دایره، بیضی، مربع، مستطیل) ساخته شده باشد.

احساس آرامش می تواند در یک اثر هنری تحت شرایط دیگری ایجاد شود.

به عنوان مثال، در نقاشی K. Korovin "در زمستان"، علیرغم وجود جهت های مورب، اسب با سورتمه آرام ایستاده است، به دلایل زیر هیچ حس حرکتی وجود ندارد: مراکز هندسی و ترکیبی نقاشی منطبق هستند، ترکیب متعادل است و فضای آزاد جلوی اسب توسط یک درخت مسدود شده است.

انتخاب مرکز طرح - ترکیب: هنگام ایجاد یک ترکیب، لازم است تعیین کنید که چه چیزی در تصویر اصلی خواهد بود و مراقب باشید که چگونه این چیز اصلی را برجسته کنید، یعنی طرح و مرکز ترکیب بندی، که اغلب به آن "مرکز معنایی" یا "مرکز معنایی" می گویند. "مرکز بصری" تصویر.

البته همه چیز در طرح به یک اندازه مهم نیست و قسمت های فرعی تابع اصلی هستند. مرکز ترکیب شامل طرح داستان، اکشن اصلی و شخصیت های اصلی است.

مرکز ترکیب قبل از هر چیز باید توجه را به خود جلب کند. مرکز با روشنایی، رنگ، بزرگ شدن تصویر، کنتراست ها و وسایل دیگر متمایز می شود.

نه تنها در نقاشی، بلکه در گرافیک، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی، معماری، مرکز ترکیب بندی متمایز است. به عنوان مثال، استادان دوره رنسانس ترجیح می دادند مرکز ترکیب بندی با مرکز بوم منطبق باشد.

هنرمندان با قرار دادن شخصیت‌های اصلی به این شکل، می‌خواستند بر نقش مهم آن‌ها، یعنی اهمیت آن‌ها برای طرح تاکید کنند.

هنگام قرار دادن مرکز ترکیب در هر نقطه از بوم، هنرمندان گزینه های زیادی برای ساختن یک تصویر ارائه کرده اند. این تکنیک با موفقیت برای انتقال حرکت، پویایی رویدادها، توسعه سریع طرح در نقاشی V. Surikov "Boyar Morozova" استفاده شد.

نقاشی رامبراند "بازگشت پسر ولگرد" یک نمونه کلاسیک از ترکیب بندی است که در آن چیز اصلی به شدت از مرکز برای افشای دقیق ترین ایده اصلی کار جابجا شده است.

طرح این تصویر از تمثیل انجیل الهام گرفته شده است. در آستانه خانه پدر و پسری ملاقات کردند که پس از سرگردانی در سراسر جهان بازگشتند. نقاشی پارچه های سرگردان. به نظر می رسد رامبراند در حال انتقال داستانی از مسیر دشواری است که پسرش طی کرده است.

شما می توانید برای مدت طولانی به این پشت سر نگاه کنید و با رنج گمشدگان همدردی کنید. عمق فضا به دلیل تضعیف مداوم نور و سایه و تضاد رنگ ها از پیش زمینه شروع می شود. در واقع، توسط چهره های شاهدان سینای عریضه ساخته شده است که به تدریج در گرگ و میش حل می شود.

پدر نابینا به نشانه بخشش دستانش را روی شانه های پسرش گذاشت. در این ژست - خرد، درد و اشتیاق، انباشته شده در طول سال در اضطراب، و بخشش زندگی می کردند. رامبراند با نور نکته اصلی را در تصویر برجسته می کند و توجه ما را روی آن متمرکز می کند.

مرکز ترکیب بندی تقریباً در لبه تصویر قرار دارد. هنرمند ترکیب را با شکل پسر بزرگ که در سمت راست ایستاده متعادل می کند. قرار گرفتن مرکز معنایی اصلی در یک سوم فاصله در ارتفاع مطابق با قانون مقطع طلایی است.

از زمان های قدیم، هنرمندان برای دستیابی به بیشترین بیانی بودن خلاقیت خود از آن استفاده می کردند.

قانون بخش طلایی در ترکیب(یک سوم). برای شناسایی مرکز ترکیب بندی، مهمترین عنصر تصویر مطابق با نسبت مقطع طلایی، یعنی تقریباً در فاصله «نقطه کل» قرار می گیرد. نسبت های متناسب اضلاع اشیاء به تصویر کشیده شده و خود بوم برای رسیدن به هارمونی باید بر اساس بخش طلایی ساخته شود.

تصاویر با دو یا چند مرکز ترکیبی به شما این امکان را می دهند که چندین رویداد را که به طور همزمان رخ می دهند و از نظر اهمیت یکسان هستند نشان دهید.

تصویر Velasquez "Las Meninas" و طرح آن را در نظر بگیرید. یک مرکز ترکیبی تصویر، اینفانتای جوان است. خانم های منتظر از دو طرف به طرف او خم شدند. در مرکز هندسی بوم دو نقطه متضاد هم شکل و یک اندازه وجود دارد. آنها مخالف هستند، مانند روز و شب، یکی سفید، دیگری سیاه - اینها دو خروجی به دنیای بیرون هستند - مرکز ترکیبی دیگر تصویر.

یک خروجی دری است که توسط خورشید روشن می شود. دیگری آینه ای است که زوج سلطنتی در آن منعکس شده است. خروج دوم را می توان به عنوان خروجی به یک جامعه سکولار تلقی کرد. تضاد شروع روشن و تاریک در تصویر را می توان به عنوان اختلاف بین هنرمند و حاکم درک کرد.

شخصیت‌هایی که این هنرمند به تصویر می‌کشد به اندازه‌ای زیاد است که بیننده تخیلی پرتره‌هایی مرتبط یا متضاد با یکدیگر ترسیم کند (هنرمند و پادشاه، درباریان و نخبگان، زیبایی و زشتی، کودک و والدین، مردم و حیوانات).

در یک تصویر، می توانید از چندین روش به طور همزمان برای برجسته کردن چیز اصلی استفاده کنید.

به عنوان مثال، از تکنیک "ایزوله" (تصویر چیز اصلی جدا از اشیاء دیگر) می توان با برجسته کردن چیز اصلی در اندازه و رنگ استفاده کرد.

مهم است که از روش های برجسته سازی مرکز پیرنگ - ترکیبی نه به صورت رسمی، بلکه به این شکل استفاده کنید. تا ایده و محتوای اثر را به بهترین شکل آشکار کند.

انتقال تقارن و عدم تقارن در ترکیب.هنرمندان دوره های مختلف از ساختار متقارن تصویر استفاده کردند. بسیاری از موزاییک های باستانی متقارن بودند. نقاشان دوره رنسانس اغلب ترکیبات خود را بر اساس قوانین تقارن می ساختند. این ساخت و ساز به شما امکان می دهد تا احساس آرامش، عظمت، وقار ویژه و اهمیت رویدادها را به دست آورید. در یک ترکیب متقارن، افراد یا اشیاء تقریباً در رابطه با محور مرکزی تصویر منعکس می شوند.

تقارن در هنر مبتنی بر واقعیت است و مملو از اشکال متقارن است.

به عنوان مثال، یک انسان، یک پروانه، یک دانه برف و غیره متقارن هستند. ترکیبات متقارن ایستا (پایدار) هستند، نیمه چپ و راست متعادل هستند.

در یک ترکیب نامتقارن، چیدمان اجسام می تواند متنوع ترین باشد، بسته به طرح و هدف کار، نیمه چپ و راست متعادل نیستند.

انتقال تعادل در ترکیب.در یک ترکیب متقارن، همه قسمت ها متعادل هستند، یک ترکیب نامتقارن می تواند متعادل و نامتعادل باشد. یک نقطه روشن بزرگ با یک نقطه تاریک کوچک متعادل می شود.

بسیاری از نقاط کوچک را می توان با یک نقطه بزرگ متعادل کرد. گزینه های زیادی وجود دارد: قطعات با وزن، شیار و رنگ متعادل می شوند. تعادل هم به خود ارقام و هم به شکاف های بین آنها مربوط می شود.

تمرینات ویژه حس تعادل را در ترکیب ایجاد می کند. لازم است یاد بگیرید که چگونه مقادیر بزرگ و کوچک، روشن و تاریک، سایه های مختلف و نقاط رنگی را متعادل کنید. در اینجا یادآوری تجربه خود از یافتن تعادل در تاب مفید خواهد بود.

همه به راحتی می توانند بفهمند که اگر دو بچه در سر دیگر تاب قرار گیرند، یک نوجوان می تواند متعادل باشد. و کودک می تواند حتی با بزرگسالی که روی لبه تاب نمی نشیند، بلکه به مرکز نزدیک تر است، تاب بخورد.

همین آزمایش را می توان با وزنه ها انجام داد. چنین مقایسه‌هایی به تعادل بخش‌های مختلف تصویر در اندازه، تن و رنگ کمک می‌کند تا هماهنگی حاصل شود، یعنی تعادل در ترکیب پیدا شود.

در یک ترکیب نامتقارن، اگر مرکز معنایی به لبه تصویر نزدیکتر باشد، گاهی اوقات تعادل کاملاً وجود ندارد. اگر به تصویر آینه ای آن نگاه کنید، تصور تصویر تغییر می کند. این خاصیت بینش ما نیز باید در فرآیند یافتن تعادل در ترکیب مورد توجه قرار گیرد.

قوانین، تکنیک ها و ابزارهای ترکیب بندی مبتنی بر تجربه خلاقانه غنی هنرمندان بسیاری از نسل ها است، اما تکنیک ترکیب بندی ثابت نمی ماند، دائما در حال تکامل است و با تمرین خلاق استادان جدید غنی می شود. برخی از روش های ترکیب بندی کلاسیک می شوند، اما روش های جدید ظاهر می شوند، زیرا زندگی وظایف دیگری را برای هنر تعیین می کند.

3 . گواش به عنوان یکی از مواد و تکنیک های نقاشی

3.1 مواد و تکنیک های کار نقاشی

نقاشان با کمک رنگ ها زیبایی دنیای اطراف خود را منتقل می کنند: گواش، آبرنگ، تمپر، روغن و غیره. شما می توانید هر پایه ای را انتخاب کنید: بوم، کاغذ، مقوا، تخته، دیوار و غیره. ترکیبات. رنگ ها با برس های گرد و صاف با ضخامت های مختلف روی پایه اعمال می شوند. گاهی اوقات برای این کار از چاقوی پالت استفاده می شود. چاقو یک پارچه، حتی یک انگشت، اما بهتر است از ابزارهای خاص به جای وسایل بداهه استفاده کنید.

رنگ ها بر روی یک پالت قرار می گیرند و برای به دست آوردن سایه رنگ مورد نظر مخلوط می شوند. پالت یک تخته نازک کوچک به شکل مستطیل، بیضی یا شکل دیگر است. پالت روغن رنگ آمیزیعمدتا از چوب و برای کار ساخته شده اند آبرنگ و گواش- از پلاستیک سفید، گاهی اوقات با فرورفتگی برای رنگ. من گاهی از آن به عنوان یک پالت استفاده می کنم! نعلبکی سفید، کاشی یا تکه کاغذ. به فهرست رنگ هایی که توسط یک هنرمند استفاده می شود، پالت نیز گفته می شود. از این نظر، اصطلاح "پالت" به مفهوم "رنگ" نزدیک است.

تکنیک نوشتن، ویژگی های آن تا حد زیادی به خواص رنگ ها، حلال ها، ابزار بستگی دارد. تا پایان قرن هفدهم - آغاز قرن هجدهم. هنرمندان و کارآموزان به تنهایی رنگ تهیه می کردند که معمولاً به دانش آموزان سپرده می شد. سنگ ها را به صورت پودر در می آوردند و با چسب، روغن یا تخم مرغ مخلوط می کردند. تولید صنعتی رنگ باعث تنوع بیشتر پالت رنگ شده است.

رنگ های مخصوص نقاشی نام های خاصی دارند. اغلب این نام ها با عناصر شیمیایی یا طبیعی (مواد معدنی، گیاهان) که از آنها ساخته شده اند، مرتبط است. اساس همه رنگها - رنگدانه - اینها مواد رنگی یا رنگهای مختلف هستند. آن ها هستند معدنی، شیمیایی، آلیمنشا (حیوانی یا گیاهی). برای تهیه رنگ، رنگدانه ها را به صورت پودر در آورده و با چسب (روغن، چسب و غیره) مخلوط می کنند. رنگدانه های آلی از نظر قدرت نسبت به رنگدانه های معدنی پایین تر هستند. در حال حاضر عمدتا از رنگدانه های مصنوعی استفاده می شود، به عنوان پایدار ترین.

اغلب نام رنگ ها از چسب استفاده شده در ساخت آنها می آید. به عنوان مثال اساس رنگ های روغنی بذر کتان یا روغن دیگری است. رنگ های چسب آبرنگ، گواش، تمپر است. ما در مورد رنگ های چسب بیشتر به شما خواهیم گفت، زیرا آنها اغلب در تمرین هنرهای زیبا در مدارس تربیت معلم و در مدرسه ابتدایی استفاده می شوند.

گواش- رنگ مات (مورد، پوشش) که با آب رقیق می شود. به یک اثر هنری که با چنین رنگ هایی ساخته می شود "گواش" نیز می گویند. رنگ های گواش از رنگدانه ها و چسب با افزودن رنگ سفید ساخته می شوند. بر خلاف آبرنگ، لایه رنگ اعمال شده روی کاغذ شفاف نیست، بلکه مات، متراکم، با سطحی مخملی است که با ترکیبی از سفید ایجاد می شود. هنگام خشک شدن رنگ های گواش تا حدودی سفید می شوند (روشن می شوند) که هنرمند باید در مراحل طراحی به آن توجه کند. رنگ های گواش روشن هستند، اصلاحات در حین کار امکان پذیر است، سوئیت ها را فقط می توان در بالای مکان ناموفق رنگ دیگری قرار داد. رنگ های تیره را می توان با رنگ های روشن پوشاند. رنگ سفید به گواش اضافه می شود تا رنگ روشن تری به دست آورد.

3. 2 دنباله اجرای یک نقاشی

هنگام ایجاد یک نقاشی، لازم است به دنباله خاصی پایبند باشید. معمولاً هنرمند کار روی یک نقاشی یا نقاشی دیواری را با چندین طرح کوچک ترکیبی شروع می کند که در آن ایده خود را عینیت می بخشد. برای همین منظور می تواند طرح هایی از طبیعت اجرا کند.

برای ایجاد یک بوم تصویری جالب، لازم است یاد بگیرید که رویدادها، شخصیت ها، انگیزه ها، زوایا و حالات جالب را در زندگی اطراف ببینید. اجرای مداوم طرح ها، طرح ها و طرح ها از طبیعت نه تنها چشم و دست، بلکه تفکر ترکیبی را نیز توسعه می دهد.

دیدن یک موتیف ترکیبی جالب در زندگی چندان آسان نیست. یک قاب منظره یاب که به راحتی می توانید خودتان آن را بسازید، می تواند در این مورد کمک کند. نکته اصلی این است که طرف های مخالف آن متحرک باقی می مانند، سپس تغییر قالب، افزایش یا کاهش دایره اشیاء وارد شده به میدان دید آسان خواهد بود. اگر قاب وجود ندارد، می توانید به سادگی کف دست خود را مانند شکل تا کنید.

انتخاب رساترین طرح برای ترکیب نیز کار آسانی نیست. صدها نفر یک طرح را به روش های مختلف درک و تفسیر می کنند، یعنی نسخه خود را ایجاد می کنند. طرح باید به عنوان آنچه هنرمند مستقیماً روی بوم به تصویر می کشد درک شود و محتوا یا موضوع می تواند بسیار گسترده تر باشد، یعنی می توان آثاری با طرح های مختلف در یک موضوع ایجاد کرد.

حتی قبل از شروع تصویر مهم است که سعی کنید تصویر آینده را تصور کنید. به عنوان یک قاعده، هنرمند ابتدا چندین طرح کوچک را انجام می دهد تا رساترین ترکیب را پیدا کند. در این مرحله فرمت تصویر (دراز عمودی، مستطیل، مربع، دراز افقی و ...) و اندازه آن مشخص می شود.

فرمت کشیده به تصویر حس هماهنگی و بلندی می بخشد. قالب به شکل مستطیل واقع در افقی برای به تصویر کشیدن کنش حماسی مناسب است. قبلاً گفتیم که فرمت مبتنی بر نسبت طلایی برای به تصویر کشیدن یک موتیف منظره گسترده مناسب است. قالبی که با بزرگ کردن یک مربع با یک مورب کامل به دست می آید، برای به تصویر کشیدن منظره، طبیعت بی جان و ترکیب موضوعی به همان اندازه راحت است.

افزایش بیش از حد در فرمت عمودی تصویر را به یک اسکرول تبدیل می کند و افزایش بیش از حد در فرمت افقی استفاده از ترکیب پانوراما یا فریز را دیکته می کند. هنگام انتخاب قالب، باید محل اشیاء اصلی ترکیب - به صورت افقی یا عمودی، توسعه طرح - از چپ به راست، در عمق تصویر و غیره را در نظر گرفت.

فرمت مربع به بهترین وجه برای ایجاد ترکیب بندی های متوازن و ایستا استفاده می شود زیرا از نظر ذهنی با محورهای مرکزی مساوی و اضلاع مساوی حاشیه های تصویر مرتبط هستند.

ترکیب در یک بیضی و یک دایره نسبت به محورهای مرکزی متقابل عمود بر هم ساخته شده است. بالا و پایین تصویر باید در اینجا به وضوح مشخص شود. بیضی اغلب به عنوان قالبی برای پرتره استفاده می شود، زیرا این پیکربندی به راحتی با بیضی صورت انسان یا طرح کلی نیم تنه مطابقت دارد.

هنرمندان همچنین از فرمت های پیکربندی پیچیده ای استفاده می کنند که از ترکیب دو شکل هندسی مانند نیم دایره و مستطیل تشکیل شده است.

در طرح، یک طرح ترکیبی کلی، مکان و رابطه بازیگران اصلی بدون ترسیم دقیق ترسیم شده است. شاید تن و طرح رنگ طرح. در مرحله بعد، آنها به ترسیم ترکیب و سپس به تجسم تصویری آن می روند.

یکی از مراحل جالب کار، جمع آوری مواد طبیعی است: مشاهدات زندگی اطراف، طرح ها و طرح های خانه و در خیابان، بسته به طرح انتخاب شده. می توانید بلافاصله پس از انتخاب یک طرح، مواد طبیعی را جمع آوری کنید، یا این کار را پس از اولین طرح ترکیب انجام دهید.

سپس هنرمند با استفاده از یک مداد، زغال چوب یا رنگ رقیق شده مایع و یک قلم مو نازک، تصویر آینده را ترسیم می کند. در صورت نیاز به انتقال نقشه به سطحی می توان به اصطلاح کاغذ یا مقوا ردیابی ساخت. اگر چیزی در نقاشی درست نشد، می توانید یک بار دیگر به سراغ طرح ها بروید، جزئیاتی را که باعث مشکلات شده است را بررسی کنید و سپس با استفاده از مواد طبیعی جمع آوری شده، نقاشی را اصلاح کنید. شما حتی می توانید یک محکوم ترکیبی جدید بسازید."، با در نظر گرفتن طرح های تکمیل شده و طرح های زندگی، برای روشن شدن ایده.

پس از آن، آنها به راه حل زیبای بوم می روند. ابتدا رنگ آمیزی زیر با رنگ های مایع رقیق شده انجام می شود که در آن روابط عمومی رنگ و تن اشیا، رنگ محلی آنها مشخص می شود. سپس آنها به مرحله اصلی می روند - راه حل تصویری واقعی بوم. بهتر است همه چیز را از عمومی تا خاص انجام دهید و به تدریج رنگ اصلی اجسام و روغن را برای مدل سازی حجم اعمال کنید. لازم است تضادها و تفاوت های ظریف رنگ، بازتاب رنگ، رنگ کلی تصویر روشن شود. در مرحله آخر دوباره به تعمیم می پردازند. برای دستیابی به یکپارچگی کار، لازم است بروشورهای غیر ضروری را حذف کنید، تضادها را تضعیف کنید، نکته اصلی را برجسته کنید.

مراحل ذکر شده در اجرای یک تابلو به ویژه برای اهداف آموزشی بسیار مهم است. با این حال، اتفاق می افتد که هنرمندان برخی از صحنه ها را رد می کنند. هر کس به طور متفاوتی کار می کند. برخی طرحی دقیق انجام می دهند، در حالی که برخی دیگر بلافاصله، بدون طراحی اولیه با مداد می نویسند. کسی دائماً همه چیز را در طبیعت برای یک تصویر جستجو می کند، طرح هایی را در حالت های مختلف طبیعت می سازد، نشسته ها را در لباس ها و ژست های مناسب می کشد، مطالب تاریخی یا هنری لازم را مطالعه می کند. هنرمند دیگری به حافظه بصری و تخیل خود بیشتر اعتماد می کند و به طور کلی از مطالعه طبیعت خودداری می کند.

یک هنرمند می تواند به طور همزمان روی طراحی، ترکیب بندی، فرم مجسمه سازی، ارائه فضا و رنگ کار کند. پی سزان اینگونه دوست داشت کار کند، به خصوص وقتی که مناظر یا طبیعت بی جان خود را از طبیعت نقاشی می کرد. با این حال، این مسیر برای همه در دسترس نیست. شما باید حافظه بصری عالی، طراحی دقیق، تفکر ترکیبی، حس بی عیب و نقص رنگ داشته باشید.

اکثر هنرمندان ترجیح می دهند تمام مراحل لازم را برای ایجاد یک تابلو دنبال کنند. اینگونه بود که L.A. Ivanov دوست داشت کار کند. او کارهای مقدماتی زیادی برای نقاشی «ظهور مسیح بر مردم» انجام داد. طرح های تصویری متعددی که در گالری ایالتی ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است به ردیابی جستجوی خلاقانه نویسنده کمک می کند.

هر آنچه در مورد اثر نقاشی گفته شد، نباید به عنوان یک دستور دائمی، واجب و لایتغیر درک شود. با این حال، پیروی از قوانین به دستیابی به نتایج خوب، تسلط بر مهارت کمک می کند.

3. 3 تکنیک نقاشی طبیعت بی جان

نقاشی ترکیب رنگ گواش

نقاشی طبیعت بی جان برای فرآیند یادگیری اساسی است. این یک مرحله ضروری در تنظیم دست، چشم، توسعه حس رنگ، یکپارچگی بینایی است. از طریق طبیعت بی جان، دنیای واقعی با همه تنوع آن شناخته می شود. طبیعت بی جان مجموعه ای تصادفی از اشیا نیست. نگرش فعال نسبت به طبیعت، حس زیبایی باید در هر مرحله ظاهر شود

دنباله ای از تصاویر یک طبیعت بی جان از وسایل خانه: مرحله اول.انجام یک طراحی دقیق از طبیعت بی جان با خطوط نازک، شناسایی روابط متناسب اصلی و طراحی اشیاء.

فاز دوم.اجرای زیر نقاشی. اولین تخمگذار رنگ های محلی اشیاء و پارچه فروشی ها. رنگ اجسام بر روی یک پالت با استفاده از سیلت سفید جمع آوری می شود.

مرحله سوم.شناسایی روابط رنگ و تن. شرح و بسط و اصلاح جزئیات روشن بر تاریکی و تاریکی بر روشن. گواش به شما امکان می دهد تغییراتی در کار ایجاد کنید. اگر چیزی درست نشد، یک رنگ را با رنگ دیگر همپوشانی کنید. تعمیم و تکمیل کار.

توالی تصویر منظره گواش: مرحله اول.طراحی یک ترکیب منظره. طراحی قلم مو سبک و رایگان است و بسته به رنگ تصویر از رنگ گرم یا سرد استفاده می شود.

فاز دوم.گذاشتن رنگ اصلی آسمان، تاج درختان، آب. انتقال روابط تونال و رنگ واقعی.

مرحله سوم.ترسیم جزئیات، خلاصه و تکمیل کار. دستیابی به وحدت رنگ منظره.

3. 4 تکنیک کار بر روی تصویری زیبا از سر انسان

نقاشی سر انسان بر اساس اصول کلی خلق تصاویر زیبا است. اجازه دهید در مورد برخی از ویژگی های روش شناختی انجام مطالعات سر صحبت کنیم. وظایف به تصویر کشیدن سر به انتقال ساختار آن، مجسمه سازی شکل با رنگ و آشکار کردن خصوصیات فردی طبیعت خلاصه می شود. باید غنای رنگی بدن انسان زنده، ارتباط سر انسان با محیط را منتقل کرد.

طراحی برای نقاشی را می توان با مداد، زغال چوب انجام داد، اما می توانید بلافاصله با قلم مو نقاشی کنید. لازم است با خطوط نازک ساختار سازنده سر، موقعیت آن در فضا منتقل شود تا مرزهای کیاروسکورو مشخص شود.

کار، مانند همیشه، از کلی به خاص انجام می شود: ابتدا در زیر نقاشی، روابط کلی توناژ و رنگ صفحات بزرگ مشخص می شود، سپس شکل در ضربات کوچک قالب گیری می شود، جزئیات ترسیم می شود و در مرحله آخر، همه چیز برای دستیابی به یکپارچگی تعمیم می یابد.

بهتر است کار را از تاریک ترین مکان در طبیعت شروع کنید. سایه های روی صورت بسیار شفاف Oni هستند. تقریباً چهره زنده را پنهان نکنید. با مقایسه قسمت های نورانی داین با آنها، یافتن تون های میانی آسان تر خواهد بود. رنگ سفید کاغذ به طور موقت جایگزین سطوح نورانی می شود. اگر قسمت های دیگر صورت حداقل به طور کلی هنوز حل نشده اند، برای نوشتن هر مژه عجله نکنید. در تمام نقاط طبیعت به طور همزمان کار کنید، با روش روابط کار کنید. در فرآیند انتقال حجم سر، مراقب آن باشید. به طوری که سکته مغزی در فرم قرار می گیرد. تنوع رنگ ظریف به بازتاب های زیادی بستگی دارد. رنگ صورت و لباس همیشه رنگی به خود می گیرد که مکمل رنگ پس زمینه است.

در آخرین مرحله کار، به بیان شبح سر، تماس آن با ([جوان. در جایی لازم است خطوط کانتور را از بین ببرید، و در جاهای دیگر، برعکس، آنها را واضح تر کنید. اگر نقاش بینشی کل نگر از طبیعت داشته باشد، کار را به درستی تکمیل خواهد کرد.

دنباله انجام مطالعه تصویری سر مدل زنده: مرحله اول.نقاشی با قلم مو. شکل کلی سر و موقعیت آن در فضا را مشخص کنید. قسمت هایی از نمدار، شکل مدل مو را بدون جزئیات غیر ضروری بکشید.

فاز دوم.گذاشتن رنگ اصلی صورت، مو، زمینه، رعایت روابط تناژ و رنگ صحیح.

مرحله سوم.تجویز جزئیات، خلاصه و تکمیل کار، دستیابی به شباهت پرتره، انتقال شخصیت و تصویر مدل.

3. 5 روش های کار بر روی یک تصویر زیبا از یک انسان

برای اهداف آموزشی، چهره یک شخص اما با کمربند و در حال رشد کامل به تصویر کشیده شده است. نقاشی فیگور مستلزم دانش آناتومی پلاستیک، پرسپکتیو و قوانین علم رنگ است. قبل از کار بر روی تصویر تصویری یک انسان، انجام چندین مطالعه روی این شی با یک رنگ (گریزایل) مفید است.

در همان ابتدای کار، نه تنها کاشت یا قرار دادن طبیعت در یک وضعیت خاص، بلکه مطالعه ویژگی ها و حرکات مشخصه آن، فکر کردن به انتخاب لباس مهم است. بنابراین، توصیه می شود طرح های زیبا از طبیعت را انجام دهید. در فرآیند جستجوی موفق ترین راه حل ترکیبی در طرح ها، باید محل پلاستیک شکل را در قالب انتخاب شده، رنگ کلی تعیین کرد. ماهیت مدل کل ساخت ترکیب را تعیین می کند.

در زیر نقاشی، اصول تونال و محلول های رنگی مشخص می شود. علاوه بر این، برای انتقال کیفیت های حجمی، مادی و فضایی مدل، لازم است که فرم را با ضربه ها مجسمه سازی کرد و با روابط کار کرد.

هنگام به تصویر کشیدن یک پیکره انسانی، یافتن روابط رنگی در ارتباط با اشیاء اطراف و پس زمینه ضروری است. همان پارچه در کنار قسمت روشن طبیعت تا حدودی تاریک تر و در مجاورت مکان های تاریک آن - تا حدودی روشن تر ظاهر می شود.

در مرحله آخر باید به ویژگی های مادی و بافتی صورت، مو، لباس توجه شود. صورت و دست ها همیشه با دقت بیشتری نسبت به لوازم جانبی و پس زمینه کار می شوند. مهم است که کار را به موقع انجام دهید، برای جلوگیری از تکه تکه شدن، توضیح بیش از حد جزئیات و ناقص بودن طرح. رویکردهای خلاقانه مختلفی برای تصویر چهره انسان امکان پذیر است.

دنباله انجام مطالعه تصویری یک انسان: مرحله اول.نقاشی با قلم مو. حرکت کلی شکل، نسبت ها و موقعیت آن در فضا را مشخص کنید. سر، گردن را بکشید. پاره، بازوها، پاها بدون جزئیات غیر ضروری.

فاز دوم.چیدن رنگ اصلی بدن، مو، لباس، پس زمینه، انتقال درست تناژ و روابط رنگی.

مرحله سوم.ترسیم جزئیات، خلاصه و تکمیل کار، انتقال شخصیت و تصویر مدل.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

روش های ایجاد یک ترکیب در هواپیما با استفاده از کامپیوتر. خصوصیات و وسایل تصویری ترکیب. ارزش فرم برای افزایش تأثیر عاطفی کار. اصول اساسی ساخت آن، ابزار دستیابی به هماهنگی.

تست، اضافه شده در 2011/02/14

ترکیب گرافیکی به عنوان یک اصل ساختاری کار، ابزار اصلی بصری، ویژگی های سازمان. طبقه بندی و انواع، و همچنین عملکرد نقطه، اصول و مراحل اصلی ساخت یک ترکیب با کمک آن.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/06/16

ارزش رنگ در ترکیب بندی تزئینی به عنوان وسیله ای تصویری و بیانی. ویژگی های اصلی رنگ ها، درک روانشناختی آنها. توسعه تاریخی روند رنگ، ویژگی های ترکیب رنگ هماهنگ در کت و شلوار.

مقاله ترم، اضافه شده 05/03/2011

ویژگی های ترکیب بندی در نقاشی تزئینی. مراحل اصلی کار بر روی تولید موضوعی "مد". روش ها و تکنیک های اجرای یک اثر هنری. آشنایی با تکنیک و مواد نقاشی، استفاده از آن در طراحی محیط.

مقاله ترم، اضافه شده 03/01/2014

تجزیه و تحلیل جنبه های تاریخی ظهور و توسعه نقاشی مینیاتور لاکی در روسیه. موضوعات اصلی ژانر شکار. مراحل کار بر روی ایجاد یک ترکیب با موضوع "شکار اردک". توسعه یک دنباله تکنولوژیکی برای نقاشی یک جعبه.

پایان نامه، اضافه شده در 2012/07/29

مشکلات ترکیب، الگوهای آن، تکنیک ها، ابزار بیان و هماهنگی. نمونه هایی از ساخت ترکیب نامتقارن. عدم تقارن به عنوان راهی برای رسیدن به تعادل. تبعیت قطعات وسیله ای برای ترکیب یک ترکیب نامتقارن است.

چکیده، اضافه شده در 1393/10/14

اکسپرسیونیسم انتزاعی نیمه دوم قرن بیستم. اثر ژان میشل باسکیا، جی. بازلیتز، ن. اولیویه. امکانات ترکیبی در ترکیب تصویری: کلاژ، نقاشی با اکریلیک و رنگ روغن با استفاده از مواد گرافیکی.

پایان نامه، اضافه شده 07/10/2015

نشانه های رسمی ترکیب تصویر. صداقت، تبعیت از ثانویه به اصلی. تعادل (ایستا و پویا). انواع و اشکال، فنون و ابزار ترکیب و ویژگی های آنها. جنبه زیبایی شناختی ترکیب رسمی

چکیده، اضافه شده در 2012/11/20

اهمیت ریتم به عنوان اصل سازماندهی ترکیب، ویژگی های ساخت آن در هنر دوره های مختلف تاریخی. جلوه های فضایی و انواع تظاهرات متضاد رنگ. مفهوم یک تصویر هنری، ایجاد آن در طراحی گرافیک.

مقاله ترم، اضافه شده در 2012/04/16

ابزار بیان در ترکیب تصویری منظره. مبانی روشی برای سازماندهی طراحی موضوعی با موضوع "منظره-حال و هوا" در دروس هنرهای زیبا در یک دبیرستان. از تجربه کار بر روی ترکیب بندی تصویر.

مفهوم "نقاشی" (واحد آموزشی).

1. کدام یک از این رنگ ها "گرم" نیست:

الف) زرد

ب) قرمز؛

ب) نارنجی؛

د) آبی

2. کدام تعریف با مفهوم "چشم انداز هوایی" سازگارتر است:

الف) هنر به تصویر کشیدن فضای سه بعدی در یک هواپیما.

ب) تغییر اندازه اجسام بسته به فاصله آنها از نقطه مشاهده.

ج) تغییر رنگ یک جسم بسته به فاصله آن از نقطه مشاهده.

د) تغییر متناسب اجسام.

3. رنگ های اصلی…

الف) قرمز، بنفش، سبز؛

ب) قرمز، آبی، زرد؛

ب) زرد، آبی، سبز؛

د) زرد، آبی، نارنجی.

4. ترکیب هماهنگ، ارتباط متقابل، تداعی تونال رنگ های مختلف در یک تصویر نامیده می شود:

الف) رنگ محلی

ب) رنگ

ب) در مقابل

5. برای اجرای یک نقاشی، باید دنباله زیر را رعایت کنید:

الف) از عام به خاص؛

ب) از سرد به گرم؛

ج) از روشن به تاریکی.

6. چه نوع نورپردازی شکل، حجم و بافت اشیاء به تصویر کشیده شده را آشکار نمی کند.

الف) بحث و جدل

ب) فرونتال

ب) سمت

7. چه شکلی از نقاشی می تواند حجم اشیاء موجود در فضا، رابطه آنها با محیط را منتقل کند.

الف) انتزاعی

ب) تزئینی

ب) واقع بینانه

8. هنگام نوشتن مطالعه کوتاه مدت سر از چه مرحله ای می توان غفلت کرد.

الف) قالب گیری

ب) روابط رنگ-تونال

ب) جزئیات کار

9. نوع نقاشی بر اساس اصل سبک سازی:

الف) واقع بینانه

ب) تزئینی

ب) انتزاعی

10. نوعی نقاشی بر اساس ترکیب رنگی غیرتصویری.

الف) تزئینی

ب) انتزاعی

ب) واقع بینانه

11. زندگی را بنویس، زنده بنویس، i.e. انتقال کامل و قانع کننده واقعیت عبارت است از:

یک نقاشی

ب) نقاشی

ب) DPI

12. کارهای انجام شده از طبیعت عبارتند از:

الف) مطالعه

ب) طرح

13. هنگام انجام مطالعه سر، کدام زاویه برای انتقال حجم مفیدتر است:

الف) فاس

ب) پروفایل

ب) سه چهارم

14. سیستم های معینی از روش های کار که توسط مدارس مختلف ملی ایجاد شده است.

الف) تکنیک نقاشی

ب) مواد نقاشی گواش

15. طراحی زیر نقاشی گواش معمولا انجام می شود6

الف) زغال سنگ

ب) قلم نمدی

ب) مداد

16. هنگام کار بر روی منظره ای از طبیعت، چقدر طول می کشد تا وضعیت طبیعت به طور کامل تغییر کند:

الف) دو ساعت

ب) چهار ساعت

ب) سی دقیقه

17. حالت های هماهنگ، ارتباط متقابل، تداعی تونال رنگ های مختلف در یک تصویر عبارتند از:

یک رنگ

ب) سبکی

ب) تک رنگ

18. رنگ اصلی یک جسم بدون در نظر گرفتن تأثیرات خارجی عبارت است از:

الف) رفلکس

ب) رنگ محلی

ب) نیم صدا

19. وظایف اصلی نقاشی رئالیستی:

الف) واضح و جذاب بنویسید

ب) در روابط بنویسید

ج) از رنگ بیشتری استفاده کنید

20. کدام یک از تینرهای زیر در نقاشی گواش استفاده می شود:

آب

ب) سقز

ب) استون

21. مهمترین مرحله در نگارش تحقیق در مورد وضعیت چیست:

الف) کار با جزئیات

ب) روابط رنگی

ب) قالب گیری

22. نحوه شروع کار بر روی یک مطالعه زیبا:

الف) کار با جزئیات

ب) قالب بندی

ب) ساختمان

د) قرار دادن رنگ اصلی و روابط تون

23. کدام یک از این رنگ ها به گروه رنگی تعلق ندارد:

الف) سفید

ب) بنفش

ب) خاکستری

د) سیاه

24. اگر هنرمند فقط مناظر دریایی را به تصویر می کشد، آنها را می گویند:

الف) مارینا

ب) "سوتلانا"

ب) النا

25. تحمیل یک لایه رنگ به لایه دیگر را می گویند:

الف) لعاب

ب) آلا پریما

ب) خام

26. کدام رنگ کروماتیک نیست:

الف) قرمز

ب) سفید

ب) آبی

د) آبی

27. رنگ خاکستری روی مشکی روشن تر و روی سفید تیره تر به نظر می رسد. این پدیده نامیده می شود:

الف) کنتراست نور

ب) رنگ

ب) تضاد رنگ

28. رنگ آمیزی فرم پیچیده پلاستیکی - سر نشیمن باید بر اساس دانش باشد:

الف) ساختار تشریحی جمجمه

ب) تاریخ هنر

ب) پرسپکتیو خطی

29. رفلکس در رابطه با قسمت نورانی سر نشیمنگاه همیشه:

فندک

ب) تیره تر

ب) دقیقاً به همین ترتیب

30. روش تصویری که در آن رنگ هر یک از جزئیات تولید بلافاصله با قدرت کامل در یک لایه گرفته می شود، نامیده می شود:

الف) لعاب

ب) خام