ژانر اساطیری

(از Gr. m uthos - افسانه) - یک ژانر از هنرهای زیبا اختصاص داده شده به رویدادها و قهرمانان، که در مورد آن اسطوره های مردمان باستان می گوید. همه مردم جهان اسطوره ها، افسانه ها، سنت ها دارند و مهم ترین منبع خلاقیت هنری را تشکیل می دهند. ژانر اساطیری در اواخر هنر عتیقه و قرون وسطی سرچشمه می گیرد، زمانی که اسطوره های یونانی-رومی دیگر باور نیستند و به داستان های ادبی با محتوای اخلاقی و تمثیلی تبدیل می شوند. خود ژانر اساطیری در رنسانس شکل گرفت، زمانی که افسانه های باستان غنی ترین موضوعات را برای نقاشی های S. Botticelli، A. Mantegna، Giorgione و نقاشی های دیواری رافائل فراهم کردند. در قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم. ایده نقاشی های ژانر اساطیری به طور قابل توجهی گسترش یافته است. آنها در خدمت تجسم یک ایده آل هنری عالی (N. Poussin، P. Rubens)، نزدیک کردن آنها به زندگی (D. Velasquez، رامبراند)، ایجاد یک منظره جشن (F. Boucher، J. B. Tiepolo) هستند. در قرن 19 ژانر اساطیری به عنوان هنجار هنر عالی و ایده آل عمل می کند (مجسمه ای از I. Martos، نقاشی های J.-L. David، J.-D. Ingres، A. Ivanov). همراه با مضامین اساطیر باستانی در قرون XIX-XX. مضامین اساطیر هندی در هنر رایج شد. در آغاز قرن XX. نمادگرایی و سبک آرت نو، علاقه به ژانر اساطیری (M. Denis، M. Vrubel) را احیا کرد. او در مجسمه سازی A. Mayol، A. Bourdelle، S. Konenkov، گرافیک P. Picasso تجدید نظری مدرن دریافت کرد.

ژانر تاریخی
ژانر اساطیری

ویکتور واسنتسف "مسیح قادر متعال"، 1885-1896.

ژانر تاریخی، یکی از ژانرهای اصلی هنرهای زیبا که به بازآفرینی رویدادهای گذشته و حال با اهمیت تاریخی اختصاص دارد. ژانر تاریخی اغلب با ژانرهای دیگر در هم تنیده می شود - ژانر روزمره (به اصطلاح ژانر تاریخی - روزمره)، پرتره (ترکیب پرتره-تاریخی)، منظره ("منظر تاریخی")، ژانر نبرد. تحول ژانر تاریخی تا حد زیادی ناشی از توسعه دیدگاه های تاریخی است و در نهایت همراه با شکل گیری نگاه علمی به تاریخ (به طور کامل فقط در قرن 18-19) شکل گرفت.

ویکتور واسنتسف "کلام خدا"، 1885-1896

آغاز آن به ترکیبات نمادین مصر باستان و بین النهرین، به تصاویر اساطیری برمی گردد.
یونان باستان، تا نقش برجسته‌های مستند-روایی طاق‌ها و ستون‌های پیروزی روم باستان. در واقع ژانر تاریخی در هنر ایتالیایی رنسانس شروع به شکل گیری کرد -
در آثار نبرد-تاریخی پی. اوچلو، مقواها و نقاشی‌های آ. مانتنیا درباره موضوعات تاریخ باستان، که در طرحی ایده‌آل تعمیم‌یافته و جاودانه توسط ترکیب‌بندی‌های لئوناردو داوینچی، تیتیان، جی. تینتورتو تفسیر شده است.

تیتیان "ربودگی اروپا"، 1559-1592

Jacopo Tintoretto "آریادنه، باکوس و زهره".
1576، کاخ دوج، ونیز

Jacopo Tintoretto "حمام سوزانا"
طبقه دوم. قرن شانزدهم

تیتیان "باکوس و آریادنه". 1523-1524

در قرن 17 و 18 در هنر کلاسیک، ژانر تاریخی، از جمله موضوعات مذهبی، اساطیری و تاریخی به منصه ظهور رسید. در چهارچوب این سبک، هم نوعی ترکیب تاریخی و تمثیلی موقر (چ. لبرون) و هم نقاشی‌های مملو از حیثیت اخلاقی و اشراف درونی که کارکردهای قهرمانان دوران باستان (ن. پوسین) را به تصویر می‌کشید، شکل گرفت.

نیکلاس پوسین "منظره با اورفئوس و اوریدیک"، 1648

نقطه عطف در توسعه این ژانر در قرن 17 بود. در آثار D. Velasquez، که عینیت و انسانیت عمیق را در به تصویر کشیدن درگیری تاریخی بین اسپانیایی ها و هلندی ها وارد کرد، P.P. روبنس که آزادانه واقعیت تاریخی را با فانتزی و تمثیل ترکیب می کرد، رامبراند که به طور غیرمستقیم خاطرات وقایع انقلاب هلند را در ترکیباتی مملو از قهرمانی و درام درونی تجسم می بخشید.

پی روبنز "اتحاد زمین و آب"
1618، ارمیتاژ، سن پترزبورگ

پی. روبنز. "دیانا به شکار می رود"، 1615

پی روبنز "هنرمند با همسرش ایزابلا برانت"، 1609

روبنس "ونوس و آدونیس"، 1615
متروپولیتن، نیویورک

در نیمه دوم قرن 18، در دوران روشنگری، به ژانر تاریخی اهمیت آموزشی و سیاسی داده شد: نقاشی های J.L. دیوید که قهرمانان رم جمهوری‌خواه را به تصویر می‌کشد، به تجسم یک شاهکار به نام وظیفه مدنی تبدیل شد و مانند فراخوانی برای مبارزه انقلابی به نظر می‌رسید. در طول سال های انقلاب فرانسه 1789-1794، او وقایع آن را با روحیه ای قهرمانانه به تصویر کشید و بدین وسیله واقعیت و گذشته تاریخی را برابر کرد. همین اصل زیربنای نقاشی تاریخی استادان رمانتیسیسم فرانسوی (T. Géricault, E. Delacroix) و همچنین F. Goya اسپانیایی است که ژانر تاریخی را با درک پرشور و عاطفی از ماهیت دراماتیک تاریخی و تاریخی اشباع می کند. درگیری های اجتماعی معاصر

یوژن دلاکروا "زنان الجزایر در اتاق های خود".
1834، لوور، پاریس

در قرن نوزدهم، ظهور خودآگاهی ملی و جستجوی ریشه‌های تاریخی مردمانشان به احساسات رمانتیک در نقاشی تاریخی در بلژیک (L. Galle)، جمهوری چک (J. Manes)، مجارستان (V. Madaras)، و لهستان (P. Michalovsky). میل به احیای معنویت قرون وسطی و رنسانس اولیه ماهیت گذشته‌نگر کار پیشا رافائلیت‌ها را تعیین کرد (D. G. Rossetti، J. E. Milles، H. Hunt، W. Morris، E. Burne-Jones، J. F. Watts، دبلیو کرین و دیگران) در بریتانیای کبیر و نازاری ها (اوربک، پی. کورنلیوس، اف. پفور، جی. شنور فون کارولسفلد و دیگران) در آلمان.

جورج فردریک واتس "آریادنه در جزیره ناکسوس" 1875

ادوارد برن جونز "آینه زهره"، 1870-1876

ادوارد برن جونز، "ستاره بیت لحم"، 1887-1890

ژانر اساطیری (از Gr. mythos - افسانه) - یک ژانر از هنرهای زیبا اختصاص داده شده به وقایع و قهرمانان، که در مورد آن اسطوره های مردمان باستان می گوید. همه مردم جهان اسطوره ها، افسانه ها، سنت ها دارند و مهم ترین منبع خلاقیت هنری را تشکیل می دهند. ژانر اساطیری در اواخر هنر عتیقه و قرون وسطی سرچشمه می گیرد، زمانی که اسطوره های یونانی-رومی دیگر باور نیستند و به داستان های ادبی با محتوای اخلاقی و تمثیلی تبدیل می شوند. خود ژانر اساطیری در رنسانس شکل گرفت، زمانی که افسانه های باستان غنی ترین موضوعات را برای نقاشی های S. Botticelli، A. Mantegna، Giorgione و نقاشی های دیواری رافائل فراهم کردند.

ساندرو بوتیچلی "تهمت"، 1495

ساندرو بوتیچلی "زهره و مریخ"، 1482-1483

در قرن هفدهم - در آغاز قرن نوزدهم، ایده نقاشی های ژانر اساطیری به طور قابل توجهی گسترش می یابد. آنها در خدمت تجسم یک ایده آل هنری عالی (N. Poussin، P. Rubens)، نزدیک کردن آنها به زندگی (D. Velasquez، رامبراند، P. Batoni)، ایجاد یک منظره جشن (F. Boucher، J. B. Tiepolo) هستند. در قرن نوزدهم، ژانر اساطیری به عنوان هنجار هنر عالی و ایده آل عمل می کرد (مجسمه ای از I. Martos، نقاشی ها
J.-L. دیوید، J.-D. اینگرا، A. Ivanova).

پمپئو باتونی "ازدواج کوپید و روان"، 1756

پومپئو باتونی "چیرون آشیل را به مادرش تتیس برمی گرداند"
1770، ارمیتاژ، سن پترزبورگ

پمپئو باتونی "اعتدال اسکیپیون آفریقانوس"
1772، ارمیتاژ، سن پترزبورگ

همراه با مضامین اساطیر باستان در قرن 19-20. مضامین اسطوره های ژرمنی، سلتیک، هندی، اسلاو در هنر رایج شد.

گوستاو مورو "شب"، 1880

در آغاز قرن بیستم، نمادگرایی و هنر نو علاقه به ژانر اساطیری را احیا کرد (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov، M. Vrubel). او در مجسمه سازی A. Mayol، A. Bourdelle، بازاندیشی مدرن دریافت کرد.
S. Konenkov، گرافیک توسط P. Picasso.

لارنس آلما تادما «در جستجوی موسی»
1904، مجموعه خصوصی

ویکتور واسنتسف "خدا ساباوت"، 1885-1896

پیش رافائلیت ها (از لاتین prae - قبل و رافائل)، گروهی از هنرمندان و نویسندگان انگلیسی که در سال 1848 در انجمن برادری پیش رافائلی، که توسط شاعر و نقاش D.G. تأسیس شد، متحد شدند. Rossetti، نقاشان J. E. Milles و H. Hunt. پیش رافائلی ها به دنبال احیای دینداری ساده لوحانه هنر قرون وسطی و اوایل رنسانس ("پیش رافائل") بودند و آن را با آکادمیک گرایی سرد، که ریشه های آن را در فرهنگ هنری رنسانس عالی می دیدند، مخالفت کردند. از اواخر دهه 1850. هنرمندان W. Morris، E. Burne-Jones، W. Crane، J. F. Watts و دیگران در اطراف روستی جمع شدند. فعالیت های پیش رافائلیت ها (عمدتاً موریس و برن جونز) در احیای هنرها و صنایع دستی انگلیسی ویژگی گسترده ای داشت. ایده‌ها و عملکرد پررافائل‌ها تا حد زیادی بر شکل‌گیری نمادگرایی در هنرهای تجسمی و ادبیات (J. W. Waterhouse، W. Pater، O. Wilde) و سبک Art Nouveau در هنرهای تجسمی (O. Beardsley و دیگران) تأثیر گذاشت. بریتانیای کبیر.

ای. برنز جونز، "رزهیپ. شاهزاده خانم خفته"، 1870-1890

او برنز جونز، آفرودیت و گالاتیا، 1868-1878

جرج فردریک واتس "اورلاندو در تعقیب فاتا مورگانا"
1848، مجموعه خصوصی

نازارین (به آلمانی: Nazarener)، نام مستعار نیمه کنایه آمیزی برای گروهی از استادان آلمانی و اتریشی رمانتیسم اولیه، که در سال 1809 در "اتحادیه سنت لوک" متحد شدند. برگرفته از "Alla Nazarena"، نام سنتی مدل مو با موهای بلند، که از سلف پرتره های A. Dürer شناخته می شود و توسط F. Overbeck، یکی از بنیانگذاران برادری ناصری، از سال 1810، نازاری ها دوباره به مد معرفی شد. Overbeck، P. Cornelius، F. Pforr، Yu. Schnorr von Karolsfeld و دیگران) در رم کار کردند، صومعه خالی سن ایسیدورو را اشغال کردند و به شکل برادری مذهبی قرون وسطایی و هنرهای هنری زندگی کردند. ناصری ها با انتخاب هنر دورر، پروژینو، رافائل اولیه به عنوان الگو، به دنبال احیای معنویت هنری بودند که به نظر آنها در فرهنگ دوران مدرن گم شده بود، اما آثار آنها از جمله آثار جمعی (نقاشی های دیواری) در خانه بارتولدی در رم، 1816-1817؛ اکنون در گالری ملی، برلین). در دهه های 1820 و 1830، بیشتر ناصری ها به سرزمین خود بازگشتند. فعالیت عملی آنها و به ویژه اظهارات نظری آنها تأثیر مشخصی بر جریانهای نو رمانتیک نیمه دوم قرن نوزدهم از جمله پیشرافائلیتها در بریتانیای کبیر و اربابان نئوایدئالیسم در آلمان گذاشت.

فردیناند هودلر "عقب نشینی ماریگنان" 1898

از دهه 1850، ترکیب‌بندی‌های تاریخی سالن‌ها نیز گسترده شده‌اند، با ترکیبی از نمایش باشکوه با پرمدعا، و نقاشی‌های کوچک تاریخی و روزمره که «رنگ دوران» را با جزئیات دقیق بازسازی می‌کنند (V. Bouguereau، F. Leighton، L. Alma-Tadema). در بریتانیای کبیر، G. Moreau، P. Delaroche و E. Meissonier در فرانسه، M. von Schwind در اتریش، و غیره).

لارنس آلما تادما "سافو و آلکائس" 1881

گوستاو مورو "ادیپ و ابوالهول"

گوستاو مورو "Chimera"، 1862

ژانر اسطوره ای

ژانر اسطوره ای(از اسطوره های یونانی - افسانه) - یک ژانر از هنرهای زیبا اختصاص داده شده به قهرمانان و رویدادهایی که اسطوره های مردمان باستان در مورد آنها صحبت می کنند. همه مردم جهان اسطوره‌ها، افسانه‌ها، سنت‌ها دارند و مهم‌ترین منبع خلاقیت هنری در مراحل اولیه تاریخ خود هستند، که از هنر بدوی شروع می‌شود (اگرچه اسطوره‌هایی که اساس تصاویر شناخته شده برای ما را تشکیل می‌دهند، اغلب این کار را انجام می‌دهند. به ما نمی رسد). اما در عصری که اسطوره‌شناسی پدیده‌ای زنده، جامع و دائماً در حال توسعه و یکی از پایه‌های آگاهی مردم بود، نمی‌توانست به‌عنوان یک ژانر جداگانه و متفاوت برجسته شود. مقدمات م. در هنر باستانی متاخر و قرون وسطی پدیدار شد، زمانی که اسطوره‌های یونانی-رومی دیگر باوری نبودند، به داستان‌های ادبی با محتوای اخلاقی و تمثیلی تبدیل شدند. در واقع م. در رنسانس، زمانی که افسانه‌های باستانی غنی‌ترین فرصت‌ها را برای تجسم داستان‌ها و شخصیت‌هایی با مضامین اخلاقی بسیار پیچیده و اغلب تمثیلی فراهم کردند (نقاشی‌های ساندرو بوتیچلی، آندره آ مانتگنا، جورجیونه، نقاشی‌های دیواری فرانچسکو کوسا، رافائل). در 17 - التماس. قرن 19 گستره مشکلات فلسفی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی منعکس‌شده در آثار M. J. به طور قابل توجهی در حال گسترش است، یا در خدمت تجسم یک ایده‌آل هنری عالی (نقاشی‌های نیکلاس پوسین، پیتر پاول روبنس)، یا نزدیک‌تر شدن به زندگی (نقاشی‌های دیگو ولاسکز، رامبراند)، یا ایجاد یک منظره جشن (نقاشی های فرانسوا بوچر، جیووانی باتیستا تیپولو). در قرن 19 م. به عنوان هنجار هنر عالی و ایده آل عمل می کند (مجسمه ای از آنتونیو کانوا، برتلا توروالدسن، I. P. Martos، نقاشی های ژاک لوئیس دیوید، دومینیک اینگر، A. A. Ivanov)، که در هنر سالن های آکادمیک به عنوان یک هنر شناخته می شود. و طبقه 2 قرن، شخصیت یک روال سرد و بی روح را به دست آورد که نقش مهمی در شورش هنرمندان جوان روسی در سال 1863 ایفا کرد. همراه با موضوعات اساطیر باستانی در قرن 19 - 20. مضامین اسطوره های ژرمنی، سلتیک، هندی، اسلاو در هنر رایج شد. در آغاز. قرن بیستم نمادگرایی و هنر نو علاقه به M. j. (موریس دنیس، ام. ا. وروبل)، که در مجسمه آریستید مایول، آنتوان بوردل، اس. تی. کننکوف، در گرافیک پابلو پیکاسو تجدید نظری مدرن دریافت کرد.

بخش ششم ژانر تاریخی و انواع آن

مبحث 27. ژانر اساطیری

اسطوره ها، افسانه ها و سنت ها منبع مهم خلاقیت هنری مردمان در مراحل اولیه تاریخ خود هستند. این افسانه ای در مورد باورهای باستانی مردم در مورد منشاء زمین، پدیده های طبیعی، خدایان، قهرمانان، جهان است.

در آثار هنری ژانر اساطیری، رویدادها و قهرمانانی نه واقعی، بلکه تخیلی به تصویر کشیده می شوند که دارای توانایی های خارق العاده ای هستند.

ژانر اساطیری - تصاویری از وقایع و قهرمانان اسطوره ها و افسانه های مردمان مختلف جهان در هنرهای تجسمی.

نیکلاس روریچ. سویاتوگور

زمانی که اسطوره ها از باورها به آثار ادبی تبدیل شدند، ژانر اساطیری در میان سایر ژانرهای هنرهای زیبا برجسته شد که تصاویر آن توسط هنرمندان به تصویر کشیده شد. اسطوره های باستانی زندگی و ماجراهای خدایان، سوء استفاده های قهرمانان را منعکس می کنند.

ژانر اساطیری در رنسانس شکوفا شد، زمانی که افسانه های باستانی هنرمندان را تشویق می کردند تا نقاشی ها و مجسمه هایی با موضوعات مناسب خلق کنند. آثار ژانر اسطوره ای آرمان های عالی هنر دوران باستان را نشان می دهد. متعاقباً، مضامینی از اسطوره‌های اقوام مختلف به اسطوره‌های باستانی در هنر پیوستند: اسکاندیناوی، اسلاوی، هندی و امثال آن.

مقایسه تصویر یک تصویر اساطیری در مجسمه سازی و نقاشی.

دیانا از ورسای. کپی رومی پس از یک اصل یونانی اثر لئوچارس

والتر کرین. دایانا و اندیمیون

طرح های اسطوره های باستانی در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک کتاب رواج یافته است.

آثار ژانر اساطیری را در نظر بگیرید. بپرسید که چه اسطوره های باستانی را به تصویر می کشند.

اورفئوس، قطعه ای از موزاییک قدیمی از طرسوس

مجسمه نپتون (متر کپنهاگ، دانمارک)

ادوارد برن جونز. آینه زهره

در زمان‌های مختلف، تصاویر اساطیری هنرمندان بسیاری از کشورها را به خود جذب می‌کرد که آنها را به شیوه خود مجسم می‌کردند.

آثار ژانر اساطیری در گرافیک و نقاشی را در نظر بگیرید. هنرمندان با چه ابزار بیان هنری اپیزود را از اسطوره آشکار کردند؟

میخائیل پیکوف وداع هکتور با آندروماش

آنجلینا کافمن. وداع هکتور با آندروماش

تصویر اساطیری اروپا را در تفسیر هنرمندان مختلف (ترکیب، رنگ، تزئینات و غیره) مقایسه کنید.

ویرجینیا استرت. اروپا روی یک گاو نر

والنتین سرووف. ربوده شدن اروپا

تصویر قهرمان افسانه‌ای تروا Aeneas را در نقاشی‌های دیواری و گرافیک کتاب مقایسه کنید. به لباس، کلاه، سلاح توجه کنید. نقوش ملی در تصویر گرافیست اوکراینی دیده می شود؟

انیاس زخمی نقاشی دیواری در پمپئی

جیووانی باتیستا تیپولو. ظهور زهره به آئنیاس در سواحل کارتاژ (پشت ویرژیل)

جورج ناربوگ. تصویرسازی برای شعر I. Kotlyarevsky "Aeneid"

کار عملی

تصویری از داستان اساطیری باستانی را بکشید که بیشتر مورد علاقه شماست (مواد هنری به انتخاب شما).

به ایجاد تصویری رسا و مشخص از شخصیت اصلی توجه کنید. لباس ها را بکشید، چیزهایی که در یک دوره قدیمی ذاتی هستند.

نمونه هایی از لباس های عتیقه، سلاح ها، زیور آلات

سوالات و وظایف

1. چه اسطوره های باستانی در هنرهای تجسمی رایج است؟

2. انواع هنرهای زیبا را که ژانر اساطیری در آنها رواج یافته است نام ببرید.

کار مستقل برای کنجکاوها

1. بپرسید چه آثار مجسمه سازی اختصاص داده شده به شخصیت های اساطیری دوران باستان در قلمرو اوکراین وجود دارد.

2. تماشای کارتون های بر اساس اسطوره های یونان باستان.

ژانر اساطیری

ژانر اساطیری

نوعی هنر زیبا که طرح هایی را از اساطیر اقوام مختلف ترسیم می کند. یکی از ویژگی های ژانر اساطیری، تفسیر آزاد داستان های افسانه ای است. در هنر باستان شکل گرفت و در رنسانس شکوفا شد.

فرهنگ توضیحی بزرگ مطالعات فرهنگی.. Kononenko B.I. . 2003 .

ببینید «ژانر اسطوره‌ای» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

- (ژانر فرانسوی، جنس، نوع)، تقسیمات داخلی از نظر تاریخی در اکثر اشکال هنری ایجاد شده است. اصول تقسیم بندی به ژانرها مختص هر یک از حوزه های خلاقیت هنری است. در هنرهای تجسمی، ژانرهای اصلی ... دایره المعارف هنر

یکی از ژانرهای اصلی، هنر اختصاص یافته به وقایع و شخصیت های تاریخی، پدیده های مهم اجتماعی در تاریخ جامعه را به تصویر می کشد. ژانر تاریخی که عمدتاً به گذشته عطف شده است، شامل تصاویری از رویدادهای اخیر، ... ... دایره المعارف هنر

- (Zurbarán) (1598 1664)، نقاش اسپانیایی مکتب سویا. یادگاری دقیق ترکیب‌بندی‌ها و تصاویر با ظرافت در انتقال بافت موضوع، گرمی رنگ‌ها، مدل‌سازی نور و سایه (چرخه‌ای از نقاشی‌های زندگی... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- "خبر خوب" ... ویکی پدیا

- "خبر خوب"، 1644، هنر. Philippe de Champaigne، موزه هنر متروپولیتن، نقاشی باروک نیویورک یا نقاشی باروک یک نقاشی از دوره باروک در فرهنگ قرن 16-17 است، در حالی که از نظر سیاسی ... ... ویکی پدیا

لالایی- یک ژانر از فولکلور کودکان برای اهداف خانگی. لالایی ها توسط مادری در گهواره کودکی که زیر پنج سال به خواب رفته بود خوانده می شد. در فرهنگ عامیانه روسیه، لالایی ها ماهیتی اسطوره ای دارند، آنها حاوی شخصیت های اسطوره ای بسیاری هستند - سندمن ... مبانی فرهنگ معنوی (فرهنگ دانشنامه معلم)

یونان باستان- قلمرو در جنوب شبه جزیره بالکان (همچنین به مقالات باستان، یونان مراجعه کنید). تاریخچه DG از ابتدا دوره را پوشش می دهد. هزاره دوم قبل از میلاد در آغاز. هزاره اول پس از میلاد جغرافیا و قوم نگاری دیسک فایستوس. قرن 17 قبل از میلاد (موزه باستان شناسی در هراکلیون، ... ... دایره المعارف ارتدکس