هنرمندان فرانسوی بزرگ‌ترین نام‌های فرهنگ جهان هستند. علاوه بر این، این استادان فرانسوی بودند که تمام رکوردهای قیمت آثار هنری را در بهترین حراج ها شکستند. فقط حیف است که نویسندگان آنها فقط شهرت پس از مرگ خود را دریافت کردند ، اما سرنوشت بسیاری از سازندگان زیبایی چنین است.

هنرمندان فرانسوی: پدیده امپرسیونیسم فرانسوی

بنابراین، هنرمندان فرانسوی قرن بیستم به گران ترین و در نتیجه مشهورترین و شناخته شده ترین در جهان تبدیل شدند. حتی افرادی که در هنرهای زیبا کاملاً بی تجربه هستند نام آنها را می دانند. اول از همه، اینها هنرمندان امپرسیونیست هستند. فرانسه در طول زندگی خود برای آنها مهمان نواز نبود، اما پس از مرگ آنها به یک غرور ملی واقعی تبدیل شدند.

بزرگترین هنرمندان فرانسه که در سراسر جهان شهرت، شهرت و شهرت را در محافل وسیع دریافت کردند، عبارتند از پیر رنوار, ادوارد مانه, ‎ادگار دگا, پل سزان، کلود مونهو پل گوگن. همه آنها نمایندگان مشهورترین و پرفروش ترین گرایش نقاشی قرن بیستم - امپرسیونیسم هستند. ناگفته نماند که این گرایش از فرانسه سرچشمه گرفته است و جایگاه و اهمیت آن را در تاریخ هنر جهان کاملاً آشکار می کند. ترکیبی شگفت انگیز از تکنیک اصلی و بیان احساسی عالی، خبره های زیبایی در سراسر جهان در امپرسیونیسم را مجذوب خود کرده و همچنان مجذوب خود می کند.

هنرمندان فرانسه: شکل گیری نقاشی فرانسوی

اما هنرمندان فرانسوی فقط امپرسیونیسم نیستند. مانند سایر نقاط اروپا، اوج نقاشی در اینجا به دوره رنسانس رسید. البته فرانسه نمی تواند به غول هایی مانند لئوناردو داوینچی یا رافائل مباهات کند، اما هنوز هم سهم خود را در امر مشترک انجام داده است. اما تأثیرات ایتالیایی برای تشکیل مکتب ملی اصلی بسیار قوی بود.

اولین هنرمند بزرگ فرانسوی که کاملاً خود را از تأثیرات بیرونی رها کرد، ژاک لوئیس داوید بود که به حق بنیانگذار سنت ملی نقاشی در نظر گرفته می شود. مشهورترین نقاشی این هنرمند، پرتره سوارکاری معروف امپراتور ناپلئون به نام "ناپلئون در گذرگاه سنت برنارد" (1801) بود.

هنرمندان قرن نوزدهم فرانسه که در جهتی واقع گرایانه کار می کنند، البته کمتر از امپرسیونیست ها شناخته شده اند، اما با این وجود آنها سهم ملموسی در توسعه نقاشی جهانی داشتند. اما قرن بیستم پیروزی هنر فرانسه بود و پاریس به مرکز موزه ها تبدیل شد. منطقه معروف مونمارتر پایتخت فرانسه که به ده ها هنرمند فقیر پناه داد که بعداً وارد صندوق طلایی میراث بشریت شدند، از جمله نام ها. رنوار, ون گوگ, تولوز لوترک، و پیکاسوو مودیلیانی، به مرکز هنرهای زیبا تبدیل شد و هنوز هم انبوهی از گردشگران را به خود جذب می کند. هنرمندان مشهور معاصر فرانسوی نیز به طور سنتی در مونمارتر زندگی می کنند.

اومانیسم و ​​رئالیسم در فرهنگ فرانسه قرن بیستم در حال پیشرفت است. در این دوره، فرانسه آهنگسازان برجسته ای را به بشریت هدیه داد. زادگاه بسیاری از جنبش های فرمالیستی در ادبیات و هنر شد.

در راستای ساخت انواع جدید سازه ها و مجتمع های مسکونی، معماری فرانسه در حال توسعه است. رشد صنعت، استفاده از دستاوردهای علمی و فناوری، استفاده از مصالح ساختمانی - شیشه، فولاد، آهن را از پیش تعیین می کند. معماری در این زمان خصلت سازنده و کاربردی پیدا می کند. توسعه آن متاثر از استفاده از بتن مسلح است، شما می توانید با مراجعه به انجمن ساخت و ساز در این مورد بیشتر بدانید. ساختمان مسکونی در خیابان فرانکلین در پاریس که توسط آگوست پره (1874 - 1945) ساخته شد، یکی از اولین سازه های این چنینی بود.

لوکوربوزیه (1887 - 1965) اکتشافات واقعی در معماری انجام داد، او یکی از اولین کسانی بود که از بتن مسلح استفاده کرد. لوکوربوزیه ایده ایجاد "شهر خورشید" را مطرح کرد. او پیشنهادات خود را در شهر آفریقایی نمورا و در هند، در پایتخت ایالت پنجاب، چاندیگارسی، اجرا کرد.

در سال های پس از جنگ، طبیعت معماری به دنبال نیاز به بازسازی مراکز قدیمی و مرمت مراکز تخریب شده بود. تجربه ساخت و ساز در لو هاور (به ریاست O. Perret) طنین بسیار خوبی داشت. ایجاد تغییرات در ساختمان های پاریس به دلیل رشد سریع جمعیت بود. تعدادی از سازه های اصلی در دهه 1950 و 1960 ظاهر شدند، به عنوان مثال، یک پل معلق در دهانه رود سن، یک خانه رادیو و تلویزیون (پروژه توسط A. Bernard) و یک خانه یونسکو (پروژه توسط M. Breuer).

پاریس مرکز زندگی هنری فرانسه بود. هنرمندان متعلق به مدارس مختلف هنری در اینجا زندگی و کار می کردند.

یکی از منتقدان هنری در سال 1905، با دیدن نقاشی های درخشانی که در سالن پاییز پاریس به نمایش گذاشته شد، آنها را وحشی خواند. کارگردانی هنری از A. Derain (1880 - 1954)، M. Vlaminac (1876 - 1958)، A. Matisse (1869 - 1954)، از آن زمان نام فوویسم (fauve (fr.) - وحشی) را دریافت کرده است. در آثار فوویست ها هیچ کنشی وجود ندارد، اما ارتباط درونی پوزها، خطوط به تصویر کشیده شده و رنگ ها وجود دارد.

نقاشی A. Matisse "ماهی قرمز" در مسکو در موزه نگهداری می شود. A. S. پوشکین. یک آکواریوم، یک میز گرد، گل ها، ماهی قرمز در میان فضای سبز پشت شیشه - همه چیز با روحیه ای سبک و شاد، اشباع از تعادل آرام، وضوح خطوط و بازی باشکوه رنگ ها تنفس می کند.

میل به دمیدن شادی آفتابی در هنر، جوانی مشخصه ماتیس بود. او ظرافت و انعطاف بدن انسان را نقاشی کرد، فضای داخلی با پنجره های مشرف به باغ های گلدار، مناظر جنوبی، صدای موسیقی، ریتم های رقص واضح را منتقل کرد. این هنرمند به جای جزئیات خاص، درک کلی جالبی از زندگی، رنگ ها و فرم های آن داشت. این را می توان در نقاشی های A. Matisse "موسیقی"، "داخلی بزرگ قرمز"، "رقص"، "گلدان آبی"، "آسیا"، "طبیعت بی جان اسپانیایی" مشاهده کرد. در آثار ماتیس، رنگ در میان وسایل بصری غالب است. لحن عاطفی کلی نقاشی های او تفسیری تزئینی از گل ها ایجاد می کند.

آلبرت مارکته (1875 - 1947) در قرن بیستم خواننده منظره فرانسوی شد. او مناظری از پاریس (مربع، مجموعه های معماری، محله ها، خاکریز سن) را نقاشی کرد. مارکت همچنین دوست داشت دریا را با سیلوئت قایق های بادبانی نقاشی کند.

هنرمند مشهور فرناند لگر (1881 - 1955) آینده هنرهای زیبا را در ترکیب با معماری و همچنین در توسعه فرم های یادبود می دید. در دهه 1920 سبک این هنرمند شکل گرفت. آثار این هنرمند متاثر از آشنایی او با معمار لوکوربوزیه بود. Leger در زمینه سنتز هنر آزمایش می کند، او پانل های تزئینی ایجاد می کند. هنرمند در چرخه آثار «استراحت. جلال بر داوود.» قهرمانان آثار او سرشار از خوش بینی، مهارت، سرزندگی هستند.

این بیشتر از تصاویر زیبا است، بازتابی از واقعیت است. در آثار هنرمندان بزرگ می توان دید که چگونه جهان و شعور مردم تغییر کرده است.

هنر همچنین تلاشی برای ایجاد یک واقعیت جایگزین است که در آن بتوانید از وحشت زمان خود یا میل به تغییر جهان پنهان شوید. هنر قرن بیستم به حق جایگاه ویژه ای در تاریخ دارد. مردمی که در آن روزگار زندگی و کار می کردند از تحولات اجتماعی، جنگ ها و پیشرفت بی سابقه علم جان سالم به در بردند. و همه اینها اثری بر بوم هایشان پیدا کرد. هنرمندان قرن بیستم در ایجاد بینش مدرن جهان مشارکت داشتند.

برخی از نام ها هنوز با نفس تلفظ می شوند و برخی به ناحق فراموش می شوند. شخصی چنان مسیر خلاقانه بحث برانگیزی داشت که ما هنوز نمی توانیم یک ارزیابی واضح به او بدهیم. این بررسی بر روی 20 هنرمند بزرگ قرن بیستم تمرکز دارد. کامیل پیزارو- نقاش فرانسوی نماینده برجسته امپرسیونیسم. آثار این هنرمند تحت تأثیر جان کنستبل، کامیل کورو، ژان فرانسوا میله قرار گرفت.
متولد 10 ژوئیه 1830 در سنت توماس، درگذشت 13 نوامبر 1903 در پاریس.

ارمیتاژ در پونتوا، 1868

پاساژ اپرا در پاریس، 1898

غروب آفتاب در Varengeville، 1899

ادگار دگا -هنرمند فرانسوی، یکی از بزرگترین امپرسیونیست ها. تأثیر گرافیک ژاپنی بر روی آثار دگا ردیابی شد.متولد 19 ژوئیه 1834 در پاریس، در 27 سپتامبر 1917 در پاریس درگذشت.

آبسنت، 1876

ستاره، 1877

زنی که موهایش را شانه می کند، 1885

پل سزان -نقاش فرانسوی، یکی از بزرگترین نمایندگان پست امپرسیونیسم. او در کار خود به دنبال آشکارسازی هماهنگی و تعادل طبیعت بود. آثار او تأثیر زیادی بر جهان بینی هنرمندان قرن بیستم داشت.
متولد 19 ژانویه 1839 در اکس آن پروانس فرانسه، در 22 اکتبر 1906 در اکس آن پروونس درگذشت.

قماربازان، 1893

المپیای مدرن، 1873

طبیعت بی جان با جمجمه، 1900

کلود مونه- نقاش برجسته فرانسوی. یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم. مونه در آثار خود به دنبال انتقال غنا و غنای جهان پیرامون خود بود. اواخر دوره او با تزئینات و
دوره اواخر کار مونه با تزئینات، انحلال فزاینده فرم های عینی در ترکیب های پیچیده از لکه های رنگی مشخص می شود.
متولد 14 نوامبر 1840 در پاریس، در 5 دسامبر 1926 در ژورنی درگذشت.

ولک کلیف در پورویل، 1882

پس از ناهار، 1873-1876

عترتات، غروب آفتاب، 1883

Arkhip Kuindzhi -هنرمند مشهور روسی، استاد نقاشی منظره. پدر و مادرش را زود از دست داد. از همان دوران کودکی، عشق به نقاشی ظاهر شد. کار Arkhip Kuindzhi تأثیر زیادی بر نیکلاس روریچ گذاشت.
متولد 15 ژانویه 1841 در ماریوپل، در 11 ژوئیه 1910 در سن پترزبورگ درگذشت.

"ولگا"، 1890-1895

"شمال"، 1879

"منظره کرملین از Zamoskvorechye"، 1882

پیر آگوست رنوار -نقاش، گرافیست، مجسمه ساز فرانسوی، یکی از نمایندگان برجسته امپرسیونیسم. او همچنین به عنوان استاد پرتره سکولار شناخته می شد. آگوست رودن اولین امپرسیونیستی بود که در بین ثروتمندان پاریسی محبوب شد.
متولد 25 فوریه 1841 در لیموژ فرانسه، در 2 دسامبر 1919 در پاریس درگذشت.

Pont des Arts در پاریس، 1867

توپ در مولن د لا گالت، 1876

جین سامری، 1877

پل گوگن- هنرمند فرانسوی، مجسمه ساز سرامیک، گرافیست. او در کنار پل سزان و ونسان ون گوگ یکی از برجسته ترین نمایندگان پست امپرسیونیسم است. این هنرمند در فقر زندگی می کرد زیرا نقاشی هایش مورد تقاضا نبود.
متولد 7 ژوئن 1848 در پاریس، در 8 مه 1903 در جزیره هیوا اوآ، پلی‌نزی فرانسه درگذشت.

منظره برتون، 1894

دهکده برتون در برف، 1888

تو حسودی؟ 1892

روز مقدسین، 1894

واسیلی کاندینسکی -هنرمند، شاعر، نظریه‌پرداز هنر روسی و آلمانی. یکی از رهبران آوانگارد نیمه اول قرن بیستم به حساب می آید. یکی از بنیانگذاران هنر انتزاعی.
متولد 22 نوامبر 1866 در مسکو، در 13 دسامبر 1944 در Neuilly-sur-Seine، فرانسه درگذشت.

زوج سوار بر اسب، 1918

زندگی رنگارنگ، 1907

مسکو 1، 1916

در خاکستری، 1919

هانری ماتیس -یکی از بزرگترین نقاشان و مجسمه سازان فرانسوی. یکی از بنیانگذاران جنبش فوویست. او در کار خود به دنبال انتقال احساسات از طریق رنگ بود. او در کار خود تحت تأثیر فرهنگ اسلامی غرب مغرب زمین بود. متولد 31 دسامبر 1869 در شهر Le Cateau، در 3 نوامبر 1954 در شهر Cimiez درگذشت.

میدان در سنت تروپه، 1904

طرح کلی کلیسای نوتردام در شب، 1902

زنی با کلاه، 1905

رقص، 1909

ایتالیایی، 1919

پرتره دلکتورسکایا، 1934

نیکلاس روریچ- هنرمند، نویسنده، دانشمند، عارف روسی. او در طول زندگی خود بیش از 7000 نقاشی کشید. یکی از چهره های برجسته فرهنگی قرن بیستم، بنیانگذار جنبش "صلح از طریق فرهنگ".
متولد 27 اکتبر 1874 در سن پترزبورگ، درگذشت 13 دسامبر 1947 در کولو، هیماچال پرادش، هند.

مهمانان خارج از کشور، 1901

روح بزرگ هیمالیا، 1923

پیامی از شامبالا، 1933

کوزما پتروف-ودکین -هنرمند روسی، گرافیست، نظریه پرداز، نویسنده، معلم. او یکی از ایدئولوژیست های سازماندهی مجدد آموزش هنر در اتحاد جماهیر شوروی بود.
متولد 5 نوامبر 1878 در شهر خوالینسک، استان ساراتوف، در 15 فوریه 1939 در لنینگراد درگذشت.

"1918 در پتروگراد"، 1920

"بازی پسران"، 1911

حمام کردن یک اسب قرمز، 1912

پرتره آنا آخماتووا

کازیمیر مالویچ- هنرمند روسی، بنیانگذار سوپرماتیسم - گرایشی در هنر انتزاعی، معلم، نظریه پرداز هنر و فیلسوف
متولد 23 فوریه 1879 در کیف، درگذشت 15 مه 1935 در مسکو.

استراحت (جامعه با کلاه بالا)، 1908

"زنان دهقان با سطل"، 1912-1913

میدان سوپرماتیست سیاه، 1915

نقاشی سوپرماتیستی، 1916

در بلوار، 1903

پابلو پیکاسو- نقاش، مجسمه ساز، مجسمه ساز، طراح سرامیک اسپانیایی. یکی از بنیانگذاران کوبیسم. کار پابلو پیکاسو تأثیر بسزایی در پیشرفت نقاشی در قرن بیستم داشت. طبق نظرسنجی از خوانندگان مجله تایم
متولد 25 اکتبر 1881 در مالاگا، اسپانیا، در 8 آوریل 1973 در موژین، فرانسه درگذشت.

دختری روی توپ، 1905

پرتره آمبرواز والور، 1910

سه فیض

پرتره اولگا

رقص، 1919

زنی با گل، 1930

آمادئو مودیلیانی- نقاش و مجسمه ساز ایتالیایی. یکی از برجسته ترین نمایندگان اکسپرسیونیسم. او در طول زندگی خود تنها یک نمایشگاه در دسامبر 1917 در پاریس داشت. متولد 12 ژوئیه 1884 در لیورنو ایتالیا، در 24 ژانویه 1920 بر اثر بیماری سل درگذشت. به رسمیت شناختن جهانی پس از مرگ دریافت شناخت جهانی پس از مرگ دریافت کرد.

ویولن سل، 1909

همسران، 1917

جوآن هبوترن، 1918

منظره مدیترانه، 1918

دیگو ریورا- نقاش مکزیکی، نقاشی دیواری، سیاستمدار. او شوهر فریدا کالو بود. لئون تروتسکی برای مدت کوتاهی در خانه آنها پناه گرفت.
متولد 8 دسامبر 1886 در گواناخواتو، در 21 دسامبر 1957 در مکزیکو سیتی درگذشت.

نوتردام پاریس در باران، 1909

زن در چاه، 1913

اتحادیه دهقانان و کارگران، 1924

صنعت دیترویت، 1932

مارک شاگال- نقاش روسی و فرانسوی، گرافیست، تصویرگر، هنرمند تئاتر. یکی از بزرگترین نمایندگان آوانگارد.
متولد 24 ژوئن 1887 در شهر لیوزنو، استان موگیلف، در 28 مارس 1985 در سن پل دو پروانس درگذشت.

آنیوتا (پرتره یک خواهر)، 1910

عروس با پنکه، 1911

من و روستا، 1911

آدم و حوا، 1912

مارک روتکو(مارک روتکوویچ کنونی) هنرمند آمریکایی، یکی از بنیانگذاران اکسپرسیونیسم انتزاعی و بنیانگذار نقاشی میدان رنگی است.
اولین آثار این هنرمند با روحیه واقع گرایانه خلق شد ، اما در اواسط دهه 40 مارک روتکو به سوررئالیسم روی آورد. تا سال 1947، مهمترین نقطه عطف در کار مارک روتکو اتفاق می افتد، او سبک خود را ایجاد می کند - اکسپرسیونیسم انتزاعی، که در آن از عناصر عینی فاصله می گیرد.
متولد 25 سپتامبر 1903 در شهر دوینسک (داوگاوپیلس کنونی)، در 25 فوریه 1970 در نیویورک درگذشت.

بدون عنوان

شماره 7 یا 11

نارنجی و زرد

سالوادور دالی- نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، نویسنده، طراح، کارگردان. شاید مشهورترین نماینده سوررئالیسم و ​​یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم.
طراحی شده توسط Chupa-Chups.
متولد 11 مه 1904 در فیگرس، اسپانیا، در 23 ژانویه 1989 در اسپانیا درگذشت.

وسوسه سنت آنتونی، 1946

شام آخر، 1955

زنی با سر گل رز، 1935

همسرم گالا، برهنه، به بدنش نگاه می کند، 1945

فریدا کالو -هنرمند و گرافیست مکزیکی، یکی از برجسته ترین نمایندگان سوررئالیسم.
فریدا کالو پس از یک سانحه رانندگی که یک سال در بستر بیماری بود شروع به نقاشی کرد.
او با هنرمند مشهور کمونیست مکزیکی دیگو ریورا ازدواج کرد. لئون تروتسکی برای مدت کوتاهی در خانه آنها پناه گرفت.
متولد 6 ژوئیه 1907 در کویوآکان مکزیک، در 13 ژوئیه 1954 در کویوآکان درگذشت.

آغوش عشق جهانی، زمین، من، دیگو و کوتل، 1949

موسی (هسته خلقت)، 1945

دو فریدا، 1939

اندی وارهول(واقعی. Andrey Varhola) - هنرمند آمریکایی، طراح، کارگردان، تهیه کننده، ناشر، نویسنده، گردآورنده. بنیانگذار هنر پاپ، او یکی از جنجالی ترین شخصیت های تاریخ فرهنگ است. چندین فیلم بر اساس زندگی این هنرمند ساخته شده است.
متولد 6 اوت 1928 در پیتسبورگ، پنسیلوانیا، در سال 1963 در نیویورک درگذشت.

خانه » هنرمندان خارجی

هنرمندان بزرگ خارجی

چهاردهم (قرن چهاردهم)پانزدهم (قرن 15) شانزدهم (قرن 16) هفدهم (قرن هفدهم) هجدهم (قرن 18) نوزدهم (قرن 19) XX (قرن 20)

هنرمندان خارجی

لورنتستی آمبروجیو
(1319-1348)
کشور: ایتالیا

نقاشی های لورنتستی به طور هماهنگ سنت های نقاشی سینی را با غنایی آن و تعمیم فرم ها و چشم انداز ساخت فضایی مشخصه هنر جوتو ترکیب کردند. اگرچه هنرمند از موضوعات مذهبی و تمثیلی استفاده می کند، اما ویژگی های زندگی معاصر به وضوح در نقاشی ها نمایان می شود. منظره مشروط، مشخصه نقاشی های استادان قرن چهاردهم، توسط لورنزتی با مناظر قابل تشخیص توسکانی جایگزین شده است. او بسیار واقع بینانه می نویسد تاکستان ها، مزارع، دریاچه ها، بندرهای دریایی، احاطه شده توسط صخره های تسخیر ناپذیر.

ایک وانگ
کشور: هلند

زادگاه برادران ون آیک شهر مااسیک است. اطلاعات کمی در مورد برادر بزرگتر هوبرت حفظ شده است. مشخص است که او کار بر روی محراب معروف گنت در کلیسای سنت باوو در گنت را آغاز کرد. احتمالاً طرح ترکیب بندی محراب متعلق به او بوده است. با قضاوت بر اساس بخش‌های باستانی محراب - "بره پرستی", چهره های خدای پدر، مریم و یحیی باپتیست، - هوبرت را می توان استاد انتقال نامید. کار او بسیار نزدیکتر به سنت های گوتیک متأخر بود (تفسیر انتزاعی-عرفانی از موضوع، قراردادی بودن در انتقال فضا، ابراز علاقه کم به تصویر یک شخص).

هنرمندان خارجی

آلبرشت دورر
(1471-1528)
کشور: آلمان

آلبرشت دورر، هنرمند بزرگ آلمانی، بزرگترین نماینده فرهنگ رنسانس در آلمان. در نورنبرگ در خانواده یک زرگر، اهل مجارستان متولد شد. در ابتدا نزد پدرش و سپس نزد نقاش نورنبرگ M. Wohlgemut (1486-1489) تحصیل کرد. در سالهای تحصیل و در سالهای سرگردانی در جنوب آلمان (94-1490)، در سفر به ونیز (95-1494) میراث قرن پانزدهم را جذب کرد، اما طبیعت معلم اصلی او شد.

بوش جروم
(1450-1516)
کشور: آلمان

هیرونیموس بوش، نقاش بزرگ هلندی. در هرتزوگنبوش متولد شد. پدربزرگ، برادر پدربزرگ و هر پنج عمویش هنرمند بودند. در سال 1478 بوش با آلید ون مرورمه پاتریسیدان ثروتمندی ازدواج کرد که خانواده اش از بالاترین طبقه اشراف بودند. هیچ فرزندی از این ازدواج وجود نداشت و او خوشحال نبود. با این وجود، او رفاه مادی را برای هنرمند به ارمغان آورد و بوش که هنوز به اندازه کافی مشهور نشده بود، می توانست آنطور که می خواست نقاشی کند.

بوتیچلی ساندرو
(1445-1510)
کشور: ایتالیا

اسم واقعی - الساندرو دا ماریانو دی وانی دی آمدئو فیلیپپی، نقاش بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس. در فلورانس در خانواده یک دباغ به دنیا آمد. در ابتدا، او را نزد فلان بوتیچلی، زرگر، که نام خانوادگی خود را از او گرفت، فرستادند. اما میل به نقاشی او را در سالهای 1459-1465 مجبور کرد تا نزد هنرمند مشهور فلورانسی فرا فیلیپ لیپی تحصیل کند. آثار اولیه بوتیچلی ( ستایش مجوس، جودیت و هولوفرنسو به خصوص مدونا - مدونا کورسینی، مدونا با گل رز، مدونا با دو فرشته) تحت تأثیر دومی نوشته شده اند.

وروکیو آندریا
(1435-1488)
کشور: ایتالیا

نام واقعی - آندریا دی میکله دی فرانچسکو چونی، مجسمه‌ساز برجسته ایتالیایی. در فلورانس به دنیا آمد. او مجسمه ساز، نقاش، نقشه کش، معمار، جواهرساز و موسیقیدان معروف بود. در هر ژانر، او خود را به عنوان یک مبتکر برجسته تثبیت کرد، بدون اینکه کارهای پیشینیانش را تکرار کند.

کارپاچیو ویتوره
(حدود 1455/1465 - حدود 1526)
کشور: ایتالیا

کارپاچیو ویتوره (حدود 1455 / 1465 - حدود 1526) - نقاش ایتالیایی. در ونیز به دنیا آمد. او زیر نظر جنتیله بلینی تحصیل کرد، به شدت تحت تأثیر جووانی بلینی و تا حدی از جورجیونه قرار گرفت. این هنرمند با رصد دقیق وقایع زندگی مدرن، توانست ترکیبات مذهبی خود را با روایتی پر جنب و جوش و جزئیات ژانری بسیار اشباع کند. در واقع او دایره المعارفی از زندگی و آداب و رسوم ونیز در قرن پانزدهم ایجاد کرد. آنها در مورد کارپاچیو می گویند که این استاد "هنوز در خانه، در ونیز" است. و حتی ایده ونیز به طور جدایی ناپذیری با خاطره سبز رنگ، که گویی از طریق آب دریا قابل مشاهده است، پیوند ناپذیری دارد، تصاویری از طراح و رنگارنگ درخشان.

لئوناردو داوینچی
(1452 - 1519)
کشور: ایتالیا

یکی از بزرگترین هنرمندان رنسانس ایتالیا، لئوناردو داوینچی همچنین دانشمند، متفکر و مهندس برجسته ای بود. او در تمام زندگی خود طبیعت را مشاهده و مطالعه کرد - اجرام آسمانی و قوانین حرکت آنها، کوه ها و اسرار منشأ آنها، آب و بادها، نور خورشید و زندگی گیاهان. لئوناردو همچنین فردی را به عنوان بخشی از طبیعت در نظر گرفت که بدنش تابع قوانین فیزیکی است و در عین حال به عنوان "آینه روح" عمل می کند. او عشق کنجکاو، فعال و بی قرار خود را به طبیعت در همه چیز نشان داد. این او بود که به او کمک کرد تا قوانین طبیعت را کشف کند، نیروهای خود را در خدمت انسان قرار داد، او بود که لئوناردو را به بزرگترین هنرمند تبدیل کرد، با توجه به یک گل شکوفه، ژست بیان کننده یک شخص و مه مه آلود که کوه های دور را در بر می گیرد

میکل آنژ بووناروتی
(1475 - 1564)
کشور: ایتالیا

میکل آنژ، مجسمه‌ساز، نقاش، معمار و شاعر بزرگ ایتالیایی درباره‌ی خود می‌نویسد: «هنوز مردی به دنیا نیامده است که مانند من، آنقدر تمایل داشته باشد که مردم را دوست داشته باشد». او آثار درخشان و غول‌پیکری خلق کرد و رویای خلق آثار مهم‌تری را در سر داشت. یک روز، زمانی که این هنرمند در کارارا بر روی سنگ مرمر کار می کرد، تصمیم گرفت مجسمه ای را از یک کوه کامل کند.

رافائل سانتی
(1483 - 1520)
کشور: ایتالیا

رافائل سانتی، نقاش و معمار بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس. در اوربینو در خانواده جی سانتی - نقاش دربار و شاعر دوک اوربینو متولد شد. او اولین درس های نقاشی خود را از پدرش دریافت کرد. زمانی که رافائل درگذشت، به استودیوی تی ویتی نقل مکان کرد. در سال 1500 به پروجیو نقل مکان کرد و ابتدا به عنوان دانشجو و سپس به عنوان دستیار وارد کارگاه پروجینو شد. در اینجا او بهترین ویژگی های سبک مکتب نقاشی اومبریا را آموخت: میل به تفسیری رسا از طرح و اشراف فرم ها. به زودی او مهارت خود را به حدی رساند که تشخیص نسخه از نسخه اصلی غیرممکن شد.

تیتان وچلیو
(1488- 1576)
کشور: ایتالیا

متولد در Pieve di Cadoro - شهری کوچک در مرز دارایی های ونیزی در کوه های آلپ. او از خانواده Vecelli بود که در شهر بسیار تأثیرگذار بود. در طول جنگ بین ونیز و امپراتور ماکسیمیلیان، پدر این هنرمند خدمات بزرگی به جمهوری سنت مارک کرد.

هنرمندان خارجی

روبنس پیتر پل
(1577 - 1640)
کشور: آلمان

روبنس پیتر پل، نقاش بزرگ فلاندری. «شاه نقاشان و نقاش شاهان» را معاصران روبنس فلمینگ می نامیدند. در یکی از زیباترین گوشه های آنتورپ، روبنس هیوز هنوز هم قرار دارد - خانه این هنرمند که طبق طراحی خودش ساخته شده است و یک کارگاه. حدود سه هزار نقاشی و بسیاری از طراحی های شگفت انگیز از اینجا بیرون آمدند.

گوین جان وانگ
(1596-1656)
کشور: هلند

گوین جان وان نقاش هلندی است. اشتیاق به نقاشی خیلی زود خود را نشان داد. گوین در ده سالگی شروع به مطالعه طراحی با هنرمندان لیدن I. Swanenburg و K. Schilperort کرد. پدر می خواست پسرش نقاش شیشه شود، اما خود گوین آرزو داشت که یک نقاش منظره باشد و به او مأموریت داده شد تا نزد ویلم گریتس، نقاش منظره متوسط، در شهر گورن تحصیل کند.

سگرس هرکول
(1589/1590 - حدود 1638)
کشور: هلند

Seghers Hercules نقاش منظره و گرافیست هلندی است. او در آمستردام نزد G. van Coninxloo تحصیل کرد. از سال 1612 تا 1629 در آمستردام زندگی کرد و در آنجا در انجمن هنرمندان پذیرفته شد. از فلاندر بازدید کرد (حدود 1629-1630). از سال 1631 در اوترخت زندگی و کار کرد و از سال 1633 - در لاهه.

فرانس هالس
(حدود 1580-1666)
کشور: هلند

نقش تعیین کننده در شکل گیری هنر ملی در مراحل اولیه توسعه مکتب هنر هلند را کار فرانس هالس، اولین استاد بزرگ آن ایفا کرد. او تقریباً منحصراً یک نقاش پرتره بود، اما هنر او نه تنها برای پرتره هلند، بلکه برای شکل‌گیری ژانرهای دیگر نیز اهمیت زیادی داشت. در کار هالز، سه نوع ترکیب پرتره قابل تشخیص است: یک پرتره گروهی، یک پرتره انفرادی سفارشی، و یک نوع خاص از تصاویر پرتره، شبیه به نقاشی ژانر، که عمدتاً توسط او در دهه 20 و اوایل دهه 30 پرورش یافت.

ولاسکوز دیگو دی سیلوا
(1559-1660)
کشور: اسپانیا

متولد سویا، یکی از بزرگترین مراکز هنری اسپانیا در پایان قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم. پدر این هنرمند از خانواده ای پرتغالی بود که به اندلس نقل مکان کردند. او دوست داشت پسرش وکیل یا نویسنده شود، اما مانع نقاشی ولاسکوز نشد. اولین معلم او Fr. هررا بزرگتر، و سپس - F. Pacheco. دختر پاچکو همسر ولاسکوز شد. در کارگاه Pacheco Velasquez به نقاشی سر از طبیعت مشغول بود. ولاسکوئز در سن هفده سالگی عنوان استاد را دریافت کرد. حرفه یک نقاش جوان با موفقیت توسعه یافت.

کشور: اسپانیا

ال گرکو
(1541-1614)
کشور: اسپانیا

ال گرکو، نام واقعی - دومنیکو تئوتوکوپولی، نقاش بزرگ اسپانیایی. در خانواده ای فقیر اما روشنفکر در کاندیا، کرت متولد شد. کرت در آن زمان متعلق به ونیز بود. او به احتمال زیاد نزد نقاشان آیکون محلی که هنوز سنت های هنر قرون وسطایی بیزانس را حفظ کرده بودند، مطالعه کرد. در حدود سال 1566 به ونیز نقل مکان کرد و در آنجا وارد کارگاه تیتیان شد.

کاراواجو میکل آنژ مریسی
(1573-1610)
کشور: ایتالیا

Caravaggio Michelangelo Merisi، نقاش برجسته ایتالیایی. ظهور و شکوفایی گرایش رئالیستی در نقاشی ایتالیایی اواخر قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم با نام کاراواجو همراه است. آثار این استاد برجسته نقش بسزایی در زندگی هنری نه تنها ایتالیا، بلکه سایر کشورهای اروپایی داشت. هنر کاراواجو ما را با بیان هنری بسیار، حقیقت گرایی عمیق و انسان گرایی جذب می کند.

کاراچی
کشور: ایتالیا

کاراچی، خانواده ای از نقاشان ایتالیایی اهل بولونیا در اوایل قرن هفدهم، بنیانگذاران آکادمیزم در نقاشی اروپایی. در اواخر قرن 16 - 17 در ایتالیا، به عنوان واکنشی به رفتارگرایی، یک گرایش آکادمیک در نقاشی شکل گرفت. اصول اصلی آن توسط برادران کاراچی - لودویکو (1555-1619)، آگوستینو (1557-1602) و آنیبال (1560-1609) - تنظیم شد.

بروگل پیتر بزرگ
(بین 1525 و 1530-1569)
کشور: هلند

هرکسی که رمان فوق‌العاده چارلز دو کوستر، افسانه تیل اولن اشپیگل را خوانده باشد، می‌داند که کل مردم در انقلاب هلند، در مبارزه با اسپانیایی‌ها برای استقلال خود، یک مبارزه بی‌رحمانه و بی‌رحم شرکت کردند. درست مانند اولن اشپیگل، پیتر بروگل بزرگ، یکی از بنیانگذاران هنر رئالیستی هلندی و فلاندری نیز شاهد و شرکت کننده در این رویدادها بود.

ون دایک آنتونی
(1599- 1641)
کشور: هلند

ون دایک آنتونی، نقاش برجسته فلاندری. در آنتورپ در خانواده یک تاجر ثروتمند به دنیا آمد. در ابتدا نزد هندریک ون بالن نقاش آنتورپ مطالعه کرد. در سال 1618 وارد کارگاه روبنس شد. او کار خود را با کپی برداری از نقاشی هایش آغاز کرد. و به زودی دستیار اصلی روبنس در انجام سفارشات بزرگ شد. او عنوان استاد انجمن سنت لوک در آنتورپ (1618) را دریافت کرد.

پوسین نیکلاس
(1594-1665)
کشور: فرانسه

نیکلاس پوسین (1594-1665)، نقاش برجسته فرانسوی، نماینده برجسته کلاسیک. در روستای اندلی در نرماندی در خانواده یک مالک زمین کوچک متولد شد. در ابتدا، او در وطن خود نزد یک هنرمند سرگردان کم‌شناخته، اما با استعداد و شایسته، K. Varen، تحصیل کرد. در سال 1612 پوسین به پاریس رفت و در آنجا جی آلمان معلم او شد. در پاریس با مارین شاعر ایتالیایی دوست شد.

XVII (قرن هفدهم)

هنرمندان خارجی

کیپ آلبرت گریتس
(1620-1691)
کشور: هلند

کیپ آلبرت گریتز نقاش و حکاکی هلندی بود.

او نزد پدرش، هنرمند جی. کیپ، تحصیل کرد. سبک هنری او تحت تأثیر نقاشی جی. ون گوین و اس. ون رویسدیل بود. در دوردرخت کار کرد. آثار اولیه Cuyp، نزدیک به نقاشی های J. van Goyen، تک رنگ هستند. او مناظر تپه ای، جاده های روستایی که به دوردست ها می روند، کلبه های دهقانان فقیر را نقاشی می کند. نقاشی ها اغلب با یک تن مایل به زرد ساخته می شوند.

رویسدائل ژاکوب ون
(1628/1629-1682)
کشور: هلند

رویسدال ژاکوب ون (1628/1629-1682) - نقاش منظره هلندی، نقشه کش، حکاکی. او احتمالاً نزد عمویش، نقاش سالومون ون رویسدیل، درس خوانده است. بازدید از آلمان (1640-1650). او در هارلم زندگی و کار کرد، در سال 1648 به عضویت انجمن نقاشان درآمد. از سال 1656 در آمستردام زندگی کرد، در سال 1676 درجه دکترای پزشکی را در خزانه داری دریافت کرد و وارد لیست پزشکان آمستردام شد.

رامبراند هارمنزون ون راین
(1606-1669)
کشور: هلند

در لیدن در خانواده آسیابان به دنیا آمد. امور پدر در این دوران به خوبی پیش می رفت و او توانست به پسرش تحصیلات بهتری نسبت به سایر فرزندان بدهد. رامبراند وارد مدرسه لاتین شد. او ضعیف درس می خواند و می خواست نقاشی کند. با این وجود، مدرسه را به پایان رساند و وارد دانشگاه لیدن شد. یک سال بعد، او شروع به گذراندن کلاس های نقاشی کرد. اولین معلم او J. van Swanenburg بود. رامبراند پس از بیش از سه سال اقامت در آتلیه خود به آمستردام نزد پی. لستمن نقاش تاریخی رفت. او تأثیر زیادی بر رامبراند گذاشت و هنر حکاکی را به او آموخت. شش ماه بعد (1623) رامبراند به لیدن بازگشت و کارگاه خود را افتتاح کرد.

تربورخ جرارد
(1617-1681)
کشور: هلند

تربورخ جرارد (1617-1681)، نقاش مشهور هلندی. در زوله در یک خانواده ثروتمند بورگر متولد شد. پدر، برادر و خواهرش هنرمند بودند. اولین معلمان تربورخ پدرش و هندریک اورکامپ بودند. پدرش او را زیاد کپی کرد. او اولین اثر خود را در 9 سالگی خلق کرد. تربورخ در پانزده سالگی به آمستردام و سپس به هارلم رفت و در آنجا تحت تأثیر شدید Fr. خالصه. قبلاً در آن زمان ، او به عنوان استاد ژانر روزمره مشهور بود ، او با کمال میل صحنه هایی از زندگی نظامی را نقاشی می کرد - به اصطلاح "اتاق نگهبان".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
کشور: ایتالیا

اولین معلم Canaletto پدرش، دکوراتور تئاتر B. Canale بود که به او در طراحی اجراهای تئاتر در ونیز کمک کرد. او در رم (1717-1720، اوایل دهه 1740)، ونیز (از سال 1723)، لندن (1746-1750، 1751-1756) کار کرد، جایی که آثاری را اجرا کرد که اساس کار او را تشکیل دادند. او ودوت ها را نقاشی کرد - مناظر شهری، خیابان ها، ساختمان ها، کانال ها، قایق هایی را که روی امواج دریا می لغزند.

مانیاسکو الساندرو
(1667-1749)
کشور: ایتالیا

الساندرو ماگناسکو (1667-1749) نقاش، ژانر و نقاش منظره ایتالیایی بود. او نزد پدرش، هنرمند S. Magnasco، سپس نزد F. Abbiati نقاش میلانی تحصیل کرد. سبک او تحت تأثیر استادان مکتب نقاشی جنوا، اس. رزا و جی. کالو شکل گرفت. زندگی و کار در میلان، فلورانس، جنوا.

واتو آنتوان
(1684-1721)
کشور: فرانسه

Watteau Antoine، نقاش برجسته فرانسوی، که کار او با یکی از مراحل مهم در توسعه نقاشی روزمره در فرانسه همراه است. سرنوشت واتو غیرعادی است. نه در فرانسه و نه در کشورهای همسایه در سال‌هایی که او بهترین آثارش را می‌نوشت، حتی یک هنرمند هم قادر به رقابت با او نبود. تایتان های قرن هفدهم برای دیدن عصر واتو زندگی نکردند. کسانی که به دنبال او قرن هجدهم را تجلیل کردند، تنها پس از مرگ او به جهان شناخته شدند. در واقع، فراگونارد، کوئنتین دو لا تور، پرونو، شاردن، دیوید در فرانسه، تیپولو و لونگی در ایتالیا، هوگارت، رینولدز، گینزبورو در انگلستان، گویا در اسپانیا - همه اینها اواسط یا حتی پایان قرن 18 است. .

لورن کلود
(1600-1682)
کشور: فرانسه

لورن کلود (1600-1682) - نقاش فرانسوی در سنین پایین در رم به عنوان خدمتکار A. Tassi کار کرد و سپس شاگرد او شد. این هنرمند در دهه 1630 شروع به دریافت سفارشات بزرگ کرد، مشتریان او پاپ اوربان هشتم و کاردینال بنتیوگلیو بودند. از آن زمان، Lorrain در بین هنرشناسان رومی و فرانسوی محبوبیت پیدا کرد.

هجدهم (قرن 18)

هنرمندان خارجی

گینزبرو توماس
(1727- 1788)
کشور: انگلستان

گینزبورو توماس، نقاش برجسته انگلیسی، خالق نوع ملی پرتره. در سادبری، سافولک، پسر یک تاجر پارچه به دنیا آمد. محیط زیبای شهر، واقع در رودخانه استور، از دوران کودکی گینزبورو را به خود جذب می کرد و بی پایان آنها را در طرح های دوران کودکی خود به تصویر می کشید. شور و شوق این پسر به طراحی به حدی بود که پدرش بدون تردید برای مدت طولانی پسر سیزده ساله خود را برای تحصیل به لندن فرستاد که در آن زمان به مرکز زندگی هنری تبدیل شده بود.

ترنر جوزف مالورد ویلیام
(1775-1851)
کشور: انگلستان

ترنر جوزف مالورد ویلیام - نقاش منظره، نقاش، نقشه کش و حکاکی انگلیسی. او در سال های 1789-1793 از تی مولتون (حدود 1789) درس نقاشی گرفت. در آکادمی سلطنتی لندن تحصیل کرد. در سال 1802، ترنر یک آکادمیک و در سال 1809، یک استاد در کلاس های آکادمیک بود. این هنرمند به طور گسترده در انگلستان و ولز سفر کرد، از فرانسه و سوئیس (1802)، هلند، بلژیک و آلمان (1817)، ایتالیا (1819، 1828) بازدید کرد. سبک هنری او تحت تأثیر K. Lorrain، R. Wilson و نقاشان دریایی هلندی شکل گرفت.

یان ورمیر از دلفت
(1632-1675)
کشور: هلند

یان ورمیر از دلفت هنرمند بزرگ هلندی است. تقریبا هیچ اطلاعاتی در مورد هنرمند وجود ندارد. در دلفت در خانواده یک شهردار که صاحب یک هتل بود به دنیا آمد. او همچنین به تولید ابریشم و تجارت نقاشی می پرداخت. شاید به همین دلیل بود که پسر خیلی زود به نقاشی علاقه مند شد. استاد کارل فابریسیوس مربی او شد. ورمیر به زودی با کاترین بولنی، دختر یک شهردار ثروتمند، ازدواج کرد و در سال 1653 در انجمن صنفی سنت لوک پذیرفته شد.

گویا و لوسینتس فرانسیسکو هوسه
(1746-1828)
کشور: اسپانیا

یک روز، فرانسیسکو کوچولو، پسر یک طلاکار محراب فقیر از روستایی در نزدیکی شهر ساراگوزا اسپانیا، خوکی را روی دیوار خانه‌اش نقاشی کرد. غریبه ای که از آنجا می گذشت استعداد واقعی را در نقاشی کودک دید و به پسر توصیه کرد که درس بخواند. این افسانه در مورد گویا شبیه به افسانه هایی است که در مورد سایر استادان رنسانس گفته می شود، در حالی که حقایق واقعی زندگی نامه آنها ناشناخته است.

گواردی فرانچسکو لازارو
(1712-1793)
کشور: ایتالیا

گواردی فرانچسکو لازارو - نقاش و طراح ایتالیایی، نماینده مکتب نقاشی ونیزی. او نزد برادر بزرگترش، نقاش جووانی آنتونیو، که در استودیوی او با برادر کوچکترش نیکولو کار می کرد، تحصیل کرد. او مناظر، نقاشی هایی با موضوعات مذهبی و اساطیری، ترکیب بندی های تاریخی را نقاشی کرد. او روی ایجاد تزئینات تزئینی برای فضای داخلی تئاترهای Manin و Fenice در ونیز (1780-1790) کار کرد.

ورنت کلود جوزف
(1714-1789)
کشور: فرانسه

کلود ژوزف ورن نقاش فرانسوی است. او ابتدا نزد پدرش A. Vernet، سپس با L. R. Viali در Aix و B. Fergioni، از 1731 - در آوینیون نزد F. Sovan، و بعد در ایتالیا با Manglar، Pannini و Locatelli تحصیل کرد. در 1734-1753. در رم کار کرد. در دوره روم، او زمان زیادی را به کار از طبیعت در تیوولی، ناپل، در سواحل تیبر اختصاص داد. او مناظر و مناظر دریا را نقاشی کرد ("ساحل نزدیک آنزیو"، 1743؛ "نمای پل و قلعه سنت آنجلو"، "پونت روتو در رم"، 1745 - هر دو در لوور، پاریس؛ "آبشار در تیوولی"، 1747؛ «صبح در کاستلاممار»، 1747، ارمیتاژ، سنت پترزبورگ؛ «ویلا پامفیلی»، 1749، موزه پوشکین، مسکو؛ «بندر ایتالیایی»، «ساحل دریا با صخره‌ها»، 1751؛ «صخره‌های نزدیک دریا»، 1753 - همه در ارمیتاژ، سن پترزبورگ). این آثار با مهارت خود در انتقال نور و هوای محیط و نورپردازی، قابلیت اطمینان و رصد دقیق، شگفت زده می شوند.

ورنت هوراس
(1789-1863)
کشور: فرانسه

ورنت هوراس نقاش و گرافیست فرانسوی است. زیر نظر پدرش کارل ورنت تحصیل کرد. این هنرمند با نوشتن در دوران اوج هنر رمانتیسم، در آثار خود از ابزارهای ذاتی رمانتیک استفاده می کند. او به فردی در قدرت عناصر طبیعی، در شرایط شدید علاقه مند است. ورنت جنگجویان را به تصویر می کشد که به شدت در نبردها، طوفان ها و کشتی های غرق شده می جنگند ("نبرد در دریا"، 1825، ارمیتاژ، سن پترزبورگ).

دلاکروا یوجین
(1798 - 186)
کشور: فرانسه

در چارنتون در خانواده بخشدار متولد شد. او تحصیلات عالی دریافت کرد. او نقاشی را ابتدا در مدرسه هنرهای زیبا در پاریس خواند، سپس در کارگاه پی. گورین (22-1816)، که مهارت سردش تأثیر کمتری بر او داشت تا هنر پرشور T. Gericault رمانتیک، که با او آشنا شد. در مدرسه بسته شود نقش تعیین کننده ای در شکل گیری سبک تصویری دلاکروا با کپی برداری از آثار استادان قدیمی به ویژه روبنس، ورونز و د.ولاسکز ایفا کرد. در سال 1822 او اولین حضور خود را در Talon با یک نقاشی انجام داد "روک دانته"("دانته و ویرژیل") بر اساس طرحی از اولین آهنگ "جهنم" ("کمدی الهی").

جریکولت تئودور
(1791-1824)
کشور: فرانسه

در روئن در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. او در پاریس در لیسه امپراتوری (1806-1808) تحصیل کرد. معلمان او K. J. Berne و P.N. گورین. اما آنها بر شکل گیری سبک هنری او تأثیری نداشتند - در نقاشی Gericault ، گرایش های هنر A. J. Gros و J. L. David ردیابی می شود. این هنرمند از لوور بازدید کرد و در آنجا از آثار استادان قدیمی کپی کرد و به ویژه نقاشی او توسط روبنس را تحسین کرد.

گالری هنری آرت ودیا بیوگرافی هنرمندان معاصر است. خرید، فروش تابلوهای نقاشی معاصر از هنرمندان کشورهای مختلف.

هیروشیگه آندو
(1797-1858)
کشور: ژاپن

در ادو (توکیو کنونی) در خانواده یک سامورایی کوچک آندو جنمون متولد شد. پدرش سرکارگر آتش نشانی شهر بود و زندگی خانواده کاملا امن بود. به لطف آموزش اولیه، او به سرعت یاد گرفت که خواص کاغذ، قلم مو و جوهر را درک کند. سطح تحصیلات عمومی آن زمان بسیار بالا بود. تئاتر، چاپ، ikeba-fa بخشی از زندگی روزمره بود.

هوکوسای کاتسوشیکا
(1760-1849)
کشور: ژاپن

هوکوسای کاتسوشیکا نقاش و نقشه‌کش ژاپنی، استاد حکاکی‌های رنگی روی چوب، نویسنده و شاعر ژاپنی است. با حکاکی ناکایاما تتسوسون مطالعه کرد. او تحت تأثیر هنرمند شونشو که در استودیوی او کار می کرد، قرار گرفت. او مناظری را نقاشی کرد که در آن زندگی طبیعت، زیبایی آن با زندگی و فعالیت های انسان ارتباط تنگاتنگی دارد. هوکوسای در جست‌وجوی تجربیات جدید، سفرهای زیادی به سراسر کشور کرد و از هر چیزی که می‌دید طرح‌هایی ساخت. این هنرمند به دنبال این بود که مشکل رابطه بین انسان و طبیعت اطرافش را در آثار خود منعکس کند. هنر او با رقت زیبایی جهان و آگاهی از اصل معنوی که توسط انسان وارد شده است در هر چیزی که با آن تماس پیدا می کند نفوذ کرده است.

هنرمندان خارجی

بونینگتون ریچارد پارکز
(1802-1828)
کشور: انگلستان

بونینگتون ریچارد پارکز نقاش و گرافیست انگلیسی است. از سال 1817 در فرانسه زندگی می کرد. او نقاشی را در کاله نزد L. Francia آموخت و از سال 1820 به مدرسه هنرهای زیبا در پاریس رفت، جایی که A. J. Gros معلم او بود. از سال 1822 شروع به نمایش نقاشی های خود در سالن های پاریس کرد و از سال 1827 در نمایشگاه های انجمن هنرمندان بریتانیای کبیر و آکادمی سلطنتی هنر در لندن شرکت کرد.

انسور جیمز
(1860-1949)
کشور: بلژیک

انسور جیمز (1860-1949) نقاش و گرافیست بلژیکی. این هنرمند در شهر بندری Ostend متولد و بزرگ شد و تقریباً تمام زندگی خود را در آنجا گذراند. تصویر این شهر ساحلی با خیابان‌های باریکی که ماهیگیران و ملوانان در آن زندگی می‌کنند، با کارناوال‌های سالانه و فضای بی‌نظیر دریا اغلب در بسیاری از نقاشی‌های او دیده می‌شود.

ون گوگ وینسنت
(1853- 1890)
کشور: هلند

ون گوگ وینسنت، نقاش بزرگ هلندی، نماینده پست امپرسیونیسم. در روستای برابانت گروت زوندرت در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. از شانزده سالگی در شرکت نقاشی و سپس به عنوان دستیار معلم در یک مدرسه خصوصی در انگلستان مشغول به کار شد. در سال 1878 به عنوان واعظ در یک منطقه معدنی در جنوب بلژیک مشغول به کار شد.

آنکر میکائیل
(1849-1927)
کشور: دانمارک

Anker Mikael یک هنرمند دانمارکی است. او در آکادمی هنرهای زیبا در کپنهاگ (1871-1875) و همچنین در کارگاه هنرمند دانمارکی P. Kreyer تحصیل کرد. بعداً در پاریس در استودیوی Puvis de Cha-vannes تحصیل کرد، اما این دوره در کار او منعکس نشد و به همراه همسرش آنا، در Skagen، در دهکده های ماهیگیری کوچک کار کرد. در آثار او، دریا با تصاویر ماهیگیران یوتلند پیوند ناگسستنی دارد. این هنرمند افراد را در لحظات سخت و خطرناک خود به تصویر می کشد.

مودیلیانی آمدئو
(1884-1920)
کشور: ایتالیا

آنا آخماتووا چقدر ظریف و ظریف در مورد آمدئو مودیلیانی صحبت کرد! با این حال - او یک شاعر بود! آمدئو خوش شانس بود: آنها در سال 1911 در پاریس ملاقات کردند، عاشق یکدیگر شدند و این احساسات به مالکیت دنیای هنر تبدیل شد که در نقاشی ها و اشعار او بیان می شود.

ایکینز توماس
(1844-1916)
کشور: آمریکا

او در آکادمی هنرهای زیبا در فیلادلفیا (پنسیلوانیا) و در مدرسه هنرهای زیبا در پاریس (1866-1869) تحصیل کرد. شکل گیری سبک هنری او بسیار تحت تأثیر کار استادان قدیمی اسپانیایی بود که در مادرید تحصیل کرد. از سال 1870، این نقاش در زادگاه خود، در فیلادلفیا زندگی می کرد و در آنجا به فعالیت های آموزشی مشغول بود. ایکینز در اولین آثار مستقل خود، خود را به عنوان یک رئالیست نشان داد (مکس اشمیت در قایق، 1871، موزه متروپولیتن هنر، نیویورک؛ در یک قایق بادبانی، 1874؛ قایق های بادبانی در دلاور، 1874).

کنت راکول
(1882-1971)
کشور: آمریکا

کنت راکول نقاش منظره، نقشه کش، گرافیست و نویسنده آمریکایی است. با نماینده مدرسه هوای عمومی هنرمند ویلیام مریت چیس در شینکاک در لانگ آیلند تحصیل کرد، سپس با رابرت هنری در مدرسه هنر در نیویورک، جایی که او همچنین در کلاس های کنت میلر شرکت کرد.

هومر وینسلو
(1836-1910)
کشور: آمریکا

هومر وینسلو نقاش و طراح آمریکایی است. او آموزش منظمی ندید و در جوانی فقط به هنر سنگ نگاره تسلط داشت. در 1859-1861. در مدرسه طراحی عصرانه در آکادمی ملی هنر در نیویورک شرکت کرد. او از سال 1857 برای مجلات طراحی می کرد، در طول جنگ داخلی (1861-1865) در هفته نامه مصور هارپرز ویکلی همکاری کرد، که برای آن نقاشی های واقع گرایانه با صحنه های نبرد، که با فرم های رسا و سختگیرانه متمایز بود، می ساخت. در سال 1865 به عضویت آکادمی ملی هنر درآمد.

بونارد پیر
(1867-1947)
کشور: فرانسه

Bonnard Pierre - نقاش فرانسوی، نقشه کش، لیتوگراف. در حوالی پاریس به دنیا آمد. در جوانی به تحصیل حقوق پرداخت و در عین حال طراحی و نقاشی را در École des Beaux-Arts و در آکادمی جولیان خواند. او به حکاکی ژاپنی علاقه داشت. آنها به همراه هنرمندان E. Vuillard، M. Denis، P. Serusier هسته گروهی را تشکیل دادند که خود را "نبی" - از کلمه عبری "پیامبر" نامیدند. اعضای گروه حامیان نمادگرایی کمتر پیچیده و ادبی نسبت به نمادگرایی گوگن و پیروانش بودند.

ازدواج جورج
(1882-1963)
کشور: فرانسه

ازدواج ژرژ - نقاش، حکاکی، مجسمه ساز فرانسوی. در 1897-1899. در École des Beaux-Arts در لو هاور، سپس در آکادمی Amber و در École des Beaux-Arts در پاریس (1902-1903) تحصیل کرد. آثار اولیه او تحت تأثیر فوویست ها، به ویژه A. Derain و A. Matisse مشخص شده است. در این دوره بود که هنرمند اغلب به ژانر منظره روی می آورد: او بنادر، خلیج های دریایی را با قایق ها و ساختمان های ساحلی نقاشی می کند.

گوگن پل
(1848-1903)
کشور: فرانسه

گوگن پل (1848-1903)، نقاش برجسته فرانسوی. نماینده امپرسیونیسم در پاریس متولد شد. پدرش کارمند روزنامه ناسیونال از حزب جمهوری خواه میانه رو بود. تغییر در مسیر سیاسی او را مجبور به ترک وطن در سال 1849 کرد. در کشتی عازم آمریکای جنوبی، او به طور ناگهانی درگذشت. گوگن چهار سال اول زندگی خود را در لیما (پرو) با بستگان مادرش گذراند. در سن 17-23 سالگی به عنوان ملوان، استوکر، سکاندار در بازرگان و نیروی دریایی خدمت کرد، به ریودوژانیرو و سایر شهرهای دور رفت.

دگاس ادگار
(1834-1917)
کشور: فرانسه

ادگار دگا در نگاه اول فردی متناقض و عجیب بود. در خانواده یک بانکدار در پاریس متولد شد. او که فرزندان یک خانواده اشرافی بود (نام اصلی او د ها بود)، از جوانی پیشوند نجیب را رها کرد. او از کودکی به نقاشی علاقه نشان داد. تحصیلات خوبی دریافت کرد. در سال 1853 در امتحانات لیسانس گذراند و شروع به تحصیل فقه کرد. اما قبلاً در آن زمان با نقاش باریاس و سپس با لوئیس لاموت تحصیل کرد. مانند ادوار مانه، او برای یک حرفه درخشان آماده شد، اما او برای دانشکده هنرهای زیبا، دانشکده حقوق را رها کرد.

درن آندره
(1880-1954)
کشور: فرانسه

Derain Andre - نقاش فرانسوی، تصویرگر کتاب، حکاکی، مجسمه ساز، یکی از بنیانگذاران فوویسم. او نقاشی را در شاتو در سال 1895 آغاز کرد، معلم او یک هنرمند محلی بود. در 1898-1900. در پاریس در آکادمی حرفه ای تحصیل کرد و در آنجا با A. Matisse، J. Puy و A. Marquet آشنا شد. خیلی زود، درن آکادمی را ترک کرد و به تنهایی شروع به تحصیل کرد.

داوبینی چارلز فرانسوا
(1817-1878)
کشور: فرانسه

داوبینی چارلز فرانسوا - نقاش منظره فرانسوی، گرافیست، نماینده مکتب باربیزون. او نزد پدرش، هنرمند E. F. Daubigny و سپس P. Delaroche تحصیل کرد. تحت تأثیر رامبراند. او در موزه لوور از نقاشی‌های استادان هلندی کپی می‌کرد، آثار او از جی رویسدال و هابما به ویژه جذاب بودند. در 1835-1836. داوبینی از ایتالیا دیدن کرد و در سال 1866 به هلند، بریتانیای کبیر و اسپانیا رفت. اما این سفرها عملاً در آثار این هنرمند منعکس نشد ، تقریباً تمام آثار او به مناظر فرانسوی اختصاص دارد.

دوفی رائول
(1877-1953)
کشور: فرانسه

دوفی رائول - نقاش و گرافیست فرانسوی. او در لو هاور، در کلاس های عصر مدرسه هنر شهرداری، جایی که لویه را تدریس کرد (1892-1897) تحصیل کرد. در اینجا دافی با O. J. Braque و O. Friesz آشنا شد. در این دوره، او پرتره هایی از اعضای خانواده اش و همچنین مناظر مشابه با E. Boudin را نقاشی کرد.

ایزابی لوئیس گابریل ژان
(1803-1886)
کشور: فرانسه

ایزابی لویی گابریل ژان (1803-1886) - نقاش رمانتیک فرانسوی، آبرنگ‌ساز، لیتوگراف. او نزد پدرش، مینیاتوریست J.-B. عیسابه. او تحت تأثیر نقاشی نقاشان دریایی انگلیسی و هلندی های کوچک قرن هفدهم قرار گرفت. در پاریس کار کرد. در جستجوی تجربیات جدید، ایزابی از نرماندی، اوورن، بریتانی، جنوب فرانسه، هلند، انگلستان بازدید کرد و به عنوان یک هنرمند سفری به الجزایر را همراهی کرد.

کوربه گوستاو
(1819-1877)
کشور: فرانسه

کوربه گوستاو یک نقاش برجسته فرانسوی، استاد شگفت انگیز پرتره رئالیستی است. «... هرگز به هیچ مکتبی، به هیچ کلیسایی... به هیچ رژیمی تعلق نداشت، بلکه فقط به رژیم آزادی تعلق داشت».

مانه ادوارد
(1832-1883)
کشور: فرانسه

ادوارد مانت (1832-1883)، هنرمند برجسته فرانسوی که سنت‌های نقاشی رئالیستی روایی را بازاندیشی کرد. «ایجاز در هنر هم یک ضرورت است و هم ظرافت. کسی که خود را به طور خلاصه بیان می کند شما را به فکر وا می دارد. آدم پرحرف خسته می شود

مارکه آلبرت
(1875-1947)
کشور: فرانسه

مارکت آلبرت (1875-1947) - نقاش و گرافیست فرانسوی. در 1890-1895. در پاریس در دانشکده هنرهای تزئینی و از 1895 تا 1898 در دانشکده هنرهای زیبا در کارگاه G. Moreau تحصیل کرد. او پرتره ها، فضاهای داخلی، طبیعت بی جان، مناظر، از جمله منظره های دریا، تصاویر بنادر و بنادر را نقاشی کرد. در مناظر ایجاد شده توسط هنرمند در اواخر دهه 1890 - اوایل دهه 1900. تأثیر قابل توجه امپرسیونیست ها، به ویژه A. Sisley ("درختان در بیلانکورت"، حدود 1898، موزه هنرها، بوردو).

مونه کلود
(1840-1926)
کشور: فرانسه

مونه کلود، نقاش فرانسوی، بنیانگذار امپرسیونیسم. "آنچه من می نویسم یک لحظه است." در پاریس در خانواده یک بقال به دنیا آمد. او دوران کودکی خود را در لو هاور گذراند. در لو هاور، او شروع به ساخت کارتون کرد و آنها را در یک مغازه لوازم التحریر فروخت. E. Boudin توجه آنها را جلب کرد و اولین درس ها را در نقاشی با هوا به مونه داد. در سال 1859، مونه وارد مدرسه هنرهای زیبای پاریس و سپس در آتلیه گلایر شد. پس از دو سال اقامت در الجزایر در خدمت سربازی (1860-1861)، به لو هاور بازگشت و با جونکیند ملاقات کرد. مناظر یونکیند پر از نور و هوا تأثیر عمیقی بر او گذاشت.

پیر آگوست رنوار
(1841-1919)
کشور: فرانسه

پیر آگوست رنوار در خانواده یک خیاط فقیر با فرزندان زیاد به دنیا آمد و از همان اوایل کودکی یاد گرفت که «در شبدر زندگی کند» حتی زمانی که لقمه نانی در خانه وجود نداشت. در سیزده سالگی، او قبلاً در این کار مهارت داشت - او فنجان ها و نعلبکی ها را در یک کارخانه چینی نقاشی می کرد. بلوز کار آغشته به رنگ حتی زمانی که به دانشکده هنرهای زیبا آمد روی او بود. در آتلیه گلیر، لوله های خالی رنگی را که دانش آموزان دیگر پرتاب می کردند، برداشت. با فشردن آنها تا آخرین قطره، چیزی شاد را زیر لب خرخر کرد.

ردون اودیلون
(1840-1916)
کشور: فرانسه

ردون اودیلون - نقاش، نقشه‌کش و دکوراتور فرانسوی. در پاریس به تحصیل در رشته معماری پرداخت، اما دوره را به پایان نرساند. مدتی به مدرسه مجسمه سازی در بوردو رفت و سپس در پاریس در استودیو ژروم تحصیل کرد. او به عنوان یک نقاش تحت تأثیر هنر لئوناردو داوینچی، جی.اف.کورو، ای.دلاکروا و اف.گویا شکل گرفت. آرماند کلاوو گیاه شناس نقش مهمی در زندگی او داشت. او با داشتن کتابخانه ای غنی، این هنرمند جوان را با آثار بودلر، فلوبر، پو و همچنین شعر هندی و فلسفه آلمانی آشنا کرد. به همراه کلاوو ردون دنیای گیاهان و میکروارگانیسم ها را مطالعه کردند که بعداً در حکاکی های او منعکس شد.

سزان پل
(1839-1906)
کشور: فرانسه

تا به حال یکی از شرکت کنندگان در اولین نمایشگاه در بلوار کاپوسین، ساکت ترین بازدیدکنندگان کافه Gerbois، پل سزان، در سایه مانده است. وقت آن است که به نقاشی های او نزدیک شویم. بیایید با خودنگاره شروع کنیم. بیایید نگاهی دقیق‌تر به چهره این مرد ریشوی گونه‌های بلند بیندازیم که شبیه یک دهقان (زمانی که کلاه بر سر دارد) یا یک کاتب حکیم (زمانی که پیشانی تند و قدرتمندش نمایان است) به نظر می‌رسد. سزان هم یکی بود و هم دیگری، و سخت کوشی سرسخت دهقان را با ذهن کاوشگر یک دانشمند محقق ترکیب می کرد.

تولوز لوترک هانری ماری ریموند د
(1864-1901)
کشور: فرانسه

تولوز لوترک هانری ماری ریمون د، هنرمند برجسته فرانسوی. در آلبی در جنوب فرانسه در خانواده‌ای به دنیا آمد که متعلق به بزرگترین خانواده اشرافی بود که زمانی جنگ‌های صلیبی را رهبری می‌کردند. او به عنوان یک هنرمند از کودکی استعداد خود را نشان داد. اما پس از سقوط از اسب (در چهارده سالگی) به نقاشی روی آورد که در نتیجه از کار افتاد. اندکی پس از اینکه پدرش او را با پرنستو معرفی کرد، هنری شروع به آمدن دائمی به استودیو در خیابان فاوبورگ سنت اونوره کرد. ساعت ها می توانست نقاشی یا نقاشی هنرمند را تماشا کند.

هنرمندان خارجی

دالی سالوادور
(1904-1989)
کشور: اسپانیا

دالی سالوادور، هنرمند بزرگ اسپانیایی، بزرگترین نماینده سورئالیسم. در فیگورس (کاتالونیا) در خانواده یک وکیل مشهور متولد شد. دالی در شانزده سالگی به یک کالج کاتولیک در فیگرس فرستاده شد. خانواده پیچوت تأثیر زیادی در شکل گیری شخصیت او داشتند. همه اعضای خانواده آلات موسیقی داشتند، کنسرت ترتیب دادند. رامون پیچو نقاشی است که در پاریس کار می کرد و پیکاسو را از نزدیک می شناخت. دالی در خانه پیچوتوف به نقاشی مشغول بود. در سال 1918، اولین نمایشگاه او در Fegueras برگزار شد که مورد توجه منتقدان قرار گرفت.

کالنینش ادوارداس
(1904-1988)
کشور: لتونی

Kalninsh Eduardas - نقاش دریایی لتونی. او که در ریگا در خانواده یک صنعتگر ساده متولد شد، زود شروع به کشیدن نقاشی کرد. اولین معلم کالنینز هنرمند یوگنی موشکویچ بود که در تومسک افتتاح شد ، جایی که خانواده پسر در آغاز جنگ جهانی اول نقل مکان کردند ، یک استودیو برای نقاشان تازه کار. پس از سال 1920، Kalniņš با پدر و مادرش به ریگا بازگشت و در سال 1922 وارد آکادمی هنر لتونی شد. Vilhelme Purvitis، شاگرد AI Kuindzhi، معلم او شد.

هنر و طراحی

7199

24.09.15 01:41

برخی از گردشگرانی که عمداً برای دیدن زیارتگاه محلی، مونالیزا به موزه لوور آمده بودند، غرغر می‌کنند: «خیلی کوچک، واضح است که او بیش از حد برآورد شده بود!» اما فراموش نکنید که بسیاری از نقاشان مشهور در خود فرانسه متولد شده‌اند. بیایید گشتی کوتاه در گذشته این کشور داشته باشیم و بهترین هنرمندان فرانسوی را به یاد بیاوریم.

بهترین هنرمندان فرانسوی

کلاسیک نویس بزرگ

نیکلاس پوسین که در پایان قرن شانزدهم به دنیا آمد، با اشتیاق از تکنیک های استادان رنسانس عالی، از جمله نویسنده لا جوکوندا داوینچی و رافائل استفاده کرد. نقاشی‌های او اغلب شامل شخصیت‌های کتاب مقدس، صحنه‌های اساطیری است (حتی چرخه‌ای از مناظر اختصاص داده شده به فصل‌ها و آن یکی از کتاب مقدس الهام گرفته شده است). نورمن پوسین در خاستگاه کلاسیک گرایی ایستاده است؛ سهم او در هنر فرانسه را نمی توان نادیده گرفت. در ارمیتاژ ما نقاشی او "استراحت در پرواز به مصر" وجود دارد.

خواننده دوران جوانمردی

آنتوان واتو، که تقریباً دو دهه پس از مرگ پوسن به دنیا آمد، محکم در "المپوس" هنرمندان فرانسوی سلطنت کرد. در زمان او حتی یک نقاش در اروپا وجود نداشت که بتواند در مهارت با او رقابت کند. او فقط 36 سال زندگی کرد، اما توانست شاهکارهای زیادی از خود به جای بگذارد. صحنه های روزمره، مناظر، پرتره های Watteau جذاب و ظریف هستند، او را پیشرو سبک روکوکو می نامند. برای پذیرش در آکادمی هنر، مرد جوان دو نسخه از نقاشی "زیارت جزیره سیترا" را نقاشی کرد (یکی در برلین نگهداری می شود، دیگری در لوور پاریس). هرمیتاژ چندین اثر از این هنرمند فرانسوی را به دست آورده است، از جمله نقاشی بازیگران کمدی فرانسوی.

نقاش منظره با استعداد

کلود جوزف ورنت، نقاش درجه یک دریا و منظره، مدت طولانی در ایتالیا کار کرد. سواحل ناپل و تیبر توانا اثری بر کار او گذاشتند. مجموعه لوور شامل «منظره پل و قلعه فرشته مقدس» و «منظره ناپل با وزوو» است و هرمیتاژ «صخره‌های نزدیک دریا»، «صبح در کاستلاممار» و برخی شاهکارهای دیگر استاد را به نمایش می‌گذارد.

همکاران عاشقانه

یوژن دلاکروا، نماینده جنبش رمانتیک در هنر، در اواخر قرن 18-19 متولد شد و تحصیلات خوبی دریافت کرد. او عاشق کپی کردن شاهکارهای استادان قدیمی بود - او هنر خود را بر روی آنها تجلی داد. یوژن با الکساندر دوما دوست بود و کارهای ژریکو را تحسین می کرد. برخی از مشهورترین نقاشی های دلاکروا (او اغلب موضوعات تاریخی را انتخاب می کرد) "آزادی در سنگرها" و "مرگ سارداناپالوس" هستند.

رمانتیک دیگر، تئودور جریکولت، تنها چند سال از دلاکروا بزرگتر بود، اما برای همکار خود یک مرجع عالی بود. افسوس که سرنوشت زمان بسیار کوتاهی را برای او رقم زد - در سن 32 سالگی، نقاش از اسب خود سقوط کرد و سقوط کرد. تئودور صحنه‌های نبرد در مقیاس بزرگ را ترجیح می‌داد، روبنس را کپی می‌کرد و از تحسین‌کنندگان پرشور فلمینگ بود. حتی اگر نام این هنرمند فرانسوی را نشنیده باشید، احتمالاً بازتولیدهایی از شاهکار ژریکولت «کلک مدوسا» (این اثر افتخار موزه لوور است) دیده شده است.

سرگردان ابدی

اوژن هانری پل گوگن برای ما بیشتر شناخته شده است. این پست امپرسیونیست شروع قرن بیستم را گرفت، اما خیلی زود آنجا را ترک کرد: او در سن 54 سالگی در سال 1903 در پلینزی فرانسه درگذشت. می گویند نابغه ای به خاطر بیماری ها کشته شد (بدترین آنها جذام لاعلاج است). در جوانی، او سفرهای زیادی کرد: پل به عنوان یک ملوان ساده در یک کشتی جنگی خدمت کرد، در کشتی های ناوگان تجاری کار می کرد. این تأثیرات البته در آثار نقاش منعکس شد. او تقریباً زندگی خود را وقف دلالی کرد، اما به موقع متوقف شد و خود را وقف خلاقیت کرد. حتی افراد ناآشنا نیز با تصاویر واضحی که گوگن خلق کرده است آشنا هستند، به عنوان مثال، "زنی که میوه ای در دست دارد".

سیلوئت های پرواز

هر یک از شما اصطلاح "دگا بالرین" را شنیده اید. این هنرمند فرانسوی واقعاً از مدارس باله و تمرینات الهام گرفته است. ضربات پاستلی سبک او توانست شیب های نورانی برازنده سر، پیروت ها، کمان ها، پرش ها را به تصویر بکشد - ما این را در بوم های امپرسیونیست "درس رقص" یا "رقصنده های آبی" می بینیم. صحنه های روزمره او به طور گسترده ای شناخته شده است: "آبسنت"، "آهن ها".

پدر امپرسیونیسم

کلاسیک دیگر نقاشی اروپایی - ادوارد مانه (یکی از "پدران" امپرسیونیسم) - مانند دگا دوست داشت زندگی مردم شهر را به تصویر بکشد: پیاده روی آنها در باغ یا پیک نیک در طبیعت. پرتره های او با سادگی و بی هنری متمایز می شوند و در اواخر عمر ناگهان به طبیعت بی جان علاقه مند شد. المپیا، راه آهن، صبحانه روی چمن از شاهکارهای مشهور جهان به شمار می روند.

احساساتی و مرواریدی

ژانر مورد علاقه پیر آگوست رنوار پرتره بود. طمع سکولار، دوشیزگان جوان بی گناه، زوج های عاشق زیر ضربات مطمئن برس استاد جان می گیرند. پیر به عنوان یک امپرسیونیست به تدریج از او سرخورده شد و به کلاسیک ها پیوست. هنر او احساسی و مروارید است. به "دختران در پیانو" یا "دسته گل بهار" نگاه کنید، بوم ها از درون می درخشند.

چه دهقان و چه متفکر...

پل سزان، با شبح های خود که در پرتره ها از سنگ حک شده و مناظر کمی "آلوده" شده، نماینده درخشان پست امپرسیونیسم است. هم در خلاقیت و هم در زندگی، او با احساسات خسیس بود، لاکونیک و نه خیلی عاطفی - چیزی در او از یک دهقان بود، چیزی از یک دانشمند متفکر. جالب توجه است که این شاهکار او "بازیکنان کارت" است - یکی از گران ترین نقاشی های جهان (در سال 2012، برای مجموعه امیر قطر به قیمت 250 میلیون دلار خریداری شد).

سنگ شیطانی اشراف زاده

آخرین نفر در لیست ما از بهترین هنرمندان فرانسوی، هانری ماری ریموند دو تولوز لوترک فقیر است. چرا بیچاره؟ بله، او متعلق به یک خانواده باستانی شهرستان بود، اما در سن 13 و 14 سالگی، مرد جوان موفق شد ابتدا ران یک پای خود را بشکند، سپس پای دیگر را بشکند، به همین دلیل رشد آنها متوقف شد. هانری یک نیمه کوتوله با معلولیت باقی ماند. غیرممکن بودن شغل نظامی کل خانواده را شوکه کرد و خود هنری تشویق شد که به نقاشی روی آورد. او نزد استادان درس خواند (به کار دگا و سزان بسیار علاقه داشت) و وقتی به پاریس رسید، به کاباره ها و میخانه ها رفت و آمد کرد، خودش مشروب خورد، به سیفلیس مبتلا شد و در 37 سالگی درگذشت. آثار گرافیکی و نقاشی های او پس از مرگش شناخته شد. پرتره‌های هنرمندان و روسپی‌های مولن روژ، که تولوز لوترک مجبور شد به خدمات آنها متوسل شود، اکنون شاهکار محسوب می‌شوند.